Salsa del Barrio edición Noviembre 2013 by Salsa del Barrio

Revista especializada de publicación mensual Año 1—Edicion Nro. 1 IDEA ORIGINAL Y CONCEPTO Darío Portillo Corrección de estilos María E. Beltrán Diseño Sur Music Colaboración En esta Edición Pablo Jirado María E. Beltrán Ramón Cequea Para mayor información Y pauta de publicidad salsadelbarriotv@gmail.com Algunas fotografías han sido tomadas de Google como referencia para algunos textos Agradecimiento especial : Sr. Carlos Vílchez Sur Music Producciones Todos los derechos reservados Copyleft 2013

INDICE

Pagina

Editorial………………………………………………… Rubén Blades: El poeta de la Salsa...……………… Que es un Sonero? ……………………………......... Efemérides Salseras…………………………………. José “Cheo” Navarro…………………………………. 20 cosas que usted debe saber de…………………. Salsa Maracucha: Leopoldo Blanco………………... Notisalsa………………………………………............ Salsa en la ciudad……………………………………. Hágase la Salsa………………………………………. Acústico: Una Banda con mucho swing……………. Discografías…………………………………………... .

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La música es una forma de estructurar, significativa, emocional y/o estéticamente el sonido; y es tan importante que no se ha encontrado una sola sociedad que no tenga algún tipo de música, de organización humana del sonido. La música representa una forma en que las personas interactúan con su mundo; un intento de ejercer cierto control sobre su materialidad, sobre su biología, resignificando colectivamente uno de los elementos consustanciales a la existencia. Tiene por lo tanto, en todas las sociedades una importancia enorme: una función decisiva en la configuración simbólica de lo social. A mediados del siglo XIX cuando se observa la presencia de la Guaracha dentro del teatro del bufo habanero, forma musical deudora de la tonadilla escénica hispánica, aunque permeada por la rumba antillana, fue desde sus inicios el portavoz del espíritu festivo y satírico del cubano. Estuvo unido a la catarsis criolla , incluso en la plasmación de sus ideales independentistas, ya que el pueblo la utilizaba para criticar, en tono burlón a gobernantes coloniales y a situaciones derivadas del régimen opresor peninsular. El 13 de enero de 1869 en el Teatro Villanueva de la Habana, se canta una guaracha que parece contener los elementos del ataque solapado, ―Ya cayo‖ , en alusión a una guerra liberadora que se desarrollo en tierras orientales. Las guarachas se acompañaban con guitarras junto a sonajeros, güiro y las maracas. Luego se incorporo el tres. Las voces de los guaracheros reiteraban el estribillo, donde el coro daba cobertura temática alas coplas entonadas por un solista. Critica de costumbres, el gracejo cubano hallo en ellas marco ideal para su estro humorístico. El compas de este genero musical no es fijo, ya que pueden aplicarse 3/4 y 2/4 , e incluso la combinación de ambos sin que exista una regla estricta. Las letras tienen una medida de cuarteta con estribillo o de copia, y los versos son irregulares y asonantes. La tema que aborda tiene tintes picarescos y populares. Los instrumentos mas frecuentes en la música de la guaracha son el güiro, el tres, la guitarra española y las maracas. Las versiones mas modernas se acompañan con clave, bongo y cencerro. Los autores mas populares de este ritmo han sido Enrique Guerrero, Carbo Menéndez, Ñico Saquito y Jorge Ankerman, en tanto los interpretes mas famosos son Raimundo Valenzuela, Machito, Miguel Failde, Guaracheros de Oriente, Daniel Santos, El Trío Servando Díaz, la famosa orquesta Sonora Matancera y Celia Cruz. Este genero se ha difundido a través del tiempo y tomado la fuerza que posee ahora, nuevos instrumentos se le han incorporado, nuevos interpretes y compositores, pero sigue siendo el mismo nombre: La Guaracha. La guaracha por su origen popular no goza de buen prestigio entre las clases altas, y se la relaciona con la violencia, el consumo de alcohol y demás problemas sociales. Aunque la clase politico-dirigente ha observado la masividad y aceptación del estilo y reconocen, fomentan y dan participación al estilo en eventos oficiales de la cultura santiagueña. Hemos hecho toda esta referencia para tener en cuenta que muchos autores obvian dichos cimientos de este contagiante ritmo y lo toman para ellos colocándole atributos que no tiene. Cada composición salsera puede representar, por tanto, una combinación inédita, y cada disco, una reunión de diversas salsas. La riqueza de sus combinaciones , precisamente, en su indeterminación , en las brechas que abre a las posibilidades de la creatividad. Es pues, una música abierta; abierta a la expresión de la libertad y espontaneidad. Abrimos este espacio donde ustedes y los internautas puedan encontrar información para su vida salsera. Este es un nuevo producto, que con esfuerzo, dedicación y sudor diseñamos para que en estas paginas hallemos ese calor de hermanos que encontramos a los largo de la red; sin fronteras, sin religiones, sin problemas, pero con el único interés: La música y la salsa de todos los tiempos. Espero que sea de su total agrado y puedan desarrollar muchas ideas entorno a esta publicación, de la mano obviamente de ustedes nuestros lectores y amigos. Bienvenidos a la Salsa del Barrio y de antemano gracias por leer estas humildes letras. Darío Portillo

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

Rubén Blades El poeta de la Salsa Por: Darío Portillo

La crítica calificó su estilo como “salsa intelectual” y a él como “El poeta de la salsa” Es un compositor, cantante, músico, actor y abogado panameño cuyo estilo musical ha sido calificado como salsa intelectual y a él se lo ha nombrado como: El poeta de la Salsa. Es sin lugar a dudas uno de los mejores cantantes de salsa de todos los tiempos. Grabó más de 20 discos y participó como invitado en muchísimas grabaciones de diversos músicos. Recibió 6 premios Grammy y fue parte de distintas producciones cinematográficas independientes y para la gran industria de Hollywood. El nacimiento de un artista Rubén Blades Bellido de Luna nació el 16 de julio de 1948 en el barrio San Felipe en el seno de una familia en la que el arte tenía un lugar de privilegio. A los 26 años, en 1974, se graduó de abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá y terminó los estudios en la Facultad de Derecho de Harvard. Pero su gusto por la música le tenía un destino alejado de las leyes.

