Revista Exclusiva para leer nº 23 by DARWIN GARCIA

23 20

100

104

110

112

116

118

122

124

128

130

132

134

138

142

146

148

150

152

168

174

176

178

180

182

184

EVENTOS EXCLUSIVOS Boda Pienezzola Henríquez Boda Ugueto Colmenter Boda Cardozo Quevedo Torneo de Polo Buchanan's Hotel Chana El Cardón EXCLUSIVA festeja con los medios Elton John en Caracas

ESPECIAL

25 30 34 36 38 40 42

ESPECIAL DE TURISMO Londres: ciudad del diseño Sudáfrica: destino Mundial Cruceros para todos SBA y Aserca Birongo: puro gusto

48 52 60 64 66

PERSONALIDADES Ángel Sánchez Fruto Vivas Carolina Herrera Jr. Carlos Salvatierra Dayra Lambis

70 78 82 84 86

MEN`S TOYS Carros de museo 168

TECNOLOGÍA ARTE

DISEÑO

El Oscar del diseño Collectania: ¡exquisita! Geteca: pasión y servicio Adriana Hoyos en Venezuela Valle Arriba Athletic Club

96 100 104 110 112

E XCLUSIVA E S T U V O E N 152

Ida y vuelta en un click 174

José Antonio Dávila 118 Francisco León 122 DEL

MODA Oscar Carvallo 124 Richard Febles 128 Moda Viva 130

LUJO

Y SUS

A LQUIMIA A L M A 178

L A H ISTORIA D E T A L L E S 180

E NTRETENIMIENTO

Suiza y su Tiempo 134

Para leer 182 Para ver / Para oír 184

GASTRONOMÍA

C OCTEL N EWS

Edgar Leal 142

P OR

LA V IDA Diseño y reciclaje 148

Para Ellas Para Ellos Estilo de Vida Turismo Moda Lujo Gourmet Por la Vida Tecnología

20 22 68 116 132 138 146 150 176

CARTA DE LA DIRECTIVA

Presidente Patricia Azócar pazocar@revistaexclusiva.com Vicepresidente Lilibeth Noriega lnoriega@revistaexclusiva.com

n la búsqueda de nuestro hábitat, muchos hemos sido impactados por diferentes etapas, comprendiendo finalmente que cuando hablamos de diseño y decoración, más allá de observar estilos, consultar tendencias y atesorar objetos que reflejen nuestro mundo interior, lo que deseamos es equilibrio y estar en armonía con nuestro espacio. Percibir sensaciones y lograr a través de formas, colores y detalles, la realización de nuestra vida y sentido del confort. Hemos conocido en los últimos años diferentes conceptos, entre los que destacan la tendencia de excesivos objetos, suponiendo una propuesta extremadamente expresiva de nuestro sentido de lujo y exclusividad. Espacios plenos de excesos, ornamentos, expresiones desinhibidas y libres. Conocimos por igual la tendencia “Press start”, basada en una atracción por un mundo dominado por la diversión de lo cotidiano y el placer personal. Igualmente, la tendencia “Hogar dulce hogar” vinculada íntimamente con la forma en la que habitamos y nos relacionamos dentro del hogar, caracterizada por una vida más sencilla, natural y cómoda. Recientemente, vimos en nuestro país y en el resto de Latinoamérica, cómo fuimos motivados por el estilo “Espacio Conectado”, una perspectiva creativa que nos llevó a habitar con un fuerte componente tecnológico. Por otro lado, el minimalismo llegó y se impuso, sin embargo, para 2009 se suaviza y compite con el eclecticismo. En este nuevo año 2009 el eclecticismo o mezcla de estilos, marcará la pauta y protagonizará, junto al minimalismo renovado, las dos tendencias en cuanto a diseño y decoración se refiere. Veremos una nueva cara del minimalismo, en la que destacarán la simpleza de formas y la uniformidad de colores. Este año, más que nunca, vuelven los objetos del pasado para conseguir conceptos de interiorismo. Toda pieza considerada de valor por su antigüedad podrá ser susceptible de convertirse en un objeto decorativo para el hogar. De esta forma, en 2009 vamos a encontrar espacios con piezas de arqueología y hasta esculturas más o menos antiguas. En materia de acabados, el gris y el plata ganan importancia y se aplican en multitud de objetos, siendo los más llamativos los muebles pintados o lacados en color plata y los monogramas pintados, estampados o fijados de cualquier forma en elementos textiles. Veremos letras y símbolos que mezclan diseño gráfico con estilo vintage, al igual que aparecen los espejos sobredimensionados que se convierten en protagonistas de paredes, techos e, incluso, muebles. En esta perspectiva logramos identificar el retomar de una atmósfera plena de sensaciones, de recuerdos y valores. Quizás como una reflexión sobre el mundo y el espacio que hemos ido cediendo. Recobramos viejos estilos y compartimos vivencias actuales, en ese deseo de perpetuarnos en lo esencial de nuestras vidas y reconquistar valores perdidos. Desde estas páginas aspiramos en ésta edición de Diseño y Decoración, inspirar nobles recuerdos y compartir junto a ustedes nuestro primer encuentro, para un hábitat pleno de vivencias y proyectos. Sea este 2009 una experiencia maravillosa de vida, en comunión con el espacio.

Patricia Azócar Presidenta

Lilibeth Noriega Vicepresidenta

Director General Eduardo Galíndez Parra egalin45@hotmail.com Editora Daniela Schadendorf Capriles editorial@revistaexclusiva.com Coordinadora Editorial Yolanda Manrique Herrera ymanriqueh@revistaexclusiva.com Asistente Editorial Tibisay Zea tzea@revistaexclusiva.com Director de Arte Darwin García dgarcia@revistaexclusiva.com Diseñadores Gráficos Nelson Hermoso Del Marie Urbina Director de Fotografía y Producción Carlos Luis Angeli Massiani cangeli@revistaexclusiva.com Director de RRPP y Eventos Especiales Enzo Esposito eventos@revistaexclusiva.com Coordinadora de RRPP y Eventos Especiales Mariana Oliva moliva@revistaexclusiva.com Director www.revistaexclusiva.com Julio César Alcubilla jalcubilla@revistaexclusiva.com Colaboradores Arianna Arteaga Adrián Barros Douglas Bernal Gordon Francisco Cupello Pedro Durán Gustavo Espinoza David Gómez-Villamediana Rafael Méndez Carmen Adelina Pinto Susana Prada Carolina Tinoco Christianne Van Den Branden Elimar Venegas Fotografía Mariana Nieves Marco Lamboni Mariana Patiño Jorge Victoria Correctora de Textos Andreína Gutiérrez Marcano

Portada Dayra Lambis Fotografía Guillermo Felizola Intervención Gráfica Darwin García / Nelson Hermoso Del Maquillaje y estilismo David Deibis de Lancôme Joyas Joyería Koinor (por Marta Marín) Trajes de baño Just Cavalli de tienda Casablanca Las Mercedes Calzados Lucchi

EDITORIAL

Director de Distribución y Logística Henry Parada hparada@revistaexclusiva.com Coordinadora de Distribución Zulay Mayte González Coordinadora de Mercadeo y Comercialización Mary Álvarez Asesoras Comerciales Valentina Sánchez vsanchez@revistaexclusiva.com Shantal Haddad shaddad@revistaexclusiva.com Luisa Palacio lpalacio@revistaexclusiva.com

Por Daniela Schadendorf

LA PROFESIÓN MÁS ANTIGUA o primero fue la Creación, decimos quienes seguimos la fe católica. En casi todas las religiones o ideologías siempre existe un creador, aquel que forma algo de la nada, lo inventa, lo diseña. ¿No es esta entonces, la profesión más antigua del mundo? Hasta desde el punto de vista científico, cuando el hombre en sus inicios evolutivos creó una flecha de una piedra, una lanza con un palo o un vestido con una piel de animal. El diseño industrial y el diseño de modas en sus verdaderos pinitos. Después, ya con el traje y la cacería montada, vino la otra profesión más antigua del mundo, la cual también, -quien lo duda- requiere de mucha creatividad. Diseño es todo. Construyendo y deconstruyendo esta edición dedicada en gran parte al diseño, ésa fue la conclusión a la que llegamos. Miremos hacia donde miremos, todo objeto está diseñado por alguien, pensado, creado y producido con ciertas especificaciones y características que lo hacen servir a un propósito. Desde cada mínima o inmensa pieza que se requiere para hacer un avión, hasta el florero que decora nuestra mesa. En un personaje particular encontramos todos los atributos que lo hacen ser portada: exquisito, eficiente, triunfador, bello, educado, ¡venezolano!. Ángel Sánchez nos viste con su brillo, aquel poquito que nos salpica por admirarlo y compartir el mismo gentilicio, pero suficiente para iluminar cada una de estas páginas. En esta edición doble de EXCLUSIVA, combinamos un Especial de Turismo para satisfacer a quienes se deleitan con aventurarse en grandes ciudades o en parajes más agrestes; para aquellos a quienes su alma de explorador los lleva a recorrer caminos y visitar las impresionantes maravillas que nos ofrece nuestra región y el mundo. En este número empleamos las técnicas del diseño industrial para lograr un producto bello y útil. Un detalle para quienes reexaminan y reinventan nuestro entorno cotidiano haciéndolo más agradable y funcional. Un atisbo del planeta en que vivimos para aprender a valorarlo como el objeto más hermoso jamás creado.

Asesor Comercial / Turismo Leopoldo García Berrizbeítia leogarber@gmail.com Asesor Financiero Gustavo Mancera Contador Mejías Acevedo & Asociados Recursos Humanos José Esposito Consultores Legales Verónica Ballestas S. Jesús A. Leopoldo R. Corredor de Seguros Jairo Meza Impresión Editorial Arte Distribución El Nacional MRW Editorial Dahshur XXI Representante en México AROCHI, MARROQUIN & LINDNER, S.C. México, DF Roberto Arochi rarochi@aml.com.mx Casa Editora Grupo Editorial Dahshur XXI, C.A. Revista Exclusiva es una publicación bimestral del Grupo Editorial Dahshur XXI, C.A. Calle Madrid con Mucuchíes, Qta. La María, No. 23. Las Mercedes Caracas 1060 Venezuela Telf. (58-212) 992.0821 / 992.1585 Fax (58-212) 991.2538 www.revistaexclusiva.com Grupo Editorial Dahshur XXI C.A., no se hace responsable por los conceptos u opiniones de nuestro contenido redaccional y publicitario, ya que los textos y artes son obras de sus autores y no reflejan en ninguna de sus posiciones al editor, por lo tanto son responsabilidad absoluta de quien los escribe. Está prohibida la reproducción total o parcial de nuestro contenido editorial sin la previa autorización por escrito de la Casa Editora Grupo Editorial Dahshur XXI, C.A. ISSN 1690-8945 Depósito Legal pp200402CS1708

Portada Ángel Sánchez Modelo Grace Bol Fotografía Mauricio Vélez

ADRIÁN BARROS Su pasión es la fotografía, ámbito en el que se desenvuelve desde hace casi 20 años. Sus imágenes han ilustrado nuestros artículos dedicados al arte con magnífica elocuencia, gracias a su clara visión plástica y a la fascinación que le despierta el mundo artístico. A la hora de captar figuras, la arquitectura y el diseño forman parte de sus temas favoritos, logrando expresivas gráficas de las obras más representativas del quehacer humano. Su cámara le ha dado la oportunidad de fotografiar muchas partes del mundo y sus textos lo confirman también como un gran periodista; un "dos en uno" que ya es una piedra fundamental para EXCLUSIVA. Se luce en esta edición con la entrevista al gran Fruto Vivas y las imágenes del maestro José Antonio Dávila.

O L A B O R A D O R E S

CARMEN ADELINA PINTO

Egresada de la escuela de Comunicación Social de la UCAB, inicia su carrera profesional en televisión. Se enfocó en aportar y aprender todo lo que se le presentara en el vasto quehacer periodístico: prensa, producción, coordinación, dirección de programas de diversa índole, y en la organización de eventos especiales. Todo ese bagaje de experiencias, le permitió participar en diferentes proyectos en empresas e instituciones dentro del área corporativa. Convencida de la necesidad de apoyar y proyectar las cosas positivas que se hacen en nuestro país, se dedica a promover importantes eventos relacionados con las artes plásticas, y a generar espacios dentro de los medios sobre las actividades que desarrollan artistas y galerías, destacando así, la vigencia del legado de los grandes maestros del arte contemporáneo.

DAVID GÓMEZ-VILLAMEDIANA

Clásico y astuto, David es una especie aparte en una generación de falsos fashionistas creados alrededor de Internet. Su ambición lo llevó a trabajar con la diseñadora Mara Hoffman en Nueva York y a ser un discípulo de Kelly Cutrone, reina de las relaciones públicas en Manhattan y L.A., después de terminar su primer año en la Universidad Católica Andrés Bello. En Caracas, su aguda visión para detectar las tendencias y su elocuente forma de escribir lo han convertido en una de las nuevas promesas en el periodismo de moda, según la revista Estampas. Colaborador para E-Integral y EXCLUSIVA, puedes conocerlo mejor a través de su blog originalitboy.blogspot.com

ELIMAR VENEGAS Después de dos años de ausencia, una de las primeras colaboradoras de EXCLUSIVA regresa a la familia, pero ahora desde el Reino Unido, sitio en el que decidió expandir sus horizontes personales y profesionales. Luego de obtener su certificación en inglés avanzado, nuestra locutora, redactora y comunicadora social con mención en mercadeo, se desempeña como especialista de ventas para de uno de los más importantes representantes de la alta costura en Europa y Estados Unidos: el diseñador Alexader Mc Queen. Por eso, nada mejor que compartir nuevos logros y experiencias con quienes conocimos los inicios y con aquellos que quieren vivir el mismo sueño.

DOUGLAS BERNAL

Es un terapeuta poco convencional que propone técnicas y herramientas para descubrir y enfrentar nuestro mundo interno. Su columna en nuestra revista es una referencia obligada que ya es una de las favoritas de los lectores. Egresado del Centro Encuentros Astrológicos Venezolano (CEAV), desde el mismo momento en que eligió su camino, su esfuerzo se ha dirigido a brindarle luz, amor, paz y equilibrio a sus semejantes a través del servicio. En cada encuentro con él, sus palabras nos llenan de ánimo y buena energía; para muestra un botón: "No hay causa sin efecto, todo lo que sale de ti, regresa a ti…. Es decir, que si piensas y te enfocas en el camino que elige tu corazón, podrás cristalizar cada uno de tus sueños, ya que el protagonista de tu vida eres TÚ". Puedes contactarlo escribiéndole a guardianmistico@gmail.com

CAROLINA TINOCO DÍAZ Arquitecto de la Universidad Central de Venezuela, esta motivada caraqueña es el vivo ejemplo de la mujer venezolana emprendedora. Su anhelo de mitigar las marcadas diferencias sociales y urbanísticas en el país, la han llevado a trabajar también como diseñadora en distintas esferas de aplicación masiva, desde lo urbanoambiental hasta los modos de vestir, y al servicio de comunidades de diversas condiciones culturales y socioeconómicas. Con su talento, contribuye a mejorar la calidad colectiva de vida a través de su empresa Barbarella Eventos y ahora Ecodar, redes creativas al servicio del diseño y la ecología. En esta edición nos relata sus aportes al respecto, tema ideal para una edición de diseño en nuestra sección Por la Vida.

ellas

COCTEL NEWS

COSMÉTICA PARA EL BIENESTAR INTEGRAL

Para

La "aromacolorterapia", uno de los más importantes desarrollos en el tema de cosmética natural para la belleza corporal y el bienestar físico, mental y emocional, llegó a Venezuela a través de la marca argentina Universo Garden Angels. En su nueva tienda ubicada en el Centro Comercial Sambil, nivel Libertador, Plaza La Fuente, se puede encontrar una enorme variedad de productos para la belleza e higiene personal, basados en la combinación de aceites esenciales puros, esencias florales y cromoterapia. Todos tienen la peculiaridad de intervenir

en nuestros estados emocionales cambiando el estrés por buen humor, o la falta de energía por una vitalidad total. Mujeres, hombres, bebés, niños y adolescentes cuentan con productos de las distintas líneas de la marca para aliviar malestares cotidianos y problemas que afectan su calidad de vida (estrés, irritabilidad, confusión, soledad…) La tienda también cuenta con un Wellnes & Beauty SPA, que ofrecerá masajes terapéuticos realizados con las distintas líneas de productos de la marca. W universogardenangels.com

MAQUILLAJE PROFESIONAL EN TU CASA Revlon presentó Beauty Tools, una línea completa de pinceles y brochas ideales para optimizar el proceso de maquillaje. No importa si no eres maquilladora profesional; puedes perfectamente usar estos productos en tu casa para tu rutina diaria. Todas las brochas y pinceles han sido diseñados por profesionales y se han fabricado cuidando estrictamente la calidad: cerdas naturales y fibras premium cuya textura se siente extraordinariamente en la piel, al tiempo que proporcionan un acabado impecable. Los mangos, largos y elegantes, se fabrican con una

sólida y resistente madera de abedul para un agarre firme y un máximo control que facilita la aplicación del maquillaje. Cada producto viene en un elegante empaque y contiene consejos útiles para su uso y cuidado diario. Beauty Tools ofrece nueve opciones a las consumidoras: brocha para polvo, brocha para rubor, brocha para base, pincel corrector, pincel delineador de ojos, pincel para sombra general, pincel para contorno de sombra, brocha Kabuki (para el cuerpo) y un kit viajero conformado por pinceles para el rostro, ojos y labios.

