НАШИ ПРОЕКТЫ ДИНАМИЧЕСКИЕ НАБРОСКИ Проект осуществлён в рамках учебного процесса в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица в качестве конкурса по рисунку в 2012 г. Руководитель: проф. кафедры Рисунка Гудова Т. Е. Задача художника изобразить не статическую позу натурщика, а передать образ движения танцора. Этот образ, в свою очередь, продиктован импровизацией музыканта. Основную ценность для художника несут не только произведения, полученные в результате участия в событии, а сам процесс вовлечения в это событие. Изображая, художник испытывает влияние не только пластического движения, которое он изображает, но и непосредственно музыки, которая диктует в некоторой мере и его (художника) движения, тем самым превращая акт рисования в динамическое пластическое явление, подобное танцу.
Автор идеи: Е. Мякишева. Костюмы: Д. Зайцева, Г. Кружилина, А. Байдак. Музыка: А. Востриков, Д. Пузырев. Танец: Е. Витковская, А. Брауде, В. Тарзян.
ЯВЬ НАВЬ ПРАВЬ «ЯВЬ, НАВЬ И ПРАВЬ — три стороны бытия в славянском мифологическом миропонимании. Явь — это текущее, то, что сотворено Правью. Навь же — после неё, и до неё есть Навь. А в Прави есть Явь».
Многосоставное событие, проведённое в особняке «ЧЕТВЕРТЬ» 23-24 мая 2013 г. 1 день - ЯВЬ. “Мыслеграфия” – аудиовизуальная притча студи № 6 при городской психиатрической больнице № 6. Режиссёры: Ю. Курмангалина, А. Стародубцев. Сценография: Ю. Курмангалина. 2 день - НАВЬ. “ТРИ СЕСТРЫ” – Поэтическипластичный акт по одноимённой пьесе А. П. Чехова. Режиссёр: В. Тарзян. Костюмы: Е. Мякишева. Сёстры: Е. Витковская, А. Брауде, П. Завадская.
ТРИ СЕСТРЫ
Для процесса самоосуществления чеховского текста используется метод актерских тренингов и упражнений. Для этого метода основное значение имеет процессуальность, а не нацеленность на результат. Рассмотрение “Трех сестер” как Текста, а не как Произведения. Часть тренингов разработана автором специально для постановки с целью раскрытия того или иного персонажа или сцены пластическим или поэтическим образом.
ТРИ СЕСТРЫ
3 день - ПРАВЬ. Кинетическая инсталляция “ПРАВЬ”. Авторы идеи: Д. Зайцева, Е. Мякишева, Ю. Курмангалина. Пространство, объекты: Д. Зайцева, Е. Мякишева. Костюмы: Е. Мякишева. Разработка темы взросления, влияния информационного потока на формирование личности. Попытка изучить и выразить в театральной форме некоторые законы природы (напр. физические силы) путем перенесения алгоритмов их действия на алгоритмы межчеловеческих отношений по принципу подобия. ПРАВЬ - это последний день три-
ады, повторяющий структуру всего многосоставного события и обнажающий ее, тем самым «Правь» как бы замыкает череду явлений на себе, заставляя «ЯВЬ НАВЬ ПРАВЬ» беспрестанно повторяться и существовать в углубленном пространстве события.
ВИДЕО-ВЕРСИЯ ПОЭТИЧЕСКИПЛАСТИЧЕСКОГО АКТА “ТРИ СЕСТРЫ” Постановка: Е. Мякишева. Костюмы: Е. Мякишева. Операторы: А. Кубасов, А. Воробьёв, М. Данилов.
СОБЫТИЕ “ВОКРУГ ДА ОКОЛО” Презентация коллекции одежды Е. Мякишевой в Конюшенном корпусе Елагиноостровского Дворца 17 октября 2013 года. Авторы идеи: Д. Зайцева, Е. Мякишева. Организаторы: В. Миловская, Д. Зайцева, М. Мякишева. Режиссура показа: Д. Зайцева. Пространство: Д. Зайцева. Звукооператор: А. Мизенко. Коллекция обуви: К. Мацкевич, Е. Мякишева. Макияж, причёски: А. Брауде. Координатор моделей: А. Брауде.
«Насильственно выводимые на сцену «стили и экзотические заимствования пытаются возместить отсутствие судьбы и внутренней необходимости, поэтому полусерьезность и сомнительная подлинность господствуют в этом искусстве определенных художников. Таково наше теперешнее состояние… Это бесконечна игра с мертвыми формами, при помощи которых стараются сохранить иллюзию живого искусства.»
