2017 N2 Dans.Magazine by Danspunt vzw

. s n a 2 81 – P209 N E GE N T X R R E O O D T N VL A AN T – AFGIFTEKA

DANIJKSSE IUNITGAVE VAN DANSPUN R O O V NDE L INE MA0G17A- JZRG 16 / N 2 – DRIEMAA UG / SEP 2017 JUNI 2 JUL/A A D N E G DANSA

. s an

AFE R G O OR E H N C , M N COLU A BROW R VAN E H T R I S N DL E G G A N S D RO S E N G ODE R N E L E R E N DAN E G M D N T POS VEN LA AG VAN D LE EG E E N B L I K OP W N G E E IG E TERU N E E ND FT 2017 EEN HEE N VOLGE E R IEDE M VAN E E ANY P M DE ST ATIE T CO L S R E E L N L E G BA IVA T N S A E I BELG R(DANS)F E LD Z OM E E B AAT R T S T IN HE EETJES S SW DAN RNIEUW EDEN O .L SECT A DANS ORMING D .V AGEN A DANS N D E AGEN KORTING S. DAN

P. 3 P. 4

Illustratie cover: Katja De Vries www.katjadevries.nl Geïnspireerd op een foto van Cynthia Hampton (We have tried to contact the photographer of the image used in this collage, but we did not manage to find her. If you are the author of this picture, please contact Danspunt for author’s rights arrangements.)

P. 8 P.12

Dans.Magazine is het driemaandelijks tijdschrift van Danspunt vzw. Danspunt vzw is een door de Vlaamse Gemeenschap erkende disciplinaire organisatie voor amateurdans.

P. 16 P. 19

Eindredactie: Elien Lefevere Redactiemedewerkers: Daan Borloo, Ine Dubois, Sam Ecker, Lut Firlefyn, Ellen Huybrechts, Elien Lefevere, Laura Morreel, Iris Raspoet, Pieter T’Jonck, Claudia Verplancke

P. 24 P. 26

Vormgeving: www.heartwork.be Druk: Geers Offset – Oostakker Oplage: 4.500 ex. VU: Iris Raspoet – p.a. Danspunt vzw, Abrahamstraat 13, 9000 Gent

P. 28 P. 29 P. 30 P. 31 P. 34 P. 35

Abonnementen: 10 euro voor 4 nummers/jaar Zo blijf je op de hoogte van het reilen en zeilen in de danswereld en geniet je bovendien van een reductie op dansvoorstellingen en performances in verschillende Vlaamse cultuurhuizen. Lidgeld groepen: 50 euro per jaar. Over te maken op rekeningnummer BE54 8939 4406 5497 van Danspunt Adverteren: alle info op www.danspunt.be/adverteren Meer info: Danspunt, Abrahamstraat 13, 9000 Gent, info@danspunt.be,

www.danspunt.be Blijf op de hoogte van het reilen en zeilen in de danswereld: www.danspunt.be www.facebook.com/danspunt www.twitter.com/danspunt www.instagram.com/danspunt

er… ! mput o c , t ble p j e t a a l s a l de o n e rift lez i ne e ook ige tijdsch .be/magaz n i z a id ag nt ans.M wel het hu w.danspu D n a Je k dt zo p ww Je vin e edities o a a nd voorg 2

Column

Daan Borloo glijdt met open ogen door het podiumlandschap. Wat op en achter zijn netvlies blijft hangen, verwerkt hij in deze column.

Na het fluitsignaal Der Ball ist Rund, das Spiel dauert 90 Minuten. Soweit ist alles klar. Alles andere ist Theorie. Zo begint Lola rennt, de ondertussen bijna twintig jaar oude filmhit van Tom Tykwer. Geen enkel ander begin van geen enkel andere film staat zo in mijn geheugen gegrift - Otto e mezzo daargelaten. Toegegeven: alle credit daarvoor gaat naar de ondertussen veertig jaar overleden voetballer Sepp Herberger, auteur van wel meer zwierige Duitse boutades zoals “Nach dem Spiel ist vor dem Spiel” en “Das Tor steht in der Mitte”. Al lijkt die laatste uitspraak akelig veel op die van eender welke would-be filosoof die worstelt met een midlifecrisis. Toch heb ik het altijd bijzonder gevonden, de manier waarop voetbal zich metaforisch laat lezen. In het spel zelf was ik niet al te goed: ik speelde bij het ondertussen ter ziele gegane Hoger Op Oostende - en niet bij KV, al lieg ik daar soms over - en zelfs dààr kwam ik maar sporadisch aan de bak. Ik keek te veel naar de wolken in plaats van naar mijn voeten, klonk het. Misschien heb ik me net daarom op het spirituele aura van voetbal gesmeten, in plaats van op de voetbal zelf. Als een vorm van vergelding. Of ‘t is dat ik te veel tijd had om na te denken op de bank, dat kan ook. Ik heb er een sport van gemaakt om voetbal te interpreteren als een weifelende choreografie (dat hakje van Dani Alves in de wedstrijd tegen AS Monaco: ik heb het bij De Keersmaeker ook al gezien), of zelfs als dé overkoepelende kunstvorm. Tijdens mijn studies letterkunde beschouwde ik elke film uit de cursus als een voetbalmatch, een roman als een heel seizoen. Een gedicht was een stilstaande fase, een overtreding, een doelpunt of een gemiste kans, die je opnieuw en opnieuw wil afspelen. Al lijkt die laatste uitspraak akelig veel op die van eender welke would-be filosoof die worstelt met - ja, met wat eigenlijk? Dat voetbal de enige échte universele taal is, hoeft wat mij betreft alvast geen betoog. In wankele tijden als de onze moeten we misschien sneller de onderhandelingstafel durven te verruilen voor een grasveld met twee keer twee palen en een geïmproviseerde zijlijn. Ondertussen blijf ik wel op het jongleren oefenen. Illustratie: Katja De Vries

Trisha Brown, choreografe en grondlegger van de postmoderne dans

Op 18 maart 2017 overleed de Amerikaanse choreografe Trisha Brown (80), één van de belangrijkste figuren van de 20e-eeuwse dans. Dans.Magazine verzamelde enkele reacties op haar overlijden, uit verschillende hoeken van de Belgische dansen cultuursector. door Elien Lefevere en Laura Morreel

Anneleen Keppens is een Brusselse choreografe en danseres. Ze schreef haar impressies over Trisha Brown neer in enkele quotes. Trisha Brown brak alle regels, niet omdat ze wilde rebelleren, maar vanuit een oprechte nieuwsgierigheid en een levendige verbeelding. Haar werk heeft niets te verbergen, wil niet impressioneren met virtuositeit. Elk artistiek voorstel is transparant en elke beweging is significant. Ik zie in Trisha Brown een samenvloeien van speelsheid en structuur. Ze hield ervan grenzen op te zoeken en werkte met rigoureuze structuren. Maar dit deed ze met een zachtheid en een vreugde die het werk echt leven gaf.

Journalist Pieter T’Jonck ontmoette Trisha Brown verschillende keren. Voor Klara schreef hij een In Memoriam, waarin hij terugblikt op haar werk en leven Met Trisha Brown, geboren in 1936, verdwijnt een van de allergrootste choreografen van de 20e eeuw, en één van de aardigste en hartelijkste mensen die ik ooit ontmoet heb bovendien. Ik heb vaak met haar gepraat. Uit de verhalen uit haar jeugd dook het beeld op van een wildebras met een hart van goud. Ze vertelde me in 2009 nog dat ze als kind met vriendjes rondtrok in het Nationaal Park in Aberdeen. “Daar leerde ik mijn eerste kunstlessen: als je maar lang genoeg kijkt zie je hoe alles tot leven komt in dode materie. Ik was rond mijn zesde zo’n beetje de aanvoerder van een groepje kinderen. Ik besloot om in de toppen van een drie verdiepingen hoge cederboom een kamp te maken. De klimop in de boom was ons vangnet. Vreemd dat volwassenen ons dat niet verboden. Misschien keken ze niet hoog genoeg. Maar daar ontstond wel dat verlangen om te vliegen”. Vliegen, vrijheid, het was een soort obsessie van Brown. Ze volgde een serieuze dansopleiding, maar er moet toen al iets gewrongen hebben, want meteen daarna ging ze les volgen bij Anna Halprin, de eerste choreografe, ondertussen 97 jaar oud, die met ‘scores’ en improvisatie werkte en haar materiaal uit het dagelijkse leven haalde. Bij Halprin ontdekte ze dat je kan zweven, als je maar je verbeelding aan het werk zet. Daar ontmoette ze ook Yvonne Rainer en Simone Forti. Op hun aanraden verhuisde ze naar New York City. Stel je daar niet al te veel glamour bij voor: ze had het best moeilijk, om niet te zeggen dat de eerste jaren bittere armoede waren. Maar Rainer, Forti, Brown en anderen zoals Steve Paxton, Lucinda Childs, Deborah Hay, David Gordon, Carolee Scheemann vormden er de ‘Judson church dance group’, een broeinest van wat je – naar analogie van de beeldende kunst in die tijd – neo-dada of conceptual dance zou kunnen noemen. Maar dat zijn duffe kunsthistorische naambordjes. De Judson Church nam een loopje met de potsierlijke ernst van

de ‘modern dance’ en vond zijn inspiratie in het vibrerende leven van de stad op dat moment. Wat daar op een paar jaar tijd gebeurde heeft de dans definitief veranderd, al waren er toen nauwelijks toeschouwers, omdat wat ze deden zo radicaal anders was dat haast niemand snapte wat ze aan het doen waren. Als mensen zich ’s avonds al in dat deel van de stad waagden. Anna Kiselgoff van de NY Times vertelde me dat ze er te voet heen moest omdat er geen taxichauffeur downtown in durfde. Toch heeft ze me daar vaak met tranen in de ogen over verteld, omdat die tijd de vrijheid bood om te doen wat je verbeelding je ingaf, zonder verplichtingen van ‘agents’ en theaters en andere dwingelanden. Ook zonder geld was er in die stad toen verbeelding in overvloed! Via de Cunningham Studio liep ze kunstenaars als Robert Morris, Gordon Matta-Clark en Robert Raushenberg tegen het lijf. Het scheelde trouwens geen haar of ze had een productie met Matta-Clark gemaakt. Maar voor haar eerste grote werk, ‘Set and reset’ had Rauschenberg al luidruchtig de taak van scenograaf opgeëist, en dat leek ook veiliger dan Matta-Clark. Maar toen overleed die schielijk … Het is niet verwonderlijk dat die kunstenaars met haar wilden samenwerken, want de ‘equipment pieces’ die ze maakte in de Whitney Museum waren gewoon revolutionair. Dansers die over muren lopen of tegen de achtergrond van luchtbeelden van de stad op een klimmuur kruipen. Of zoals in ‘Floor of the forest’ door een netwerk van oude kleren heen bewegen. Fantastisch was ook haar ‘accumulation / talking + watermotor’. Het werk begint met een simpele beweging, een draai met de hand, maar dan voegt ze er eentje aan toe en dan nog eentje en nog eentje, en bij elke nieuwe beweging herhaalt ze de reeks van het begin af aan tot er een extreem gecompliceerde bewegingszin ontstaat. Alsof dat niet genoeg was

vertelt ze ondertussen een heel verhaal. Jonathan Demme maakte er in 1986 een film over. Het is een overrompelend tijdsdocument. Brown was echter niet zomaar een zotte doos. Ze systematiseerde haar bevindingen in een nog steeds belangrijke techniek, de ‘release technique’. Toen ze voor het grote podium koos, organiseerde ze haar werk in grote cycli die telkens nieuwe aspecten van de danskunst aanboorden. Haar theatrale intelligentie was trouwens in alle opzichten fabuleus: ondanks haar abstracte ‘roots’ begreep ze perfect hoe opera werkte, en creëerde ze zo voor de Muntschouwburg een magistrale versie van de Orfeo van Monteverdi in 1998, een van de meest pertinente uitvoeringen die ik ooit zag. Bovendien: Trisha Brown was ook een begenadigd graficus. Haar tekeningen, aanvankelijk choreografische notities, maar later ook steeds vaker vrije schetsen zijn buitengewoon mooi door hun souplesse en precisie. De Walker Art center in de USA verzamelde een hele collectie ervan, maar ondertussen vonden ze ook elders hun weg in kunstcollecties. Maar bovenal betreur ik een fantastische vrouw. Sensitief, warm, open, hartelijk, en zelfs op latere leeftijd nog verwonderd over de bijval die ze genoot. Het was pijnlijk om te zien hoe ze aftakelde toen ze Alzheimer kreeg. In 2011 merkte ik in Amsterdam voor het eerst dat er iets grondig mis zat. Ze zocht haar woorden, keek me heel lang aan en plots wist ze weer wie ik was. En twinkelden haar ogen. Twee jaar later, in New York was het voorbij. Haar omgeving schermde haar bijna panisch af van bezoekers. Ik mocht even binnen, maar toen duurde het echt heel lang voor die prachtige lichtjes in haar ogen weerkeerden. Niet lang daarna ging ze inwonen bij haar zus in Texas, waar ze uiteindelijk overleed. Maar haar werk, dat is eeuwig!