CHIC, GLAMOROSA Y COSMOPOLITA La fragancia 5th Avenue de Elizabeth Arden en su versión original, presentada en 1996, expresaba toda la sofisticación, lujo, estilo y emoción de su famoso nombre. Inspirada por un lugar único y para una mujer con un estilo propio, era glamorosa, floral y semioriental. Ahora la nueva versión, 5th Avenue Nights irradia un aroma juvenil que refleja la emoción de las noches en la ciudad. La tarde comienza con notas de bergamota siciliana, mandarina italiana y ciclamen. La fresia blanca y la rosa blanca silvestre presen-

LO NUEVO DE DANIELA KOSÁN La destacada animadora y modelo venezolana Daniela Kosán, se sumó al universo de celebridades internacionales que lanza al mercado su propia línea de fragancias, conformada por un perfume y dos versiones de splash. El perfume es moderno y sofisticado pero, sobre todo, es muy fresco. Tiene la ventaja de que es sumamente versátil y puede ser usado tanto en la noche como en el día. De la sutil mezcla de aromas como limón brillante, manzana fresca, jazmín y cedro nace su carácter sexy y atractivo. Es un perfecto refle-

jo de quien quiere sentir al máximo cada pequeño momento de la vida. El Splash Bora Bora Dream, inspirado en los colores, aromas y aguas claras de las islas del Pacífico, salpica en la piel con una fascinante mezcla de fragancias tropicales: agua de coco, flores de verbena y rocío de lirio de agua. Por su parte, el Splash Citrus Dream contiene una vibrante combinación de aromas naturales con un toque cítrico de kiwi, lichi rojo y pétalos de jazmín. Es refrescante, alegre y al mismo tiempo, delicado.

tan la confianza de una mujer urbana, que marca su estilo único. Luego va anocheciendo con el lirio cala que, sexy e intoxicante, representa una elegancia simple y pura. El jazmín, el muguet, el heliotropo y la peonía rosada evocan sentimientos de juventud, feminidad y elegancia. Finalmente, el almizcle mullido, un adecuado final para una noche mágica, crea un sentimiento divertido y coqueto, endulzado con chocolate blanco. Maderos rubios, sándalo y vainilla dejan una impresión duradera y una calidez que envuelve.

ellos

COCTEL NEWS

AFEITADA INSUPERABLE

Para

Luego del éxito alcanzado con su versión de sistemas recargables, Schick presentó al mercado venezolano las presentaciones desechables de Quattro, primeras máquinas de afeitar con cuatro hojas y dos bandas lubricantes, cuya tecnología garantiza una afeitada insuperable. Las afeitadoras fueron desarrolladas bajo los más altos estándares de calidad y con los últimos avances tecnológicos. Schick Quattro posee tres bandas especiales: una banda lubricante con Vitamina E y aloe para un mejor des-

lizamiento y confort; una banda de goma para estirar la piel y la barba antes de que la hoja entre en contacto con la dermis; y una banda Schick Quattro que mejora el deslizamiento de la hoja sobre la piel. Su mango ergonómico permite precisión y máximo control durante la afeitada, además de su cabezal móvil que proporciona precisión y control para afeitadas más al ras. Estas desechables ya están disponibles en las principales cadenas de supermercados e hipermercados, farmacias y perfumerías del país.

UNA BARBA PERFECTA Pensando en aquellos hombres que valoran su apariencia porque saben que es importante para su bienestar integral, Natura Cosméticos colocó en el mercado una nueva línea de productos masculinos llamada Sr. N, una propuesta que trasciende el acto de afeitarse y perfumarse para convertirse en todo un completo tratamiento para la piel. Las fórmulas empleadas en los productos están conformadas por activos naturales obtenidos de manera sustentable, como el aceite de café verde, el aceite esencial de candeia y la glicerina vegetal. Esta nueva línea de cuidado

masculino ofrece productos que proporcionan confort y un excelente desempeño para ofrecer al hombre una barba perfecta y una piel bien tratada. Las diferentes texturas y tipos de productos están diseñados para atender las distintas maneras de afeitarse. El portafolio de productos de Sr. N comprende crema de afeitar espumante, crema de afeitar no espumosa, espuma de afeitar, loción para después de afeitar, bálsamo para después de afeitar y colonia de aceites esenciales de cedro y patchouli.

RELAJACIÓN TOTAL DEL ROSTRO En la actualidad, es muy difícil que las personas no lleven una vida ajetreada y llena de estrés. Una de las consecuencias de este estilo de vida es la aparición de signos de fatiga en el rostro que se acumulan en sitios específicos, como en el contorno de los ojos y en los pliegues naso-labiales. Pensando en los hombres que padecen este problema, Biotherm introdujo al mercado High Recharge Yeux, una poderosa fórmula antifatiga de ginseng puro y cafeína, enriquecido con un nuevo coctel de adenosin, ácido hialurónico y retenrium, con efecto en la

LA PASIÓN POR LA AVENTURA La nueva fragancia de Ralph Lauren, Polo Explorer, te lleva más allá de los límites. Fue creada para el hombre deseoso de nuevos retos y experiencias, combinando aspereza con refinamiento. Esta fragancia se caracteriza por su aroma fresco, amaderado y con una nota predominante de ámbar. Diseñada para llevarnos a una búsqueda alrededor del mundo, ha sido elaborada para la aventura. Polo Explorer es el descubrimiento de la frescura, capturada por la combinación de

mandarina de Sudáfrica, bergamota siciliana y una nota exuberante de Hawai. También es un viaje por la madera, en busca del sándalo ecológicamente puro de Australia, madera caoba cubana y cuero británico. Su empaque transmite una apariencia áspera pero lujosa. El vidrio es acabado con un esmalte verde, la tapa esta moldeada con una goma hermética negra con una franja naranja para un estallido de energía, y en el tope tiene el símbolo del jugador de polo en relieve.

zona de los contornos de los ojos y en las demás áreas del rostro donde se marca la fatiga. High Recharge Yeux realiza una acción triple suavizante: relaja la piel, rellena la superficie de la piel reduciendo de este modo las arrugas y líneas de expresión, y revive la micro circulación sanguínea. Para facilidad de uso, el High Recharge Yeux viene en una empaque tipo roll on, que permite una cómoda aplicación al tiempo que proporciona un suave masaje por el rostro, acompañado de una fría sensación refrescante.

BODAS EXCLUSIVAS

Pienezzola Henríquez Por Rafael Méndez

a Capilla Provincial de las Hijas de María Auxiliadora en Altamira, sirvió de escenario para la ceremonia que unió en matrimonio a Federica Henríquez Canelón y Bruno Pienezzola Trujillo. Las tarjetas de invitación estuvieron suscritas por los padres de ambos contrayentes, Luis Eduardo Henríquez Briceño, Marta Canelón de Henríquez, Bruno Pienezzola Luisotto y Bebe Trujillo de Pienezzola. Federica se dirigió a Mariela Soucy para la elaboración de su traje de bodas, quien creó para ella un diseño de corte clásico en el que predomino el encaje. Una pequeña tiara sostenía el doble velo que llevó como tocado y un ramo de bandas en tonos pasteles como bouquet, completaba el atuendo. El grupo La Acerita interpretó lo mejor de su repertorio en una misa dedicada a la Virgen del Rocio. Con sus coros, palmas y olés le dieron alegría al momento. Al finalizar la ceremonia los novios y quienes los acompañaron en la iglesia partieron en caravana hasta la quinta Guayabal en Valle Arriba, una casa de los años 50 que esa noche lució uno de sus mejores momentos, con una decoración que evocaba la época y recordaba las grandes fiestas que se dieron años atrás. La invitación incluía a varias personalidades venidas del exterior. Fueron muchos los que se quedaron para el desayuno, que se ofreció antes de que los novios abandonaran la fiesta.

Núñez, Santiago Sosa y Marisa de Sosa 8. Michel Taittinger y su señora 9. Andrés Hernández y Mariana Montesinos de Hernández 10. Víctor Ducharne y Belinda de Ducharne 11. Bernardo Villanueva y María Luisa Henríquez 12. María Elena Otero, Ana María Boulton y Ana María Ábalo de Boulton

13. Concha de Madriz con sus hijas, Manuela, Concha y Carlota Madriz Lanao 14. Parte del cortejo infantil 15. Luz Estela de Marín y Elizabeth de Beracasa 16. Ana Corina Baptista 17. Jenny Laughlin 18. Luis Castillo y Valentina de Castillo 19. Carolina Lanao de La Sota

1. Los novios durante la ceremonia 2. Luis Eduardo Henríquez y Marta Canelón de Henríquez 3. Bruno con sus padres, Bruno Pienezzola y Bebe Trujillo de Pienezzola 4. Quitándole el velo a la novia 5. Andrés Pastrana y Nora de Pastrana 6. Mary Miro Quesada y Thierry Mutsaars 7. Olguita de

BODAS EXCLUSIVAS

20. Michelle Badillo, Carolina Tinoco, Nandina de Lovelace, Fabiene Velutini y Ana Alexandra de Richard 21. Carlos Behrens y Patricia de Behrens 22. Sofía Naranjo y Luis Teófilo Núñez 23. Elena de Mutis, Juan José 28

Márquez e Isabella de Márquez 24. Ana Isabel de Balbi y Beatriz Pimentel 25. Hugo Volante y Fabiana Kûbler 26. Octavio Azpúrua y Milagros de Azpúrua 27. María Alexandra de Saldivia, Carlos Julio Pacheco e

Isabella Villanueva 28. Valentina de Alam y Aura Marina Hernández 29. María Beatriz de Naranjo, César Naranjo, María Carolina de Núñez y Luis Teófilo Núñez

BODAS EXCLUSIVAS

Ugueto Colmenter Por Rafael Méndez

laudia Ainhoa Colmenter Barriola se dirigió a las expertas manos de Alberto de Castro para la realización del traje que luciría la noche de su boda con Ángel Francisco Ugueto Otañez. Imponente y hermosa fue conducida por su padre hasta el altar de la capilla de Nuestra Señora del Carmen en Campo Alegre, donde el reverendo Ignacio Castillo bendijo la unión como testigo de la iglesia y declaró a los novios esposos ante Dios, pidiendo para ellos un aplauso. Toda la ceremonia estuvo acompañada por un selecto programa de música sacra interpretada por la Schola Cantorum que dirige María Guinand. Al momento de las peticiones se pidió por las personas que estaban ausentes, y en especial por María Isabel Otañez de Ugueto, madre del novio. Siguió a continuación una muy refinada y elegante recepción en la quinta La Esmeralda de Campo Alegre, donde José Martínez y su equipo pusieron de manifiesto su buen gusto, sobre todo en los bellos centros se mesa, los cuales estaban colocados sobre unas bases de espejos que daban la sensación de que flotaran en el espacio. La animación fue la pauta a seguir, y aunado a las atenciones que en todo momento tuvieron Nelson Colmenter Flores, Miren Barriola de Colmenter y Luis Ugueto Arismendi, padres de los novios y espléndidos anfitriones, hizo que la fiesta terminara casi al amanecer del día siguiente.

1. Claudia Ainhoa y Ángel Francisco en La Esmeralda 2. Nelson Colmenter y Miren de Colmenter 3. Luis Ugueto Arismendi 4. Guillermo Ugueto y Anette de Ugueto 5. Isabel Carolina de Rômer y su hermano, el novio 6. La novia entrando a la iglesia 7. Los novios durante la ceremonia 8. La nena

Villanueva, Corina de Boulton y Beatriz de Plaza 9. Ana María de Ugueto con sus hijos Carlos Eduardo y Juan Diego Ugueto Mancera 10. Henry Morrison y Carla de Morrison 11. Luis Alberto Baptista y Bettina de Baptista 12. María Eugenia Machado, Emilia Lagorio y Alejandra Belloso 13. Cristina de Trinca y

Adriana de Thielen 14. María Alejandra Velutini 15. El novio y sus amigas posan para la foto 16. Mariana de Morrison, Mariana Kulich e Isabella de Ugueto 17. María Corina Pardo e Isabel Cristina Pardo de Ron 18. Joseba Barriola y Elizabeth de Barriola 19. Richard Boulton y Marena Bencomo de Boulton

BODAS EXCLUSIVAS

24. Maureen Barriola, Rossy de Barriola y Mirentxu de Gamero 25. Otto y Marena Winckelmann 26. Carmen Ramia y Ana Isabel de Balbi 27. Humberto Braschi y Ana Luisa Reyes 28. Karina de

De Armas y Ana María de De Armas 29. José Luis Colmenter y Carla Brewer de Colmenter 30. José Rafael Bermúdez y su hija María Corina 31. Josefina Valdez Machado y Germán Ruiz

20. Elena Vizcarrondo y Andrés Castillo 21. Rafael Sanabria y Andreína Paván 22. María Alejandra de Saldivia y Graciela Atencio 23. Nandina de Varela y Astrid de Neuman

BODAS EXCLUSIVAS

n maravilloso fin de semana en la bella Isla de Coche fue el escenario escogido por Elena Quevedo Olivier y Rogelio Cardozo Socorro para protagonizar, tanto su boda civil, como la eclesiástica. Junto a sus padres, Francisco Quevedo Cobarrubias, Bertha Olivier de Quevedo, Rogelio Cardozo Bolívar y Lola Socorro de Sanabria, familiares y amigos, recibieron la bendición durante la emotiva ceremonia oficiada por el padre Leonel Hernández, párroco de la Iglesia de San Pedro de Coche. La recepción fue ofrecida en el Hotel Punta Blanca, lugar donde Rafael Oliveros, de White Decor, realizó una hermosa ambientación. El traje que Elena lució en tan especial momento fue una creación de Gionni Straccia. El tocado, diseñado por María Isabel Garrido, fue elaborado con flores phanelopsias y cymbidiums. Los zarcillos fueron concebidos por Tarbay con brillantes antiguos de la abuela de la novia, y el clásico bouquet, también con las orquídeas preferidas de Elena, estuvo también a cargo de Rafael Oliveros. Calzados Ezio completó el fino atuendo. El delicioso menú del chef Nakamura; la exquisita Moët Brut Impérial y los cocteles con Ciroc; la animación del grupo Guajeo, Patas Blancas y el Dj Franklin de 205, fueron los encargados de dar vida a esta velada que fue completada con fuegos artificiales que inundaron la vista al mar y se mezclaban con las estrellas. ¡Así empieza la felicidad!

U 2

Cardozo Quevedo 1. Los novios 2. Elena y Rogelio durante el civil 3. Lola Socorro de Sanabria junto a su hijo 4. Francisco Angarita, Claudia Vetancourt y los novios 5. Federico Geigel y Vito Squeo 6. Los novios con sus padrinos Henry Willson y Astrid Quevedo 7. Fabiana Kubler Pietri y Julio Volante 8. Daniela Abecasis e Ignacio Benedetti 9. Francisco y Bertha De Quevedo con los novios 10. Andres González y Elizabeth Willson de González 11. Gina de Tarbay, Marta Tarbay de Riveras y Carlos Riveras 12. La bella Elena con su vestido de Gionni Straccia 13. Marco Mascetti y Sophie De Oteyza 14. Margot Benedetti de Dugarte y Carlos Dugarte 15. Víctor Jaramillo y Andrea Vicentini de Jaramillo 16. Eric Brewer 17. Margaux Rivera Benedetti y Fruna Lara Vahamonde 18. María Isabel Garrido y Ana Karina Álamo 19. Valentina Vázquez de Barbosa y Leopoldo Barbosa

EVENTOS EXCLUSIVOS

Torneo de Polo Buchanan´s Por Enzo Esposito

Fotografía Estima Comunicaciones

l pasado mes de noviembre se realizó el segundo Torneo de Polo Buchannan´s Red Seal, el cual se llevó a cabo en la espectacular hacienda de la familia Alfonzo-Larrain, Torrecasa, donde el equipo Buchanan’s-Torrecasa ofreció un espectáculo único al exclusivo grupo de invitados. La tarde de ese sábado se inició con el torneo de polo, donde los participantes demostraron sus cualidades y habilidades en este deporte, el cual llega a Occidente desde la India en el siglo XIX. La familia Alfonzo-Larrain en calidad de anfitriona, recibió al embajador de Buchannan's Red Seal, Omar Obregón, y en reconocimiento al desempeño realizado otorgó imponentes trofeos para el primer lugar, obtenido por el equipo Los Samanes, y al segundo lugar que fue ocupado por el equipo Buchanan's–Torrecasa. Culminada la premiación, jugadores y personalidades asistentes disfrutaron de una magnífica cata ofrecida por la marca patrocinante, Buchanan´s Red Seal, en la que los invitados dis-

frutaron las cualidades de aroma, color e ingredientes que caracterizan a este whisky. De esta forma, el majestuoso evento finalizó enlazando un deporte de reyes con una bebida de igual rango como lo es Buchanan’s Red Seal, que en 1901 se creó exclusivamente para su majestad el Rey Eduardo VII de Inglaterra, y está en Venezuela para cautivar los paladares más exigentes gracias a Diageo, la trasnacional importadora de bebidas más significativa del mundo.

y Ana Luisa Domínguez 9. Alejandro y Alexandra Alfonso Larrain 10. Andres Lupi, Luisa Fernández y Roberto Alfonso-Larrain 11. Bertha Elena Landaeta de Briceño 12. César Alfonso-Larrain y Donata Lanza 13. Elizabeth Pimentel de Núñez, Fernando Núñez, Mariana Núñez y John Viney

14. Enrique de la Concha y Sabrina de de la Concha 15. Gisela Provenzali, Elena Quevedo de Cardozo y Cristina Ortega 16. Isabel Ferris y Milagros García 17. Maria Elena Gatas-Sol de Candia y César Candia 18. Martin Merckx y Gretty Figueira 19. Nina de Zlatarov, Stefan Zlatarov y María Eugenia de Lazo

1. En el campo 2. Omar Obregón, embajador de la casa Buchanan´s 3. Equipo Buchanan´sTorrecasa y el embajador de la casa Buchanan´s 4. Equipo Los Samanes 5. Ana Celis y Elías Celis 6. Víctor Maseda y Clelia di Vecchia 7. Carlos Eduardo Silva y Olga Henning de Silva 8. Adriana de Alfonzo- Larrain, Yliana Morales

EVENTOS EXCLUSIVOS

Inauguración Chana El Cardón Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Patiño

inalizando el mes de enero, la pintoresca localidad de El Cardón en la Isla de Margarita, recibió a un sinfín de personalidades, invitadas especialmente para la inauguración oficial del nuevo Hotel Chana. Pedro Castillo, uno de los hijos de la recordada y muy querida Chana Uzcátegui, en compañía de su esposa, fueron los encargados de recibir a más de 1.000 invitados provenientes de todas partes del país que acudieron a la cita, donde fue posible apreciar todo el legado arquitectónico que hizo célebre a los famosos Ranchos de Chana por todo el mundo, ahora bajo un concepto hotelero único, que trasciende las fronteras de la Isla de Margarita y se encuentra también en Los Roques, México y Colombia. La celebración contó con la actuación especial del cantante español Bertín Osborne, así como de Roberto Antonio y la agrupación Serenata Guayanesa. Desde EXCLUSIVA agradecemos la invitación y nos unimos al éxito y al regocijo de este importante grupo hotelero, sobre todo por apoyar nuestras bellezas naturales y difundir el turismo.

