Stanley Kubrick by Dany Sierra

ICK R B U K Y STANLE

Universidad Atónoma Metropolitana Unidad Xochimilco

División de Ciencias y Artes para el Diseño Diseño de la Comunicación Gráfica Prof. Francisco Pérez Cortés Teoría Alumno. Daniela Sierra Morales 10o Trimestre. Editorial No. de cuenta: 209360920

INDICE Contexto social y cultural......................................................11 Stanley Kubrick........................................................................17 Director....................................................................................27 Influencias y aportaciones......................................................33 Análisis de 3 obras Lolita..........................................................................................41 ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove)........46 La naranja mecánica (A Clockwork Orange) .........................53 Bibliografía................................................................................63

STANLEY KUBRICK 1928-1999

“fuerza de inteligencia sobrenatural que aparece a grandes intervalos en medio de agudos chillidos y que propina la mundo una buena patada en el trasero para forzarle a subir un peldaño más en la escala evolutiva” Comparación del critico David Denby a Kubrick con el monolito de 2001:Odisea en el espacio.

CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL

principios de los 60’s, se vive un período muy turbulento, marcado por la posguerra,recientemente había terminado la Segunda Guerra Mundial, y los países involucrados apenas estaban recuperándose del trágico conflicto, el cine iba a recobrar su vida normal, parecerá sorprendente pero no había sufrido demasiado de las condiciones que había vivido durante 5 años, a diferencia del cine en Alemania que debido a su derrota, tuvo que pagar una cuenta importante, al instalarse los ejércitos aliados, el cine no existía y no fueron las disposiciones que se tomaron las que devolvieron su prosperidad y menos su personalidad. La guerra fue para el cine más provechosa que perjudicial. Había mostrado cuán importante era el papel que podía desempeñar en la vida nacional y social; por otra parte, al ser menos frecuente, menos fácil, el placer del espectáculo cinematográfico se había valorizado. Con vuelta a la paz y la reanudación de las relaciones internacionales, las pantallas se recuperaron los filmes extranjeros que se habían visto privados durante las hostilidades, se descubrieron producciones cuya existencia ni se suponía, como la japonesa y la mexicana. Los sesentas llegan con la guerra deVietnam cuyas consecuencias socioculturales produciría cicatrices difíciles de sanar. Sin embargo posteriormente,

a mediados de la década, los países vencedores especialmente E. U. A. experimentarían una revolución cultural impulsada por el rápido desarrollo industrial, lo que traería como consecuencia el abandono de la austeridad que había gobernado los años anteriores para dar paso a la era del consumo, de los objetos y el estilo de vida, que comienza a difundirse como el “american way of life” , producto del gran crecimiento económico de los años siguientes a la posguerra mundial, trayendo consigo adelantos y novedades en el campo de la ciencia, la tecnología y las artes. Surge el Nuevo Cine, parece ser un fenómeno generalizado y mucho más cargado de implicaciones que un simple fisiológico cambio generacional. En esos momentos centrales de los años 60´s, se decía, que apareció verdaderamente una doble sensación: por un lado, la impresión de un “momento cero” del cine, y por otro , la certeza de que la década en curso fuese precisamente la de salida definitiva del cine de una larga protohistoria, de riquezas y posibilidades aun no explotadas hasta entonces, de un futuro sin fronteras. En el año de 1961, toma la presidencia de los Estados Unidos de América John F. Kennedy y como consecuencia de la implantación del llamado “Estado de bienestar” a partir de fines de la Segunda Guerra Mundial, importantes sectores sociales de los países industrializados aumentaron considerablemente, el poder adquisitivo; mundialmente se tiene un avance tecnológico en electrónica, física y química, mayor disponibilidad de mano de obra como producto de la paz y del aumento demográfico, ocasionaron un gran incremento de la producción industrial. En Europa se consolidan las reconciliación franco-alemana, sobre las que en gran medida se basaría la construcción de la Unión Europea que se había iniciado en la década anterior. Alemania se afianza como tercera potencia económica mundial detrás de

EU y Japón. Gran Bretaña, al igual que Francia, pierde prácticamente la totalidad de sus colonias, en un proceso que se inició una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial y que se vio precipitado en gran medida tras la independencia de Libia. Surge la construcción del Muro de Berlín en 1961, por la socialista República Democrática Alemana, fue parte de las fronteras inter alemanas desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989 y separó a la República Federal Alemana de la República Democrática. En Francia durante 1968, tuvo lugar una cadena de protestas que fue iniciada por grupos estudiantiles de izquierdas contrarios a la sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales y los sindicatos y el Partido Comunista Francés. Los años setenta se inauguraron en Estados Unidos con un declinar del clima de cambio y transformación que había marcado la década anterior. La recesión ideológica y social constituyó un fenómeno bastante generalizado durante estos años en el mundo occidental; sólo que en EU tomó unas características especiales, al igual que las había tomado en los anteriores años de ímpetu renovador. En Estados Unidos, la guerra de Vietnam dominó los primeros años de la década al sufrir su primera derrota. Dentro de los avances tecnológicos de los años setentas, surgen experimentos con armas nucleares. En Inglaterra, los británicos sustituyeron su viejo chelín por el pequeño penique. La libra pasó a estar dividida en cien nuevos peniques y desaparecieron progresivamente todas las monedas nominadas en otras unidades. Otro factor de este cambio fue el descubrimiento de los primeros yacimientos petrolíferos en el Mar del Norte. Su explotación provocó arduos problemas jurídicos y su importancia como riqueza energética fue decisiva para Gran Bretaña, que a finales de

