Teatro Principal de Castellón 25 y 26 de Mayo de 2019
CLÁSICA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA FLAMENCA
Mensaje: En el principio hubo el movimiento …………………………….. y desde el inicio de los tiempos, la danza ha sido un medio poderoso de expresión y celebración. Todos nosotros hablamos el lenguaje del movimiento ……………………..… un lenguaje universal que nos pertenece a todos siempre que estemos dispuestos a aguzar nuestros sentidos y a escuchar.
Al escuchar el latido de nuestro corazón, podemos bailar la danza de la vida ……………………..… Porque solo cuando nos conectamos con nosotros mismos, cuando escuchamos nuestro ritmo interior, podemos conectar verdaderamente con otros y comunicarnos. ……………………..… La danza es sanadora. La danza es donde la humanidad puede encontrarse. ……………………..… Invito a todos a bailar al ritmo de su corazón, de su verdad interna, porque son esos movimientos internos los que conducen a las revoluciones internas, donde el cambio real tiene lugar”. Karima Mansour
Desde el mensaje DID 2019 Traducción Arantxa Azurmendi
Organiza:
Asociación Cultural
TERPSÍCORE Foto: Ballet de Catalunya Copyright © Josep Guindo
Muchas Felicidades a Emilio Morales por sus 30 años de pasión por la Danza y nuestro más sincero agradecimiento a tod@s l@s Bailarines, Maestros, Directores de Escuelas y Compañías, Coreógrafos, Miembros del Jurado, Público y Profesionales de la Danza que año tras año nos siguen apoyando para conseguir un espacio justo para la Danza en la provincia de Castellón La Organización
Sábado 25, a las 20.30 horas
Semifinal
de la XXIII Convocatoria Nacional de Danza PREMIOS “CIUDAD DE CASTELLÓN” y PREMIO a la Interpretación “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”
1ª VARIACIÓN
2ª VARIACIÓN
CYNTHIA MARTÍNEZ
“Raimonda”
“La Fille Mal Gardée”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Alexander Gorsky Música: Aleksadr Glazunov Música: Ludwig Hertel
CLAUDIA PAVÓN “El Cascanueces”
“Giselle”
Coreografía: J.Beechey, A.S. Watkin Coreografía: J.Coralli ,J. Perrot Música: Piotr Ilich Tchaikovski Música: Adolphe Adam
IVET PERALTA
“Dialogue”
“Tevinsú”
Coreografía: Albert Garrell Coreografía: Neus Expósito Música: Alan Watts Música: Tilo Wachter
JULIA PEREIRA
“Sonata a tiempo de Bolero”
CoreografÍa: Mariemma Música: Domenico Scarlatti
PABLO DORADO
“Por la Alameda” Coreografía: Paco Pozo Música: Joaquín Turina
“El Lago de los Cisnes” “Tchaikovsky Pas de Deux”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: George Balanchine Música: Piotr Ilich Tchaikovski Música: Piotr Ilich Tchaikovski
KORA GNONNAS
“Tiempos Pasados”
“Starethrough”
Coreografía: África Hernández Coreografía: Kora Gnonnas Música: Dom la Nena Música: Seefeel
ROCÍO VASCO
“La Guignon”
“La Vida Breve”
Coreografía: Cristian Martín Coreografía: Gala Vivancos Música: Accademia del Piacere Música: Manuel de Falla
EMMA CAMARA
“La Bella Durmiente”
“Giselle”
Coreografía: Petipa - Ivanov Coreografía: J.Coralli ,J. Perrot Música: Piotr Ilich Tchaikovski Música: Adolphe Adam
URSULA URGELÉS
“Body Tjak”
“Pavana”
Coreografía: Úrsula Urgelés Coreografía: Natália Viñas Música: Keith Terry - Crosspulse Música: Gabriel Faure
MARIAN ALQUÉZAR
“Haraka” “Brisana”
Coreografía: M. Alquézar (C. Casanova) Música: Javier Paxariño
MARCOS RODRÍGUEZ
“Todo es posible“
Coreografía: Belén Cabanes Música: Granados (Barreda)
“¡No sé lo que siento!”
