Salsa del Barrio Julio 2014 by Salsa del Barrio

Revista especializada de publicación mensual Año 2—Edicion Nro. 4 Idea y concepto original Darío Portillo Corrección de estilos María E. Beltrán Diseño Sur Music

04 Cheo Feliciano El Gigante de la Salsa

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Noticias de la Salsa

Salsa en la Ciudad La Innovación

13 Reseñas de Cd

Colaboración En esta Edición: Yelitza Rodríguez Aguiar Carlos Camargo María E. Beltrán Florycer Rivas Ángel Méndez Prensa FundaMusical Bolívar

14 Regresa Marianella Posesiva y atrevida

16 Semblanza Andy Montañez

Para mayor información Y pauta de publicidad salsadelbarriotv@gmail.com Copyleft 2014

18 Tabaco y sus Metales Naty le rinde tributo

20 Música Maestro Wilfredo Tremont

22 Nuestra gente Mariana Vega y Oscar D’ León

24 Protagonistas Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar

26 Grupo Mango Se apodero del teatro Nacional

28 Nuevos lanzamientos Edwin Sanz San Agustín

29 Discografías

Queremos saber sus comentarios e inquietudes sobre la revista salsadelbarriotv@gmail.com

Estimados amigos: Al pasar del tiempo vemos como nuestros amigos y familiares van tomando otro paisaje, siguiendo el ciclo de la vida, y saber que algún día nos encontraremos con ellos nos reconforta y nos llena de una inmensa alegría, la salsa ha perdido muchos valores inigualables, este numero se lo dedicamos a la memoria del Gigante de la Salsa: Cheo Feliciano, un hombre que dio todo por la música y por el genero que lo llevo a lo mas alto que puede llegar un cantante! Buen viaje amigo Cheo, buen viaje... Espero que disfruten La “Salsa del Barrio” Darío Portillo

San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Por Darío Portillo

El gigante de la salsa Cheo Feliciano es tal vez el último de los grandes soneros que dominaron el pentagrama de la música latina desde la década de los 50 y hasta el esplendor de la salsa en década de los 70, por su facilidad para expresar sus temas con sentimiento y capaces de pasar de un bolero, a un montuno, a una guaracha o un mambo. De la escuela de Tito Rodríguez, Benny Moré y Vitín Avilés es poseedor de una melodiosa voz para las canciones románticas y una potente voz, con facilidad para el fraseo y el soneo en los temas bailables latinos.

05 José Luis Feliciano Vega, mejor conocido como José "Cheo" Feliciano, nació el 3 de julio de 1935 en Ponce, Puerto Rico, y falleció el 17 de abril del 2014 en Cupey, Puerto Rico. José "Cheo" Feliciano fue considerado como la voz más privilegiada del pentagrama salsero, graduado de la escuela de soneros de Ismael Rivera y discípulo del acento y la eufonía de Tito Rodríguez. En la ciudad de Nueva York se curtió en las grandes orquestas latinas de la década del 50, con quienes aprendió las mañas del arte de la canción hasta lograr despuntar entre los más renombrados artistas de la época. Su carrera musical selló uno de los episodios más significativos en el repaso de nuestro cancionero popular por su excelente capacidad interpretativa en géneros diversos como el bolero, la salsa, la pachanga y el cha-cha-chá. Además, ha refulgido por la calidad de su voz, sus fraseos y sus tonos melodiosos, y graves a la vez, que saben entrar al juego con las armonías provocando momentos sublimes y cadenciosos. Ése es Cheo Feliciano, el cantante que todo salsero aspira ser. Completo, excelso, virtuoso, afable, simpático y humilde. Cosechó su arte en la armonía del bolero en 1949, el intérprete de "Anacaona" inició sus estudios musicales en la Escuela Libre de Música "Juan Morel Campos" de Ponce, con la ilusión de aprender a tocar guitarra y trombón, aunque siempre sintió atracción por la percusión. "Era un jovencito cuando se estableció la primera escuela de música en el pueblo. Recuerdo que el director era Librado Net y tomábamos clases en los camerinos del teatro La Perla. Julio Alvarado, que dirigía la Orquesta Casino de Ponce, fue mi primer maestro y me tuvo casi tres años aprendiendo solfeo y los valores y fundamentos de la música porque no habían instrumentos disponibles para estudiar y cuando llegó mi trombón, mi papá nos dice que teníamos que mudarnos a Nueva York porque la cosa estaba mala", narra el cantante. Antes, había aprendido a armonizar de oído deleitándose con el trabajo del trío romántico Los Panchos, en especial el desenvolvimiento de su segunda voz, Chucho Navarro. Asimismo, había desarrollado el gusto por la música clásica gracias a la influencia de un vecino suyo que escuchaba piezas de Debussy y Ravel, aunque su mayor inspiración fueron sus padres Crescencia y Prudencio. "Mi papá era un carpintero que trabajaba de sol a sol. Un hombre bajito que cargaba una caja de herramientas que pesaba como 80 libras y caminaba dos o tres millas diarias para llegar al trabajo, seis días a la semana. Cuando llegaba el domingo le decía a mi mamá: 'Hoy usted se lava el pelo y se sienta en la sala que yo

voy a cocinar'. Entonces, empezaba a cantar canciones de la época, de contracanto, en especial de (el dúo de) Quique y Tomás, y recuerdo que mi papá decía unas líneas en la cocina y mi mamá le contestaba desde el cuarto. De niño añoraba los domingos por eso", comenta el cantante.

La gran escuela de Nueva York Igual que la historia de muchos puertorriqueños, Cheo Feliciano se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York "porque no había trabajo" en el país. Arribó a la gran urbe el 13 de septiembre de 1952, con 17 años de edad, y tuvo su primera residencia en la calle 31, entre Tercera y Lexington, a tres cuadras del Empire State Building, dentro de una comunidad irlandesa. "La experiencia de llegar a Nueva York fue difícil. Nos mudamos a un sector de blancos y fuimos el lunar que cayó en aquel barrio. Empezaron a culparnos de todo lo que ocurría, tuvimos muchas dificultades. Vivimos allí un año, hasta que nos movimos a la calle 110, en el barrio puertorriqueño", señala. A su llegada a la ciudad, optó por terminar su preparación académica, pero sus intereses musicales torcieron su sendero, prefiriendo codearse entre los músicos de la época, junto a quienes comenzó a trazar su carrera y hasta se inscribió en la Unión de Músicos de Estados Unidos, Local 802, en la calle 52 y Octava Avenida.

San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

06 Para entonces, Cheo Feliciano –que conocía bien el repertorio de las orquestas de Frank "Machito" Grillo, Arsenio Rodríguez, Tito Puente y Tito Rodríguez– fue alimentando su interés por la percusión, aprendiendo las técnicas de interpretación en las tumbadoras de la mano del percusionista Francisco "Kako" Bastar, quien, además, le facilitó su primera incursión en un grupo y su primera gira musical a las ciudades de Quebec y Montreal, en Canadá. "Con Kako desarrollé mi interés por la percusión. Él me llevaba a sus ensayos y una vez me pidió que lo reemplazara en un viaje que tenía que hacer con el grupo Ciro Rimac's Review porque se iba a casar, y así fue que tuve mi primera experiencia en un grupo, a los 18 años de edad", dice. Meses más tarde, se integró como conguero del Conjunto Marianaxi de Luis Cruz (antes conocido como Alfarola X), con quien hizo presentaciones esporádicas, siempre buscando donde hallar su oportunidad. "Como yo quería estar frente a los grandes maestros, en especial Tito Rodríguez, Machito (Frank Grillo), Tito Puente y Mon Rivera, me convertí en el carga maletas de todos ellos. Yo había cosechado la amistad de los músicos de esas orquestas y por medio de ellos llegué a los directores, con el único interés de escuchar la percusión, ésa era mi pasión", apunta. De esa manera, pasó a convertirse en el band boy de Tito Rodríguez, momento en que despertó su pasión por cantar, absorto por la voz y el estilo del intérprete de "Tiemblas", quien un día, a insistencia de sus músicos, y un poco en broma, le cedió el micrófono y las maracas en un abierto desafío frente a los bailadores del salón más importante de Nueva York, El Palledium, para que demostrara cuánto sabía cantar. "Damas y caballeros, la escuelita (nombre con el que llamaba a su orquesta) se place en presentar su más reciente descubrimiento. Con ustedes, el mejor cantante del mundo: Cheo", pronunció Tito Rodríguez, al tiempo que se movía a la barra para escuchar la interpretación de "Changó tá vení" y "Barito", los primeros temas que cantó Cheo Feliciano, a los 20 años de edad.