la década había logrado no sólo autoabastecerse de petróleo, sino también exportar una elevada cantidad del mismo. En el ámbito del cine las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, que van desde los personajes de la Guerra Fría y la política de bloque hasta el nacimiento de la sociedad de consumo y la consolidación del socialismo real en medio continente europeo, pasando por las crisis descolonizadoras y las diversas formas que se plantean en las diversas formas de organización social, capitalista y comunista. La puntualización de una nueva moral en torno a la juventud, definitivamente incorporada a la sociedad no sólo a través de la producción sino del consumo. Una constelación de nuevos valores personales y sociales aparecerán consecuentemente a la insólita significación de la juventud no sin traumas y crisis, como a la que afectará a la célula familiar, perjudicada tanto por la sustitución de los paradigmas autoritarios en sus relaciones en favor de los permisivos como por al creciente autonomía mental y económica de sus miembros más jóvenes, igualmente pero de manera mas lenta ocurrirá con el papel de la mujer, cada vez más integrada en el campo de la producción y el consumo sin olvidar en ambos casos las repercusiones sobre una específica moral sexual. La aparición y consolidación de unas costumbres y culturas juveniles, conjuntando lo joven e innovador a lo viejo o tradicional .

STANLEY KUBRICK

Autorretrato

“Stanley Kubrick me parece un gigante” Orson Wells

ace en Nueva York en Julio de 1928 bajo el seno de una familia de origen centro-europeo, clase media del Bronx neoyorquino, su padre, médico de profesión fue una gran influencia sobre él, a los doce años le transmite su pasión por el ajedrez (esta desmedida afición se reflejara mas tarde en la precisa construcción de sus películas, y su gusto por el jazz (detectable ritmo en sus obras), a los trece años su padre le regala una cámara fotográfica con la cual comienza a obsesionarse por el mundo de la imagen siendo fotógrafo de su curso en el Taft High School. Considerado como un estudiante mediocre, la mayoría del tiempo tomaba fotos sin prestarle importancia a su formación escolar, debido a sus notas poco brillantes no pudo ingresar a la universidad y a los diecisiete años comienza a trabajar de reportero en la revista “Look”, realizando una portada para esta revista, en el número dedicado a la muerte del presidente Roosvelt. El empleo le proporcionó una magnífica oportunidad para aprender y practicar los aspectos fotográficos del cine: composición, iluminación, exteriores y escenas de acción, sus conocimientos de cine se limitaban a la fotografía . De los diecisiete a los veintiún años se dedica a viajar por toda Norteamérica convirtiendo en uno de los más prestigiosos y mejor pagados

fotógrafos del país para ser posteriormente catapultado al cine procedente de su temprana y brillante actividad fotográfica, parte de las rarezas que realizaba en su juventud era acudir cinco veces a la semana al Museum of Modern Art de Nueva York veía películas antiguas en la semana y todas las nuevas los fines de semana, Kubrick cree que estas sesiones y visitas al museo son la mejor escuela de dirección que pudo haber tenido. En 1950 a la edad de veintiún años decide dejar de fotografiar y realizar su primer cortometraje - “Day of the Fight” - relatandonos la vida del boxeador Walter Carter en el día en que tiene una pelea, posteriormente en 1951 crea sus segundo cortometraje - “The Flying Padre”- sobre un cura del sudoeste que volaba en una pequeña avioneta a visitar a sus aislados feligreses, no tuvo ninguna ganancia pero fue importante ya que en ambos cortos él lo hizo todo, desde ser el operador, fotógrafo, el montador, técnico de efectos especiales, aprendiendo el oficio desde todos los putos de vista, afianzo su creencia de que la mejor escuela es la práctica cotidiana , y el convencimiento de dedicarse al cine, lo hizo olvidarse de su anterior profesión. Los años posteriores serian de lo más duros, sobreviviendo con prestamos familiares y de torneos de ajedrez, afición que algunos ven plasmada en la meticulosidad circunstancial y en la personalidad del cineasta. Conocido como un hombre excéntrico, temeroso a tomar el avión, a las velocidades superiores a los 60 km/hr, descuidado en el vestir, genuino odio por conducir, considerado un buen “gourmet”, Kubrick es todo un personaje de la época. casado a los 18 años con Tebe Metz, posteriormente con Ruth Sobotka, bailarina de la compañía de ballet de Balanchines City Center y la pintora Christiane Herlan. En 1956, Kubrick y su amigo James B. Harris fueron a Hollywood a hacer su primer película de estudio, Atraco perfecto, basada en una novela, con un presupuesto de 320 mil dólares, y un elenco de notables actores de reparto. Tras convertirse en un director de prestigio gracias a Atraco

