#04 2021
04
08
13
20
Danst in beeld met Koen Broos
#volgen
Acrobatie tussen de beelden door
Dansvanger
23
26
31
33
Van danslabo’s naar kortfilms en terug
Sound of me: theater van de toekomst
Column On the road
High five met Mustafa Kör
34 #danstagram
colofon Red a ctie Sint-Salvators traat 18a, 9000 G ent Co ö rd i na ti e Anto n i a Vo lo d i n a Teks t J u dith Van Oeckel, E m ily D’ Hondt, Lara Gro en eweg, Fra uke Go ova er ts, Ma x i mi l i a ne Verlaak en Am in S ras ra Eindredactie Anto n i a Vo lo d i n a , Lut Fi rlefy n en Emi ly D’Ho ndt C overbeeld Koen Broos (dans er: Jos eph a M a d o k i ) De si g n Elv i re Dela n ote × Her mi ne C o orem an Duurzam e druk Bem a Graph i c s Pe ri o d i c i te i t 4 × per j a a r Opl a g e 5.000 ex. Volgend num m er m aar t 202 2 Ab o nne me nt 14 euro
dansbeeldig
In deze Kersteditie van DANST willen we jullie meenemen op een hoopvolle wandeling. Het was weer geen gemakkelijk seizoen voor de culturele sector, maar laten we de hoop koesteren. Hoop op volle zalen, hoop op FOTO ISABELLE WENZEL
dansen zonder mondmasker, hoop om vrij en veilig te kunnen genieten van dans. Leun dus achterover en wandel mee door een reeks hoopgevende interviews. Laat je meeslepen door drie jongeren: ze vertellen je honderduit hoe TikTokdansjes de choreografie beïnvloeden, hoe volgen en gevolgd worden een nieuwe betekenis krijgt en vooral hoe hun wereld opengaat door deel te mogen zijn van een echte live productie. Serena Wuytack neemt je mee naar het poëtische kruispunt tussen beeldende kunst, dans en acrobatie. Laat je daarna meevoeren naar Brussel en maak kennis met een uniek artistiek centrum met een ‘hart
van dans’: The Dancing Society. Laat tenslotte je fantasie de vrije loop met
Sound of me, een nieuw gadget die je dansbewegingen omzet in geluid. Je leest het goed, vanaf nu volgt de muziek het ritme van de dansers! Fijne Kerstdagen en een Gelukkig Nieuwjaar vanwege Danspunt! We wensen jullie veel gezondheid, moed, doorzettingsvermogen en … hoop.
Antonia Volodina Coördinator DANST
DANST — 3
#04 2021
#dansttt
DANST — 4
#dansttt
#dansttt
DANST — 5
#dansttt
#dansttt
DANST — 6
#dansttt
#dansttt
— DANST IN BEELD Koen Broos Koen Broos is gespecialiseerd in schrijversportretten, theater- en dansfotografie. Op zijn palmares staan samenwerkingen met o.a. Compagnie de KOE, Inne Goris, Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman, Toneelhuis Antwerpen, KVS, theater Zuidpool, ECCE, Muziektheater Transparant, tg STAN, LOD muziektheater, Berlin en literaire uitgeverijen. Binnen de grenzen van een opdracht spreekt hij vrij zijn eigen taal. En dans? Ja, dat ontroert hem elke keer opnieuw. Koen voelt zich als fotograaf echt thuis op scène: het is zijn biotoop, een plek waar hij kan voelen en volgen. “Dans is een soort uitzuivering. Een beweging kan geen vijf boodschappen hebben en dat is zo heerlijk. Het heeft een diepe focus, het is een vorm die je dwingt te kijken en vooral te voelen. Dans is niet vrijblijvend en dat is met fotografie ook zo.”
Wil je meer werk van Koen zien? Voor de nieuwe tentoonstelling Vracht (in het MAS, Antwerpen) maakte hij een reeks van zes filmscènes met dansers, te bekijken vanaf 11 december 2021. www.koenbroos.be instagram koenbroos.be
DANST — 7
“Dans fotograferen is steeds opnieuw zoeken naar de kern van de beweging, het vangen van gevoelens en ze laten branden op het netvlies van degene die kijkt. Op zoek gaan naar het kleine: subtiel licht dat op een hand valt, de nuance van het bijna niets, de zachte lijnen in een beeld. Een constante zoektocht naar de suggestie die laat zien dat er meer is buiten het kader dan je ziet.”
#dansttt
#volgen Een groep jonge mensen die zich smijten voor een nieuwe uitdaging, uit hun comfortzone treden en elkaar bijstaan tijdens een uniek creatieproces. Dat is wat ik zag de afgelopen maanden toen ik productiestage liep bij fABULEUS. Aan een sneltempo hebben de jongeren samen met choreograaf Koen De Preter followfollow uit de grond gestampt. De voorstelling gaat over volgen: elkaar volgen, het volgen van trends op sociale media, in mode en muziek en hier tegenin gaan, kortom over de zoektocht naar identiteit en hoe moeilijk dat soms is in onze maatschappij. Ik mocht het proces op de voet ‘volgen’ en ging met drie jongeren in gesprek een maand voor de première.
DANST — 8
—
T E K S T J U D I T H VA N O E C K E L
Ilias 15 jaar, studeert wiskundewetenschappen en volgt danslessen bij SLAC en Élan in Leuven. Instagram ilias_mmt
we een doorloop doen, dan klikt alles opeens en daar komen hele toffe dingen uit. Het is echt gezellig met de groep tijdens de repetities. Hoe belangrijk is het dat iedereen zich goed voelt in de groep? Ilias Ik denk dat het wel belangrijk is ja, we doen veel in groep op de scène en als de
Kan je mij iets vertellen over het creatieproces?
juiste verbinding er niet is, verlies je het
Verloopt dit zoals je verwacht had?
groepsgevoel. De voorstelling zou er wel staan,
Ilias Ik had geen idee waar ik aan begon en het
maar voor onszelf en misschien ook naar het
is ook totaal niet verlopen zoals ik verwacht
publiek toe zou het jammer zijn moest het er
had. Ik heb nog nooit een dans zelf gemaakt,
niet afspatten.
ik heb altijd alles aangeleerd gekregen. Ik ging ervan uit dat we veel zouden overnemen en
Welk stukje in de voorstelling is voor jou écht
kopiëren qua bewegingen, maar dat is niet zo.
followfollow? En welk deel vind je moeilijk?
We maken de dans echt zelf en samen met
Ilias Niet specifiek één stukje. Ik zie in de hele
de groep.
voorstelling referenties naar volgen, trends en hypes. Er is een stukje, wij noemen dit
Wat verraste je tijdens het maakproces?
‘het militaire gedeelte’, waarbij we ver van
Ilias De kostuums bijvoorbeeld, in mijn dansclub
elkaar staan maar als groep bewegen zonder
krijgt iedereen hetzelfde kostuum en dat is
muziek. De volgorde van alle bewegingen is hier
het dan. Hier krijgt iedereen om de zoveel tijd
afgesproken, je moet dus goed naar elkaar
een ander kostuum en uiteindelijk wordt één
kijken en dit is best moeilijk, zeker wanneer je
kostuum gekozen dat ook echt bij ons past. Je
vooraan staat.
krijgt een T-shirt met de naam van een band die je leuk vindt, of je krijgt een kleur die je graag
Is er een bepaalde routine die je moet doen
draagt, een broek die je in het dagelijks leven
voor je aan een doorloop begint?
ook zou dragen.
Ilias Voor een doorloop moet ik in mijn hoofd alles op een rijtje zetten: eerst zitten we
Wat vond je tot nu toe het meest boeiende aan
op onze telefoon, dan is er de cirkel, dan
deze productie?
het militaire gedeelte … De delen die ik wat
Ilias Tot nu toe vond ik het begin van de
moeilijker vind, bekijk ik nog even in mijn boekje
creatie erg interessant. We werkten met Koen
om zeker te zijn dat ik die in mijn hoofd krijg.
aan verschillende improvisatietechnieken om materiaal te verzamelen voor de voorstelling.