"Una voz y mil recuerdos" De niño, José Cheo Feliciano, disfrutaba de bailar y tocar la tumbadora con sus amigos, entre los que recuerda a Raúl Manfredi, inventor del baile del tornillo. Armó un conjunto infantil navideño que llamó El Combo de las Latas. Cuando llegó a Nueva York con su familia tuvo la intención de terminar sus estudios secundarios, pero perdió interés cuando le hicieron repetir el segundo año en inglés y abandonó la escuela. Su primer trabajo en la gran urbe fue en un art supply como mensajero. Se hizo miembro de la Unión de Músicos para estar cerca de los músicos de la época, quienes solían reunirse en el local del gremio. Para el tiempo que fue band doy de Tito Rodríguez, asistía con sus amigos al parque en los famosos "Veranos de Nueva York" a tocar tumbadoras y cantar. Era una fiebre de la época inspirada por Kako Bastar, Papiro Madamo, Frankie Malavé, Carlos "Papato" Valdés y Mongo Santamaría. Tito Rodríguez lo desafío a cantar tras la insistencia de sus músicos quienes querían una oportunidad para su amigo. Su primera interpretación en la banda de Tito Rodríguez fue ovacionada por el público, por lo que el veterano vocalista le gritó desde la barra: "Mira mulato, canta otra". Entró al sexteto de Joe Cuba a sustituir a Willie Torres, quien abandonó el grupo para ir a la orquesta de José Curbelo, una vez que el cantante del grupo, Santitos Colón, fue reclutado por Tito Puente. Contrajo matrimonio con Socorro Prieto León ("Coco") el 5 de octubre de 1957, justo cuando inició su carrera profesional como cantante de Joe Cuba. Se lanza como solista en 1967, justo cuando inició su carrera profesional

07 como cantante de Joe Cuba. Se lanza como solista en 1967, cantando con varias orquestas, entre ellas Eddie Palmieri, con quien grabó varios discos. Hizo un alto en su carrera en 1969 para resolver su problema de adicción. Durante los años que estuvo separado de la música salió al mercado, bajo el sello Alegre, el disco "José Cheo Feliciano", en 1971. Tite Curet y Silvio Iglesias fueron testigos en la firma del acuerdo de grabación de Cheo Feliciano con Fania. Se incorporó a su rol de cantante en 1972, con la producción "Cheo". Fue una de las principales figuras en el grupo de Las Estrellas de Fania. En 1985 cantó en el teatro "Amira de la Rosa", en Barranquilla (Colombia). Personificó al padre del pelotero Roberto Clemente en el musical "Clemente", producido en 1987 en Puerto Rico. Ha recibido numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el "Front Page Award" del diario New York Daily News. Nació en él una nueva vida Cheo Feliciano vivió una etapa de su vida inmerso en el consumo de drogas, justo en el florecimiento de su carrera artística y cuando aparecía en el escenario musical como una de las más sólidas personalidades de la canción salsera y romántica. Sin embargo, fue fuerte y optó por el camino de la vida, recuperando las energías consumidas en la adicción e iniciando una nueva etapa que derivó en glorias y triunfos para el cantante, hombre, esposo y padre. A continuación, un breve relato de su testimonio. "Estuve en la droga de una forma cuasi pasiva por 10 años y después se puso más violento, pero cada día se acrecentaba más la adicción hasta que llegué a la heroína. "La heroína te quita el apetito de todo, inclusive el sexual, y comienza a congelar tus emociones y ambiciones, te aísla, te aparta del mundo. Sentía que había llegado al fondo del barril, a lo más bajo que puede llegar un hombre y no podía seguir en ese plano y menospreciando el cariño y el amor de ese público y de mi familia. Decidí que tenía dos opciones: quitarme la vida o cambiarla. Escogí que quería vivir y decidí apartarme de todo, porque me estaba perdiendo, aunque tenía fama. "Supe por medio de amigos, entre ellos Tommy Olivencia, de (la existencia de) este grupo que querían hacer un movimiento para ayudarse.

lanzó

buscar

suyo

El cantante Cheo Feliciano inició su carrera en solitario acompañado de las orquestas con las que se formó de joven, deleitándose con sus melodías, sin considerar formar su propia agrupación. "Hice mi salto a la aventura de tirarme como solista y en esos primeros pinitos me acompañó Tito Puente, Machito y otros grandes artistas que tuvieron que ver con mi formación", comenta el salsero. En esa etapa de su carrera participó en la producción de un disco junto a Eddie Palmieri, "Champagne" (1968), en el que sólo interpretó el tema "Busca lo tuyo". El resto del trabajo de este álbum fue interpretado por Ismael Quintana. Cuenta que su participación con el veterano pianista fue un arreglo de amistad, ya que no le interesaba atarse a ninguna agrupación y sí despuntar su nombre como cantante. "Cuando Eddie me hizo el acercamiento le dije que no porque había dejado el sexteto para hacer lo mío y porque quería dejar de ser el cantante de y ser Cheo Feliciano. Él me dijo que en el disco participaría de cantante invitado y acepté", confiesa. Más tarde, en 1977, el nombre de Cheo aparece como invitado en otra producción de Palmieri, "The Music Man", aunque se trató de una recopilación de éxitos del músico que incluyó el tema que despuntó en su disco original "Busca lo tuyo". En cambio, en 1981 figuró como voz en la producción homónima de Palmieri, cantando los temas "El día que me quieras", "Ritmo alegre" y "Páginas de mujer". En el año 1969 visitó la Isla acompañado del grupo de Kako Bastar, realizando una gira de presentaciones que se extendió por un mes. Es ahí cuando el salsero hace un alto en su carrera –que estaba en pleno auge y desarrollo– por entender que necesita resolver su problema de adicción a drogas. "Decidí quedarme en Puerto Rico e hice mi retiro total. Fue cuando ingresé en el programa de rehabilitación de adictos de CREA", dice.

Éramos adictos, y yo ingresé en la Navidad de 1969 y estuve como tres años, y constantemente tuve la visita de dos personas muy importantes en mi vida: Tite Curet, que resultó ser el más importante autor en mi vida, y yo convertirme en quien más le ha cantado; el otro fue Jerry Masucci, que me quería firmar un contrato con Fania, pero siempre le dije que primero quería resolver mi vida. Y así lo hice."

