Salsa del Barrio edicion 15 de enero 2014 by Salsa del Barrio

Revista especializada de publicación mensual Año 1—Edicion Nro. 2 IDEA ORIGINAL Y CONCEPTO Darío Portillo Corrección de estilos María E. Beltrán Diseño Sur Music Colaboración En esta Edición María E. Beltrán Salvavinilos Asocosalsa Ciudad Caracas Mabe Chacín Para mayor información Y pauta de publicidad salsadelbarriotv@gmail.com Copyleft 2014

Entrevista Willie Colón

Salsa para exportar Sin Anestesia

15 17

Salsa Retro La Combinación 77

08 Perfiles Rafael Simón Bolívar

10 Anécdotas de la Salsa Tito Rodríguez

11 Salsa en la Ciudad

13 Reseñas de CD

Nuestra Gente

Talento Zuliano Yturvides Vílchez

19 Semblanza Jerry Rivera

20 La música en sabores Salvavinilos, la salvación

21 Discografías

Queremos saber sus comentarios e inquietudes sobre la revista salsadelbarriotv@gmail.com

Estimados amigos: Mil gracias por el apoyo brindado en nuestra primera edición, tratamos de dar lo mejor de nosotros y nuestros colaboradores sin los cuales no se habría materializado este proyecto, esperando que sea de su agrado y que nuestros aportes sean de gran ayuda para todos ustedes.

La música popular sirvió en este trabajo como invitación para reconocer a un pueblo a través de sus canciones, y a valorar a su vez, todo el saber transmitido por los lenguajes artísticos de la poesía y la música, en atención a sus “aires ” melódicos, su rítmica y sus armonías, por la filosofía, la historia, la religión y las creencias, el derecho y las costumbres, de todo aquello que compone una cultura.

Queremos resaltar e impulsar nuestra música popular, y que desde este portal sigamos luchando juntos para que este movimiento se haga mas solido y digno. Esta es una ventana abierta para que cada quien pueda aportar sus ideas.

Darío Portillo

San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

El niño malo de la salsa Por: Darío Portillo

otro lado del teléfono, la característica voz nasal de Willie Colón lo delata con sólo decir hola. Un castellano que le sale a los trancazos le pone el freno antes de empezar a articular palabra. Pareciera sentírsele el esfuerzo que hace en llevar al español lo que piensa en inglés, el idioma de su cotidianidad neoyorquina. Sin embargo, una vez que empieza a hablar, no se le escapa un solo vocablo en lengua anglosajona y deja al descubierto su acento de claro origen puertorriqueño. “Me retiro porque, antes de que la memoria me falle, quiero empezar a escribir mi autobiografía”, es su respuesta a la primera pregunta que más bien esconde una preocupación: ¿Por qué se retira Willie Colón? Y es que por aquello de todo tiene su final, nada dura para siempre, el maestro del trombón decidió decirle adiós a los escenarios a los que se subió por primera vez cuando apenas era un adolescente para protagonizar, desde Nueva York, uno de los fenómenos musicales más importantes e influyentes de América Latina. Columna vertebral, junto a Larry Harlow y Johnny Pacheco, de la mítica orquesta Fania All Stars, el creador de leyendas como La Murga y Timbalero, hace gala de esa ligereza y capacidad de simplificación propia del caribeño y resume todo ese fecundo proceso del que fue una de las figuras

principales en una llana expresión: “Un vacilón, lo de la Fania fue un vacilón”. Pero que no se le juzgue mal. Todo el que conoce el trabajo de William Anthony Colón Román identifica que detrás de esa frase se oculta un rico mundo interior y un talento catalogado de excepcional para la composición y arreglos musicales, lo cual le permitió llegar a conformar un sólido currículo que suma más de 40 producciones discográficas, y escribir tres momentos importantes en la historia de la salsa cuando hizo llave con Celia Cruz, Héctor Lavoe y Rubén Blades. Una leyenda urbana dice que por un tiempo tuvo una relación incómoda con Venezuela después de, supuestamente, haberse arruinado a causa del Viernes Negro. El maestro se presta gustoso a despejar la duda. “Eso fue en el 83 —imposible olvidar la fecha—; habíamos montado un gran show, con unos 32 músicos, bailarinas, y resulta que como cerraron los bancos, el carnaval se enfrió, y el espectáculo no se vendió, yo tuve que pagar todo de mi bolsillo. Fueron unos 150 mil dólares. Fue muy fuerte”. ¿Pero ya perdonó a Venezuela?, le preguntamos. Una risa fue su respuesta.

