Dare Birsa 2007

CIP - Kataložni zapis o publikaciji Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana 75/76(497.4):929Birsa D. BIRSA, Dare Dare Birsa : 2005-2007 / [avtorja besedil Nadja Gnamuš in Franc Obal ; prevod Euro Translate]. - Ljubljana : samozal., 2007 233653760

dare birsa

7. 2. – 3. 3. 2007 (http://www.equrna.si)

14. 3. – 5. 4. 2007 (http://www.galerija-ms.si)

CIP - Kataložni zapis o publikaciji Narodna in univerzitetna knjižnica, Ljubljana 75/76(497.4):929Birsa D. BIRSA, Dare Dare Birsa : 2005-2007 / [avtorja besedil Nadja Gnamuš in Franc Obal ; prevod Euro Translate]. - Ljubljana : samozal., 2007 233653760

dare birsa

7. 2. – 3. 3. 2007 (http://www.equrna.si)

14. 3. – 5. 4. 2007 (http://www.galerija-ms.si)

dare birsa

dare birsa

naslednja stran: ultralajt, Galerija Murska Sobota, marec 2007

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iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

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iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

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Nadja Gnamuš Dare Birsa je eden izmed tistih ustvarjalcev, ki v svojem slikarstvu preizkuša različne pristope in izraze ter se neobremenjeno giblje med abstraktnim in figurativnim.

Ne glede na to pa je tema njegovih slik, kot nekje omenja tudi sam, vendarle vedno skušala biti predvsem nagovor skozi jezik slikarstva. Kljub različnosti, ki smo je vajeni v avtorjevem delu, pa slike na pričujoči razstavi v njegovem slikarstvu odstirajo neko presenetljivo drugačno izkustvo.

Na slikah zadnjih let se Birsa odreče tako retoriki snovi, ki jo označuje ekspresivna razgibanost teksture, značilna za nekatera prejšnja dela, kot mikavnim narativnim tendencam, ki opredeljujejo sodobno slikarsko produkcijo. Prav nasprotno, te slike ukinjajo mimetična oporišča in težijo k izčiščevanju kompozicije in iskanju ustreznega gestalta za najneposrednejši barvni izraz, na katerega se avtor sedaj v svojih slikarskih raziskavah izključno osredotoči; s tem pa se usmeri na fenomenološko izkustvo in doživljanje sveta. Barva Birse ne zanima zgolj kot predmet raziskave in kot konkretno likovno sredstvo, temveč tudi kot fenomen, ki s svojimi psihofizičnimi lastnostmi senzacijo sploh omogoča in je temeljni vzgib zaznave. Z odsotnostjo zunanjih opornih točk in naslonom na subjektivno sugestijo se zaznava lahko usmeri na samoreflektivno raven fenomena gledanja. V tem kontekstu se odpira tudi serija Ultralight, katere izhodišče predstavlja vsakdanja, pa zato nič manj čudežna izkušnja, ki jo je prav gotovo doživel vsakdo, če je opazoval igro svetlobnih oblik in v njej metamorfozo dejanskih predmetnih izhodišč, ki nastane, ko svetlobni snop prodre v zatemnjen prostor skozi zastrta senčila. Ta ples svetlobnih pramenov, ki zdaj postajajo barvne ploskve, stkane v mrežo dvoumnih planov, je vseskozi navzoča v ozadju teh slik. Na začetnih delih serije slikovna mreža učinkuje še kot nekakšen arhitektonski sistem neke možne ali realne, vendar s svetlobo zamaknjene konfiguracije, kjer se v prepletu svetlo temnih zamolklih barvnih nians vzpostavi vrtoglava globinska iluzija. Mreža tvori pregrade, skozi katere se prebija pogled, tipa, išče in skuša vzpostaviti prostor ter tako pravzaprav metaforično sugerira okno, odprto v strukturo gledanja, ki pa ne zadeva zgolj opazovanja zunanjega, temveč predvsem notranjega sveta. Sestavljanka ultralight, izpeljana iz ultramarina kot dominantne barve, v predponi namiguje na svetlobo čez in onstran, na nekakšno transgresijo spoznavnega pojava. Slikarja ultramarin, kot je večkrat omenil sam, navdaja z občutkom psihotične, težko obvladljive energije in dejansko je v podobi navzoče nekakšno hipnotično pogrezanje v modrino, morda v brezmejno zračnost neba, ki se na simbolni ravni identificira s prostorom duha. Nekje ploskve delujejo kot barvne sence, ki torej 3

iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

Nadja Gnamuš Dare Birsa je eden izmed tistih ustvarjalcev, ki v svojem slikarstvu preizkuša različne pristope in izraze ter se neobremenjeno giblje med abstraktnim in figurativnim.

Ne glede na to pa je tema njegovih slik, kot nekje omenja tudi sam, vendarle vedno skušala biti predvsem nagovor skozi jezik slikarstva. Kljub različnosti, ki smo je vajeni v avtorjevem delu, pa slike na pričujoči razstavi v njegovem slikarstvu odstirajo neko presenetljivo drugačno izkustvo.

Na slikah zadnjih let se Birsa odreče tako retoriki snovi, ki jo označuje ekspresivna razgibanost teksture, značilna za nekatera prejšnja dela, kot mikavnim narativnim tendencam, ki opredeljujejo sodobno slikarsko produkcijo. Prav nasprotno, te slike ukinjajo mimetična oporišča in težijo k izčiščevanju kompozicije in iskanju ustreznega gestalta za najneposrednejši barvni izraz, na katerega se avtor sedaj v svojih slikarskih raziskavah izključno osredotoči; s tem pa se usmeri na fenomenološko izkustvo in doživljanje sveta. Barva Birse ne zanima zgolj kot predmet raziskave in kot konkretno likovno sredstvo, temveč tudi kot fenomen, ki s svojimi psihofizičnimi lastnostmi senzacijo sploh omogoča in je temeljni vzgib zaznave. Z odsotnostjo zunanjih opornih točk in naslonom na subjektivno sugestijo se zaznava lahko usmeri na samoreflektivno raven fenomena gledanja. V tem kontekstu se odpira tudi serija Ultralight, katere izhodišče predstavlja vsakdanja, pa zato nič manj čudežna izkušnja, ki jo je prav gotovo doživel vsakdo, če je opazoval igro svetlobnih oblik in v njej metamorfozo dejanskih predmetnih izhodišč, ki nastane, ko svetlobni snop prodre v zatemnjen prostor skozi zastrta senčila. Ta ples svetlobnih pramenov, ki zdaj postajajo barvne ploskve, stkane v mrežo dvoumnih planov, je vseskozi navzoča v ozadju teh slik. Na začetnih delih serije slikovna mreža učinkuje še kot nekakšen arhitektonski sistem neke možne ali realne, vendar s svetlobo zamaknjene konfiguracije, kjer se v prepletu svetlo temnih zamolklih barvnih nians vzpostavi vrtoglava globinska iluzija. Mreža tvori pregrade, skozi katere se prebija pogled, tipa, išče in skuša vzpostaviti prostor ter tako pravzaprav metaforično sugerira okno, odprto v strukturo gledanja, ki pa ne zadeva zgolj opazovanja zunanjega, temveč predvsem notranjega sveta. Sestavljanka ultralight, izpeljana iz ultramarina kot dominantne barve, v predponi namiguje na svetlobo čez in onstran, na nekakšno transgresijo spoznavnega pojava. Slikarja ultramarin, kot je večkrat omenil sam, navdaja z občutkom psihotične, težko obvladljive energije in dejansko je v podobi navzoče nekakšno hipnotično pogrezanje v modrino, morda v brezmejno zračnost neba, ki se na simbolni ravni identificira s prostorom duha. Nekje ploskve delujejo kot barvne sence, ki torej 3

iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

predpostavljajo telo, vendar se včasih zdijo od njega povsem neodvisne, skoraj osamosvojene entitete, tako da v prepletu barvnih ploskev ne razločimo več, kaj je mišljeno kot telo in kaj kot njegova senca, kaj je sled in kaj zgolj dozdevek. Postopno, v poznejših delih serije se mreža razgradi na skrčen znakovni sistem, ki izpostavi barvno vibracijo – nenazadnje lahko barvne pasove interpretiramo kot reminiscence svetlobnih žarkov – in z optično dinamiko skrha stabilnost linearne strukture. Simultani kontrast in mehki lazurni nanosi ustvarijo trepetajoč barvni učinek, v katerem se sintetizirajo spremenljivost, izmuzljivost in hipnost ne samo vizualne senzacije, ampak tudi naše bivanjske izkušnje. Če serija Ultralight še spomni na neko možno, vendar nikakor ne mimetično, svetlobno situacijo, ki je transformirana v barvni zapis, barvna iradiacija v seriji Danzas (Plesi) usmeri na žarkovni, dematerializiran barvni značaj, ki razpušča snovno oprijemljivost in aluzivni okvir premesti v območje mikroskopskega sveta. V tem pogledu nastopa tudi krivulja, ki se zdi kot nekakšen vizualni analogen fizikalne narave barvnega valovanja. Vendar ne samo to - krivulja se obnaša podobno kot nihajoče, plešoče vlakno, ki so ga fiziki poimenovali struna. Strune naj bi naseljevale vsak delec in vse sile narave in z različnimi načini nihanja določale njihove lastnosti, precej podobno kot z različnimi frekvencami zvok ali barva vplivata na uho in oko. Zato je vtis Danzas, neposrednejše od fizikalnih analogij, mogoče ustrezno povzeti, če preizkusimo učinek soslednega in hitrega izmenjavanja posamičnih reprodukcij iz serije. Vsaka slika učinkuje kot nenadni utrinek, fragment iz niza razpoloženjskih stanj, kjer snovno uresničena barva prehaja v neresnično vibracijo, ki se lahko udejanji le kot, Kandinsky bi rekel, “notranji zvok” nekega občutja.

Ob gledanju slik Dareta Birse se prebudi vizualni spomin, ki prikliče v zavest razne podobe stvarnega sveta in tudi spodbudi, da okolico začnemo intenzivneje opazovati: kako svetloba transformira prostor in predmete v njem, kje se odbije, kako se lomi, kakšen prostorski zamik povzroči s svojo senco, kako pronica skozi transparentno snov. Podobe teh slik ohranjajo izkustvena ozadja, vendar ta niso to, za čemer slikar primarno teži. V njih se bolj sluti želja predstaviti in doumeti sistem stkanosti vseh naravnih sil in materialnih sestavin, za katerim si prizadeva tudi znanost, in se tako približati njihovemu latentnemu delovanju, ki nevidno obvladuje in uravnava naše delovanje, občutenje, odzivanje in sploh zaznavo prostora, časa in snovi. Iščejo objektivizirano gledišče, ki pa se mu je, vsaj v umetnosti, najbolj in edino mogoče približati s svojo subjektivno naravo. iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

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predpostavljajo telo, vendar se včasih zdijo od njega povsem neodvisne, skoraj osamosvojene entitete, tako da v prepletu barvnih ploskev ne razločimo več, kaj je mišljeno kot telo in kaj kot njegova senca, kaj je sled in kaj zgolj dozdevek. Postopno, v poznejših delih serije se mreža razgradi na skrčen znakovni sistem, ki izpostavi barvno vibracijo – nenazadnje lahko barvne pasove interpretiramo kot reminiscence svetlobnih žarkov – in z optično dinamiko skrha stabilnost linearne strukture. Simultani kontrast in mehki lazurni nanosi ustvarijo trepetajoč barvni učinek, v katerem se sintetizirajo spremenljivost, izmuzljivost in hipnost ne samo vizualne senzacije, ampak tudi naše bivanjske izkušnje. Če serija Ultralight še spomni na neko možno, vendar nikakor ne mimetično, svetlobno situacijo, ki je transformirana v barvni zapis, barvna iradiacija v seriji Danzas (Plesi) usmeri na žarkovni, dematerializiran barvni značaj, ki razpušča snovno oprijemljivost in aluzivni okvir premesti v območje mikroskopskega sveta. V tem pogledu nastopa tudi krivulja, ki se zdi kot nekakšen vizualni analogen fizikalne narave barvnega valovanja. Vendar ne samo to - krivulja se obnaša podobno kot nihajoče, plešoče vlakno, ki so ga fiziki poimenovali struna. Strune naj bi naseljevale vsak delec in vse sile narave in z različnimi načini nihanja določale njihove lastnosti, precej podobno kot z različnimi frekvencami zvok ali barva vplivata na uho in oko. Zato je vtis Danzas, neposrednejše od fizikalnih analogij, mogoče ustrezno povzeti, če preizkusimo učinek soslednega in hitrega izmenjavanja posamičnih reprodukcij iz serije. Vsaka slika učinkuje kot nenadni utrinek, fragment iz niza razpoloženjskih stanj, kjer snovno uresničena barva prehaja v neresnično vibracijo, ki se lahko udejanji le kot, Kandinsky bi rekel, “notranji zvok” nekega občutja.

Ob gledanju slik Dareta Birse se prebudi vizualni spomin, ki prikliče v zavest razne podobe stvarnega sveta in tudi spodbudi, da okolico začnemo intenzivneje opazovati: kako svetloba transformira prostor in predmete v njem, kje se odbije, kako se lomi, kakšen prostorski zamik povzroči s svojo senco, kako pronica skozi transparentno snov. Podobe teh slik ohranjajo izkustvena ozadja, vendar ta niso to, za čemer slikar primarno teži. V njih se bolj sluti želja predstaviti in doumeti sistem stkanosti vseh naravnih sil in materialnih sestavin, za katerim si prizadeva tudi znanost, in se tako približati njihovemu latentnemu delovanju, ki nevidno obvladuje in uravnava naše delovanje, občutenje, odzivanje in sploh zaznavo prostora, časa in snovi. Iščejo objektivizirano gledišče, ki pa se mu je, vsaj v umetnosti, najbolj in edino mogoče približati s svojo subjektivno naravo. iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

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Nadja Gnamuš Dare Birsa gehört zu den Künstlern, der in seiner Malerei verschiedene Ansätze und Ausdrücke ausprobiert und sich unbeschwert zwischen dem Abstrakten und Figurativen bewegt. Ungeachtet dessen bleibt das Thema seiner Bilder, wie er selber irgendwo erwähnte, der Versuch der Ansprache durch die Sprache der Malerei. Trotz der Verschiedenheit, der wir aus seinem Werken gewohnt sind, spiegelt sich in den Bildern der aktuellen Ausstellung eine erstaunlich neue Erfahrung in seiner Malerei wieder.

In den Bildern der letzten Jahre entsagt Birsa der Rhetorik der Materie, die, gekennzeichnet durch die Bewegtheit der Texturen, charakteristisch für seine früheren Werke ist und den reizvollen narrativen Tendenzen, die die moderne Malkunst bestimmen. Im Gegenteil, diese Bilder heben die mimetischen Stützpunkte auf und streben zur Bereinigung der Komposition und zur Suche nach der entschprechendstenen Gestalt für den direktesten Farbausdruck. Das wird zum Hauptelement seiner malerischen Forschung und zeigt seine phänomenologischen Erfahrung der Welt Die Farbe ist bei Birsa nicht nur Gegenstand seiner Forschung und konkretes Malmittel, sondern auch ein Phänomen, das erst mit seinen psychophysischen Eigenschaften eine Sensation ermöglicht und grundlegender Antrieb für die Wahrnehmung ist. Mit der Abwesenheit der äußeren Anhaltspunkte und der Anlehnung an die subjektive Suggestion kann die Wahrnehmung auf das selbstreflektive Phänomen des Sehens gelenkt werden.

