ARQUITECTURA BARROCA:
ESCULTURA: MANIFESTACIÓN
PINTURA:
ALGARDI GEMMA DEL CARMEN ARGÜELLO MANRESA PROFESORA Director editorial LORETTA COBOS GUASH 154227 Colaboradores ANA DANIELA BANDA ARCEO 153461 ANDREA LACK ZÚÑIGA 153818 ALEJANDRO CAÑEDO ORTEGA 154211 M. ALEJANDRO BOTELLO ÁLVAREZ 153620 LORETTA COBOS GUASH 154227 NADIA WEBER PRINCIGALLI 152612 SERGIO A.MARÍN CASTRO 153095
Diseño ANA DANIELA BANDA ARCEO 153461 ANDREA LACK ZÚÑIGA 153818 LORETTA COBOS GUASH 154227 NADIA WEBER PRINCIGALLI 152612
ÍNDICE Pintura Barroca Escultura Barroca Arquitectura Barroca
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EL ARTE BARRROCO EN SU ESPLENDOR
El barroco fue un periodo de la historia que abarca los años 1600 hasta 1750 aproximadamente. Produjo obras en diversos campos, tales como el de literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. situado entre el Renacimiento y el Neoclásico, época en la que la Iglesia Católica europea reacciona contra muchos movimientos revolucionarios culturales que generaron una nueva ideología en la ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante.
PINTURA BARROCA La pintura barroca, tiene una mayor diversidad de técnica, estilo y función que resulta imposible encontrar unos rasgos que unifiquen distintas escuelas, cuya personalidad viene reconociendo desde épocas anteriores. En el siglo XVII en Roma, Italia fue un gran diversidad artística y cultural, porque ahí nació el Barroco y se perfeccionaron las diversas artes, entre ellas, la pintura y se dominaron dos corrientes artísticas: el naturalismo del pintor Caravaggio que fundamenta unas tendencias clarificadoras y populistas de la Contrarreforma italiana, y el clasicismo de Annibale Carraci que recobró la tradición clásica de forma armónica de la belleza como la encarnación del pensamiento. Uno de los artistas más reconocidos son Michelangelo Merisi (1573-1610) conocido como Caravaggio fue un pintor italiano reconocido por pintar diversas obras con el uso del claroscuro, para contribuir los gestos dramáticos en las figuras y su obra importante La vocación de San Mateo (1599-1600) que genera una tensión narrativa que reclama el tema sobre la fe. Algunos de los muchos artistas que se encuentran en este periodo, de los más importantes y reconocidos son: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Hals, Vermeer, Velázquez y Poussin.
verdadera realidad de una obra. Formas voluptuosas y exageradas en los personajes y los elementos de la obra. El color principal es protagonista porque es principalmente exuberante. Hegemonía de la Luz claroscuro para dar contrastes de luces y sombras. Dominio de la tercera dimensión en el movimiento de un personaje o de un elemento bien trabajado. Gran Movimiento, gestos y actitudes teatrales mediante la temática y la historia se le atribuye a uno o varios personajes su expresión. Coincidió en un punto que fue liberarse de la simetría y las composiciones geométricas precedentes a favor de la expresividad y el movimiento. Temas: religioso, mitológico, retrato, retrato colectivo, paisaje, bodegones y naturalezas muertas.
CARACTERÍSTICAS Caracterizado por el gran drama, los colores brillantes e intensos, utilizando fuertes luces y sombras. Los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo. Pretendían evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Existe una tendencia y una búsqueda impactante del realismo en lo teatral y lo efectista. El tipo de material que se maneja es el óleo sobre lienzo y tela. El naturalismo y realismo es una forma de la
La vocación de San Mateo (1599- 1600) de Caravaggio
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ESCULTURA BARROCA La escultura barroca se basa primordialmente en el desarrollo de creaciones arquitectónicas, recalcando las estatuas, y la ornamentación de ciudades en plazas y jardines. Se considera una manifestación en imágenes religiosas talladas en madera.
En el siglo XVII toda Europa se pobló, literalmente, de esculturas. Podían encontrase por todas partes: en las iglesias y catedrales, en las plazas, en los palacios y residencias de los poderosos, en los edificios de los gobiernos e, incluso, en los puentes. En muchas ocasiones, estas obras sirvieron de complemento a la arquitectura, viniendo a concretar ese concepto de conjunto artístico integrado que tan apreciado fue al barroco. Pero lo que nos llama ahora la atención es la cantidad de obras y su asombrosa variedad: de santos, de papas,de héroes, de personajes famosos, de estadistas, de figuras mitológicas sin olvidarnos de aquellas que tenían un carácter funerario. Anunciación (1750 Italia), Filippo della Valle
CARACTERÍSTICAS
REPRESENTANTES
Buscan perfeccionar la representación humana en todos su aspectos, sin importar qué tan sublime o vulgar pudiera llegar a ser. Se utiliza la proyección hacia fuera. Se genera una manifestación en la inquietud de los personajes, en las escenas y en la amplitud de la ropa que utilizaban. Gusto por la representación del desnudo en su estado puro. Predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica del Escorzo que es acortar una figura dependiendo de la perspectiva que se tenga; y los contornos difusos e intermitentes, haciendo que el espectador capte una escena con gran expresionismo en la obra. Una verdadera fiebre escultórica sacudió al continente.