Sus inicios musicales Participó de una banda de rock junto a su hermano y cantaban en inglés, pero a partir de los incidentes políticos de 1964, donde los soldados norteamericanos mataron a 25 panameños, dejó de cantar en inglés y volvió a hacerlo en español. Sus comienzos musicales fueron en el conjunto de Papi Arozamena y en Los Salvajes del Ritmo. En medio de la dictadura panameña, Blades y su familia emigraron a Miami y posteriormente el viaja a Nueva York buscando nuevos horizontes para la música. Así es que trabajando en la compañía discográfica Fania Records consigue la oportunidad de sustituir al vocalcita de la orquesta de Ray Barreto. Tuvo fugaces participaciones en las bandas de célebres como Richie Ray, Pete Rodríguez, Ray Barretto, Bobby Cruz. En 1976 queda el puesto de vocalista vacante en la orquesta de Willie Colón y ambos emprenden los que sería un gran cambio en la música caribeña. El antes y después lo marca Pedro Navaja El antes y el después de la salsa como género musical, es marcado por los críticos de salsa con el disco Siembra (1978) que incluye el clásico éxito Pedro Navaja. Este surgió en un momento donde este género musical salía del barrio y se trasladaba a los salones de baile y actualmente sigue siendo el disco de salsa más vendido de toda la historia. Este tema abrió el camino al género musical salsa a un mundo que hasta ese entonces le daba la espalda.

Los sucesos de enero del 64, en los que Estados unidos se negó a levantar la bandera de Panamá en la zona del canal y produjeron un saldo de 25 muertos, me hicieron abrir los ojos y, como yo, muchos de los que habían sido absolutamente pronorteamericanos comenzaron a hacerse serias preguntas de índole social y político.

Rubén Blades se independiza

Rubén Blades en la política

Luego de varios años con la orquesta de Willie Colón, Blades decide que desea independizarse y forma su propio grupo Son del Solar. Otro éxito llegaría de la mano en 1980 de Maestra Vida, la primera ópera salsa en la que Blades le canta al barrio, a la mujer, a los gobiernos latinoamericanos, al amor. En el disco Plástico Blades insiste con el exhorto para que Latinoamérica se despabile y cumpla el sueño de Simón Bolívar. En los años 1983, 1984 y 1987, el sello discográfico Fania publica El que la hace la paga, Mucho mejor y Doble Filo. En 1990 Son del Solar graba la despedida desde el Lonestar Roadhouse de Nueva York, dando fin así a una etapa de expansión para la salsa. En 1997 Blades colabora con la banda argentina de rock y ska Los Fabulosos Cadillacs para su disco Fabulosos Calavera.

En 1994 Blades se presenta a las elecciones presidenciales en Panamá, luego de años de militancia y lucha por defender las minorías étnicas, sociales y culturales y contra la injusticia social, quedando en el tercer puesto. Luego en 2004 apoyó a Martín Torrijos como candidato y tras el triunfo, aceptó el puesto de Ministro de Turismo puesto en el que estuvo al frente hasta 2009 y desde donde impulsó la música y el turismo panameños. Gracias a Blades y su impulso, el género salsa se universalizó y actualmente es interpretada por músicos de todas partes del mundo.

Blades en el cine El Blades actor participó de varias películas y programas de televisión, en general en papeles secundarios. Entre los filmes en los que ha participado están Crossover Dreams en 1985, Homeboy en 1988, The Lemon Sisters en 1990, Color of Night en 1994.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

Generalmente, el término sonero se asocia con la imagen de cualquier vocalista famoso de son cubano o de salsa. Esto se debe, en gran parte, a las pretensiones comerciales de productores y promotores de artistas que emplean indiscriminadamente esta acepción por considerarla atractiva para el público. Así, por ejemplo, era común escuchar o leer cuñas en las que anunciaban la próxima visita de los ―soneros‖ de la juventud Víctor Manuelle, Rey Ruiz o Jerry Rivera. La palabra sonero se ha venido utilizando erradamente para referirse a cualquier cantante (o incluso músico) sin tener en cuenta si en realidad reúnen los requisitos (o características) que un verdadero sonero debe poseer. Tal vocablo surgió del rico léxico que nos han brindado las diversas manifestaciones de la música afrocaribeña. Si hacemos el ejercicio de buscarlo en un diccionario no lo vamos a encontrar, ni siquiera en el de la RAE, lo cual me motivó a escribir sobre este tema.

¿Entonces, qué es un sonero?, o mejor, ¿cómo podemos identificar a un auténtico sonero? El investigador y musicólogo colombiano César Pagano, en su ensayo ―Quién es un sonero‖, lo definió así: ―es una persona – hombre o mujer – que de entrada debe poseer las cualidades propias de un cantante: afinación intachable, sentido desarrollado del ritmo, dicción, fraseo, hacer varias voces (primo, segundo, tercero), y además, detentar el privilegio definitivo y esencial de que puede improvisar o inspirar de manera oportuna, fluida, creativa, renovadora y distinguida sobre un tema dado o una circunstancia real o imaginaria‖. Lo anterior nos permite establecer que para ser sonero no basta con ser buen cantante. Existen intérpretes extraordinarios que nunca desarrollaron el don de la ―repentización‖ (como lo llaman algunos). De hecho, la mayoría coincide en que improvisar es algo innato que jamás se aprenderá. Simplemente se nace o no se nace con esta habilidad. Algunos intentaron hacerlo pero fracasaron en el intento, y lo peor, dejaron en evidencia su limitación para repentizar.