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08 Noble

maestro

del

canto

popular

En 1972, Cheo Feliciano reaparece en el ambiente musical con una excelsa producción, trabajada para él por el fenecido compositor Tite Curet Alonso, bajo el sello Vaya Records. La publicación de este disco, titulada "Cheo", marcó el tiempo de una nueva era para el cantante, quien permaneció tres años fuera de los escenarios por problemas personales. Para esta ocasión, el salsero se nutrió de un grupo de exquisitos músicos al mando de Johnny Pacheco, quienes imprimieron un sonido espléndido a las composiciones de Tite, arregladas por Bobby Valentín y Nick Jiménez. De esa manera, los temas "Anacaona", "Pienso en ti", "Pa' que afinquen", "Mi triste problema", "Si por mí llueve" y "Franqueza cruel", entre otros, se convirtieron de inmediato en éxitos, revalidando como uno de los mejores y más completos cantantes del país. La primera etapa de esta grabación se realizó durante los años que Cheo Feliciano estuvo recluido, voluntariamente, en los Hogares Crea. En ese tiempo, Tite Curet, quien se convierte en uno de sus más cercanos amigos y fanáticos, se encargó de confeccionar las canciones del álbum, armando un proyecto que se adentrara al tono y color de la voz del salsero, y que sirviera, a su vez, para evocar los tiempos gloriosos del sexteto de Joe Cuba. El éxito del disco fue monumental. Cheo Feliciano realizó un trabajo vocal espléndido que le sirvió para impulsar su regreso a la música con bríos, casi como un vaticinio de lo que serían sus próximos años. La segunda producción que realiza fue "Cheo Feliciano with a Little Help from My Friend" (1973), nuevamente de la mano de Tite Curet Alonso, seguido del álbum navideño "Felicidades" (1973). Al año siguiente se publicó el disco "Looking for Love" (1974), un trabajo romántico, colmado de sentimientos, que el artista grabó en Argentina con una orquesta dirigida por Jorge Calandrelli, quien, además, se encargó de los arreglos musicales. "Con este disco pude demostrar lo que tenía por dentro, lo romántico. Era mi deseo cantar e interpretar boleros y de todos los discos que he hecho ése es uno de mis favoritos por la afinación", apunta el cantante. Luego surgió "Lo mejor de Cheo Feliciano" (1974), "The Singer" (1976), "Cheo's Rainbow" (1976), "Mi tierra y yo" (1977) y "Estampa" (1979), este último considerado por el artista como "el mejor organizado, más completo y que más me satisface", además de tratarse del primero que produjo en Puerto Rico, donde se radicó desde 1975. Tras la publicación de "Sentimiento tú" (1980), el cantante emprendió un nuevo rol en su carrera como productor de su propio sello, Coche Records, con el que trabajó cinco discos, aunque en el ínterin grabó para otras firmas. Entre los trabajos más significativos que hizo en la década de 1990 se destaca el trabajo de boleros "Los feelings de Cheo" (1990), "Cheo Feliciano y La Rondalla Venezolana" (1996), "Un solo beso" (1996), "Cheo Feliciano en

Cuba" (1998) y "Mil voces, mil recuerdos" (1999). A esa lista se suma su última producción "En la intimidad" (2002), que incluye la última melodía que se le grabó a Tite Curet Alonso, "Esa es tu fortuna". José Cheo Feliciano falleció el jueves, 17 de abril de 2014, a las 4:13 de la madrugada, en un accidente automobilistico en Cupey, Puerto Rico.

Fabricaci贸n y venta de instrumentos Musicales 0424.6757022 San Francisco, 15 de Abril de 2014

Edici贸n N煤mero 03. A帽o 02. SALSA DEL BARRIO

Levantan estatua dedicada a Héctor Lavoe Joseph Amado, venezolano de nacimiento y con una voz que evoca al desaparecido cantante de los cantantes, Héctor Juan Pérez Martínez, el pasado domingo 01 de junio de los corrientes, tuvo el enorme compromiso histórico, de ser el único artista internacional invitado a cantar y rendir homenaje, en el acto de develación de la estatua, dedicada a la figura del legendario Héctor Lavoe. El complejo recreativo puertorriqueño La Guancha, en Ponce, acoge desde este domingo una estatua dedicada al fallecido salsero Héctor Lavoe (1946-1993), oriundo de esa localidad, con el propósito de atraer más turistas y seguidores del que fuera conocido como "El cantante de cantantes". Cientos de personas, entre ellas, la hija de Lavoe, Leslie Pérez, llegaron al lugar desde tempranas horas de la mañana para avistar y tomarse fotos junto a la obra hecha por el escultor puertorriqueño Severo Romero. "Gracias al público que aportó. Si no fuera por el público, esto no se hubiera logrado", expresó Pérez, al tiempo que pidió a los visitantes que cuiden la estatua para el beneficio de todos y no la dañen como el busto que hay de su padre en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.

Pérez aseguró haber reconocido la fama de su progenitor, conocido por temas como "Aguanilé" y "Periódico de ayer", después de su muerte en 1993, gracias al cariño y respaldo de sus seguidores, quienes destacaron la humildad y respeto al pueblo del cantante. La estatua, hecha por Romero y que tuvo un costo de 60.000 dólares, tiene una altura de dos metros, pesa una tonelada y presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda. Romero, por su parte, celebró que finalmente la estatua esté establecida en La Guancha, que todos los fines de semana es visitada por cientos de personas, en su mayoría familias, para degustar de comidas típicas puertorriqueñas y bailar salsa. "Por fin terminamos lo que con tanto amor quisimos levantar", resaltó quien se ha destacado por realizar otras esculturas y estatuas en ciudades de Puerto Rico. La alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, quien acudió a la cita, dijo que la colocación de la estatua es un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo". Lavoe nació en el barrio Bélgica, de Ponce y con la intención de convertirse en un cantante profesional, decidió en la década de 1960 mudarse a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical. En esa ciudad estadounidense se unió a Willie Colón para producir sus discos y formó parte de las Estrellas de la Fania, considerada por algunos como la máxima orquesta de salsa de todos los tiempos. De esa manera, Lavoe se convirtió en una de las grandes estrellas de la salsa por temas legendarios como "Todo tiene su final", "El Todopoderoso", "El cantante", "Rompe saragüey" y "Paraíso de dulzura", entre muchos otros. Héctor Juan Pérez Martínez, el verdadero nombre de Lavoe, falleció el 29 de junio de 1993 en el hospital Saint Claire de Nueva York, a los 46 años. El acto de este domingo incluyó varias presentaciones musicales de Don Perignon, el conjunto La Perla de Ponce y la orquesta Sur Caribe All Star, con los cantantes Luisito Carrión, Héctor "Pichie" Pérez, Luigi Texidor y Adalberto Santiago.

San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Por Ma. Elena Beltrán

¿Ha prestado usted atención a la música que puede escucharse en un supermercado? En Maracaibo existen varias tiendas y supermercados que tratan de hacer amena la experiencia de ir a adquirir los productos de consumo básico y/o de primera necesidad colocando música de fondo, bien desde algún hilo musical o desde algún televisor. Incluso, en los actuales momentos de escasez, racionamiento y peleas por el último pollo o el último kilo de harina, puede apreciarse una música de fondo que pareciera enmarcar estas escenas como si se tratara de una película del propio Tarantino. Pero no todo es tan negativo. Aún incluso tratando de ser más que optimistas, todavía se pueden adquirir con cierta calma los productos mínimos para…si: para sobrevivir. Es este el caso de un supermercado que pude visitar hace poco. Aunque ya ahora es poco común encontrar todo lo necesario en un solo sitio, en este lugar se encuentra una buena variedad de los productos básicos, y por cierto que tiene panadería y el pan es más que excelente. Y si, colocan un fondo musical para entretener al que va a comprar. ¡Pero cuál no sería mi sorpresa al escuchar al señor Rubén Blades, haciéndome compañía mientras observaba el precio de los huevos, que además resultaba ser mayor que el de otra tienda que había visitado antes! Después de tan agradable sorpresa (me refiero a estar escuchando salsa de verdad en un supermercado, no a los huevos), la experiencia vino a convertirse en algo divertido, alegre y guapachoso: de momento se me olvidaba que al final de mi recorrido por los pasillos del recinto debía pagar por todo lo que se me antojaba meter en el carrito de compras, y me ponía a bailar aunque la gente me mirara por el rabillo del ojo, de seguro envidiosos porque no se atrevían a hacer lo mismo. Pero es que provocaba bailar. ¡No sólo de poesía se vive, Rubén! Y bueno, tal vez un supermercado no sea el mejor sitio para echar un pie, pero qué bien que se ven las berenjenas, los tomates y las cebollas cuando uno está alegre. Se olvida uno por un momento del calor que lo espera afuera, porque a la hora que sea en Maracaibo hace calor, y cuando uno está bailando ese calorcito lo que nos da es vida. Pero como Todo tiene su final, llegó el momento de pagar. Y no sé por qué extraña casualidad comenzó a escucharse esa canción de Rubén que ahora me parece un augurio, no muy bueno por cierto, cada vez que sonaba el bip del lector de barras-computadora-caja registradora: "cuidao en el barrio, cuidao en la acera…". Cuando vi la cuenta supe que Rubén me estaba diciendo que tuviera "cuidao" también en los supermercados: "te va a salir cara", carísima la cuenta. Pero así es la vida, al menos se tiene la salsa para no llorar.