Aus diesem Kontext öffnet sich auch die Serie Ultralight. Der Ausgangspunkt ist die alltägliche, darum aber nicht weniger magische, Erfahrung die bestimmt schon jeder gemacht hat, bei der Beobachtung der Lichtformen und in ihnen der Metamorphose der tatsächlichen materiellen Ausgangspunkte, die entstehen wenn ein Lichtstrahl in einen verdunkelten Raum durch verhängte Lichtblenden eindringt. Dieser Tanz der Lichtstreifen, die sich in Farbflächen umwandeln, eingeflochten in ein Netz von doppelsinnigen Plänen, ist immer gegenwärtig im Hintergrund dieser Bilder. In den anfänglichen Werken aus dieser Serie wirkt das Bildernetz noch als eine Art architektonisches System einer möglichen oder realen, aber mit Hilfe des Lichts verschobenen, Konfiguration in der sich in einem Geflecht aus helldunklen, matten Farbnuancen eine Schwindel erregende Illusion der Tiefe formt. Das Netz formt Barrieren, durch die sich der Blick durchkämpft, tastet, sucht und versucht einen Raum herzustellen und suggeriert so eigentlich metaphorisch ein Fenster, das in die Struktur des Schauens geöffnet ist und nicht nur zu Beobachtung der äußeren, sonder vor allem zur Beobachtung 5

iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

Nadja Gnamuš Dare Birsa gehört zu den Künstlern, der in seiner Malerei verschiedene Ansätze und Ausdrücke ausprobiert und sich unbeschwert zwischen dem Abstrakten und Figurativen bewegt. Ungeachtet dessen bleibt das Thema seiner Bilder, wie er selber irgendwo erwähnte, der Versuch der Ansprache durch die Sprache der Malerei. Trotz der Verschiedenheit, der wir aus seinem Werken gewohnt sind, spiegelt sich in den Bildern der aktuellen Ausstellung eine erstaunlich neue Erfahrung in seiner Malerei wieder.

In den Bildern der letzten Jahre entsagt Birsa der Rhetorik der Materie, die, gekennzeichnet durch die Bewegtheit der Texturen, charakteristisch für seine früheren Werke ist und den reizvollen narrativen Tendenzen, die die moderne Malkunst bestimmen. Im Gegenteil, diese Bilder heben die mimetischen Stützpunkte auf und streben zur Bereinigung der Komposition und zur Suche nach der entschprechendstenen Gestalt für den direktesten Farbausdruck. Das wird zum Hauptelement seiner malerischen Forschung und zeigt seine phänomenologischen Erfahrung der Welt Die Farbe ist bei Birsa nicht nur Gegenstand seiner Forschung und konkretes Malmittel, sondern auch ein Phänomen, das erst mit seinen psychophysischen Eigenschaften eine Sensation ermöglicht und grundlegender Antrieb für die Wahrnehmung ist. Mit der Abwesenheit der äußeren Anhaltspunkte und der Anlehnung an die subjektive Suggestion kann die Wahrnehmung auf das selbstreflektive Phänomen des Sehens gelenkt werden.

Aus diesem Kontext öffnet sich auch die Serie Ultralight. Der Ausgangspunkt ist die alltägliche, darum aber nicht weniger magische, Erfahrung die bestimmt schon jeder gemacht hat, bei der Beobachtung der Lichtformen und in ihnen der Metamorphose der tatsächlichen materiellen Ausgangspunkte, die entstehen wenn ein Lichtstrahl in einen verdunkelten Raum durch verhängte Lichtblenden eindringt. Dieser Tanz der Lichtstreifen, die sich in Farbflächen umwandeln, eingeflochten in ein Netz von doppelsinnigen Plänen, ist immer gegenwärtig im Hintergrund dieser Bilder. In den anfänglichen Werken aus dieser Serie wirkt das Bildernetz noch als eine Art architektonisches System einer möglichen oder realen, aber mit Hilfe des Lichts verschobenen, Konfiguration in der sich in einem Geflecht aus helldunklen, matten Farbnuancen eine Schwindel erregende Illusion der Tiefe formt. Das Netz formt Barrieren, durch die sich der Blick durchkämpft, tastet, sucht und versucht einen Raum herzustellen und suggeriert so eigentlich metaphorisch ein Fenster, das in die Struktur des Schauens geöffnet ist und nicht nur zu Beobachtung der äußeren, sonder vor allem zur Beobachtung 5

iz cikla ultralajt, 2005, olje, platno, 80 x 60 cm

iz cikla plesi (danzas): rhumba, 2006, olje, platno, 50 x 100 cm

bitango, 2006, olje, platno, 40 x 80 cm

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iz cikla plesi (danzas): rhumba, 2006, olje, platno, 50 x 100 cm

bitango, 2006, olje, platno, 40 x 80 cm

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der inneren Welt dient. Das Wortspiel ultralight, abgeleitet aus Ultramarin als der dominanten Farbe, deutet in seinem Präfix auf Licht aus dies- und jenseits, auf eine Art Transgression der Erkenntnis. Ultramarin erfüllt den Mahler, wie er selber oft erwähnt hat, mit einem Gefühl einer psychotischen, schwer zu bedingenden Energie und tatsächlich ist in der Gestalt eine hypnotische Versinkung in das Blaue, möglicherweise in die unendliche Luftigkeit des Himmels, die sich auf der Symbolebene mit dem Raum des Geistes identifiziert, anwesend. Die Flächen wirken oft wie Farbschatten, die also einen Körper voraussetzen, scheinen aber manchmal völlig unabhängig von ihm zu sein, fast wie verselbstständigte Entitäten, so dass wir im Geflecht der Farbflächen nicht mehr unterscheiden können, was als Körper und was als sein Schatten gemeint ist, was eine Spur und was nur eine Illusion ist. Schrittweise wird, in seinen späteren Werken aus der Serie, das Netz langsam auf ein schmales Zeichensystem reduziert und die Farbvibration exponiert – letztendlich kann man die Farbstreifen als Reminiszenzen der Lichtstrahlen interpretieren – die mit ihrer optischen Dynamik die Stabilität der linearen Struktur schartig macht. Simultaner Kontrast und weiche, lasurhafte Aufträge schaffen einen zitternden Farbeffekt, in dem sich die Wandelbarkeit, Vergänglichkeit und Augenblicklichkeit, nicht nur der visuellen Empfindung, sondern auch unserer Daseinserfahrung, synthetisiert.

in eine unwirkliche Vibration übergeht, die sich nur, wie Kandinsky sagen würde, als der »innere Klang« eines Gefühls verwirklichen kann.

Bei der Betrachtung der Bilder von Dare Birsa erwacht das visuelle Gedächtnis und ruft in unser Bewusstsein verschiedene Bilder aus der realen Welt, es regt uns zur intensiverer Beobachtung unserer Umgebung an: Wie das Licht den Raum und die Gegenstände in ihm transformiert, wie es reflektiert wird, wie es bricht, wie Schatten eine Verschiebung des Raums bewirken, wie es durch transparente Stoffe sickert. In den Formen dieser Bilder bleibt der Hintergrund der Erfahrung erhalten, obwohl das nicht dem primären Streben des Mahlers entspricht. Man fühlt in ihnen eher den Wunsch das System der Verflechtung aller Kräfte der Natur mit den materiellen Komponenten, was auch das Bestreben der Wissenschaft ist, zu zeigen und zu verstehen und sich so der latenten Wirkung, die unsichtbar unser Wirken, Empfinden, Reaktion und unsere gesamte Wahrnehmung von Raum, Zeit und Materie beherrscht und steuert, zu nähern. Sie suchen den objektivierten Blickpunkt, dem man sich aber, zumindest in der Kunst, einzig und alleine nur mit Hilfe seiner subjektiven Natur nähern kann.