Salva Sanchis is danser, choreograaf en dansdocent. Trisha Brown was voor hem een grote inspiratiebron. ‘Set and Reset’ wordt algemeen beschouwd als Trisha Browns meest baanbrekende werk. Ik leerde het stuk in 1996, toen ik dans studeerde bij PARTS. Ik leerde het. Ik beperkte mij niet tot louter kijken of analyseren. Ik leerde de bewegingen. Ik leerde elke beweging van het basisvocabulaire. Ik leerde het tot ik het kon zonder er nog bij na te denken, en vervolgens gebruikte ik de bewegingen om samen met mijn klasgenoten een nieuwe versie van de choreografie uit te werken. Nooit eerder in mijn – toen nog prille – carrière als dansstudent had ik zo een subtiliteit en verfijning in elke beweging gezien. Nooit eerder had ik tot zo een diepgaande vorm van begrijpen moeten doordringen. Ik wist toen nog niet dat dit het summum was (hoewel ik al een vermoeden had); dat ik nooit meer zou kennismaken met een bewegingstaal die eenzelfde niveau van diepte, detail en functionele integratie bereikt. Onder het ogenschijnlijke gemak en de zichtbare soepelheid van Trisha’s vocabulaire liggen heel wat lagen verborgen. Wie die lagen wil doorgronden en de bewegingen wil uitvoeren met respect voor hun complexiteit, begeeft zich als het ware op archeologisch terrein: de bewegingen moeten met de grootste zorg worden benaderd, ze moeten keer op keer worden afgeborsteld, met toewijding en met respect. Of zoals mijn docent Lance Gries zei: “Je leert nu de moeilijkste dansfrase die ooit door een choreograaf werd bedacht.” Het is iets wat je zeer nederig maakt, en je draagt de ervaring voor altijd mee: om dit soort vocabulaire te leren, moet je al je cognitief-motorische vaardigheden voor de volle honderd procent inschakelen. En zoiets heeft een blijvend effect op het geheugen van elk lichaam. In zijn theorie over meervoudige intelligentie maakt Howard Gardner een onderscheid tussen verschillende intelligentievormen, waaronder ‘lichamelijk-kinesthetische intelligentie’. Die laatste plaatst hij naast andere, ‘traditionelere’ intelligentievormen, zoals logisch-mathematische of verbaallinguïstische intelligentie. Als er inderdaad zoiets bestaat als kinesthetische intelligentie, zoals Gardner suggereert, dan bestaan er ongetwijfeld ook bewegingen die aan een dergelijke vorm van intelligentie bepaalde eisen stellen (of die de kinesthetische intelligentie net helpen te ontluiken). Voor mij is het bewegingsvocabulaire van ‘Set and Reset’, en bij uitbreiding het hele dansvocabulaire van Trisha Brown, de hoogst denkbare uiting van lichamelijke intelligentie.

Myriam De Clopper is binnen het artistieke team van deSingel verantwoordelijk voor de programmatie van podiumkunsten. Over de samenwerking met deSingel, een zakelijke én persoonlijke relatie: Ik had het geluk om Trisha persoonlijk te mogen ontvangen samen met haar gezelschap. Ze kwam altijd mee op tournees en zat steeds mee in de zaal naar de voorstelling te kijken om nadien samen met haar dansers correcties aan te brengen. Ze stond in totaal negen keer in deSingel, voor het eerst in 1986. In de Verenigde Staten zijn er erg weinig subsidies en wij zijn blij en trots dat we in Europa aan de noden van zo’n dansgezelschap tegemoet kunnen komen. Het was een privilege om zo veel met haar te mogen samenwerken. De laatste keer in 2009 was ze nog gezond, maar we merkten al dat haar geheugen haar soms in de steek liet. Dit is later geëvolueerd naar de ziekte van Alzheimer, waardoor ze stilaan wegdeemsterde. We vonden dat we een overzichtsprogramma moesten maken waar zij als choreografe nog actief aan kon deelnemen. Daarom organiseerden we in 2009 een double bill: dat is een uitnodiging voor een week waarin we drie tot vier avonden haar programma brachten. Het gezelschap had wat anciens mee uit de beginperiode van Trisha’s carrière, dus zowel de vroegste werken uit de jaren zestig als de nieuwste choreografieën werden toen opgevoerd. Daarnaast stonden ook een interview met Trisha zelf, een masterclass door een van haar dansers en een filmportret geprogrammeerd. Dat mooie programma was toen al een orgelpunt voor ons, omdat ook wij emotioneel gehecht zijn aan haar werk. DeSingel plant voorlopig dus nog niets concreets ter nagedachtenis van haar overlijden, maar vanuit Parijs verzamelt men momenteel wel materiaal om een In Memoriam in boekvorm uit te brengen. We missen haar natuurlijk, maar dat gemis is al een aantal jaren geleden ingezet. Het verlies komt bij beetjes, dus ik was in zekere zin wel voorbereid. Van zodra ze niet meer als kunstenares kon leven, verlies je elkaar uit het oog. Trisha zelf was altijd opgewekt en had gevoel voor humor. Ze was een ongelofelijk aangenaam mens.” Over wat Trisha Brown net zo speciaal maakt, over wat de mensen raakt: Trisha Brown is een hoofdstukje uit de dansgeschiedenis en het is natuurlijk onmogelijk om haar werk in enkele zinnen te beschrijven. Het is niet onbelangrijk dat het om Amerikaanse dans gaat. Die is technisch heel virtuoos en wordt uitgevoerd door zeer goede, hooggeschoolde dansers. Dans in Europa daarentegen is minder technisch, maar hoeft daarom niet minder expressief te zijn. Met de opmars van het postmodernisme verzette Trisha Brown bakens in de jaren zestig. Ze verwerpt de hiërarchie van het ballet en het ruimtelijke centum vervangt ze door een asymmetrische verkenning van de ruimte. Wat herkenbaar is in Trisha’s werk, zijn die typische, gebroken bewegingswisselingen of het telkens veranderen van dansrichting. Hieruit spreekt een enorme vrijheid. Alles ziet er geïmproviseerd uit en dat was oorspronkelijk ook zo, maar de choreografie wordt uiteindelijk wel vastgelegd. In haar werk heb je steeds een verticale lichtheid alsof twee dansers elkaar telkens aantrekken en afstoten als gewichtsloze atomen. De transparante kostuums dragen bij aan die lichte vrijheid. In tegenstelling tot die gewichtsloosheid krijg je bij Vlaamse choreografen vaak horizontale valbewegingen als een toegeving aan de zwaartekracht. Trisha Browns artistieke parcours volgt een soort cyclus. Ze gaat op zoek naar een vernieuwende bewegingstaal en bouwt zo herkenbare patronen op. Later keert ze dan terug naar elementen die voor continuïteit zorgen. Dat zie je bijvoorbeeld in haar verhouding tot muziek. In de beginjaren gebruikte ze vaak geen muziek of atonale muziek. De laatste jaren kregen we dan weer een interessante ommezwaai naar de klassieke muziek toen ze opera’s ging choreograferen. Hoewel ze geen breuk maakte met de vroegste uitgangspunten, bleef ze op zoek naar nieuwe vormen.

Bernard Foccroulle was tot 2007 directeur van De Munt en leidt momenteel het Festival d’Aix-en-Provence. Trisha Brown kruiste meermaals zijn pad.

Vanaf de jaren 1960 zorgde Trisha Brown met haar New Yorkse voorstellingen voor een revolutie in de danswereld. Later ontwikkelde ze een heel eigen taal waarin abstractie hand in hand gaat met een onbegrensde poëzie. In de opera legde ze zich toe op werken van Monteverdi, Sciarrino (Luce mie traditrici en Da gelo a gelo) en Rameau, en ze deed dat op een buitengewoon elegante en gevoelige manier. De zwevende danseres die de rol van Musica vertolkt in de proloog van L’Orfeo blijft een onvergetelijk moment. Ik raakte ook erg gefascineerd door haar creatie op Winterreise van Schubert, gezongen en gedanst door Simon Keenlyside met vier dansers en danseressen uit Browns eigen gezelschap. De samenwerking met deze fantastische artieste is een van de mooiste en meest intense die ik ooit heb mogen beleven. Elke ontmoeting met haar en elke werksessie in Brussel, New York of Aix staan me nog haarscherp voor de geest. Trisha was een zeer beminnelijke en tegelijk buitengewoon veeleisende artieste. Ik denk met veel emotie terug aan de geïmproviseerde solo die ze eind juni 2007 voor ons bracht in Brussel, tijdens mijn afscheid in De Munt. Ik denk dat dit de laatste keer was dat ze voor een publiek heeft gedanst. Haar kunst en haar poëzie zullen altijd bij ons zijn.

Een leven lang leren De specifieke lerarenopleiding Dans in de kijker In het danslandschap van vandaag is de vraag groot naar professionele dansers, die geschoold zijn als docent en vertrouwd zijn met een veranderende kunstwereld en een diverse multiculturele samenleving. Annouk Van Moorsel, artistiek coördinator van de specifieke lerarenopleiding (SLO) dans van het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, stoomt haar studenten klaar voor het boeiende, dynamische beroep van dansdocent. Steven Savelkoels is een van deze studenten. Hij studeerde recent af aan de opleiding en vertelt ons hoe hij als musicaldanser de weg vond naar de SLO dans. door Ine Dubois

Annouk, jij bent al jaren betrokken bij de lerarenopleiding Dans van het Koninklijk Conservatorium en momenteel artistiek coördinator van de opleiding. Wat is de visie van de SLO Dans? Annouk: “Alle lerarenopleidingen binnen het Koninklijk Conservatorium hebben hetzelfde overkoepelende doel: kunstenaars opleiden tot experts in het kunstonderwijs in de breedst mogelijke zin van het woord. Binnen de lerarenopleiding Dans bieden we danskunstenaars van allerlei achtergronden de kans om zich te bekwamen in het pedagogisch-didactische aspect van dans. Twee pijlers staan hierbij centraal. Enerzijds willen we met de opleiding aansluiten op het veranderende danswerkveld. Zo leiden we onze studenten niet alleen op voor het reguliere kunstonderwijs (het deeltijds kunstonderwijs, de kunsthumaniora of het hoger kunstonderwijs) maar kunnen ze ook in amateurscholen, culturele instellingen en in sociaal-artistieke projecten aan de slag. Daar hoort ook het leren werken met verschillende doelgroepen bij. Ik denk hierbij aan zich kunnen aanpassen aan de huidige multiculturele samenleving, het werken met bijzondere doelgroepen zonder dansachtergrond, de integratie van

personen met een beperking ... Anderzijds vinden we de relatie met het werkveld erg belangrijk en proberen we steeds in dialoog te blijven treden met hen. Wat leeft er in het danslandschap? Welke trends of vernieuwingen vinden er plaats? Welke eisen stelt het veld aan leraren van vandaag? Zo houden we voeling met wat er in het veld gebeurt en kunnen we ons onderwijs hier blijvend aan aanpassen.” Steven, hoe vond jij de weg naar de SLO Dans? Steven: “Ik studeerde af als musicaldanser aan het Conservatorium, het toenmalige Hoger Instituut voor Dans, in 2000. Na mijn opleiding ben ik 15 jaar lang als zanger, acteur, danser en dance captain werkzaam geweest in vele musicals in binnen- en buitenland zoals MAMMA MIA!, Miss Saigon, Evita, Je Anne, Dans Der Vampieren, Fiddler On The Roof ... De laatste jaren werd ik vaker gevraagd om dansworkshops te geven. Toen ik aan de Stedelijke Academie voor Muziek, Woord & Dans in Lier een vaste plaats als docent kreeg, aan de muziektheaterafdeling, voelde ik dat ik te weinig ervaring had met het pedagogisch en didactisch vertalen van mijn eigen dansstijl. Deze kans, en eerlijk gezegd ook de belabberde toestand

van het professionele musicalmilieu door o.a. weinig producties, deden mij beslissen om de SLO te volgen. Omdat ik zelf de opleiding dans had gevolgd in Antwerpen en ik verschillende mensen kende die de SLO hadden afgerond, koos ik ook voor deze lerarenopleiding. Het is best een intensieve opleiding, zeker wanneer je al met twee voeten in het werkveld staat en alles moet combineren. Gelukkig wordt er met je meegedacht en word je vanuit de opleiding goed ondersteund. Ik vat de opleiding steeds samen onder de grote “‘I’s”: intensief, interessant, intrigerend, individueel, inclusief, integraal, ingrijpend, ingehaakt ...”