DANST — 9
Werken met de groep is ook zeer boeiend, als
Wat vind je het leukste: improviseren met dans of ingestudeerde dans brengen? Ilias Ik vind improviseren heel tof. Het deeltje met de meeste improvisatie in de voorstelling, ‘de slang’, is heel open voor invulling. Op een manier krijg ik hier wat stress van, maar er zijn regels waar we ons aan kunnen houden zodat we toch een houvast hebben.
Alex 16 jaar, studeert beeldende kunsten en volgt na de schooluren alle lessen die haar dansschool te bieden heeft: urban, girly hiphop, dancehall, modern, jazz, showdance. Instagram froggiemaster_alex
Heb je misschien een nieuwe bewegingskwaliteit ontdekt tijdens het proces?
Alex, wat is er voor jou het meest veranderd
Ilias Ja, écht wel. Vanaf het begin, dus sinds
sinds je deelname aan deze creatie?
de auditieworkshop, heb ik een hele nieuwe
Alex Voor followfollow nam ik veel basislessen
dansstijl ontdekt. Ik heb het gevoel dat Koen
in mijn dansschool en leerde ik concrete dingen
veel met release techniek werkt, dus wanneer
zoals danspasjes, maar hier leer ik improviseren
ik in mijn dansclub een improvisatieopdracht
en creatief bezig zijn met dans.
krijg, ga ik echt zoeken in de bewegingen van followfollow of ik denk aan de icosaëder,
Sociale media zijn op verschillende manieren
waarmee we veel gewerkt hebben. (De
verwerkt in de voorstelling. Ga je hier nu anders
icosaëder is een regelmatig twintigvlak,
mee om dan voordien?
gebruikt door choreograaf en danstheoreticus
Alex We hebben veel gesprekken met de groep
Rudolf von Laban in de vorige eeuw om
over sociale media en ik hoor verschillende
choreografieën vast te leggen en te onthouden.
meningen hier. Dit is leerrijk, ik ga met een wijdere
Vandaag is deze figuur een ruimtelijke tool voor
blik kijken naar influencers en trends enzo.
het maken van bewegingsmateriaal, n.v.d.r.)
Ik volg zelf wel wat modetrends of ik merk op
DANST — 10
dat ik dingen leuk of mooi vind die ‘in’ zijn en die Ben je door deze productie geprikkeld om
ik voordien eigenlijk niet speciaal vond. Werken
verder te gaan met dans?
rond sociale media heeft dus echt wel een
Ilias Deze ervaring bij fABULEUS heeft me wel
invloed op mij.
aan het denken gezet. Ik sta graag op een podium, maar ik heb ook andere interesses.
Kun je jezelf uiten in de voorstelling net zoals je
Nu vind ik het fijn om te dansen in mijn vrije tijd,
dat op sociale media kan doen?
maar ik overweeg wel om later een opleiding
Alex Ik denk het wel. Koen laat ons onze eigen stijl
dansdocent te volgen.
gebruiken naast datgene waar hij specifiek naar vraagt. Je ziet in de voorstelling dat iedereen op zijn eigen manier danst en door te kijken naar elkaar, merk je ook wat je zelf leuk vindt.
Zijn er dansstijlen die jouw dans beïnvloeden?
meer. Het is fijn om veel volgers te hebben, maar
Alex Mijn favoriete stijl is urban. Koen vraagt
het verandert niet echt iets in mijn leven ofzo.
ook naar dingen die we al kennen om die dan te mixen met wat we hier doen. Wat ik hier leer, ga
Wat vind je van TikTok?
ik zeker ook meenemen naar de lessen op mijn
Naya Ik heb TikTok pas goed leren kennen
dansschool en zo ontwikkelt mijn stijl zich verder.
tijdens de lockdown. Hier kon ik mij goed mee bezighouden, ik ken ondertussen heel veel
Je studeert beeldende kunsten, zou je dans
dansjes van op TikTok, misschien wel bijna
en beeldende kunst willen samenbrengen?
allemaal (lacht).
Beïnvloedt deze creatie jouw beeldend werk? Alex Ik deel graag mijn tekeningen en
Ben je door het gebruik van deze app meer op
schilderijen op sociale media, maar dansen houd
de hoogte van bepaalde trends?
ik liefst voor mezelf. Voor mij zijn dit dus twee
Naya Ik heb vooral nieuwe liedjes leren kennen
aparte dingen. Maar moest ik een kans hebben
en de danspasjes die erbij horen. Het gebeurde
om deze twee samen te brengen, zou dat wel
soms tijdens een repetitie dat we improviseerden
fijn zijn. Sinds deze creatie ben ik wel meer bezig
en we bewegingen konden herkennen bij elkaar
met beweging in mijn werk. Het meer abstract
omdat ze zo populair zijn op sociale media.
en op een nieuwe manier werken met beweging komt ook tot uiting in mijn tekeningen. Ik heb
Het is ook logisch dat TikTok een plaatsje heeft
tijdens followfollow een nieuwe wereld van
in de voorstelling die over volgen en volgers
dansen leren kennen, in groep werken is voor mij
gaat. Kun je iets zeggen over de dansjes die
vrij nieuw en hier ben ik echt blij mee.
jullie gebruiken? Naya De meeste TikTok-dansjes hebben we
Naya 14 jaar, studeert moderne talen-wetenschappen en heeft ervaring in hiphop. + Instagram naya_mb_
overgenomen van dingen die we gezien hebben, maar wel steeds met ons hoofd in een andere richting of een paar bewegingen meermaals herhaald, zodat het niet helemaal hetzelfde is. Hier hebben we wel gesprekken over gehad. Wat zou jij ervan vinden moest iemand jouw dansjes gebruiken voor iets anders?
Naya, heb jij veel volgers en vind je dat
Naya Ik zou dat wel leuk vinden, maar dan
belangrijk?
krijg ik daar graag iets voor terug. Een kleine
Naya Op TikTok heb ik 1700 volgers: voor
promotie ofzo, of gewoon de credits door mijn
sommigen is dit veel, voor anderen gewoontjes.
naam te vermelden.
DANST — 11
Vroeger vond ik dat belangrijk, maar nu niet
Wat is voor jou het verschil tussen dansen op
Sinds de selectie van de groep na de auditie-
TikTok en in deze voorstelling? En wat vind je
workshops, heb ik deze jongeren enorme stappen zien
het leukst?
maken. Deze creatie heeft bij iedereen kwaliteiten
Naya Ik vind dat we in de voorstelling vooral veel
naar boven gebracht waarvan ze zich wellicht niet
bewegen in de ruimte en op TikTok ‘dans’ ik echt
bewust waren. Ik heb getuige mogen zijn van een
meer. Ik vind werken aan de voorstelling leuker,
flinke groeispurt (soms letterlijk!) van deze follow-
het is heel nieuw voor mij. Ik ben het meer
follow-ers als performers en als jonge makers. Het
gewoon om op TikTok te dansen en die dansjes
was fijn om met hen dieper in te gaan op de vragen die
kan ik ook altijd terugvinden en oefenen tot ik
followfollow bij mij teweegbrengt.
het kan. Het zal raar aanvoelen voor hen om elkaar niet Je voelt je dus wel thuis voor de camera, voel je
meer ieder weekend te zien in de repetitieruimtes
je ook thuis op de scène?
in Leuven, Antwerpen, Hasselt … Dat is gelukkig
Naya Het podium is ver weg van mijn
nog niet aan de orde, want deze voorstelling speelt
comfortzone. Ik ben hier wel in gegroeid. Ik kan
nog op verschillende locaties in 2021 en 2022. Meer
in de voorstelling echt vrij dansen en dit vind
informatie vind je op
ik fijn. De première is bijna daar en ik ben heel
www.fabuleus.be/followfollow.
nieuwsgierig naar hoe alles gaat verlopen, net
—
Foto: Rudy Carlier
omdat ik dit nog niet veel gedaan heb.