Wenn die Serie Ultralight noch an eine mögliche, jedoch keinesfalls mimetische Lichtsituation, transformiert in eine Farbaufzeichnung erinnert, richtet die farbliche Irradiation in der Serie Danzas (Tänze) die Aufmerksamkeit auf den strahligen, dematerialisierten Farbcharakter, der die materielle Konkretheit auflöst und den alusiven Rahmen in den Bereich der mikroskopischen Welt verlegt. In dieser Hinsicht tritt auch die Kurve als eine Art visuelle, analoge physikalische Natur der Farbwellen auf. Und nicht nur das – die Kurve verhält sich ähnlich wie eine schwingende, tanzende Faser, von den Physikern als Saite bezeichnet.

Saiten bewohnen jedes Teilchen und alle Kräfte der Natur und bestimmen, mit verschiedenen Arten der Schwingungen, ihre Eigenschaften, ähnlich wie Farben oder Töne, mit ihren verschiedenen Frequenzen, auf die Augen und Ohren wirken Deshalb kann man den Eindruck der Danzas entsprechend zusammenfassen, direkter als mit physikalischen Analogien, in dem man sich die einzelnen Reproduktionen aus der Serie in Folge und mit schnellen wechseln ansieht und auf sich wirken lässt. Jedes Bild wirkt wie ein plötzlicher Lichtblitz, ein Fragment aus einer Kette von Gemütszuständen in der die gegenständlich verwirklichte Farbe 7

der inneren Welt dient. Das Wortspiel ultralight, abgeleitet aus Ultramarin als der dominanten Farbe, deutet in seinem Präfix auf Licht aus dies- und jenseits, auf eine Art Transgression der Erkenntnis. Ultramarin erfüllt den Mahler, wie er selber oft erwähnt hat, mit einem Gefühl einer psychotischen, schwer zu bedingenden Energie und tatsächlich ist in der Gestalt eine hypnotische Versinkung in das Blaue, möglicherweise in die unendliche Luftigkeit des Himmels, die sich auf der Symbolebene mit dem Raum des Geistes identifiziert, anwesend. Die Flächen wirken oft wie Farbschatten, die also einen Körper voraussetzen, scheinen aber manchmal völlig unabhängig von ihm zu sein, fast wie verselbstständigte Entitäten, so dass wir im Geflecht der Farbflächen nicht mehr unterscheiden können, was als Körper und was als sein Schatten gemeint ist, was eine Spur und was nur eine Illusion ist. Schrittweise wird, in seinen späteren Werken aus der Serie, das Netz langsam auf ein schmales Zeichensystem reduziert und die Farbvibration exponiert – letztendlich kann man die Farbstreifen als Reminiszenzen der Lichtstrahlen interpretieren – die mit ihrer optischen Dynamik die Stabilität der linearen Struktur schartig macht. Simultaner Kontrast und weiche, lasurhafte Aufträge schaffen einen zitternden Farbeffekt, in dem sich die Wandelbarkeit, Vergänglichkeit und Augenblicklichkeit, nicht nur der visuellen Empfindung, sondern auch unserer Daseinserfahrung, synthetisiert.

Wenn die Serie Ultralight noch an eine mögliche, jedoch keinesfalls mimetische Lichtsituation, transformiert in eine Farbaufzeichnung erinnert, richtet die farbliche Irradiation in der Serie Danzas (Tänze) die Aufmerksamkeit auf den strahligen, dematerialisierten Farbcharakter, der die materielle Konkretheit auflöst und den alusiven Rahmen in den Bereich der mikroskopischen Welt verlegt. In dieser Hinsicht tritt auch die Kurve als eine Art visuelle, analoge physikalische Natur der Farbwellen auf. Und nicht nur das – die Kurve verhält sich ähnlich wie eine schwingende, tanzende Faser, von den Physikern als Saite bezeichnet.

Saiten bewohnen jedes Teilchen und alle Kräfte der Natur und bestimmen, mit verschiedenen Arten der Schwingungen, ihre Eigenschaften, ähnlich wie Farben oder Töne, mit ihren verschiedenen Frequenzen, auf die Augen und Ohren wirken Deshalb kann man den Eindruck der Danzas entsprechend zusammenfassen, direkter als mit physikalischen Analogien, in dem man sich die einzelnen Reproduktionen aus der Serie in Folge und mit schnellen wechseln ansieht und auf sich wirken lässt. Jedes Bild wirkt wie ein plötzlicher Lichtblitz, ein Fragment aus einer Kette von Gemütszuständen in der die gegenständlich verwirklichte Farbe 7

in eine unwirkliche Vibration übergeht, die sich nur, wie Kandinsky sagen würde, als der »innere Klang« eines Gefühls verwirklichen kann.

Bei der Betrachtung der Bilder von Dare Birsa erwacht das visuelle Gedächtnis und ruft in unser Bewusstsein verschiedene Bilder aus der realen Welt, es regt uns zur intensiverer Beobachtung unserer Umgebung an: Wie das Licht den Raum und die Gegenstände in ihm transformiert, wie es reflektiert wird, wie es bricht, wie Schatten eine Verschiebung des Raums bewirken, wie es durch transparente Stoffe sickert. In den Formen dieser Bilder bleibt der Hintergrund der Erfahrung erhalten, obwohl das nicht dem primären Streben des Mahlers entspricht. Man fühlt in ihnen eher den Wunsch das System der Verflechtung aller Kräfte der Natur mit den materiellen Komponenten, was auch das Bestreben der Wissenschaft ist, zu zeigen und zu verstehen und sich so der latenten Wirkung, die unsichtbar unser Wirken, Empfinden, Reaktion und unsere gesamte Wahrnehmung von Raum, Zeit und Materie beherrscht und steuert, zu nähern. Sie suchen den objektivierten Blickpunkt, dem man sich aber, zumindest in der Kunst, einzig und alleine nur mit Hilfe seiner subjektiven Natur nähern kann.

pari, 2005, olje, platno, 40 x 30 cm

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pari, 2005, olje, platno, 40 x 30 cm

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Franc Obal Svetlobna svitanja Z najnovejšimi deli Darko Birsa nadaljuje raziskave strukturalnih značilnosti barvnega epiderma slikovnega nosilca. Opazili smo jih že v delih, ki so težila k redukciji predmetnega sveta podobe krajine in uveljavljanju samostojne izraznosti barve.

V slikah »pisanih krav« doseže absurdnost dematerializacije predmeta, figure, in uveljavitev barve, ki se odrazi znotraj novega spleta osamosvojenih barvnih struktur nekonvencionalnih kompozicij mimo fizičnega opisa predmeta.

Nove slike so ustvarjene z oljem in jajčno tempero, kar omogoča svetlobno prosojnost več barvnih plasti in iluzijo prostora. So nekakšen fluid in filter duha multimedialnega časa, tehniziranega sveta, ujetega v podobo, naslikano prek robov slike. Njegova brezmejnost namreč omogoča širjenje v prostor brez meja, tako kot sta brezmejna zračna atmosfera in kozmični prostor, ki se pneta znotraj slikovne površine dvodimenzionalnega nosilca v magičnost svojih neizmerljivih dimenzij.