07 Al respecto, el mismo Pagano refiere: ―aconsejan los especialistas más rigurosos, no confundirlo con el simple rimador, repentista o versificador que con escasa cultura o inteligencia, pero gran habilidad, solo alcanza a encontrar la coherencia entre las sílabas finales del verso con el cual se debe establecer la consonancia. La mayoría de estos artistas singulares, abordan la estrofa de cuatro versos como un recurso básico y corriente, pero los soneros más curtidos, audaces y capacitados, se pasean airosos y con derroche de belleza, picardía o sorpresa…‖. Queda claro. En muchos conciertos apreciamos artistas haciendo supuestas improvisaciones que al final resultan ser memorizadas para la ocasión. Otras veces logran repentizar, pero solo logran algunos versos pobres, incoherentes y de baja calidad. Y fue Cuba la tierra que vio nacer a los primeros soneros, entre los que se destacan Miguel Matamoros, Paulina Álvarez (la emperadora del danzonete), Celina González, Benny Moré, Tito Gómez, Joseíto Fernández, Roberto Faz, Miguelito Cuní, y más recientemente, Eduardo ―Tiburón‖ Morales, el hombre de la voz fuerte y agresiva de Son 14.

Ismael Rivera merece capítulo aparte. Cuando hablamos de soneros, inevitablemente quien primero viene a nuestra memoria es él. El mote de ―Sonero Mayor‖ no es gratuito, su nombre es sinónimo de sabor e improvisación y en Borinquen fácilmente puede ser considerado el más grande y querido de los soneros que ha parido la isla. Como lo había dicho, el don de repentizar es algo innato, y el mismo Rivera lo anotó en entrevista con el venezolano Cesar Miguel Rondón: “… yo no entré en el mundo de la salsa, yo nací en el mundo de la salsa… yo soy de la Calle Calma, y en la calle Calme el reloj, cuando yo me levantaba, era una cosa que hacía: pum qui pum, pum qui pum…y ese reloj como que se me metió en la sangre. Parece que yo traía algo y por eso puedo decirte que antes de tener uso de la razón ya yo estaba en la playa con los tambores…”. Pero no voy a ahondar en Maelo porque más adelante quiero dedicarle un escrito completo. De los artistas de la actualidad son pocos los que se pueden llegar a considerar verdaderos soneros. A mi juicio lo hacen bien Óscar D’ León, Isaac Delgado y Cándido Fabré, posiblemente últimos representantes de una ―raza‖ de cantantes únicos e inigualables. Cierro esta nota evocando los versos de El Conde en la canción ―Quítate tú‖ con la Fania All Stars, y que en cierta forma, resume lo anotado: ―Cualquiera puede cantar cuando se copia de otro, El cantar original lo ejecutan muy pocos. Por eso estoy orgulloso, cuando me pongo a versar. No es que quiera criticar, ni que sea pretencioso, te lo digo camará, este negro sí es sabroso‖ Y para usted, ¿quién es el más grande sonero de todos los tiempos?, y ¿quién es el mejor en la actualidad?

La Fania All Stars tuvo el honor de contar entre sus vocalistas con algunos de los considerados mejores soneros del mundo: Celia Cruz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Pete “Conde” Rodríguez, y el más grande de todos, Ismael Rivera, el Sonero Mayor, quien quedara inmortalizado con este apelativo por nadie más y nadie menos que el cubano Benny Moré, el Bárbaro del Ritmo. Las veladas de soneo entre estas legendarias figuras eran delirantes. Para nuestra fortuna quedaron los registros audiovisuales de esas maravillosas gestas en memorables conciertos hechos en diversos escenarios. Por mencionar algunos, tenemos el del Cheetah, Red Garter, el de África (Santitos Colón, genio y figura en Guantanamera), o el de la celebración de los 30 años de la banda en Puerto Rico.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

Noviembre, penúltimo mes del año también guarda gran significancia e importancia para nuestro apasionante genero afrocaribeño. Excelentes intérpretes y grandes músicos han venido al mundo durante este mes, al igual que hemos visto partir durante Noviembre a grandes estrellas y leyendas de la Salsa. Continuamos a través de este prestigioso medio develando las EFEMERIDES SALSERAS. Francisco Javier Vivas Porras "El Amarillo" (Nacio el 1ero de Noviembre del año 1965 en Venezuela). Excelso Trompeta y Arreglista que entre otras Bandas ha destacado con "Tributo" de Cheo Navarro, “Sabor”, “Andy Durand Latín/Jazz Band”, “La Séptima Bohemia”, “Orquesta de Orlando “Watussi” Castillo”, “Leo Pacheco Jr. & su Salsa Mayor”. Carlos Emilio Landaeta “Pan con Queso” (Nace en Caracas, Venezuela el 04 de Noviembre de 1920). Versátil Percusionista, Director fundador de “El Sonero Clásico del Caribe” (el 03 de Diciembre del año 1976). Extraordinario Luthero de instrumentos de Percusión. Estuvo en sus inicios con “La Orquesta de Luis Alfonzo Larraín”, “La Billo´s Caracas Boys”, “Los Megatones de Lucho”, “Los Dementes”, “Conjunto Pan con Queso y su guaguancó”. Argenis Carmona “Piraña” (Nace en Caracas, Venezuela el 05 de Noviembre del año 1953). Bajista fundador del denominado Grupo del Cariño, La Pequeña All Stars de Venezuela “El Grupo Mango”, igualmente compartió con “Tabaco y sus Metales”, “La Salsa Mayor” y “Naty y su Orquesta”. Leo Pacheco “Leito”, “Leo Jr.” (Nace en Caracas, Venezuela el 05 de Noviembre del año 1972). Destacado Percusionista hijo del Gran Leo Pacheco (Padre). Director y Percusionista de su propia Banda “Leo Pacheco Jr. & su Salsa Mayor”. Ha laborado entre otras con “Orquesta de Porfi Jiménez”, “Orquesta de Naty Martínez” y “La Diferente”. La Orquesta "Los Satelites" del zuliano "Cheche" Mendoza es fundada el 06 de Noviembre del año 1972. Prestigiosa agrupacion que ha sido escuela de Musicos y Soneros venezolanos. Fue la 1era Orquesta Nacional en presentarse en el mítico "Madison Square Garden" de New York (el 31 de Mayo del año 1974). Hildemaro José Ugas Amarista “Hildemaro”, “El Sonero del Amor” (Nace el 10 de Noviembre del año 1957 en Caripito, Venezuela). Destacado Sonero nacional de la denominada Salsa Erótica. Participo exitosamente con “Orquesta Los Satélites”, “Orquesta Ideal”, “Los Melódicos” entre otras agrupaciones y quien con su Banda mantiene una exitosa y brillante carrera. Carlitos Esposito “Kutimba” (Nace el 10 de Noviembre del año 1960 en Venezuela). Destacado Sonero nacional que perteneció entre otras Bandas a “Orquesta Bronco”, “El Trabuco Venezolano”, "La Banda y su Salsa Joven", "El Grupo Mango", “Orquesta Chaworo” del Maestro Orlando Poleo y "Kutimba y 7 en Swing”. Desde hace más de 10 años reside en Paris, Francia. “Roxana La Salsera” (Nacio en Caracas, Venezuela un 10 de Noviembre). Sensual rubia, ex cantante de la Orquesta del Maestro Porfi Jiménez, quien ha participado al lado de grandes figuras en Conciertos como: "La Sonora Ponceña", "El Gran Combo de Puerto Rico", Roberto Roena y su Apollo Sound, Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Willie Colon, Jose Alberto El Canario, Maelo Ruiz, Willie Gonzalez , Eddie Santiago entre otros grandes de la salsa. Estuvo tambien con la Banda española “Sensacion”. Eiter “Kiko” González (Nació en Caracas, Venezuela un 11 de Noviembre). Destacado Percusionista de gran preparación que ha compartido con ―Naty y su Orquesta‖, ―Orquesta Kaché‖, ―Magia Caribeña‖, ―La Dimensión Latina‖, ―Orquesta de Manuel Guerra‖, ―El Combo Antillano‖, ―Orquesta de Andy Duran‖.