Steven Savelkoels in JE ANNE © Klaas De Scheirder – Thinksmart

Jullie leiden danskunstenaars op tot professionele dansleerkrachten. Op welke doelgroep mikt de SLO? Annouk: “In deze opleiding staat de student, de dansprofessional centraal. Wat is je achtergrond? Wat is je visie op dans en educatie? Wat wil je graag leren? Waar zitten je sterke punten en welke competenties wil je aanscherpen? Daarin zijn wij als opleiding oprecht geïnteresseerd en daarin willen we je begeleiden en ondersteunen. Wij trachten in te zetten op de gepassioneerde, leergierige en breeddenkende dansprofessional die klaar staat om een persoonlijke visie op dans en educatie te ontwikkelen. Tot nu toe was onze studenteninstroom steeds heel verschillend: van balletdansers met een indrukwekkende uitvoerende carrière, over pas afgestudeerde dansers aan de

bacheloropleiding van het Conservatorium tot hedendaagse dansers die na 15 jaar op de planken hun pijlen richten op het educatieve veld. Deze diversiteit maakt de opleiding nog boeiender. Iedereen leert van elkaars expertise en ervaring. Tegelijkertijd bieden onze experts je een unieke kennisbasis en reiken ze je handvaten om de dansdocent te worden die jij wil zijn. Want hoe je je eigen beroepspraktijk ziet: dat bepaal jij, niet wij.” De opleiding is dus gericht op professionele dansers en dansers die afstudeerden aan een dansacademie? Annouk: “Ja, dat klopt. De toelatingsvoorwaarden, opgelegd door de overheid, zijn daarin sturend. Je kunt starten met de lerarenopleiding na een bachelor in dans of na het voorleggen van relevante

ervaring als dansprofessional. Dat doe je door een dossier voor te leggen waarin je jouw werkervaringen van minimum 5 jaar als professioneel danser oplijst en documenteert aan de hand van contracten, programma’s en dergelijke meer. Deze ervaring is belangrijk, maar we kijken bij een intakegesprek ook naar je motivatie en persoonlijke doelstellingen. Je krijgt binnen de opleiding de mogelijkheid om een heel individueel studietraject te bepalen, waardoor je al je studieactiviteiten op je eigen beroepspraktijk kan betrekken. Drempelvrees is dus voor niets nodig.” >>>

>>> Steven: hoe heb jij de lerarenopleiding ervaren? Steven: “Als ik er nu op terugkijk, heeft de opleiding me veel gegeven. Ik denk dat dit mede komt door mijn openheid, want in het begin liep het niet van een leien dakje. Ik begon als professioneel musicalartiest aan de opleiding en was een beetje “de vreemde eend in de bijt”. Ondanks dat ik wel wat ervaring en bagage had, nam ik mezelf voor om open te staan voor een stroom aan informatie, kritisch te zijn voor mezelf en de opleiding in eigen handen te nemen. Tenslotte ben je daar als volwassene en uit vrije wil. Ook het docententeam ziet jou als gelijke en probeert echt wel in te zetten op het delen van ervaringen, het coachen en begeleiden, in de plaats van éénrichtingsverkeer van leraar naar student aan te houden.”

leren ze door middel van verschillende individuele en groepsopdrachten lesgeven binnen deze stijlen. Dit gedeelte wordt gevolgd door alle studenten. Je kunt dus niet meteen specialiseren in een bepaalde stijl, maar krijgt een stevige basis mee van de drie hoofdmethodieken. Ook al is hedendaagse dans helemaal jouw ding, volg je ook de andere twee vakken. Dit is heel belangrijk omdat je met het behalen van je SLO Dans-diploma een algemene lesgeefbevoegdheid ‘dans’ krijgt en je met andere woorden bevoegd bent voor het lesgeven in alle stijlen. Het onderdeel praktijk kan wel heel individueel worden ingevuld. Daarin observeren de studenten danslessen en projecten en gaan ze ook zelf aan de slag binnen een zelfgekozen stijl en doelgroep. In dit gedeelte is het ontwikkelen van een eigen visie op dansonderwijs en het

Steven: “Je zou de opleiding kunnen samenvatten onder de grote “i’s”: intensief, interessant, intrigerend, individueel, inclusief, integraal, ingrijpend, ingehaakt …”

Annouk, hoe ziet het curriculum van de opleiding er uit? Annouk: “De specifieke lerarenopleiding Dans telt 60 studiepunten, wat overeenkomt met de studiebelasting van een academiejaar. De opleiding werd vormgegeven vanuit twee grote opleidingspijlers. Het gedeelte pedagogische en didactische vorming omvat alle vakken die gericht zijn op het verruimen van de algemene ondersteunende kennis zoals ontwikkelingspsychologie, algemene didactiek, communicatie, maar ook vakdidactiek hedendaagse dans, klassiek ballet en initiatie alsook improvisatie en compositie. Hier maken onze studenten kennis met de kaders, kenmerken en terminologie en

maken van pedagogische/didactische keuzes cruciaal. De studenten werken hier ook aan een educatief project waarin dans als middel wordt ingezet. Ze kunnen participeren in een bestaand project, maar ook een eigen artistiek educatieproject op poten zetten.” In het educatieve project kan je dus duidelijk alle kanten uit. Jullie hebben sinds kort ook een nieuw traject? Annouk: “Inderdaad, recent hebben we hierin een uniek traject, art educator in residence, ontwikkeld in samenwerking met Musica Impulscentrum voor Muziek en deSingel Internationale Kunstcampus. Binnen dit opleidingsonderdeel krijgen

studenten van alle specifieke lerarenopleidingen de kans hun eigen project voor te stellen. De geselecteerde projecten worden door deSingel, Musica en het Conservatorium optimaal ondersteund in hun realisatie. Ze krijgen zowel op artistiek als pedagogisch en logistiek vlak de nodige support. Het unieke aan dit concept is dat de drie partners elk vanuit hun eigen expertise mee bouwen aan een unieke kans voor jonge kunstenaars om hun werk te tonen in een professionele omkadering. Zo was er onlangs een dansproject waarin studenten aan de slag gingen met een groep tieners die samen met senioren een dansperformance hebben gebracht in het Grand Café van deSingel. Het kennismaken met dans, met mensen uit een andere leefwereld en het leren samenwerken, waren slechts enkele mooie doelstellingen die werden gerealiseerd.” We begrepen dat de opleiding op maat kan worden gemaakt zodat het te combineren is met andere activiteiten. Hoe gaat dit in zijn werk? Annouk: “Dat klopt. Zoals gezegd bevat de opleiding 60 studiepunten, wat overeenkomt met de belasting van één studiejaar. Mocht je de opleiding willen combineren met dansprojecten of lesgeven, is het mogelijk deze over twee of zelfs drie jaar te verdelen. Met een goede planning en tijdsverdeling behoort dit zeker tot de mogelijkheden. Vanuit de opleiding zorgen we ervoor dat de structuur zo weinig mogelijk gewijzigd wordt, zodat studenten weten wanneer wat van hen wordt verwacht. Ook het spreiden van de studiepunten over meerdere jaren wordt zo eenvoudiger.” Was er ruimte om de studie individueel vorm te geven, Steven? Hoe heb jij dit ervaren? Steven: “De opleiding geeft je inderdaad die ruimte door de keuze van stageplaatsen. Je kiest het vak en de leeftijdsgroep zelf, maar je bepaalt ook zelf je educatief project en met welke doelgroep je de choreografie voor de eindvoorstelling maakt. Vooral het educatieve project opende voor mij een nieuwe wereld en maakte een mooie link met mijn beroep in het theater. Ik heb samen met een collega uit SLO Muziek een project met vluchtelingen opgezet rond de Nederlandse taal via beweging en muziek. Voor de eindchoreografie koos ik voor een groep mensen die ik leerde kennen op café en die geen enkele danservaring hadden. Deze uitdagingen was ik waar-

schijnlijk nooit aangegaan zonder het veilige kader van de SLO.” Aan welk type student/dansprofessional zou jij de SLO aanbevelen, Steven? Steven: “Aan elke student en dansprofessional met een hart voor zijn of haar vak en voor het onderwijs. Je moet bereid zijn om jezelf en je kennis in vraag te stellen en te delen. Ik weet dat economische redenen en financiële zekerheid soms ook een rol spelen in de keuze voor deze opleiding, maar dat mag zeker niet de enige reden zijn om eraan te beginnen. Ik heb vooral geleerd om na te denken, te reflecteren en te evalueren, waardoor je ook bewuste keuzes maakt. Natuurlijk maak ik nog steeds “fouten”, maar ik weet door mijn opleiding wel hoe ik ze kan opvangen. Een goede docent word je ook niet op één jaar, daar ben ik

me van bewust, maar ik zet mijn kennis en vaardigheden uit de SLO wel in om zoveel mogelijk te blijven groeien in mijn beroep als dansdocent!” Waarom is het SLO diploma een meerwaarde voor dansprofessionals? Annouk: “Als danser krijg je van je leraren niet alleen een technische scholing, maar ook hun aanpak en didactischpedagogische keuzes mee. Als je jarenlang met dezelfde mensen hebt gewerkt, geraak je vanzelf een stukje verbonden met hun methodiek, die je waarschijnlijk ook gedeeltelijk zal overnemen. Wie blijft teren op verworven kennis, vist steeds in hetzelfde riviertje. Resultaat: je bent niet meer inspirerend en vernieuwend en laat dat binnen dans net ontzettend van belang zijn. Daarom biedt de SLO dans studenten handvaten en skills aan die

nodig zijn om zelf een voedingsbodem te creëren waar je je lesaanpak op kan baseren. Uiteraard zijn we er ons van bewust dat een jaar erg kort is. Op een loopbaan bekeken, is dit een druppel op een hete plaat. We hopen natuurlijk dat onze studenten het long life learningmotto ter harte nemen en dat ze tijdens hun studie het vermogen ontwikkelen om die ene druppel om te zetten naar een onuitputtelijke bron van inspiratie!” Voor meer info omtrent de SLOopleiding Dans, surf naar www.ap.be of contacteer Annouk Van Moorsel: annouk.vanmoorsel@ap.be.

e tie

Grenzeloze Passie voor Muziek en Dans

29 juni - 4 juli 2017 Parking De Leest Izegem

vormgeving: aaivzz

edi

Festifoon : 051 30 91 88 / info@wereldfestivalizegem.be

www.wereldfestivalizegem.be

WF-2017-adv-Danspunt-210x143.indd 1

10/05/17 06:47

Terugblik op Dag van de Dans 2017

Dag van de Dans 2017 was een succes! 78 uiteenlopende activiteiten. Meer dan 100 deelnemende organisaties. 500 dansers en choreografen die het beste van zichzelf gaven. Ongeveer 18.000 bezoekers. Zet de derde editie van Dag van de Dans op 28 april 2018 zeker in je agenda!

Op ‘I have a dream exchanged’ reflecteerden internationaal en Brussels danstalent samen over black history, het jaarthema van Zinnema (Brussel).

Dansstudio Arabesque in Antwerpen zette haar deuren open deuren voor het grote publiek. Geïnteresseerden konden een kijkje nemen tijdens de lessen en genieten van enkele choreo’s uit de voorstelling ‘Canvas’.

Choreografe Lisi Estaras gaf in CC De Grote Post (Oostende), in samenwerking met Passerelle vzw, een speelse workshop voor kinderen tusssen 10 en 12 jaar, in het kader van haar voorstelling ‘Monkey Mind’.

Choreograaf Seppe Baeyens (Ultima Vez) gaf in Bozar (Brussel) een dansworkshop voor kinderen, jongeren, volwassenen en seniors.

Dansateljee uit Dendermonde bracht hun voorstelling Doornroosje voor bijna 2000 toeschouwers. Alle dansers van de jongste kleutertjes tot de volwassenen, in het totaal meer dan 350, stonden op het podium.

Dansschool Polydans breidde Dag van de Dans uit naar een volledig weekend. Van vrijdag t.e.m. zondag trakteerden de dansers de toeschouwers op vijf dansspektakels in de Kortrijkse Schouwburg.

CI Belgium, Gent Bougement en Wisper vzw organiseerden in Gent een grote contactimpro Dansjam en verenigden zo de Belgische contactimprovisatie-community.

In CC De Werf (Aalst) konden jongeren tussen 12 en 17 jaar proeven van twee verschillende danswerelden: hedendaagse dans en urban dance.

Op de eerste editie van De Grote Belgische Dansvitrine toonde Danspunt een staalkaart van aanstormend talent en straffe, Vlaamse en Brusselse, dans. De deelnemende choreografen doorliepen een intens coachingtraject en stoomden zo hun voorstelling klaar voor het grote publiek.

Een snapshot uit de dansfilm die Dansschool Step by Step uit Huldenberg opnam op Dag van de Dans. Onder het motto ‘iedereen kan dansen’ nodigden ze het hele dorp, jong en oud, uit voor de opnames.

Sy Dansstudio uit Maldegem-Kleit nam de verbinding met de omgeving heel letterlijk. Hun studio ligt in een bosrijke omgeving en ze trokken dan ook met een groep dansers de natuur in.

De 20 mannelijke dansers van het gezelschap De Genoten verrasten toevallige passanten op de Zeedijk van Oostende.

In M HKA (Antwerpen) bewezen de Battle Droids met hun explosieve moves waarom zij in 2016 het wereldkampioenschap freestyle dansen gewonnen hebben.

Iedereen heeft een eigen weg 16

Dit schooljaar slaan enkele leerlingen van IVIO Binnenhof, een school voor buitengewoon secundair onderwijs, en enkele leerlingen van het MUDA, een school voor kunstsecundair onderwijs, de handen (en voeten) in elkaar. Met de ondersteuning van Danspunt en Platform-K brachten ze op 29 maart 2017 een inclusieve dansvoorstelling in CC Stroming in Evergem, onder leiding van choreografe Yentl de Werdt. Daan Borloo volgde het hele project in drie etappes en goot zijn ervaringen in dit magazine. Voor de slotrit zakte hij af naar Evergem, waar aan het lange proces een einde werd geknoopt. door Daan Borloo De setting is dit keer geen gezellige turnzaal, noch een fully-geared danszaal met spiegels en barres, maar een podium, godbetert. Met rode pluchen zetels ervoor. Over een paar minuten wordt hier ‘Dance, dance, otherwise we’re lost’ getoond, naar de beroemde quote van de minstens even beroemde Pina Bausch. Gelukkig klinkt die eerder als salsamuziek dan als een wanhoopskreet. Op dit eigenste moment wordt er ongetwijfeld op drie nagels tegelijk gebeten en nerveus in het rond gekoekeloerd, misschien nog net iets meer bij de lichting IVIO-ers dan bij het MUDA-volk, dat met de jaren met het podium is vergroeid. Voor Khalid en co is dit alles toch volstrekt nieuw en overweldigend, denk ik, en ik maak mij op voor wat - naar ik vermoed een aardig toonmomentje gaat worden. Een staalkaart van wat ze de voorbije maanden hebben geleerd en ontdekt. En dan samen uitzinnig van vreugde achteraf. En misschien een traantje of twee, omdat het voorbij is. Het was zoveel meer dan dat. Als er zich één rode draad door mijn ervaringen met dit project heeft geweven, dan wel het feit dat ik elke keer weer verrast ben. Dat is een huizenhoog cliché, akkoord, maar daarom niet minder waar. ‘Dance, dance, otherwise we’re lost’ was geen vluchtig toonmoment maar een volwaardige voorstelling waarvan ik oprecht hoop dat het een tweede leven is gegund. Het dansmateriaal was doordacht en meeslepend, de energie aanstekelijk. Ik denk dat ik achteraf in het wilde weg de loftrompet heb lopen blazen. En terecht. Yentl de Werdt is er uitstekend in geslaagd de beide pijlers van het sociaal-artistieke karakter van dit project in evenwicht te houden - en da’s toch een niet te onderschatten verdienste. Waar een ander misschien zou vervallen in de knusse vanzelfsprekendheid van popmuziek of concrete bewegingen, heeft zij steevast

17 © Frederik Sadones

ingezet op de kloekmoedige onbestemdheid van improvisatie en minimalisme, ondersteund door de muzikanten Pieter Dewulf en Pieter Dudal. Het resultaat was uitmuntend, intens en gelaagd. Het vriendschapsduet tussen Bavo en Robin zou me wel eens voor de eeuwigheid kunnen bijblijven: de manier waarop alles verwondering ademde - beide jongens in het midden, de rest van het pak errond zette de toon voor de rest van het stuk. Ze bewogen elkaar op muziek die zo onvoorspelbaar was dat je met je beide voeten in het nu werd getrokken. Daarna werd er in treintjes gewandeld, brak er een wervelstorm uit in slow motion en werden de drums geroerd: dingen die ik tijdens het proces al eerder had gezien of gehoord, zij het nog niet in deze constellatie en met deze concentratie. Eigenlijk geldt dat voor alle drie de etappes, als ik ze even overschouw: de IVIO-jeugd slaagde erin om wat ik onderhand (te) gewoon was geworden, in een nieuw licht te plaatsen. Achteraf kon ik nog wat in hun bijzijn toeven, maar het spijt me dat ik ze niet grondiger heb leren kennen. Daarvoor was er te weinig tijd, te veel te doen. Laat mij dus maar stiekem hopen op een mailtje dat een herneming van het stuk aankondigt, ergens op een klein festival, ooit. Ik sleur met plezier mijn hele omgeving mee. Voorlopig houd ik de agenda van Platform-K in de gaten, want dat ik nog niet vertrouwd was met hun werking - cultuurstudies en theateropleiding ten spijt - ervaar ik als een dringend uit te boenen schandvlek. Hoe komt het toch dat ze onder mijn radar zijn gebleven, zonder dat ik ze moedwillig uit de weg ben gegaan? Daar schuilt misschien een volgend stuk in.