Coreografía: Rita Clara Coreografía: Marcos Rodríguez Música: Jesús Rodríguez Música: Jesús Rodríguez
MACARENA LASTRUCCI
“Paquita”
“Tchaikovsky Pas de Deux”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: George Balanchine Música: Ludwig Minkus Música: Piotr Ilich Tchaikovski
MARTA LLOPIS
“Sayit”
“Lovers Do”
LUCIA MORENO
“Rondeña”
“De Brío y Galanura”
Coreografía: Eva Bertomeu Coreografía: Marta Llopis Música: Röyksopp & Robyn Música: Van Morrison
Coreografía: Ángel Manarre Coreografía: Eduardo Martínez Música: Francisco Tornero Música: Simón Tapia Colman
ARIANA LÓPEZ
“Sacai”
“La Mahora”
Coreografía: A.López (R.Alba-B.Cabanes) Coreografía: Eli Ayala Música: Arcángel Música: Diego del Morao
PABLO POLO
“Diana y Acteón”
“Time”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Pablo Polo Música: Cesare Pugni Música: Ezio Bosso
MARÍA TUCHO
“El Quijote”
“El Corsario”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: Joseph Mazilier Música: Ludwig Minkus Música: Giuseppe Verdi
MARÍA BOSCH
“Árbakkinn”
“Sweet things”
Coreografía: Marcelo Sáenz Coreografía: Angie Pasiecznik Música: Varios Música: Stranger things
JAVIER MORENO
“Chevalier” “Retrato”
Coreografía: Eduardo Martínez Coreografía: Antonio Pérez Música: Simón Tapia Colman Música: Armand Amar
NURIA DIEZ
“Thanatas” “Adalí”
Coreografía: J. Ramírez – A.Pajuelo Coreografía: Alicia Pajuelo Música: Anónimo Música: Estrella Morente
MARIO BARCENILLA
“Paquita”
“El Corsario”
Coreografía: Marius Petipa Coreografía: M. Petipa - J.Perrot Música: Ludwig Minkus Música: Adolphe Adam
SAIOA VIVANCO
“La Hija del Faraón”
“La Bayadère”
Coreografía: P.Lacotte, sobre Petipa Coreografía: Marius Petipa Música: Cesare Pugni Música: Ludwig Minkus
JOSÉ LIS
“Ikebana”
“Ingenua Devoción”
Coreografía: Alexander Espinoza Coreografía: José Lis Música: Paolo Fresu Música: Eydie Gorme y Los Panchos
ANA ISABEL MARTÍN
“Solerada” “Latente”
Coreografía: Antonio Pérez Coreografía: A.I.Martín (C.Casanova) Música: Padre Antonio Soler Música: Varios
MATÍAS LÓPEZ
“Toronjo” “Bailador”
Coreografía: Jesús Carmona Coreografía: David Coria Música: Paco Toronjo Música: P. Peña -E.Fisk- D.Suarez
Descanso
A continuación actuarán:
“La Llorona”
Interpretan:
LEIRE ALARCÓN - CLARA BINI - ESTER MIRALLES - LAURA VALENCIANO
Conservatorio Profesional de Danza de Riba-roja Coreografía: Carlos Labiós Música: Christina Pluhar
“Ghetto” (Extracto)
Interpretan:
VICTORIA IBORRA - ÁNGELA BUENO - CARLA ZAFRA - JORGE MORERA PAULA PUCHALT - RAFAEL FERNÁNDEZ - ESTELA TARTAJO EDOARDO SILVA - SERGIO NAVARRO - DAHIANA BETANCOURT PAULA RUIZ - ELENA SEVILLA - MANUEL FERRÁNDIZ - FERNANDO CENCILLO
Jove Companyia de Dansa Gerard Collins Dirección y Coreografía: Mamen García Colaborador creativo: Feliu Torrents Música: Gregori Porter
“Mangata”
Interpretan:
AROA ANTEQUERA - IRENE CALABUIG - MARÍA DE TORO SOFÍA HUERVA - MARTA JUSTICIA - SARA MEDIAVILLA - LAIA NAVARRO INÉS ORQUÍN - CLAUDIA ROIG - VEGA TIRADO - CLAUDIA TOLEDO
Conservatorio Profesional de Danza de Riba-roja Coreografía: Marta Fernández Música: D. Amador, D. Dorantes y C. Piñana (adaptación)
A continuación se comunicarán los nombres de los FINALISTAS
Domingo 26, a las 20.30 horas
Final de la
XXIII Convocatoria Nacional de Danza PREMIOS “CIUDAD DE CASTELLÓN” y PREMIO a la Interpretación “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER”
XXVII Gala del Día Internacional de la Danza
“Inspiración sobre Carmen” Interpretan:
ALBA BELINCHÓN - ANDREA CASTILLO - AINHOA SEGRERA MIQUEL MARTÍNEZ - FERNANDO CALATAYUD - SANTIAGO SALES
Conservatorio Profesional de Danza de Valencia Coreografía: África Hernández (basada en Música: Bizet Compás y Palmas: Fernándo Luján “Chiqui”
“I am free” Interpretan:
la de Gamonet)
(Extracto)
SANDRA BENET - AINHOA LÓPEZ - ESTEBAN SERNA - PAULA REDONDO MARÍA SOLERA - SONIA MURILLO - ANDRÉS RODAS - ÁLVARO DE MARÍA ÁNGELA MARTÍNEZ - LYDIA LLUCH-RAQUEL MARCOS - MARTA LLOPIS
Fic EbcDanza Coreografía: Eva Bertomeu Música: Martin Roth
“Doña Francisquita” ALBA TABERNERO - SANDRA GARCÍA - ALICIA FERNÁNDEZ ANDREA DOMÍNGUEZ - IRENE LARRÁN
Interpretan:
Conservatorio Profesional de Danza “Carmen Amaya” Coreografía: Mar López Música: Amadeo Vives
“Al Final, Amigos” CARLOS TOSTADO - JON AIZPÚN - ALBERTO ORTEGA ANTONIO MORILLAS - MARC LÓPEZ - MARIO GALINDO
Interpretan:
Larreal Coreografía: Ricardo Franco Música: Arcangelo Corelli
“Pléyade”
(Extracto)
Interpretan: LUCÍA
FERNÁNDEZ - LUCÍA RABOSO - SONIA BALLESTEROS - CANDELA LÓPEZ ALBA FRANCO - PAULA ALBARRÁN - MARIO RODRÍGUEZ - ENEKO JIMÉNEZ ENRIQUE ARIAS - ETHAN SORIANO - PABLO GUATIÉRREZ - RAÚL BERNAL
Larreal Coreografía: Antonio Pérez Música: Christina Pluhar
“Giselle”
(Paso a dos)
Interpretan:
JOANA TORRELLÓ - ARNAU VELAZQUEZ
CDC Coreografía: J.Coralli Música: Adolphe Adam
J. Perrot
“Alegoría”
(Extracto)
3º Premio a la mejor coreografía en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid Interpretan: Raquel Martínez - Lucia Gómez Cristina García - Noelia Romero