Alí Bello - Connection Caracas - New York

Alí inició su formación musical en "El Sistema" (El Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela) en su país natal. Su educación musical clásica se apadrinó por grandes figuras de la escena musical venezolana como José Antonio Abreu, creador y fundador de "El Sistema". A mediados del Alí del 90 viajó a Nueva York para recibir su educación universitaria Licenciaturas y Maestrías en Artes Musicales y beneficiarse de algunos de los grandes maestros del violín en Nueva York - Margaret Pardee, Sally Thomas, y Masao Kawasaki. Fue durante sus años en la universidad que Alí comenzó el contacto con el jazz y el jazz latino de la ciudad y se aventuró en nuevas exploraciones de la música de improvisación y otros estilos. Gracias a una combinación de su formación y de origen latino, Alí se hizo muy rápidamente un ejecutante regular entre los grandes nombres de la atención de la música de Nueva York que se extiende a sus créditos y talentos más allá del ámbito de la música clásica, como el jazz, el pop, R & B, de Oriente Medio, flamenco, y especialmente a los muchos estilos de música sudamericana . De las actuaciones internacionales a la ciudad de Nueva York los eventos locales, desde tropical afrocaribeña late swing y el jazz, desde los arreglos de salsa a las colaboraciones en música del Medio Oriente, desde las actuaciones en el Carnegie Hall de sesiones de grabación innovadoras y de frases folclóricas guajiro a las ranuras del miedo eléctrica ,demostrando ser un músico con un repertorio magistral a tener en cuenta y mucho más por venir.

Orquesta El Macabeo – Salsa Bestial

Algunos de los que escribimos o reseñamos acerca de producciones musicales -- en este caso nuestra querida salsa --, siempre estamos buscando nuevas sonoridades o arreglos que demuestren el nacimiento de algo original. La Orquesta El Macabeo definitivamente pertenece a esos grupos innovadores que nos llevan a un lugar especial. Luego de dos exitosas producciones, el sello Vampisoul ha decidido exponer y expandir la música de estos jóvenes salseros al mundo con el flamante y ecléctico “Salsa Bestial”. El CD en realidad es una recopilación de temas de los álbumes “Salsa Macabra” y “El Entierro”, lo cual nos da una idea del sabor de la orquesta. Son doce piezas muy bien escogidas, empezando con la salsa dura sicodélica “El Sueño”, seguida por “Macabiónico” – una de mis favoritas --, donde los muchachos nos hacen saber que “somos rockeros con guille de salseros”, y donde se destacan Javier Morales Benítez en el bongó y Francisco Figueroa Jiménez en los timbales. Entre otros números de mi preferencia están el son montuno “La Dieta”, sobre nuestra situación actual, y “Se pone difícil”, el cual comienza como un sublime danzón y evoluciona en un sabroso guaguancó. Me impresionó también “Cogiendo Pon”, con un pregón que dice: “Es más fácil perdonar que pedir permiso en esta vida”, y la guaracha “La Conga”, con excelente trabajo de piano por Aníbal Vidal Quintero, cuyos acordes le dan vida a este trabajo. Por otro lado, gocé mucho con “Lluvia con Sol”, único número nuevo en el compacto, que lleva el divertido coro: “El día está bonito y tú quieres hacer compras – no me jodas”.

San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Por Yelitza Rodríguez Aguiar

Luego de casi 20 años de ausencia, Marianella “La Rubia de la Salsa”, tiene rato haciéndose sentir en los diferentes escenarios venezolanos. En esta oportunidad, nos sorprende con su nuevo promocional Posesiva y Atrevida, compuesta por Las Diego con una letra fuerte y sugerente, que es interpretada con la voz armoniosa de siempre, cobrando una significancia bien particular, donde se refleja su madurez y nuevo concepto de la vida, simplemente lo maravilloso, valiente, hermoso, vital e importante que significa ser MUJER, y las necesidades de sentir sin tabú ni fronteras. Con el nombre “Marianela de Jesús” fue recibida por sus padres, esta especial niña, un 1 de abril de 1967 en Caracas. La sexta y última de sus hermanos, por consiguiente, la más tremenda y consentida de la casa, que desde muy pequeñita mostró interés y condiciones para el canto y la música. Siempre destacada en actos culturales y musicales, recibió en el año 1982 el premio al 1er lugar en el concurso de LA VOZ LICEÍSTA NACIONAL, representando al Distrito Capital en aquel

entonces. Posteriormente participó en diferentes grupos musicales como solista principal, y en el año 1987 es descubierta por el Maestro Simón Díaz, quién la invita a ser artista especial en su conocido programa CONTESTA POR TÍO SIMÓN, transmitido por el canal 8, VTV. Allí estuvo durante año y medio, conjuntamente con presentaciones particulares con el Maestro Simón, quién la apadrinó por 2 años y la hizo partícipe de sus presentaciones de música venezolana como cantante femenina. Marianela comienza sus estudios de Psicopedagogía en el COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE TALAVERA, estudios que se vieron interrumpidos en su 4to semestre porque su vinculación al mundo musical le estaba exigiendo mayor compromiso. Pasó 2 años trabajando en importantes establecimientos de Caracas, cantando baladas, boleros y música tropical, actividad que la llevó a conocer al cantante y productor musical, JORGE AGUILAR, quién se encarga de presentarla a la directiva de Sony Music Entertainment Venezuela.