Calle Luna, calle Sol “Tengo 63 años aunque me siento como de 62”, comenta Colón, dejando relucir ese humor con el que le gustaría ser recordado en la posteridad, pero con el que sus seguidores no lo asocian. Porque Willie, el “niño malo” de la salsa, siempre se sintió cómodo con los temas que le fueron más familiares desde su infancia en el South Bronx: la calle y sus peligros. Mucho antes de que Yordano le dijera a la gente que se cuidara de las esquinas, Willie ya había recomendado aquello de “camina pa’ lante no mires pa’ los laos”. Y en temas como El día de mi suerte, Colón armó, como bien lo define César Miguel Rondón en El libro de la salsa, “una mezcla explosiva de dolores y expectativas de las minorías marginadas de los barrios latinos”.

Usted le cantó a la calle peligrosa, pero también a los amores difíciles. ¿A qué le canta hoy Willy Colón? “La verdad es que a lo mismo de siempre, porque fíjate que hasta Shakespeare no se salía de los mismos temas. ¿No dicen que sólo son siete tramas diferentes? De ahí no te sales. En este momento estoy trabajando en el que podría ser mi último disco y allí hay canciones sobre la droga y sus peligros, por ejemplo. Su carrera pasó por varios momentos. ¿Puede identificar cuáles factores privaron en cada etapa? “Creo que lo más importante siempre ha sido encontrar un tema que provoque a la gente. Es una combinación de varias cosas. Siempre he procurado hacer una propuesta musical con letras que inspiren pensamientos en las personas. También me concentro en la posibilidad de contar un buen chiste, quiero decir, una historia que provoque risa. Lo importante no es hacer música por hacer música ni ser tan pretencioso como para decir que es por el arte. Yo creo que de lo que se trata es de llegarle a la gente”. De todo lo que hizo ¿qué no volvería hacer? “No me casaría tan joven. La primera vez que lo hice fue a los 18 años y fue una decisión traumática tanto para mi esposa como para mí y que nos afectó en muchos sentidos. Pienso que la gente no se debería casar tan joven”.

¿Tiene conciencia de que fue un adelantado para su época? “Así me dicen, pero creo que todo lo que hice en mi juventud fue una cosa completamente orgánica. Fue un viaje intuitivo, nada premeditado. Si tuviera que hacerlo otra vez a lo mejor no me sale”. ¿Cuál es su música de referencia? “Tengo un gusto muy ecléctico. Me gusta la música del Medio Oriente, la clásica. No me gusta el jazz, me resulta muy complicado entenderlo, no me puedo relajar escuchando a un tipo descargando muy técnicamente”. ¿Cuál es su relación con Puerto Rico? ¿Va con frecuencia? “No, el Puerto Rico que yo conozco está en Nueva York. Ya no voy a la Isla, voy más a México, a Colombia, a América del Sur”. ¿Efectivamente colaboró en la producción de la película sobre Héctor Lavoe, El Cantante? “Yo fui contratado como asesor del proyecto y me dieron un libreto. Hice mis comentarios y correcciones, pero después de eso no he sabido más nada”.

¿Con cuál bastimento emocional contaba para haber podido hacer una carrera en una época tan difícil y expuesto como estaba a tantas tentaciones? “Debe ser mi abuelita. Ella sólo estudió hasta tercer grado, pero me inculcó una formación ética, moral y espiritual muy sólida”.

San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

06 ¿Cómo quiere ser recordado? “Me gustaría que mis hijos me recordaran como un buen padre, pero en general me gustaría que el público me recordara como una persona con sentido del humor”.

El disco que se arrepintió de haber hecho:

¿Dónde quedan sus aspiraciones políticas? “Cuando me retire me gustaría dedicarme también a eso; pretendo aspirar a un escaño, pero todavía no sé muy bien a cual”. ¿Qué tipo de salsa se está haciendo actualmente desde su punto de vista? “Es una fórmula que ya está bastante manoseada. El hecho de que haya sólo unas tres disqueras internacionales y que ellas sean las dueñas del talento, impide que se pueda desarrollar una música diferente. Las corporaciones hacen todo por fórmulas, se convierten en fábricas culturales. No es como antes, que había muchos sellos independientes, compañías pequeñas donde había mucha competencia y gran variedad de ideas y estilos de crear música”.

La canción que mas le emociona al cantar: Idilio

Los discos que considera mas emblemáticos en su carrera:

Sin embargo esa música tiene quien la consuma. ¿Cambió el gusto de la gente o se adaptó a lo que h a y e n e l m e r c a d o ? “Exactamente, la gente se acostumbra a lo que hay. Existe muy poca diferencia entre el producto que sale de las disqueras; todo sale higienizado, esterilizado. La música como el reggaetón no salió de las corporaciones. A lo mejor tiene demasiado de rebeldía, de sucio, pero es una música que la juventud parece necesitar. El impacto que ha tenido el reggaetón me recuerda mucho al que tuvo la salsa en sus inicios. Ambos surgieron así, espontáneamente, no de un plan corporativo. Cuando la salsa está bien hecha tiene un valor cultural. Hay gente de la música que no la conoce bien y creen que pueden ponerse a cantar salsa fusionando con rithm & blues o jazz y resulta que no entienden lo que es la verdadera maña de la salsa”. ¿Sigue guapeando Willie Colón? “Sí, dos veces por la mañana y una antes de dormir”.