Так Шпенглер описывает то, каким образом выражается процесс умирания культуры в искусстве. Зарождающееся новое примитивно, подобно младенцу, играющему с бломками («мертвыми формами») умерших культур. Оно не знает о работе проделанной прошлыми культурами, ранее явленные формы для него – данность, не культура, а природа. Прикладывая одно к другому, совмещая поверхностями обломки новое стремиться найти язык, способный выразить новый дух. Ходит «вокруг да около» не находя существующих форм, в которые способен вылиться.
Основной целью проекта является создание языка, способного к выражению нового образа культуры, ее состояния на данный момент. Таким языком для создателей проекта является как сама коллекция одежды, так и метод ее презентации: ритуал, предшествующий явлению нового духа и его образа. Ритуал призывает еще не свершившееся к сбытию, тем самым придает потенциалу настоящего определенный уклон, направление.
Два принципа, лежащие в основе коллекции одежды: 1. Подчинение законам физики. Использование материала в соответствии с его свойствами. Признание физики материала и ее осуществление в вещи. 2. Стремление осуществить форму вне зависимости от свойств материала. Преодоление материала.
О презентации коллекции одежды. Пространство, отведённое для презентации наполнено предметами быта. Звукооператор посылает равномерные ритмичные звуковые сигналы, с которыми модели соотносят свои действия. Моделям предлагается вступить во взаимодействие с предметами по заданной схеме. Прежде всего, определена траектория их движения (она имеет форму петли). Сигналы звукооператора задают ритм и скорость движения. Всё время пребывания моделей в пространстве условно делится на две части. Первое полное прохождение петлеобразной траектории осуществляется строго по заданному маршруту. Начало второго прохождения траектории обозначает условный переход ко второй части. В ней модели вольны изменять маршрут, подходить к объектам и предметам вокруг них, прикасаться к ним, переносить их с места на место, составлять из них композиции. Всё это разрешается делать строго после очередного сигнала, поданного звукооператором. Таким образом, модель может отклониться от заданной траектории только после того, как услышит сигнал. Следующее изменение местоположения в пространстве разрешено так же после очередного сигнала. Все предметы, находящиеся внутри пространства подобраны таким образом, чтобы модели, вступая во взаимодействие с ними погружались в состояние, близкое к трансу вследствие монотонности совершаемого действия (пересыпание крупы, переливание воды, составление башен из предметов). Кроме того, каждый объект имеет своё звучание (в том числе обувь моделей). Звуки, издаваемые предметами, с которыми взаимодействуют модели сплетаются с ритмом шагов самих моделей и сигналов, посылаемых звукооператором. Возникает общая звуковая картина, обволакивающая зрителей и моделей. Упор здесь делается на стимуляцию перцепции. Модели находятся в ситуации активного воздействия на тактильную систему: они прикасаются к предметам и работают с субстанциями различного характера: от сухих крупинок до влажных шариков. Аудиальная системы напряжена: модели должны различать сигналы звукооператора, имеющие такую же громкость,
как и большинство окружающего множества звуков. Вестибулярный аппарат работает на полную мощность: обувь весьма неустойчива, а пол очень скользкий. Наблюдая такую картину и погружаясь в звуковую атмосферу происходящего, зритель так же подвержен стимуляции восприятия. В результате достигается эффект вовлечения в происходящее, фиксации внимания.
КИНЕТИЧЕСКАЯ ИНСТАЛЛЯЦИЯ “БАШНЯ” Проект осуществлён внутри выставочного проекта «Башни» на исследовательской базе «СЕВЕР 7», проводившегося в рамках параллельной программы биеннале «Манифеста 10». Сентябрь - октябрь 2014 г. Авторы идеи: Д. Зайцева, Е. Мякишева.
Механика. Звук как реакция на механическое воздействие.
«Башня» представляет собой простую конструкцию, все элементы которой связаны между собой. Приводя в движение какой-либо из подвижных элементов «башни» вы запускаете механизм, который в свою очередь производит звуки (плеск и журчание воды, звон стекла). Приведение механизма в движение осуществляется так же, как в случае с колокольней или летающим змеем.
СРОССЯ Проект находится на ранней стадии разработки. Многосоставное культурное событие. Поиск новых форматов проведения культурных мероприятий и форм экспонирования на основе проведённых ранее экспериментов в области перцепции.
Проект изначально задумывался, как универсальная платформа для проведения выставок и событий его авторов, но в идеале нам бы хотелось привлечь к участию в нем и других молодых художников, дизайнеров и музыкантов.