Es a finales de 1988 cuando se le propone a Marianela firmar un contrato de exclusividad con dicha casa disquera grabando Salsa Romántica, género que estaba tomando auge en el medio musical, con artistas como, Luis Enrique, Jerry Rivera, entre otros. Viaja a Puerto Rico en 1989 y graba su primera producción de música tropical titulada MARIANELLA bajo la producción del señor Cuto Soto. Temas como: “Rumba loca”, “Al fin salí de ti”, “Quítame a ese hombre del corazón”, “El hombre que yo amo” y “Amor compartido”, fueron canciones muy sonadas en las diferentes emisoras de Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Miami y New york, siendo “Amor compartido” el tema que obtuvo los primeros lugares de sintonía por varios meses y que le permitió presentarse en programas de la talla de SÁBADO SENSACIONAL quienes la bautizaron en el año 1990 como LA RUBIA DE LA SALSA. MARIANELLA, tuvo la oportunidad de compartir tarima con artistas de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Luis Enrique, Vity Ruiz, Pedro Arroyo, Ismael Miranda, Silva y Guerra, Hildemaro, Erick Francheski, Mariana, Diveana, Miguel Moly, Roberto Antonio, Kiara, Natusha, entre muchas otras estrellas nacionales e internacionales. En 1991 vuelve a Puerto Rico a grabar su segunda producción titulada, MARIANELLA DE CUERPO ENTERO, esta vez bajo la producción y dirección de Tommy Villariny. Temas como “Debe volar el amor” y “Ay, amor” de Omar Alfano y “Milagro” del legendario compositor Tite Curet Alonso, dieron a conocer este trabajo musical que también dio muchas satisfacciones a la carrera de la artista. Pero a principio del año 1994, esta cantante tan querida en el ámbito salsero nacional e internacional y en un muy buen momento de su carrera, decide retirarse. Sus razones, alega ella misma, fueron: “Tuve un encuentro personal con Cristo, lo recibí como mi Señor y Salvador y decidí abandonar los escenarios musicales y dedicarme a mi familia y a ordenar un poco mi vida en cuanto a las prioridades”. Tales palabras despertaron la crítica por parte de algunas personas del periodismo de farándula, quienes escribieron artículos de prensa lamentables donde se burlaban de este acercamiento con Dios, hasta llegando a decir que Marianella estaba inmersa en vicios ligados al alcohol y la droga. Fueron pocos realmente, pero los suficientes para herir la gran sensibilidad de esta artista, herida que marcó un silencio, silencio que dejó una interrogante para muchos, y un gran vacio. Hoy, casi 20 años después de estos artículos, se dice con orgullo y con la limpieza y distanciamiento que da el tiempo y la verdad, que Marianella siempre fue una mujer alegre y extrovertida, una “encantadora loca”, amiga de sus amigos, pero jamás tuvo vicios de ningún tipo, al contrario, lo que demostró fue amor por su carrera, sus seguidores, su familia y por Dios, y lo más importante, Amor que le es correspondido. Es por ese cariño, que Marianella, La Rubia de la salsa, ha resistido el implacable pasar del tiempo. Todas las palabras de afecto que han expresado sus admiradores por medio de las redes sociales, los que verdaderamente fueron y seguirán siendo sus fans, lo demuestran. Por ello, luego de 20 años de ausencia decide regresar a su público quien la recuerda como una de las pioneras indiscutibles de la salsa romántica femenina de Venezuela, y que ha sido tomada como ejemplo y referencia de muchas salseras venezolanas de esta nueva generación, quienes han versionado algunos de sus temas en honor a esa época dorada. Hoy, la Señora Marianella, casada hace 20 años con un extraordinario músico, director musical y trompetista, el Sr. Luis Melo y con tres hermosos y talentosos hijos (Lighianela de 22, Luis David de 16 y Luisana de 10), regresa!!!! a llenar ese vacío que siempre fue sólo de ella, regresa a reencontrarse con su gente que la ha recordado durante 2 décadas, y que ha hecho que su música permanezca vigente. Regresa, con madurez, con un nuevo concepto de vida y de fe, con un nuevo mensaje, pero con su misma voz… Voz que reconoce mucha gente aún y cuya particularidad fuerza y dulzura la hacen única e inolvidable. La familia de Salsa Brava le da la más emotiva Bienvenida!!!! A la señora Marianella… “La Rubia de la Salsa”… Desde este espacio, le auguramos éxito y bendiciones en su carrera a esta maravillosa mujer, que además de excelente cantante es un ser humano excepcional … San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Semblanza

ANDY MONTAÑEZ El Eterno Niño de Trastalleres Rigobe rto Villalta & Andy Mon tañe z

Con más de 50 años en el quehacer musical, Andy Montañez sigue deleitándonos con su proverbial sabor. Poseedor de un potente registro vocal, ha demostrado su versatilidad al interpretar sin dificultad los más variopintos géneros del espectro musical latinoamericano, pasando por la guaracha, el merengue, la bomba, la plena y la cumbia, pero sobre todo los boleros y la buena salsa. Andrés Montañez Rodríguez nació el 7 de mayo de 1942 en el barrio de Trastalleres, en Santurce. Fue el primogénito de los 17 hijos que tuvieron sus padres Celina y Andrés. Su padre, como buen guitarrista bohemio, no perdía oportunidad para cantar tangos y boleros, por lo que Andrés Jr. heredó de él la pasión por la música y la potencia vocal que hasta el día de hoy sigue siendo su mejor carta de presentación. Ante la evidencia de su talento, su madre lo inscribió en un concurso de aficionados en la radio cuando apenas tenía ocho años, ganando el primer premio. En 1958 debutó formalmente como segunda voz del Trío Los Duendes. Al año siguiente ya cantaba con la orquesta de Luis Morales, pero había un pequeño detalle: Andy solamente cantaba boleros. Andrés Montañez Rodríguez nació el 7 de mayo de 1942 en el barrio de Trastalleres, en Santurce. Fue el primogénito de los 17 hijos que tuvieron sus padres Celina y Andrés. Su padre, como buen guitarrista bohemio, no perdía oportunidad para cantar tangos y boleros, por lo que Andrés Jr. heredó de él la pasión por la música y la potencia vocal que hasta el día de hoy sigue siendo su mejor carta de presentación. Pero un día lo escucharon Rafael Ithier y Sammy Ayala y

lo invitaron a una audición. En esta prueba Ithier puso a prueba el talento natural de Andy haciéndole cantar temas movidos. El siguiente paso fue entrar al Gran Combo. LOS AÑOS MARAVILLOSOS El joven cantante se integró al Gran Combo en 1962 a los pocos meses de fundado, reemplazando a Chiqui Rivera y encargándose de las guarachas, merengues y sones. Por su parte Pellín Rodríguez interpretaba la mayoría de boleros. Pero todavía era conocido como Junior Montañez, como siempre se le llamó en su barrio, por lo que para no confundirlo con el jockey Junior Cordero el afamado cantante Felipe Rodríguez lo rebautizó como Andy Montañez. La dupla de Andy Montañez y Pellín Rodríguez con el respaldo musical del Gran Combo es todo un capítulo en el desarrollo de la música afro caribeña en Puerto Rico durante la década del sesenta. Pero otros talentos fueron surgiendo y progresivamente Los Mulatos del Sabor fueron perdiendo arraigo entre el nuevo público. Ya en la Isla del Encanto empezaban a despuntar Tommy Olivencia, el Apollo Sound de Roberto Roena y la Sonora Ponceña, orquestas que tenían el apoyo del monopolio Fania.

17 Por ello, el Gran Combo se vio afectado por la consolidación de la salsa nuevayorquina en la década del setenta. Al margen de que Roberto Roena y Elías Lopes se apartaron del grupo para el proyecto Apollo Sound, surgieron problemas con la casa Gema, en la cual había grabado desde sus inicios, por lo que Ithier y sus músicos tomaron la decisión de crear su propio sello discográfico. Así, se creó EGC Records. Y quien hipotecó su casa para financiar este proyecto no fue otro que Andy Montañez.

El Eco De Un Tambó, Vuelve, Por El Camino, Nuestra Tierra, Quisiera Saber, Mujer Impura y una nueva versión de Ave María Lola. Paralelamente al trabajo con la Dimensión, también participó en los tres fabulosos discos que la Puerto Rico All Stars publicara entre 1976 y 1979, destacando en los clásicos Reunión En La Cima, Puerto Rico, Aquí En Mi Pueblo y A Mi Manera, clásico que previamente grabó a dúo con Pellín Rodríguez y que en esta nueva versión del PRAS contó con la participación de Paquito Guzmán. TROVADOR DEL AMOR Salsa Con Caché, publicado en 1980, consolidó su carrera como solista con éxitos como Una Emisora En El Cielo y El Juicio De Los Animales. Durante la década del ochenta Andy no dejó de grabar con regularidad mientras los hits seguían imponiéndose: Boca Mentirosa, Trovador Del Amor, Me Gustas, Payaso, José Caridad, La China de Oriente, Genio Y Figura, La Ultima Copa, Que Le Den y Larga Distancia.

Rigoberto Villalta & Andy Montañez

Sin embargo, esta nueva etapa sufriría otro traspiés cuando en 1973 abandonó el grupo Pellín Rodríguez para lanzarse como solista en el sello Borinquen. Para reemplazar al popular “Popeye” se acudió a Charlie Aponte, joven sonero que venía de ser cantante de la orquesta de Serafín Cortéz. Con la efectiva segunda voz de Charlie, en este período Andy Montañez se consagró como el cantante por excelencia de la Universidad De La Salsa con hits inolvidables como Eliminación De Feos, Un Verano En Nueva York, Vagabundo, La Soledad, El Barbero Loco, Matilde Lina, Los Sorullos, También Lo Sé Yo y Te Vas A Arrepentir. LOS GENERALES DE LA SALSA A finales de 1976 la Dimensión Latina le ofreció a Andy cien mil dólares anuales para que se uniera a dicha agrupación. La oferta era impresionante para la época pero el reto lo era aún más pues Montañez debía reemplazar a Oscar D´León quien se encontraba en su mejor momento. Sin embargo, el cariño por el Gran Combo le hizo demorar la decisión de emigrar a Venezuela. Finalmente, Rafael Ithier se enteró por terceros, lo que no dejó de entristecer al intérprete de Julia pues él hubiese querido comunicarle su decisión personalmente.