Salsa Retro Por: Darío Portillo

La combinación 77 , como su nombre lo indica aparece formalmente en el escenario musical de Maracaibo, Venezuela en el año de 1977, como resultado de aquella expansión del genero llamado salsa, estilo musical que en Maracaibo ciudad situada en el extremo oeste de Venezuela limítrofe con la costa colombiana en donde precisamente este genero de la salsa no tenia muchos adeptos, de hecho se convierte en la única opción salsera del estado Zulia por esos años. La orquesta estaba conformada para entonces por : Rafael Pacheco (1er trombón-director) , Carlos Vidal Rojas (2do trombón) , Edwin Pulgar (piano) , Antonio D'gennaro (bajo) , Roberto López (bongo) , Carlos Blanco (congas) , Rafael Simón Bolívar (timbal) , Franklin Paz (voz) , Elvis Nucette (voz) ,

miento en dos oportunidades seguidas de la eterna reina de la salsa, Celia Cruz, y la alternabilidad con los mas connotados exponentes de este genero , como estrellas de Fania, Tito Puente , Ray Barreto , Sonora Matancera , La Dimensión Latina, todo esto hizo posible que le fuera realizado un articulo en la única revista especializada de salsa que ha tenido Venezuela como lo fue "SwingLatino" en los actuales momentos la orquesta sigue su curso para deleite de los amantes de la buena salsa, bajo la conducción de su cantante fundador Elvis Nucette, y con la participación de la mejor y única cantante de salsa que ha dado Maracaibo, Rosa D'llorso, y ellos respaldados por un excelente Staff de músicos que siguen cosechando éxitos hoy mañana y siempre. Influencias: Como exponentes del genero de la salsa de los finales de los 70 y principios de lo80, la combinación 77 se nutrió de orquestas consagradas en Venezuela como la Dimensión latina, que para la época era la orquesta venezolana mas influyente de la cuenca caribeña ,sin dejar de mencionar a los grandes del genero de la época, especialmente a Willie Colon, Eddie Palmieri y la perfecta por la dotación orquestal de puros trombones. Sin la pretensión de influir en la orientación de quien a bien tenga escuchar nuestra música ,nos parece que la combinación 77 es un compendio entre el sonido de Willie Colon en el color de los trombones, y La Dimensión Latina en la venezolanidad de la propuesta musical.

En el transcurrir de los años pasan por sus filas músicos como Juan Carlos "Bulu” Viloria (congas), José Lorenzo "Pachin” Janzen (bongo) , Elvis Quero (bongo), Eduardo Gómez (bongo), Omar García Rossel (trombón) , Mexy Quintero (trombón), Javier Mijares (trombón) , Alirio Pérez (piano), Alejandro Ávila (piano), Antonio Bolívar (piano) e Irvin Rodríguez (bajo), Orlando Caruci (voz) En este trayecto la orquesta realiza varios larga duración (LP), cosechando éxitos nacionales con temas como, babaila, el chichero, good bye mentirosa, se bambolea, pregones zulianos , y se pasea por toda la geografía nacional realizando programas de tv, conciertos, bailes y llego a cotizarse como la orquesta mas solicitada en la región para amenizarlas actividades en diferentes clubes de la localidad, teniendo como estandarte curricular el acompañaSan Francisco, 15 de Enero de 2014

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"Me gusta que la percusión suene a sabor y pasión Rafael

Simón Bolívar Márquez nació un 22 de enero. Desde temprana edad cultiva el amor por los instrumentos de percusión, canalizados a través del autóctono ritmo zuliano la gaita, luego de pasar por varios grupos aficionados llega a tocar y grabar con importantes exponentes de este genero como, la Nueva Generación, el Grupo Tumbao, Gaiteros de Pillopo, Cardenales del Éxito, Rococó, Amor y Gaita, Gran Coquivacoa, Somos la Gaita, etc. Se une a esto su acercamiento con la batería, a la música folklórica venezolana con el grupo Travesía de Juan Perdomo y con el insigne cuatrista Douglas Isea. Paralelamente a mediado de los años setenta, comienza su experiencia en otros estilos musicales ejecutando instrumentos como las congas, timbales, bongo, percusión menor, etc. Tocando con la Primera Edición , la Combinación 77, Carángano, Grupo Frape, Douglas Isea y su cuatro latino, Grupo Café, Grupo Mangú, conforma y dirige una orquesta que respondió al nombre de “La Mayor”. Sin dejar de mencionar que fue alumno fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo Zulia. Posee estudios tutelados de grandes percusionistas de diferentes géneros en Venezuela, tales como Jesús Villareal, Benjamín Carrier, Sherwod Mosley, Nicki Marrero. Esto aunado a una experiencia autodidacta, que le ha permitido pertenecer a todas las instituciones musicalmente profesionales del estado Zulia, tales como La Banda de Conciertos Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica del Zulia, y actualmente con la Orquesta Típica del Estado y la Orquesta Sinfónica de Maracaibo. Por mas de veinte años realiza su trabajo como instructor en el área percutiva va de la Banda Show General Rafael Urdaneta.