ENCOUNTERS/ ONTMOETINGEN Over kunst en emotie 19/5 tot 20/8

in samenwerking met

EXPO MET DANS

cie Pé Vermeersch

De stem van een volgende generatie

PIETER DESMET, STUDENT ÉN BEZIELER VAN GEZELSCHAP TORPÉ VIDA

Juni is traditioneel gezien de maand waarin studenten dans, theater, muziek … hun eindejaarsvoorstelling of afstudeerprojecten brengen voor het grote publiek. Danspunt sprak met twee studenten van uiteenlopende opleidingen - de opleiding Dans aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en de opleiding Drama aan het KASK in Gent - en houdt zo de vinger aan de pols.

Duivel-doet-al Pieter Desmet is tweedejaarsstudent Dans aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Zelf op scène staan is zijn passie. Maar ook als maker verkent hij het dansveld. In 2014 richtte hij het gezelschap Torpé Vida op. Een gesprek over zijn visie op dans, zijn drijfveren, ambities en veel meer. door Sam Ecker Hoe ben je ooit begonnen met dansen? “Heel toevallig eigenlijk. Mijn ouders verhuisden toen ik in het middelbaar zat en zo ben ik ook veranderd van school. Eerst volgde ik Beeldende Kunsten in de Kunstacademie van Brugge en dan ben ik richting Kunsthumaniora getrokken. Daar heb ik me ingeschreven voor de dansafdeling. Daarna ben ik er beetje bij beetje meer ingerold.” Dus daarvoor had je nog nooit gedanst, maar toch schrijf je je spontaan in voor de dansafdeling? “Ik deed wel al turling: een mix tussen majoretten, gymnastiek en showdance, als

hobby. Als twaalfjarige vond ik dit leuk om te doen en ik wilde bezig blijven met beweging. Zo heb ik wat de eerste stappen gezet.”

dan nog meer beginnen te zoeken naar creatiemogelijkheden en heb ik meegedaan aan ‘De opsluiting’ van Fameus. Zo is de bal aan het rollen geraakt.”

In welke mate ben je toen ook buiten school beginnen te dansen? “Aanvankelijk bleef dit eerder beperkt, maar na een tijdje ging ik meer en meer kansen opzoeken om zelf aan de slag te gaan buiten de lessen. Ik heb in 2013 mijn eerste voorstelling buiten school gespeeld bij De Veerman, ‘Rituals Now’, naar aanleiding van de honderste verjaardag van de premiere van ‘Le Sacre du printemps’. Een beetje later, in het vijfde middelbaar, ben ik

Vanwaar die noodzaak om buiten de opleiding in de Kunsthumaniora zelf te gaan creëren? “Hoewel het normaal is dat je in het middelbaar niet gepusht wordt om eigen werk te maken - de focus ligt voornamelijk op het technische en het opbouwen van een goede basis - miste ik dit toch wel. Op school voelde ik me in de improvisatielessen, waar je echt je eigen ding kon doen, veel meer thuis dan in de technieklessen.”

Je hebt het nu over eigen creativiteit versus techniek. Wat bepaalt voor jou een goede dansvoorstelling? “Ik vind dat een goede voorstelling meer bepaald wordt door de compositie en de choreografie. Maar er is dan ook nog zoiets als een aangename voorstelling en dan gaat het voor mij eerder om hoe een danser zich beweegt. Een voorstelling van Nederlands Dans Theater vind ik bijvoorbeeld niet altijd even indrukwekkend als voorstelling, omdat ze heel hard focussen op de dansers en hun bewegingen, maar de voorstellingen zijn wel aantrekkelijk en aangenaam op zich omdat het niveau van de dansers hoog ligt. Bij een goede voorstelling gaat het voor mij vooral om een totaalconcept dat klopt.” Je studeerde wel dans aan de Kunsthumaniora, maar toch lijkt het me niet evident daar volop voor te blijven gaan bij de keuze van een hogere opleiding. In welke mate heb je toch getwijfeld om die stap te zetten? “Ja, ik heb heel vaak en lang getwijfeld. Wat ik heel moeilijk vond, is de werkonzekerheid. Doen wat je graag doet, is natuurlijk fijn, maar ik twijfelde of ik er wel van zou kunnen leven. Uiteindelijk heb ik lang getwijfeld tussen dans en journalistiek. Voor alle zekerheid heb ik toch auditie gedaan voor Dans aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen, en eens ik er van geproefd had, was ik verkocht.” Wat overtuigde jou dan uiteindelijk om die stap toch te zetten? “Ik wilde blijven dansen. In het middelbaar drukte een docent me op het hart dat een jonge, twijfelende danser toch beter blijft dansen, omdat je het heel snel weer verliest. Later kun je dan nog altijd voor iets anders kiezen. Zij heeft me toen heel hard geholpen om die keuze te maken. Ik denk ook gewoon dat het dansen nu eenmaal iets is dat in mij zit.” Vanwaar de keuze specifiek voor het Koninklijk Conservatorium Antwerpen? “Ik werd vooral aangetrokken door de Belgische danscultuur: hedendaagse dansgezelschappen zoals Ultima Vez, Eastman … Ik waardeer enorm de echtheid die ze brengen: ze spelen niet, ze zijn. Voor mij leeft dit principe sterk in België. Ik heb de indruk dat ze in Nederland veel meer vormelijk te werk gaan, wat me eigenlijk wat doet denken aan mijn dansopleiding in het middelbaar: voornamelijk een focus op het technische aspect. Zeker op het Conservatorium wordt er heel hard met het individu gewerkt en word je als individu gepusht om verder te gaan en uit je comfortzone te breken. Zo blijf je nieuwe ideeën ontwikkelen.”

Op welke manier wordt je aangemoedigd om uit je comfortzone te breken? “We werken telkens met gastdocenten, en heel vaak is dit dan iemand die niet meteen bij je eigen persoonlijke stijl aansluit. Je wordt uitgedaagd om hiermee aan de slag te gaan en om bijvoorbeeld tijdens de improvisatielessen terug te keren naar jouw eigen persoonlijke kern. Ik merk bij mezelf dat ik vaak een muur bouw tussen mij en de mensen rondom mij als ik dans, om mezelf te beschermen. Maar tijdens improvisatielessen word je uitgedaagd om heel dicht bij jezelf te blijven zodat je die muur wel moet afbreken. En dat kan soms confronterend zijn.” Op de website van de school wordt de opleiding omschreven als zwaar en worden potentiële studenten gewaarschuwd dat er “toewijding nodig is om te slagen”, waaruit put jij jouw motivatie? “Vooral uit de klasgroep. We zijn een heel sterke en hechte groep, die elkaar voortdurend ondersteunen en naar een hoger niveau pushen, zonder dat er een concurrentiesfeer is. Op een puur persoonlijk niveau gaat het voor mij vooral om een noodzaak om te dansen en zeker niet om per se een diploma te halen. Mocht ik nu plots een aanbieding krijgen om bij een gezelschap te dansen, dan ga ik er graag op in. Zolang ik maar elke dag kan trainen en dansen. Momenteel zijn we op school bezig met de voorstelling ‘Grensgeval’, dus al onze trainingen staan specifiek in het kader van die voorstelling en dan merk ik wel dat ik de meer algemene trainingen en lessen mis. Een dansopleiding is wat dat betreft zalig: de zekerheid en veiligheid om elke dag terecht te kunnen bij docenten die jou willen doen groeien.” Je had het over je voorkeur voor de Belgische dansgezelschappen. De dansopleiding aan het Conservatorium heeft heel wat verschillende nationaliteiten. Kijk je er zelf naar uit om toch ooit naar het buitenland te trekken? “Ja, zeker: voor mij is het hoe dan ook deel van het leven als danser. Maar om me te ontwikkelen wil ik toch vooral in België blijven, hoewel er wel bepaalde buitenlandse gezelschappen zijn die me ook wel aanspreken.” Wat spreekt jou dan aan in die buitenlandse gezelschappen? “Vooral opnieuw die authenticiteit die ik binnen de Belgische scene zo waardeer. Een stom voorbeeld: als je hier in België binnen de hedendaagse dans op het podium iemand duwt, dan duw je écht. Terwijl je ook nog heel vaak ziet dat de duw gespeeld wordt, en dat vind ik jammer. Hofesch Schechter is voor mij een voorbeeld van die authenticiteit buiten de Belgische scene: je ziet de mensen zweten op het podium én ze zijn zichzelf.”

Je hebt een eigen gezelschap opgericht, Torpé Vida. In welke mate is er dan wel voldoende mogelijkheid binnen de opleiding om zelf te gaan creëren? “We krijgen wel degelijk veel opdrachten binnen de lessen om zelf aan de slag te gaan. Torpé Vida gebruik ik dan ook voornamelijk om de schoolopdrachten waarvan ik echt tevreden ben op te pikken en ermee naar buiten te treden. Sinds dit jaar wordt er op school ook om de drie maanden een open stage georganiseerd waar je vrij eigen werk kan vertonen. Dit werk moet dan wel tot stand komen buiten de schooluren. Dus iedereen moet voor zichzelf uitmaken hoe ver hij of zij hierin wil gaan.” Torpé Vida is dus op een bepaalde manier een platform om met die schoolprojecten naar buiten te treden. Met welke ambitie doe je dat dan? “Op dit moment gaat het voor mij enerzijds om het opbouwen van een portfolio dat ik na het afstuderen dan al kan voorleggen, anderzijds om op zoek te gaan naar mijn werkwijze bij het maken van een project. Zodat ik na het behalen van mijn diploma niet van nul moet beginnen en alles voor de eerste keer moet gaan onderzoeken.” Hoe verhoudt die zoektocht binnen Torpé Vida naar een eigen werkwijze zich tot de maaklessen op school? “Op school word je heel hard (be)geleid door de leerkrachten: de opdrachten worden heel specifiek afgelijnd. Bij Torpé Vida is dit natuurlijk een totaal ander verhaal. Vorig jaar maakten we een voorstelling ‘Duo for 3’ waarbij ik zowel danste als coachte en toen heb ik zelf moeten ontdekken dat het voor mij zeer moeilijk is om de twee te combineren. Op dat moment voelde ik dat ik mijn eigen dansnoden en –voorkeuren te veel in dat project probeerde te proppen. Als je als coach buiten het project staat, dan heb je veel meer oog voor de noden van de groep en van het project op zich en dan wordt het eindresultaat iets helemaal anders.” Welk effect heeft de vrijheid van Torpé Vida ten opzichte van de begeleide context op school op je werk? “Het werk buiten school is toch nog meer mijn eigen bucketlist: experimenten en probeersels die niet per se goed hoeven te zijn. Voor mij is het een streven en zoeken naar werk dat enerzijds vloeiend en aangenaam is om te zien, maar anderzijds ook werk dat iets raakt en meegeeft aan het publiek en niet in de abstractie blijft hangen. Bij de dingen die ik voor school maak is er wel meer continuïteit merkbaar, het ene project volgt vlot op het andere. Bij Torpé Vida zijn er wel eens uitschieters, ook

omdat er soms wat tijd tussen de projecten zit. Het is dan telkens opnieuw zoeken naar de juiste setting bij mezelf vooraleer ik weer aan een project begin.” Hoe bereid je je dan voor? “Ik denk vooral veel na in het begin: eerst wil ik het concept strak genoeg krijgen en kunnen onderzoeken. Binnen Torpé Vida werk ik met een team van mensen die mij elk vanuit hun eigen context aanspreken. Dit team blijft ook min of meer constant en hierdoor zit er telkens wel een lijn in ons werk. Maar onze exacte werkwijze verschilt enorm van project tot project.” Torpé Vida is niet alleen dans, maar ook foto. Waar ligt de link tussen de twee? “Zowel dans als foto zijn eigenlijk twee zaken waar ik gewoon heel graag mee bezig ben. Maar we zijn tot nu toe wel altijd vanuit dans vertrokken: dat is de achtergrond die we delen binnen Torpé Vida. Foto is er dan bijgekomen in een zoektocht naar een andere uitlaatklep dan dans: wanneer je fulltime danst kan het ook fijn zijn om je uit te drukken in een andere vorm en vanuit die vorm op een andere manier naar de werkelijkheid te kijken. Bij dans heb je enkel jezelf, je eigen lichaam, bij foto’s draait het ook om het materiaal dat je gebruikt. We willen alert blijven binnen Torpé Vida om geen dansgezelschap pur sang te worden en om breed te blijven denken.” Je vertelt enthousiast over Torpé Vida, maar daarjuist zei je ook wel dat je graag zou ingaan op een aanbieding bij een gezelschap: wat doe je het liefst, dansen of maken? “Voor mij bestaan die twee apart naast elkaar. Ik wil het ene niet laten voor het andere. Ik sta nu eenmaal graag op scène om het werk van iemand anders te vertolken. Torpé Vida is echt gewoon een project ernaast waarbij ik achter de schermen bezig ben.”