Alícia Pajuelo - Celia Ñacle - Manuel Barajas - Javier Apolonio
Extravadanza
Coreografía: Manuel Barajas Música: Antonio Ruiz Soler-Luigi Boccherini Vestuario: Carmen Granell
“Accident” Interpretan: MERCEDES CHECA - GONZALO DÍAZ - TRINI FERNÁNDEZ - ELENA FRONGIA
PAULA GÓMEZ - CARLOS SÁNCHEZ - TERESA POVEDA - JESSICA RUSSO - OLIVER WRAITH
CaraBDanza Coreografía: Gonzalo Díaz Música: Murcof Vestuario: Carmen Granell
“Moera Krataia”
(Extracto)
NOELIA ROMERO - JUAN MANUEL PRIETO
Interpretan:
De Sangre y Raza Dirección y Coreografía: Juan Manuel Prieto Música: Varios Producción e iluminación: Carlos Fajardo
“Poem”
(Extracto)
MARÍA BAYARRI - LEANDER VEIZI
Interpretan:
Tanz Theater Münster Coreografía: Hans Henning Música: Max Richter
Paar
“Contigo ida y vuelta” Interpretan:
ESTELA ALONSO - ADRIÁN MAQUEDA Cedidos por el
Ballet Nacional De España
Coreografía: Estela Alonso Música: Juan Manuel Cañizares Vestuario: Estela Alonso
“Fast Avance” Interpretan:
Lucien Vecchierelli - Yukari Mizu - Alexandra Urcía - Sofía Pagani Lorenzo Misuri - Miho Okamura - Carlos Aquino - Ryo Sasaki - Monica Gómez Mizuki Tanoue - David García - Giulia Schenato - Andrea Marcelletti
Ballet de Catalunya Coreografía: Leo Sorribes Música: Mason Bate Vestuario: Leo Sorribes Dirección Técnica: Ricardo Alegría
Al finalizar la gala se hará entrega de los PREMIOS del JURADO, Estancias y Becas
EL JURADO JEANNE SOLAN
VIOLETA RUIZ
Nacida en New Jersey (USA), su formación la acerca a distintas formas de danza y su trayectoria profesional como intérprete la lleva a las compañías del HARKNNES BALLET, la DEUTSCHE OPERA de Berlín, la LAR LUBOVITCH Dance Company (New York), el NEDERLANDS DANS THEATER (Holanda) entre otras. Ha trabajado con coreógrafos como JIRI KILYAN, HANS VAN MANEN, WILLIAM FORSYTHE, MATS EK, LUIS FALCO... y realizado puestas en escena en calidad de asistente a la coreografía de Jiri Kilyan, GERALD TIBBS, NACHO DUATO, CHRISTOPHER BRUCE,... Maestra invitada en compañías y escuelas de prestigio en Europa, Israel (Batsheva Danche Company), Estados Unidos, entre ellas, la Compañía Nacional de Danza, la Compañía de Ramón Oller, It Dansa,... En 1996 ha sido galardonada con el GOUDEN THEATRE-DANS, un prestigioso reconocimiento a toda su carrera artística.
Directora, junto a MANUEL SEGOVIA, de la compañía IBÉRICA DE DANZA desde su creación en 1993. Ha sido bailarina de la misma y es ahora responsable de la dirección ejecutiva y la codirección artística, además de realizar el diseño de vestuario. Ha actuado en escenarios de medio mundo con La ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, de JOSÉ TAMAYO, y con las compañías de ALBERTO LORCA, LUISILLO, SILVIA IVARS, RAFAEL AGUILAR o ANTONIO CANALES, entre otros. Amplió sus estudios de Danza en el Ballet Concierto de Puerto Rico y de Arte en la Universidad de San Felipe del Morro en España. El inicio de Ibérica de Danza, en 1993, ha marcado su trayectoria profesional dedicándose ya en pleno a la producción, distribución y gestión general de la compañía, en la que constantemente se actualiza con diferentes cursos de formación relacionados. Maestra de danza clásica y española durante varios años e instructora internacional de talleres coreográficos y máster class, es también conocedora de la coordinación y manejo de grupos de artistas, así como experta en montaje coreográfico y diseño de vestuario. Coach y formadora de Equipo Coaching Madrid, S.L., centra su actividad en el ejercicio del Coaching personal, en la investigación y en la aplicación del Coaching empresarial, llevando a cabo procesos de Coaching dirigidos a creativos y artistas.
PATSY KÜPPE-MATT De origen alemán, tras su formación con Rossella Hightower, Marika Besobrasova, Patricia Neary entre otros y en la Escuela Superior de Danza y Música de Munich, empieza su carrera como bailarina en Alemania, EEUU y Francia. Continúa como coreógrafa y pedagoga en EL BALLET DE STUTTGART, en Colonia y en cursos internacionales. En 1992 es nombrada Maître DEL BALLET DE ZARAGOZA para el cual crea, además, coreografías de muy diversos estilos: “CHANGING LINE” (1996),“CANYENGUE” (1997). En 1999 es nombrada Directora Artística de la Compañía hasta el 2000. De 2000 a 2002 sigue colaborando como maestra y asistente a la dirección y crea nuevas coreografías “ANÓNIMA” (2000), “NÓMADAS” y “RAIN FOR ONE”. Desde 20002 vuelve a ser DIRECTORA ARTÍSTICA realizando una inestimable labor para garantizar la continuidad de esta interesante compañía ,lamentablemente ya cerrada desde abril de 2005, pese a las manifestaciones en contra de los Profesionales del Mundo de la Danza. En la actualidad es maestra invitada de la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet de Stuttgart, la Opera de Viena, Toulouse, Gotemburgo, Düsseldorf, Ballettmainz, Forsythe Company, ITdansa y otras prestigiosas compañías.