Ha acompañado artistas de la talla de: Federico Britos, Mauricio Silva, Fulvia Padrón, Oscar Valencia, Israel Colina, Celia Cruz, Daniel Santos, Mirna Ríos, Estelita del Llano, Alfredo Sadel, Rudy Márquez, Aldemaro Romero, Chucho Avellanet, Ilan Chester, Rafa Galindo, Manolo Monterrey, Víctor Pérez, Luisin Landaez, Nelson Henríquez, Gilberto Santa Rosa, María Teresa Chacín, María Rivas, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, Quinto Criollo, Argenis Carruyo, entre otros. Desde el año 1995 acompaña al ensamble de Huáscar Barradas y Maracaibo, realizando un extenso trabajo discográfico y de difusión de nuestro folklore aderezado con fusiones de jazz, salsa, reggae, y otros géneros que le dan la fusión particular a esta agrupación con el que ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales.

San Francisco, 15 de Enero de 2014

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El que se fue no hace falta

La escribió Tito Rodríguez luego de que un

importante miembro de su banda decidió irse a tocar por su cuenta dejando la banda. Lo que dice la gente:“El tema se lo dedicó a Pat Rodríguez, el timbalero que aparece en la caratula del disco Live at The Palladium, que abandonó la orquesta después de un viaje a California.” En la caratula está el mentado Pat Rodríguez (timbalero de tito) - Otros dicen que fue dedicado a Eddie Palmieri cuando dejó la banda de tito, Porqué Tito quería la exclusividad del sello UA recorder y dejaba a su hermano Charlie afuera del sello. Eddie en foto. - Otros más arriesgado opinan que fue a pacheco, q era arreglista, ya que la canción dice. “Quisiste tocar un solo, creyéndote que eras cheque". - Otros dicen que fue a su archí-rival Tito Puente, y puente le respondió con el de timbalero. - Habían rumores en los 60's que esta canción fue dedicada a uno de los trompetistas de tito. USTED QUE OPINA ?

El que se fue no hace falta, hace falta el que vendrá en el juego de la vida unos vienen y otros van Te fuiste por cuenta tuya, buscando ambiente mejor Hoy tu estas arrepentido, pues tu puesto se ocupo El que fue mira no hace falta, hoy yo me encuentro mejor yo sigo siempre en el goce, pues el del ritmo soy yo. A mí no me importas tú ni veinte como tú, yo sigo siempre en el goce el del ritmo no eras tu A mí no me importas, tú ni diez miles como tú yo sigo siempre en el goce, el del ritmo no eras tú A mí no me importas tú ni veinte como tú, yo sigo siempre en el goce el del ritmo no eras tu En el juego de la vida, unos vienen y otros van a mí no me importas tú ni diez miles como tú. Vayamontate..!

Por: María Elena Beltrán

Saludos

para todos nuestros lectores! Arrancamos con buen pie en nuestra primera entrega y aquí volvemos al buen son de la SALSA EN LA CIUDAD. No cabe duda: aquello que dicen que para conocer a una ciudad o pueblo hay que conocer su centro, es totalmente verdad. Y Maracaibo no es la excepción, fundamentalmente porque es allí donde confluyen todas las rutas de transporte de la ciudad, y además porque es una referencia comercial obligada para todo aquel que busca buenos precios. Pero es allí también donde confluye toda la cultura, y con esta todo el arte, de hecho, la mayoría de las escuelas, centros e instituciones culturales se encuentran ubicadas en el centro de la ciudad. Esto también incluye todas esas expresiones irreverentes, informales, y hasta ilegales que llevan hasta los visitantes de ese centro lo que es la pintura, el teatro, y sobre todo la música. El centro de Maracaibo es un centro musical. Si usted es un buen observador, y un excelente oyente además, se dará cuenta que desde que llega al centro de Maracaibo entra a un mundo lleno de sonidos, tonadas y ruido; ir al centro es como entrar en una película, cuyas escenas cuentan con el fondo musical que no lo desamparará durante toda su estancia en él. Y a medida que se aleja de una tonada, se acerca a otra, y es casi imposible que el alma por dentro deje de bailar, aunque deba andar “pilas” con todo lo que le rodea, no vaya a ser que algún “Juanito Alimaña” le arrebate la cartera y comience un drama a lo Larry Harlow, al menos en aquella frase de “ya no tengo más dinero, se me perdió la cartera”.