perfecto – gansters - Kubrick cambia de género para pasar al cine bélico: Fear and Desire , se interesa mucho en las batallas de las dos guerras mundiales, desde la primera vez que fue a Europa se cree que visitó todos los campos de batalla en Francia y Bélgica. Kubrick y Harris fueron contratados por Dore Schary, el jefe de producción de la MGM, para desarrollar proyectos que la empresa tenía. Kubrick y el novelista Calder Willingham prepararon un guión basado en el cuento de Stefan Zweig llamado El secreto ardiente, pero el proyecto nunca se llevó a cabo. El proyecto que siguió fue la adaptación que Kubrick, Willingham y Jim Thompson escribieron de la novela Senderos de gloria. Todos los estudios rechazaron el proyecto hasta que Kirk Douglas aceptó protagonizarlo. Senderos de gloria terminó siendo el primer clásico de Kubrick, y a menudo se la recuerda como una de las mejores películas que se han hecho sobre la guerra. Kubrick pasó los próximos dos años desarrollando guiones que no conseguiría producir y también 6 meses junto a Marlon Brando en la preproducción de El rostro impenetrable, film que terminó dirigiendo el actor. En 1959, Kirk Douglas estaba produciendo Espartaco. El director original, Anthony Mann, había sido despedido a las dos semanas de comenzada la producción y Douglas le ofreció a Kubrick el trabajo, y éste lo aceptó. El film fue el primer éxito de taquilla de Kubrick y recibió la atención de la Academia de Hollywood. El siguiente proyecto que Kubrick y Harris llevaron a cabo fue Lolita, basado en la controvertida novela de Vladimir Nabokov. Habían comprado los derechos en 1958, por 150 mil dólares. Por variadas razones financieras y legales el film se filmó en Inglaterra. A fines de la década

del 60 Kubrick se mudó a Inglaterra y desde entonces realizó todos sus films allí. Después de Lolita, Harris y Kubrick terminaron su sociedad. Harris inició una obra como director y Kubrick volvió a producir sus propios films otra vez. Fascinado con “el delicado equilibrio de terror” propio de la Guerra Fría que halló en la novela Alerta Roja (Red alert), Kubrick la adaptó transformándola en la comedia satírica Dr. Insólito o conocido también como ¿Teléfono rojo? Viajamos a Moscú (Dr. Strangelove). Esta vez Kubrick tuvo un éxito propio, el film recibió la aclamación crítica y nominaciones para el Oscar. Inspirado por el relato de Arthur C. Clarke llamado El centinela, Kubrick y Clarke comienzan a escribir un esbozo de lo que sería 2001: una odisea del espacio en abril de 1964. A Kubrick le interesaba el tema del encuentro del hombre con la inteligencia extraterrestre. Hoy día, 2001 está considerado como uno de los mejores films de la historia del cine. Kubrick mereció nominaciones como guionista y director pero sólo ganó el Oscar a los mejores efectos especiales. A continuación, Kubrick planeó hacer un film sobre Napoleón, pero debido a su costo no pudo afrontar el proyecto. Fue entonces cuando Kubrick adaptó la novela La naranja mecánica (The clockwork orange) para la pantalla. A pesar de su calificación X en los Estados Unidos, el polémico film fue un gran suceso y le mereció 3 nominaciones para el Oscar: como adaptador, director y productor. Por esta época, principios de la década de los 70, comenzó a crecer el mito Kubrick. Numerosos artículos y libros fueron publicados retratándolo como un recluso excéntrico sobre cuya vida personal poco se conocía. Lejos de Hollywood, Kubrick vivía en una gran casona en medio del campo en las afueras de Londres con su tercer mujer Christiane Har-

lan (pintora alemana y ex actriz) y sus tres hijas. Después de dos films de ambientación futurista, Kubrick cambió de dirección y creó Barry Lyndon, una historia situada en el siglo XVIII, escrita en el XIX por William Makepeace Thackeray. Aunque el film de 11 millones de dólares no fue un gran éxito, los reconocimientos se sucedieron: 7 nominaciones para el Oscar, más que ningún otro film anterior del director, incluyendo las 3 habituales reservadas para él: adaptación, dirección y producción. En 1980, cinco años después de Barry Lyndon, Kubrick estrenó su contribución al cine de horror, El resplandor (The shining), basada en una novela de Stephen King. El film fue un éxito financiero pero la crítica no fue tan receptiva. Hoy día figura entre los mejores films del género. Pasaron otros 7 años hasta que Kubrick estrenó Nacido para matar o La chaqueta metálica (Full metal jacket). A pesar de llegar pisándole los talones a la exitosa Pelotón de Oliver Stone, el film fue un éxito económico y crítico.Y la única nominación que recibió fue para la mejor adaptación. En mayo de 1990 Kubrick pasó a formar parte, junto con los directores Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Coppola, Steven Spielberg, Robert Redford, Sidney Pollack y George Lucas, de la Fundación Film, una organización creada para promover la restauración y preservación de películas. Kubrick desarrolló otro proyecto de ciencia ficción llamado AI (por “inteligencia artificial”), pero determinó que la tecnología de efectos especiales disponible no podía llenar los requerimientos de la historia, por lo que el proyecto quedó en suspenso. Entonces escribió un guión llamado Aryan Papers (Los documentos Arios) basado en la novela de Louis Begley, Mentiras del tiempo de guerra (Wartime Lies), sobre un niño judío y su tía tratando de sobrevivir en la Polonia ocupada por los Nazis en la Segunda Guerra Mundial haciéndose pasar por arios. El film llegó a anunciarse como en