Analitični opisi njegovih slik nam približajo različne predstavitve razsežnosti prostorskih razmerij med organsko občutenimi mehkimi formami in rahlo geometriziranimi, strožje učinkujočimi, tršimi strukturami, ki pa v načelu težijo k harmoniji njihovih vsebinskih in formalnih entitet. Poglejmo nekaj slik.

Slika z več horizontalno potekajočimi modrimi barvnimi pasovi; vidne sledi - odtisi v obliki kvadratnih pečatov v zeleno-rumeni, nežno občuteni barvi zrcalijo prisotnost nevidnega bitja.

Sliko, raztezajočo se v širino, obrobljata na eni strani barvno polje rumeno zelenih tonov, na drugi strani pa polje močne, izrazite zelene barve. V sredini te barvne fakture je opazna vertikalno koncipirana, spiralno zavita sled, senca plešoče figure, ki jo ob straneh spremljajo odtisi plesnih korakov v lirično občuteni rumeni barvi.

Kombinacija svetlih in temnih, oranžno obarvanih pramenov svetlobe s sivo obarvanimi, horizontalno koncipiranimi pasovi, odraža konstruktivno izraženo in umirjeno občuteno stanje ambivalence vsebinskih in formalnih struktur.

Horizontalno nanizane plasti izrazitih oranžnih, zelenih in črnih barv predstavljajo nadgradnjo črnih lukenj ali črnih svetlobnih jeder, vizualno oprijemljivih točk abstrahiranega predmetnega sveta.

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galerija murska sobota, marec 2007

Franc Obal Svetlobna svitanja Z najnovejšimi deli Darko Birsa nadaljuje raziskave strukturalnih značilnosti barvnega epiderma slikovnega nosilca. Opazili smo jih že v delih, ki so težila k redukciji predmetnega sveta podobe krajine in uveljavljanju samostojne izraznosti barve.

V slikah »pisanih krav« doseže absurdnost dematerializacije predmeta, figure, in uveljavitev barve, ki se odrazi znotraj novega spleta osamosvojenih barvnih struktur nekonvencionalnih kompozicij mimo fizičnega opisa predmeta.

Nove slike so ustvarjene z oljem in jajčno tempero, kar omogoča svetlobno prosojnost več barvnih plasti in iluzijo prostora. So nekakšen fluid in filter duha multimedialnega časa, tehniziranega sveta, ujetega v podobo, naslikano prek robov slike. Njegova brezmejnost namreč omogoča širjenje v prostor brez meja, tako kot sta brezmejna zračna atmosfera in kozmični prostor, ki se pneta znotraj slikovne površine dvodimenzionalnega nosilca v magičnost svojih neizmerljivih dimenzij.

Analitični opisi njegovih slik nam približajo različne predstavitve razsežnosti prostorskih razmerij med organsko občutenimi mehkimi formami in rahlo geometriziranimi, strožje učinkujočimi, tršimi strukturami, ki pa v načelu težijo k harmoniji njihovih vsebinskih in formalnih entitet. Poglejmo nekaj slik.

Slika z več horizontalno potekajočimi modrimi barvnimi pasovi; vidne sledi - odtisi v obliki kvadratnih pečatov v zeleno-rumeni, nežno občuteni barvi zrcalijo prisotnost nevidnega bitja.

Sliko, raztezajočo se v širino, obrobljata na eni strani barvno polje rumeno zelenih tonov, na drugi strani pa polje močne, izrazite zelene barve. V sredini te barvne fakture je opazna vertikalno koncipirana, spiralno zavita sled, senca plešoče figure, ki jo ob straneh spremljajo odtisi plesnih korakov v lirično občuteni rumeni barvi.

Kombinacija svetlih in temnih, oranžno obarvanih pramenov svetlobe s sivo obarvanimi, horizontalno koncipiranimi pasovi, odraža konstruktivno izraženo in umirjeno občuteno stanje ambivalence vsebinskih in formalnih struktur.

Horizontalno nanizane plasti izrazitih oranžnih, zelenih in črnih barv predstavljajo nadgradnjo črnih lukenj ali črnih svetlobnih jeder, vizualno oprijemljivih točk abstrahiranega predmetnega sveta.

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galerija murska sobota, marec 2007

Monumentalno prostorsko postavitev predstavlja triptih vertikalno zasnovanih slik, po diagonali presekanih s svetlobnima pasovoma. Kolorit je siv, zamolkel, zemeljski, svetloba se odstira v le zgornjih in spodnjih kotih.

Vsebinsko in formalno najbolj izrazna je slika s prevladujočo, telesno močno občuteno in svetlobno izredno prodorno rdečo barvo, ki simbolizira sončni vzhod.

Barva namreč lebdi nad mikrokozmosom sveta narave, ki se zrcali v prebujanju, svetlobnem odstiranju in svitanju slikarjevega notranjega, duševnega sveta in tihe meditacije o njem.

Najnovejše slike Darka Birse odražajo simboliko duhovnosti svitanja, prebujanja, opažanja in beleženja nejasne pojavnosti predmetnega sveta, sveta senc, polsenc, sledi, črnih lukenj, svetlobnih jeder in žarišč ter zračnih tokov atmosfere, ki se v svoji breztelesnosti odkrivajo v drugačni resničnosti, resničnosti slikarjevega notranjega dojemanja, vrednotenja in sprejemanja skozi lastno izkušnjo in vedenje o njih. Vezano je na reminiscence in vizualne dražljaje duhovnih horizontal atmosfere panonskega prostora, sveta, v katerem je slikar preživel mladost. V odnosu do vertikal predmetnega sveta se prepletata v križna razmerja tragične vizije razpetega sveta v vseh smereh neomejenega kozmičnega prostora.

Naslikana breztelesnost predmetnega sveta znotraj arhitektonike krajine, ogrodij prostorov notranjih in zunanjih ambientov, miselnih konstruktov asociativnih barvnih prostorov, njihovih spremenljivih fizičnih in duhovnih podob, spominih na njih, vedenja o njih skozi izkušnjo umetnika – vse to izvira iz njih samih in se vanje ponovno vrača od drugod z novimi izkušnjami drugačnosti.

Magičnost fizikalnih lastnosti snovi, pojavov, sprememb, registriranih v umetnikovem razmišljanju in dojemanju skozi barvo, črto in ploskev, širi področje slikarjevega ustvarjalnega izhodišča z novimi podatki. Tudi procesi fizikalne kemije, destilacije, uplinjenja, izparevanja, sevanja, asimiliranja … postanejo predmet slikarjevega zanimanja, saj z njimi uresničuje idejo alkimističnega čarodeja, ki išče formulo doumetja globokih resnic v preobrazbah različnih stanj barvne materije v likovni podobi. Ta prehaja v različna nematerialna stanja in oblike, ki so očem nevidne, zato pa spoznavne v svoji duhovni, nematerialni vizualizaciji.

galerija equrna, ljubljana, februar 2007

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Monumentalno prostorsko postavitev predstavlja triptih vertikalno zasnovanih slik, po diagonali presekanih s svetlobnima pasovoma. Kolorit je siv, zamolkel, zemeljski, svetloba se odstira v le zgornjih in spodnjih kotih.

Vsebinsko in formalno najbolj izrazna je slika s prevladujočo, telesno močno občuteno in svetlobno izredno prodorno rdečo barvo, ki simbolizira sončni vzhod.

Barva namreč lebdi nad mikrokozmosom sveta narave, ki se zrcali v prebujanju, svetlobnem odstiranju in svitanju slikarjevega notranjega, duševnega sveta in tihe meditacije o njem.