José “Cheo” Navarro Un percusionista Con mucho sabor... José “Cheo” Navarro nace en San Agustín, siendo todavía un niño su familia se traslada hasta La Cañada de Jesús, esto sucede antes de que se construyera la parroquia 23 de Enero, al finalizar la construcción de la misma, la familia Navarro Barreto se muda al bloque 6 del sector Monte Piedad donde transcurre su adolescencia. El origen de su gusto por la música latina, se da por la pasión de su padre, quien coleccionaba discos, los cuales él, escuchaba frecuentemente desde muy niño. Al llegar los sábados, al despertar, lo que se respiraba en la casa de Cheo era la música de Tito Rodríguez, Sonora Matancera y todas aquellas orquestas de los 60‘s., La Sra. María, madre de Cheo cuenta, que diariamente antes de comenzar el programa radial de Phidias Danilo Escalona, a las 12:00 del mediodía, Cheo ya tenía su batería armada con ollas, libros y/o tobos como tambores, un cenicero de cobre como cencerro, una tapa de olla mondonguera amarrada con pabilo y guindada del sócate del bombillo para usarla como platillo y agrega Cheo : que para Miguelito Pacheco (bongosero de la desaparecida Salsa Mayor) y él, la mejor campana de mano era la lata de crema de arroz Polly. Se inicia en la música a los 14 años de edad con la gaita, tocando furruco, tambora y charrasca. Sin embargo existían grupos de salsa en el Barrio, donde era asiduo asistente a sus ensayos, uno de estos grupos era comandado por el Sr. Omar Diaz quien realmente fue el que lo incorporó a su grupo llamado Omar y su Grupo y luego le cambio el nombre a Los Tercos. En el año 68 Phidias Danilo Escalona tenía un programa en Radio Tropical donde las agrupaciones tocaban en vivo, entre ellas Federico y su Combo Latino y Los Dementes de Ray Pérez. Un día estaba tocando una agrupación llamada Sabor Tropical del percusionista Efraín Bolivar,

Cheo nota la inexistencia del bongó en la agrupación y al finalizar la actuación le pide a Efraín que le haga una prueba para quedarse como bongosero de la banda, lo invitan a un ensayo que se efectuaría en ese momento en San José, al que inmediatamente Cheo aceptó, resultando que todo el repertorio de la banda era el mismo que Cheo escuchaba frecuentemente y acompañaba con los elementos que podía usar como instrumento en su casa, desde ese día pasó a formar parte de Sabor Tropical, con el único detalle que debido a la falta del instrumento por parte banda y de él mismo, en las primeras presentaciones tuvieron que alquilarle un bongó al Sr. Carlos Emilio ―Pan con Queso‖ Landaeta, destacado percusionista y experto en la elaboración de instrumentos de percusión. Las siguientes agrupaciones en las que participó fueron : Los Junior All Star de Kiko Pacheco, La Tropicana de Eldi Toro, Federico y su Combo Latino, El Grupo Mango. "Guajeo" de Alfredo Naranjo es otra de las agrupaciones donde Cheo ha dejado su aporte. Para Cheo el ―Le Cachet‖, un negocio ubicado en Chacao que se inaugura 21 de octubre de 1987, fue el mejor sitio con ambiente de salsa ubicado en Caracas y gracias a ese negocio funda el grupo Sensación, agrupación que dió origen al grupo Repicao.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