proceso de pre-producción y algunos actores llegaron a ser contratados, como también llegaron a elegirse algunos escenarios. Según informes, tras ver los efectos especiales desarrollados en El parque Jurásico de Steven Spielberg, Kubrick decidió que su proyecto de ciencia ficción podía lograrse con efectos digitales computados. Aryan Papers fue puesto en suspenso y Kubrick comenzó el proceso de preproducción de AI. A mediados de 1995 la Warner Bros informó que Kubrick estaba aún ocupado en la preproducción de la muy compleja AI, pero que podía realizar primero un film llamado Ojos bien cerrados (Eyes wide shut), interpretado por Tom Cruise y Nicole Kidman. El 8 de marzo de 1997 el Director´s Guild of America recompensó a Kubrick con su más alto honor, el premio David Ward Griffith y en septiembre del mismo año, se le concedió el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Venecia. Días más tarde de acabar de montar la película, a los 70 años, Stanley Kubrick moriría el 7 de marzo de 1999 en su residencia de Hertfordshire, al sureste de Inglaterra, de un ataque al corazón. Su muerte congregó gran interés por parte de la prensa mundial debido a la enorme fama y reputación tanto profesional como el mito personal que ganó durante sus años de vida. Su obra fílmica abarca - dos cortometrajes y quince largometrajes- en tan amplio tiempo, sus primeras obras datan del año de 1951 hasta su último film que realizo en 1995 transcurrirían años. Esto ha provocado que no se le pueda encuadrar en ninguna generación determinada, ni estilo común. Kubrick se singulariza por ser perfeccionista, perfección técnica que aplicaba en sus mismos actores, y en cada una de sus obras; con un ca-

rácter netamente individualista y ambicioso este hombre va a marcar su obra y el modo de llevarla a cabo, procurando desde el principio de su carrera manejar todos el proceso que influye en la elaboración de un film desde su argumento, elección de actores y temas, hasta la distribución, cines donde se estrenaran, formatos y doblajes, siendo un perfeccionista que puede darse ese lujo al gozar de un “status” que cualquier director querría. Kubrick recorre otras etapas y otras circunstancias, siempre vinculadas a la definición de un estilo surgido de la conformación entre los dos polos que han regido constantemente su obra: un autodidactismo egocéntrico aplicado a los métodos de producción y un lúcido pesimismo derivado de su perspectiva sociológica sobre el mundo. El carácter del propio Kubrck ha sido transmitido a sus personajes. Son obsesivos, megalómanos y , además tiene el privilegio de ser testigos de grandes momentos de la historia: la primera guerra mundial Senderos de gloria, la revolución del los esclavos contra Roma en Espartaco, la guerra atómica en ¿Teléfono rojo? Viajamos a Moscú, el origen del hombre y conquista del espacio en 2001: Una odisea en el espacio, el siglo XVIII (antes de la Revolución) en Barry Lyndon o la guerra de Vietnam en La Chaqueta Metálica. Los héroes kubrickianos viven en esas épocas brillantes y tormentosas para evidenciar con mayor claridad los limites de su esfuerzo, y los obstáculos que se oponen en su ineludible trayectoria regida por destinos inabarcables; la mayoría de estos personajes viven, por lo tanto bajo el signo del azar y del juego.

DIRECTOR

Stanley Kubrick durante la filmaci贸n de Espartacus, 1960.

“La escénica del formato dramático es dejar que las ideas lleguen a la gente sin plantearlas abiertamente. Cuando se dice algo directamente, tiene menos fuerza que cuando se permite que las personas lo descubran por sí mismas” Stanley Kubrick

“S

omos capaces de los actos más bondadosos y lo más perversos”. Este se convertiría en uno de los temas más recurrentes entre la obra de Kubrick, un leitmotiv (tema central de una obra o discurso ) que se repetiría en todas sus películas, fuerzas tales como: el bien-el mal, amor-odio, sexo-violencia, deseo-miedo, fidelidad-traición. Los protagonistas de todas sus cintas mantienen una lucha interior con estas fuerzas, mientras las circunstancias exteriores sirven para subrayar el conflicto ante el público espectador; en cada cinta esta lucha interior se aborda en diferentes perspectivas, desde el punto de vista del personaje cuya naturaleza entra en conflicto con la sociedad, moviéndose por un mundo que le domina y al que intenta hacer frente, aún utilizando las mismas armas que le oprimen; en otras cintas, el comportamiento del personaje es consecuencia de sus experiencias o su formación, su dualidad se muestra a través del simbolismo de los espejos o por las acciones de terceros. Jung define este lado oscuro como la “sombra”, Kubrick que conocía el trabajo del filósofo recupera el concepto haciendo de ella, la base y fundamentos de su trabajo. Nos asoma al lado oscuro del hombre sin tener que enfrentarnos a él directamente, nos muestra una visión maniqueísta del universo, donde propone que el universo no fue creado por Dios sino por las fuerzas del