1. Los anfitriones Pedro Castillo y su esposa Alexia 2. Guadalupe Quintana y Roberto Messutti 3. Guillermo González y Daniela Kosán 4. Daniel Carlés y Luigi Ratino 5. Viviana Gibelli y Francis Mata 6. Janeth Sandoval y Habbit Rabbat 7. Pavel Mieses, Jessika Grau y Leonardo Luttinger 8. Carmen

Montoya y Sonia Raffe 9. Ma. Alejandra Requena e Ismael Hurtado 10. Moritz Eiris y Norkys Batista 11. Andreína Ruiz, Karina Rivero y Natasha Domínguez 12. Sixto Bermúdez e Irma Correa 13. Ana Carmen León, Patricia Ramos y Lissette Rodríguez 14. Majed Khalil y Rima Farhat 15. Alex Barrios, Tony

Daza y Moisés Ramos 16. Daniel Machado y Luigi Maltese 17. Osmel Sousa y Luisa Lucchi 18. Gabriel Ramos y Martha Rodríguez Miranda 19. Yisbet Mendoza, Jhonny Rahal y Andrea Adams 20. Bertín Osborne en plena actuación 21. Rita Córdova, Enzo Esposito y Mariana Oliva

EVENTOS EXCLUSIVOS

l Grupo Editorial Dahshur XXI, responsable de las revistas EXCLUSIVA, Integral y Miss Venezuela, ofreció un selecto brindis para agasajar y agradecer el apoyo recibido por parte de todos los medios y agencias de comunicación. En el Valle Arriba Athletic Club y en un ambiente tipo lounge creado por TusEventos.com, los asistentes disfrutaron en vivo del talento de la cantante María Rivas, quien presentó por primera vez y en exclusiva, un showcase con los temas que conforman su nueva producción discográfica Pepiada Queen. Al finalizar el concierto, la velada prosiguió amenizada por D´Rumba y los invitados degustaron la exquisita gastronomía de Aroma de Altura. Además, varios afortunados recibieron importantes obsequios pertenecientes a las firmas L´Oréal, Tous, Spa Buddhambara, Bombones Fariñez, Iskia, Ponche Crema, Chronosport, Sony Music, Lamy, Mondaine, Samsung, Minuetto, Swarovski, Laser y George Wittels, así como cenas cortesía de los restaurantes Madero, Astrid y Gastón, y estadías en los hoteles Tamanaco, Gran Meliá, Eurobuilding, Aloha Spa, Islas del Sol, Maremares y Chana Hoteles.

EXCLUSIVA agasajó a los medios Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Nieves / Mariana Patiño

1. Lilibeth Noriega, Patricia Azócar y María Rivas 2. Jacques Braunstein y Federico Pacanins 3. Rita Córdova y Astrid Carolina Herrera 4. Astrid Cohen y Enzo Esposito 5. Omaira Botello y Yubirí Arráiz Pinto 6. Jesús Viera y 40

Beatriz Rivas 7. Gisela Provenzali 8. Manuel Hoffmann, Daniella Castro y Pablo Chaparro 9. Alberto Fariñez y Eliana Bulgaris 10. Leonardo Luttinger y Norkys Batista 11. Maryed Flores y Franklin Vivas 12. Carlos Rojas y Dorys González

13. Pedro Lander y Farelly Vásquez 14. Karina Ivusa y Leonor Rodríguez 15. Rosi Soto, Reyna Casale y Andrés Haiek 16. Jessica Padrón de Arraiz, Antonio Adolfo Arraiz, Gabriela Fariñas y Pedro Vásquez

EVENTOS EXCLUSIVOS

Elton John en Venezuela Fotografías Mariana Patiño / Cortesía Buchanan´s

na velada inolvidable al mejor estilo hollywoodense, fue la que se vivió en nuestra ciudad capital con motivo de la primera visita a Venezuela de Sir Elton John. Esta presentación formó parte de Buchanan’s Forever, programa de responsabilidad social creado hace un año para apoyar importantes causas en Latinoamérica. En nuestro país, la beneficiada fue la Fundación UMA, que ayuda a personas desasistidas de la comunidad venezolana. Tanto Alejandro Pérez de UMA, los directivos de Diageo y los gerentes de la marca Buchanan’s, fueron los gentiles anfitriones de esa noche inolvidable con Elton John en el hotel Radisson Eurobuilding. Antes de pasar al concierto, los asistentes compartieron en una gran antesala decorada espectacularmente por John Flores con inmensas palmeras y miles de chandeliers. El evento contó con la animación de Nelson Bustamante y Chiquinquirá Delgado, quienes dieron la bienvenida al ganador del Grammy, el colombiano Fonseca, como invitado especial para abrir el show. Solo 1.600 privilegiados tuvieron la oportunidad de aplaudir al intérprete de temas como Your song, Rocket Man y Candle in the wind, que se mostró muy complacido y sorprendido ante la emoción del público.

1. Sir Elton John derrochando talento y energía en el escenario 2. Fonseca en concierto 3. Nelson Bustamante y Chiquinquirá Delgado 4. Directivos y clientes con Elton John 5. Entregando el cheque a la Fundación UMA 6. Carolina de Walles y Alfredo Walles 7. Brian

Gahan y Teresa Urdaneta 8. Mariano Badaracco, Karen Nicol y Juan Chávez 9. Claudia Visani y Ana Luisa Carpio 10. Ale Castro y Carla Angola 11. Roland Carreño y Carolina Perpetuo 12. Anastasia Mazzone y Leonardo Padrón 13. Ismael

Hurtado y María Alejandra Requena 14. Carlos Dorado y Gabriela de Dorado 15. Alfonso Mora y Maite Delgado 16. Pedro Penzini Fleury y Elsa Casanova 17. Gaby Urdaneta 18. Elizabeth Fuentes, Valentina Quintero y Elba Escobar

EVENTOS EXCLUSIVOS

19. Luis Jiménez y Giovanni Scutaro 20. César Miguel Rondón y Flor Alicia Anzola 21. Alexia De Castillo y Pedro Castillo 22. Antonio Adolfo

Arráiz y Pepe Leggio 23. Alberto Soria 24. Claudia Suárez 25. Verónica Silva, Rebeca Moreno y Vanessa Carmona 26. Maite Navarro

y Gisela Provenzali 27. 28. Sir Elton John derrochando talento y energía en el escenario

ESPECIAL DE DISEÑO

PUNTO ROJO PARA EL MEJOR

Por Tibisay Zea Fotografía Red Dot Design Award

Con más de 10.000 postulaciones anuales provenientes de 60 países, el concurso internacional Red Dot es el galardón más prestigioso y renombrado que existe en el ámbito del diseño gráfico e industrial anarse un Red Dot equivale a recibir un premio Oscar pero en materia de diseño. Este concurso alemán, auspiciado por el Centro de Diseño Nordrhein Westfalen ha dado lugar a cientos de geniales ideas y productos creados en todos los rincones del mundo. ¿Qué es un buen diseño? Aunque es muy difícil responder esta pregunta, hay ciertos parámetros que ayudan al jurado de este concurso a medir. Los expertos dicen que se trata de una simbiosis entre funcionalidad, estética, innovación y calidad. Esas son precisamente las variables que evalúa anualmente el jurado del concurso internacional de diseño Red Dot, conformado por renombrados creativos y especialistas en el área de la creatividad. La competencia otorga premios en tres categorías: Diseño de Productos, Diseño de Comunicación y Diseño Conceptual, que a su vez se subdividen en varias categorías para abarcar desde computadoras hasta

ropa de cama, pasando por automóviles, equipos médicos e industriales, muebles de oficina, moda, lámparas y todas las áreas del ingenio humano aplicado al desarrollo de bienes. El Diseño de Productos se otorga a aquellas compañías o personas que han creado objetos comercializables, que están a la venta en el mercado y, por supuesto, que poseen un diseño impecable y novedoso. La categoría de Diseño de Comunicación se refiere a propuestas gráficas, ya sean publicitarias o no, tales como un aviso o la carátula de un libro o un disco. Por último, la categoría Diseño Conceptual, premia grandes ideas y proyectos innovadores relacionados con el tema, dirigidos por talentos jóvenes o empresas. También se otorga un premio al Mejor Equipo de Diseño, el cual ha sido adjudicado a los “dream teams” de muchas compañías renombradas incluyendo a LG Electronics, Adidas, Apple, Mercedes-Benz, Nokia, Philips, Siemens y Sony, entre otras. En 2008, el equipo de Bose se llevó los méritos.

UN PROYECTO CON TRADICIÓN Krupp es el apellido de una famosa familia de industriales alemanes de los siglos XIX y XX, que creó la mayor empresa siderúrgica de Europa en su época, ubicada en la ciudad de Essen, en Alemania. Esta fábrica fue de gran importancia para la industrialización de ese país, y jugó un papel significativo en la Segunda Guerra Mundial. El 30 de julio de 1954, por iniciativa de uno de los directivos de la compañía Krupp, se fundó la asociación sin fines de lucro Industrieform, con el fin de crear una exposición permanente de elegantes productos industriales construidos en Europa hasta entonces. Desde el principio, el proyecto recibió todo el apoyo de la cámara de industriales alemanes, consciente de que esta iniciativa abriría un nuevo canal de comunicación con el público y los consumidores. La Familia Krupp donó un espacio de su residencia, el “little house”, a la recién formada Industrieform junto con 150.000 marcos alemanes para su acondicionamiento. Fue así como el 5 de octubre de 1955 la asociación inauguró el primer “Espectáculo Permanente de Productos Industriales

Elegantes”. Allí se exhibieron productos industriales de toda índole: radios, teléfonos, cerámicas, sillas, textiles… También se concedió un reconocimiento especial a los mejores diseños, que dio lugar al premio anual Red Dot. En 1979, un incendio forzó a la Industrieform a buscar una nueva casa para la exitosa exposición, y por varios años se alojó en el Amerikahaus en la Plaza Kennedy, en el centro de Essen. Pero en 1997, la asociación se convirtió en el Centro de Diseño Nordrhein Westfalen, y se mudó a la Boiler House de la antigua mina de carbón Zollverein Zeche, remodelada para el objetivo por el arquitecto británico Lord Norman Foster. Este edificio, que había estado cerrado desde 1986, es considerado uno de los monumentos industriales más importantes del siglo XX, y declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2002. El Centro de Diseño Nordrhein Westfalen se ha convertido en un punto artístico clave mundialmente reconocido, que ha llamado la atención de importantes políticos, industriales y grandes figuras del mundo del diseño y el arte.

ESPECIAL DE DISEÑO

CENTROS ARTÍSTICOS Todos los productos galardonados en el concurso Red Dot son colocados, por al menos un año, en dos museos del Centro de Diseño Nordrhein Westfalen, ubicados en Alemania y Singapur. Con cerca de 1.500 objetos exhibidos en un área que sobrepasa los 4.000 metros cuadrados, el museo Red Dot de Essen, Alemania, es la más grande exposición de diseño contemporáneo que existe actualmente en el mundo. Los productos exhibidos allí son admirados por los más de 140.000 visitantes que recibe anualmente el museo, y tienen la peculiaridad de que son objetos corrientes, muchos de los cuales están a la venta en el mercado y nos son muy familiares. En noviembre de 2005, un segundo museo de Red Dot fue abierto en Singapur en el Red Dot Traffic, un edificio de arquitectura colonial donde anteriormente funcionaba la

oficina central de la policía de tránsito. Hoy, ese espacio es considerado el máximo centro creativo de Singapur, pues además del museo, allí también funcionan varias agencias publicitarias y estudios de diseño. Con la idea de dejar un registro del resultado de los concursos, y a la vez constituir una referencia formal de creatividad e innovación, Red Dot creó su propia editorial, especializada en libros de diseño. Entre la gama de textos disponibles por esta editorial, destacan los anuarios internacionales que contienen una recopilación de los objetos premiados en el concurso Red Dot, fotografiados a full color. Además, la editorial ha sacado al mercado un sin fin de libros de referencia relacionados con el tema de diseño gráfico, diseño industrial, diseño arquitectónico y decoración, muchos de los cuales incluyen entrevistas a expertos que ofrecen sus opiniones sobre las últimas tendencias en la materia.

GANADORES A GRANEL En estos premios no hay ganadores absolutos, un solo ganador por categoría o primeros lugares. El jurado decide a quienes otorgar el “Punto Rojo” y son muchos los felices ganadores entre las más de 10.000 solicitudes de más de 60 países que, como promedio, son enviadas cada año. El Red Dot es un sello de calidad que coloca al ganador entre “lo mejor de lo mejor” de la industria y el diseño. El Playstation, el iPod, los zapatos Nike, el walkman y muchos otros accesorios o aparatos de nuestro uso común han sido destacados con este premio. W red-dot.de

ESPECIAL DE DISEÑO

ollectania posee un prestigio muy bien ganado como representante de reconocidas firmas de mobiliario de cocina, muebles del hogar y de oficina. Su pasión ha sido brindar servicios eficientes y productos de indiscutible valor, ofreciendo a sus consumidores las funciones y ventajas que solamente garantizan expertas oficinas de diseño interior, todo ello respaldado por un conjunto de profesionales venezolanos, cuya única preocupación es ofrecer la mejor atención. En su showroom de la Cuadra Creativa y Gastronómica en Los Palos Grandes, descubrimos tres grandes espacios de exhibición, donde sus clientes pueden encontrar una amplia vitrina con muebles de autor de fabricación europea, como COR e Interlübke; muebles y equipos de cocina de las más exclusivas firmas germanas de reconocida solidez e innovación tecnológica; muebles para el hogar de marcas como Pierantoni Bonacita, Carl Hansen, Flexform, Erick Jorgensen, entre otras, así como muebles y equipamiento en general para oficinas y lugares públicos, todos a la vanguardia en el diseño y fabricación a nivel mundial. w collectania.com.ve

COLLECTANIA ¡ESPECTACULAR! Por Yolanda Manrique

Fotografía Marco Lamboni

Desde sus inicios, Collectania se ha esmerado en escoger y relacionarse con fabricantes de renombre internacional, y se ha destacado por ofrecer a sus clientes atención y asesoría de calidad. Hoy presentamos algunas piezas de las famosas marcas que traen a nuestro mercado 52

POGGENPOHL: CLASICISMO MODERNO En el hogar, no hay duda que la cocina es uno de los espacios más personales que refleja el estilo de sus usuarios. Así nos plantean los especialistas de Collectania, la concepción de esta zona: “El lugar de trabajo debe estar bien establecido, debe ser funcional y estético para que se adapte a la forma de vida actual, que integra la cocina a las áreas sociales”. La capacidad de dar respuesta a estas necesidades es lo que caracteriza a Poggenpohl, una empresa establecida hace más de 110 años como primera marca alemana. Es el sello de cocina más famoso del mundo, presente en más de 70 países del globo. Con el nombre Poggenpohl, se asocia la historia de la cocina integrada. La firma simboliza la pretensión del ambiente individual y exclusivo con absoluta calidad en todos sus detalles.

B&B ITALIA: DIMENSIONES VITALES B&B Italia fue fundada en 1966 y ha logrado consolidar su liderazgo en el escenario del mueble contemporáneo, gracias a su interés por incorporar importantes nombres, universalmente reconocidos, a su comunidad de diseñadores. En sus más de 40 años de actividad, la empresa ha seguido un recorrido único en el panorama del diseño italiano, lleno de notables resultados tanto desde el punto de vista estético y formal, como de la calidad y de la innovación. Entre sus piezas emblemáticas están las realizadas por la diseñadora asturiana Patricia Urquiola, la colección de sofás Tufty Time, la cual revolucionó el salón de Milán en 2005 y la hizo merecedora del reconocimiento como diseñadora de muebles del año por la revista Wallpaper, una de las más prestigiosas del sector, en 2006.

RICHARD SCHULTZ: RESISTENCIA A TODA PRUEBA Las anécdotas cuentan que Florence Knoll, la importante diseñadora de muebles, deseaba un mobiliario de calidad para exteriores que soportara el aire salado de su casa en Florida. El encargo fue hecho a Richard Schultz y de esa petición, surgió la famosa Colección 1966. La firma creada por este diseñador se ha afianzado en elementos pensados para soportar un uso continuo y resistente a las inclemencias climáticas.

COR: SOLAMENTE LO MEJOR La filosofía de COR se basa en un principio muy sencillo: solo lo mejor es suficientemente bueno. Desde sus inicios, esta empresa alemana acentuó sus esfuerzos en emplear los materiales más finos y una excelente fabricación, sumando en los últi-

Diferentes modelos, algunos actualizados de sus primeras colecciones, fueron diseñados para adaptarse a cualquier jardín y espacio exterior. Los amantes del mobiliario de autor consideran que la Colección 1966 es un clásico atemporal, un icono del diseño que ha mantenido intactas todas las características, que la hicieron famosa cuando apareció por primera vez en los años 60. Sus piezas son la solución perfecta para las necesidades de mobiliario en grandes áreas al aire libre.

mos años, un equipo de diseñadores que entienden su estética: un estilo que va más allá de la moda para crear muebles bellos y funcionales, de líneas intemporales, considerados por sus clientes como clásicos modernos. Fundada en 1955, se consolidó como una importante fábrica de muebles

tapizados, alcanzando incluso uno de los galardones internacionales de diseño más importantes: el Red Dot. Collectania ofrece piezas de los prestigiosos diseñadores de esta casa, Alfred Kleene y Gabriele Assmann.

ESPECIAL DE DISEÑO

FRITZ HANSEN: DISEÑOS ORGÁNICOS Fundada en Dinamarca, esta casa de muebles de diseño posee un fuerte enfoque en el estilo de vida, con un alto reconocimiento internacional en el sector privado así como en el mercado profesional. Todos sus productos están fabricados y supervisados en sus instalaciones al norte de Copenhague, y cada pieza ha sido diseñada por un autor de renombre internacional, en una estrecha cooperación con Fritz Hansen. Esta empresa crea un mobiliario de diseño único e imperecedero, funcional, minimalista, innovador y con gran valor estético. La colección Fritz Hansen incluye diseños de los años 50, que se han convertido en clásicos contemporáneos: la butaca Huevo con sus formas orgánicas, o la Serie 7 y la Hormiga de Arne Jacobsen, la butaca Cisne o la colección Oxford de sillería para oficina y hogar. Entre sus colecciones más representativas se encuentran las creadas por Kasper Salto y Jürgen Laub y Markus Jehs (Jehs + Laub).