20 cosas que Héctor usted debe Lavoe saber sobre Por: Darío Portillo

1. Su nombre real: Héctor Pérez Martínez; el artístico, Lavoe, significa „la voz‟ en francés. 2. Nació en el barrio Machuelo de la ciudad de Ponce, en Puerto Rico, en 1946. 3. Perdió a su madre a los tres años. Su hermano murió por sobredosis de droga. 4. A los 14 años ganaba $ 18 por noche cantando en una orquesta en Puerto Rico. 5. En 1963 viajó a Nueva York, sin aprobación de su padre, a seguir el “sueño americano”. 6. Un amigo lo llevó al ensayo de una orquesta. Lavoe cantó y logró su primer contrato. 7. Johnny Pacheco lo puso a cantar con Willie Colón. En 1967, lanzan el disco El Malo. 8. Tuvo dos hijos: José Alberto y Héctor Jr. Este último con Nilda Román, su gran amor. 9. Se conectaba con su público. Decía que no llegaba tarde, sino, ellos muy temprano. 10. Willie Colón se separó del artista al saber de la adicción de Lavoe a las drogas (1973). 11. Se gana el apodo de El cantante, al cantar el tema compuesto por Rubén Blades. 12. Su disco Strike‟s Back fue nominado al Grammy. Cantó con el grupo Fania All Stars. 13. El golpe más duro: la muerte de su hijo Héctor (17 años) por un disparo accidental. 14. Fue diagnosticado con sida en 1988. Se rumora que manipuló una jeringa infectada. 15. Peleó con su esposa, se lanzó del piso nueve de su hotel en Puerto Rico y sobrevivió. 16. Algunos temas: El día de mi suerte, Periódico de ayer, Mi Gente, Juanito Alimaña. 17. El 29 de junio de 1993 murió de un infarto en el Memorial Hospital de Queens, EE.UU. 18. Sus restos, los de su hijo Héctor y su esposa, fallecida años después, yacen en el mismo lugar, en Ponce. 19. Dejó grabadas 257 canciones y sigue siendo un referente para la nueva generación de salseros. 20. De su vida se han hecho dos películas: El Cantante, con Marc Anthony, y The Singer.

Entrevista

―Ahora es que hay Los Blanco pa‘ rato‖ Con dos cafés marrones bien fuertes, para alejar el letargo de la hora del almuerzo, Leopoldo Blanco suelta dos cucharadas de azúcar mientras recuerda el clímax de su pasión por el sabor de una auténtica fiesta tropical. Durante cinco décadas, el merecumbé del músico ha colmado de ritmo y son al movimiento musical tropical del Zulia y Venezuela, con su agrupación Los Blanco, con la que prepara el lanzamiento de un disco cargado de colaboraciones, a la puerta de los 50 años de vida artística del grupo, en marzo de 2013. ―Todavía recuerdo que tocaba con un pote de gasolina y con clavos. Preparamos un proyecto de fusión con varios artistas, que tocarán con Los Blanco. Queremos grabar con Oscar D‘ León, Argenis Carruyo, Ely Morales, Tony Figueroa, Pipo y Leo de Mermelada Bunch, Willi Quintero —con quien ya preparamos ‗La mecedora‘— y muchos más‖, cuenta Blanco, convencido de la vigencia de la orquesta. Formada profesionalmente en 1960, Los Blanco sabe a fiesta, baile y diversión con buena música, dueños de un sonido que va directo a los pies. ―Comenzamos desde muy pequeños en los campos petroleros de La Concepción, en 1958. Iniciamos mis hermanos Rami, Ricardo, Cecilio y Bernardo, junto con José ‗Cheo‘ Matos. Éramos el alma de las fiestas en los años 60 y 70. Bernardo fue quien nos empujó para ser músicos, aunque ya la teníamos en la sangre. Mi padre tocaba el banjo y mi madre cantaba en las radios. Se ganaba paquetes de fororo‖, recuerda el cantante, tras un sorbo del café ya tibio. Para la época de oro del grupo, los festivales y rumbas en clubes eran su especialidad. Inspirados por orquestas como la Billo‘s y Los Melódicos, se tomaron en serio la tarea de

convertirse en un referente de la música bailable, y reinventaron la guaracha con su toque personal. ―Mi papá Oscar Blanco decía: ‗estudia primero‘. Yo era un verdugo haciendo temas. Compuse La avispa, Dame tu querer, Corazón no sufras, Otra noche de ilusión, Merecumbé a lo Blanco, entre otros. Me gustaban mucho los tonos menores, porque son ricos en solfeo y melodía. Después vinieron éxitos como Qué muchacho y Volando. Todavía sigo componiendo. Éramos el alma de las fiestas‖. Con más de 30 álbumes de estudio en su haber, no cabe duda que la agrupación sigue en la movida, y luego de la producción discográfica con colaboraciones, preparan otra con uno de los culpables de su gran gusto por la música, Oscar D‘ León. ―Lo conocimos (a Oscar D‘ León) en 1972, y comencé a cantar cuando vi a ese bárbaro. Ese año grabamos nuestro primer disco, titulado Chispeante Maracaibo. Recuerdo con aprecio a otra persona que nos ayudó mucho, Fidias Danilo Escalona. Él fue quien le puso el término ‗salsa‘ al género. La gente de afuera solo denominaba el ritmo como guaracha‖, agrega el artista. Leopoldo Blanco ha puesto a bailar a más de tres generaciones con su Fiesta dominicana, Apretaíto, Yo no sé que tiene ella y Tu traición, este último versionado a dúo con el grupo Mermelada Bunch hace unos cuatro años. Con los timbales como su primera pasión, asegura que lo que viene es bueno, y sin duda, traerá sabor. ―Cheo‘ Matos se fue un tiempo de Los Blanco. Después volvió llorando porque no sentía el sabor de los negritos. Volvió con ‗Las amapolas‘. Ahora es que hay Los Blanco pa‘ rato‖.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

12 El Tour de la Salsa celebró su primer aniversario Por: Kerrwitg Pérez El equipo del programa de televisión venezolano “El Tour de la Salsa‖ celebró ayer su primer año al aire, el cual se realizó en un local capitalino, donde se dieron cita artistas, músicos, cantantes y periodistas ligados al género salsero en Venezuela. La noche inició con palabras de Rubén Tovar quien ha sido el conductor y creador de la idea de éste espacio musical, quien expresó sobre el esfuerzo realizado por parte de todo el staff que lo acompañan en éste transitar por la salsa, entregándoles placas de reconocimiento a los que junto a él llevan a cabo éste tour de rumba y guaguancó. Para luego ponerle un toque musical a la celebración con el estreno de la Orquesta de José Madera Niño ―3er Mundo‖, con un sonido de gran altura, con un tren delantero conformado por los cantantes venezolanos Gustavo Gerardo, Eloy Rios y Pedro Flores, que calentaron la pista para que luego

una constelación de estrellas venezolanas subieran a la tarima para interpretar el tema compuesto por Ángel Flores que con arreglos de Eric Blanco le dan semana a semana el inicio musical al programa ―El Tour de la Salsa‖. A la tarima subieron músicos de la talla de Mariana Guevara, Marianela, Edgar ―Dolor‖ Quijada, Gonzalo Diaz, Federico Beancourt, ―Culebra‖ Iriarte, Andy Mendoza, Gustavo Gerardo, entre muchos otros. Para el cierre de la celebración la Orquesta ―Pumaband‖ dirigidos por el percusionista venezolano José ―Puma‖ Reyna, derrocharon swing de altura, para poner a todos a bailar y luego interpretar el gran ―Cumpleaños Felíz‖ al rítmo de la clave, cerrando así con broche de oro ésta gran celebración.