Incluso ha sido factor de primer orden en el desarrollo de sus hijos Andy Jr, y Harold como cantantes, habiendo participado con ellos en la grabación de Genio Y Figura, suerte de homenaje que un padre orgulloso hace a sus hijos que se vuelven hombres y deciden labrarse su propio camino. Andy Montañez pertenece a ese selecto grupo de cantantes que luego del denominado Boom de la Salsa supo sobrevivir a la etapa de la salsa sensual o salsa monga y mantener una presencia importante hasta el día de hoy. Diversos factores han contribuido a esta carrera ininterrumpida, debiendo destacarse en primer lugar la disciplina y profesionalismo que imprime a su esfuerzo musical, y el haberse sabido rodear de buenos directores musicales como Don Perignon. También cantó finalmente con Fania All Stars el tema Aquí El Que Baila Gana, en el álbum Bravo´97 que se grabó en homenaje a Los Van Van. Este acercamiento no se ha limitado al plano discográfico pues posteriormente Andy ha sido parte de las Estrellas de Fania en varias giras por América Latina. El talento de Andy no se limita al campo musical pues en Puerto Rico ha incursionado en el teatro con las obras Lo Mejor Está Por Venir, dirigida por Pablo Cabreras, y el musical El Bombón De Elena, cuyo montaje estuvo a cargo de Teatro Del Sesenta, grupo que siempre ha luchado por defender la identidad puertorriqueña.

Andy Montañez se mudó a Caracas y permaneció con la Dimensión Latina hasta 1980. Durante ese periodo popularizó San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Por Ángel Méndez

Naty le rinde homenaje a Tabaco Creo que eran como las 10:00 de la noche cuando Tabaco me dijo que se iba. Duramos hablando, como tres horas, en mi casa. Por ese entonces yo vivía en el edificio El Llanero, en la 7ª avenida de Catia. Hacía rato que me había mudado de La Vega, pero no muy lejos… En la 7ª, al lado de un burdel. Estábamos por bajarle la “santamaría” a Swing Latino, pero Tabaco no entendía el porqué. Se le ocurrió que un festival con la participación de todos los músicos podría salvar a la única publicación que en ese entonces le daba importancia a los salseros. Corrieron los años y la situación sigue igual. Los rumberos no solo se presentan en la plaza Diego Ibarra sino en distintos lugares de la capital y del país. Solo Swing Latino, ahora convertido en una página semanal en el diario Ciudad CCS, sigue ocupándose de los que forman el guaguancó. Esa es la cosa. A Carlos “Tabaco” Quintana se le rendirá un merecido homenaje este domingo en los predios de Pdvsa La Estancia. Lo hará Natividad Martínez, quien fuese su guía musical y amigo de la infancia en la parroquia La Vega. El flautista es del barrio, como lo fue Tabaco y su hermano Crucito. Naty dirigió a Tabaco en su segunda y última aventura. Fue el director musical de Tabaco y sus metales, la poderosa banda que formó luego de abandonar el Sexteto Juventud de Olinto Medina. El pasado 30 de mayo se cumplieron 19 años de su partida y muchos de los que le conocimos aún no nos acostumbramos a su ausencia. Tabaco era el cantante del barrio. Un flaco larguirucho que logró imponerse a fuerza de trabajo. Aún no está claro el porqué la discográfica TH no continuó brindándole su apoyo. Se dice que otro sonero le trancó el paso. Son rumores no confirmados, pero cuando el río suena…

19 EL CONCIERTO El boletín llegó a nuestro correo. Sabíamos que Naty andaba en la búsqueda del homenaje. Ya había hablado con sus músicos e invitado a varios cantantes para el homenaje. Fue el brazo social y cultural de la industria petrolera el que estuvo de acuerdo con la idea. De paso, se festejaría el Día del Padre. La cita ha sido fijada para las 11:00 de la mañana. Buena hora para remover el esqueleto.

Tabaco era un fenómeno. No sabía mucho de música, pero cantaba como los ángeles. Con Quintana, el Sexteto Juventud tuvo momentos de verdadera gloria porque, si bien reflejaba la influencia de Joe Cuba, crearon un estilo que sigue sin copia.

Además del arte vocal, Tabaco era buen compositor y había logrado empatía total con el público. El día de Las Mercedes era sagrado para él, porque celebraba con los presos. La cárcel sigue siendo canción bandera del sexteto Juventud. “Qué malo es estar / estar entre rejas / y qué soledad / qué soledad se siente…”.

El tema se coló en los primeros lugares de popularidad, al igual que Mi calvario. Ambas piezas se convirtieron en clásicos. A decir verdad, casi todo lo que cantó Tabaco pasó a la posteridad de nuestra salsa. Este domingo lo vamos a recordar como se debe: con mucho guaguancó y sobrada alegría. El flaco se lo merece… Carlos "Tabaco" Quintana Tenía dos sueños: Grabar un disco en homenaje a Ismael Rivera, y hacer otro con boleros. Una vez en Macuto cantó junto a Ismael Rivera y para los dos fue una experiencia tremenda. En Guarenas, la musical y brava, concretamente en "Menca de Leoni" fue cocinando el sueño. Ayudado por Naty, comenzó a grabar el de Maelo en un disco que el sello Sonográfica no se ocupó de difundir después. El selecto grupo de artistas invitados lo encabeza “El rey del güiro” Federico Betancourt, contando además con la participación de Mariana “La Sonera”, Joel Pibo Márquez, el sonero Marcial Istúriz, Alfreddy Bogado, Felipe Díaz, José Luis Peña y Dimas Pedroza, entre otros.

No lo pudo concluir pues el cáncer se lo llevó al hospital donde también estaba hospitalizado Joe Ruiz. Ese disco lo concluyó vocalmente Ángel Flores. Tampoco pudo hacer el disco de boleros, él, quien tanto admiraba a Cheo Feliciano y a Tito Rodríguez.

CARLOS “TABACO” QUINTANA

Cuenta Naty que en más de una noche logró sacar a TaNuestro sonero nació el 15 de septiembre de 1943 y falleció el 30 de mayo de 1995. Se cuenta que su constante contacto con la calle lo llevó a la salsa brava, la de la rebelión de los trombones de Palmieri y Mon Rivera y del sonido castinglés del sexteto de Joe Cuba. Fue pregonero y limpiabotas. Esa calle y su trabajo le permitían, para ese entonces, entrar en los lugares donde los artistas cantaban.

baco del hospital para adelantar el álbum homenaje a Maelo. Sabía que Tabaco quería hacerlo, y complació al amigo, quien además, buscando alivio espiritual a su dolor físico, se fue a Los Teques, donde lo sorprendió la muerte el 30 de mayo de 1995.

Eso de limpiar zapatos tiene sus ventajas, surgen privilegios y hay consideración. Sus andanzas lo llevaron al 23 de Enero, donde un grupo musical ensayaba. En 1963, su amigo Elio Pacheco lo recomienda con Olinto Medina, el líder de esa banda del 23. Contaba que un día Olinto se disponía a ensayar Guasancó y el cantante no le llegó al tono. Tabaco se sabía el número y lo cantó. San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Por Wilfredo Tremont

Brandt.