EVA LÓPEZ CREVILLÉN Matrícula de Honor en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid bajo la dirección de VIRGINIA VALERO, y premiada en el Cuarto Concurso Nacional de Danza de España, ha bailado durante dos décadas los PRINCIPALES PAPELES del repertorio Clásico tradicional, del Neoclásico y del de la Danza Contemporánea, en la COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA bajo la dirección de MAYA PLISESTKAYA, RAY BARRA y NACHO DUATO. ROLAND PETIT la selecciona para interpretar las obras más reconocidas de su repertorio y bailar el papel de Albertine en el ballet “Proust ou Les Intermitences du Coeur”, dentro del marco del 64 MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, obteniendo un importante reconocimiento de crítica y público. Ha participado en prestigiosos Festivales Internacionales de Música y Danza y representado España en numerosas galas internacionales. PROFESORA de Análisis del Repertorio y Taller de Interpretación de la Danza Clásica y DIRECTORA del Conservatorio Superior de Danza MARÍA DE ÁVILA de Madrid y DOCTORA por la Universidad Rey Juan Carlos es además ASISTENTE COREOGRÁFICO de Nacho Duato en diferentes compañías internacionales, CONSEJERA del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, como personalidad de reconocido prestigio en el ámbito de las enseñanzas artística y Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia y ha obtenido el titulo de MAGÍSTER Universitario en Teoría y Práctica del Aprendizaje de la Danza otorgado por el Rector de la Universidad Complutense de Madrid y el MÁSTER Oficial en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. CANDIDATA a los Premios Max de las Artes Escénicas en la VI edición y MUJER RELEVANTE en la Región de Murcia en el marco del I Congreso Nacional sobre Mujer y Cultura (Febrero 2002). Realiza estudios de Periodismo en la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y de Geografía e Historia en la UNED e Imparte cursos, conferencias y ponencias invitada por el Centro de Apoyo al Profesorado, dependiente de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid, por distintos Conservatorios Profesionales de España, por Universidades y por prestigiosos centros de formación de danza internacionales. Miembro de Tribunales y JURADO de concursos de danza nacionales e internacionales.Publica entrevistas y artículos sobre danza en prensa especializada.
MARIBEL GALLARDO Gaditana de origen, comienza sus estudios de danza a los 6 años, continúa con el maestro Jareño y perfecciona con la maestra Victoria Eugenia. Titulada en Danza, a los 14 años con Matrícula de Honor, estudia posteriormente con María Magdalena, Ciro, Juana Taft, Pedro Azorín, Juanjo Linares, Aurora Pons, Ana Baselga, Aurora Bosh, Granero, Fernando Bujones y Rosella Higthtower, entre otros. Master de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid (2008). En 1975, entra a formar parte del BALLET FOLCLÓRICO NACIONAL bajo la dirección de PILAR LÓPEZ. Más tarde, baila como solista en las Compañías Los Goyescos, el Ballet Antología de Alberto Lorca, en el Ballet Siluetas, dirigido por José Antonio y Luisa Aranda y en las Compañías de Maria Rosa, Rafael de Córdova y Luisillo. Se incorpora AL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA en 1981, dirigido por ANTONIO, en el que asciende a Primera Bailarina en 1985, bajo la dirección de MARIA DE ÁVILA. A lo largo de su trayectoria interpreta los roles principales de las coreografías de repertorio y estrena obras creadas exclusivamente para ella, como Chacona y Goyescas, ambas de Victoria Eugenia. En el Teatro Real de Madrid estrena el personaje de la Celestina en la obra homónima de Ramón Oller, con dirección escénica de Adolfo Marsillach y también estrena la obra emblemática de Medea. Interpreta Bodas de Sangre, junto a Antonio Gades, con motivo del X Aniversario de la creación del BNE. Es artista invitada de la Compañía de Adrián Galia en su espectáculo En clave flamenca, invitada por Miguel Narros para participar en el Homenaje a Margarita Xirgu en el Teatro Español de Madrid, y en el Festival de Cante y Baile de las Minas en la Unión. En 2003, interpreta El Sur junto a su compositor Dorantes, en la Ópera de Tokio y el personaje de Medea en el XXV Aniversario del BNE. Ese mismo año recibe el Premio de APDE por su trayectoria artística, junto a ANTONIO GADES, MANOLETE, MATILDE CORAL y RAFAEL AMARGO. En 2005, interpreta como protagonista la obra Lisístrata con Israel Galván y Currillo, música de Dorantes y guión de Miguel Narros. A lo largo de 2006, imparte cursos para profesores de ACADE, participa en la Gala del Día Internacional de la Danza de Madrid y como artista invitada por la Bienal de Sevilla en el Homenaje al Maestro Granero, dirigido por José Antonio. Preside el Jurado del IX Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid (2000) y es miembro de la Comisión Artística del Ballet Flamenco de Andalucía. Premio Nacional de Danza Cultura Viva (2011). El Conservatorio Profesional de Cádiz denomina Maribel Gallardo al centro en 2007. Recientemente, coreografía junto a CURRILLLO y ANTONIO CANALES el espectáculo Los Flamencos bailan ópera, estrenada en el Teatro de la Ópera de Tokio (2013). Actualmente en el BNE, interpreta el personaje de Medea como colaboración especial. Desde 2002 es Maestra Repetidora del Ballet Nacional de España.