Mauricio Silva y su legado de la salsa venezolana Por: Darío Portillo ―Mauricio Silva Presenta El Legado de la Salsa Venezolana…Donde Comienza El Sabor‖, álbum que lanzó hace menos de un mes el reconocido músico e intérprete venezolano, alcanzó un sólido noveno puesto en ventas, de acuerdo al reporte emitido por Recorland una de las principales cadenas de discotiendas del país. Esto coloca la producción en la ruta hacia el Disco de Oro, pues en el período comprendido entre el 24 y el 31 de Enero, el disco pasó del lugar 32 al 9, en el top 40, en un corto período de tiempo y superando a cantantes de fama internacional, bajo el sello de Sonográfica.Cabe destacar, que Mauricio Silva se presento en dos grandes conciertos este nuevo trabajo discográfico, el pasado viernes 22 de Febrero, en las instalaciones de Cocodrilos Sports Park, en El Paraíso, Caracas y el sábado 23 de Febrero, en el Parque de Feria San Jacinto de la ciudad de Maracay, junto a Yambo Band Y Naty Y Su Orquesta, como un homenaje a Canelita Medina y Natividad Martínez. El Legado de la Salsa Venezolana constituye un Big Band con sesenta y dos cantantes y más de treinta músicos venezolanos, con una sólida carrera, bajo la dirección general y producción de Mauricio Silva, reunidos en una primera producción discográfica contentiva de 15 temas, entre los cuales destacan el promocional ‖Yo Vengo de Venezuela‖, que exalta el orgullo de ser venezolano.

Por: Pablo Jirado Queridos melómanos reciban nuestro saludo, en esta oportunidad cuando se hace la primera entrega de “SALSA DEL BARRIO” un proyecto que se viene desarrollando en el creativo de su hacedor el productor y músico Darío Portillo. Hoy es un hecho tangible para el beneplácito de todos los que tenemos el gusto de compartir conceptos y vivencias de lo que es el extenso pentagrama del sonido tropical. Es propicio el momento para desearle a Darío Portillo, el éxito que merece, el esfuerzo y constancia cuando se persigue una meta. Desde el programa ―Fiesta Latina‖ Estaremos apoyando esta iniciativa de promover y difundir el trabajo que viene realizando nuestros músicos, cantantes y agrupaciones en nuestra región. En el programa radial ―Fiesta Latina‖ por la emisora Super Activa 97.7 FM, Recibimos la grata visita de un excelente trompetista, se trata de Yturvides Vílchez, quien se encuentra radicado en puerto rico; es director de la agrupación boricua ―Grupo Manía‖ y que a la par viene haciendo un extraordinario trabajo al lado del connotado músico y arreglista Luis Perico Ortiz, importante y reconocido músico de Fania además de ser director de la ―Puerto Rican Masters‖ . Juntos nos estarán brindando el concierto ―2 generaciones 1 sola voz‖ este 1ero de noviembre en el teatro Baralt de Maracaibo, con la participación especial de Argenis Carruyo, Icarus y Carángano.

Para este primer artículo le comentamos que, estuvimos compartiendo en el programa “Fiesta Latina” transmitido cada sábado a partir de las 10am por Super Activa 97.7 Con nuestra gente amiga ―República de la Salsa‖ los hermanos Luis y Francisco Antúnez, nos presentan un trabajo qzue vienen haciendo junto con celebridades de nuestra salsa maracucha en homenaje merecido al sonero Juan Carlos Azuaje, este tema que se titula “ley de la rumba” con letra y música de Wlingmar Marquina, sirve como punta de lanza a una producción que a creado una enorme expectativa en el entorno salsero regional, donde intervienen músicos de alta calidad como Leopoldo blanco y el experimentado Ely Morales. Rindiéndole tributo al desaparecido Juan Carlos Azuaje quien era conocido por ser uno de los grandes soneros de nuestro país. Los invito a sintonizar cada sábado de 10am a 12pm Fiesta Latina, sonando lo mejor de la música tropical. Por súper act iva 97.7FM.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

Por: María Elena Beltrán

Saludos para todos nuestros lectores. Comenzamos con la mayor de las energías en esta primera entrega de nuestra columna, a la que hemos llamado ―Salsa en la Ciudad‖, en la que estaremos dando cuenta del movimiento salsero de la ciudad de Maracaibo. ¿Pero será que en Maracaibo realmente existe un movimiento salsero? Nosotros estamos convencidos de que así es, y por ello, tal como lo cantara Héctor, trataremos de llevarles ¨lo mejor del repertorio‖ de la SALSA EN LA CIUDAD. Maracaibo es una ciudad caracterizada por ser muy calurosa. Pero al caer la noche, la naturaleza es benevolente y la temperatura desciende, pero no en todos lados. La salsa en la ciudad pareciera esconderse del calor del día para producir ella misma un calor dulcemente infernal: quien no suda al bailar salsa, no se está moviendo lo suficiente. Pero no sólo hace falta moverse al ritmo de la música, también hace falta hacerlo bien. Durante los últimos años se ha visto el nacimiento de varias academias o escuelas de salsa casino en la ciudad, no sólo para aquellos que no saben diferenciar su pie derecho del izquierdo, sino también para aquellos que aunque saben bailar y seguir el ritmo de la salsa, desean bailarla con más estilo, con más soltura, más técnica. Moda, dirán algunos, pero