Saludos amigos! Feliz por la invitación de mi amigo Darío Portillo para hacer una columna con el nombre de mi programa radial Música Maestro, donde abordaremos todo sobre “La música de una época inolvidable”. Gracias Darío aquí estamos en tu Salsa del Barrio...y así comenzamos!

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El primer bolero fue escrito por el cubano Jose “Pepe” Sanchez en Santiago de Cuba en 1886, se intitulo “Tristezas”.

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Asi cono cemos también a estos grandes cantantes que pasaron por la Sonora Matancera:

Entre1940 y 1945 los ritmos que imperaba en la palestra musical fueron La conga, El danzón. La guaracha y el Bolero.

Daniel Santos - El inquieto Anacobero

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El nombre de la dimensión Latina fue sugerido por el saxofonista de jazz y actor Víctor Cuicas.

Bienvenido Granda - El bigote que canta

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En Piel canela, de Bobby Capo, se repite 40 veces la palabra “Tu” y curiosamente no fastidia decirla o escucharla tantas veces. Este clásico se grabo el 2 Abril de 1952.

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Pacho Galán fue el creador de un ritmo que el llamo “El Merecumbe” , una fusión del merengue dominicano con la cumbia de su natal Colombia. El maestro Billo Frómeta fue su amigo...recuerdan la Butifarra de Pacho?

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El Manisero es un Son Pregón compuesto por el Cubano Moisés Simons en 1927. La primera en interpretar este clásico de la música popular fue Rita Montaner (La Unica).

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Uno de los grandes compositores del mundo es sin duda, Agustín Lara. Su nombre de pila Ángel Agustín María Carlos Fausto Mariano Alfonso Rojas Canela del Sagrado Corazón de Jesús Lara y Aguirre del Pino...Que bárbaro!!

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Lamento Naufrago fue compuesta por el colombiano Rafael campos Miranda e interpretada por Chico “Sensación “ Salas con la orquesta venezolana de Chicho Sanoja. El intro es un solo de Bombardino realizado por el extraordinario trombonista Tomas

Celio González - El flaco de oro

Leo Marini - La voz que acaricia Alberto Beltrán - El negrito del Batey Carlos Argentino - El rey de la pachanga Bobby Capo - El ruiseñor de Borinquen

Amigos hasta aquí nos trajo la música! Solo quiero invitarlos a sintonizar mi programa Musica Maestro todos los domingos de 10 am a 1 pm por Súper Activa 97.7 fm para que juntos disfrutemos de la música de una época inolvidable...hasta la próxima.

Sígueme en Twitter @musicamaestro95 Correo: wilfredotremont27@hotmail.com

Nuestra gente

Le propuse este tema a Oscar y le encanto. La idea era hacer algo distinto para ambos, que cada uno saliera de su zona de confort. Luis Romero, el productor, nos ayud贸 a llevar la canci贸n al ritmo de bachata y eso nos dio un punto medio perfecto.

Por Carlos Camargo

No cabe duda que la versatilidad del Oscar D’ León es a prueba de fuego. En Sus conciertos que realiza en los cinco continentes anualmente no deja de sorprender por lo variado de su repertorio. “El Sonero del Mundo”, caracterizado por su sabor y ritmo, interpreta con sabiduría ritmos como la música venezolana, las tonadas, gaita, su género madre la salsa, también boleros, rancheras, candombe, joropo, merengue, bossa nova y hasta bachata; este último ritmo atrapado por la calidez, ternura y estilo particular de la melodiosa voz de la cantautora venezolana Mariana Vega.

“Te busco” es el tema que unió a Oscar “ D’ León y Mariana Vega. Este tema compuesto por Víctor Víctor hace algún tiempo para la Guarachera Celia Cruz y que inmortalizó en un filme hollywoodense. “Te busco” formó parte del filme “Lantana" dirigida por Ray Lawrence y protagonizada por Anthony LaPaglia y Geoffrey Rush. Lantana es una película australiana de 2001, basada en la obra teatral Speaking In Tongues de Andrew Bowell. Ganó diversos premios de la academia australiana de cine (AFI): Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (LaPaglia), Mejor Actriz (Amstrong) y Mejor Guion Adaptado.

Mariana Vega y Oscar D’León se juntaron en el estudio de grabación en Miami para dar vida vocal y musical al tema “Te busco”. La producción y arreglos corresponden a Luis Romero quien magistralmente le dio un toque de bachata refinada, de buen gusto y sobre todo minimalista, sentimental, intensa y envolvente en todos los sentidos. Una pieza que atrapa desde el primer acorde, pues llega desde y hasta el corazón. “Te busco perdida entre sueños, el ruido de la gente, me envuelven en un velo, te busco volando en el cielo, el viento te ha llevado, como un pañuelo viejo y no hago más que rebuscar, paisajes conocidos, en lugares tan extraños que no puedo dar contigo… Así es parte de esta letra que unió a dos talentosos venezolanos.

-Mariana Vega,¿ cómo surgió esta unión? - Este dueto ha sido una oportunidad increíble. Compartir en el estudio, rebotar ideas y presenciar al sonero del mundo grabando me ha enseñado muchísimo. Llegue a él gracias a mi jefe de medios, Carlos Camargo, me puso en contacto con Oscar D León, para hacer algo juntos. Tito Correa tiene años diciéndome que tengo que grabar "Te Busco", un tema escrito por Víctor Víctor que originalmente grabo Celia Cruz y que a él siempre le ha encantado. Le propuse este tema a Oscar y le encanto. La idea era hacer algo distinto para ambos, que cada uno saliera de su zona de confort. Luis Romero, el productor, nos ayudó a llevar la canción al ritmo de bachata y eso nos dio un punto medio perfecto. -Cómo fue la experiencia de trabajar al lado de un grande como Oscar D’León? -Trabajar en el estudio con Oscar fue muy relajante. Estas en presencia de alguien que maneja su voz a la perfección y que tiene el sabor en la sangre. Te sientes segura; de que lo que sea que salga va a ser bueno. Me encanta lo que se logró con el tema. A nuestra manera hicimos un pequeño homenaje a Celia Cruz, mientras cada uno mantuvo su esencia. Ahora lo que quiero es cantar el tema en vivo lo más posible. Oscar D León, es un maestro en el escenario, y quiero aprender lo más que pueda de él. Estoy sumamente agradecida con él y su manager Oswaldo Ponte por hacer esto posible, ha sido un honor muy grande”, expresó la joven cantautora quien promociona actualmente su CD “Mi Burbuja” en México.

Protagonistas

Por Prensa FundaMusical Bolívar

La Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar es un programa del Conservatorio de Música Simón Bolívar conformado por iniciativa del profesor Valdemar Rodríguez para cultivar, fomentar, enseñar y difundir la amplia gama de ritmos y géneros musicales propios de la región Caribeña y Latinoamericana. Su director es el profesor Alberto Vergara, percusionista, compositor y arreglista quien ha pertenecido por 30 años a las filas de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Conformada por 45 jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar y por integrantes de otras orquestas de El Sistema, la Orquesta ha conformado un repertorio con arreglos propios y exclusivos, tomando como referencia temas de autores como Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Benny Moré, Tom Jobin, Chico Buarque, Patricio Díaz, Simón Díaz, Eddie Palmieri y de su propio director musical, el maestro Vergara. La orquesta es un modelo piloto a replicar en los diferentes núcleos de El Sistema, con miras a convertirse en un ente multiplicador de la cultura musical latino caribeña. Además, innova y ofrece otros conceptos de enseñanza mediante clases magistrales, talleres y seminarios dedicados al estudio de los ritmos y géneros que abarca. En febrero de 2011 impresionó al astro de la salsa, Rubén Blades, con una muestra musical realizada durante su visita al Centro de Acción Social por la Música. Allí, la orquesta interpretó un tema de su autoría, El pa-

dre Antonio y el monaguillo Andrés. El invitado no pudo contener la emoción y subió al escenario a cantar a dúo

con el vocalista líder de la orquesta Charlie Guzmán: “Tienen un gran futuro por delante”, afirmó Blades después de compartir tarima con los venezolanos. En julio de 2012, los músicos de la Latino Caribeña Simón Bolívar y de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela hicieron historia junto a Rubén Blades y bajo la batuta del maestro Gustavo Dudamel, en la segunda puesta en escena de la ópera-salsa Maestra vida. Ese mismo mes, la agrupación ofreció una muestra musical al “sonero del mundo” en la sede de El Sistema; en la ocasión el maestro Oscar D´León comentó: “Ya estos arreglos e ideas están sonando en mi corazón y en mi cabeza”. El talento de la agrupación, perteneciente al CMSB, también ha sido reconocido por otros iconos