DANSERS HOUD JE NIET TEGEN.
KOM VANAF JANUARI MET ONS MEEDOEN!
HEDENDAAGSE DANS | CONTACTIMPROVISATIE | BODYWORK | AFRIKAANSE DANS | SWINGROCK | YOGA ...
Acrobatie tussen de beelden door Ze is choreograaf en danser, maar evengoed juwelenontwerpster en beeldenmaker. Daarnaast creëert ze allerlei soorten grafisch materiaal én verzorgt ze de lay-out van poëziebundels. Serena Wuytack doet het allemaal. Liefst van al zoekt ze naar combinaties van die disciplines, zoals in haar recentste creatie SaltoAmorTale, een versmelting van acrobatie, dans en beeldende kunst. Een gesprek over samensmelten, beeldhouwers en een kameleon. T E K S T F R AU K E G O O VA E R T S F O T O N I C K D E B A E R D E M A E K E R
Je passies op vlak van kunsten zijn niet binnen
bezig. Beeldende kunsten, die zich natuurlijk in
één categorie te plaatsen, vanwaar die brede
veel verschillende richtingen uitstrekken, staan
interesse? Ik hou van elke creatieve uiting van
je toe op een andere manier naar tijd en ruimte
ons mens-zijn. Dat is voor mij de zuurstof van
te kijken dan podiumkunsten dat kunnen. Die
onze maatschappij. Kunst gaat verschillende
interesse in zowel beeld als theater en dans
kanten op, en al die takken hebben hun
is er dus altijd geweest!
eigen unieke aspecten die het zo bijzonder maken. Daar hou ik van. Lang geleden deed ik
Je houdt ervan om kunstvormen te laten
ingangsexamen bij het conservatorium voor de
versmelten, waarom? Wat draagt dat bij aan
opleiding dans, maar daar zeiden ze dat ze me
een voorstelling? Die samensmelting zorgt
ook in de theaterwereld zagen passen. Ik heb
voor transformatie, inspiratie en vrijheid. Ik ben
er uiteindelijk voor gekozen om met dans verder
een soort van kameleon, ik hou ervan om te
te gaan, omdat ik graag letterlijk die beweging
kunnen verkleuren. Dat houdt me fris en helder.
en dynamiek dicht bij mij wou voelen. Met visuele
En bewust, zowel van de dingen waarmee ik in
kunst ben ik eigenlijk ook al heel mijn leven
aanraking kom als van mezelf als persoon.
DANST — 13
—
Als je verschillende kunstvormen combineert,
bolwerk kan worden. Ik stel het me altijd voor als
kan je er steeds een gesprek over blijven
een soort alchemistisch proces waarin alles in
aangaan zonder dat je afgevlakt raakt. Als je
uitwisseling kan komen met elkaar. Dat is ook wel
steeds hetzelfde ziet in dezelfde routine, staan
noodzakelijk, anders blijven die ‘talen’ heel apart
je zintuigen minder scherp. De combinatie van
staan. Soms merk je in voorstellingen dat de
disciplines verruimt mijn blik en geeft me de
scenografie, bijvoorbeeld, echt prachtig is, maar
kans om dezelfde realiteit op verschillende
dat die helemaal losstaat van wat er op scène
manieren te benaderen. Dat creëert een
aan het gebeuren is. Dat vind ik een gemiste
heerlijke dynamiek. Doordat je niet binnen de
kans. Ik hou er zelf van als er een beïnvloeding
lijntjes moet kleuren, kan je echt out of the
bestaat tussen die kunstdomeinen, ook op het
box denken.
moment zelf.
Is die kruisbestuiving tussen kunstdomeinen
Je maakt dus ook gebruik van je beeldende
essentieel voor een goede voorstelling? Nee,
achtergrond als je een choreografie maakt?
dat vind ik niet. Je hebt makers die prachtige
Absoluut! Ik maak vaak schetsen van specifieke
voorstellingen creëren waarbij ze zich verdiepen
scènes of fysieke stukken die ik in mijn hoofd
in één element, maar ik trek graag alle registers
heb (die schetsen kan je bekijken op de website
open. Toen ik in Spanje naar een prachtige
van Serena Wuytack, n.v.d.r.). Die gebruik
flamenco-voorstelling ging, was ik in mijn hoofd
ik dan om een bepaalde sfeer te kunnen
al aan het brainstormen over wat die voorstelling
scheppen samen met de artiesten. Ik werkte
nog zou kunnen verrijken. Welke rijkdommen uit die
in het verleden met wassen beelden voor mijn
andere kunstdisciplines ik er nog bij zou kunnen
choreografie Ser Perdue, waarin de danser met
smijten. Heel verfrissend om over na te denken!
een soort katrolsysteem verbonden was aan een
Dat geeft me steeds veel inspiratie om mee aan
beeldhouwwerk en er zo een dialoog ontstond
de slag te gaan. Nu denk ik wel dat veel artiesten
tussen hen. Voor de voorstelling Waer bist du
zich laten inspireren door andere kunstdomeinen,
bleven maakte ik een beeldende installatie met
door fotografie of film bijvoorbeeld, maar ik
audio, foto’s en film. Het publiek trad zo binnen
drijf het graag nog een stapje verder door die
in de wereld van Alex, een man met een fysieke
combinatie visueel op het podium te brengen.
en verstandelijke beperking. Voor SaltoAmorTale ben ik bezig aan een replica van de acrobate, die
Denk je dat dat steeds vaker voorkomt, die
in stukken zal breken tijdens de voorstelling. Het
samensmelting? Moeilijke vraag! Ik denk niet
beeldende aspect geeft me dus veel voeding
dat die ‘houding’ op een tijdschaal te plaatsen
voor het fysieke deel van de voorstelling.
valt. Het lijkt me eerder een persoonsgebonden kwestie.
Je werkt voor SaltoAmorTale samen met
DANST — 14
Duo Zozo. Is dat je eerste samenwerking met In SaltoAmorTale ga je aan de slag met
circusartiesten? Ik gaf al een aantal stages
acrobatie, dans en beeldende kunsten. Vloeit
en workshops aan acrobaten, vooral rond
alles door elkaar? Dat is zeker de bedoeling. Voor
partnerwerk en lifts. Ik vind het heel fijn om
ik met andere artiesten aan de slag ga, probeer
dat vanuit mijn dansachtergrond te geven,
ik ook al een soort universum te creëren waarin
omdat acrobaten die technieken op een andere
de personages zich zullen bevinden. Zo kunnen
manier gebruiken. Er is wel een verschil, maar
ze echt vanuit een bepaalde setting vertrekken
tegelijk ook niet. Ik vond met hen samenwerken
en interageren met elkaar. Ik ben nu al aan het
altijd een hele rijkdom, omdat je dankzij hun
werken aan een aantal beeldende attributen die
acrobatische achtergrond heel snel op een
ik graag in SaltoAmorTale wil gebruiken. Wanneer
stevig niveau staat op vlak van partnerwerk.
we dan verder gaan met het creatieproces,
Anderzijds is het soms een uitdaging om te
hebben de artiesten al een paar concrete
zoeken naar verbinding en een flow, die in
vertrekpunten. Omdat ze dan fysiek aan de slag
hedendaagse dans zoveel voorkomt. Ik merk
gaan met de beeldende werken die er al zijn,
ook dat dansers en acrobaten hun adem
voel je dat een voorstelling een soort organisch
op een andere manier gebruiken. Acrobaten
houden die soms in om een bepaalde figuur te maken, dat is niet zo bij dans. Samen zoeken
Dat soort bewegingen, die voor mij als dans
naar die vloeiendheid, vind ik heel interessant.