FLEXFORM: MEMORIA ITALIANA El año 1970 fue el momento justo en el cual se comenzó a reconocer internacionalmente el valor y la novedad del diseño italiano, con el lanzamiento de una colección de temas creados por Joe Colombo, Cini Boeri, Sergio Asti y Rodolfo Bonetto. Los productos fabricados y diseñados en Italia 54

se expanden por el mundo con la firma Flexform, un grupo de enorme talento creativo que exalta la armonía, el rigor y la originalidad a través de su mobiliario de alta calidad, principalmente sofás y butacas. El resultado es una serie de productos modernos que decoran con naturalidad y confort los hogares. Los artículos de Flexform, cargados de evocación, innovadores y abiertos

al futuro, son testimonios de la belleza y lujo de nuestro tiempo. Uno de sus profesionales más característicos es Antonio Citterio, un arquitecto de inconfundible y puro estilo, que incorporó diversos elementos modulares que cambiaron radicalmente el concepto de socialización de quienes habitan un espacio.

ESPECIAL DE DISEÑO

INTERLÜBKE: INTENSAMENTE FUNCIONAL

LA DURABILIDAD Y RESISTENCIA DE UN MUEBLE, LA CALIDAD DEL DISEÑO QUE REVALORIZA NUESTROS AMBIENTES, LA ADECUADA ASESORÍA QUE NOS ORIENTA EN LA MEJOR ELECCIÓN, SON LOS VALORES REALES QUE OFRECE COLLECTANIA FOSCARINI: LUCES DE MURANO Foscarini es una empresa de iluminación establecida en 1981 en Venecia, que se inició explorando las oportunidades ofrecidas por el cristal de Murano. Hoy es líder en la investigación de formas y materiales, conservando celosamente su herencia de Murano. Sin perder de vista el objetivo de iluminar los ambientes actuales con objetos de diseño moderno y de calidad, han establecido estrecha colaboración con consolidados jóvenes creadores contemporáneos, fieles exponentes de la nueva expresividad, lo cual contribuye a la originalidad y variedad de sus artículos. Las ideas se transforman en una realidad tangible, que se elaboran con diferentes materiales como el cristal satinado o el polietileno, la madera, el aluminio, el hilo de carbono o el kevlar. Patricia Urquiola también colabora con esta perfeccionista firma de lámparas y objetos de iluminación.

Esta empresa orientada al diseño es, al igual que COR, propiedad de Leo Lübke. Sus muebles de salón tienen un carácter totalmente multi-funcional que pretende aprovechar el espacio al máximo. De líneas rectas, sobrias y elegantes, el mobiliario de esta firma alemana, dispone de sistemas automatizados de última tecnología que hacen, por ejemplo, que las puertas se abran o cierren al encender y apagar la televisión. Su famoso concepto Cube, ideado por el respetado Werner Aisslinger, es una colección que comprende módulos para la televisión, el equipo de música e, incluso, para almacenar perfectamente la colección de discos y películas. Sus características permiten dar toques libres y personales, asegurando ambientes muy originales. La silla Juli de Aisslinger, elaborada en 1996, forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.

ESPECIAL DE DISEÑO

HAY: SILLAS DE CONTRASTES Esta compañía danesa se puso en marcha en IMM Colonia en enero de 2003. Su intención es lograr el estímulo necesario para devolverle al mobiliario diseñado en Dinamarca, la reputación y grandeza que evidenciaron entre lo años 1950 y 1960, pero en un escenario remozado. Hay Rolf es el propietario de esta firma, que tiene entre sus colaboradores a la diseñadora danesa Louise Campbell, considerada una de las más influyentes creativas de la actualidad. Su extensa colección de sillas rompen todos los esquemas. Con su preferencia por las formas laminares, los calados y los procesos de vanguardia, esta diseñadora nos invita a tomar asiento de una manera bien particular. Inspiraciones fascinantes, a partir de las cosas menos pensadas, como una araña, exploran los contrastes entre la luz y la sombra, la ligereza y la gravedad.

ARTE, TECNOLOGÍA Y CALIDAD ES LA COMBINACIÓN PERFECTA QUE OFRECEN LAS PIEZAS SELECCIONADAS POR LOS EXPERTOS DE COLLECTANIA, DISPONIBLES EN SU AMPLIA EXHIBICIÓN

KARTELL: DERROCHE DE IDEAS El sello Made in Italy es lo primero que viene a la mente al hablar de esta empresa, cuyo objetivo es reflejar una imagen basada en la fuerza del diseño y la tecnología, uniendo plástico -como polietileno, tecnopolímeros, PVC y policarbonatos- a la creatividad de figuras de la talla de Philippe

Starck, Patricia Urquiola, Ron Arad, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Vico Magistretti o Alberto Meda. Su continua inversión en investigaciones le ha permitido maximizar las cualidades del plástico y sus derivados, y descubrir acabados satinados, texturizados, transparencias, colores, flexibilidad, suavidad y resistencia. Muchas de sus piezas

forman parte de la historia del diseño y son consideradas iconos, que pertenecen a la colección permanente del MOMA. Pionero en el uso del plástico en la producción de muebles, elabora artículos multifuncionales, versátiles y, sobre todo, duraderos. Kartell es sinónimo de vanguardismo en el mueble de diseño moderno.

ESPECIAL DE DISEÑO

GETECA

PASIÓN POR EL BUEN GUSTO Por Yolanda Manrique

Los muebles han dejado de ser meros objetos que nos facilitan las actividades habituales en la casa u oficina, para formar parte del arte decorativo. Durante todo el siglo XX, el mobiliario ha sido motivación para que artesanos y diseñadores se paseen entre lo funcional y lo artístico. En Venezuela y Panamá, Geteca se encarga de acercarnos a los estilos más variados y exitosos del mercado mundial

oluciones integrales que incluyen desde el concepto “proyecto llave en mano”, hasta el suministro e instalación de muebles para cada espacio, forman parte del amplio abanico de servicios que Geteca ofrece a sus clientes. Inicia sus operaciones en la ciudad de Maracaibo en el año 2001. Poco tiempo después, y gracias a la iniciativa de unificar su capacidad para desarrollar proyectos y la venta de mobiliario de reconocidas marcas internacionales, funda en Caracas su showroom principal para luego instalar una nueva oficina en la ciudad de Panamá. Jesús Fernández, director comercial de la empresa, nos comenta sobre el mercado que ha logrado captar y liderar en base al buen servicio y productos de calidad: “Este negocio es muy heterogéneo, pues hemos tenido clientes que llegan a nosotros sin asesoría previa, y nos permiten darles todas las perspectivas de soluciones que ofrecemos, respaldados por un grupo de arquitectos de alto nivel. De la misma manera, los profesionales del diseño encuentran en

Geteca el apoyo necesario para desarrollar sus proyectos, gracias al magnífico portafolio que manejamos. Tenemos la posibilidad, incluso, de brindar ayuda en materia de carpintería, de tal forma que el cliente puede delegar en nosotros todo lo relacionado con la instalación y adaptación de su mobiliario”. Al hablar con Fernández percibimos su admiración por el diseño, que más allá del aspecto estético, permite entre otras cosas, mejorar la calidad de vida de quienes disfrutan de una pieza elaborada con alta tecnología y un esquema innovador. “En estudios profundos se ha concluido que el diseño tiene un componente muy importante en la productividad, en la autoestima, en la felicidad de las personas, pero esas son cosas muy difíciles de medir”. Por esa razón, esta empresa se ha esmerado en buscar un balance entre la calidad y el precio, para así ofrecer productos que respondan a las verdaderas necesidades de nuestro mercado y donde se aplica la premisa que dicta el beneficio real de la relación precio-valor.

SER AMANTES DEL DISEÑO ES PARTE DE LA POSTURA DE GETECA, PORQUE COMPARTE CON LAS FIRMAS QUE REPRESENTA, LA FILOSOFÍA EN LA QUE SE AFIRMA QUE EL DISEÑO MEJORA LA CALIDAD DE VIDA Y DA FELICIDAD A LAS PERSONAS El compromiso con la calidad en el servicio, les ha reportado una doble ventaja competitiva, pues además de contar con una satisfecha cartera de clientes, las marcas que actualmente representan de forma exclusiva para nuestro país y Panamá, han depositado toda su confianza en el impulso que esta empresa le proporciona a sus productos. Así, entre las firmas que ofrecen al público, se encuentran Emeco, Giroflex, Irwin, Aceco, Forma, y xO-Design. Cada una de ellas atiende un segmento del mercado, dándole a Geteca la oportunidad de suministrar una gran cantidad de soluciones a los requerimientos de clientes de diversos sectores. Como nos comenta Jesús Fernández, en el área de mobiliario corporativo las opciones son muy variadas, pues las necesidades pueden partir desde una sencilla estación de trabajo, hasta muebles de lujo para una oficina de alta gerencia o ministerial, pasando por butacas para teatros y otros elementos para recibir público y visi-

tantes. Cada firma asociada a Geteca ofrece una gama de productos que responden a las finalidades de sus clientes, otorgando además, la garantía de calidad que respaldan renombradas marcas y personalidades del mundo del diseño de fama mundial. Con el claro objetivo de crear ambientes de trabajo donde exista una integración total de todas las exigencias de sus clientes, Geteca también ofrece muebles técnicos y accesorios como los Archivos Deslizantes y Seguridad de Documentos, de la empresa brasilera Aceco, una línea completa de soluciones para organizar y proteger los registros de las empresas. Igualmente, bajo la misma premisa de espíritu innovador y la calidad de las marcas que representan, también han incursionado en Internet, abriendo la primera tienda en línea de mobiliario de diseño, especialmente orientada a sus clientes venezolanos: Casacoronline.com para hacer sus productos cada vez más accesibles al gran público.

ESPECIAL DE DISEÑO

PARA GETECA, EL DISEÑO Y LO ÚLTIMO EN TECNOLOGÍA, NO NECESARIAMENTE SIGNIFICA ELEVADOS COSTOS, YA QUE SE ESMERA EN REALIZAR ALIANZAS CON EMPRESAS CONSCIENTES DE LOS NUEVOS TIEMPOS QUE VIVIMOS

CUANDO EL DISEÑO CUENTA Dado que el ser humano siempre ha creado objetos, es decir ha “diseñado”, esta actividad invariablemente estará ligada a nuestras relaciones con el entorno. Uno de los ejemplos más notorios se observa en el desarrollo de la silla, cuya necesidad se establece desde el momento en que usamos la primera roca, montículo o tronco, y su funcionalidad ha incluido otras cualidades como la facultad ergonómica. El diseño es, a pesar de la dificultad que representa valuar su aporte, una práctica que contribuye con el desarrollo cultural. Las firmas representadas en Venezuela por Geteca, forman parte del excepcional grupo de fabricantes que ha entendido y valorado la importancia del diseño y las tecnologías de punta en la producción de sus artículos. Muchas de las marcas presentes en nuestro mercado, gracias a estos emprendedores, tienen en su catálogo obras de figuras de reconocida trayectoria en el mundo de la arquitectura y el diseño. Creadores de grandes edificaciones, que hoy forman parte del acervo cultural de la humanidad, han invertido su talento 62

y tiempo en la elaboración de piezas que también se han convertido en íconos del arte utilitario. Figuras de la talla del reconocido arquitecto norteamericano Frank Gehry, creador del museo Guggenheim en España; el arquitecto británico Sir Norman Foster, autor del viaducto de Millau, en Francia; los diseñadores franceses Phillippe Stark y Andrée Putman, son algunos de los nombres que aparecen en el portafolio de Geteca. En cada uno de los renglones que abarca el mobiliario corporativo, este grupo ha seleccionado empresas que le garantizan una respuesta exitosa a su clientela. Por ejemplo, para las necesidades de sillas ergonómicas para oficina, salas de espera y auditorios, Giroflex ofrece una propuesta basada en sólidos estudios científicos y metodológicos, que proporcionan la solución integral que se requiere para promover, entre otras cosas, la eficiencia laboral y el real disfrute del ambiente. Emeco es una de las marcas más famosas del mundo, y gracias a su casi indestructible silla de aluminio Navy, es la más reconocida en cuanto a este versátil material se

refiere. Algunas de sus piezas forman parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Por su parte, la empresa xO-Design, fundada en Francia por el empresario Gèrard Mialet junto con la colaboración de Phillippe Stark, posee piezas de diseño que están presentes en importantes espacios artísticos como el Centro Pompidou de París, el Mondrian Hotel de Los Ángeles, el restaurante Felix en Hong Kong o el Hotel Hudson en Nueva York, entre otros. Los esfuerzos del grupo Geteca & Casacor se han dirigido a buscar, a través del amplio panorama de las grandes casas internacionales de diseño de mobiliario, aquellas que mejor se adapten a las necesidades de los mercados venezolano y panameño. Con esta perspectiva, se han consolidado como una empresa líder en nuestro país y hacia esa misma meta avanzan en la ciudad de Panamá, donde ya son reconocidos por la calidad de sus servicios en el segmento de proyectos integrales, suministro e instalación de mobiliario corporativo.

ESPECIAL DE DISEÑO

uando hablamos de Adriana Hoyos, forzosamente nos sentimos motivados a revisar su historia, su tránsito como creadora en el diseño interior latinoamericano, identificando desde sus inicios grandes logros y un funcional estilo en sus muebles. Diez showrooms distribuidos entre Ecuador, México, Estados Unidos y Venezuela, junto a cuatro fábricas y una planta de acabados en Ecuador, nos hablan de su tesón en 22 años de carrera profesional. La diseñadora ecuatoriana estuvo en Caracas con motivo de la inauguración de su nueva tienda, dándonos a conocer que su inspiración se basa en la revisión constante de las tendencias mundiales, pero siempre afianzado en un estilo muy latino.

ADRIANA HOYOS

ESENCIA DE UN ESTILO Por Julio César Alcubilla

Fotografía Mariana Nieves

Decoradora de interiores, diseñadora de muebles y objetos de gran estilo. Quito, Guayaquil, Ciudad de México, Miami, y ahora Caracas. Adriana Hoyos llegó a nuestro país proponiendo nuevas formas estilísticas como síntesis creativa de diferentes culturas alrededor del mundo

•¿Cuáles fueron tus primeras búsquedas, tus primeras referencias, por qué el diseño interior y los muebles? “Creo haber nacido diseñadora, esto fue predestinado en mi vida y cultivado a través de mi herencia, mi abuela, mi madre, personas muy sensibles a la decoración y a la estética. Mi abuela afirmaba, ‘yo no tengo joyas, tengo mi casa’. Ella era una amante del arte, de los muebles, los textiles. Desde muy pequeña, me sentí motivada hacia el diseño. Diseñaba los jugueteros de mi cuadra y los muebles de mis muñecas. Poco a poco se fue gestando una profesión, nunca tuve dudas al momento de emprender mi carrera”. •En esta búsqueda y revisión constante como creadora, ¿Qué estarías dispuesta a hacer para satisfacer a tu clientela y qué, definitivamente, no estarías dispuesta a complacer? “En cuanto a mis creaciones, creo que es muy importante escuchar a la gente. Soy una constante observadora de la moda, escucho, me gusta que critiquen mi trabajo, porque de lo contrario nos volvemos subjetivos. Me gusta ser objetiva. Mis diseños, si los observas, son universales, sin embargo, dejo una huella en mis creaciones. Hace poco viví una experiencia con la colección Caramelo; particularmente me encanta la madera oscura, sin embargo, el mercado me pedía a gritos ver muebles míos con madera clara. Lancé mi colección para satisfacer a los mercados de Miami, Costa Rica y Caracas; en definitiva les di gusto y me siento feliz por ello. Es una colección realizada en base a mi creatividad, pero satisfaciendo el gusto de los clientes”.

“MIS CREACIONES NO SON COSTUMBRISTAS NI FOLKLÓRICAS, REVISO E INTERPRETO LOS ELEMENTOS DE OTRAS CULTURAS. PERO DEBO CONFESAR QUE MI PRIMERA INSPIRACIÓN ES LATINOAMÉRICA, LA FUERZA LATINA Y CALIDEZ DE LA GENTE, SE EXPRESA A TRAVÉS DE MI MOBILIARIO” •Para 2009, son muchas las tendencias en materia de diseño interior y mobiliario ¿Cómo Adriana Hoyos interpreta la moda y logra imponer un estilo? “Para el año 2009 estoy apostándole mucho a los colores metálicos, la escala de grises. Lo que fue el año pasado para mí, los beige y los cafés, para el año entrante serán los grises, los platas y de nuevo los blancos. En esta tendencia el juego de texturas es muy importante, tal vez no profundizando en estampados fuertes, aunque entiendo que la moda es muy amplia y éstos también están de moda. Lo que propongo es una tendencia sobria, una moda que perdure. Me inspiro mucho en los diseñadores de alta costura y moda; recientemente observé unas botas maravillosas con cueros exóticos y el concepto lo tomé y lo apliqué a mis muebles. Estas texturas de las pieles exóticas viene para mi nueva colección”. •¿Hasta dónde rompes paradigmas y hasta qué punto persigues ser una referencia en el tiempo? “Soy una persona estructurada. En este momento estoy experimentando con nuevos materiales como el metal, el vidrio y representa mi evolución como diseñadora. Si analizas mi historia, el comportamiento de las líneas, he ido evolucionando y apostando hacia un look más contemporáneo, más sencillo, menos elementos, mayores superficies planas, proporciones generosas, y esto representa para mí una constante investigación e inspiración. Viajo mucho, me gusta nutrirme de distintas culturas, me fascina Asia, me parece que su cultura es muy rica y ofrece mucho. Por otro lado, tomo las referencias de la proporción europea y el confort norteamericano”. •En el proceso creativo de una mujer, normalmente se impone su perspectiva femenina ¿En qué parte de tu esti-

lo se pone de manifiesto tu feminidad? “Ciertamente, existen algunos muebles que son inspirados en la mujer, inclusive en mi última colección Caramelo, la poltrona fue una inspiración en la mujer latinoamericana. Puedes observar su cadera generosa, una cintura en ella e, incluso, sensualidad”.