97.7 FM Súper Activa nace el 04 de abril de 2006 de la inquietud del joven y emprendedor empresario José Alberto Rodríguez, quien motivado Marlon Mendoza se lanza a la aventura de crear una estación de radio en el municipio San Francisco, donde existían, hasta ese momento, pocas estaciones de radio que brindaran sentido de pertenencia a la colectividad San Franciscana. 97.7 FM Súper Activa se crea con la gran responsabilidad de llenar un gran vacío en un municipio relativamente nuevo y con muchas carencias en esta materia Comunicacional. Indudablemente José Alberto Rodríguez sabia que se enfrentaba a un gran reto, no obstante, su constancia y dedicación le permiten, poder decir hoy, tener una de las emisoras con mayor poder de penetración y aceptación no solo del municipio San Francisco sino de todos los lugares donde se capte la señal 97.7 FM NUESTRA MISION Ofrecer a la sociedad zuliana y especialmente a la sociedad san Franciscana elementos que contribuyan en su formación cultural, educativa y profesional de forma amena y entretenida. Además de proponer valores culturales y humanos tales como: solidaridad, honestidad, responsabilidad, amor, optimismo, compresión, respeto, entre otros. A través de todos los medios de comunicación existentes. NUESTRA VISION cobertura, calidad, veracidad, oportunidad, profesionalismo y ética en la producción y difusión de mensajes. Ser uno de los más importantes medios de comunicación del occidente venezolano. Referencia para la libre expresión, información y recreación, al cual todo profesional o trabajador de la comunicación social desearía pertenecer. Ser ejemplo de eficiencia, transparencia, honestidad, eficacia y de excelencia en su gestión y en las relaciones con sus trabajadores, usuarios y usuarias. Siguenos por: http://facebook.com/SuperActiva https://twitter.com/lasuperactiva

Por Florycer Rivas

Con un sinfín de aplausos fueron recibidos los integrantes del grupo Mango en el Teatro Nacional, el cual se quedó pequeño para la cantidad de personas que deseaban ingresar para escuchar a quienes ofrecieron las mejores de sus canciones durante más de una hora. El popular sexteto formado por Isaac Narváez, en el piano; Frank Márquez, en el timbal; Williams Mora, en la conga; Douglas Mora, en los bongoes; Freddy Roldán, en el vibráfono, y José Luis Peña y Moisés D´Aubeterre, encargados de la voz, interpretaron Mango mangüé, La música, Casera, El muñeco de la ciudad, Como mango, Bravo rumbero, Mulata, La galleta, Sonaré, entre otras piezas. Aunque los integrantes no son los mismos de hace cuarenta años, pues de los fundadores quedan pocos, esto no es problema para Hugo Urbina, fiel amante de la salsa, quien asistió al lugar y expresó que todavía se conserva la chispa del grupo original. El público se mantuvo de pie durante toda la jornada musical y aprovechó para bailar en los pasillos del Teatro Nacional cada una de estas canciones que se produjeron al principio de los años setenta y que no se habían escuchado antes en ese espacio cultural. Durante la descarga rumbera, el salsero Federico Ruiz aprovechó la ocasión para agradecer a la Fundación para la Cultura y las Artes de la Alcaldía de Caracas por organizar estos ciclos para el disfrute de los caraqueños y caraqueñas e invitó para el próximo viernes en el Teatro Nacional donde continuará el ritmo y el sabor.

28 do en el solo de timbales en Arriba En la Cima, un numero compuesto por Rafael Quintero y dedicado a Marín, y en el cual Oscar Cordero (La Sonora Express) se encarga del solo de trompeta. Cesar y Alex, uno de nuestros números favoritos, fue compuesto por Alex Wilson. Aqui presenciamos el encuentro de dos maestros: el peruano Cesar Correa, director de la agrupación suiza Mercado Negro, y mismo Alex Wilson. Edwin Sanz ejecuta un solo de timbales infernal en la conclusión de esta increíble pieza con algunos toques de música clásica. Tracks Con Todos los Tambores San Agustín Te Equivocastes Son Montuno Pa’l Bailador Sobreviviré Arriba en la Cima Cesar y Alex Eso Tierno You Gotta Be

San Agustín, producción que conto con los arreglos del reconocido pianista ingles Alex Wilson, esta compuesto por 9 piezas; 8 de ellas inéditas y escritas en sumayoría por el venezolano Rafael Quintero (Republique Democratique Du Mambo, Salsafon, Boris Sudres), así como también un cover del éxito You Gotta Be, una canción de la vocalista de pop británica Des’ree. Con Todos Los Tambores, vocalizado por el cubano Armando Miranda (Miami All Stars), es un homenaje a todos los ritmos de la percusión y en el cual Edwin Sanz se destaca con un imponente solo en las congas, así mismo Dave Pattman (La Charanga Del Norte , Cafecito) mete mano al solo de bata. La pieza que le da título a la grabación, es una salsa con toques de rap, vocalizada por el colombiano Rodrigo Rodríguez (Mercado Negro). Aquí se le canta a la parroquia de San Agustín y a sus gentes con algunas pinceladas de genialidad en su lirica: sin camiseta y con escapulario. Te Equivocaste, compuesta por Rafael Quintero, es una salsa moderna con influencias de timba y con toda seguridad un éxito mundial para las pistas de baile, aquí Alex Wilson se destaca con un solo en el wurtlitzer. Son Montuno Pa’l Bailador, una de las piezas mas interesantes del album, presenta al experimentado vocalista cubano Donaldo Flores ( Yaguarimú, Manguaré, Maraca, Traje Nuevo) y al también cubano Carlos Irarragorri en el solo de tres. Luisito Quintero (Spanish Harlem Orchestra, Montvale Rumba), una de las leyendas de la percusión hoy por hoy, es escucha-

Musicos: Edwin Sanz: toda la percusion Alex Wilson: piano, wurlitzer, Hammond and programming Dimitris Christopoulos: bajos Oscar Cordero: trompeta Johan Escalante: trombon Mauricio Salamanca: saxofón barítono Robert Marcano: coros Rodrigo Rodríguez: vocales en San Agustín Armando Miranda: vocales en Arriba en la Cima & Con Todos los Tambores Donaldo Flores: vocales en Son Montuno Pa’l Bailador & Con todos los Tambores Josbel Rodríguez: vocales en Sobreviviré Naomi Phillips: vocales en You Gotta Be Roberto Pulido: vocales en Equivocastes Cuto Olaya: vocales en Eso Tierno

Invitados: Luisito Quintero: timbales en Arriba en la Cima Tristan Banks: Drum kit en San Agustín Dany Labana: guitarra eléctrica en San Agustín & Eso Tierno Dave Pattman: tambores Bata en Con Todos los Tambores Jayel: Rap en San Agustín MC Mágico: Rap en San Agustín Carlos Irarragorri: tres Arriba en la Cima & Son Montuno Pa’l Bailador Cesar Correa: piano on Cesar y Ale José Luis Cuentas Selaya “DJ Pepe”: coros en Cesar y Alex

http://www.fania.com/

San Francisco, 7 de Julio de 2014

Edición Número 04. Año 02. SALSA DEL BARRIO

Instrumentos musicales Maracaibo

0424.6757022