Najnovejše slike Darka Birse odražajo simboliko duhovnosti svitanja, prebujanja, opažanja in beleženja nejasne pojavnosti predmetnega sveta, sveta senc, polsenc, sledi, črnih lukenj, svetlobnih jeder in žarišč ter zračnih tokov atmosfere, ki se v svoji breztelesnosti odkrivajo v drugačni resničnosti, resničnosti slikarjevega notranjega dojemanja, vrednotenja in sprejemanja skozi lastno izkušnjo in vedenje o njih. Vezano je na reminiscence in vizualne dražljaje duhovnih horizontal atmosfere panonskega prostora, sveta, v katerem je slikar preživel mladost. V odnosu do vertikal predmetnega sveta se prepletata v križna razmerja tragične vizije razpetega sveta v vseh smereh neomejenega kozmičnega prostora.

Naslikana breztelesnost predmetnega sveta znotraj arhitektonike krajine, ogrodij prostorov notranjih in zunanjih ambientov, miselnih konstruktov asociativnih barvnih prostorov, njihovih spremenljivih fizičnih in duhovnih podob, spominih na njih, vedenja o njih skozi izkušnjo umetnika – vse to izvira iz njih samih in se vanje ponovno vrača od drugod z novimi izkušnjami drugačnosti.

Magičnost fizikalnih lastnosti snovi, pojavov, sprememb, registriranih v umetnikovem razmišljanju in dojemanju skozi barvo, črto in ploskev, širi področje slikarjevega ustvarjalnega izhodišča z novimi podatki. Tudi procesi fizikalne kemije, destilacije, uplinjenja, izparevanja, sevanja, asimiliranja … postanejo predmet slikarjevega zanimanja, saj z njimi uresničuje idejo alkimističnega čarodeja, ki išče formulo doumetja globokih resnic v preobrazbah različnih stanj barvne materije v likovni podobi. Ta prehaja v različna nematerialna stanja in oblike, ki so očem nevidne, zato pa spoznavne v svoji duhovni, nematerialni vizualizaciji.

galerija equrna, ljubljana, februar 2007

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Franc Obal Lichterdämmerungen Mit seinen neuesten Werken führt Darko Birsa seine Studien der strukturellen Eigenschaften der farblichen Epidermis des Bildträgers fort. Bemerkt haben wir sie schon in Werken, die zur Reduktion der gegenständlichen Welt in Landschafstbildnissen und der Durchsetzung der eigenständigen Ausdrucksform der Farben neigten. In den Bildern der »bunten Kühe« erreicht er die Absurdität der Dematerialisierung des Gegenstandes, der Figur und die Durchsetzung der Farben, die sich innerhalb des neuen Geflechts selbstständiger Farbstrukturen und unkonventioneller Kompositionen, vorbei an der physischen Beschreibung des Gegenstandes, widerspiegeln.

Die neuen Bilder sind in Öl und Eitempera gemalt, was eine Lichtdurchlässigkeit mehrerer Farbschichten und so eine Illusion des Raums zur Folge hat. Sie sind eine Art von Fluid und Filter des Multimedialen Zeitalters, der technisierten Welt, gefangen in ein Bildnis, gemalt über die Ränder des Gemäldes hinaus.

Seine Grenzenlosigkeit ermöglicht nämlich die Ausbreitung in einen Raum ohne Grenzen, so grenzenlos wie die Atmosphäre und der kosmische Raum, die sich auf der Bildoberfläche des zweidimensionalen Trägers, in der Magie ihrer unmessbaren Dimensionen, ausbreiten.

Analytische Deskriptionen seiner Bilder bringen uns die verschiedenen Darstellungen der räumlichen Verhältnisse zwischen den organisch gefühlten weichen Formen und den leicht geometrisierten, strenger wirkenden, härteren Strukturen, die aber in ihrem Wesen zur Harmonie zwischen ihren inhaltlichen und formalen Entitäten streben, nah. Betrachten wir ein Paar seiner Werke.

Das Gemälde mit mehreren horizontal verlaufenden blauen Farbstreifen; sichtbare Spuren – Abdrücke in form quadratischer Siegel in grüngelber, sanft empfundener Farbe spiegeln die Anwesenheit des unsichtbaren Wesens wieder.

Das in die Breite ausweitende Gemälde wird auf einer Seite durch eine Farbfeld aus gelbgrünen Tönen, auf der anderen Seite durch ein Feld starker, ausdrucksvoller grüner Farbe umrandet. In der Mitte dieser Farbfaktur erkennt man eine vertikal konzipierte, spiral gewundene Spur, Schatten einer tanzenden Figur, die von beiden Seiten von Abdrücken von Tanzschritten, in einem lyrisch gefühlten Gelb, begleitet wird.

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galerija equrna, ljubljana, februar 2007

Franc Obal Lichterdämmerungen Mit seinen neuesten Werken führt Darko Birsa seine Studien der strukturellen Eigenschaften der farblichen Epidermis des Bildträgers fort. Bemerkt haben wir sie schon in Werken, die zur Reduktion der gegenständlichen Welt in Landschafstbildnissen und der Durchsetzung der eigenständigen Ausdrucksform der Farben neigten. In den Bildern der »bunten Kühe« erreicht er die Absurdität der Dematerialisierung des Gegenstandes, der Figur und die Durchsetzung der Farben, die sich innerhalb des neuen Geflechts selbstständiger Farbstrukturen und unkonventioneller Kompositionen, vorbei an der physischen Beschreibung des Gegenstandes, widerspiegeln.

Die neuen Bilder sind in Öl und Eitempera gemalt, was eine Lichtdurchlässigkeit mehrerer Farbschichten und so eine Illusion des Raums zur Folge hat. Sie sind eine Art von Fluid und Filter des Multimedialen Zeitalters, der technisierten Welt, gefangen in ein Bildnis, gemalt über die Ränder des Gemäldes hinaus.

Seine Grenzenlosigkeit ermöglicht nämlich die Ausbreitung in einen Raum ohne Grenzen, so grenzenlos wie die Atmosphäre und der kosmische Raum, die sich auf der Bildoberfläche des zweidimensionalen Trägers, in der Magie ihrer unmessbaren Dimensionen, ausbreiten.

Analytische Deskriptionen seiner Bilder bringen uns die verschiedenen Darstellungen der räumlichen Verhältnisse zwischen den organisch gefühlten weichen Formen und den leicht geometrisierten, strenger wirkenden, härteren Strukturen, die aber in ihrem Wesen zur Harmonie zwischen ihren inhaltlichen und formalen Entitäten streben, nah. Betrachten wir ein Paar seiner Werke.

Das Gemälde mit mehreren horizontal verlaufenden blauen Farbstreifen; sichtbare Spuren – Abdrücke in form quadratischer Siegel in grüngelber, sanft empfundener Farbe spiegeln die Anwesenheit des unsichtbaren Wesens wieder.

Das in die Breite ausweitende Gemälde wird auf einer Seite durch eine Farbfeld aus gelbgrünen Tönen, auf der anderen Seite durch ein Feld starker, ausdrucksvoller grüner Farbe umrandet. In der Mitte dieser Farbfaktur erkennt man eine vertikal konzipierte, spiral gewundene Spur, Schatten einer tanzenden Figur, die von beiden Seiten von Abdrücken von Tanzschritten, in einem lyrisch gefühlten Gelb, begleitet wird.

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galerija equrna, ljubljana, februar 2007

Die Kombination heller und dunkler orangefarbener Lichtstreifen mit grau gefärbten, horizontal konzipierten Streifen, spiegelt den konstruktiv geäußerten und bedächtig gefühlten Zustand der Ambivalenz der inhaltlichen und formalen Strukturen wieder. Horizontal aufgereihte Schichten von starken orangen, grünen und schwarzen Farben stellen einen Ausbau von schwarzen Löchern oder schwarzen Farbkernen dar, es sind visuell greifbare Stellen der abstrahierten gegenständlichen Welt.