JAVIER LA TORRE Inicia estudios de danza con tan sólo cuatro años y con dieciséis debuta en la Compañía Lírica Nacional. En 1979 entra en el BALLET NACIONAL DE ESPAÑA del que es SOLISTA bajo la dirección de ANTONIO GADES y PRIMER BAILARÍN con MARÍA de ÁVILA. Premiado en el festival de Avignon, funda junto a otros compañeros en 1988 ZIRYAB DANZA, grupo del que fue coreógrafo y primer bailarín y que cosechó un notable éxito con el montaje “Hijas del Alba”. Un año después, arrasó en el Concurso de Córdoba con TRES PREMIOS NACIONALES. En 1990 estrena el montaje “LA FUERZA DEL DESTINO” y participa como artista invitado de MARIO MAYA en “Diálogos del Amargo”. Colabora en “Concierto flamenco para un marinero en tierra” de Vicente Amigo poco antes de obtener el 1º PREMIO de baile del FESTIVAL DE LA UNIÓN 1994. A partir de 1996, y sin abandonar la faceta docente, vive una intensa actividad coreográfica para terceros: “Lances del Arenal”, para la clausura del Congreso Mundial de la Danza de la Unesco en Sevilla; un fragmento de las obras “Gitano” y “Guernika” de Antonio Canales; “Adiós Nonaino” con el Taller de Coreografía del Mercat de les Flors de Barcelona; “Suite flamenca” de Antonio Márquez; “Omega” de Enrique Morente y Lagartija Nick; para la compañía de Aida Gómez; “Luz del Alma” y “Poeta” para el Ballet Nacional; “Cosas de payos” de la Compañía Andaluza de Danza; “Ombra” de la Fura dels Baus; “5 Mujeres 5” de Eva la Yerbabuena, en cuyo espectáculo “Eva” participa en el IV Festival de Jerez... Interviene en el estreno, en Granada, de la performance “Dadle Café”, montada por la Fura dels Baus con motivo del estreno mundial de la película de Andy García sobre Lorca. En 2000 coreografía “AMBI-VALENCIA”, que estrena en el ciclo Flamenco Viene del Sur del Teatro Central de Sevilla y un bienio más tarde presenta en el Festival de Jerez. Dirige y coreografía junto a Fernando Romero “PURA INTENCIÓN”, encargo del Gran Teatro de Córdoba para la inauguración de su Concurso Nacional de Flamenco de 2001. “Rinconete y CORTADILLO”, coproducción del Festival Internacional de Música y Danza de Granada y la Bienal de Flamenco de Sevilla se estrena el 5 de julio 2002 en la ciudad nazarí. “TARANTOS”, “TRIANA”, “INMIGRACIÓN”, “INCONEXUS 21”, “EL LOCO”, para el Ballet Nacional, “THAMAR Y AMNON”, “PENÉLOPE” y “EL CELOSO” para el Ballet Español de Murcia, una Comedia un Musical en colaboración con Álvaro BEJINES “EL DUENDE y EL RELOJ”, “LA CELESTINA” y “FATUM” para SHOJI KOJIMA, son algunos de sus recientes trabajos. PREMIO Nacional de Danza 2011 en la modalidad de creación y GUIRALDILLO a la Maestría en 2012 “VAMOS ALLÁ”, interpretado por Flamenconautas compañía que aglutina a artistas de 12 países y que reivindica el carácter universal del Flamenco, dando el protagonismo que merecen bailaores y músicos originarios de otras tierras, ha sido su más reciente apuesta, recibida con gran éxito de público y crítica en el XXII Festival de Jerez.
SUSANA NAVARRO Titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia ha realizado cursos de perfeccionamiento con MANUEL MAYA, MLAGROS MENGIBAR e ISABEL QUINTERO, entre otros. Imparte clases de Danza Española y es codirectora del Estudio de Danza COPPELIA de Castellón.
VIOLETA VIDAL Titulada en Danza Española por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, se ha formado con Ana Lázaro, Luis Fuentes, Mariemma, Victoria Eugenia y Luisillo entre otros, en danza clásica, contemporánea y española. Bailarina en las compañías de Mariemma, Antonio Gades, María Rosa y en el musical Jesucristo Superstar. Profesora titular en diversos centros, ha dirigido durante 10 años el Centro Karau de Madrid. En la actualidad dirige su propia escuela AULA REGGIA, en Benicasim.
IRENE PRADES Graduada en Danza Clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y por la Royal Academy of Dance Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Ha perfeccionado su formación con LOLA DE ÁVILA, ANNE MITTELHOLZER, RODOLFO CASTELLANOS, LIENZ CHANG, ROGER JEFFREY, JEAN EMILE, SUSANA RODRIGO entre otros. Actualmente cursa estudios superiores de Danza (Certificate in Ballet Teaching) en la Royal Academy Of Dance.
ELÉNA LLOPIS Titulada en Danza CLÁSICA ,CONTEMPORÁNEA Y ESPAÑOLA por El Conservatorio Superior de Danza de Valencia es licenciada en Psicología, diplomada en Etnomusicología y doctora en Educación por la Universidad Jaume I de Castellón. Ha investigado y publicado varios artículos sobre recursos didáctico para la educación musical y la danza como herramienta de construcción de la identidad adolescente en la Escuela Secundaria. Es docente de música en el Instituto “VIOLANT DE CASALDUCH” de Benicàssim y miembro del del grupo organizador de “les Trobades Com Sona l’ESO”.
solistas y compañías CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE VALENCIA
Desde su creación el objetivo principal del centro ha sido hacer del alumnado verdaderos amantes de la danza, que tengan una formación técnica y artística de la máxima calidad, para que puedan enfrentarse a la vida profesional en el futuro. Son muchos los jóvenes que tras su formación han emprendido con éxito su carrera profesional. Su actual directora es TERESA BACETE.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE RIBARROJA DEL TURIA
Nace en 1990 como Escuela Municipal de Danza, y tres años después se consolida como Conservatorio Oficial, actualmente, bajo la dirección de AMPARO RUIZ, es un centro joven y dinámico que cuenta con una magnífica dotación de recursos humanos y materiales que organiza encuentros y un Certamen Internacional de Danza. Desde hace años colabora estrechamente con las asociaciones TERPSICORE y Danza Castellón en diferentes proyectos.