bien y el mal en su lucha por el poder. De manera consciente o inconsciente Kubrick se dedica a examinar la dualidad y contradicciones de todos nosotros, analiza el comportamiento humano y sus consecuencias. Expone al hombre bueno y muestra en qué puntos es malo , igualmente al hombre fuerte en que momentos puede ser débil. Con historias basadas en guerra o crímenes su obra ofrece una oportunidad casi única al individuo de cuestionar a la sociedad actual con unos valores sólidos aceptados, está maniobra puede usarse como contrapunto de una situación humana, individual o sentimental. Desmenuza poco a poco su visión no sólo de la sociedad norteamericana aunque a esta termina exhibiéndola de modo paradigmático, la típica neurosis y frustración del liberalismo americano, plasmado ejemplarmente en “películas de género”, demuestra su capacidad transgresora de las normas tradicionales y su manejo de una perspectiva más amplia de la relación del hombre con su entorno. Cada espectador extrae una visión personal de las películas que ve, parte de las prioridades del cineasta eran no establecer su visión sobre el significado de la obra, mostrando su punto de vista, de la única manera que sabia hacerlo mediante el arte del filme. Para entender una película de Kubrick hay que experimentarla por uno mismo, sus cintas están compuestas por una serie de imágenes y sonidos combinados para causar una respuesta emocional, provocando un impacto más profundo que cualquier forma de comunicación verbal, esto explica el echo de que en las obras de Kubrick el diálogo apenas exista y que la historia se explique sobre todo a través de imágenes, música y sonidos; su capacidad visual en ocasiones superaba la propia narración generando una gran conmoción sobre los espectadores. A lo largo de su paso por el mundo del cine tuvo diversos encontronazos con la censura en la realización de sus filmes (Lolita, ¿Teléfono rojo?

Volamos hacia Moscú, entre otros), cada uno de ellos planteaba un severo desafío a la aceptación y crítica de su época, pocos han podido tener una acertada interpretación de la producción de Kubrick, algunos proponían que eran la “angustia” y la “agresividad” obsesiones motrices que mueven a la producción Kubrickiana. La angustia aparece con insistencia en sus filmes – La bomba H de ¿Teléfono rojo?- plantea la extinción de la especie humana, las pulsiones de la conciencia de Alex en La naranja mecánica son algunos de los ejemplos que apoyarían esta opinión.

INFLUENCIAS Y APORTACIONES

Stanley Kubrick y Garret Brown

“El mejor medio para aprender algo es hacerlo” Stanley Kubrick

a principal influencia de Kubrick fueron los grandes maestros del cine mudo, en específico Marnau y sus directores favoritos: Chaplin y Einsenstein. Para Kubrick Einsenstein era todo forma y nada de contenido, le gustaba su construcción y las composiciones visuales de las tomas ;mientras que Chaplin es todo contenido y nada de forma por lo que intenta conjugar a ambos en su trabajo. Igualmente se declara admirador de Buñuel y Max Ophüls siendo este ultimo una mayor influencia en aspectos técnicos que contienen todas sus películas como los abundantes travellings que contienen sus películas. Lee todos los libros de Eisenstein, obras de Stanislavski así como un libro que forma su perspectiva técnica del cine: Técnicas de Cine de Pudovkin, el cual explica el montaje como uno de los más importantes aspectos del arte cinematográfico, totalmente único que distingue al cine de todas las demás artes, esta explicación desencadeno en Kubrick todo un pensamiento en torno a un buen montaje cinematográfico que para él aumenta el valor de una escena, recalcando la idea de que << el mejor medio para aprender algo es hacerlo>>. Su constante búsqueda por nuevas líneas narrativas lo llevan a explorar en un nuevo desarrollo cinematográfico , incapaz de inventar historias encuentra en la lectura una fuente de inspiración.

Sus cintas respetan los géneros cinematográficos para luego pulverizarlos. Emplea la voz en “off” dando una información suplementaria de los hechos que ocurren sobre la pantalla, lo interesante es el fin de este recurso, descubrir las acciones antes de que los protagonistas sufran sus posibles consecuencias, permitiéndonos seguir otros detalles que se habrían pasado por alto, ocasionando en muchas ocasiones que se produzca una cierta “frialdad”. Kubrick gozaba con los finales anticlimax, dando la sensación de realidad tal , que lleva a aceptar lo que se está viendo. Kubrick se apoya de a decronologización en forma de flash- backs subjetivos de relatos y evocaciones de varias personas, y como una opción estructural que confiere a su película significados muy precisos. Un efecto que lo cautivo durante sus visitas al Museo de Arte Moderno en NY sería el efecto de “camara fluida” de Max Ophüls, la cámara atravesaba paredes y suelos, lo retoma para sus películas, específicamente se aprecia en 2001:Odisea en el espacio. Kubrick ha formulado opiniones e ideas sobre teoría y estética cinematográfica y sobre métodos de trabajo personales, se singulariza por ser perfeccionista, perfección técnica que aplicaba en sus mismos actores, y en cada una de sus obras, rueda cada parte como si fuera la mas importante, así como un continuo estudio de los avances técnicos de su época, sobre todo en la aparición de nuevos elementos de trabajo como lentes, exigiéndole un desafío tecnológico. Varias de las aportaciones de Kubrick al cine serian métodos cinematográficos, la cámara en mano sería una de ellas, consideraba imposible explicarle a un operador lo que requería de un plano por mucho talento que posea; revoluciono la forma de rodar. Utiliza un estabilizador para la cámara en mano, que posteriormente llamarían Steadycam permite al operador mover la cámara aunque se ponga a andar (El Resplandor),

cuenta con Garrett Brown como operador de ella, dicho quien podría tener más experiencia que él , en vista de que la inventó. En sonido fue pionero en el uso de la gama de micrófonos especiales, en específico uno de tamaño muy reducido para ocultarse sobre el actor mediante transmisores de frecuencia modulada oculta igualmente en el actor, aunque en nuestros tiempos suene ridículo y hasta gracioso, para la época fue un gran avance, ya que hizo posible filmar tomas de sonido bajo ciertas condiciones, sin siquiera fijar la cámara. Kubrick poseía un sentido musical muy pronunciado y esto se refleja en la música, decía que por muy buenos que sean los compositores que le ayudaban, no se podían comparar con un Mozart, un Brahms o un Beethoven ( La naranja mecánica), igualmente en esta película Walter Carlos hizo algo completamente único en el terreno de la interpretación electrónica de la música.