•El año pasado participaste en un foro motivado por Architectural Digest, acerca de las nuevas tendencias y la óptica latina del diseño interior y la arquitectura. ¿Cuáles consideras son los aportes coincidentes con tu línea de trabajo y en dónde te sentiste alejada? “Ese foro fue muy importante, porque la única representante femenina era yo en el rubro de diseño interior, el resto del foro eran arquitectos. Fue muy interesante ver y comparar la visión que tiene un arquitecto y la que tiene un diseñador de interiores. Pude constatar la importancia de estas dos profesiones al unirse para generar algo absolutamente espectacular. Mi aprendizaje y la lección que vimos, es que un trabajo en equipo entre arquitectos y diseñadores de interiores, trae un muy buen resultado. También fue increíble que este foro se llevase a cabo en Estados Unidos, en el que el público estaba maravillado de ver las creaciones, ya que muchas veces, se piensa que en América Latina no hay nada. Pudimos demostrar que sí se puede y que el latinoamericano tiene todo el talento para estar codo a codo con europeos y norteamericanos”. •¿Cómo se reinventa Adriana Hoyos, con miras a su expansión y desarrollo en el mercado mundial? “Éste es tal vez uno de mis retos más grandes. Soy una creativa en constante actividad, todos los días se me ocurre algo. Pero para aterrizarlo, convertirlo en una colección, en una pieza relevante, es todo un proceso. Estoy siempre muy ocupada y temo

que no tenga el tiempo suficiente para crear algo nuevo, fresco, nunca visto. Esta es una etapa importantísima de mi vida, para demostrar que persigo una evolución”. Así damos la bienvenida a nuestro país a esta artista del mueble, quien del mismo modo que lo han hecho otros visionarios, apuesta por el buen gusto y el criterio elegante y exigente del mercado venezolano. W adrianahoyos.com

ESPECIAL DE DISEÑO

VALLE ARRIBA ATHLETIC CLUB

EL BIENESTAR

COMO ESTILO

Por Enzo Esposito

Fotografía Cortesía VAAC

Una alternativa en nuestro hermoso valle caraqueño, es la estructura de gran formato y con altos estándares de servicio, concebida para que toda la familia encuentre espacios para ejercitarse y entretenerse, en un ambiente saludable rodeado de vegetación, dentro de la ciudad y cerca del hogar u oficina

ajo esta premisa nació el Valle Arriba Athletic Club, hace ya más de 10 años, ofreciéndole a sus socios un sitio cómodo, seguro y accesible, características fundamentales en una ciudad tan convulsionada como Caracas. El VAAC es reconocido Internacionalmente como uno de los clubes más bellos de Latinoamérica por su arquitectura. Las premisas de diseño se basaron en aprovechar las condiciones climáticas privilegiadas de las que disfruta el valle de Caracas, particularmente en la ensenada de casi 30.000 metros cuadrados de extensión donde se erigieron sus edificaciones, así como el cuidado especial de la acústica para impedir que el ruido molestara a los vecinos de la zona. Los pasillos se transformaron en corredores con aleros bañados de luz natural, y en el ámbito conceptual, se establecieron elementos conectores con el resto de las edificaciones. En cuanto al diseño interior, prevaleció la búsqueda de una imagen atemporal y elegante que invitara al relax, en concordancia con el ambiente tropical exterior, para lo cual se hizo una selección de mobiliario en las mejores casas locales y foráneas. El Valle Arriba Athletic Club es miembro de la reconocida Health, Racquet & Sportsclub Association (IHRSA), asociación internacional de clubes deportivos que permite a los socios del VAAC gozar de numerosos beneficios, que van desde contar con valiosas investigaciones e informaciones sobre el mundo del fitness, programas de entrenamiento físico y productos

deportivos, hasta la posibilidad de que sus socios puedan continuar su rutina de ejercicios en el extranjero cuando viajan, gracias a los programas de intercambio disponibles en www.ihrsa.org. Ser parte del exclusivo mundo de ventajas que ofrece al Valle Arriba Athletic Club no es cosa del otro mundo. Basta solo con acercarse a sus instalaciones para solicitar la información correspondiente a las membresías, visitar su website o llamar por teléfono. Son 2.595 acciones con las que cuenta el club y ya para finales de 2008, restaban aproximadamente unas 400 disponibles para la venta a nuevos accionistas. Aprovecha cualquier ocasión, además, para saborear la cocina española e internacional del restaurante Abattia en un ambiente minimalista y elegante, o disfrutar de la hermosa vista caraqueña al aire libre que brinda Skye con su sushi bar operado por Taiko. Si en cambio prefieres algo ligero mientras disfrutas del sol y la deliciosa piscina, entonces el archiconocido Café Olè es la alternativa perfecta para una tarde sin etiquetas. En su salón principal, ubicado en la Casa Club, se presentan constantemente importantes eventos de entretenimiento, convirtiendo este espacio en un centro integral de arte y esparcimiento. Su concepto diferenciado, los convierte en pioneros al facilitar beneficios de recreación y bienestar integral a profesionales de alto nivel y sus familias, para hacer del VAAC una inversión estratégica y rentable. W vaac.com.ve

DESPEDIDA DE SOLTERAS EN ISKIA A partir de ahora, en Iskia, también puedes organizar la despedida de soltera para tu amiga, prima, hermana o madrina o, si eres la novia, darles el dato para que aprovechen este servicio tan práctico que ahora Iskia pone a tu disposición. Puedes escoger las listas de regalos más bellos y útiles directamente en la tienda de Las Mercedes o cómodamente en iskia.com, sin las molestias de las colas. Para acceder al servicio debe registrarse la organizadora o la novia, luego seleccionar la lista de

estilo vida

COCTEL NEWS

regalos en las categorías establecidas como: lencería, electrodomésticos, madera o portarretratos. Puedes convocar digitalmente escogiendo la tarjeta de tu preferencia. Los invitados regalan escogiendo en la tienda de Las Mercedes, del Centro Plaza, o a través del portal web. Adicionalmente, las novias u organizadoras pueden asistir a los nuevos brunchs mensuales, el último domingo de cada mes de 11:00 am a 1:00 pm en Las Mercedes.

EL RINCON DE LA FORMA Y LA FUNCION En Caracas, recientemente abrió sus puertas una nueva tienda que ofrece bellos artículos de novedosos diseños, para embellecer hogares, oficinas o, simplemente, para satisfacer un capricho personal. Forma y Función está ubicada en Los Palos Grandes y es ideal para complacer a un público de muy buen gusto, que aprecia los productos utilitarios que sobresalen por su original estilo. Cada producto de Forma y Función destaca por su innovador diseño, colores y estampados para todos los gustos, así como materiales no convencionales de alta calidad, tales como acrílicos, gomas,

lonas, entre otros. La oferta de esta tienda incluye solo productos importados de Francia, Alemania, Inglaterra, Australia, Finlandia, Colombia y Estados Unidos, de marcas tan reconocidas como: Addex, Reisenthel, Built NY, Zelco o Littala. Forma y Función es un local muy atractivo, lleno de color, a tono con los productos ofrecidos. Son 65 metros cuadrados donde el ambiente, proyectado por sus dueños, recuerda a alguna tienda de museo de cualquier ciudad cosmopolita. Wformayfuncion.com

2.000 OPCIONES PARA TU HOGAR Montana ofrece un nuevo sistema de preparación de colores denominado The Master Palette, el cual pone a disposición de los consumidores 2.000 nuevos tonos con un altísimo nivel de reproducibilidad y por el mismo costo de la pintura blanca. La variedad de colores es tal, que cualquier tonalidad que se desee es muy posible que se encuentre ya empacada y lista para llevar, sin necesidad de hacer mezclas. Con ello, se evitan los recargos en el costo final de la pintura por la compra de un color preparado.

MÁS ALLÁ DEL KILOGRAMO ¿Quién no ha tenido en su baño personal una balanza para medir diariamente cuántos kilos ha rebajado o aumentado? Resulta que existen individuos cuyo peso indica que son delgados, pero tienen altos porcentajes de grasa y bajos de agua en su organismo, lo cual puede causarles, a futuro, enfermedades metabólicas y cardiovasculares. De modo que lo realmente importante es conocer la proporción de grasa y agua que tiene nuestro cuerpo. Con las balanzas Tanita, esto es posible.

Estos instrumentos indican claramente la cantidad de agua que albergamos en el cuerpo, lo cual permite monitorear el progreso de cualquier programa de alimentación y actividad física. De este modo, es posible prevenir, en gran medida, la aparición de enfermedades asociadas al exceso de grasa corporal. La mayoría de las personas buscan bajar el porcentaje de grasa y aumentar el porcentaje de agua o la musculatura. A mayor musculatura, mejor y mayor será el metabolismo y, por ende, mejor será la figura y la salud. Las balanzas están disponibles en Locatel, Beco, Ferka, Biorgánica y Assisi Sport.

Estas pinturas cuentan con el sello de calidad de la marca Glidden, un aval internacional de vanguardia. El nuevo sistema de preparación de colores está disponible en las Tiendas Montana a nivel nacional y en más de 30 establecimientos de venta de pinturas en todo el país. En su página web, los usuarios podrán conocer el uso del Color Wheel o Rueda de Color, el cual muestra en forma circular todos los tonos disponibles para las familias del azul, verde, rojo, amarillo, violeta y naranja. Una forma práctica y amena de visualizar las combinaciones posibles. W tiendasmontana.com

Hace más de 10 años se propuso internacionalizarse en una de las plazas más competidas de América del Norte y, sin perder el vínculo que lo mantiene unido a su suelo, ha logrado cumplir con todas las condiciones para alcanzar sus objetivos. La prensa especializada lo califica como "el diseñador con mejor futuro en la moda americana" 70

Por Yolanda Manrique

Fotografía Mauricio Vélez

Personalidades en

ÁNGEL SÁNCHEZ

EN EL CIELO DE LA ALTA COSTURA l pasado mes de septiembre de 2008, Ángel Sánchez presentó en la Semana de la Moda de Nueva York, su colección Primavera 2009. Con su reconocido estilo, definido como ultra femenino, un tanto dramático y siempre con novedosos detalles, su propuesta para esta temporada ha sido muy bien acogida por críticos y clientes. En nuestro país, la trayectoria de este diseñador de moda ha sido una de las más reconocidas. Desde sus vestidos de novia, pasando por los trajes para nuestras famosas candidatas al Miss Venezuela, hasta sus tiendas Concepto, su carrera, indiscutiblemente, ha marcado pauta en las tendencias de la moda nacional. Ángel Sánchez creció en el taller de costura de su madre, donde siempre estuvo rodeado de telas, figurines y la moda de una sociedad ávida de novedades. En la búsqueda juvenil de su propio camino, su primera iniciativa se orientó hacia la arquitectura, carrera que estudió un tiempo en la Universidad Simón Bolívar, y que le proporcionó las bases de lo que sería su estilo personal. Al comprobar que su verdadera pasión se encontraba en el diseño de modas, enfiló toda su energía a ver plasmadas sus creaciones en el cuerpo de la mujer venezolana. Incansable, siempre dispuesto a asumir nuevos retos, cuando vio alcanzadas sus metas en Venezuela, tomó sus maletas, sus diseños y su buen ánimo y se residenció en la Gran Manzana. Pero a diferencia de otros que parten en esas osadas aventuras de conquistar nuevos mercados, Ángel Sánchez llegó con la clara visión de que el “sueño americano” se alcanza solamente con trabajo y disciplina. Su tesón le ha permitido comprobar que sus diseños y producciones están al mismo nivel del competido mundo de la alta costura internacional. Hoy, entre sus clientes, figuran damas de sociedad y reconocidas personalidades del jet set y la farándula hollywoodense, como Sandra Bullock, Eva Longoria o Queen Latifah. Aunque este público no le quita el sueño particularmente, reconoce que es su clientela fiel la que lo ha impulsado por los caminos del éxito. Sabe también, que la fama puede ser una cruel amante, y que al final, el

esmero en cuidar los detalles, es la mejor garantía para lograr los objetivos y mantenerse en uno de los más competidos mercados internacionales. En esta edición de EXCLUSIVA, dedicada al diseño, no podía faltar una entrevista especial con este creador, merecedor de la Aguja de Oro 2005, Ángel Sánchez conversó animadamente con nosotros.

••En la mayoría de las entrevistas y reportajes, se habla del proceso de adaptación que conllevó el cambio de una cierta estabilidad y reconocimiento en Venezuela, a la conquista de un nuevo mercado y una nueva clientela. Pero luego de esa consolidación, ¿cuál es la diferencia entre el Ángel Sánchez que llegó a Nueva York y el que ya viste a un número exclusivo de clientes? “Siempre hay un vértigo, no importa a qué nivel estés en la moda. Con cada colección, de una u otra manera, debemos reinventarnos constantemente. Ya después de tantos años en este mercado, por supuesto me siento más sólido y mucho más seguro al saber que tomé la decisión correcta al venirme, porque mi trabajo se enriqueció muchísimo con esta experiencia, pero también sigo siendo el mismo Ángel que llegó aquí tan temeroso de fracasar. Ahora siento un miedo enorme en que un día, ya no logre ofrecer eso ‘especial’ que el cliente busca y que la industria -tan despiadada como lo es ésta- me deje a un lado”. •Progresivamente, el fenómeno de la globalización ha impuesto códigos que se reconocen en buena parte del mundo ¿se puede afirmar que eso también se aplica al mundo de la moda? “Definitivamente en la moda, la globalización ha generado mayores retos. Casi simultáneamente se logra ver lo que están desfilando los demás diseñadores en el mundo entero: París, Londres, Milán, etc. Y además, en una ciudad como Nueva York no le puedes mentir a nadie. Debes demostrar que tu proceso de diseño es genuino y no interpretaciones de lo que ves que hacen otros diseñadores, y eso es cada vez más difí-

cil: no contaminarte y lograr aislarte un poco de toda esa influencia globalizadora para poder expresarte como creativo. Aunque estés al día con lo que está pasando alrededor tuyo, la obra debe ser lo suficientemente original como para que seas considerado con respeto”.

•Entiendo que Concepto es una noción de moda que aplicaste exclusivamente al mercado venezolano, una fórmula que si bien se mantiene en las tiendas Beco, también ha crecido en forma independiente. Cuéntanos cómo ha sido el desarrollo creativo de este estilo de moda y mercadeo. “Como la palabra lo dice, Concepto es una idea de diseño que quiero desarrollar de manera gradual, sin mayores presiones, pero que me dé la posibilidad de experimentar con un producto de mayor penetración y de características muy básicas, pero que refleje de forma sencilla mi estilo de diseño. Claro, es muy difícil llevar una noción couture a una franela o un par de jeans, es casi imposible, pero lo que sí me sigue pareciendo un reto creativo es desarrollar una marca venezolana para el consumidor nacional. Eso en la industria venezolana nunca antes se ha podido consolidar”.

SUS• CONFECCIONES SE HAN EXHIBIDO EN GRAN CANTIDAD DE TIENDAS EN TODO ESTADOS UNIDOS COMO SAKS FIFTH AVENUE, NEIMAN MARCUS Y BERGDORF GOODMAN

Personalidades en •En el mundo de la moda se habla de rivalidades entre la expresión europea, norteamericana y, quizás ahora, se esté incluyendo la forma latinoamericana. ¿Qué te impulsó a escoger Nueva York y no otras plazas, como París o Milán? “Nueva York le da la plataforma internacional a quien venga a probar suerte. Especialmente para los latinos, lo más lógico es empezar aquí primero. Pero también recuerdo que hace 12 años París estaba envejeciendo a nivel de diseño -ahora es diferente-, Milán era solo ready to wear -y lo sigue siendo-. Nueva York era la ciudad donde estaban pasando y siguen pasando las cosas más excitantes en el mundo de la moda”. •Adaptarse al gusto y necesidad de un cliente siempre es un reto para un creativo. Pero si tuvieras que definir a la modelo ideal que luciera tus trajes ¿cómo sería? “Refinada, femenina, un poco a la vieja elegancia. Con el garbo de la época gloriosa de la moda de los 50, pero de mayor libertad y contrastes en estilo”.

Personalidades en

ÁNGEL SÁNCHEZ : EN EL CIELO DE LA ALTA COSTURA

CUANDO LLEGÓ A NUEVA YORK LOS CRÍTICOS LO TILDARON DE SER "MUY LATINO", PERO SU TESIS DEL SENTIDO DEL COLOR Y EL DRAMA, LE HAN ABIERTO LOS CAMINOS HACIA LAS LUCES DE HOLLYWOOD Y LAS ALFOMBRAS ROJAS DE LOS MÁS VISTOSOS EVENTOS SOCIALES

•¿Cuáles consideras que son las influencias de tus inicios que aún conservas, y cuáles descubres como más recientes? ¿La arquitectura sigue siendo la gran aliada? “Sigo disfrutando y aplicando mucho todo lo que aprendí de mi experiencia como modisto en mis inicios; le doy un rol importantísimo a la técnica y construcción cuando estoy ‘armando’ un traje. Eso me sigue cautivando e inspirando. También uso la arquitectura para expresarme cada vez con menos artificios, decoración, y me enfoco para lograr mejores proporciones en mis diseños. Pero he descubierto el rol del diseñador que aprende a inspirarse de los cambios de la naturaleza, del fenómeno de las tendencias y de la cercanía diaria con la calle, que te da tantos otros elementos de inspiración cuando vives en una ciudad como Nueva York”. •¿Alguna vez te has “peleado” con el oficio? ¿Te has planteado la posibilidad de dejarlo, cambiar hacia otro estilo de expresión artística? “Claro, es una relación compleja como cualquier amor en tu vida. Tu carrera te da satisfacciones pero también muchos dolores de cabeza y hay veces que dices, ‘¿por

qué sigo en esto?’ Pasa por mi mente volver a la arquitectura o hacer algo de arte o fotografía, y no estar dependiendo de que venda bien o no venda una colección. Y tener esta industria de gente alrededor mío, que depende directamente de mí y de mis propios errores o aciertos, es muy estresante. Otros días me cuestiono si la moda me sigue sorprendiendo con la misma pasión de antes. Y lo más importante, si yo tengo algo nuevo que decir en esa relación. Y me peleo con esta profesión a la que le he dedicado 22 años de mi vida. Pero al siguiente día, me despierto de nuevo enamorado de cada trazo que logro descubrir, accidentalmente, en un trozo de papel y me cautiva de nuevo ese traje a medio hacer que veo en mi estudio. Es allí donde vuelve esa comunicación íntima con mi trabajo que me ha hecho continuar”.