no por casualidad se trata de academias de salsa y no de otro género musical. Sea la que sea la preferencia musical del marabino, le es inevitable aunque sea mover los hombros o las caderas cuando escucha una trompeta, un timbal o una tonada salsosa interpretada por la voz inconfundible de alguno de los grandes de la salsa, que ya son referencia obligada para cualquiera que se identifique y se sepa latino, mucho más si se trata de alguna orquesta venezolana que ya ha marcado su camino en la historia de la salsa o la guaracha. Pero no sólo bailamos a los grandes, también los escuchamos en las voces de muchos músicos que, inspirados en esas escenas llenas de música que los rodean, ponen a nuestra disposición sus experiencias y talento para llenar a la ciudad de esa salsa que nos pone a sudar. Desde el ―échale salsita‖ de Ignacio Piñeiro, el ―azúcar‖ de la inolvidable y por siempre guarachera Celia Cruz, al ―voy a vivir‖ de Marc Anthony, mucho tiempo ha pasado, pero nosotros nos preguntamos: ¿cómo ha pasado ese tiempo la salsa en Maracaibo? ¿Cómo es la SALSA EN LA CIUDAD? Eso es lo que esperamos descubrir y compartir con nuestros lectores de ahora en adelante a través de esta columna, dándole la bienvenida a esta iniciativa sobre la música en nuestra Maracaibo. ¡Y QUÉ SIGA LA RUMBA!

15 Por: Swing Latino

El Día Municipal de la Salsa se celebró en la Diego Ibarra Timbales, trompetas, charrasca, piano, conga, saxofón, timbales y maracas fueron algunos de los instrumentos que se apoderaron de la plaza Diego Ibarra para deleitar al público caraqueño, quienes al pasearse por el lugar, los detuvo el son de los cueros del gran concierto por el Día Municipal de la Salsa, organizado por la Alcaldía de Caracas y el Gobierno del Distrito Capital. Una fecha que se celebra gracias a un decreto que realizó el alcalde Jorge Rodríguez en el año 2009, para reconocer el trabajo del talento criollo que viene cultivando la salsa en todas las parroquias de Caracas, especialmente en los sectores populares. En el evento estuvo presente el presidente de la Fundación para la Cultura y las Artes, Freddy Ñáñez, quien aprovechó para dar sus impresiones sobre esta gran fiesta. ―Creo que este fue uno de los primeros decretos que hace el alcalde Jorge Rodríguez, el reconocimiento de la salsa como género que transparenta la identidad de los barrios caraqueños y sobre todo la huella que Caracas le ha impreso a este género musical ya de nivel universal‖. Asimismo, Ñáñez manifestó que La Vanguardia Salsera y Jorge Rodríguez ―lograron que la salsa en Caracas tuviera un estatus legal, de protección, pero al mismo tiempo que ese se conectara con el afecto de los barrios populares‖. En este sentido, la rumba caribeña inició con los músicos que conforman la Fundación Vanguardia Musical Salsera Chavista, un colectivo conformado por más de 72 músicos, que tiene la finalidad de llevar este ritmo a los barrios de Caracas para contribuir con la cultura y paz de las comunidades.

La bailadera se detuvo por unos instantes para entregarle un reconocimiento a Federico Betancourt por su trayectoria en el mundo de la salsa con Magia Caribeña.

En efecto, La Vanguardia Salsera se instaló en una tarima adyacente a la central para armar lo que ellos denominan quilombo o descarga de calle que empezó a la 1:00 pm. Una presentación repleta de improvisaciones, seguidas por la escuela de percusión de la Orquesta Guapacha de San Agustín.

Maracaibo, 15 de noviembre de 2013

Edición Número 01. Año 01. SALSA DEL BARRIO

16 ¡HAGASE LA SALSA! ...Y “EL BIGOTON” LA HIZO Por: Ángel Méndez Fotografía: Fernando Sánchez (FerSan) LA MÚSICA CARIBEÑA DEVINO EN LOS AÑOS SESENTA EN UNA PARTICULAR MEZCOLANZA DE RITMOS SIN CASTA DEFINIDA. HABÍA HECHO FALTA HASTA ENTONCES UN OFICIANTE QUE DIERA FORMALIDAD AL TÉRMINO ―SALSA‖: ESE FUE PHIDIAS DANILO ESCALONA Los cubanos, y uno que otro boricua, desdeñan de ella. Tito Puente decía, cuando lo entrevistaban, que la única salsa que él conocía era la kétchup, la de tomate… los bravos de la otra isla la niegan, dejando en claro que todos esos sabrosos ritmos caribeños nacieron en la tierra de Miguelito Matamoros. ―La rumba nació en Cuba y, llámenla como la llamen, el mundo la ha gozado hasta más no poder. Si tú quieres le dices salsa, pero eso no es más que guaracha y son cubano entremezclado‖, nos comentaba Mario Muñoz, el recordado Papaíto, timbalero de La Sonora Matancera y a quien en los últimos días le ha dado por cantar. Nadie refuta la aseveración porque allí, entre remeneos femeninos y aguardiente del bueno, en esos solares nada aburridos se cocinó el son y, más tarde, la guaracha y el guaguancó. El danzonete quedaba para los de arriba, porque los de abajo siempre se las arreglaron para divertirse con todas las de la Ley. De esos ritmos se alimentó el personaje que hoy abordamos y quien ha sido calificado como ―El Padre de la Salsa‖: un rumbero nacido en San José, macerado en las esquinas del barrio escuchando a Daniel Santos, Julio Jaramillo, La Aragón y, algo más grande, al propio Benny Moré. ESA PRIMERA VEZ La polémica lleva largo tiempo, pero lo cierto es que la ―salsa‖, como se le conoce, arrancó en firme desde el momento en que a Phidias Danilo Escalona Mayora, nuestro