aanvoelen, komen wel al vaak terug in acrobatie
Bovendien is er in de circuswereld veel ruimte
en circus, vind ik. Bij groepen als XY (een
voor experiment, wat het fijn maakt om samen
acrobatisch gezelschap uit Frankrijk, n.v.d.r.)
te werken.
zie je dat ook. Dat is enorm straffe acrobatie, maar daar zit ook een dansante manier van
Wanneer wordt een acrobatische beweging dan
bewegen in. Samen lopen, springen … Dat voelt
dans? Of omgekeerd? Voor mij ligt die grens
als een organische choreografie. Dans en
op het moment waarop er een mooie, fysieke
acrobatie bestuiven elkaar tegenwoordig sterk.
verbondenheid ontstaat tussen de verschillende
Ik vind het dan ook heel interessant om dansers
bewegingen. Als het verder gaat dan het
acrobatisch wat meer tools te geven. Zo creëer
traditionele ‘kunstje’ waarna er applaus volgt,
je simpelweg een nieuw vocabularium voor hen,
zit je naar mijn aanvoelen al in een dansante
een nieuwe manier om zich uit te drukken.
acrobatische bewegingen versmelten tot een
SaltoAmorTale vertelt het verhaal van
vloeibaar geheel, vervaagt de grens tussen
Pygmalion, waarom die mythe? Pygmalion is
de twee disciplines. Die versmelting betekent
een Griekse mythe over een beeldhouwer die
natuurlijk niet dat er niet gespeeld kan worden
verliefd wordt op een ivoren standbeeld. Het is
met stops en ritme, in tegendeel. Het is ook
een beeldend verhaal, dus dat is op zich al een
daar dat ik graag met Duo Zozo op wil inzetten.
prikkelende setting. Het beeld komt tot leven en
Op de zoektocht naar dat vloeiende en
breekt doorheen de dimensies van tijd en ruimte,
ritmische. Bij acrobatie vind ik het een uitdaging
wat een magisch-realistisch element aanbrengt.
om ervoor te zorgen dat het niet gewoon
Vanaf het moment dat het vrouwelijke beeld
kunstjes worden, maar dat er echt een taal en
tot leven komt, ontstaat er chaos in het atelier,
beweging in zit.
in de routine die de beeldhouwer volgt. De
DANST — 15
choreografie. Als er een flow ontstaat en de
bestaande wetmatigheden verdwijnen totaal.
tussen droom en werkelijkheid, fictie en
Door het verhaal te laten plaatsvinden in een
realiteit, gedachten en feiten. Natuurlijk kan
Italiaans atelier, komen veel componenten
het verhaal nog elke richting uit. We zijn vooral
van beeldende kunsten samen. Mijn vader is
aan het experimenteren met materialen op
beeldhouwer en woonde en werkte lang in Italië,
dit moment. Omdat het verhaal gaat over die
dus voor mij spreekt het hele verhaal al sterk tot
onvoorspelbaarheid, proberen we dat ook in
de verbeelding.
de attributen en het decor te incorporeren. Dat gaat dan bijvoorbeeld over dingen die heel
En jullie geven er een eigen draai aan? Ja, wij
stevig lijken, maar eigenlijk heel breekbaar zijn.
brengen natuurlijk niet letterlijk de mythe,
We spelen met hoe je blik op de realiteit je
maar we zien wel heel veel mogelijkheden in
perspectief verandert, ook als publiek. Dat leidt
het verhaal. Vooral op vlak van verschillende
tot hilarische, maar ook poëtische scènes.
dimensies en de manieren waarop wij als mensen tijd en ruimte beleven. We ervaren tijd
—
op een heel andere manier dan hoe we het ordenen of verwoorden. In onze gedachten
SaltoAmorTale is te zien vanaf oktober
lopen tijden door elkaar, en mengen ze
2022, met een avant-première op
heel eenvoudig. Dat vind ik er mooi aan. De
circusfestival PERPLX. Meer info op
voorstelling speelt dan ook met de grenzen
serenawuytackart.com/performing-art
P.A.R.T.S. IS CALLING FOR NEW STUDENTS FOR ITS UPCOMING BACHELOR TRAINING CYCLE CONTEMPORARY DANCE (2022–2025) WITH INTERNATIONAL PRE-SELECTIONS P.A.R.T.S. only opens up its BA Training program every three years. The new Training program begins its three-year course in Brussels in September 2022, for which international pre-selections are organised between January and March 2022, followed by a final audition in Brussels from April 4-9, 2022.
DANST — 16
The pre-selections in Brussels take place on Saturday January 8th, Saturday February 5th, Saturday March 5th and Saturday March 19th. P.A.R.T.S. also organizes a number of activities to get familiar with the school and the program: Open Fridays, Winter Workshops, PARTS@WORK, Q&A’s with students and much more.
PARTS is funded by the Ministry of Education of the Flemish Community. With the support of Rosas.
PARTS_Auditions_2022_DANST_AD.indd 1
WWW.PARTS.BE 04/11/2021 15:46
Bijscholing voor dansdocenten
Inschrijven: www.danspunt.be
© RU DY CA R L I E R
Somatisch werken met kinderen door Adalisa Menghini 28 februari - 4 maart 2022 Tic Tac Art Center in Brussel
Verzekering voor je leden WO 26 JAN Voetvolk / Lisbeth Gruwez & Claire Chevallier Piano Works Debussy
Voor jouw dansgroep of dansschool wil je het beste dus laat je je deelnemers verzekeren.
DI 15 FEB ACME / Albert Quesada (SP) Flamingos
Via Danspunt kan je een voordelige verzekering Lichamelijke ongevallen en Burgerrechterlijke aansprakelijkheid afsluiten.
WO 9 MRT not standing / Alexander Vantournhout Contre-jour ZA 2 APR GöteborgsOperans Danskompani / Damien Jalet (ZWEDEN,B/FR) Skid Tickets en info: www.warande.be
Waarom kiezen voor een verzekering via Danspunt? • Betaal per jaar slechts 3€/lid • Kies de formule die best bij je past: van januari 2022 tot december 2022 of van september 2022 tot augustus 2023 Ontdek alle voordelen op www.danspunt.be/verzekeringen Interesse? Vragen? Mail naar verzekeringen@danspunt.be.
DANST — 17
ZO 20 FEB Made by Hands / Gabriella Iacono & Grégory Grosjean (IT/FR) Du bout des doigts (10+)
#04 2021
#SHAMISADEBROEY
F O T O K U R T VA N D E R E L S T
dansvanger DANST — 20
Elke editie vragen we een gepassioneerde amateurdanser naar dé dansvoorstelling die zijn/haar blik vangt. Hoe kijken dansers zélf naar dansvoorstellingen? Een dansaardig verslag.
vangst: Double Bill: Chapel of Love & Xposure (The Backyard) waar: Schouwburg corso in Berchem
Wil je zelf eens een dans(voorstelling) vangen? Mail jouw idee naar dansdanser@danst.be
Mijn liefde voor dans en de drang om toch terug te beginnen borrelde weer op tijdens het zien van deze voorstelling. 6 november was het de première van The Backyards Double Bill: Chapel of Love & Xposure. Twee voorstellingen die elk hun unieke kijk geven op thema’s als demonen, trance, geloof ... De avond begon met Xposure: 30 minuten lang was ik met lichaam en ziel gekluisterd aan het podium. Om de beurt begonnen de dansers met een kleine beweging, wat langzaamaan iets bij hen maar ook bij mezelf losmaakte. Het ritme bouwde op en de dansers bewogen intenser. Een continue afwisseling van spanning in mijn lichaam en opluchting wanneer het ritme weer afnam. Elke keer werd je meegenomen in wat de danser voelde, de strijd tussen het goede en kwade in zichzelf. Na een wisselwerking van woede en rust eindigde deze strijd met een vrolijk deuntje waarop ook de dansers rustig bewogen. Aan hun gezicht zag je welke demonen er nog in hen schuilden. Dit was toch het moment waarop ik onbewust een traantje liet. Na afloop voelde ik me verward maar ook diep geraakt, deze voorstelling maakte iets in me los en ik voelde me sterk verbonden met wat er op het podium gebeurde. Ik was sprakeloos! Na deze intense ervaring kwam Chapel of Love, een dansstuk dat ons geloof op een komische manier benadert en het onwaarneembare waarneembaar maakt. De absurditeit van religieuze rituelen werd door gekke danspassen aan het licht gebracht. De dansers bewogen zeer serieus op een komische manier, waardoor iedereen voortdurend in de lach schoot. Die avond heb ik opnieuw kunnen genieten van de gevoelens die dans kan teweegbrengen. @The Backyard, dankjewel hiervoor.