mercancía de todo tipo, y la locura por tratar de no romper con la tradición de recibir el año nuevo con ropa de estreno, o por aprovechar para no perderse de hacer las compras de los regalos para niños y grandes. Vitrinas, mesas, el hombro de decenas de revendedores, todo es válido para mostrar la mercancía que está a la venta, y se recorre una y otra vez las mismas calles buscando el precio más benevolente con su bolsillo, o simplemente indeciso de si comprar lo que se vio en aquella esquina o en aquella otra. “Va recorriendo la acera entera por quinta vez”. Pero el calor es sofocante. Ahogarlo un poco no es nada difícil: en el centro se consigue de todo para tomar y calmar la sed. Incluso, para los más osados, se puede encontrar uno que otro sitio donde apagar ese calor con una buena espumosa (entiéndase cerveza, que además, debe estar BIEN fría). “Si te vas me muero”. Y al fondo la voz de Maelo Ruiz le puede acompañar a tomarse la segunda cerveza mientras el calor se va apaciguando, y si le quitan la salsa del fondo se oye el protestar de los que le rodean, que quieren seguir bailando. Ya a la sexta cerveza probablemente se olvidará de lo que fue a hacer en el centro, pero comenzará a disfrutar del espectáculo que sólo verdaderos amantes de la música y la alegría le pueden mostrar. Sólo como en el centro se puede apreciar. CONTINUARÁ…

“Cuidao’ en el barrio, cuidao' en la acera, cuidao’ en la calle, cuidao’ donde quiera, que te andan buscando”

…

En particular, durante la época decembrina el centro de Maracaibo se vuelve casi intransitable. Las calles atestadas de gente, tarantines incontables por doquier, San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Johnny Pacheco (nacido como Juan Azarías Pacheco Kiniping el 25 de marzo del 1935 en Santiago), es un músico y productor dominicano de música cubana y salsa y una de las figuras más influyentes, por ser uno de los cofundadores del sello disquero Fania. Es el posible inventor de la palabra "salsa" aplicada a los ritmos nacidos en el caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba. Sin embargo, el ritmo de lo que hoy llamamos salsa se corresponde exclusivamente con la guaracha. Su carrera toma un giro grandioso cuando crea el sello Fania junto al abogado Jerry Masucci. En 1964, graba su primera producción para la compañía, titulada Cañonazo. En 1968 organiza una orquesta con las grandes estrellas del momento, la Fania All Stars - agrupación que recorrió el mundo ofreciendo históricos espectáculos de salsa Primeros años Pacheco es hijo de Rafael Azarías Pacheco quien en su país era director y clarinetista de la Orquesta Santa Cecilia y Octavia Kiniping. Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard. Inicios, creación de Fania Records y Fania All Stars A finales de los años 50 fue parte del cuarteto de jazz latino de Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963. A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Willie Colón, Hector Lavoe, Ray Barretto entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de muchas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records. Premios y reconocimientos A través de su participación de 40 años en la música Afro-Cubana, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos entre ellos: En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor. En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki. En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Y en el año 2009 gana el El Soberano en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año. En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana.

César Monges & Rodrigo Mendoza Historias Paralelas

El destacado Albóndiga sorprende nuevamente con esta producción. Este álbum, bajo el sello de Cacao Música, fue lanzado en el año 2009, como voz líder el legendario Rodrigo Mendoza. El equilibrio logrado por el legendario músico César Monges, Albóndiga, es supremo, esa extraña pero efectiva combinación de arreglos que rememoran tiempos idos y sensualidad que nos regresa al presente. Están presentes los temas de corte ritual y un homenaje a su propia trayectoria musical. En general, puedo afirmar que se trata de un disco redondo, con suficiente que aportar como para recomendarlo y disfrutar de música bien hecha y con el aporte vocal de un veterano exponente de las mejores orquestas del medio. Llama la atención el predominio de los trombones, como herramienta de los maestros, el recurso de los setentas que ya casi estaba dejado de lado y del cual se nutrió la salsa en su gesta más remota. Y en el saxo, adviertan la presencia del hijo de Albóndiga, César Monges Jr. Como se recuerda, Albóndiga se inició como Director de Los Satélites y más tarde del grupo Swing Moderno, en el cual presentaría al joven bajista, inicialmente conguero, Oscar D' León. Poco después, por intervención del cantante venezolano, y al lado de Enrique Culebra Iriarte, se formaría la Dimensión Latina. Retirado Albóndiga de dicha agrupación, revivió Los Satélites con la voz principal de Rodrigo Mendoza, quien sería luego vocalista de la popular banda de salsa colombiana Grupo Niche, y también de Fórmula Ocho, Octava Dimensión, Joe Arroyo, etc.

LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA Vol. 1

El músico venezolano Mauricio Silva, quien ha destacado como compositor, arreglista, productor, pianista, trombonista, vocalista y director de orquesta, en este momento ofrece a disposición del mundo salsero una producción que hará historia, se trata del LEGADO DE LA SALSA. Desde la ciudad de Miami, donde reside hace varios años, Silva, nos trae una joya musical sin igual, un producto discográfico donde se pretende condensar 40 años de la historia musical venezolana. Una pieza para colección, que además contendrá un DVD tipo documental, con un video de los tras cámaras de cómo se hizo la producción, lleno de testimonios de los músicos que intervienen, anécdotas de las grabaciones que se realizaron en 10 países alrededor del mundo y muchos más. Para este proyecto que ya es una realidad, Mauricio logró reunir a una gran cantidad de músicos e intérpretes, consolidando así, el All Stars de la salsa venezolana, cuyos integrantes, en su mayoría cuentan con una trayectoria superior a los 35 años de carrera artística, poniendo a gozar a melómanos y bailadores en nuestro país y más allá de nuestras fronteras. En esta oportunidad, LA SALSA DEL BARRIO , presenta el tema promocional de la producción, escrito por Druber Salazar y Mauricio Silva, titulado YO VENGO DE VENEZUELA, un hermoso tema que enaltece el amor de nuestros salseros por el mejor de los géneros, LA SALSA.

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Salsa para exportar Por: Darío Portillo

De la mano del Maestro Mexi Quintero excelente músico conocido y con una amplia trayectoria, más de cuarenta años participando en múltiples agrupaciones y orquestas de nuestra ciudad de talla nacional e internacional, hoy ve cristalizado su sueño al poseer una de las orquesta de mayor proyección en cuanto salsa brava se refiere, nos comento de la nueva producción musical que tendremos el gusto de promover por República de la salsa Radio, es importante destacar que está acompañado por sus hijos en la sección de metales / estructura cuatro trombones y de excelentes músicos... Sus integrantes son: Mexy Quintero (Director y Trombón), Mexy Joel Quintero (Trombón) , Jorge Quintero (Trombón), Wilmar Marquina (Piano), Rubén Pérez (Bajo). Constancio Cubillan (Timbal), Israel Villalobos (Congas), Raúl Salazar (Bongo y Campana). Manuel Casanova, Walner Fuenmayor, Lenin Quintero y Eduardo Villalobos en la parte vocal. Una orquesta que esta dando de que hablar y pone a bailar con su estilo inconfundible a todos los marabinos en las fiestas y salas de espectáculos de la ciudad.

http://surmusic.wix.com/sinanestesia

Por: Mabe Chacín universo rock/pop/reggae estuvo mucho más visible que antes. “Debemos reconocer lo nuestro, claro está, pero la música venezolana no es solo el grupo Madera y Allí Primera. Hay otros códigos que hemos adoptado y que hemos Venezolanizado al punto de volverlos nuestros, autóctonos”, opinó Piki Figueroa —vocalista de la agrupación Bituaya y batallador del Parque Cultural Tiuna El Fuerte— en una ocasión.

En el

año 1973 logran su segunda salida internacional tras el éxito logrado con el tema “Traicionera”, cantado por Orlando “Watussi” Castillo, é incluido en su disco titulado “Saltando el Muro”(1973). Es así como Los Satélites, se convierten en la primera orquesta venezolana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinticuatro mil personas. Sintetizar la música que se hace en cada rincón del país para expoEra el año 1967, cuando en el mundo entero se hablaba de la misión Apolo, y se experimentaba acerca de la posible llegada del hombre a la luna, cosa está que inspiró a Che Che Mendoza, para bautizar a su agrupación con el nombre de Los Satélites. Los Satélites nacen en la ciudad de Maracaibo en ese mismo año 1967, y al año siguiente buscando un mejor mercado musical se trasladan a Caracas, en donde firman un contrato discográfico con el sello Discomoda, con quien graban su primer disco, titulado “Siempre en orbita”(1971), bajo la dirección musical del afamado trombonista Cesar “Albóndiga” Monge. hecho de que el

En este primer disco Los Satélites, logran imponer su primer éxito con el tema “Pensando en ti”, una excelente composición de José Laso, quien es conocido artísticamente como Cheo Palmar. La vocalización estuvo a cargo del cantante maracucho Mauricio Conde. El tema en cuestión estuvo muy bien colocado en las carteleras discográficas de países como Colombia y la República Dominicana, siendo este ultimó, el primer país que visita la orquesta de gira en el año 1972. Como cosa curiosa hay que acotar que este primer disco de la orquesta Los Satélites, se vendió primero fuera del país, ya que para ese entonces la orquesta no tuvo mayor apoyo promocional.