eterno Bigotón, nacido un 5 de octubre de 1933, se le ocurrió llamar a esa mezcolanza de ritmos caribeños que nos llegaba de otras tierras ―salsa‖. El cuento lo relató el famoso locutor en la revista Swing Latino. ―Estábamos en una parrillera ‗El Negro‘ Mayora, ‗El Guajiro‘ González y mi persona. Estábamos discutiendo sobre el nombre que le pondríamos a un nuevo espacio radial que me habían asignado en Radiodifusora Venezuela, un programa de 12:00 m a 1:00 pm. El corte sería el mismo de La fiesta de Cipreses y Matinal, donde yo proyectaba la música caribeña. En esa mesa comenzamos a barajar nombres y mientras lo hacíamos pasaron la cuña de moda. Una familia reunida, almorzando, se peleaba por la salsa de tomate. ‗¡Pásame la salsa!‘, se conminaban unos a otros. Allí surgió la idea: ‗¡La salsa!, ¡la salsa! Eso es lo que la gente quiere al mediodía‘, dije yo y El Guajiro comentó: ‗Eso, la hora de la salsa, el sabor y el bembé‘. Así quedó bautizado el espacio. Y continuamos comiendo nuestra parrilla‖. Así surgió el calificativo del programa. Más tarde, Phidias vería cómo se agigantaría el concepto. Amigo de los artistas caribeños que visitaban Venezuela, compadre de Tito Rodríguez y considerado ya uno de los difusores más importantes del ritmo a lo largo de la cuenca del Caribe.―Eso es salsa pura‖, dijo Phidias y el binomio captó la idea que retumbaría para siempre en el Madison Square Garden: ―Lo que esta noche van a escuchar es algo novedoso que los va a poner a gozar —dijo Bobby Cruz— nuestra música es pura salsa. ¡Escúchenla!…‖.

Por Ing. Ramón Cequea.

UNA BANDA CON MUCHO SWING Esta banda tiene sus ascendencias musicales desde la experiencia de la música popular de calle, pues se origina como producto de la necesidad pulsada del barrio que trasciende como experiencia urbana, siendo parte de sus integrantes ex miembros de grupos de trayectoria regional y nacional; cabe destacar: Los Blancos, Los Másters, el grupo K°añamao, Estrellas del Zulia, Los Rudos, La Nueva Onda, Clasic Boys, , Fluminenses, Los Universales, Insignia, Viento y Cenizas, Pienchi entre otros. Ya con dos años de fundada se viene consolidando con un concepto muy particular y necesario para el refrescamiento del entretenimiento musical en la ciudad, pero con especial énfasis en las festividades muy intimas de las familias zuliana, donde su formato musical se apega a la necesidad motivacional de quienes contratan y disfrutan, catalogándose ¡UNA ENTREGA DE ALEGRIA PARA TODOS LOS GUSTOS A TRAVES DE LA INNOVACION MUSICAL!

Hablar de ACUSTICO BANDA, es conectarse con el significado de lo innovador, solo con el hecho de contar con instrumentos no convencionales de fabricación artesanal que son parte del ideario incognito que posee la creatividad del venezolano y que en esta banda se hace realidad, como por ejemplo una trompeta con dos picos de botella, un bongo que no es redondo sino cuadrado, integrando a la vez, elementos como la caja peruana y la guitarra acústica, que inicialmente es lo que le da su nombre como grupo musical, integrando elementos electrónicos como el piano y el bajo para armonizar las estructuras musicales con un sello muy particular que poco a poco se ha empoderando de un mercado con necesidades musicales muy particulares. ACUSTICO .

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18 Hablar de ACUSTICO BANDA, es conectarse con el significado de lo innovador, solo con el hecho de contar con instrumentos no convencionales de fabricación artesanal que son parte del ideario incognito que posee la creatividad del venezolano y que en esta banda se hace realidad, como por ejemplo una trompeta con dos picos de botella, un bongo que no es redondo sino cuadrado, integrando a la vez, elementos como la caja peruana y la guitarra acústica, que inicialmente es lo que le da su nombre como grupo musical, integrando elementos electrónicos como el piano y el bajo para armonizar las estructuras musicales con un sello muy particular que poco a poco se ha empoderando de un mercado con necesidades musicales muy particulares. ACUSTICO es una Banda, integrada por gente contemporánea, visionarios de una nueva manera de expresar sentimientos, que mas que llamarse músicos, se proyectan primero como personas con capacidad de entender la necesidad de establecer un nuevo paradigma desde el concepto musical; que se vincule más lo motivacional que lo comercial, pero sin perder su calidad. Bajo la dirección musical de este grupo, esta el Ing. Ramón Cequea, quien funge además como guitarrista, acompañado de Álvaro Gutiérrez en la trompeta de botellas, Pablo Jirado en la percusión, Mario Sánchez en el piano, Darío Portillo en el bajo y Carlos Piréla como voz líder. Tambien forma parte de este staff, el Comunicador social Guillermo Jirado, como representante artístico. Actualmente la banda está en la fase final de su primera producción musical, guiados por Darío Portillo como Productor, desde SUR MUSIC. Esta producción contiene una recopilación variada de temas musicales versionados al estilo ACUSTICO; e incluye dos temas inéditos; uno de ellos ‖ NO ES TARDE ―, es un bolero son, que representa filosóficamente ese interno que tiene la gente en su haber que lo hace triunfar, es esa invitación desde la temática del amor a no desfallecer hasta el logro de las metas propuesta NO ES TARDE, tiene esa intención. En esta oportunidad la agrupación realizo invitación muy especial a músicos consagrados como el trompeta de la Superbanda GUACO, Kender Medina quien entrega su versatilidad en la ejecución del tema NO ES TARDE; de igual forma el Maestro Luis (Coby) Lugo quien ejecuta magistralmente con el saxo el tema TODO LO PERDI, de la autoría del connotado cantante Benny More, popularizado en nuestro país por el Supercombo los Tropicales. Para el año 2014 ya trabajan en la pre-producción que se proyecta como un homenaje acústico al grande de la salsa RUBEN BLADES, hombre visionario, cuyas enseñanzas han marcado la filosofía de esta Banda.

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