JOVE COMPANYIA DE DANSA GERARD COLLINS
La Jove Companyia de Dansa Gerard Collins dirigida por la coreógrafa y docente Mamen García, (Premio Max 2015 y 2017 de las Artes Escénicas y Premio Artes Escénicas 2018 del IVC a mejor dirección coreográfica), fue creada en 2001 y lleva casi dos décadas como plataforma y cantera artística para la profesión de las Artes Escénicas y divulgación de la danza. Depende de la Asociación Socio-Cultural de Danza Gerard Collins, Premio Teatres de la Generalitat y está formada por jóvenes que habiendo finalizado sus estudios de Grado Medio Profesional o Superior en las distintas especialidades de danza, han superado diferentes pruebas para ser miembros de la compañía. El objetivo de esta compañía es ser punto de partida, motivación y plataforma para el futuro bailarín profesional, un trampolín para el mercado profesional. Cada año da vida a una nueva producción con coreógrafos que dejan piezas a la Jove en un repertorio que acumula a profesionales de la talla de: Gustavo Ramírez, Ásun Noales, Iván Pérez, Kerry Nicholls, Amaury Lebrun, Sebastian Rowinsky, Jordi Vilaseca, Kike Guerrero, Joaquín Collado, Eduardo Zúñiga, Kiko López, Carmela García y Mamen García entre otros. Esta compañía abre sus puertas a todas las propuestas de todos los coreógrafos interesados en mostrar sus creaciones. Actualmente difunde el repertorio de coreógrafos de la C. Valenciana y de otros coreógrafos nacionales e internacionales. Destaca por su fuerza, frescura, sin olvidar su profesionalidad y juventud. www.gerardcollins.es.
FIC EBCDanza-EVA BERTOMEU
El FIC EBCDanza, dirigido por EVA BERTOMEU, es una formación de 10 meses de duración especializada en danza contemporánea, tanto para interpretación como para composición y coreografía. El programa está diseñado para que los participantes tomen conciencia del grupo como si se tratara de su propia compañía de Danza, en la que se entrenan, investigan, componen y coreografían, dirigen, ensayan, producen y bailan. Son dirigidos por una selección de excelentes profesores con gran experiencia como docentes, bailarines, coreógrafos, investigadores, directores escénicos y autores. Más allá de la disciplina y el entrenamiento diario en Danza clásica y contemporánea, el FIC EBCDanza es un desafío personal de cada uno de sus integrantes para abrirse las puertas a un futuro en la Danza contemporánea profesional. Tras 7 promociones miembros del FIC EBCDanza entraron en escuelas prestigiosas como CODARTS, ARTEZ, SEAD, Institut del Teatre de Barcelona, han trabajado con compañías y coreógrafos españoles y extranjeros como La Veronal, Ananda Dansa, Cienfuegos, OD, Taiat, Ballet GV, Antonio Ruz, Camille Hanson, Eva Bertomeu-EBCDanza, Ballett des Saarländischen Staatstheaters, Gross Dance Company, Elías Aguirre, Toni Aparisi, Eva Manso, Nikola Krizkova, Maduixa Teatre... Y algunos han iniciado sus propios proyectos creativos Takiri Art Co., Cía. Senitâh, In-Trat Cia. Dansa... Hoy, el programa FIC EBCDanza es un referente en la formación de Danza contemporánea de calidad que atrae hasta Valencia a estudiantes de todo el mundo.
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA
inaugurado en el año 2002, a pesar de su reciente andadura, el conservatorio se ha convertido en nuevo y destacable referente tanto en las Enseñanzas Elementales de la danza como en las especialidades de danza española y de danza clásica de las Enseñanzas Profesionales, gracias a la experiencia de su equipo directivo y a la destacable labor del personal docente ÁNGELA MENDOZA, es su actual directora.
CARABDANZA
Compañía de Danza Contemporánea, creada en Madrid en 2007 bajo la dirección artística de GONZALO DÍAZ. Es un grupo estable, que se nutre con la calidad artística de sus bailarines. En su labor como coreógrafo Gonzalo Díaz busca un lenguaje propio a través de elementos interdisciplinarios de la danza contemporánea y entre ellos la técnica tiene un lugar de relevancia. Siguiendo esta línea de trabajo la compañía se abre a nuevos coreógrafos invitados como MARTHA GRAHAM, ADAM RUTHERFORD O ANA CATALINA ROMÁN. “6 al cubo” de Gonzalo Díaz Obtiene el 2º PREMIO en el Certamen Internacional de Coreografía BURGOS-NEW YORK y ha participado en importantes festivales de Danza como Madrid en Danza, Latina en Danza, Alto Jonio International Dance Festival (Italia), entre otros. En 2014 caraBdanza inicia una nueva etapa. De la Compañía surge la Asociación Cultural caraB, una Asociación pensada para la promoción de la cultura y las artes escénicas en general y de la danza en particular. Además, desde septiembre de ese mismo año, caraBdanza inaugura su propia Escuela Profesional de Danza, estrechamente ligada a la compañía, lo que permite iniciar nuevos proyectos artísticos y pedagógicos.