Eine monumentale räumliche Aufstellung stellt das Triptychon vertikal konzipierter Bilder, diagonal durch Lichtstreifen getrennt, dar. Das Kolorit ist Grau, matt, erdig, das Licht scheint lediglich aus den oberen und unteren Ecken hervor. Das inhaltlich und formell aussagestärkste ist das Bild mit dem überwiegendem, körperlich stark gefühlten und äußerst durchdringenden Rot, dass einen Sonnenaufgang symbolisiert. Die Farbe schwebt über einem Mikrokosmos der Naturwelt, die sich in dem Erwachen, der Lichtenthüllung und Dämmerung der inneren, geistlichen Welt und stillen Meditation des Mahlers, widerspiegelt.

Die neuesten Bilder von Darko Birsa geben die Symbolik der Geistigkeit der Morgendämmerung, des Erwachens, der Bemerkung und Festhaltung des unklaren Erscheinungsbildes der gegenständlichen Welt, einer Welt der Schatten, Halbschatten, Spuren, schwarzer Löcher, Lichtkerne, Brennpunkte und Luftströme der Atmosphäre, die sich in ihrer Körperlosigkeit in anderen Wirklichkeiten enthüllen, in der Wirklichkeit der inneren Empfindung, Wertung, Erfahrung und Wissen des Mahlers, wieder. Gebunden sind sie an die Reminiszenzen und visuellen Reize der geistlichen Horizontalen der Atmosphäre des pannonischen Raums, der Welt, in der Mahler seine Jugend verbrachte.

Sein Verhältnis zu den Vertikalen der gegenständlichen Welt verflechtet er mit den tragischen Visionen der in alle Richtungen des grenzenlosen kosmischen Raums ausgebreiteten Welt.

Die gemalte Körperlosigkeit der gegenständlichen Welt, innerhalb der Architektonik der Landschaft, die Gestelle der Räume der inneren und äußeren Ambiente, die gedanklichen Konstrukte der assoziativen Farbräume, ihre veränderten physische und geistige Abbildungen, Erinnerungen an Sie, das Wissen über sie durch die Erfahrung des Künstlers - als das geht aus ihnen alleine aus und kehrt von Anders, mit neuen Erfahrungen der Andersartigkeit, wieder zurück.

galerija equrna, ljubljana, februar 2007

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Die Kombination heller und dunkler orangefarbener Lichtstreifen mit grau gefärbten, horizontal konzipierten Streifen, spiegelt den konstruktiv geäußerten und bedächtig gefühlten Zustand der Ambivalenz der inhaltlichen und formalen Strukturen wieder. Horizontal aufgereihte Schichten von starken orangen, grünen und schwarzen Farben stellen einen Ausbau von schwarzen Löchern oder schwarzen Farbkernen dar, es sind visuell greifbare Stellen der abstrahierten gegenständlichen Welt.

Eine monumentale räumliche Aufstellung stellt das Triptychon vertikal konzipierter Bilder, diagonal durch Lichtstreifen getrennt, dar. Das Kolorit ist Grau, matt, erdig, das Licht scheint lediglich aus den oberen und unteren Ecken hervor. Das inhaltlich und formell aussagestärkste ist das Bild mit dem überwiegendem, körperlich stark gefühlten und äußerst durchdringenden Rot, dass einen Sonnenaufgang symbolisiert. Die Farbe schwebt über einem Mikrokosmos der Naturwelt, die sich in dem Erwachen, der Lichtenthüllung und Dämmerung der inneren, geistlichen Welt und stillen Meditation des Mahlers, widerspiegelt.

Die neuesten Bilder von Darko Birsa geben die Symbolik der Geistigkeit der Morgendämmerung, des Erwachens, der Bemerkung und Festhaltung des unklaren Erscheinungsbildes der gegenständlichen Welt, einer Welt der Schatten, Halbschatten, Spuren, schwarzer Löcher, Lichtkerne, Brennpunkte und Luftströme der Atmosphäre, die sich in ihrer Körperlosigkeit in anderen Wirklichkeiten enthüllen, in der Wirklichkeit der inneren Empfindung, Wertung, Erfahrung und Wissen des Mahlers, wieder. Gebunden sind sie an die Reminiszenzen und visuellen Reize der geistlichen Horizontalen der Atmosphäre des pannonischen Raums, der Welt, in der Mahler seine Jugend verbrachte.

Sein Verhältnis zu den Vertikalen der gegenständlichen Welt verflechtet er mit den tragischen Visionen der in alle Richtungen des grenzenlosen kosmischen Raums ausgebreiteten Welt.

Die gemalte Körperlosigkeit der gegenständlichen Welt, innerhalb der Architektonik der Landschaft, die Gestelle der Räume der inneren und äußeren Ambiente, die gedanklichen Konstrukte der assoziativen Farbräume, ihre veränderten physische und geistige Abbildungen, Erinnerungen an Sie, das Wissen über sie durch die Erfahrung des Künstlers - als das geht aus ihnen alleine aus und kehrt von Anders, mit neuen Erfahrungen der Andersartigkeit, wieder zurück.

galerija equrna, ljubljana, februar 2007

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Das magische der physikalischen Eigenschaften der Materie, der Erscheinungen, Veränderungen, registriert im Denken des Künstlers und seinem Empfinden durch Farbe, Linie und Fläche, erweitert den Ausgangspunkte des künstlerischen Schaffens des Mahlers mit neuen Informationen. Auch die Prozesse der physikalischen Chemie, Destillation, Vergasung, Verdampfung, Strahlung, Assimilierung … werden zum Objekt des Interesses des Künstlers, da er mit ihnen

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galerija murska sobota , marec 2007

Das magische der physikalischen Eigenschaften der Materie, der Erscheinungen, Veränderungen, registriert im Denken des Künstlers und seinem Empfinden durch Farbe, Linie und Fläche, erweitert den Ausgangspunkte des künstlerischen Schaffens des Mahlers mit neuen Informationen. Auch die Prozesse der physikalischen Chemie, Destillation, Vergasung, Verdampfung, Strahlung, Assimilierung … werden zum Objekt des Interesses des Künstlers, da er mit ihnen

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die Idee des Alchemisten, der auf der Suche nach der Formel der Erfassung von tiefen Wahrheiten in dem Wandel der verschieden Zustände der Farbmaterie ist, verwirklicht. Diese gehen in verschiedene immaterielle Zustände und Formen über, die unsichtbar für das Auge, jedoch in ihrer geistigen, immateriellen Visualisierung sichtbar werden.

die Idee des Alchemisten, der auf der Suche nach der Formel der Erfassung von tiefen Wahrheiten in dem Wandel der verschieden Zustände der Farbmaterie ist, verwirklicht. Diese gehen in verschiedene immaterielle Zustände und Formen über, die unsichtbar für das Auge, jedoch in ihrer geistigen, immateriellen Visualisierung sichtbar werden.

galerija murska sobota , marec 2007

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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davnine, 2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 100 x 150 cm

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davnine, 2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 100 x 150 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 150 x 110 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 150 x 110 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 150 x 110 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 150 x 110 cm

23

2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 135 x 250 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 135 x 250 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 60 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2006, olje, jajÄ?na tempera, platno, 80 x 160 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 180 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 180 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 310 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 310 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 205 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 180 x 205 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 100 x 180 cm

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2007, olje, jajÄ?na tempera, platno, 100 x 180 cm

Grafik in slikar Dare Birsa, rojen leta 1958 v Murski Soboti, je diplomiral leta 1987 na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je do leta 1989 nadaljeval specializacijo na oddelku za grafiko. Od leta 1998 je predavatelj na Visoki šoli za risanje in slikanje v Ljubljani in od leta 2001 deluje ponovno kot samostojni ustvarjalec.