ANÁLISIS DE 3 OBRAS

LOLITA 1962

erjudicada desde el inicio por los prejuicios sobre la “escandalosa” novela de Vladimir Navokov, y sus denuncias eróticas las cuales no se refleja la película. Kubrick desplaza el foco de atención de la deseable Lolita hacia la rivalidad de Huber-Quilty, colocando en casi segundo plano el tema fundamental de la novela: el tabú de las edades eróticas. La película la basa entorno a la sátira de la forma de vida americana, especialmente en las ciudades provincianas. Adapta al cine la novela debido a el echo de que ésta se ocupa sobre todo de la vida interior de sus personajes dándole una orientación clara sobre lo que un personaje piensa o siente, aparir de ahí se puede inventar acciones que serán desencadenados al objetivo del contenido picologico del libro, dejandole dramatizar más abiertamente. Film realizado entre Kubrick y el productor James B. Harris, adquieren los derechos de la novela de Navokov , y adquieren otra obra del escritor Risa en la oscuridad con un tema parecido, para que ninguna productora rival pudiera usarla, lo que les resulto más difícil fue resolver como adaptar un texto tan literario y controvertido. En 1962 existía un código de censura muy fuerte, representado por “La Legión de la Decencia”, que se

cuidaba mucho de cualquier muestra sexual que pudiera aparecer en una película. Esto se convertiría en un problema para la adaptación del cine. El libro terminado en 1954 fue rechazado de las editoriales estadounidenses por su temática: el deseo de un hombre de 39 años, Humbert Humbert, por Lolita, una niña de 12. Finalmente Olympia Press la publicó en París al año siguiente, en Estados Unidos aparece hasta 1958. La versión cinematográfica iba a ser más problemática ya que cabía la posibilidad de que se mostrara lo que el libro solo insinuaba; al principio Navokov había rechazado la propuesta de escribir el guión, reconsiderándolo posteriormente. El primer guión tenia 400 páginas, Harris y Kubrick comentaron que era imposible hacerlo introdujeron algunas modificaciones para adaptarlo a la visión cinematográfica de la historia que tenía el director y para aplacar la censura, tan solo faltaba firmar con la Warner Bros, el estudio había incluido unas clausulas donde se le confería el control absoluto sobre todos los aspectos de la película; no estaban dispuestos a perder su autonomía y rechazaron la oferta. Harris obtuvo un trato con Associated Artist de Eliot Hyman, donde especificaban que no tocarían ni un fotograma. Decidieron ir a filmar a Inglaterra por cuestión de costes, ya que se reduciría un 80% de este si el equipo era Inglés. Todo empieza cuando Humbert mata a Clare Quilty a sangre fira; el resto del film es un largo flashback explicandonos que lo llevó a hacerlo, resalta la importancia de Quilty en el relato y el porqué termina muriendo a manos de Humbert, la introducción permite enmarcar la relacion de Humbert y Lolita en un contexto dramático, cuatro años antes, Humbert llega a Beardsley College para enseñar romanticismo francés y necesita un lugar donde hospedarse durante el verano, no tiene ningún interés por la coqueta Charlotte Haze pero decide alquilar una habitación al ver a su hija, Lolita.

Una decisión realmente ejemplar, pues en contra de lo que muchos puedan pensar al respecto de empezar con el desenlace de la historia, Kubrick se las arregla para dotar de cierto suspenso la película, logrando que el espectador se pregunte todo el rato cuáles son las intenciones de Quilty, qué esconde exactamente y por qué acaba de forma tan drástica. La historia de dos hombres que luchan por el amor de la misma mujer. A pesar de que Lolita es el objeto de deseo de Humbert y Quilty, la película se centra en el punto de vista del primero muestra una sociedad hipócrita que consiente el intercambio de parejas y otras actividades sexuales que, en comparación, Humbert queda bastante disculpado; al principio de la historia se muestra a un personaje urbano e ingenioso, pero cuando está con Lolita, pierde la compostura. Al final Humbert será un hombre frío, asqueado de sí mismo. Quilty es su lado oscuro, un conjunto de obsesiones sexuales sin inhibiciones y comprende que debe destruir a esa versión vulgar de su persona para que Lolita sea libre y pueda vivir como prefiera, el sacrificio se nos muestra un tanto falsa porque la intención de la novela era que Humbert sintiera lujuria por la joven y no se descubriera que la amaba hasta el final, cuando esta embarazada y ha perdido parte de su atractivo. Harris y Kubrick consideran eliminar el ingrediente erótico de la relación entre ambos, por lo que ya desde el principio nos parece que Humbert siente un auténtico amor por ella y no sólo deseo.