•¿Tienes planeado ampliar tu mercado hacia otros rubros de la moda, como ropa de caballeros, perfumes, accesorios, zapatos, etc.? “Si, diversificarse en productos es la única manera de seguir vigente en la moda, de otra manera eres demasiado pequeño para que te consideren lo suficientemente importante”.

Personalidades en

ÁNGEL SÁNCHEZ : EN EL CIELO DE LA ALTA COSTURA

POR EL FABULOSO TRAJE MORADO DE ÁNGEL SÁNCHEZ QUE LUCIÓ EN LA ENTREGA DE LOS PREMIOS EMMY 2008, NICOLETTE SHERIDAN DE DESPERATE HOUSEWIVES FIGURÓ EN TODAS LAS LISTAS DE LAS MEJORES VESTIDAS AL EVENTO

•¿Cuáles son las diferencias entre crear para una novia, una estrella del espectáculo, una dama de sociedad o para colecciones Prêt-à-porter? “Muchas diferencias, pero al final coinciden en una misma necesidad: ¡que te digan que luces mejor que nunca!”. •¿Cuáles son los planes a futuro? “Decidí no hablar más de mis proyectos y más bien dedicarme a concretarlos”. El hermetismo en sus planes fue infranqueable, un misterio que solo el tiempo nos podrá develar. Su atención personalizada y, precisamente, su proverbial discreción, le han valido la confianza de una muy exigente clientela. Jamás se ha desligado de la realidad venezolana y viene a su país con mucha frecuencia durante el año, en donde tampoco descuida a sus fieles clientes. Recordado y admirado ángel -¿arcángel?de la moda nacional. W angelsanchezusa.com 76

Es uno de los más célebres arquitectos venezolanos, empeñado no solo en buscar la felicidad del ser humano, sino comprometido con Venezuela y la difusión de sus valores. Con 80 años, posee la experiencia de quien ha conseguido muchos logros, pero tiene pendiente una gran preocupación: salvar a la ciudad del caos e integrarla con la naturaleza 78

Texto y fotos Adrián Barros

FLOR DE HANNOVER

Personalidades en

FRUTO VIVAS

IDEAS PARA VIVIR LA CIUDAD eclinado cómodamente en su silla y vestido con su chaqueta caqui llena de bolsillos, José Fructoso Vivas Vivas, mejor conocido como Fruto Vivas, parece un personaje de película. Si Indiana Jones hubiera decidido ser arquitecto, Fruto Vivas sería, sin duda, el prototipo perfecto. Charla con auténtica viveza, rodeado de papeles, dibujos, proyectos, caricaturas, escritos, tacos de madera, fotos y demás cosas que puedan caber entre un escritorio y una pared. Su diálogo abierto y explícito no deja espacio para la distracción. Todo lo que dice es interesante y, sin reparar en adjetivos, salta de un tema a otro con elocuencia y conocimiento envidiables. Fruto Vivas propone una ciudad “de vuelta” a los niveles humanos, lejos de los altísimos pisos de los rascacielos. Ve individuos desenvolviéndose en estructuras accesibles, sin necesidad de complejos aparatos. El hombre y la naturaleza viviendo en armonía, no solo mental, sino física… Estirar la mano y tocar una hoja, una rama, sin tener que viajar en un aparato moderno. Clama vigorosamente por una transformación habitacional, que permita al hombre de la gran ciudad, mezclar su existencia con el aroma, el sabor y la esencia de la madre tierra. Usarla y también aportarle. Una real coexistencia, una relación de dependencia mutua en la que ambos se beneficien. Su reiterada mención a la pobreza y sus ideas para combatirla, pone en evidencia su profunda preocupación por el ser humano y su entorno. Con frecuencia se refiere, con angustia, al tema del cordón de miseria que rodea a Caracas, con sus altos niveles de riesgo y con vehemencia expone sus planteamientos para intentar cambiar el panorama. Sus predicciones son dramáticas, pero profundamente ancladas a la realidad y basadas en una experiencia y conocimiento extenso de arquitectura y naturaleza. Propone construcciones, rápidas de armar y seguras, que puedan resistir el ímpetu de esa misma naturaleza que, a veces, enardecida y rebelde, decide oponerse.

•¿Cuál es la esencia de su trabajo? “Una cosa muy simple. Cuando me preguntan cuántos proyectos he hecho, yo respondo de forma muy sencilla: uno, Los Árboles para Vivir. Ése es mi trabajo y mi filosofía. Edificios horizontales, donde la gente va de un sitio a otro sin necesidad de un ascensor. Edificaciones imbricadas con la naturaleza, de altísima simplicidad, de fácil construcción y de una gran ligereza”. •¿Esa filosofía también sostiene las paredes de su casa? “Para dar una idea, mi casa, en Barquisimeto, es un rancho bien hecho. Pesa 12 kilos y medio por metro cuadrado y la hice yo. Es una casa de paredes de bagazo de caña, techo de lata, no pesa nada, lo que pesa un ranchito. Tardé 15 días en construirla, mudado y todo, soldado y levantado allí por mí. Y después, lleno de árboles y totalmente envuelto por la naturaleza”. •¿Cuál es el problema estructural más grave de la ciudad de Caracas? “Caracas tiene una espada de Damocles puesta en el corazón, que es ese cinturón de miseria que la rodea. Si ocurre otro terremoto… no quiero verlo. Los desastres del terremoto de 1967, cuando se destruyó parte de Los Palos Grandes y se vino abajo la Mansión Charaima, se quedarían chiquiticos en comparación con lo que pudiera suceder si la naturaleza decide sacudir la ciudad capital”. •¿Qué podría hacerse para resolver esta situación o, por lo menos, minimizarla? “El problema fundamental de la ciudad es la pobreza. Las zonas de altísimo riesgo que tienen los barrios de Caracas crean una situación muy grave. Son tres o cuatro millones de personas que viven en condiciones infrahumanas, rodeando la capital. Yo he sobrevolado todos esos sectores y al ver la precariedad de las construcciones, se me paran los pelos. Las rancherías son ya de cinco y seis pisos. Es un problema al que le tengo muchísimo respeto y no se ha hecho nada para solucionarlo. Llevo más de 15 años diciendo y escribiendo que Caracas es una ciudad sitiada”.

•Por otro lado, vemos construcciones modernas que también corren el peligro de venirse abajo, inclusive, las lluvias del año pasado provocaron el colapso de algunas viviendas... “Claro, las nuevas edificaciones, se han proyectado y se proyectan por computadora y los cálculos no son revisados, simplemente se aceptan como están. Los controles se acabaron y no hay quien vaya a chequear si eso está bien o mal. Los cálculos estructurales de las edificaciones de antes estaban hechos para un terreno determinado, y eran supervisados por una oficina de cálculo. No se podía fundir una platabanda si el fiscal no venía a contar las cabillas y a verificar la calidad del hormigón, para constatar que este tenía la resistencia necesaria. Eso ya no existe”. •¿Desde hace cuánto trabaja en las zonas populares? “Hace bastante, por lo menos desde los años 80. A esos proyectos en las zonas populares les tengo especial cariño. Además, quiero estimular una arquitectura de masas, hecha por la gente, que pasa por un plan de educación de toda comunidad, incluyendo los cuerpos de seguridad y sumando programas que incentiven la producción personal, de familia, la cooperativa, la comunitaria y la microempresa”.

ARBOL PARA VIVIR - CORTESIA FRUTO VIVAS

FLOR DE HANNOVER

Personalidades en

LA FLOR DE HANNOVER La Flor de Hannover diseñada por Fruto Vivas, representó a nuestro país en la Exposición Universal de Alemania en el año 2000. Tuvo un éxito tan relevante que fue, luego del pabellón anfitrión, la atracción más visitada de la muestra. Es una impresionante estructura de cuatro pisos que descansa sobre un tepuy, por donde caen majestuosamente cascadas de agua que riegan la diversidad vegetal venezolana. El pabellón está coronado por gigantescos pétalos de orquídea que se abren automáticamente en la mañana, y se cierran con el ocaso o cuando llueve.

FRUTO VIVAS: IDEAS PARA VIVIR LA CIUDAD

•Háblenos de esta creación... “Tiene cuatro orquídeas, una por fachada. Están representados los cuatro climas de nuestro país. Todo es agua y naturaleza, las peceras, las bromelias, en conjunto, dan la vuelta al pabellón y la luz de la exposición son los peces. Están todas las especies nacionales. El temblador, por ejemplo, activa los colores de la bandera. Se construyó en Alemania en cinco meses. Aquí lleva siete años y aún no está terminada totalmente. Deberían haberla abierto hace tres años. Técnicamente está lista para funcionar, pero no le han dado uso. Yo propuse crear allí la Universidad del Ambiente, pero hasta ahora no hay planes”. Luego de su fulgurante experiencia en Alemania, la Flor de Hannover fue traída a Venezuela y reconstruida en Barquisimeto, donde pacientemente espera un destino. Las obras de Fruto Vivas no pretenden solo llenar un espacio o simplemente proporcionar un techo. Su arquitectura, profundamente social, busca diseñar un estilo de vida seguro y sano. Sus principios se resumen en una frase que dice con frecuencia: “El que no vive como piensa, termina pensando como vive”.

PREMIO NACIONAL DE ARQUITECTURA EN 1987, ENTRE SUS OBRAS ESTÁN EL CLUB TÁCHIRA EN CARACAS, EL HOTEL MORUCO EN MÉRIDA Y LA IGLESIA DIVINO REDENTOR EN SAN CRISTÓBAL

LA UCV LE OTORGÓ EL TÍTULO DE DOCTOR HONORIS CAUSA, POR SER EL CREADOR DE UNA ARQUITECTURA ECOLÓGICA Y SOCIAL

Es imagen de las colecciones de su madre. ¿Quién mejor que ella para reflejar el espíritu del emporio de modas que lleva su nombre? Habitual en las listas de las mejores vestidas, "Carolinita" también es madre, empresaria y la encargada de llevar el sello CH por todo lo alto en el mundo de la perfumería

Por Daniela Schadendorf

Fotografía Cortesía Puig

Personalidades en

CAROLINA HERRERA JR.

CON OLOR A DISCIPLINA

s venezolana en esencia pero, como todo buen perfume, tiene notas aromáticas de aquí y de allá. La vida la ha llevado a tener un toque de cada cultura: latina, norteamericana y europea. Vivió en Venezuela hasta los 13 años cuando se fue a Estados Unidos para estudiar. Hoy en día tiene su residencia en Madrid y le gusta tanto España que hasta se casó con un torero. Carolina Adriana Herrera Pacanins es la tercera de las cuatro hijas de Carolina Herrera, la “grandeliga” de los diseñadores venezolanos. Es la mano derecha de su madre y dirige la creación y el desarrollo de las fragancias del grupo. Así mismo, se ocupa de los lanzamientos e, incluso, de la imagen.

•Eres modelo para Carolina Herrera y has sido imagen de varias colecciones, ¿cómo tomaste la decisión de hacer de modelo? “En realidad yo no tomé la decisión, fue algo que mi mamá me propuso y luego de pensarlo mucho, acepté, porque bueno, se trata de mi mamá. El hecho de ser seleccionada como imagen, aunque me sorprendió, me hizo sentir muy halagada. Trabajar en buenas manos fue la clave para que todo saliera bien. Contamos siempre con un excelente fotógrafo, director y profesionales de primera. Sin embargo, esto no es algo nuevo, pues yo fui la modelo para el primer perfume de mi mamá en el 87, cuando apenas estaba entrando a la universidad”. •¿Qué estudiaste en la universidad? “Mi formación universitaria fue en Nueva York; me gradué en ciencias porque quería ser médico, pero luego me di cuenta que el laboratorio no era lo mío. Necesitaba algo más cálido, humano, artístico... Lo que comienzas a hacer y terminas haciendo son cosas muy diferentes, ¡bendito aquel que sepa lo que quiere ser en la vida a los 16 años! Tuve la oportunidad de hacer cine y me atrapó. Pasé por todos los departamentos, fui ayudante de fotografía, producción, dirección, todo. Fui la productora del documental Maletilla, que cuenta la historia de tres niños que quieren ser toreros en España y me gustó tanto, que me mudé a ese país”.

•¿Cómo empiezas a trabajar con las fragancias de CH? “Todo comenzó como una colaboración, pero desde 1996 estoy de lleno con las fragancias. En ese momento extrañaba mucho a Nueva York y conversando con mi madre, se nos ocurrió la idea de transformar al lenguaje de los aromas, ese mundo maravilloso de la Gran Manzana para poder llevarlo contigo donde quiera que estés. Así nació 212 y a partir de allí ya no pude separarme de todo este proceso maravilloso que es la creación de un perfume y luego la campaña, la promoción, el lanzamiento...” •¿Cómo has educado tu nariz para esto y cómo es el proceso de crear un perfume? “Tenemos un equipo que trabaja mucho. Yo doy unas coordenadas, lo que quisiera que fuese una fragancia, ellos me guían y vamos decantando. Es un proceso que puede durar hasta dos años. Siempre hay ciertas cosas que en perfumería no se pueden hacer, pero es ahí cuando le das la vuelta y la inspiración toma forma, pensando siempre en el concepto y armonizando todos los elementos colaterales, desde el empaque hasta la publicidad. En este sentido, lo más importante cuando trabajo es mi memoria, mis ojos, mi nariz, mi imaginación y un excelente equipo creativo”. •¿Cómo es trabajar al lado de tu madre? “Mi madre es una mujer muy fácil, de ideas abiertas. Escucha. Me deja hacer. No soy su clon, porque si no sería muy aburrido. Ella me aporta ideas y yo a ella, nos complementamos. Por eso es que funciona”. •¿Cuál es el aspecto de tu personalidad que te permite desempeñar todos estos roles de modelo, asesora, directora, creativa, esposa, madre... “Definitivamente, la disciplina”. “La heredera” como la llaman en los tabloides, esposa de Miguel Báez, El Litri, y madre de tres niños, huele a éxito. Nos anuncia que para finales de 2009 introducirán al mercado la fragancia CH para caballeros, entre varios planes de los cuales todavía

no puede hablar. Macosarto, empresa distribuidora de las fragancias Carolina Herrera en Venezuela, seguramente celebrará la ocasión con la elegancia que los caracteriza. En la nueva tienda Carolina Herrera del centro comercial Sambil en Caracas, también podremos encontrar sus fragancias. Para culminar, Carolina nos acota lo que siente por el país que siempre lleva en sus recuerdos: “Soy venezolana total. Mi infancia está en Venezuela, mis amigos, mi familia, las mascotas, el olor de las flores, las frutas y los árboles. Ese momento infantil jamás se borra”.

"CREO QUE LA ELEGANCIA ES INNATA. LA LLEVAS ADENTRO Y NO ES SOLO CÓMO TE VISTES LO QUE TE HACE SER ELEGANTE. ES SER EDUCADO Y TENER UNA ACTITUD SENCILLA PERO SEGURA. ES UN MODO DE SER"

Su entusiasmo por los desafíos empresariales lo llevaron, de integrar la Junta Directiva de LagunaMar, a asumir cargos de más responsabilidad. Desde entonces, no ha cesado en su búsqueda por mejorar las condiciones turísticas y hoteleras en Venezuela, con resultados que están a la vista y disposición de todos 84

Por Yolanda Manrique

Personalidades en

CARLOS SALVATIERRA TURISMO DE LUJO

a actividad turística venezolana, quizá no sea la industria más desarrollada de nuestro país, pero sin duda es la que posee un verdadero potencial, y de su impulso depende una notable posibilidad de crecimiento y mejoras en la calidad de vida de la ciudadanía. Pero para obtener resultados tangibles, como en el caso de toda empresa global, es necesario invertir en recursos humanos y materiales, que darán respuesta a mediano y largo plazo, a las necesidades de nuestros visitantes. Bajo esa premisa, hace más de dos décadas, un grupo financiero con una larga trayectoria, se aventuró en el mercado turístico, apostando por proyectos novedosos y originales, que ofrecen valores agregados que van más allá de una infraestructura monumental. Para conocer más sobre este desarrollo y otras de sus operaciones turísticas, además de aproximarnos a la realidad de este sector económico de nuestro país, tuvimos la oportunidad de conversar con Carlos Salvatierra Palacios, presidente de Viajes Unión y de LagunaMar HotelResort-Spa.

•¿Qué los motivó a incursionar en el mundo turístico? “Nosotros, como grupo financiero, siempre hemos estado abiertos a oportunidades de negocio que representen una buena inversión para nuestros accionistas y relacionados. En el sector inmobiliario hemos participado desde los años 50. El mundo de bienes raíces, nos llevó a asociarnos con estructuras turísticas y de esparcimiento como los clubes sociales, al estilo de Paracotos y Oricao, dos de los que dimos a conocer. El concepto de ‘tiempo compartido’ nos pareció novedoso desde su aparición en el mercado mundial, y la infraestructura propuesta en la Isla de Margarita se afirmaba como una estupenda posibilidad de negociación. Así entramos en el ámbito de la hotelería, siempre con la decisión de hacerlo desde la visión-misión de excelencia con la que hemos emprendido cada uno de nuestros proyectos”.