DE SANGRE Y RAZA CÍA DE DANZA
Se forma en 2014 de la unión del bailarín y coreógrafo Juan Manuel Prieto y el diseñador de iluminación y director de Escena Carlos Fajardo, con una base muy clara: “La Danza Española, en todas sus vertientes, merece la oportunidad y debe ser mostrada al mundo”. Se presenta por primer vez con la suite de Folklore “Raigambre” en el XXIII certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en el cual gana los Premios: Coreografía grupal, mejor vestuario, Premio Flamenco vivo Carlota Santana New York y Premio Conservatorio superior María de Ávila. Su primer espectáculo completo, “de Sangre y Raza” tal y como marca las bases de la compañía muestra las 4 escuelas de la Danza Española a través de 3 Suites y un entreacto: Escuela Bolera y Estilización en “Abolengo”, Folklore en “Raigambre”, Flamenco estilizado con tintes contemporáneos en “Renacer” y Flamenco en “Orígen”. En 2015 el Centro de Danza Canal de la Comunidad de Madrid, apuesta por la Compañía ofreciéndole una residencia temporal y la participación y estreno de un nuevo montaje en el ciclo “Viaje al centro de la Danza”. Nace “ARAT, de Fellah Mangú a Flamenco” un recorrido de nuestra Danza más Universal, el Flamenco, mostrando su evolución desde su origen en las Danzas árabes del siglo XVII hasta la formas más actuales. El espectáculo recorre los lugares, los sonidos, las atmósferas y el vestuario de cada una de las épocas, sus personajes más importantes y los palos que los caracterizaron. Es Compañía residente de la Caja del Arte de Torrejón de Ardoz. “CARMEN de MERIMÉE” es su última producción.
MARÍA JOSÉ BAYARRI
Comienza su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst-Tanz Akademie en Mannheim, Alemania. Ha participado en diferentes concursos Nacionales e Internacionales, obteniendo premios en varias ediciones de laConvocatoria Nacional de Danza ciudad de Castellón, Premios Fundación Dávalos-Fletcher. Desde el año 2005 hasta 2010 formó parte del BallettPforzheim, seguido de un contrato en el BallettBremerhaven desde el 2010 hasta 2012. Desde la temporada 2012/13 pertenece a lacompañía TanzTheaterMünster bajo la dirección de Hans Henning Paar. Ha trabajado con diversos coreógrafos, como James Wilton, Gustavo Ramírez Sansano, Thomas Noone, James Sutherland, Felix Landerer y Lightfoot/León; y ha bailado los roles principales en Romeo&Julia, Carmen, Giselle, Descent y Ein Sommernachtstraum, entre otros.
LEANDER VEIZI
Nacido en Albania, realizó sus estudios en la Albania National School, de Tirana, y en la Scuola del balletto di Toscana, Florencia, donde formó parte de la compañia desde el año 2009 hasta 2011. En la temporada 2011/12 bailó en la Gauthier Dance Company del Theaterhaus Stuttgart, en coreografías de Jiri Kylián, Mauro Bigonzetti, Alejandro Cerrudo y Erik Gauthier. Desde la temporada 2011/12 hasta el verano de 2018 fue bailarín en el Ballett Vorpommern; entre su repertorio se encuentran coreografias de Yaron Shamir, Lesley Telford, Bryan Arias y Maura Morales, entre otros. En la actualidad es parte del elenco del TanzTheaterMünster.
ESTELA ALONSO
El Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, dirigido por ARANTXA CARMONA tiene una larga historia que empieza un 15 de julio de 1830 y ha sido desde hace años un referente en la formación de bailarines que han logrado una carrera larga y exitosa. Desde 1997, bajo la dirección de VIRGINIA VALERO, ha colaborado con la Convocatoria Nacional de Danza Ciudad de Castellón Premios Fundación DavalosFletcher, confiando en nuestra labor y trayendo lo mejor de sus producciones. Su ideal es el de conseguir elevar la Danza al nivel artístico que le corresponde, conseguir su reconocimiento cultural. Por eso, mantiene vivo su compromiso de mejora permanente, actualizándose día a día para seguir ofreciendo una formación lo más completa posible.
Titulada en Danza española en el Real conservatorio Profesional de Danza De Madrid. En 2009 entra a formar parte del Taller Estudio del Ballet Nacional de España bajo la dirección de José Antonio Ruiz. Participa en espectáculos de las compañías de Antonio Márquez, Daniel Doña, Nuevo Ballet Español, Enclave Español o Emilio Ochando entre otras. En 2013 obtiene el premio BAILARINA SOBRESALIENTE en el XXII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco con la coreografía “A mi manera” de creación propia. Gracias a esta coreografía tiene la oportunidad de volver a llevar la escuela bolera al tablao VillaRosa y al Corral de la Moreria, dando mayor visibilidad a la escuela bolera y llevándola a sus orígenes como fueron los antiguos bailes del candil y los cafés cantantes. En 2017 comienza a formar parte del espectáculo “Camino” de Jesús Carmona. Desde 2015 es bailarina del BALLET NACIONAL DE ESPAÑA bajo la dirección de Antonio Najarro.
CDC
ADRIÁN MAQUEDA
LARREAL (Taller del R.C.P.D “Mariemma”)
El curso de formación del “Centre de Dansa de Catalunya” se crea en 2010 por iniciativa de Roser Muñoz y Joan Boix, Primeros Bailarines en varias compañías. Ambos tienen los conocimientos técnicos y artísticos adquiridos a lo largo de dos décadas interpretando los primeros roles del repertorio clásico tales como: La Bella durmiente, El Cascanueces, El lago de los cisnes, Giselle, Don Quijote, Copelia, La Jóven Caprichosa y las creaciones de George Balanchine, Roland Petit, Jonh Cranko, William Forsythe, Mats Ek, Jiri Kilian, Uwe Scholz y Heinz Sporli entre otros. Es un centro reconocido dedicado a la danza clásica. Con el objetivo de ofrecer al alumno la mejor preparación se realizan periódicamente espectáculos de danza, festivales, concursos y eventos que ayudan a adquirir profesionalidad a través de la práctica escénica tan importante para potenciar el lado artístico y seguridad técnica del alumno. En 2013 CASCANUECES, en 2016 COPPELIA, en 2018 CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN y en 2019 GISELLE. Con ello contribuyen además a la creación de público Para la Danza. Son numerosos ya los jóvenes de CDC que han conseguido acceder al mundo profesional y han sido galardonados en importantes concursos Nacionales o Internacionales.