In welke mate zijn er volgens jou binnen de danssector hier in Vlaanderen voldoende kansen voor jonge makers? “Ik denk echt wel genoeg: er zijn veel kansen wat betreft residenties en festivals. Ik denk bijvoorbeeld aan initiatieven als wpZimmer en Fameus die echt wel jonge makers ondersteunen. Het wordt je natuurlijk niet in de schoot geworpen: je moet er wel voor werken, maar wie de kansen wil, kan ze grijpen. Ook hier op school word je heel hard gesteund, bijvoorbeeld alleen al op het vlak van infrastructuur.” Volgend jaar loop je stage bij Ricardo Ambrozio. Wat hoop je van hem te leren? “Ik kijk er vooral naar uit om inzicht te krijgen in zijn manier van maken en op scene staan. Zijn werk is heel actief, maar zonder het zinloos uitvoeren van bewegingen. Dit brengt me weer terug bij die echtheid en authenticiteit: alles vertrekt vanuit een voor mij heel duidelijke noodzaak. Op school heb ik al les gekregen van Ambrozio en ik heb hem toen ervaren als een heel aangename persoon die voor de juiste sfeer zorgt om aan de slag te kunnen gaan. Daarnaast verlang ik er ook naar om uit de veilige context van de school te breken.” Je hebt dus die stage bij Ricardo Ambrozio om naar uit te kijken, wie staat er nog op jouw wishlist? “Ik zou heel graag gaan dansen bij Ultima Vez of Eastman. Ook Jan Martens bijvoorbeeld, van wie de zuiverheid binnen zijn werk mij heel erg aanspreekt. Hij heeft heel concreet en simpel werk dat voor mij heel hard een bepaalde essentie en noodzaak toont. Buiten België denk ik dan meer aan mensen als Hofesch Schechter, Ohad Naharin, Akram Khan … Voor mij schuilt hun aantrekkingskracht dan in de combinatie van een heel eigen esthetiek, die zorgt voor een aangename kijkervaring, en opnieuw die noodzaak.”

Momenteel dansen jullie met de opleiding in ‘Grensgeval’ van Guy Cassiers en Maud Le Pladec bij Toneelhuis. Wat is het belangrijkste dat je uit dit project meeneemt naar het volgende? “Je ego als danser aan de kant kunnen zetten. Dit is voor mij het eerste project waarbij dans binnen de voorstelling niet centraal staat: bij ‘Grensgeval’ staan we op gelijke hoogte met de acteurs, de scenografie … In het begin was dit heel hard wennen, maar uiteindelijk ben ik er wel in geslaagd om de klik te maken en mijn ego wat aan de kant te schuiven.” Wat wordt het volgende project? “Dit jaar heb ik dus heel hard gewerkt rond het concept ego, onder andere binnen ‘Grensgeval’, maar ook binnen een eigen solo. Deze solo wil ik nu omzetten in een video om de verhouding tussen het lichaam en de persoonlijkheid te onderzoeken. Daarnaast wil ik ook het idee van de moederfiguur, wat voortkwam uit het werken rond Freud, verder onderzoeken. Wat erf je van je ouders, welke invloed heeft de maatschappij en de mensen met wie je in contact komt, wat neem je mee en wat niet. Ik ben mijn vader verloren toen ik zeven was en ben dan gaan beseffen dat ik eigenlijk nooit dingen heb meegekregen van hem. Van mijn moeder heb ik dan weer heel veel meegekregen en dit wil ik verder gaan onderzoeken.” De eindvoorstelling met alle dansers van het Koninklijk Conservatorium toont werk van Anton Lachky, Agostina D’Alessandro en Renan Martins de Oliveira, in samenwerking met de muzikanten Taki Kay en Gaspar Piano. Nog te zien op 23 en 24 juni in het Conservatorium van Antwerpen. Meer info: www.ap.be.

BELMONDO EN BITTERBALLEN, EEN PORTRET VAN ROSIE SOMMERS In juni kon en kan je nog je op verschillende plekken in Gent de afstudeerprojecten van de KASK-studenten Drama ontmoeten. Onder meer Simon Van Schuylenbergh, Tom Goossens en Compagnie de Kolifokkers werken heel fysisch en slepen hun werk uit de gezellige bunker die de school is om het pardoes in de samenleving te planten. Grote afwezige op de affiche is Rosie Sommers, die de voorbije maanden enkele vraagtekens heeft geplaatst bij die vermaledijde masterproef. door Daan Borloo 21

Een kleine schets: er zit een dozijn nieuwsgierige mensen rond een grote, houten tafel. Aan mijn linkerkant zit Rosie Sommers, die een stapel papieren te voorschijn tovert. “Toen ik begon te denken over wat ik wou gaan doen als afstudeerproject, wilde ik eerst formuleren wat ik allemaal niet wou gaan doen.” >>>

verhouding tussen maker en publiek vooronderstelt, moet ze theater (durven te) maken dat niet ‘boeiend’ wil zijn - zowel letterlijk als figuurlijk. “Vandaar het idee een belangeloos landschap te willen zijn, veeleer dan een personage, dat eigenlijk vreet op aandacht. Het is een idee dat ik trouwens ontleen aan Mårten Spångberg, een Deense choreograaf. Hij formuleerde het verschil tussen ‘landschap’ en ‘karakter’ heel erg helder in het kader van zijn stuk ‘Gerhard Richter, une pièce pour le théâtre’, dat op het Kunstenfestivaldesarts te zien was. Je kunt zijn tekst gewoon online nalezen!” En inderdaad: als je Spångberg googelt, bots je niet alleen snel op die ene tekst, maar ook op performers die hun best lijken te doen net niet hun best te doen. “We hebben zo’n obsessie met leuk gevonden te worden, dat we louter nog handelen op basis van wat we verwachten dat de ander van ons verwacht,” vertelt Rosie.

En net dat doet zij dus niet, door haar performance amper te ‘performen’. Ze wil “waarlijk” zijn, en spreekt op een gegeven moment rechtstreeks een tafel- en klasgenoot aan. “Ik vind jou niet zo leuk als Marieke, en jij vindt mij wellicht minder leuk dan iemand anders. En zo is het nu, maar morgen misschien niet meer. Dat is gewoon hoe het is, en dat hoeft verder geen probleem op te leveren.” Even eerder haalde ze het voorbeeld aan van Jean-Paul Belmondo en Jean Seberg, die er in de film ‘A bout de souffle’ een volstrekt onbaatzuchtige verhouding op na houden. “Dat is toch hoe ik het zie: twee personages die aanraakbaar zijn, maar niet per se aangeraakt moeten worden. Zoals een landschap, of beter: zoals een zwembad, waarin mensen zich nagenoeg individueel voortbewegen, maar beïnvloed worden door de deining die het collectief veroorzaakt. Dat soort theater wil ik maken: theater dat niet zo vreselijk behaagziek is. En als dat niet lukt, doe ik wel wat anders.”

>>> Eén uur later heeft ze ongeveer alles netjes overlopen, et voilà: de masterproef als oplijsting van wat de masterproef niet mag zijn.

Misschien gedijt de vertaling van haar filosofie nog het best in de publieke ruimte, in plaats van de klassieke theaterzaal. Zoals laatst, op het terras van een Amsterdamse taverne. “De mensen naast mij waren vertrokken en hadden een bord vol bitterballen laten liggen. De serveerster vroeg me wat ik wou, en ik vroeg die in de steek gelaten bitterballen, verder niets. Zij, verbaasd, vond dat wat vies, maar ik vond dat helemaal niet. Bovendien is het zo’n zonde om vlees weg te gooien. Ook die situatie was weer heel ongemakkelijk, omdat het ‘ongehoord’ was, maar tegelijk was die hele situatie ontzettend ‘waarlijk’. Ik vind het dan ook interessant om ‘dat wat niet hoort’ te ontmaskeren, en het daardoor ergens ook intact te houden. Ik zou het hier en nu kunnen naspelen, maar dan verliest het net die ongehoorde ongemakkelijkheid en eerlijkheid.”

“Ik wil breken met de meester-slaafverhouding waaraan veel theater onderhevig is,” vertelt Rosie aan haar tafel. “Ik zou hier perfect een leuk dansje kunnen opvoeren, waardoor jullie worden meegesleept, maar dat wil ik niet: eerder dan een personage wil ik een belangeloos landschap zijn, zodat publiek en maker op min of meer gelijke voet in de ruimte kunnen staan. ‘t Is een paradox: ik ben ervan overtuigd dat iedereen gelijk is, net omdat iedereen anders is en anders mag zijn. Ik wil niemand gevangen houden, dus voel je vooral vrij om op te staan en weg te gaan.” Natuurlijk blijft iedereen zitten. Ik heb me - ironisch genoeg - nog nooit zo gevangen gevoeld tijdens een opvoering als tijdens die van Rosie waarin je zogezegd kon gaan en staan waar je wilde. “Dat is net de frictie die ik wil opzoeken,” legt ze later uit. “Die hele situatie aan tafel was ontzettend ongemakkelijk, terwijl de inhoud van mijn woorden die ‘ongemakkelijkheid’ tegelijk ontkracht en in stand houdt.” Daar heb je nog een paradox!

Het volledige programma van DRAF, het afstudeerfestival van KASK Drama, vind je via hun website: www.kaskdrama.be. Nog t.e.m. 25 juni op verschillende locaties in Gent.

Het doet me denken aan het werkwoord ‘captiveren’, dat in de meest letterlijke zin ‘gevangen nemen’ betekent, maar vooral gebruikt wordt in de zin van ‘iemands gunst winnen’. Als Rosie met andere woorden theater wil maken dat geen meester-slaaf-

Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat. Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.

Belgian Ballet Company Goed nieuws voor elke balletliefhebber en -danser. Gerenommeerde balletdansers Jeroen Selderslaghs en Aki Nishio stichtten in het najaar van 2016 Belgian Ballet Company. Met dit nieuwe balletgezelschap willen ze ballet opnieuw in de Belgische theaters brengen en toegankelijker maken voor een groot publiek. Hun eerste productie, ‘Most Wanted’, ging op 2 juni in première. door Ellen Huybrechts

Wie danst mee in jullie compagnie en waar hebben jullie dansers gevonden? Aki: “Elke 2 à 3 maanden voor een voorstelling houden wij casting auditions waar iedereen vrij is om een gokje te wagen. Ook al denk je misschien zelf dat je te oud bent, of te jong, te groot, te dik, te dun, jouw danstalent mag niet verwaarloosd worden. Het enige wat je nodig hebt, zijn spreekwoordelijke ballen om op een podium te staan en de motivatie om je kwaliteiten naar boven te laten komen. Wij verwelkomen dus even graag de minder evidente dansers.” Jeroen: “Onze laatste productie van ‘Most Wanted’ was het perfecte voorbeeld. Een dame in rolstoel danste zelfs een pas de deux met Aki! De oudste man die bij ons meedanst, Chi, is de 50 voorbij. En dat maakt onze inzet het allemaal waard. Het is ontroerend om zulke mooie mensen te zien dansen, eindelijk op een podium. Om maar te zeggen, iedereen kan dansen! Afhankelijk van je kwaliteiten zal je een technisch uitdagendere rol krijgen of misschien een meer acterende rol. Al is het maar ter voorbereiding van een auditie of puur voor het plezier, iedereen is welkom bij de Belgian Ballet Company!” Waarom hadden jullie de ambitie om dit op te starten? Jeroen: “Wij hebben allebei een zeer mooie en succesvolle danscarrière gehad en bevinden ons nu in een nieuwe fase, waar we andere jonge talenten kansen en ervaringen kunnen aanbieden. ‘Aim high’, dachten we, en we startten een echte compagnie. Het kleine Vlaanderen heeft eigenlijk geen tekort aan professionele opleidingen voor dansers, maar er is wel een groot tekort aan professionele balletgezelschappen. Waar kan je vandaag nog naar een Vlaamse productie van het Zwanenmeer gaan kijken? Op ‘t Eilandje in Antwerpen of in Charleroi al niet. Dit seizoen tonen zij enkel nog grote moderne