San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

16 En el año 1973 logran su segunda salida internacional tras el éxito logrado con el tema “Traicionera”, cantado por Orlando “Watussi” Castillo, é incluido en su disco titulado “Saltando el Muro”(1973). Es así como Los Satélites, se convierten en la primera orquesta venezolana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York, ante veinticuatro mil personas.

Entre los temas éxitos más importantes de esta orquesta, se destacan: Mi boda campesina, El Borracho, El lleva y trae, Di corazón, Traicionera y Pica Pica. Los Satélites están cumpliendo 47 años de fundados, lle-

vando su salsa a muchos rincones del mundo y próximamente estará en el mercado la nueva producción discográfica titulada “47 Aniversario”, del cual ya están sonando bien los temas promociónales: “Quiero salir de esta condena” y “Ahora lloro”, ambos autoría de Manuel Guerra, quien además es el actual productor y manager de la orquesta.

Aún sin tener suficiente apoyo en su país, Los Satélites, continuaron viajando y triunfando fuera de sus fronteras, obteniendo gran aceptación a través de sus presentaciones en países como Puerto Rico, República Dominicana, Curacao, Aruba y Bonaire. Por la Orquesta Los Satélites han pasado varios cantantes, entre los que más destacaron se encuentran: Rodrigo Mendoza, Orlando José Castillo, El Chino Suarez, Hildemaro Ugas y Nal Belmonte.

Discografía Los Satélites “Siempre en orbita” (1971). Discomada. Los Satélites “Saltando el muro” (1972). Discomoda. Los Satélites “Érupción” (1973). Discomoda Los Satélites "Sin Complejo"(1974).Discomoda Los Satélites “Esto explota” (1975). Discolando Los Satélites “En guardia” (1976). Discolando Los Satélites "De Venezuela para el mundo" (1976).Discomoda Los Satélites "Di Corazón" (1977) Los Satélites "Presentan a Rodrigo Mendoza (1977). Discolando. Los Satélites "Pa' Lante es Pa' lla" (1977) Discomoda Los Satélites "Carnaval de Salsa" (1978) Discomoda. Los Satélites “Seguimos en orbita” (1980). Discomoda. Los Satélites "Homenaje a Lino Frías" (1981). Sonoven.

Talento Zuliano en la Trompeta

Por: Darío Portillo Su formación musical llegó a temprana edad y no fue en la trompeta, fue el cuatro, en el Centro Cultural Sopotocientos; con solo 4 años de edad empezó a prometer mucho en la música venezolana. A los 7 años ingresó al conservatorio de música José Luis Paz en Maracaibo hasta llegar al 2do año de cuatro venezolano y de guitarra española. Luego de dedicarse algunos años al Judo y Taekwondo, a los 15 años ingresa a la Banda Show “Regina Coeli”, aprende, disciplina militar, percusión, a manejar la batuta, flauta y la trompeta. Participó en la agrupación Sabor Juvenil y el señor Jesús Amable Nieto le invitó a participar en la agrupación, patrimonio cultural del Zulia, Antañones de mi Pueblo. Tuvo oportunidad de participar en agrupaciones como: Alomako Boys, Juventud Latina, Alfonso, Caribe Son y la banda del Merenguero Omar Enrique, donde además par-

ticipó en las grabaciones de los discos de dicho cantante, en ese periodo participó también en grabaciones y actividades de muchas agrupaciones como Gran Coquivacoa, Argenis Carruyo, Carángano, entre otras. En el 2008 el ganador del Grammy Latino y Premio Lo Nuestro Robert Cora, le invitó a trabajar para Grupo Manía en la isla de Puerto Rico, durante 3 años acompañó de manera exclusiva. Acompañó a Wilfrido Vargas, Elvis Crespo, Fernandito Villalona, Pastor López, Nelson Enrique y a sus 24 años pasa a formar parte de la orquesta del "El Sonero Del Mundo" el señor Oscar D’León. Su producción discográfica se llama “Con Alma” y pronto lo veremos en Venezuela, detrás de este logro el actual director musical de Grupo Manía lleva una historia llena de constancia, humildad, trabajo y logro.