CIA EXTRAVADANZA
Una Compañía de recente creación, dirigida por Manuel Barajas e integradas por bailarines titulados en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y el CPD Carmen Amaya y que han formado parte de compañías como (CIA Sangre y Raza, Ballet de José Antonio, Ballet Rafael Aguilar, CIA Antonio Márquez)... participando en giras nacionales e internacionales. “ALEGORÍA” ha sido galardonada con el 3º Premio a la mejor coreografía en el Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid. Una visión de los cuadros de la época barroca y renacentista del siglo XVlll haciendo referencia al amor, la fiesta, el deseo...
Finaliza sus estudios de danza española con matrícula de honor en el Real Conservatorio Profesional Mariemma. Recibe el Premio de Danza Española Fundación Dávalos-Fletcher en la XIII Convocatoria Nacional de Danza Nacional Ciudad de Castellón (2009) con la coreografía “Sonata” de Antonio Ruiz Soler y el Premio del Público. En el mismo año es galardonado con el premio extraordinario de Danza Española de la Comunidad de Madrid e ingresa en el Taller Estudio del Ballet Nacional de España hasta 2011. Recibe el Premio Fundación AISGE al bailarín sobresaliente en la XIX edición del Certamen de Danza Española y Flamenco. Desde 2012 ha entrado a formar parte del cuerpo de baile del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro.
BALLET DE CATALUNYA
El Ballet nace en 2017 con el objetivo de llenar un vacío que desde hace décadas se reclama en Cataluña, el de disponer de una compañía de danza autóctona con capacidad de representar tanto las grandes obras clásicas de todos los tiempos, como las corrientes más vanguardistas de la danza internacional. Esta nueva compañía, basada en la Danza clásica como eje y precursora de cualquier otro tipo de modalidad, y en especial de la neoclásica y la contemporánea, quiere ser una oportunidad de poner fin a la fuga constante de jóvenes bailarines catalanes y españoles hacia compañías internacionales. El BNC cuenta con la presencia de grandes figuras de renombre internacional, bailarines, maestros y coreógrafos, y es la compañía residente del Centre Cultural Terrassa, teatro con la programación más extensa en danza de todo el territorio catalán. Elias García es su Director artístico y Leo Sorribes el Director general. FAST AVANCE SE ESTRENÓ el 28 de Abril 2018 en el Centre Cultural Terrassa y el día 31 de Agosto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. http://catalunyaballet.com
Organiza: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSICORE
Colaboran: Además de los miembros del JURADO y los SOLISTAS Y COMPAÑÍAS invitados INSTITUTO SUPERIOR DE DANZA de la UNIVERSIDAD REY JUAN CARLOS INAEM COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA BALLET DE CARMEN ROCHE BALLET DE BIARRITZ BALLET DE TOULOUSE BALLET DE NIZA BALLET DE IRLANDA BALLET DE BASILEA BALLET DE HEIDELBERG BALLET DE NUREMBERG BALLETTO DI ROMA BALLETTO DI SIENA BALLETTO DEL SUD JOHN CRANKO SCHULE (Stuttgart Ballet) GAUTHIER DANCE (Stuttgart) HOCHSCHULE FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST (Frankfurt) STAATSTHEATER COTTBUS PFALZTHEATER KAISERLAUTERN SCOTTISH DANCE THEATRE INTRODANS LA VERONAL PROYECTO TITOYAYA LAMOV CARABDANZA CÍA CIENFUEGOS DANZA CIA OTRA DANZA EBCD-EVA BERTOMEU JOVE COMPANYA DE DANSA GERARD COLLINS BORONA ARTS ENTERTAINEMENT (N.Y.) VALENCIA DANCING FORWARD BARCELONA CITY BALLET BALLET NACIONAL DE ESPAÑA CIA. CARMEN Y MATILDE RUBIO B.E.M. CIA. IBERICA DE DANZA BALLET JOSÉ HUERTAS FUNDACIÓN ANTONIO GADES CIA ANTONIO MÁRQUEZ DE SANGRE Y RAZA CÍA DE DANZA EXTRÉMUS DANZA CÍA ÁNGEL MANARRE REAL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA “MARIEMMA” CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA “MARÍA DE ÁVILA” ASOCIACIÓN DE PROFESIONALES DE LA DANZA Y ASOCIACIÓN “POR LA DANZA “EN LA COMUNIDAD DE MADRID ASOCIACIÓN CULTURAL “ART BALLET” ASOCIACIÓN CULTURAL GERARD COLLINS ADAM ESENCIA DANZA INSTITUTE OF THE ARTS BARCELONA EMILIO MORALES un mundo de danza ASOCIACIÓN PRODANZA HUESCA/ ESPACIO DANZA HUESCA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE VALENCIA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE RIBARROJA DANZA CASTELLÓN-Sociedad Filocoréutica danza.es - balletymaspuntascom.blogspot.com - profesionalesdanza.com
Dir. y coordinación: Mª Gabriella Foschi Regidores: Joan Crespo - Beatriz Julián Ayudantes organización: Blanca Pons - Belén Roca - Eva Miró Asistentes al Jurado: Lupe Mus - Rosa María Folgado Entrega de Premios: Ana Llopis Pianista: José Renovell Fotografía y grabación audiovisual: Jesús Vallinas Iluminación, sonido y Dirección Técnica: Vicentín Llopis Dirección Técnica Teatro Principal: Alfons Barreda