choreografieën.” Aki: “Waar zitten alle afgestudeerde ballerina’s en ballerino’s in België? Er is zo weinig plek in Vlaanderen om als welgeschoolde balletdanser aan de bak te kunnen. Vlaanderen telt enorm veel danstalent, maar ze raken gedemotiveerd als ze nergens heen kunnen. Bovendien, als ze al een auditie boeken, krijgen ze geen verdere kansen omdat ze (allicht) te weinig ervaring hebben. Wat een zonde van dat jarenlange trainen! Daarom dat wij zo graag met de Belgian Ballet Company die broodnodige ervaring willen geven en een podium willen aanbieden voor elke balletdanser.” Ik las dat jullie ook een scholing aanbieden. Aki: “Zoals Jeroen al zei, zijn er in Vlaanderen genoeg dansopleidingen. Maar er is slechts één klassieke balletschool. Ik denk dat het iets cultureels is. In Japan bijvoorbeeld kan je in zoveel steden en op zoveel manieren tot professioneel ballerina worden opgeleid. Waarom kan dat hier niet? Na 76 jaar wordt het misschien wel eens tijd dat de standaard van denken aangepast wordt. De focus hoeft niet enkel op Antwerpen te liggen.” Jeroen: “Dit mag inderdaad dringend meer in de kijker komen. We zien het overal gebeuren, de overtuiging dat enkel de Koninklijke Balletschool Antwerpen telt. ‘Mag het ietsje meer zijn?’ was onze vraag, en we zullen hopelijk snel een waardige scholing aanbieden voor dansers die een carrière als ballerina/-o zien zitten, rekening houdend met fysieke kwaliteiten uiteraard.” Hoe worden de dansers voorbereid op de voorstelling? Jeroen: “Ze krijgen zoveel mogelijk training en dansles als nodig. We begeleiden ons 25-koppig gezelschap door ze degelijk voor te bereiden. Met individuele

danstrainingen geven we zowel amateurdansers als (semi-)professionele dansers de volle aandacht om hun beste kwaliteiten te laten groeien. Op termijn hopen we hiermee een nieuwe dansopleiding op te starten, nauw in samenwerking met de Belgian Ballet Company.” Jullie eerste voorstelling, de Notenkraker, werd in december vorig jaar getoond in de stadsschouwburg te Mechelen. Hoe werd deze onthaald? Jeroen: “Wij waren beiden overdonderd door het succes. De zaal was te klein. Dus brachten we nog extra voorstellingen in maart. De eerstvolgende productie kwam reeds 2 en 3 juni op de planken en was al even snel uitverkocht. Wij dachten dat het rustig aan zou gaan in het begin, maar de tickets verkochten als zoete broodjes.” Die laatste productie, ‘Most Wanted, a western ballet’, was een onbekend stuk voor het publiek. Wat was julie intentie daarin? Jeroen: “ ‘Most Wanted’ is een huischoreografie met muziek van E. Morricone, bekend van vele spaghettiwesterns. Het werd een wervelend, cinematografisch dansspektakel waar al onze artiesten de kans kregen om te schitteren. Het kon bijna als een gesamtskunstwerk beschouwd worden omdat ook theater, muziek en zang het ballet mooi aanvulden.” Aki: “Niet te vergeten, onze prachtige belichting van F. Manart. Hij is een gegeerd lichtdesigner die voorheen werkte bij het Bolshoi Ballet en zelfs voor Clouseau.” Welke producties kunnen we nog verwachten? Aki: “In december voorzien we een internationaal Ballet Gala, waar we allerlei speciale gasten en internationale principals verwachten.”

WIE IS... Aki Nishio, geboren te Tokio, studeerde in Massachusetts (Boston School of Arts), in Londen en behaalde haar diploma aan de Koninklijke Balletschool Antwerpen. Ze heeft gedanst in het corps de ballet van het Ballet Vlaanderen, daarna werd ze gepromoveerd in TsjechiĂŤ tot solist van het Nationaal Theater, waar zij bovendien lesgaf aan de dansers van de compagnie. Momenteel is zij een vaste docente in de Mechelse Balletstudio o.l.v. Anouchka Balsing. Jeroen Selderslaghs, geboren te BelgiĂŤ, is beginnen te dansen in het Stedelijke Conservatorium te Mechelen en later afgestudeerd aan de Koninklijke Balletschool Antwerpen. Hij heeft gedanst bij het Ballet Vlaanderen en is gepromoveerd als solist bij het Tsjechische Nationaal Theater. Hij danste verscheidene gastoptredens in Japan en is momenteel leerkracht in verschillende dansscholen o.a. bij Are U Famous.

Wil je meer weten over Belgian Ballet Company? Surf naar www.belgianballetcompany.be

ZOMER(DANS)FESTIVALS

Dansen in’t Park ©Maarten Marchau

Dansinitiaties Gentse Feesten ©Jan Lietaert

De hele zomer lang één of ander festivalletje bezoeken in België of daarbuiten. Keuze te over en zeker voor elk wat wils: folklore, salsa en merengue, hedendaagse dans, techno ... Danspunt geeft je graag een overzicht mee van de zomer(dans)festivals in Vlaanderen en daarbuiten, waar dans centraal staat of die een dansant karakter hebben. Neem je agenda er dus bij en plan je zomer! door Claudia Verplanke Surf naar de websites van de festivals voor actuele informatie over programma, tickets … of kijk op hun Facebookpagina.

Holland Festival

52e editie Op Roakeldais

Salsa Beach Splash Festival

Het grootste internationale podiumkunstenfestival in Nederland 3-25 juni 2017, Amsterdam (NL) www.hollandfestival.nl

Vier dagen lang kan je genieten tijdens het internationale dansen muziekfestival 29 juni tot en met 2 juli, Warffum bij Groningen (NL) www.oproakeldais.nl www.facebook.com/oproakeldais. warffum/

Zes dagen Salsagekte voor alle salsaliefhebbers 4 – 9 juli Sibenik (HR) www.salsabeachsplash.com/2017/

KAMATA Dance Camp Hip Hop Workshop met 10 internationale dansinstructeurs 3 – 7 juli 2017, Sporthal ULB Erasme, Brussel (BE) www.kamata.be

Afro-Latino Festival The most tropical & exotic festival in Belgium 7, 8, 9 juli, Festivalpark Berkenbroek, Bree (BE) www.afro-latino.be

UBUNTU Festival Een festival voor iedereen toegankelijk. Gratis en er wordt gekozen voor duurzaamheid. 9 -10 september, Boom (BE) www.ubuntufestival.be

Copacobana Festival Gratis parkfestival in een prachtig decor dat muziek combineert met dans, theater, film en andere beeldende kunsten. 30 juni, 1 en 2 juli, Rozebroekenslag, 9040 (BE) Sint-Amandsberg www.copacobana.be

Ottertrotter Een hele rits aan animatie en activiteiten 25 juni, Tivolipark Mechelen (BE) ottertrotter.mechelen.be www.facebook.com/ottertrotterfestival. mechelen

Julidans Internationaal festival voor hedendaagse dans 4 juli - 15 juli, Amsterdam (NL) www.julidans.nl www.facebook.com/Julidans/

Amsterdam Roots festival Internationaal muziekfestival met verrassende artiesten, kunst en cultuur uit alle werelddelen 19 juni - 25 juni, Amsterdam (NL) www.amsterdamroots.nl

Summerfestival Belgisch snelst groeiend festival dat elektronische muziek programmeert 1 -2 juli, Antwerpen (BE) www.summerfestival.be

New Prague Dance Festival Voorstellingen, wedstrijden, workshops in verschillende dansstijlen 1 - 7 juli, Praag (CZ) www.praguedancefestival.cz www.facebook.com/ NewPragueDanceFestival/

Hello!Schoten 59e werelddansfestival met internationale dansacts, beats en food 7 - 14 juli, Schoten (BE) www.helloschoten.be www.facebook.com/helloschoten/

Internationaal Folklorefestival Gratis festival met folkloregroepen uit de hele wereld op het Theaterplein. 9 - 16 juli, Koksijde-aan-Zee (BE) www.koksijde.be

Sea Dance Festival Middelgroot festival op ‘ het beste Europese strand’ 13-15 juli 2016, Budva (ME) www.seadancefestival.me

Electro Beach Music Festival Groot Electro muziekfestival 13-15 juli, Le Barcarés (FR) www.france.elektrobeach.com

Oostende Beach & Dance Festival Een groot “outdoor” muziekfestival 8-9 juli, Klein Strand, Oostende (BE) www.ostendbeach.be

Salsa Beach Festival

Europeade

Drie dagen feest, spectaculaire shows, geweldige dj’s en volop workshops 7 - 9 juli, op de pier van Scheveningen (NL) www.salsabeachfestival.nl

54e festival voor Europese folklore 26-30 juli, Turku (Fl) www.europeade.e

Zomercarnaval Twee dagen passie, vuur, pracht en praal 28 - 29 juli, Rotterdam (NL) www.rotterdamunlimited.com/ zomercarnaval

Zilleghem Folk Festival 9e editie van zomerend Zilleghem Folk 28-30 juli, kasteel van Loppem (BE) www.zilleghemfolk.be

23e Dance Valley Eén van de oudste dansfestivals van Nederland 12 augustus, Velsen-Zuid (NL) www.dancevalley.com

Internationaal Folklorefestival Hoogstraten Dans, muziek en mooie typische klederdrachten van een 100-tal dansers en muzikanten uit verschillende landen. 28-30 juli, Hoogstraten (BE) www.gelmelzwaaiers.be

29e Tanz im August Internationaal dansfestival 11 augustus – 2 september, Berlijn (D) www.tanzimaugust.de

43e Bonheidansfestival

Afro C Festival

Internationaal folkloredansfestival met dansgroepen uit de hele wereld 16 - 20 augustus, Bonheiden (BE) www.dekrekels.be

11 - 12 augustus, Bredene (BE) www.afrocaribbean.be

Boombalfestival versie 2.0

Het grootste yogafestival in België 18 - 20 augustus, Torhout (BE) www.yogaland.be

Na twaalf jaar slaat het festival een nieuwe richting in. Nog meer staat de dansmuziek centraal. 24 - 27 augustus, Lovendegem (BE) www.boombalfestival.be

Antilliaanse Feesten

Summer Dance Forever

Gentse Feesten

Jaarlijks Caraibisch muziekfestival 11 - 12 augustus, Hoogstraten (BE) www.antilliaansefeesten.be www.facebook.com/antilliaansefeesten/

Internationaal urban dansfestival met dansvoorstellingen, -battles en -workshops 15 - 23 augustus, Amsterdam (NL) www.summerdanceforever.com

Dansvloerinitiaties Baudelohof 14 - 23 juli, Gent (BE) www.trefpunt.be/gentsefeesten

33e Internationaal Folklorefestival Hasselt

Spoffin

Dance-D-Vision Het ultieme zomerdansfestival 4 en 5 augustus, Zottegem (BE) www.dance-D-vision.be

Polé Polé Gent Ambiance, blues, eighties, hiphop, jazz, latino, R&B, reggae, ... 14 - 23 juli, Gent (BE) www.polepole.be

Urban Dance Camp

Yogaland

Ontmoetingsplaats voor volksdansers en -muzikanten uit alle windstreken 13 - 15 augustus, Kuringen/Hasselt (BE) www.folklorefestivalhasselt.be

16e Benenwerk-Ballroom Brugeoise

5 weken intensieve opleiding 15 juli - 30 augustus, Loerrach bij Basel (D) www.urbandance.eu

Gratis groot dansfestijn, zowat de grootste dansvloer van Vlaanderen 12 augustus, Brugge (BE) www.benenwerk.be

BC Urban Dance Camp

Copenhagen Summer Dance

Danskamp 10-15 juli, Oostende (BE) www.breakcre8ionz.com www.facebook.com/BCurbandancefestival/

Gratis openluchtfestival in moderne dans en ballet. 7 - 13 augustus, Kopenhagen (DK) www.danskdanseteater.dk

Pikkeling

Zomerparkfeest

Internationaal Oogst- en Folklorefestival 26 juli – 2 augustus, De Molencauterhoeve Moorsel (BE) www.de-pikkeling.be

Gratis toegankelijk, vierdaags cultuurfestival 17 – 20 augustus, in Julianapark te Venlo (NL) www.zomerparkfeest.nl

Sfinks Mixed 41e editie van een vierdaags wereldmuziekfestival 27 - 30 juli, Boechout (BE) www.sfinks.be www.facebook.com/sfinksfestival/

Lowlands

Reggae Geel

Loland Dance Festival

Muziekfestival 4 - 5 augustus, Geel (BE) www.reggaegeel.com

Een overdagfestival met dansmuziek 26 augustus 2017, Lochristi (BE) www.loland.be

Festival met naast muziek, ook literatuur, film, cabaret, ballet, theater en strip. 18 - 20 augustus, Biddinghuizen (NL) www.lowlands.nl

Folkfestival Dranouter Festival of new traditions 4 - 6 augustus, Dranouter (BE) www.festivaldranouter.be

Festival met dans en straattheater 24 - 27 augustus, Amersfoort (NL) www.spoffin.nl www.facebook.com/festivalspoffin/

Laundry Day Techno, DnB, ragga, house, mash up, funk, hard dance, … 2 september, Antwerpen (BE) laundryday.be

Nog meer festivalagenda’s op het internet: • Folklorefestivals: www.cioff.org • Dansfestivals: www.uitinvlaanderen.be/agenda/l/ festival-dans • Zomerfestivals: http://festival.start.be • Folkfestivals: www.folkroddels.be • House,techno,dubstep: www.dance-festivals.nl Heb je zelf nog een leuk festival ontdekt, laat het ons weten (communicatie@danspunt.be), dan vullen we ons lijstje verder aan.

In het straatbeeld

In deze rubriek sturen we een redacteur de straat op in zijn of haar eigen stad of gemeente. Een toevallige, nietsvermoedende passant krijgt de kans om jou te overtuigen dat zijn of haar stad the place to be is voor dansers of dansliefhebbers. Deze editie is Antwerpen aan de beurt.