San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Este joven zuliano ha trabajado y colaborado con las agrupaciones de Gilberto Santa Rosa, Diego Torres, Willi Rosario, Lalo Rodríguez, La India, Villarini Salsa Project, Siglo 21, Limite 21, El Canario, Elvis Crespo, Zone D Tambora, Puerto Rican Power, Mayombe, Tonny Tun Tun, Tito el Bambino y Daddy Yankee. Vílchez llegó a Maracaibo y se presento el 1 de noviembre en el Teatro Baralt junto al maestro Luis “Perico” Ortiz, bajo el nombre “Dos generaciones, una sola voz”, evento que disfrutaron los zulianos. “Vine a saludar y compartir con mis amigos con quien aprendí, crecí y le agarré amor a la música, vengo con mi producción como solista, donde tengo varios invitados especiales”, fueron las primeras palabras durante un encuentro con los medios de comunicación. Como si fuera poco, fue firmado recientemente por la compañía Stomvi, una de las más importantes empresas musicales del mundo, logrando ser el primer zuliano en contar con este privilegio. Yturvides Vílchez a sus treinta y dos años es alumno del mejor trompetista del mundo ARTURO SANDOVAL & PIRO RODRIGUEZ, próximamente realizara varios conciertos en Venezuela lanzando su producción acompañado de una Big Band de 5 trompetas 4 trombones 5 saxofones, piano, bajo, Violines cellos contra bajos y otros, será una presentación jamás vista en Venezuela de parte de un trompetista.

Sobre la clave de su éxito asegura que lo más importante es que defiende sus sueños a capa y espada, “mis sueños yo los hago realidad”, finalizó dejando claro que el que quiere puede, y así lo demuestra dejando el nombre del Zulia en alto.

Jerry Rivera nació el 31 de julio de 1973 en Santurce, Puerto Rico y su nombre verdadero es Gerardo Rivera Rodríguez. Sus padres eran músicos y lo guiarón hasta convertirlo en el músico que es hoy en día. Desde muy niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus presentaciones. Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo… Frankie Ruiz, que había muerto en 1998. En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 14 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones “Esa niña”, “Tal vez” y “Como un milagro”, que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina. En 1999, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero “Ése”. Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan. Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón. También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005. Jerry Rivera sigue actuando con su banda en Puerto Rico y por toda América. San Francisco, 15 de Enero de 2014

Edición Número 02. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Hoy quisiera hacer un reconocimiento a un portal en la internet que se ha dedicado a rescatar la música hecha en Venezuela en la "época de oro", Se trata de:

A L V A

I N I L O S

C O M

Ellos son Gabriela, Jairo, Raúl y Antonio que en su tiempo libre se han dedicado a esta importante tarea para conservar la memoria de aquellos artistas y sus canciones que alguna vez nos hicieron delirar. Todos los discos de pasta han sido digitalizados por este cuarteto de románticos y están a la disposición para ser escuchados en salvavinilos.com, ¿Por qué lo hacen? Por amor al arte, a la música y a rescatar una gran parte de la historia musical de mucho de estos interpretes..————————--———-

minador común de ese viejo pero muy difundido formato que es el vinilo. Esperamos que los blogueros y los diferentes directorios que nos visiten para aprobar nuestra inscripción en ellos, vean con agrado esta iniciativa del todo desinteresada y sin fines de lucro, cuya principal intención es acercar a las nuevas generaciones esa música que se están perdiendo y traer a las anteriores la evocación de otros tiempos por esa máquina del tiempo universal que es la música. Los invitamos a que visiten esta maravillosa pagina, porque recordar es vivir. Saludos, El equipo de Salvavinilos.com

¿Qué es Salvavinilos.org? SalvaVinilos es un blog dedicado a la recuperación y preservación de la música en formato de discos de vinil (LPs o Long Plays) que los sellos disqueros no lanzaron nuevamente en formato CD o Digital. Hay una extensa discografía de muchas partes del mundo, que día a día se pierde debido a las nuevas tecnologías y que muchos de esos artistas han pasado injustamente al olvido o no se les piensa relanzar su material musical. Nuestra labor y empeño es que esa pérdida sea la menor posible. El equipo lo formamos Jairo Boudewyn, Raúl Gil y Antonio Huerta, diseñadores gráficos e Ingeniero en Computación de profesión respectivamente y amantes de la música por afición. En nuestro tiempo libre nos dedicamos a la recuperación tanto del apartado musical como del gráfico al restaurar digitalmente sus carátulas. Aún estamos configurando nuestro blog para que nuestros visitantes tengan una experiencia fácil y accesible (además de agradable) de toda la música que de ahora en adelante colocaremos en formato streaming o audio bajo demanda. La idea es abarcar un amplio espectro tanto musical como geográfico, por lo tanto en SalvaVinilos tendrá cabida cualquier manifestación musical que no sólo será de latinoamérica, pero todas ellas con el deno-

Jairo Boudewyn

Gabriela Isea

Antonio Huerta

Raúl Gil

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San Francisco, 15 de Enero de 2014

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