•¿Qué es necesario para optimizar nuestro turismo? “El turismo, como cualquier actividad económica, requiere inversión tanto en recursos económicos y materiales, como en el recurso humano, el más importante, sin lugar a dudas. Nosotros nos esforzamos en mantener un personal preparado y profesional, capaz de dar respuesta a las necesidades de nuestros huéspedes. Desde el personal doméstico, que eventualmente puede tener un trato más directo con el visitante, hasta el equipo gerencial, reciben entrenamiento constante, que les proporciona herramientas para ejercer sus labores de la forma más eficiente. Nosotros tenemos muy claro que, si bien una infraestructura de primer orden, con un mantenimiento impecable, instalaciones modernas y decoración atractiva, son indispensables para el éxito de un hotel, el servicio es fundamental. No me canso de expresarles a nuestros empleados que la responsabilidad de hacer que los huéspedes se sientan a gusto, es exclusivamente de nosotros. Tenemos la conciencia de que somos los encargados de cumplir con las aspiraciones y hacer realidad los sueños de nuestros huéspedes. El aspecto emocional es muy importante”. •¿Cuáles son los mayores obstáculos para el desarrollo del sector en nuestro país? “La organización es importante. Hemos avanzado en esa materia, y los logros de las diferentes cámaras de turismo de Venezuela dan cuenta de algunos progresos en cuestiones como la representación ante Fedecámaras o aspectos relacionados con la educación e instrucción que apoyan el crecimiento de la industria. Las mayores trabas que hay que enfrentar, pasan por asuntos de mentalidad; cosas como no aceptar que el turismo representa un negocio que debe ser rentable y totalmente profesional. Hay que contar con todos los elementos necesarios para dar una buena atención y poder competir con mercados cercanos más eficientes que, sin duda, afectan nuestro volumen de visitantes. En la medida en que entendamos que el producto turístico evo-

luciona, que los gustos cambian, y que el éxito de este tipo de empresas depende de la capacidad de adaptación y de dar respuesta a los nuevos requerimientos, estaremos más cerca de cimentar una actividad turística acorde con el mundo actual”.

•¿Cómo se ha adaptado, por ejemplo, LagunaMar a esta nueva realidad? “La inversión ha sido constante. Una infraestructura con las características de este complejo turístico se presta para responder a las nuevas tendencias. Por ello, estamos redimensionando el Centro de Convenciones, para convertirlo en el mejor acondicionado y apto para distintos tipos de eventos de la región. Esto complementa la oferta de servicio, que no se limita únicamente al esparcimiento vacacional, sino que da soluciones eficaces a la creciente demanda empresarial que requiere mejores, más interesantes y agradables espacios para sus múltiples actividades corporativas. Un ambiente único, con instalaciones de primera y un servicio de alta calidad, garantizan resultados óptimos. Nuestra intención es continuar impulsando el desarrollo de la industria. Estamos convencidos de los beneficios que proporciona a nuestro pueblo; especialmente la oferta que impulsa el turismo de alto nivel, por no decirle ‘de lujo’, porque, en conclusión, ése es el que produce el rendimiento sostenible que apoyará las demás iniciativas del sector, entre las que se incluyen no solamente mejores fuentes de trabajo, sino la garantía de mantener excelentes servicios para nuestra comunidad”. Es evidente su pasión y respeto por lo que hace, por la industria que representa, su equipo de trabajo y la magnífica infraestructura que han edificado en la bella Isla de Margarita. Su compromiso con el turismo lo han llevado a participar en diversas juntas directivas y gremios, en donde se destaca su participación como miembro de la Cámara Hotelera del Estado Nueva Esparta de la cual fue presidente y vicepresidente y, desde 2003, es representante del sector turismo en el directorio de Fedecámaras.

Por Yolanda Manrique

DAYRA LAMBIS PROTOTIPO IDEAL

Ojos de vértigo, piel inquietante, cabello travieso en una humanidad de casi 1,80 de estatura, con medidas muy cercanas a la perfección, Dayra Lambis es el prototipo ideal de la mujer latina de hoy. Su voz envolvente, su elegancia felina y toda la postura del sentido común, la están llevando por el camino privilegiado de la comunicación y el turismo

o recuerda su actuación en las pasarelas con nostalgia, aunque reconoce que ya en nuestro país no se hacen los desfiles ni los espectáculos de moda que tan bien engalanaron la década de los 90. A pesar de que desde muy corta edad estuvo relacionada con la moda, nunca estuvo muy convencida de participar en el concurso más famoso de la belleza nacional. Pero la visión de Luigi Rattino, su manager para ese momento, y el ojo certero de Osmel Sousa, le dieron lo que ella misma reconoce como el pase definitivo a su actual realidad. Participó en la edición de 1998 del Miss Venezuela como representante de la Península de Paraguaná, en donde quedó entre las elegidas para concursar en los eventos más destacados de aquel momento, y como para no dudarlo, fue seleccionada como los “Ojos más Bonitos”, una de las importantes bandas que desde hace algunos años patrocinan las más prestigiosas empresas involucradas con la gala de la belleza nacional. Aquella intervención la llevó por varios países, donde alcanzó las coronas de Virreina Suramericana del Miss Sudamérica

1998, en Bolivia; Reina Internacional del Café y Mejor Cuerpo 1999, en Colombia; 2ª Finalista del Female Model 1999, en Aruba; y Virreina del Pacífico en el Reinado Mundial del Pacífico 1999, en Ecuador. Decora nuestra portada dedicada al turismo, porque desde hace algún tiempo le apasionan los periplos y travesías, y desde Sun Channel nos lleva por distintos destinos de disfrute y diversión.

•¿Cómo llegaste a este proyecto con Sun Channel? “Desde que abrieron ese canal yo siempre quise trabajar allí. Me encanta su imagen, me parece bellísima. Pude involucrarme con la producción, hasta que por fin lo logré. El canal no tenía conductores conocidos y, al llegar a su primer aniversario, decidieron incluir nombres más populares, de modo que contrataron a varias periodistas y presentadoras con más trayectoria. Allí entré yo, y ya tengo casi dos años en Sun Channel. Comencé haciendo Travel News, que son sus cápsulas noticiosas. He tenido otras responsabilidades, como los programas especiales Acción de Invierno en Argentina y ahora voy a comenzar con

Destinos del Paladar. Me corresponde hacer varios episodios muy interesantes, tanto en Venezuela como en Colombia. Ese canal me parece extraordinario, porque a pesar de ser pequeño, todos tienen un gran talento y es el único de turismo de Venezuela para el mundo. Estoy encantada de estar allí”.

•¿El periodismo es tu verdadera pasión? “Una de las fortunas que tiene esta carrera, es que la puedes ir descubriendo. Yo empecé empíricamente en prensa de Venevisión, en el pronóstico del tiempo, en 2001. Allí, simultáneamente a mis estudios, trabajé como redactora y asistente de producción y allí también se inició mi relación con el turismo, porque cubrí varias veces esa fuente. Hice varios trabajos relacionados con el tema, y me parece una forma perfecta para amar aún más a tu país. Cada rincón de Venezuela tiene su encanto. No me puedo quedar con un solo lugar, porque me sentiría egoísta. Es tan bello y alucinante un tepuy de la Gran Sabana, como una playa de La Tortuga. Aún me faltan muchas cosas por conocer en nuestro país, pero están en mis planes. Confío en tener mucho tiempo para recorrer lo que me falta por conocer”.

Personalidades en

•Cuéntanos algo sobre tu experiencia en el mundo de la actuación. “Estoy incursionando en la actuación de una forma más seria. El año pasado participé en una película venezolana, La Virgen Negra y me fascinó la vivencia. Se hace con tanta mística, con tantos deseos de hacer las cosas bien y con tan limitados recursos económicos, que es toda una experiencia. Si ese mismo equipo me llama hoy para hacer algo nuevamente, no lo pienso dos veces, acepto. Fue la primera vez que actué profesionalmente. He actuado en comerciales, he estado frente al público en presentaciones y estuve en el cuerpo de baile de RCTV. Aunque soy muy alta para ser bailarina profesional, bailar es uno de mis pasatiempos favoritos. Pero la actuación es una de las cosas que me gustaría explorar más. En realidad, me gustaría intervenir en todos los campos de la comunicación, y yo considero la actuación parte de ese proceso que quiero vivir”. 88

DAYRA LAMBIS: “PROTOTIPO IDEAL”

Personalidades en

DAYRA LAMBIS: “PROTOTIPO IDEAL”

"CADA RINCÓN DE VENEZUELA TIENE SU ENCANTO. NO ME PUEDO QUEDAR CON UN SOLO LUGAR, PORQUE ME SENTIRÍA EGOÍSTA. ES TAN BELLO Y ALUCINANTE UN TEPUY DE LA GRAN SABANA, COMO UNA PLAYA DE LA TORTUGA"

•¿Cuáles son tus planes en ese ambiente? “Lo que estoy haciendo actualmente es Anabel, la Princesa Encantada. También es la primera vez que actúo en teatro y bajo la dirección de César Sierra. Además es teatro infantil, que no es nada sencillo. Los niños no te vienen con medias tintas ni con políticas, si le gusta se ríen, si no, se duermen ¡y eso es grave! Es un equipo maravilloso, de gente joven pero muy experimentada en teatro, lo que me genera mucha confianza. También me encantaría hacer telenovelas. Ya tengo una participación en el primer capítulo de la nueva novela que protagoniza Juan Carlos García, escrita por Alberto Barrera Tyzcka, A Corazón Abierto, y tal vez eso me abra nuevas puertas. No sé que me traerá el destino en ese campo, pero me gustaría probar más. Musicales, por ejemplo, eso es algo que me encantaría hacer”. 90

•Con ese abanico de posibilidades que tienes frente a ti ¿qué es realmente lo que te gusta hacer? “El proceso creativo es lo que más me gusta. Y mi experiencia, hasta ahora, es que uno debe adaptarse a lo que ofrece el mercado y a las exigencias del público. La producción nacional es más limitada ahora, incluso en proyectos que requieren presentaciones y animación. Por eso, me siento libre para aceptar siempre nuevos retos, por supuesto dentro de mi ámbito de trabajo, para lo que me he preparado y lo que me gusta y apasiona. El periodismo lleva el primer lugar. Me encantaría hacer un programa, como los hay en la televisión colombiana, donde el espectáculo y la farándula tengan una tribuna seria. Imagínate todo lo que se genera en Colombia en esa materia,

que da para programas tan completos y muy entretenidos. Algo así es lo que me gustaría hacer. Por otro lado, la radio me parece un medio fantástico, pero como he viajado tanto en estos dos últimos años y quiero seguir en esa actividad, no podría dedicarme adecuadamente a ella, porque pierde la esencia. Un programa de radio debe ser en vivo, y yo no tengo en estos momentos la estabilidad para estar frente a un espacio radial todos los días, por decir un caso. El rol de narradora de noticias en televisión, también fue una buena experiencia. Pero por lo pronto, me siento muy a gusto con todo lo que estoy haciendo”.

Personalidades en

•¿Cómo te diviertes? “Me encanta leer, hacer ejercicios al aire libre, montar bicicleta con mi esposo, subir al Ávila y, por supuesto, bailar. Soy una persona de risa fácil, me gusta reírme, pero me puedo poner de mal humor rapidito, sobre todo si las cosas no funcionan como deben ser”. Dayra Lambis cree en el destino y un poco en la suerte, pues considera que algunas de las cosas que ha hecho le han llegado de forma fortuita: “Después de que estoy en la situación, me esfuerzo por hacerlo lo mejor posible. Yo nunca me imaginé estar en el Miss Venezuela, ni ser Chica del Tiempo, ni actuar en una película. Pero creo

DAYRA LAMBIS: “PROTOTIPO IDEAL”

que uno debe dar lo mejor de sí cuando se te presentan las oportunidades”. Sin duda, Dayra le teme a muy pocas cosas, hasta el punto de atreverse a lanzarse en paracaídas para una de las producciones de sus programas en Sun Channel: “No lo volvería a hacer; cuando estaba allá arriba, sin que nadie me lo pidiera, solamente me preguntaba ¿qué hago aquí montada? La impresión del salto es un vacío muy desagradable, pero luego es una sensación fantástica, estás volando. Pero además es muy breve, cuando te das cuenta la ley de gravedad hizo su trabajo. Es complicadísima la parafernalia que es todo el proceso, para lo poco que dura la experiencia”.

Su sentido del humor también se manifiesta en todo momento y, a pesar de que se esfuerza en asumir con solemnidad su rol de entrevistada, el entorno de camaradería y entusiasmo que se respira en el estudio fotográfico, terminan por relajar el ambiente y su risa vibrante inunda el salón a cada momento. Con esa misma actitud, con la serenidad y la confianza que da el profesionalismo y los años de experiencia, la dejamos en las manos de David Deibis para que termine los detalles de su maquillaje, para luego entregarse por completo al lente de Guillermo Felizola.

Fotografía Guillermo Felizola Trajes de baño Just Cavalli de tienda Casablanca Las Mercedes Vestuario Octavio Vásquez Maquillaje y estilismo David Deibis de Lancôme (0414) 262 2338 Asistente de maquillaje y estilismo Gabriel Hernández Calzados Lucchi Joyas Joyería Koinor (por Marta Marín) Dirección de Fotografía y Producción Carlos Luis Angeli Asistente de Producción Isaac Paniza Dirección de Arte Darwin García Retoques e intervención fotográfica Darwin García Nelson Hermoso Del Agradecimientos Grupo Express; Henrique Hernández y Laura Napolitano de Casablanca; Marta Marín de Joyería Koinor 92

ESPECIAL DE TURISMO

LONDRES

CIUDAD DEL

DISEÑO Por Elimar Venegas

Christopher Dresser

V&A Museum

Un cielo nublado y un ambiente que persiste gris casi todo el año, pero una gama de colores en lo que a riqueza cultural y diversidad de estilos se refiere, hacen de Londres la ciudad cosmopolita por excelencia y por segunda vez "Ciudad del Diseño" en 2008. Aquí un recorrido por sus calles y sus talentos

n 1851, extraordinarios desarrollos arquitectónicos, así como diseños de avanzada tecnología para la época, hacían de Londres la ciudad que muchos admiraban u odiaban. Sea cual fuera el sentimiento, el mundo entero tenía que ver con ella y, es por esto, que por primera vez fue considerada como “Centro Mundial del Diseño”. A más de un siglo, en 2008, el título "Ciudad del Diseño" retornó a Londres, por lo que en EXCLUSIVA te llevaremos a conocer cómo a lo largo de los años, sus obras han repercutido en la sociedad actual, haciéndola nuevamente merecedora de tal reconocimiento como líder del modernismo y cuna de emblemáticas gemas arquitectónicas. Durante el mes de septiembre de 2008, se llevó a cabo el Festival de Diseño de Londres y, por más de tres meses, el Museo del Diseño de Londres (London Design Museum) presentó la exhibición Design Cities, abriendo sus puertas a famosos y nuevos diseñadores de todo el mundo para que mostraran sus trabajos a un sinnúmero de turistas y nativos ingleses, todos amantes de las artes y de la creatividad. Es gratificante ver cómo el diseño en todos sus tipos está directamente relacionado a la personalidad de una ciudad, y tal hecho podía apreciarse en la exhibición a través de un recorrido por siete ciudades claves del diseño mundial.

Torre Swiss Re

Empezando por Londres en 1851, seguida por Viena en 1908 cuando el lenguaje de la modernidad empieza a tomar forma. Luego es Dessau, la pequeña ciudad de Alemania en donde se construyó la famosa escuela de diseño Bauhaus, justo antes de la Primera Guerra Mundial. A ésta le siguen París en 1930, convirtiéndose en la capital de la cultura visual con Le Corbusier y Picasso como

LONDRES ES UNA POSTAL POR DONDE QUIERA QUE SE LE MIRE. EN 2012 SERÁ LA SEDE DE LOS JUEGOS OLÍMPICOS Y LOS ESTADIOS Y PARQUES QUE SE ESTÁN CONSTRUYENDO PARA LA OCASIÓN SON, ADEMÁS DE GIGANTESCOS, IMPRESIONANTES OBRAS DE ARQUITECTURA MODERNA nuevos integrantes de la ciudad. Para el período de la post-guerra, 1949, le toca el turno a Los Ángeles en los tiempos de Charles y Ray Eames. Ya para 1957 es Milán, y en 1987 Tokio muestra al público su florecimiento en el diseño creativo. Finalmente, en 2008, se regresa a Londres como líder del diseño contemporáneo. Figuras como Ron Arad, Jasper Morrison y muchos otros muestran sus trabajos y declaran por qué Londres fue y es, la ciudad del diseño.