DANST — 21
danser: Emily D’Hondt (heeft 5 jaar gedanst bij Aurora Dans en Gym)
danser: Maximiliane Verlaak (docent klassieke en hedendaagse dans aan de Kunstacademie Zaventem, Conservatorium Leuven en Kunstacademie Halle) vangst: Giselle (Akram Khan en Opera Ballet Vlaanderen)
DANST — 22
waar: Opera Antwerpen
Giselle is een van de klassiekers bij uitstek in de balletwereld en één van mijn persoonlijke favorieten. Het ballet kende al tal van vertolkingen die wereldwijd de revue passeerden en ook het Ballet van Vlaanderen waagde zich samen met choreograaf Akram Khan aan een nieuwe versie. Zo’n boegstuk aanpakken gaat gepaard met torenhoge verwachtingen, maar na enkele minuten is het duidelijk … Akram Khan slaagt hier zonder enige twijfel in! Khans eigentijdse en unieke dansstijl maakt naadloos de verbindingen tussen klassieke en hedendaagse dans en rijgt invloeden uit de Indiase kathak hier perfect doorheen. De vlotte switch tussen de verschillende dansstijlen en dynamische wissels in plaatsing zorgen voor een prachtig choreografisch werk. De dansers vullen met een breed spectrum van bewegingen het hele podium. Hun statische, vloeiende, dierlijke en symbolische dans past perfect bij het strakke industriële doch intieme decor. Met zijn nieuwe versie doet Khan eer aan het oorspronkelijke Giselle dat al sinds 1841 de schouwburgen betovert. Het 19e-eeuwse sprookje wordt herkenbaar vertaald naar de 21e eeuw en snijdt politieke thema’s op een subtiele maar o zo krachtige manier aan. De liefdestragedie speelt zich af in de context van textielarbeiders. De frêle Giselle is nu een sterke jonge vrouw die ook na tragedie en waanzin de kracht vindt om haar mannelijke tegenspeler vergiffenis te schenken. Khan liet voor zijn versie ook eigen muziek creëren. De weerklank van industriële geluiden en ruimte voor stilte in combinatie met de klassieke melodieën draagt nog meer bij aan het dramatische karakter van de uitvoering. Het stuk greep me bij de eerste seconden vast en liet me niet meer los.
Van danslabo’s naar kortfilms en terug Workshops, een internationaal dansfestival en tal van cocreaties. The Dancing Society zit niet stil en biedt voor ieder wat wils met hun creatieve waaier aan dansante activiteiten. “We streven naar een open, spontane maar intieme relatie tussen publiek en artiesten en hopen van harte hierbij iedereen uit te nodigen om deel te nemen en mee te creëren”, aldus Marie-Laure en Maya, oprichters van The Dancing Society. T E K S T M A X I M I L I A N E V E R L A A K F O T O S T É P H A N I E PA I L L E T, E M M A C O O P E R
RHYTHMS
—
Maya Balam Meyong, cofounder en artistiek
Society. Op een muzikaal arrangement van The
directeur, is een Belgisch-Kameroense danseres
Rite of Spring van Igor Stravinsky zullen we een
bij Caterina Rago Dance Company in New York.
dansstuk maken dat uitgevoerd wordt met
Samen met Marie-Laure Lesage, co-founder,
livemuziek. We zetten dus 5 muzikanten en 5
begon haar danscarrière in Dakar en zette
dansers op het podium. Romain Di Fazio, lid van
ze deze verder in België. Naast haar carrière
The Dancing Society, zal het stuk choreograferen.
als freelance danseres in Parijs, Brussel en Antwerpen, neemt ze ook de communicatie
Ondanks de diverse internationale
voor The Dancing Society voor haar rekening.
achtergronden van jullie artiesten ligt de
Samen gaan ze op zoek naar nieuwe creatieve
basis van jullie werking in Brussel. Is dit een
projecten en organiseren ze ieder jaar met
specifieke keuze? Brussel is uiteraard de
veel passie hun internationaal dansfestival
plaats waar we elkaar hebben leren kennen en
Perpetuum Mobile.
onze eerste stappen naar de huidige Dancing Society hebben gezet. Het blijft dus zeker een
Jullie hebben beiden erg internationale
speciale plaats voor ons. Daarnaast is het
achtergronden en werkervaringen. Hoe zijn
ook een praktische keuze. Als je met dansers
jullie samen tot deze organisatie gekomen?
samenwerkt uit verschillende landen, kom je
We werkten in 2018 samen aan een project in
in Brussel gemakkelijk bij elkaar. Het is een
Brussel waar we elkaar leerden kennen. Daar
kruispunt in Europa waar we graag komen en
vonden we al snel de gemeenschappelijke
ook graag gebruik van maken.
drive om onze kennis en passie door te geven aan anderen en begonnen we met het geven
Hoe ervaren jullie de Brusselse scène als
van workshops. Dat groeide steeds verder en
uitvalsbasis voor jullie gezelschap? Geweldig!
verder en zo ontstond ons eerste internationale
Brussel heeft een hele intieme, warme vibe.
dansfestival: Perpetuum Mobile. We hebben
Er valt zo veel te ontdekken dat niet in de
ervaren dat tal van mededansers dezelfde
klassieke danswereld past. Ook andere
passie deelden en wilden een soort platform
artiesten voelen zich hier enorm thuis. Zo is één
creëren dat ons samen kon brengen en tevens
van onze dansers, Hannah Wagner, ondertussen
ook een uitnodiging zou zijn voor het publiek
een promotor van Brussel in New York. In Brussel
om deel te nemen. We streven steeds op een
kan je allerlei stijlen blijven ontdekken. Er is veel
intieme maar open manier naar die unieke
ruimte voor vernieuwing en exploratie. Het is
relatie waar we samen kunnen delen en creëren
altijd een beetje thuiskomen als we er zijn.
wat beweging en dans voor ons betekent.
Brussel blijft natuurlijk ook de plaats waar
DANST — 24
ons internationaal dansfestival plaatsvindt. Die samenwerking is ook te zien in jullie Co-Lab.
Jammer genoeg hebben we de afgelopen
Hoe kwam dit format tot stand? De creaties van
editie heel klein moeten houden door corona,
The Creation Laboratory zijn allemaal gemaakt
maar volgend jaar plannen we weer een groots
in de lockdown. We hebben van deze periode
event. We vieren hier beweging, dans, maar ook
gebruik gemaakt om op zoek te gaan naar
andere kunstvormen gerelateerd aan beweging.
nieuwe input. Dansers en muzikanten hebben
Beweging zit in lichamen, geluiden, beelden, en
in kleine groepjes en duo’s van op afstand
die willen we allemaal een plaats geven. Het is
samengewerkt om muziek en beweging, maar
een heel dynamisch dansfestival met dagelijkse
ook film te verwerken tot kleine creaties. Ze
lessen maar ook performances. Het publiek kan
hebben allemaal enorm veel kunnen ontdekken
hier op veel manieren aan deelnemen wat zorgt
en inspiratie kunnen delen door op deze manier
voor een hele open, sociale sfeer. Op die manier
te werken. Het was een uitdaging en experiment
kunnen we doen wat we graag doen: onze
waar we uiteindelijk veel van hebben geleerd.
ervaring delen met alle geïnteresseerden. Er is
Momenteel werken we ook aan een nieuwe
altijd plaats voor speciale ontmoetingen tussen
creatie, namelijk een samenwerking met
mensen die anders misschien niet zouden
Ensemble Méliphages, een kwintet van jonge
gebeuren. We plannen onze volgende editie
Franse muzikanten en dansers van The Dancing
terug in en rond het Cultuurcentrum Bruegel.