Tijdens mijn toertje door Antwerpen loop ik Anke Verschueren (23) tegen het lijf. Anke komt uit Herentals, maar studeert intussen al vijf jaar in Antwerpen. Ze wil me graag wat meer vertellen over haar passie voor dans, maar ze heeft niet veel tijd. Daarom fiets ik een stukje met haar mee naar het Antwerpse Conservatorium, waar ze Woordkunst studeert. door Laura Morreel Wanneer kreeg de danskriebel jou te pakken? Ik wilde van kleins af aan al dansen. Vrienden van mijn ouders hadden een dansschool en hoewel de lessen daar eigenlijk pas startten vanaf zes jaar, stond ik als vierjarige al in de les jazzballet mee te trippelen. Na dertien jaar dezelfde dansschool en dezelfde mensen, gooide ik het over een andere boeg. Zo kwamen mijn zussen en ik bij Danzateljee in Berchem terecht voor hiphop. Dat was wel aanpassen. Wij waren gewend alles mooi af te werken en onze armen en benen netjes uit te strekken, maar nu kregen we met brute hiphopbewegingen te maken. Voor die nieuwe dansuitdaging kwam je in Antwerpen terecht. Was dat een bewuste keuze? Ja, je merkt toch wel een verschil met het kleine, rustige Herentals. Hier in de stad voel je dat de dans echt op straat is ontstaan. Ik ontdekte dat die urban dansstijl ook gewoon meer mijn ding is. Het is een manier om veel losser met mijn lichaam om te springen. Die vrijheid is echt tof. Je volgt les op het Conservatorium van Antwerpen. Die campus valt samen met de befaamde Antwerpse cultuurtempel deSingel. Opende dit nieuwe wegen voor jou? Voor mijn opleiding volg ik nu hedendaagse dans. Dat was totaal nieuw voor mij. Hedendaagse dans is radicaal anders dan jazz, hiphop of eender welke stijl waar ik ervaring mee had. Er zijn niet echt vastgelegde bewegingen of choreografieën, maar we vertrekken vanuit een gevoel, een kwaliteit, een bepaald lichaamsdeel of vanuit improvisatie. Het draait om de beleving van dans. In het begin voelde dat erg vreemd aan voor mij. Je moet je verstand uitschakelen en je lichaam overgeven aan de beweging van het moment. Het is tegelijkertijd vreemd en verrijkend, omdat je op zoek gaat naar een manier om een verhaal met je lichaam te vertellen.

Ga je zelf vaak naar dansvoorstellingen in Antwerpen kijken? Sinds ik aan het Conservatorium studeer, doe ik dat vaker dan vroeger. Ik leerde veel mensen kennen die dans studeren en dan wil ik wel zien waar zij aan werken. Hun voorstellingen zijn dan ook de eerstvolgende in mijn agenda. Ik studeer weliswaar Woordkunst, maar dans is net zo goed een uitdrukkingsvorm en het is interessant om te leren op welke manieren je jezelf nog kan uiten dan alleen met woorden. Ik heb lang gedacht dat taal en lichaam los van elkaar stonden, maar nu ben ik ervan overtuigd dat werkelijk alles met elkaar verbonden is. Van zodra je een podium betreedt, wordt alles wat je doet communicatie: wat je zegt én hoe je beweegt. Die combinatie kan je pas bespelen als je je daar bewust van bent. Zag je ooit een dansvoorstelling in Antwerpen die voor jou echt iets betekende of veranderde? Enkele jaren geleden zag ik hier in deSingel een dansvoorstelling van Pina Bausch. Dat was ‘Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört’, een voorstelling waarin ze bijvoorbeeld een hele hoop kerstbo-

men op het podium sleepten. Daarvoor had ik nooit beseft dat dit ook dans kon zijn. Het leek toen alsof ik plots de kunstvorm kon vatten. Dat inzicht heeft voor mij toch wel een nieuwe wereld geopend. Heb je nog tips voor dansliefhebbers die naar Antwerpen komen? Het is gewoon leuk om tijdens het weekend de Meir af te schuimen, omdat daar vaak verschillende dance crews hun beste moves tonen aan iedereen die het wil zien. Ze doen dat soms gewoon om zich te amuseren of om geld in te zamelen. Ze brengen vaak echt coole choreo’s en hun kleine showtjes zijn opzwepend en amusant om naar te kijken. Ken jij de beste dansadresjes in jouw stad of gemeente? Onbekende dansfestivals die meer aandacht verdienen? Meld je dan aan voor de rubriek ‘In het straatbeeld’ en overtuig iedereen dat jouw stad the place to be is voor dansers of dansliefhebbers. Interesse? Laat het ons weten via communicatie@danspunt.be.

Dansweetjes

VOLKSDANSGROEP DE HOVELINGEN-VIKING EN GISTELSE JEUGVERENIGINGEN LATEN JONG EN OUD SAMEN DANSEN

DANSPUNT ZOEKT…

Op zondag 3 september worden de tuinen van kasteel Le Bon Séjour in Moere (Gistel) omgetoverd tot een groots speel- & dansdorp. Volksdansgroep De Hovelingen-Viking organiseert er samen met de Gistelse jeugdverenigingen en de stad Gistel ‘Kaspeeltuin’. De hele dag zijn er activiteiten in een Middeleeuws kader. De dag wordt afgesloten op het volksdansbal. Meer info op www.hovelingen.be.

Danskaravaan is een nieuw Danspunt-project: mobiel, mooi, ecologisch en met heel veel dans (en danskortfilm, en yoga, en info, en muziekjes, en …). Het is een lichte en mobiele ‘trailer’ die vanaf het najaar de werking van Danspunt zichtbaar maakt in Vlaanderen en daarbuiten. Danskaravaan duikt op tijdens festivals, nodigt zichzelf uit op dansplekken en kan op vraag ingezet worden door bevriende partners: met informatie, een eigen programmatie & inbreng van derden.

DRIE DANSVOORSTELLINGEN GESELECTEERD VOOR HET THEATERFESTIVAL

Momenteel werkt Danspunt het concept van Danskaravaan uit, maar we willen dit niet alleen doen. We zoeken mensen die willen meedenken en brainstormen over hoe de Danskaravaan er kan uitzien, naar welke plekken we kunnen afreizen en wat we daar gaan vertonen & programmeren. Kortom, we zoeken Danskaravaanmensen.

Het TheaterFestival geeft theaterliefhebbers elk jaar de kans om aan het einde van de zomer de meest belangwekkende en toonaangevende voorstellingen van het voorbije seizoen te herbekijken. De jury van theaterexperts selecteerde twaalf voorstellingen voor de komende editie van het TheaterFestival, waaronder drie dansvoorstellingen: ‘Radical Light’ van Salva Sanchis & Kunst/Werk, ‘Evol’ van Claire Croizé en ‘A Love Supreme’ van Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas.

Voel je je aangesproken? Wil je meer uitleg over dit concept of heb je al een A4 vol toffe ideeën? Geef ons zeker een seintje! Contacteer Koen Victoor via koen@danspunt.be

Het TheaterFestival vindt plaats in Brussel van 31 augustus t.e.m. 10 september 2017. Meer info: www.theaterfestival.be

Sectornieuws MINISTER GATZ LANCEERT NIEUWE MAATREGELS

ENQUÊTE CULTUURCONTENTEMENT Wat vind jij belangrijk voor cultuur en hoe waardeer jij de inzet van jouw gemeente? Het Forum voor Amateurkunsten, FOV, OKO, VVBAD en VVC werken samen met hoogleraar Ignace Glorieux (Vrije Universiteit Brussel) aan een burgerbevraging rond lokale cultuurtevredenheid. De koepels zijn vooral benieuwd naar de verwachtingen van inwoners over heel Vlaanderen en Brussel, en naar de appreciatie van ondersteuning en initiatieven die hun gemeente voorziet. Er gebeurt lokaal al heel wat voor amateurkunstenaars, verenigingen, kunstinstellingen, bibliotheken, cultuur- en gemeenschapscentra. Maar wat kan beter? En waar kan jouw bestuur in de toekomst extra op inzetten?

Minister Gatz kondigde op de Biënnale in Venetië enkele nieuwe accenten aan in zijn kunstenbeleid. Wat betekent dit voor de amateurkunstensector? • De Cultuurbank moet (aanvullende) financieringslijnen beter zichtbaar en toegankelijk maken voor de brede cultuursector. • Het Cultuurloket wordt hét centraal aansprekingspunt voor advies & begeleiding rond zakelijk beheer, kunstenaarsstatuut, sociale rechten, juridische zaken … • Partnerprojecten beogen interdisciplinaire samenwerking tussen bv. (amateur)kunstenaars enerzijds en andere sectoren (sociale sector, welzijn, gezondheidszorg, onderwijs, technologie,…) anderzijds.

We horen het graag! Surf naar www.cultuurcontentement.be en geef jouw mening. De resultaten worden eind 2017 bekend gemaakt.

Najaarsaanbod dans online vanaf 30/6 Hedendaagse dans basis- en verdiepingsreeksen / Afrikaanse dans /Contactimprovisatie / Argentijnse tango /Bodywork en danslabo / Urban /Choreografie / ...

Foto: Johan Caset

Info en inschrijven op www.wisper.be/dans

Agenda

Dans.leden Wereld- en folkloredans ZA 1 & ZO 2/07/17 Flamenco Special met Andres Peña Andres geeft met evenveel plezier les aan beginners als aan gevorderde leerlingen. Van 11 tot 13 uur Buleria beginner voor halfgevorderde dansers; van 14 tot 16 uur Choreo intermediate voor halfgevorderde/ gevorderde dansers in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Dans- en bewegingsexpressie MA 3, DI 4, & WO 5/07/17 Zomerweek – Contactimprovisatie Flying in Flow – Flow in Flying met Ady Elzam. Van 19 tot 22.30 uur in Planeet Mars, Land van Waaslaan 78, 9040 Sint-Amandsberg. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie WO 5/07/17 Zomerweek – Contactimprovisatie Jam Een open ruimte om contactimprovisatie te oefenen, te verdiepen en uit te leven. Van 21 tot 22.30 uur in Planeet Mars, Land van Waaslaan 78, 9040 Sint-Amandsberg. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21- www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie MA 3, DI 4, & WO 5/07/17 Zomerweek – Contactimprovisatie: Kennismaking Alles draait om ontmoeting en de dans die daaruit voortvloeit. Van 19 tot 21 uur in Tai Chi studio ‘De Zielsverwant’, Dampoortstraat 62, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21- www.wisper.be Wereld- en folkloredans DI 4, WO 5 & DO 6/07/17 Zomerworkshop cajón percussie en Flamenco zang Een aanrader voor mensen die kennis willen maken met de verschillende ritmestructuren eigen aan Flamenco. Van 19 tot 21 uur cajón en van 21 tot 22 uur zang in Flamencocentrum Peña Al Andalus / Vorstermanstraat, 1 - 2000 Antwerpen. Info en inschrijvingen: info@alandalus.be 03 830 31 99 (overdag) en 03 248 64 45 (na 18.00u) - www.alandalus.be

Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Zomerkamp Projectweek vol dans, theater, ateliers, spelletjes, verrassingsactiviteiten, artistieke ontdekkingen en veel fun! Van 8 tot 18 uur in Basisschool Don Bosco Baarle Drongen, Kloosterstraat 6c, 9031 Drongen (Gent). Info en inschrijvingen: info@oiterpe.be - www.oiterpe.be Urban dance MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Breakdance danskamp Leer vette moves op een veilige manier met een echte kenner. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Danskampen voor kleuter en lager Elfenstof en heldenmoed, dat zijn de ingrediënten! Van 9 tot 16 uur (opvang van 8 tot 17 uur) in Hypnosis Dance Academy, Abraham Hansstraat 8, 8800 Roeselare. Info en inschrijvingen: info@hdac.be www.hdac.be Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Zomerdansstage 2017 4 leeftijdsgroepen (4-5 / 6-8 / 9-12 / 13-18 jaar) / 4 dansworkshops per dag (9-18 jarigen) / +13 jarigen hebben in de namiddag keuze uit Urban of Jazz-Hedendaags / dans & spelstage voor de kleinsten (4-8 jarigen). Van 9 tot 16.30 uur in Bemdhal, Diepenbeemd 14, 2370 Arendonk. Info en inschrijvingen: info@dansstudiofocus.be 0494 03 75 99 - www.dansstudiofocus.be Dans- en bewegingsexpressie VR 7/07/17 Zomerweek - Bodywork Na inspanning komt ontspanning via technieken zoals partneryoga, massage en stretching. Van 14 tot 16 uur in Tai Chi studio ‘De Zielsverwant’, Dampoortstraat 62, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be

Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Zomerweek – Hedendaagse dans Training voor gevorderden - danstechniek via een mengeling van open en vast bewegingsmateriaal. Van 10.15 tot 13.30 uur in Planeet Mars, Land van Waaslaan 78, 9040 Sint-Amandsberg. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - www.wisper.be Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans WO 5 t.e.m. VR 7/07/17 Zomerweek – Hedendaagse dans: de basis Speelse kennismaking met de basis van hedendaagse dans. Van 10.30 tot 13 uur in Tai Chi studio ‘De Zielsverwant’, Dampoortstraat 62, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Kleuterdanskamp Er wordt gefocust op de gewaarwordingen in het lichaam. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Dans- en bewegingsexpressie ZA 8 & ZO 9/07/17 Naar een Win-Win levenshouding Basis tweedaagse – kennismaking met de drama-driehoek, de rollen en je eigen patronen. Van 10 tot 18 uur (tot 17 uur op zondag) in Praktijk Coach in Beweging, Eiland 35, 9450 Haaltert. Info en inschrijvingen: katharina@coachinbeweging.be 0496 51 15 16 - www.coachinbeweging.be Dans- en bewegingsexpressie ZO 2 t.e.m. ZO 9/07/17 Viewpoints: de danser als maker op scène Zuid-Frankrijk wordt je decor voor een week waarbij jouw taal als danser rijker en bewuster wordt en scherpere contouren krijgt. In Le Village 1, 26150 Sainte-Croix. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie MA 10 t.e.m. WO 12/07/17 Kleuterdanskamp De kleuter komt in aanraking met nieuwe bewegingen, belevingen en ervaringen, zonder het plezierelement uit het oog te verliezen. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Urban dance MA 10 t.e.m. VR 14/07/17 Groovy Dance Mix Verschillende choreo’s op de coolste hitjes. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Urban dance MA 10 t.e.m. VR 14/07/17 Breakdance danskamp Hoe je een streetshow maakt om het publiek te imponeren. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans ZO 9 t.e.m. ZA 18/07/17 Citytrip Amsterdam met een dansersblik Tijdens deze dansante en inspirerende citytrip nodigen we elkaar uit om de stad te ervaren en te benaderen met een specifieke dansersblik. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie MA 17 t.e.m. DO 20/07/17 Lekker in je lijf-danskamp Er wordt gefocust op de gewaarwordingen in het lichaam. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Urban dance MA 24 t.e.m. VR 28/07/17 Groovy Dance Mix Verschillende choreo’s op de coolste hitjes. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 24 t.e.m. VR 28/07/17 Musical stage Samen zingen, dansen en acteren met opvoering op vrijdag. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Hedendaagse dans: de basis Glorieuze, actieve week dansen: onderzoekend, ontdekkend, improviserend en creërend. Van 11.15 tot 12:45 uur in OPEK,

Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - wisper.be Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Hedendaagse dans: de basis Luchtige en leuke kennismaking met de basics van paaldans en met de wereld van polesque. Van 19 tot 20.30 uur in Pole Tricks, Kolonel Begaultlaan 15, loft 208, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 wisper.be Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans DO 27 & VR 28/07/17 Zomerweek – Danstheater: Pina Bausch Met het werk van Pina Bausch als inspiratiebron. Van 11 tot 17 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - www.wisper.be Stijldans DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Swingrock: de basis 100% leid-en-volgdans waarin veel ruimte is voor improvisatie. Van 19 tot 20.30 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - www.wisper.be Wereld- en folkloredans DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Argentijnse tango: de basis Vier vurige avonden vol dans en passie. Van 19 tot 21 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be Stijldans DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Swingrock: verdieping Nieuwe figuren, recyclage van danspassen uit de basis-swingrock, aangevuld met combinaties, uitbreidingen en variaties. Van 20.30 tot 22 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be Dans- en bewegingsexpressie DI 25 t.e.m. VR 28/07/17 Zomerweek – Yoga als begin van de dag Bewust worden van je bewegingen en je ademhaling. Van 10 tot 11 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be 016 25 16 21 - wisper.be Dans- en bewegingsexpressie MA 7 t.e.m. VR 11/08/17 Danskamp kleuterdans

Op een interactieve manier wordt gezocht naar het dier dat qua beweging het best bij elk kind past om zo naar een voorstelling toe te werken aan het einde van de week. Van 8.30 tot 17 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Urban dance MA 7 t.e.m. VR 11/08/17 Groovy Dance Mix Verschillende choreo’s op de coolste hitjes. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Urban dance MA 7 t.e.m. VR 11/08/17 Breakdance danskamp Hoe je een street show maakt om het publiek te imponeren. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Wereld- en folkloredans ZA 12, ZO 13, MA 14 & DI 15/08/17 Internationaal folklorefestival Hasselt Straatoptredens op zaterdag vanaf 15 uur; Festivalvoorstelling op zondag vanaf 14.30 uur, op maandag vanaf 20 uur en op dinsdag vanaf 14.30 uur in Hasselt. Kinderworkshop op maandag vanaf 10 uur. Festivaltent is aan het Prinsenhof, gelegen langs de Diepstraat/ Overdemerstraat, 3511 Kuringen-Hasselt (achter de kerk van Kuringen-centrum). Info en reservaties: info@folklorefestivalhasselt.be - www.folklorefestivalhasselt.be. Stijldans MA 14 t.e.m. VR 18/08/17 Zomercursus Lindy Hop voor beginners Je leert de basis van deze vintage koppeldans. Van 10 tot 18 uur in Kopergietery Rabot, Vlotstraat 22, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: inschrijvingen@crazylegs.be www.crazylegs.be/nl/workshops-activities. Urban dance WO 16 t.e.m. VR 18/08/17 Breakdance danskamp Hoe je een street show maakt om het publiek te imponeren. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be - 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans WO 16 t.e.m. VR 18/08/17 Modern dansstage Samen werken naar een eindchoreografie die op vrijdag getoond wordt. Van 10 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang,

Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Wereld- en folkloredans DO 17 t.e.m. ZO 20/08/17 Bonheidansfestival Optredens van en workshops met dansgroepen uit Benin, Colombia, Paraguay, Schotland, Taiwan en België. In Gemeenschapscentrum ‘t Blikveld, Jacques Morrensplein 2, 2820 Bonheiden. Voorstellingen dagelijks om 20 uur en op zaterdag extra voor de jonge bezoekers om 14 uur. Info en reservaties: 015 51 56 49 - www.dekrekels.be - www.facebook.com/ Bonheidansfestival Urban dance MA 21 t.e.m. VR 25/08/17 Breakdance dansstage Voor gedreven B-Boys, geboortejaar ca. 2007-2001, die minimum 3 jaar ervaring en een goed niveau hebben. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Wereld- en folkloredans MA 21 t.e.m. VR 25/08/17 Flamenco danskamp Veel dansen, Spaanse woorden leren en de Flamenco tradities beter leren kennen. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 21 t.e.m. VR 25/08/17 Ballet en hedendaags danskamp De mix van expressie, creatie (in de ruime zin van het woord) en techniek. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Wereld- en folkloredans DI 4, 11, 18, 25/07; 1, 8, 15, 22 & 29/08/17 Openluchtinstuiven internationale dans Openluchtinstuif met internationale en Israëlische dansen. Elke dinsdag van juli en augustus. Van 19 tot 21 uur in Sint Donatuspark (stadspark), Tiensestraat, 3000 Leuven. Info: info@deronde-leuven.be 016 44 30 37 - www.deronde-leuven.be

Dans- en bewegingsexpressie Tot WO 30/08/17 Wekelijkse Biodanza Combinatie van muziek, beweginginteracties en emotie die de mensen positief stimuleert en ontspannend werkt. Van 19.30 tot 22 uur in Centrum Blauwe Reiger, OnzeLieve-Vrouwstraat 36, 3020 Herent. Info en inschrijvingen: franceska.biodanza@outlook.com 0495 74 78 07 - www.activate.me/ Biodanza-Franceska Wereld- en folkloredans ZO 3/09/17 Kaspeeltuin De tuinen van kasteel Le Bon Séjour in Moere (Gistel) worden omgetoverd tot een groots speel- & dansdorp. Van 14 tot 18 uur in Kasteel Le Bon Séjour, Beekstraat 4, 8470 Moere (Gistel). Info: info@hovelingen.be www.hovelingen.be Dans- en bewegingsexpressie MA 4/09/17 Nia. Shoes off, smile on! Prettige mix van choreografie en freestylebewegingen, gedanst op schitterende muziek. Van 20 tot 21 uur in vzw Polariteit, Verkortingsstraat 55, 9040 SintAmandsberg (Gent). Info en inschrijvingen: vallynia@outlook.com www.facebook.com/NiametVally/

SwingIT!

NIEUW: FEEDBACK à LA CARTE Met Feedback à la carte biedt Danspunt gerichte en kwaliteitsvolle feedback aan. Zo ondersteunt ze dansgroepen, gezelschappen, dansers, makers … bij de ontwikkeling en uitwerking van voorstellingen en performances. Zit je bijvoorbeeld met volgende vragen:

Beheer je Dansschool via het web

• Zit de spanningsboog van je voorstelling niet goed? • Wil je in dialoog gaan over je concept? • Heb je vragen over de opbouw of over het creatieproces? Dan kan je beroep doen op Feedback à la carte!

HOE? Vanaf 2017 werkt Danspunt met een kleine poule van makers en dansdramaturgen. Wil je graag feedback op jouw creatie in wording? Samen bekijken we wie het beste aansluit bij jouw vraag. Hij of zij gaat dan samen met jou aan de slag. Op afspraak en bij jou ter plaatse!

Online database Elektronische inschrijvingen Groep SMS & e-mail Voor leden, ouders, docenten en beheerders PC, Smartphone, Tablet UNIEK CONCEPT!

Let wel: Feedback à la carte gaat om artistieke feedback, niet om danstechnische. Met Feedback à la carte kan je geen nieuwe danstechnieken of nieuwe choreografieën aanleren.

PRAKTISCH

swingit.be

Wil je meer info of feedback à la carte aanvragen? Neem contact op met Iris Raspoet (iris@danspunt.be). Voor leden is de eerste feedbacksessie per jaar gratis

Agenda

Dans.vorming Inschrijven voor één of meerdere van deze activiteiten kan via inschrijven@danspunt.be Meer info over vormingsactiviteiten: www.danspunt.be/dansagenda, info@danspunt.be, T. 09 269 45 30

CURSUSSEN Start op 23 september

Focus op teasers

Een samenwerking tussen DANSPUNT, OPENDOEK en WISPER

Antwerpen

Start op 2 november

Traject choreografie

Een samenwerking tussen DANSPUNT en WISPER

Start op 20 december

Lichtontwerp en lichttechniek

Een samenwerking tussen DANSPUNT, OPENDOEK en STEPP

Datum nog niet gekend

Basiscursus geluidstechniek

Een samenwerking tussen DANSPUNT, OPENDOEK en STEPP

Antwerpen Antwerpen Brugge

Danspunt presenteert de eerste Out of the Toolbox Dansworkshopfestival Out of the Toolbox reikt jou, als lesgever, methodes, inspiratie en zelfvertrouwen aan om creatief aan de slag te gaan voor én met je dansers. Durf je gekende technieken binnenstebuiten te keren en sta erna vernieuwd voor de klas! Out of the Toolbox heeft ook veel in petto voor dansers met zin voor creatie. Ontdek onze creatieve trajecten in het programma. We dagen je uit om je grenzen af te tasten en erover te springen. Internationaal en nationaal gerenommeerde lesgevers en choreografen gaan van zaterdag 26 t.e.m. woensdag 30 augustus samen met jou aan de slag. Doe eens iets anders! Wanneer? 26-30 augustus Waar? De Expeditie, Gent Meer info: www.outofthetoolbox.be

GENIET VAN TAL VAN VOORSTELLINGEN MET ABONNEE-KORTING! Als abonnee op Dans.Magazine krijg je korting op de dansvoorstellingen en performances in verschillende huizen, waaronder Beursschouwburg (Brussel), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), CAMPO Kunstencentrum (Gent), CC Beringen, Cultuurcentrum Brugge, CasinoKoksijde, Cultuurcentrum De Adelberg (Lommel), De Grote Post (Oostende), de Velinx (Tongeren), de Warande (Turnhout), Cultuurcentrum deWerft (Geel), CCHA (Hasselt), Cultuurcentrum Strombeek (Grimbergen),Cultuurcentrum Zwaneberg (Heist–op–den– Berg), Concertgebouw Brugge, De Roma (Borgerhout), Handelsbeurs (Gent), Kaaitheater (Brussel), Kopergietery (Gent), Monty Kultuurfaktorij (Antwerpen), Music Hall, Muziekcentrum Dranouter, NEXT Festival (Kortrijk), Schouwburg Kortrijk, STUK Kunstencentrum (Leuven), Kunstencentrum Vooruit (Gent) en Westrand – Cultuurcentrum Dilbeek

Je kan er de komende maanden naar volgende voorstellingen/workshops. OOST–VLAANDEREN CAMPO Victorianieuwpoort vzw, Nieuwpoort 31-35, 9000 Gent (administratie) Nieuwpoort 31-35, 9000 Gent (CAMPO nieuwpoort) Fratersplein 7, 9000 Gent (CAMPO victoria) Bomastraat 35, 9000 Gent (CAMPO boma) T. 09 223 00 00 - www.campo.nu (online reserveren) Danspunt-abonnees betalen 10 i.p.v. 13 euro.

Handelsbeurs Concertzaal Kouter 29, 9000 Gent T. 09 265 91 65 (Uitbureau Gent, Veldstraat 82 B) – www.handelsbeurs.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs voor zowel het abonnement als losse tickets voor fado/flamenco.

Kopergietery Blekerijstraat 50, 9000 Gent T. 09 233 70 00 - info@kopergietery.be - www.kopergietery.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs.

21/09/2017: Exodus met o.a.

Cliffdancers THE PILOT van Tanzhaus NRW & Kopergietery

Wouter Vandenabeele & Osama Abdulrasol

22, 23, 24 & 28/09/2017:

27 & 28/09/2017: Radio Vinci Park met Théo Mercier & François Chaignaud

KNIP JE PERSOONLIJKE KORTINGSBON UIT DE BIJGEVOEGDE PAGINA BIJ DIT DANS.MAGAZINE EN VERZILVER JE KORTING IN DE CULTUURHUIZEN!

MEER INFO: WWW.DANSPUNT.BE/ABONNEEVOORDELEN

Meer informatie: Danspunt Abrahamstraat 13 9000 Gent T. 09 269 45 30 info@danspunt.be www.danspunt.be

G e nt /08 – olbox 0 3 6 2 To f t he o t u O rpen ntwe A 9 s 23/0 S t a r t op t e a s e r s Focu erpen Antw rafie – 1 1 / 2 S t a r t t c h o r e og c e j Tra a ag Den H 4 / 1 1 – Ab le e Da n c rp rpen ntwe chtontwe A 2 1 i nl 2 0/ S t a r t c h n ie k e e t t L ic h

OPEN CALL DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE De Grote Belgische Dansvitrine, dat is: podiumervaring opdoen, kennismaken met ontelbaar veel dansstijlen, coaching en heel veel meer. Maar het is vooral dé kans die je moet grijpen als je jouw voorstelling wil etaleren voor een volle, grote zaal. Save the date voor de tweede editie in Brugge: feedbackmomenten op 27 en 28 januari 2018 en voorstelling op 5 mei 2018. Meer info: www.dedansvitrine.be