Destaca el escultor italiano Gian Lorenzo Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Sobresalió del resto de los artistas y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII. Representaba la mayoría de sus obras enfocándose en el momento de máxima tensión y usaba el desnudo en sus composiciones. Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Gran arquitecto que pone la escultura al servicio de la arquitectura. La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci: Fontana de Trevi Filippo della Valle: Anunciación René Michel Slodtz: San Bruno.
Hay dos cosas que pueden ayudar al escultor a juzgar su trabajo: uno es no verlo durante un tiempo. El otro, es mirar su trabajo a través de las gafas que cambiarán su color y magnificar o disminuir, así como disimular de alguna manera el ojo, para hacer que se vea como si fuera la obra de otro” G.L. Bernini
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EL ARTE BARRROCO EN SU ESPLENDOR
ARQUITECTURA BARROCA Es desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en los territorios de España y Portugal en América en ese entonces. Busca crear un ambiente propicio de una ciudad rica y pretenciosa. Los materiales de construcción son pobres sin ningún valor, pero dan la sensación de monumentalidad y majestuosidad de la arquitectura barroca. Se juega un poca con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. Los arcos se utilizan de diferentes formas y las cúpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.
CARACTERÍSTICAS
CLASIFICACIÓN
En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas ya que se consigue un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se pone el mayor detalle de decoración mediante cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. El estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que un estilo de arquitectura. Existe un dinamismo. Se crea una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando líneas curvas: alternancia de líneas cóncavas-convexas, que dan lugar a fachadas alabeadas. Es una arquitectura que gusta de los fuertes contrastes: recta-curva, claro-oscuro, cerca-lejos en las perspectivas, etc. Se siguen utilizando muchos elementos clásicos, pero con un tratamiento diferente: frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clásicas, pero no adosadas, con volumen pleno y columnas salomónicas (muy dinámica) y se prefiere el óvalo al círculo.
Existen dos tipos de arquitectura barroca: -Religiosa: las iglesias -Civiles: palacios, que se embellecen con jardines y fuentes. Tanto en las iglesias como en los palacios, el muro no marca el límite, ya que por medio de espejos o pinturas en las bóvedas se pretende ampliar ilusoriamente el espacio.
REPRESENTANTES Gian Lorenzo Bernini Nicola Salvi Francesco Borromini Pietro Berrettini da Cortona Peter of Montereau Jean de Chelles
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Catedral de San Pablo de Londres (1675- 1710) Sir Christopher Wren
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Canessa, R. (2015). El Arte del Periodo Barroco. Historia del Arte. Obtenido 01, 2016, de http://desarrollodelarte.blogspot.mx/2010/10/el-arte-del-periodo-barroco.html Historia y Arte (2012). Arte Barroco: Arquitectura Barroca. Obtenido de http://www.historiayarte.net/a-arquitectura-barroca.html Jorquera, M. (2010). Historia del arte. La Arquitectura Barroca Europea. Recuperado el 18/06/16 de: http://luz-historia-arte.blogspot.mx/2010/01/la-arquitectura-barroca-europea. html Pizarro, M. (8 de enero de 2014). Características generales de la pintura barroca. YouTube. Recuperado de: www.youtube.com/watch?v=gFX0XaRJDKs Redacción. (2006). La enciclopedia del estudiante: Tomo 9: Historia del Arte. País: Buenos Aires, Argentina. Editorial: Santillana. Valdearcos, E. (2008). “El arte barroco”, Clio 34, Recuperado de: clio.rediris.es.
ENLACES DE FOTOGRAFÍAS
1. La vocación de San Mateo, Caravaggio https://es.wikipedia.org/wiki/La_vocación_de_San_ Mateo_(Caravaggio)#/media/File:Caravaggio_(1571-1610)_-_De_roeping_van_Matteüs_ (1599-1600)_-_Rome_San_Luigi_dei_Francesi_10-01-2011_12-07-56.png 2. Catedral de San Pablo, Londres https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_San_Pablo_de_ Londres#/media/File:St_Paul%27s_Cathedral,_London,_England_-_Jan_2010_tower_adjusted_2.jpg 3. Anunciación, Filippo della Valle https://es.wikipedia.org/wiki/Filippo_della_Valle#/media/ File:InocenciaXIIc.jpg
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