Авторы идеи: Е. Мякишева, Д. Зайцева. Оформление пространства: Д. Зайцева. Автор проекта купола и выставочных модулей: Д. Зайцева. 1 день: презентация коллекций одежды и обуви 2 день: демонстрация инсталляции 3 - 10 день: выставка живопись\графика\ текстиль Цели: создание альтернативного пространства / платформы, на базе которой возможно проводить мероприятия различной направленности. Вовлечение зрителя в происходящее, в качестве непосредственного участника. Стимуляция сразу нескольких систем восприятия зрителя (кроме, традиционно, только визуальной). О cредствах: Одно пространство используется для последовательного или параллельного проведения нескольких событий, имеющих различную длительность и направленность. Помещение зонируется с помощью системы модулей, которая позволяет изменять конфигурацию и атмосферу пространства, в соответствии с требованиями и задачами конкретного события. Модули дополняются различными объектами, воздействующими на зрительную, аудиальную и тактильную системы восприятия. (Объекты из разных материалов, различного размера; кинетические и статические). В результате взаимодействия с этими объектами создаётся целостная аудио-визуальная картина. Характер этой картины меняется в соответствии с концепцией экспозиции (показ мод / выставка / перформанс). Зритель так же волен сам вступать во взаимодействие с пространством.
Надувной купол для переодевания моделей и выставочные модули вольной геометрической конфигурации, позволяющие менять пространство.
ИДИОТА КУСОК
Проект находится в процессе осуществленя. (По роману Ф. М. Достоевского «Идиот», часть 4, глава 8.) Проект является продолжением изысканий в области воздействия на восприятие. Но в данном случае он реализуется в рамках многосоставного проекта « Драматургия письма». Как и в других наших работах большое внимание мы уделяем условиям,в которых осуществляется работа, и здесь новыми для нас условиями являются произведение Достоевского «Идиот» и сам текст данного произведения. В данном случае, текст является материалом для игры актёров. Актёры работают по технике Н. В. Демидова. Эта техника подразумевает длительный, постепенный процесс вхождения в личность персонажа с последующим проживанием актёром собственной жизни на сцене из позиции личности героя пьесы. Тексты Ф. М. Достоевского выбраны в данном случае не случайно. Его чаще всего повествование имеет форму описания происходящего очевидцем, что уже в тексте воспроизводит ситуацию «зритель – зрелище». В некотором смысле сценическая постановка произведения уже заключена в нем самом. Это и навело нас на мысль осуществить процесс подобный процессу текстообразования (письма) на сцене. Отобразить отношения автора и произведения в его длительности (произведения). Ведь процесс письма есть процесс осуществления текста, который не может рассматриваться вне времени. Для нас интерес составляет поиск новых форм воспроизведения текста, новых способов существования актёра в пространстве театрального действия. Почвой для поисков новых способов существования актёра на сцене служит для нас, опять же, форма произведений Ф. М. Достоевского. Его герои существуют вне зависимости от воли автора. Автор создаёт среду, в которой находятся персонажи и следит за их развитием в этой среде из позиции наблюдающего и сопереживающего. Воспроизведение такой ситуации в полной мере становится возможным, благода-
ря использованию метода Н. В. Демидова, где актёру предоставлена полная творческая свобода проживания, ограниченная лишь текстом, который является опорой и материалом для этого проживания. Условия внешней среды, в которую помещён актёр непосредственно влияют на его эмоциональное состояние и задают уклон характеру проживания. Именно поэтому демидовский способ существования актёра на сцене напрямую связан с нашими поисками в области перцепции и бессознательных реакций, т. к. именно они являются необходимыми импульсами для прохождения порога творческого переживания.
Эскиз одного из объектов, присутствующих на сцене: конструкция «ДОМ».
НАША КОМАНДА
ДАРЬЯ ЗАЙЦЕВА
ЕВГЕНИЯ МЯКИШЕВА
Художник из Санкт-Петербурга. Выпускница Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.
Художник из Санкт-Петербурга. Магистрант Санкт-Петербургской Государственной Художественно-Промышленной Академии им. А. Л. Штиглица.
Сферы деятельности:
Сферы деятельности:
Графический дизайн (вёрстка, стиль, полиграфия, веб-дизайн)
фирменный
Предметный дизайн Экспо-дизайн и оформление пространств (оформление показов мод, создание декораций для спектаклей и перфомансов)
Дизайн предметов одежды / костюма Оформление пространств (оформление показов мод, создание декораций для спектаклей и перфомансов) Музыкальные коллажи (работа в области «конкретная музыка»)
Видео-арт
Видео-арт
Живопись / графика
Живопись / графика
ВЛАДИСЛАВА МИЛОВСКАЯ Актриса из Санкт-Петербурга. Сферы деятельности: Актриса кино / театра Организатор культурных мероприятий