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove) 1963

a bombas nucleares lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki supusieron el final de la Segunda Guerra Mundial y la propagación de la paranoia por todo el mundo. La Guerra entre los bloques capitalista y comunista se convirtió en una amenaza palpable de aniquilación por armas termonucleares: se creía que si un bando apretaba el botón, el otro se vengaría automáticamente, durante varios años Kubrick se documento sobre este tipo de estrategia y concluyó que nadie tenía idea de nada y que la situación era completamente absurda. La idea se le ocurrió mientras adaptaba Alerta Roja de Peter George, al principio el director y Harris trabajaron con el novelista en su oficina de Nueva York, cuando la historia derivó hacia la sátira ,Kubrick pidió a Terry Southern pionero del Nuevo Periodismo, que participara en el guión de ésta comedia negra rebautizada con el nombre de Teléfono rojo ¿Volamos hacia Moscú?,se aprovecha la premisa principal el resto debe atribuirse a Southern y Kubrick. Un film de política – ficción, única película de Kubrick sin personaje principal que deba escoger entre luz y oscuridad, crea una poesía cómica sobre los sentimientos de impotencia y frustración que consumen al humano. Relata el conflicto entre el poder político y poder militar; la

estación lunar en la que rusos y americanos discuten la supermacia por la conquista de la Luna, nos enseña la fragilidad de tal despliegue técnico de inteligencia que puede venirse abajo por la repentina locura de un general, capaz de destruir a la humanidad. Jack D. Rippoer (probable parodia de Jack el Destripador) ordena el ataque nuclear contra la Unión Soviética. Avisado de esta agresión no autorizada, el presidente de Estados Unidos, el general Turgidson y los principales miembros de su equipo se reúnen en la Sala de Guerra. Apesar de que hacen todo lo posible por ayudar a los rusos a destruir los aviones norteamericanos, logran lanzar sus bombas, los rusos tienen una máquina del juicio final que destruirá la vida humana y animal del planeta si son atacados. El científico más importante de Norteamérica el Dr. Strangelove, sugiere que la población se esconda en las minas más profundas durante 100 años y se reproduzca, 10 mujeres para cada hombre es la proporción correspondiente que se cree en la Sala de Guerra es una gran idea. Al final, vuelven a su rutina sin haber aprendido nada. Quizá el hombre pueda cambiar el mundo, pero él seguirá siendo el mismo. El problema no tiene más solución que la solución final Los diálogos y las imágenes de la película están llenas de alusiones sexuales. La cinta se abre con el acoplamiento fálico de los aviones que cargan combustible. Reparte en partes iguales la critica a los dirigentes norteamericanos y soviéticos, con un discurso macro-político, tendido sobre la cúspide de dos superpotencias y un contraste entre la vida cotidiana de la ciudadanía. En un momento de la película, el presidente Muffley recibe un pastelazo en la cara y cae al suelo, lo que lleva a Trgidson a gritar: <<¡Señores! ¡Nuestro joven y galante presidente acaba de ser derribado en la flor de la

vida!>> Fue pura coincidencia que el presidente Kennedy fuera asesinado en Dallas el día del estreno de la película, que fue anulada por respeto. Kubrick realiza una de sus primeras aproximaciones a una producción que requiriera de la tecnología sofisticada como producto de la sociedad industrial avanzada, retratando con deleite sus potentes diseños faliformes (aviones, bombas), no plantea un apocalipsis en sentido atómico en términos de ética sino en política.

La Naranja Mecรกnica (A Clockwork Orange) 1971

“La falta de sentido de la vida fuerza al hombre a crear su propio sentido”

Kubrick 1968

a agresividad es uno de los ejes principales que constituyen el universo creativo de Stanley Kubrick entre sus obras más conocidas se encuentra La naranja mecánica , una película que viaja al fondo de la conciencia humana. Film considerado brillantemente amoral. Novela de Anthony Burgess A Clockwork Orange, sería calificada por la crítica como << novela perversamente moral y esencialmente cristiana acerca del valor del libre albedrío>> Vincent Canby, New York Times (20 diciembre de 1971) La novela llega a Kubrick como regalo de parte de Terry Southern mientras rodaban 2001, lo guardo junto otros tantos que igualmente le habían obsequiado, en espera de ser leídos, una noche se dispuso a leerlo y lo terminó; desde el final de la primera parte Kubrick se percato que podía dar lugar a una gran película, al concluir la segunda parte estaba realmente entusiasmado con la idea de llevarla a la pantalla, mostrar una situación un tanto surrealista de un modo realista, calificó la novela como una obra de imaginación, única, maravillosa, tal vez genial, la invención narrativa le parece mágica y los personajes sorprendentes y apasionantes, las ideas se desarrollan brillantemente y sobre todo la más importante: la historia tenía la longitud y densidad ideal de ser adaptada al cine sin ser