The Dancing Society onderzoekt graag nieuwe
een andere aanpak vereist dan dansen in een
invalswegen en gaat ook de uitdaging om
voorstelling. Tijdens de opnames kregen we
met andere disciplines samen te werken aan.
ook de feedback van Jeroen Ceulebrouck, onze
Ik denk hierbij specifiek aan Rhythms, jullie
cameraman. Omdat hij een andere manier van
kortfilm die begin 2022 zal verschijnen. Kunnen
werken gewoon is, was het zeer boeiend om
jullie al een kleine inkijk geven? Voor Rhythms
samen te werken. We hadden twee weken om
zijn we uitgegaan van ritme in brede zin. Met
het geheel op beeld te krijgen, wat een korte,
name hoe we het ritme dagelijks als routine
intense periode was. Mede omdat we zowel
ervaren, het ritme van beweging en dans. We
de aansturing als de uitvoering op ons hebben
hebben onze alledaagse routines en bewegingen
genomen. Nu we in de laatste fase zitten voor
gebruikt als inspiratie. Op het moment dat
onze kortfilm zal verschijnen, denken we ook na
we hieraan begonnen zaten we in lockdown.
over de première. We zouden heel graag een live
Meteen werd duidelijk hoe afhankelijk we zijn
performance doen waar het publiek mee ons
van een ritme en hoe we hierop reageren als dit
‘ritme’ kan ervaren van dichtbij.
verandert. Maar we veranderen ook zelf onze ritmes. Het is heel boeiend geweest om hiermee
—
te experimenteren. Voor deze kortfilm nemen jullie zowel de rol als danser/acteur maar ook als regisseur op. Hoe werkt, neem je automatisch meerdere rollen
De kortfilm Rhythms gaat begin 2022
op. De voorbereiding vroeg heel veel inspanning
in première.
en tijd. We hebben enorme voldoening gehaald
Volgende editie van Perpetuum Mobile:
uit het moment waarop we effectief de
zomer 2022 - CC Bruegel (Brussel)
opnames deden en dus ook konden dansen.
Meer info, workshops & lessenreeksen:
Toen werd ook duidelijk dat een filmopname
www.thedancingsociety.org
DANST — 25
hebben jullie dat ervaren? Omdat je kleinschalig
Sound of me: theater van de toekomst Heb je je altijd al afgevraagd hoe het zou voelen als jij als danser de muziek bepaalt, in plaats van andersom? Het nieuwe project SOMI-1, oftewel Sound of Me, van het Duitse music-techbedrijf Instruments of Things zet via sensoren je bewegingen om in muziek. Zo wordt je lichaam terwijl je danst tegelijkertijd het instrument. Een gesprek met CEO en medeoprichter van Instruments of Things, Henrik Langer. DANST — 26
—
TEKST LARA GROENEWEG FOTO MORITZ HARTMANN
Kan je wat meer vertellen over je bedrijf?
sensor, de hoek waarin je de sensor kantelt of
In het begin specialiseerden wij ons meer in
de snelheid waarmee je beweegt. De sensoren
elektronische muziek. Wij bouwden bijvoorbeeld
meten waar je je als danser bevindt in de ruimte.
verschillende soorten synthesizers. Daarnaast lag
De geluiden die je creëert, zijn door de vele
onze focus heel sterk op sensoren om beweging
combinaties oneindig. Iedere mogelijke hoek
vast te leggen. Ons doel was toen om deze
heeft een andere geluidsparameter. Je kunt de
technologie toegankelijker te maken, vooral voor
toonhoogte van het geluid bijvoorbeeld bepalen
podiumkunstenaars zoals dansers. Tijdens ons
door de hoogte van de sensor. Of je kunt
onderzoek en de ontwikkeling van de technologie
effecten toevoegen aan het geluid gebaseerd
merkten wij op dat de meeste dansers echt heel
op specifieke bewegingen en de snelheden
enthousiast waren over de mogelijkheden van
van je bewegingen. Het is ook mogelijk om
deze tool. Anderzijds hebben de meeste dansers
gespecialiseerder te werk te gaan door een
niet zoveel kennis van music production. Onze
muziekproducer of een geluidsontwerper onder
focus ligt daarom op de ontwikkeling van een
de arm te nemen. Alle mogelijke software zijn
gebruiksvriendelijke technologie.
compatibel met SOMI-1. Het geluid wordt ook complexer met meer sensoren, indien je er
Kan je toelichten hoe SOMI-1 werkt? Heel simpel
bijvoorbeeld twee aan je polsen en twee aan je
uitgelegd werkt SOMI-1 met bewegingssensoren.
enkels vastmaakt. Deze sensoren zullen dan in
Doordat je verschillende bewegingssensoren
interactie zijn met elkaar. Ten slotte kun je er
op het lichaam plaatst, wordt je lichaam zelf
ook voor kiezen om te werken met een muzikant.
het instrument. Daardoor krijg je een intuïtieve
Je kunt de sensor bijvoorbeeld vastmaken
manier van interactie met geluid. Je moet niet
aan een instrument om meerdere lagen toe te
meer dansen op muziek, de muziek past zich
voegen aan de muziek. SOMI-1 is kortom een
aan aan jouw dans. Zo is de danservaring telkens
hulpmiddel dat we aanreiken aan de creatieve
uniek. De mobiele app die hoort bij SOMI-1 is erg
gemeenschap, iedereen kan ermee aan de slag.
kennis hebben van music production en sound
Wat inspireerde jullie om het project SOMI-1 te
design. Het is een basis waar iedereen mee kan
starten? De sensortechnologie die we gebruiken
werken. We bieden verschillende soundscapes
voor SOMI-1 was al eerder beschikbaar, maar we
of ‘geluidslandschappen’ aan die klaar zijn voor
zagen bij de podiumkunsten een grote interesse.
gebruik. Iedere soundscape heeft een specifiek
We kregen vooral erg veel aanvragen vanuit
thema, zoals bijvoorbeeld de natuur. Binnen
performance apps, artiesten en dansers. Initieel
deze soundscape kun je kiezen voor bijvoorbeeld
was onze technologie bedoeld voor muziek-
regengeluiden, het geluid van de wind, brandend
producers en niet voor podiumkunstenaars.
hout … Deze geluiden kun je zelf op verschillende
Maar door de vele aanvragen besloten we
manieren manipuleren: via de hoogte van de
om meer met beweging te gaan werken en
DANST — 27
gemakkelijk te gebruiken voor mensen die geen
verlegden we onze focus. Daarnaast is er de
gemeenschap van performers beschikbaar om
afgelopen zes jaar bijna niets veranderd op
ons prototype uit te testen. Indien dansers
vlak van deze specifieke technologie sinds de
interesse toonden, konden zij hun referenties
eerste commerciële synthesizer. En voor het
en video’s doorgeven zodat wij zicht hadden
gebruik hiervan heb je nog steeds een muzikale
op hun dansstijl. Op basis hiervan kozen wij
achtergrond nodig. Vandaag de dag is er zoveel
telkens een groepje dansers en voor iedere
sensortechnologie beschikbaar die we dagelijks
workshop bereidden wij steeds een aantal
gebruiken, zoals bijvoorbeeld in smartphones,
soundscapes voor. Er werd voor elke workshop
de Apple watch en fitness trackers. Wij vroegen
een andere sound gebruikt. Dansers kwamen
ons eigenlijk af waarom niemand deze sensor-
naar de studio, kregen vijf minuutjes uitleg over
technologie gebruikte om geluid of licht mee
hoe ze de sensoren konden gebruiken en gingen
te manipuleren. Er waren wel enkele drempels
vervolgens zelf aan de slag met de technologie.