Od leta 1980 je postavil preko 30 samostojnih razstav v Sloveniji, Avstriji, Italiji, Nemčiji, na Madžarskem in je sodeloval na več kot 70 skupinskih razstavah ter selekcioniranih in drugih mednarodnih razstavah v Evropi.

NEKATERE SAMOSTOJNE RAZSTAVE: 1985 1989 1990

1991 1992

1996 2000 2001

2005 2006 2007

Avstrija, Celovec, kult. taberna “Pri Joklnu” Ljubljana, galerija ARS Ljubljana, galerija Labirint Lendava, Galerija Muzej Murska Sobota, galerija Murska Sobota Ljubljana, Bežigrajska galerija Ljutomer, galerija Ante Trstenjak Nemčija, Fulda, Kunststation Kleinsassen Domžale, galerija Domžale Avstrija, Linz, Galerie Maerz Izola, galerija Insula Lendava, Banfi center M. Sobota, PAC Ljubljana, Equrna Murska Sobota, Galerija Murska Sobota

1997 1998 1999

2000

2001 2002 2005

2006

Nemčija, Frankfurt, razstava skupine hessenskih umetnikov Otočec, V. Bienale slovenske grafike Danska, Grenaa, Baunhoej Moelle - VIAGGIO 6 Nemčija, Kunsthalle Kühlungsborn, Salon Europa 2000 Ljubljana, LR Rihard Jakopič, Prvinski dotik Avstrija, Schloss Keutschach, Herbstsuite - Sinfonia d’Autunno Ljubljana, LR Rihard Jakopič, “Različnost pristopov” Italija, Milano, ArgommTEATRO, “Luoghi e Visioni” Italija, Carrara, “Eros” Italija, Benetke, Sta Elena, “Come l’Acqua” M. Sobota, galerija Murska Sobota, DLUPP 2006

Umetnška dela hranijo v zbirki muzeja Albertina na Dunaju, v Museo della Xilografia Carpi, v zbirkah Zavarovalnice Triglav in Nove ljubljanske banke v Ljubljani, v zbirki Kunstation Kleinsassen v Nemčiji idr.

IZBOR SKUPINSKIH RAZSTAV:

INTERNET:

1988

1989

1991

1992 1993 1994 1995 1996

http://www.birsa.si http://www.worldprintmakers.com/english/birsa/birsa.htm

Hrvaška, Rijeka, 11. Razstava risbe Hrvaška, Zagreb, 15. Razstava Jugoslovanske grafike Španija, Cadaques, “MINIPRINT” Poljska, Łodz - Male formy grafiky Hrvaška, Rijeka - 15. Bienale mladih Ljubljana, LR R. Jakopič, SLOVENSKA GRAFIKA Italija, Biennale di Xilografia, Museo della Xilografia Carpi Nemčija, Bonn, Kunstforum, razstava “Semikolon” 20. International Biennale of Graphic Art - Ljubljana 93 Italija, Udine, CFAP, “Una lettera per la pace” M. Sobota, galerija Murska Sobota, DLUPP - “Moja risba” Nova Gorica, ARTES, Umetnost srednje Evrope na Internetu

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Grafik in slikar Dare Birsa, rojen leta 1958 v Murski Soboti, je diplomiral leta 1987 na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer je do leta 1989 nadaljeval specializacijo na oddelku za grafiko. Od leta 1998 je predavatelj na Visoki šoli za risanje in slikanje v Ljubljani in od leta 2001 deluje ponovno kot samostojni ustvarjalec.

Od leta 1980 je postavil preko 30 samostojnih razstav v Sloveniji, Avstriji, Italiji, Nemčiji, na Madžarskem in je sodeloval na več kot 70 skupinskih razstavah ter selekcioniranih in drugih mednarodnih razstavah v Evropi.

NEKATERE SAMOSTOJNE RAZSTAVE: 1985 1989 1990

1991 1992

1996 2000 2001

2005 2006 2007

Avstrija, Celovec, kult. taberna “Pri Joklnu” Ljubljana, galerija ARS Ljubljana, galerija Labirint Lendava, Galerija Muzej Murska Sobota, galerija Murska Sobota Ljubljana, Bežigrajska galerija Ljutomer, galerija Ante Trstenjak Nemčija, Fulda, Kunststation Kleinsassen Domžale, galerija Domžale Avstrija, Linz, Galerie Maerz Izola, galerija Insula Lendava, Banfi center M. Sobota, PAC Ljubljana, Equrna Murska Sobota, Galerija Murska Sobota

1997 1998 1999

2000

2001 2002 2005

2006

Nemčija, Frankfurt, razstava skupine hessenskih umetnikov Otočec, V. Bienale slovenske grafike Danska, Grenaa, Baunhoej Moelle - VIAGGIO 6 Nemčija, Kunsthalle Kühlungsborn, Salon Europa 2000 Ljubljana, LR Rihard Jakopič, Prvinski dotik Avstrija, Schloss Keutschach, Herbstsuite - Sinfonia d’Autunno Ljubljana, LR Rihard Jakopič, “Različnost pristopov” Italija, Milano, ArgommTEATRO, “Luoghi e Visioni” Italija, Carrara, “Eros” Italija, Benetke, Sta Elena, “Come l’Acqua” M. Sobota, galerija Murska Sobota, DLUPP 2006

Umetnška dela hranijo v zbirki muzeja Albertina na Dunaju, v Museo della Xilografia Carpi, v zbirkah Zavarovalnice Triglav in Nove ljubljanske banke v Ljubljani, v zbirki Kunstation Kleinsassen v Nemčiji idr.

IZBOR SKUPINSKIH RAZSTAV:

INTERNET:

1988

1989

1991

1992 1993 1994 1995 1996

http://www.birsa.si http://www.worldprintmakers.com/english/birsa/birsa.htm

Hrvaška, Rijeka, 11. Razstava risbe Hrvaška, Zagreb, 15. Razstava Jugoslovanske grafike Španija, Cadaques, “MINIPRINT” Poljska, Łodz - Male formy grafiky Hrvaška, Rijeka - 15. Bienale mladih Ljubljana, LR R. Jakopič, SLOVENSKA GRAFIKA Italija, Biennale di Xilografia, Museo della Xilografia Carpi Nemčija, Bonn, Kunstforum, razstava “Semikolon” 20. International Biennale of Graphic Art - Ljubljana 93 Italija, Udine, CFAP, “Una lettera per la pace” M. Sobota, galerija Murska Sobota, DLUPP - “Moja risba” Nova Gorica, ARTES, Umetnost srednje Evrope na Internetu

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DARE BIRSA 2005 – 2007 v sodelovanju z Galerijo Murska Sobota avtorja besedil: Nadja Gnamuš in Franc Obal prevod: EuroTranslate fotografije in oblikovanje: Dare Birsa tisk: DigiFot tisk - HP Indigo 5000 Solos d.o.o. - ovitek in dodelava naklada: 600 izdajo je sofinanciralo ministrstvo za kulturo ©dare birsa, pravice pridržane samozaložba, ljubljana, junij 2007

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DARE BIRSA 2005 – 2007 v sodelovanju z Galerijo Murska Sobota avtorja besedil: Nadja Gnamuš in Franc Obal prevod: EuroTranslate fotografije in oblikovanje: Dare Birsa tisk: DigiFot tisk - HP Indigo 5000 Solos d.o.o. - ovitek in dodelava naklada: 600 izdajo je sofinanciralo ministrstvo za kulturo ©dare birsa, pravice pridržane samozaložba, ljubljana, junij 2007

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