simplificada. Quería mostrar la naturaleza brutal y violenta del hombre ya que la consideraba su auténtica imagen. Alex (Malcom McDowell), es un personaje al que deberíamos detestar y temer, no es así; nos va arrastrando a su mundo, nos presenta la violencia como él la ve, no a través del ojo desaprobador moralista, sino tal como Alex la experimenta; el personaje tiene candor, ingenio e inteligencia, nos hace apreciarlo, contrario a los demás personajes que tienen una menor talla y aún así sean de algún modo gente peor. La historia se sitúa en un futuro - entendido como futuro en esa época a 1980- la historia se abre con la sonrisa malévola de Alex. Él y sus tres amigos están tomando moloko/leche antes de salir por al ciudad, apalean a un borracho, se pelean con una banda rival que está violando a una mujer, roban un coche, conducen como locos y atacan al escritor Frank Alexander, al que obligan a mirar cómo Alex viola a su esposa mientras canta y baila Cantando bajo la lluvia ( inspirada en un trágico accidente ocurrido durante la Segunda Guerra Mundial : la primera esposa de Burguess fue agredida por cuatro desertores norteamericanos mientras estaba embarazada, pierde al bebé, la depresión lo lleva a intentar suicidares, escribe el libro para librarse del odio), Alex vuelve a casa y escucha la Novena Sinfonía de Beethoven mientras imagina guerras, explosiones,ahorcamientos, muerte y destrucción. La noche siguiente mata a una mujer con una escultura de un falo sus amigos lo abandonan y termina en manos de la policía , condenado a 14 años se somete a un tratamiento que lo librará rápidamente de sus impulsos antisociales reincertandolo en la sociedad. La Vandalized pop culture, cuyo exponente sería Alex personaje que representa al hombre en su “estado natural” y no modificado por el “proceso civilizador”, Kubrick aseguraba que una de las falacias más grandes

y peligrosas que han influido mucho sobre el pensamiento político y filosófico es que el hombre es esencialmente bueno y que es la sociedad la que lo hace malo, Rousseau transfiere el pecado original desde el hombre a la sociedad <<El hombre es bueno por naturaleza, la sociedad lo corrompe>> , esta perspectiva ha contribuido bastante a que se forme una premisa fundamentalmente incorrecta en la que se ha basado la filosofía política y moral. Esta idea-eje antirousoniana que maneja La naranja mecánica se destaca en el papel que desempeña la cultura (La novena de Beethoven ,en este caso) calificado como euforizante- agresivo, todo el mundo se siente fascinado e identificado por esta parte, por la violencia; el hombre es el más constante homicida sin remordimientos que ha pisado la tierra, su atracción por la violencia se refleja en parte por el hecho de que a nivel subconsciente somos un poco distintos que nuestros antepasados primitivos. En base a este punto de vista Alex sería identificado como un genuino “primitivo” del año 1980, avanza por la vida guiado por los impulsos más primitivos de la especie, a los que no puede ni pretende controlar, las aventuras de Alex son una especie de mito psicológico, nuestro subconsciente se libera a través de él, del mismo modo que se libera a través de los sueños. Cabecilla hiperviolento de un clan juvenil que, encarcelado al fin por asesinato, es sometido a un proceso de rehabilitación mediante el Tratamiento Ludovico a base de reflejos condicionados. Despejado de sus tendencias violentas, Alex se convierte en un robot desarmado y socialmente indefenso, victima pasiva de las agresiones ajenas. La ironía de la película es excelente, pues después de abandonar la cárcel y de regreso Alex “libertad”, la falacia se encontraría en que Alex ya no es “libre” de elegir una u otra conducta, robotizado por el tratamiento ludovico; de un estado de precivilizacion, la sociedad le comete un mal

peor al tratar de curarle. Finalmente será reconvertido a su estado de agresividad original por las fuerzas de “bien”. Al final de la película, el cual es un canto al libre albedrío es obviamente satírico; nosotros al igual que Alex estamos nuevamente en el punto de partida. Tanto agresores como víctimas, son meros blancos para sátira de Kubrick, incluso Alex y sus “drugos” son muñecos mecánicos sin historia ni carácter, ni nada que los relacione con la sociedad que los engendró. La historia no nos menciona nada de ellos: como nace la violencia en el interior de ellos, como se dispara o cambia por acción del mundo en que vive o acerca de la misma naturaleza de la violencia, pero si concibe una idea desesperanzada del hombre y de la sociedad. La reflexión de Kubrick- Burgess llamada “moral de los buenos sentimientos” levanto una enorme polémica. La incomodidad moral se veía en incremento al ser Alex presentado como brillante e inteligente , mientras que sus victimas parecían sujetos desagradables y mezquinos. La incomodidad de la ideología seguía en pie, debido a la contemporánea concesión del Premio Nobel al polémico austriaco Konrad Lorenz, autor de Sobre la agresión: el pretendido mal (1963) cuya tesis central sostenía la condición natural de instinto de agresión en el hombre como en los restantes mamíferos. Inaguraba la era de la ultraviolencia en el cine comercial norteamericano, el pop, los multimedia, las drogas y la música.

ste trabajo trata de acercarnos al fruto esencial de la obra fílmica de Kubrick a la hora de trasladar sus obsesión a un definido marco fílmico de inagotables sugerencias y así lograr un acercamiento a su mundo. Aunque sus últimas películas no tienen la misma innovación y frescura que sus primeras películas, sus imágenes, argumentos y recursos técnicos son algo único e irrepetible. Los films de Stanley Kubrick constituyen verdaderos acontecimientos sociales que sobrepasan los margenes del simple espectáculo cinematográfico.

“No pienso ni discutirle su interpretación ni darle otra alguna, ya que siempre me ha parecido que la mejor táctica es dejar que la película hable por sí sola” STANLEY KUBRICK a F. Anthony Macklin

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