die we moesten overwinnen, zeker op vlak van
Zo konden wij zien op welk vlak ze graag wilden
precisie en vertragingen. De technologie in
experimenteren. Na de workshop analyseerden
bijvoorbeeld smartphones heeft altijd problemen
we de feedback: wat er goed werkte voor
met vertragingen in het geluid. Daarom hebben
de dansers en wat niet. Dan verbeterden wij
wij extra ingezet op precisie. SOMI-1 produceert
op basis van die feedback het product. Dit
op een heel organische manier muziek, net zoals
stramien werd steeds herhaald met andere
een instrument. Dat is wat er momenteel uniek is
dansers om het product verder te verfijnen.
aan ons product. Hoe was het voor de dansers om SOMI-1 te Dus naast geluid zijn er ook toepassingen
gebruiken? We kregen over de hele lijn eigenlijk
van deze technologie op licht? Dat klopt,
overwegend positieve reacties. Zo goed als alle
met SOMI-1 kun je ook licht manipuleren. Je
dansers waren laaiend enthousiast. Er waren
kunt het zo instellen dat als je je arm optilt,
voorheen al gelijkaardige producten op de markt
het licht van kleur zal veranderen. Of dat de
waarbij de focus niet echt lag op dansers, maar
stroboscoop zal beginnen flitsen wanneer je
meer op het gebruik van bewegingssensoren om
beweegt met een bepaalde snelheid. Ook hier
geluid te manipuleren. Sommige dansers hadden
zijn de mogelijkheden opnieuw eindeloos. Het
deze producten al uitgetest, maar ze gaven nooit
laatste jaar deden we workshops met dansers
echt het gewenste resultaat omdat ze uiteraard
van verschillende genres om te achterhalen
niet op de podiumkunsten waren gericht. Ze waren
wat zij nodig zouden hebben. Wat belangrijk
nog niet precies, hadden veel vertraging, de
is voor hedendaagse dansers is compleet
sensoren waren weinig stabiel en ze hadden vaak
anders dan wat belangrijk is voor breakdancers.
connectieproblemen. Het was meer problemen
We proberen zoveel mogelijk informatie te
oplossen dan vlot gebruik van de bewegings-
verzamelen vanuit meerdere genres om de
sensoren. De beste feedback die we kregen is dat
technologie te perfectioneren. Niet alleen op
onze technologie al klaar is om op het podium te
vlak van geluid, maar ook om te weten welke
gebruiken. Het werd complex wanneer dansers
interactie zij nodig zouden hebben op vlak van
al heel specifieke ideeën hadden. Concrete
licht. We zijn nu in een stadium waarin onze
concepten konden we niet altijd in enkele minuten
sensoren al effectief op het podium gebruikt
waarmaken. Soms lukte dit, soms moesten we
worden omdat ze erg stabiel zijn. Het is een
alternatieven aanbieden. Er was bijvoorbeeld een
droom voor mij dat deze technologie het
balletdanser die heel graag specifieke gebaren
landschap van de podiumkunsten compleet zal
wou gebruiken om bepaalde geluidssequenties te
veranderen. Daar kijken we echt naar uit.
starten of te stoppen. Wij konden dit onmiddellijk realiseren via enkele aanpassingen in de firmware
Hoe verliepen deze workshops? De eerste
en via het meten van kantelhoeken of richtingen
stap was om dansers via onze social media
van de arm. Het nadeel: de gebaren lagen vast en
kanalen content te laten maken voor promotie
konden niet veranderd worden door de gebruiker.
in de danswereld. Een groot deel van ons team
Maar wij willen deze functie wel graag integreren in
woont in Berlijn, daar is uiteraard een grote
de toekomst.
Zijn er al artiesten concreet werk aan het
zonder problemen op grote podia. Je kunt ze
maken met SOMI-1? Er zijn natuurlijk al heel wat
zo instellen dat ze automatisch uitschakelen
workshops gepasseerd waarbij professionele
wanneer je backstage gaat en dat ze ook
artiesten uitgenodigd werden om SOMI-1 uit
vanzelf weer inschakelen op het podium.
te testen. In 2020 brachten we ook al een
Wanneer je optreedt, hoef je je dus nergens
gelijkaardig product op de markt met dezelfde
zorgen over te maken. Het is belangrijk voor ons
bewegingssensoren, 2.4SINK. Dit product was
dat podiumkunstenaars kunnen focussen op hun
meer bedoeld voor professionele muzikanten,
performance. Daarnaast zijn onze sensoren ook
maar wordt ook gebruikt door verschillende
waterbestendig tot op 30 meter. Hier kan dus
dansers voor live performances. Zo werd er
ook mee geëxperimenteerd worden.
bijvoorbeeld een livestream gemaakt door Martin Gretschmann (a.k.a. Acid Pauli) en
Hoe schokbestendig is SOMI-1? De bewegings-
danseres Sasha Waltz, een andere livestream
sensoren zijn erg stabiel. Ik kan mij voorstellen
door Hainbach en Scanner en een performance
dat als je er met volle kracht op stampt, dat je
door JakoJako en danseres Annalise Van Even
ze dan wel kapot krijgt. Maar als jij als danser
op het hoofdpodium van Superbooth, een
bijvoorbeeld floor work doet of als je je op de
synthesizer tentoonstelling in Berlijn.
grond laat vallen, of zelfs als je SOMI-1 per ongeluk zou laten vallen, dan zouden er geen
Hoe ver kun je met SOMI-1 van de hub (centrum
problemen mogen zijn.
was voor ons een erg belangrijk punt om goed
Wanneer beginnen jullie met het verschepen
uit te werken. Er zijn al gelijkaardige producten
van jullie product? Dat zou moeten starten
op de markt die slechts werken in een straal
vanaf augustus 2022. We zijn begonnen met
van tien meter rond de hub. En zelfs binnen
Kickstarter voor de crowdfunding-campagne
die straal zijn er erg veel problemen met de
van onze eerste productie. Momenteel zijn er
verbinding. Onze bewegingssensoren hebben
nog slechts twee prototypes beschikbaar,
een bereik van vijftig meter. Ze werken dus
eentje die we gebruiken voor content en eentje
DANST — 29
van het netwerk, n.v.d.r.) bewegen? Het bereik
die we gebruiken voor de ontwikkeling. Dus
het publiek aan de ingang gratis een app kan
wie ze momenteel al wil uitproberen moet
downloaden waarmee we verschillende data
zich inschrijven voor een workshop. We staan
kunnen verzamelen zoals bewegingen van het
ook open voor internationale dansers. Als er
publiek die dan doorgestuurd kunnen worden
bijvoorbeeld mensen uit België de technologie
aan SOMI-1. We zouden zo de activiteit van
al graag willen uittesten, zijn ze altijd welkom
de toeschouwers kunnen meten. Wanneer de
om hun portfolio en motivatie door te sturen
mensen dan springen, kunnen er veranderingen
om eventueel de workshops bij te wonen in
zijn in geluid of licht. Zo kan het publiek mee
Berlijn. Er is erg veel interesse en we krijgen
dansen en mee de voorstelling bepalen. Op
veel aanvragen, dus we moeten helaas wel een
die manier zal elke voorstelling uniek worden.
beetje selectief zijn. Wij zijn eigenlijk vooral op
Wij kijken er erg naar uit om te zien hoe SOMI-1
zoek naar een samenwerking.
toegepast zal worden door de creatieve gemeenschap.
Hoe zie je de verdere toekomst van SOMI-1? Persoonlijk kijk ik uit naar unieke en volledig
—
nieuwe manieren om podiumkunst te ervaren. Ik zie de toekomst van het theater als een Meer info:
van meer publieksparticipatie. Bijvoorbeeld dat
www.instrumentsofthings.com
DANST — 3 0
volledig immersive experience; ook in de vorm
M ECHELEN maart 2022 dansvitrine.be
FOTO ISABELLE WENZEL
Mijn danscarrière begon op een iets latere leeftijd, niemand van mijn familie wist dat ik dansles volgde. Toen ik in Mallorca was voor mijn studies architectuur nam ik mijn eerste danslessen. Na een jaar kwam ik bij Azzedine Benzaza terecht in Gent, die later mijn sensei zou worden en me alles zou leren wat ik nu kan. Ik keek heel hard naar hem op, nu nog steeds. Onder meer omdat hij dezelfde achtergrond heeft als ik. Hij is ook van Noord-Afrikaanse afkomst, snapte waar ik vandaan kom en begreep ook dat het niet evident was om thuis te zeggen dat ik dansles volgde. Welke jongen volgde er toen dansles? Waarom ook dansen als je gewoon kan voetballen? (Niets tegen voetballers natuurlijk, dat is ook een kunst op zich.) Sluipen uit het huis en allerlei smoesjes verzinnen om naar de les te kunnen gaan hoorde er een hele lange periode bij (haha, wat waren dat wilde tijden). Uiteindelijk, na vele optredens en wedstrijden besloot ik het toch te zeggen thuis. Mijn moeder snapte het eerst niet zo goed, tot
Een enorme uitdaging die mij als danser heeft geholpen om kritisch om te gaan met dans als kunstvorm, maar ook te groeien als lesgever en begeleider van jongeren. Daarna besloot ik nog een lerarenopleiding te volgen, om zo mijn pedagogische skills te verbeteren en de combinatie met dans te versterken. Veertien jaar later ben ik nog steeds bezig met mezelf bij te scholen. Het programma Kunsteducatieve Coach via Zinnema, een driejarige opleiding waarin ik mezelf als coach nog meer kan uitdagen om jongeren te begeleiden, helpt me hier enorm bij. Sinds 2019 ben ik ook coach bij Passerelle vzw, waar ik jongeren die niet gemakkelijk in contact met podiumkunsten komen kan begeleiden en opleiden aan de hand van dans en performance. Waar ik het meest van leer, los van de vele opleidingen die ik volg (of heb gevolgd), is het bezig zijn met de jongeren: hun eigen verhalen, hun rugzak en de vaak onvoorstelbaar harde realiteit die ze elke dag meemaken. Het is meer dan enkel dans, het zijn levenslessen die zowel voor hen als voor mij hard binnenkomen.
DANST — 3 1
Amin Srasra is danser en choreograaf en werkt waar het ware leven lonkt. Hij neemt je mee op zijn escapades on the road, dansend, makend, gidsend: op het snijvlak van zijn docentschap en makerspraktijk, zoekend naar woorden.
ze op een dag kwam kijken naar één van onze voorstellingen. Mijn dansreis begon en is nog steeds een persoonlijke reis. Na jaren lessen volgen en opleiding krijgen van Azzedine, kreeg ik de kans van hem om zelf dansles te geven aan de kids.
Volg de dansreis van Amin op Instagram: @aminsrasra
Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat. Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.
high five met Mustafa Kör
01
02
Ode aan de verwondering – een
Trojaanse gedachten
boek van Caroline Pauwels. Een pleidooi om stil te staan en nieuwsgierig te zijn. Nooit het kind-zijn verleren. Caroline Pauwels is rector van de VUB en een straffe madam. Ondanks haar bijna tastbare kwetsbaarheid, gaat van haar ‘zijn’ een kracht uit die erg inspirerend is. We need more Caroline Pauwels.
– poëzie van Alicja Gescinska. Straffe madam nummer twee. Filosofe. Schrijfster. Moeder. Haar gedichten ergo gedachten zitten vol beelden. Rauw en fragiel. Duister ook en daarom des mensen. My cup of tea.
03
04
05
Stanislaw Szukalski – beeldhouwer, schilder, fantast. Tijdens mijn gesnuister in kunstboeken en antiquariaten stootte ik op deze intrigerende man. Als je kunstliefhebber bent met een historische en wrange twist, is deze bijzondere kunstenaar het ontdekken waard. Een eigenaardige figuur balancerend op een flinterdun koord genaamd genie of waanzin.
Viktor Horta – Grandeur. Tijdloze pracht en artistieke genialiteit. Het doet mij fysiek pijn wanneer ik voel wat die man heeft gecreëerd met zijn handen. Ik ben zeer tactiel ingesteld, moet mooie dingen en kunst kunnen betasten. Zeker de art deco van Viktor Horta. Ga niet naar Barcelona om Gaudi te zien, we hebben een betere, gewoon in Brussel.
Mustafa Kör is schrijver en dichter. In 2022 en 2023 is hij Dichter des Vaderlands. Mustafa is getrouwd met een flamenco danseres, Silvia León. Op een integere manier doen zij dans en poëzie versmelten.
Jimeoin – stand-upcomedian en acteur. Als je nood hebt aan eens goed lachen, kijk je naar deze man. Hij verheft het genre naar een andere dimensie. Of hoe je enkel en alleen door gezichtsuitdrukkingen een universum van humor kunt creëren. Antidotum in precaire tijden. Je zult nooit meer hetzelfde kijken naar vogels of lades in de keuken.
#FOMO? Up-to-date agenda op danspunt.be
DANST — 33
F O T O S I LV I A L E Ó N
#cultuurtips
#danstagram
#ciehuanca
#Dansstudio.Muzarto
#freddydelagaye
#wolfgovaerts
DANST — 3 4
#danst
Dans is alles en alles is dans: post je meest memorabele, hilarische, alledaagse dansplaatje op Instagram, Facebook of Twitter met de hashtag #dansdanserdanst. Springt je foto in het oog, dan krijg je een flitsend Danspunt-flipboekje én een ereplaats in de volgende editie van DANST.
DANST bij jou in de bus? DANST abonnee 4 nummers/jaar 14€
DANST adverteerder oplage 5.000 nummers
Vriend van DANST Verspreid mee het dansvuur en krijg gratis advertentieruimte
meer info? danst.be
DANST mee Dans je met woorden, beelden, ideeën, lijnen, armen en benen …? Wil je een bijzonder dansverhaal delen of meewerken aan dit magazine? Mail naar dansdanser@danst.be
en ma ken wi j d e v lo er v ri j vo o r vervo eri n g . I n Vla a n deren , Brussel en ver daarbui ten . dans p u nt.be
Da n s punt o n d erz o ek t, o ntvo uwt, verb i n d t . Vo o rb i j a lle st i j len c reëren w i j kan sen , bi eden w i j perspec t i ef
leer, b o ug eer. Als ma ker, a ls d a n s er, a ls d a n s fa n pur s an g. Dan spunt van gt op, duw t voo r t, g eeft steun .
Da n s d a n s er d a n s t . Va n mi d d el tot punt . Va n mot i e tot emot i e tot alle gren zen vervagen . O b serveer,
Gratis in 200 cultuurhuizen, musea, scholen … in Vlaanderen en Brussel
DANST is een driemaandelijkse uitgave van Danspunt en verschijnt
4 maal per jaar - P209281 - Afgiftekantoor Antwerpen X
VU: Iris Raspoet, p/a Danspunt, Sint-Salvatorstraat 18a, 9000 Gent
KOE N BROOS, P. 7
een constante zoektocht naar de suggestie die laat zien dat er meer is buiten het kader dan je ziet
JRG 20/N4 december 2021
danspunt.be