GRANDES DISEÑADORES El art craft es un movimiento inglés que daba importancia a los objetos fabricados manualmente para que fueran a la vez utilitarios y decorativos. Dicho movimiento se desarrolló en 1880 y como parte de sus precursores, tenemos a una de las figuras más emblemáticas de Londres para la época: William Morris, un polifacético hombre que abre las puertas al arte y a la creatividad en oposición a la fabricación en serie. Por esa época tambien, Christopher Dresser, con diseños innovadores para esos años -y los nuestros-, realiza las primeras Futuro Estadio Olímpico en Stratford

piezas de diseño industrial propiamente dicho. Precursor de esta profesión cuando ni siquiera había sido inventada. Acercándonos al Londres actual -cuya influencia de los talentos antes mencionados se mantiene más presente que nunca, nos encontramos con Ross Lovegrove, originario de Wales, quien ha trabajado sus diseños de la mano de la tecnología. Sus más exitosos proyectos han sido corporativos, bien sea diseñando piezas o sistemas de oficinas: el famoso Walkman de Sony, computadoras Apple y sistemas para Jean Nouvel y Louis Vuitton, entre otros. Desde la Academia de Jerusalén, Ron Arad llega a Londres para quedarse y deleitarnos con sus diseños vanguardistas, de formas y colores inesperados. Gran parte de ellos no son más que el resultado de osados experimentos hechos durante las sesiones de trabajo en sus institutos de Londres o Italia. Láminas de acero dan origen a mobiliarios de formas y colores psicodélicos, muchos de los cuales pueden ser encontrados en impactantes oficinas de Canary Wharf, restaurantes chic en Covent

Ron Arad

Jasper Morrison

ESPECIAL DE TURISMO

EL ARQUITECTO BRITÁNICO NORMAN FOSTER, GANADOR DEL PRITZKER EN 1999, ES EL ARTÍFICE DE VARIOS ICONOS ESTRUCTURALES DE LONDRES, ENTRE ELLOS EL CITY HALL Y LA TORRE SWISS RE, AMADOS U ODIADOS, PERO SIEMPRE VISITADOS

City Hall

Garden, o en alguna de sus exposiciones alrededor de los grandes centros de convenciones o museos de la capital británica. Nativo de la ciudad homenajeada, Jasper Morrison es vocero y fiel representante del diseño sencillo, con acabados transparentes que hacen de las cosas de uso diario, piezas con clase. Desde una bandeja, pasando por una silla, un juego de comedor o una vajilla, el artista nos ofrece elegancia sin ser pesada, líneas limpias y productos finales únicos. Sabemos que, lamentablemente, la exhibición Design Cities ya habrá finalizado para cuando circule esta edición, pero no te preocupes, porque la Londres que te presentamos no se encuentra solo en un museo. Ella, por sí sola, es un museo de puertas abiertas que te llevará a disfrutar todo esto y mucho más en sus calles, en una sencilla cafetería o en un bar. Además, sus centros culturales están siempre abiertos a presentar los precursores de las artes y a sus nuevos talentos. Lo único que necesitas es mantenerte en contacto con sitios como el Museo del Diseño de Londres, que también ofrece exhibiciones on-line al público. Como dato curioso, te comentamos que ya está abierta la elección de la ciudad del diseño 2009. Los desarrollos urbanos de Brasil, China, Rusia e India compiten por este reconocimiento y tú puedes ser parte del jurado. Toma en cuenta que en este siglo la ciudad del diseño no tiene que ser aquella con más diseño, sino aquella que más necesita de él. Momentos concretos han redireccionado la práctica del diseño y ciertos diseños han marcado la historia de un país. w designmuseum.org 98

¿HAS ESTADO ALGUNA VEZ EN LONDRES? ¡Tranquilo! En EXCLUSIVA sabemos que luego de este artículo de seguro ya estás planeando cómo ser parte de esta experiencia, y por ello te organizamos la manera de disfrutar al máximo la perfecta mezcla entre lo histórico y lo moderno, lo tradicional y lo novedoso que solo aquí puedes conseguir. ¿Preparado para ver el lado histórico y elitesco por excelencia de Londres? Entonces vayamos al oeste de la ciudad, en donde encontrarás las famosas canchas de Wimbledon, ubicadas en la urbanización con el mismo nombre. Siguiendo hacia el centro de la ciudad, el camino nos muestra el Royal Albert Hall: centro de convenciones y entretenimiento por excelencia. Por allí no solo puedes toparte con las últimas obras de Ron Arad, sino también deleitarte con algunos de los wallpapers (tapices) de William Morris. En la misma área, South Kensington, nos encontramos con ciertos sitios que debes aprovechar para visitar, tales como: el Museo Victoria & Albert, el Museo de Ciencia y el Museo de Historia y Ciencias Naturales. Cada vez más cerca del corazón de la ciudad, los bellísimos jardines de Hyde Park y Kensington nos llevan al centro de compras más exclusivo de la ciudad: Bond Street, con cientos de tiendas de los diseñadores más importantes a nivel mundial. Ahora tomemos el metro hasta Waterloo, área que nos introduce al diseño

moderno de Londres. En primer lugar con una de las más emblemáticas estructuras de la ciudad desde el año 2000, cuando un grupo de arquitectos, como símbolo del inicio del nuevo milenio, construyó el London Eye. Se trata de una rueda mecánica de 32 cabinas que en una vuelta de 30 minutos, nos permite ver la ciudad desde sus 135 metros de altura. Terminada la vuelta, sigamos caminando hasta el Museo Tate de Arte Moderno, mientras disfrutamos de la hermosa vista del río Támesis y los puentes que unen una punta de la ciudad con la otra. Ya casi finalizando nuestro tour, tomamos de nuevo el metro hasta Charing Cross para visitar la Galería de Arte Nacional y el Museo de Transporte. En nuestro paso hacia la próxima estación del metro, paremos a ver el majestuoso Big Ben y la que fuese cárcel de máxima seguridad para el siglo XVI: la Torre de Londres. Es así como el metro nos lleva a nuestra última parada: Canary Wharf. Es un centro de negocios que, gracias al próspero momento que vivía el país para la época de los 80, fue concebido para enormes proyectos arquitectónicos, dando origen a los primeros rascacielos de la ciudad y los más altos edificios del Reino Unido. Esta ciudad nos sorprende cada día con nuevos proyectos como el recién inaugurado centro comercial Westfield -el más grande de Europa-, o el estadio de Stratford para las Olimpíadas 2012. ¡Bien merece la pena tomarse un te en Londres!

ESPECIAL DE TURISMO

udáfrica es, sin duda, el destino ideal para aquellos que buscan vivir una aventura. La variedad y belleza de sus paisajes se conjuga con la modernidad de sus ciudades y su vibrante historia. Historia que nos habla de tribus locales, inmigrantes alemanes, ingleses y holandeses, de discriminación y reivindicación, cuya mezcla hace de esta tierra africana un destino turístico único y apasionante. Extensas playas y bosques se funden con áreas desérticas y montañas abruptas. Más de 600 zonas protegidas están destinadas a la preservación de la vida salvaje, uno de los atractivos turísticos más importantes de Sudáfrica. En este país podemos encontrar a los “cinco grandes”: leones, leopardos, rinocerontes, búfalos y elefantes que viven en reservas naturales junto a otros animales no menos llamativos, como las gacelas o las jirafas. Así mismo, Sudáfrica posee la mayor concentración de tiburones blancos que existe en el mundo. A varios kilómetros de la costa, entre las islas Dyer y el Geyser Rock, se encuentra un canal estrecho y poco profundo, Shark Alley, hábitat de este tiburón. Los más osados se sumergen en grandes jaulas de acero para sentir la adrenalina correr al ver muy cerca a este depredador salvaje. Sudáfrica, tierra donde las distintas razas y tradiciones se entretejen para dar paso a un folklore lleno de colorido, ofrece a sus visitantes opciones para todos los gustos: desde hoteles de renombre internacional, hasta pintorescos albergues ubicados en las reservas naturales, sitios de relajación, campos de golf, safaris o ciudades con una intensa vida nocturna. Es curioso que tenga tres capitales: una administrativa, Pretoria; una judicial, Bloemfontein; y una legislativa, Ciudad del Cabo.

SUDÁFRICA

DESTINO MUNDIAL Por Susana Prada Serpa

En un país en el que la muchedumbre se abalanza hacia las costas con ímpetu desenfrenado, no existe mayor lujo que el de la soledad. Dejar un solo trazo de huellas en la playa, bañarse sin tropezar un alma y no escuchar otra cosa que el murmullo de las olas, es un lujo de los tantos que ofrece la Isla La Tortuga

100

SUDÁFRICA ES UN MUNDO INFINITO DE POSIBILIDADES: LA EMOCIÓN DE UN SAFARI, SALTAR EN BENJI, JUGAR GOLF, BUCEAR POR ARRECIFES DE CORAL, NADAR CON TIBURONES BLANCOS, CATAR VINOS O ESCUCHAR JAZZ EN LOS MEJORES BARES DE CIUDADES COSMOPOLITAS COMO JOHANNESBURGO O CIUDAD DEL CABO LA TIERRA DEL SOL NACIENTE Con este nombre se conoce a Mpumalanga, una de las zonas turísticas por excelencia. En esta región se realiza la "Ruta Panorámica", que parte de la ciudad de Johannesburgo por el este y recorre los parajes más imponentes del país. La "Ruta Panorámica" atraviesa el hogar de la tribu Ndebele. Con sus vestimentas multicolores, anillos de metal y diseños geométricos, esta tribu es una de las más importantes del país. Siguiendo el famoso Cruce de Long Tom, se puede seguir el sendero que los buscadores de oro trazaron hasta Pilgrim´s Rest, ciudad en la que el precioso metal fue descubierto en 1873. Más adelante, la ruta nos lleva al Cañón del Río Blyde, el tercero más grande del mundo, a las Tres Rondavelas (formaciones rocosas que recuerdan a las cabañas tradicionales africanas) y a la Ventana de Dios, para finalizar en el Parque Nacional Kruger, famoso por la diversidad de flora y fauna que podemos encontrar en él. Allí tenemos al baobab, árbol cuya peculiar forma dio origen a una antigua leyenda que decía que “el árbol había sido plantado al revés”.

LA RUTA JARDÍN Debe su nombre a las 23.000 especies de plantas florales que adornan naturalmente la ruta. Este recorrido se realiza en su mayoría en la Provincia del Cabo Oriental y ofrece al turista la oportunidad de disfrutar de una gama muy variada de actividades, desde el golf hasta el surf. Esta ruta tiene una infraestructura turística altamente desarrollada y recibe visitas durante todo el año. Siguiendo la "Ruta Jardín", llegamos al Parque Nacional Tsitsikamma, la primera reserva marina del país, y el muy conocido Otter Hiking Trail, sendero para caminatas que va desde el campamento del río

Storms hasta el estuario del río Groot en Nature's Valley. Esta zona posee varios lugares desde donde se practica el benji, uno de ellos es el puente del río Bloukrans, cuya distancia con el suelo lo hace el salto en benji más alto del mundo. Otras actividades incluyen cruceros, pesca de trucha, buceo, vuelo en parapente y golf. La Ruta Jardín pasa por lugares muy hermosos como Port Elizabeth o “la ciudad amistosa”, East London, la única ciudad de Sudáfrica con puerto fluvial en el Río del Búfalo y Jeffrey´s Bay.

ESPECIAL DE TURISMO

ENTRE JUNIO Y JULIO DE 2010, SUDÁFRICA SERÁ LA SEDE DEL PRIMER MUNDIAL DE FÚTBOL QUE SE REALICE EN EL CONTINENTE AFRICANO. REMODELACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE ESTADIOS, ASÍ COMO EL IMPULSO AL TURISMO Y LA DISMINUCIÓN DE LA CRIMINALIDAD SON LAS PRIORIDADES DE ESTE PAÍS, PRINCIPAL ECONOMÍA DE ÁFRICA

LA RUTA DEL VINO Si tu pasión es degustar un buen vino, la visita obligada en esta tierra africana son los viñedos y las ciudades históricas del Cabo Occidental. La llamada "Ruta del Vino" ofrece la oportunidad de degustar finas cosechas y conocer las casas patronales de arquitectura holandesa donde se inició la fabricación de este licor. Con una tradición que se remonta a más de 300 años, hoy en día existen cerca de 200.000 hectáreas de viñedos repartidos en varias regiones: la Región Costera en los alrededores de Ciudad del Cabo, Oliphants River Valley al norte de esta localidad (paralelo a la costa), el Breede River Valley (en el interior del país), y Klein Karoo hacia el oeste. A su vez, estas zonas se dividen en distritos, siendo los más importantes: Stellenbosch, Robertson, Paarl, Worcester, Tulbagh, Overberg y Calitzdorp. El Cabo Occidental goza de un clima mediterráneo, en el que los inviernos son muy fríos y lluviosos y los veranos son muy cálidos. Si sumamos a esto los vientos frescos que soplan desde el Océano Atlántico, nos encontramos con un clima propicio para la cosecha de uvas de gran calidad, que maduran a un ritmo adecuado.

MAGIA AFRICANA Uno de los atractivos de la República de Sudáfrica es la variedad cultural que encontramos en sus tierras. En los más de 102

1.219.080 Km2 que ocupa el país se reconocen 11 idiomas oficiales, 44.000.000 de habitantes y existen, por lo menos, 20 grupos étnicos diferentes. Por esta condición es llamado el "país del arco iris". En la nación que vio nacer a Nelson Mandela y que fue testigo de su lucha contra el apartheid, las creencias religiosas varían desde el monoteísmo hasta la brujería. Ciudades exóticas como Johannesburgo y Ciudad del Cabo, con una intensa vida

cosmopolita, conviven con la realidad de pueblos rurales. En Sudáfrica son muchos los problemas que la población enfrenta, el más alarmante es el índice de personas que están contagiados con el virus del HIV y los índices de criminalidad. Sin embargo, la magia de este país toca a todos aquellos que lo visitan. Si tienen la oportunidad de pisar estas tierras, no dejen de preguntar por el “Rhino Friendly Aphrodisiac” una de las curiosidades de este país, que entra en el campo de las leyendas. Para los sudafricanos es bien conocido que el cuerno del rinoceronte es un poderoso afrodisíaco, un agente que potencia la fertilidad y una poción de amor. Y si degustan su comida, especialmente la de Mpumalanga, probablemente les toque identificar un sabor muy peculiar que da el ingrediente más usado en la región, el peri peri. Heredado de sus vecinos en Mozambique, el peri peri es un condimento hecho de chili, ajo y limón, que utilizan para marinar cualquier comida. Su uso es tan popular que algunos pueblos tienen sus propias versiones conocidas como “aliento de dragón” o “fuego Mpumalanga”, entre otros. Si bien esta es una tierra que invita a disfrutar y que ofrece innumerables opciones a los turistas, no debemos olvidar tomar las precauciones básicas cuando se visita un país extraño, con sus propias costumbres y leyes.

ESPECIAL DE TURISMO

CRUCEROS TEMÁTICOS

LA ÚLTIMA MODA EN VACACIONES Por Christianne Van den Branden

Hay quienes afirman que la persona que no ha tomado alguna vez un crucero está en deuda consigo misma. Ya sea para una romántica escapada, compartir con la familia y amigos, o conocer personas de otras culturas, un crucero es la opción ideal todo en uno. Aquí te presentamos diferentes opciones para gustos particulares 104

on la maravillosa noticia de que en la actualidad las más prestigiosas líneas de cruceros están extendiendo su creatividad a favor de servir y adaptarse a los gustos y necesidades de todo tipo de clientes, solicitamos a María Elena Franceschi, directora de Top Cruises, que nos pusiera al día en cuanto a las novedades más populares. “Un crucero es un resort de lujo flotante que nos ofrece todo lo que podamos imaginar y que, además, nos permite, en pocos días de viaje, conocer maravillosos destinos sin necesidad de empacar y desempacar, y ahora con la nueva modalidad de los cruceros temáticos, que esta resultando las más atractiva propuesta para todos aquellos que quieran pasar unas relajantes vacaciones en el mar” nos comenta. Aunque en un crucero hay prácticamente de todo y actividades para cada quien, también se pueden disfrutar de travesías especializadas con el beneficio adicional de aprender, practicar, compartir y experimentar de primera mano, con los mejores guías, profesores y expertos, nuestros intereses o aficiones personales. Hoy en día el número de cruceristas supera los 13.000.000 anuales. El precio de los cruceros se ha reducido casi a la mitad y, con la popularización de las vacaciones en el mar, también se ha multiplicado y diversificado la oferta. W top-cruises.com

ÚLTIMAS NOVEDADES TEMÁTICAS

EXPERIENCIA RELIGIOSA HISTÓRICA “Por las tierras de la Biblia” es un viaje para quien busca la experiencia de recorrer los lugares de los sucesos donde se escribió la gran página histórica de la Cristiandad. Steps of Paul Coastal Cruises ofrece la inolvidable experiencia de acercarte a los lugares donde San Pablo vivió y predicó y conocer la historia de la Cristiandad a través de itinerarios bien

AMANTES DEL BAILE Costa Cruceros ofrece un Festival de Tango en el Mar, un crucero de siete noches por el Mediterráneo donde, obviamente, el tango es el protagonista indiscutible. El tema es así: tres parejas argentinas de bailarines -acompañados en vivo por la orquesta Ensemble Hyperion- dictan cursos de baile gratuitos durante el día, y por las noches se presentan en los escenarios del barco Costa Concordia. Pero si el tango no es lo tuyo, la empresa también organiza Bailando a Bordo en el Costa Mágica. El crucero toca los puertos de Santos, Río de Janeiro, Salvador, llheus e llhabela. En una semana hay más de 120 horas de clases para aprender los secretos de los más diversos ritmos, desde salsa hasta chachachá. Otro dato para los fanáticos del baile: Pullmantur apuesta este año por los bailes de salón. Su barco Blue Dream se convierte en una pista de baile, donde puedes aprender de la mano de Poty -el coreógrafo de Operación Triunfo y ¡Mira quién baila!- y su equipo de bailarines. Una travesía de siete noches entre Venecia y Barcelona, con escalas en Dubrovnik, Corfú, Mesina y Roma. W costacruceros.com W pullmantur.es

documentados, guías preparados, actores y cantantes que te llevarán a Grecia, Turquía, Tierra Santa e Italia. El Papa Benedicto XVI ha convocado un año jubilar, del 28 de junio de 2008 al 29 de junio de 2009 dedicado a San Pablo, al celebrarse los 2.000 años de su nacimiento. Hay cruceros especiales con salida el 20 de marzo, 19 y 26 de junio, y 6 y 13 de noviembre de 2009. W stepsofpaul.com

ESPECIAL DE TURISMO

FANTASÍA Y DIVERSIÓN Bailar con Blancanieves, ir en busca de Nemo o desayunar con Mickey son algunas de las cosas que solo pasan a bordo del Disney Wonder o el Disney Magic, la flota de dos barcos de la Disney Cruise Line por las Bahamas, las Antillas y el Caribe, y todos hacen escala en Castaway Cay, la isla privada de Disney. También puedes tomar un crucero Disney por Europa, en travesías desde 7 a 14 noches por las principales ciudades y puertos del Viejo Continente. En los barcos hay musicales originales de la compañía, además de la proyección de películas recién estrenadas. Las enormes naves están diseñadas con un estilo art déco, reminiscentes de los grandes transatlánticos de principios del siglo XX. Una opción: algunos paquetes Earth and Sea incluyen una estadía de un par de días en el Walt Disney World Resort, en Orlando. En Venezuela, Disney Cruise Line está representada en exclusividad por Top Cruises. W disneycruise.disney.go.com

FITNESS Y BIENESTAR No todo es comida y kilos de más en los cruceros. Al menos, no en los llamados cruceros fitness, donde la gimnasia y el deporte son protagonistas del viaje. Tanto MSC Cruceros como Costa Cruceros ofrecen, en sus viajes a Brasil, la posibilidad de tomar clases diarias de variados ejercicios, incluyendo pilates, stretching o spinning, entre una nutrida oferta de actividades. Este verano, la cadena Megatlón estará a cargo de la gimnasia a bordo del MSC Sinfonía.

Pero son muchas las compañías que apuestan al cuidado del cuerpo con sus respectivos cruceros del bienestar, donde más allá de acceder a los servicios de spa, disfrutar de masajes orientales o probar tratamientos de belleza, los pasajeros pueden participar en charlas y mesas interactivas sobre salud y calidad de vida. Las conferencias son impartidas por especialistas en el sector y abarcan diversos temas, desde reflexología plantar y técnicas de respiración, hasta chakras y Ayurveda. Por supuesto, hay oferta de menús sanos, light o vegetarianos, preparados por especialistas en nutrición. 106

HABLA EL PALADAR Es un hecho: la gastronomía es uno de los ejes fundamentales de los cruceros, en especial los de gama más alta. Algunos hacen todo un culto de la comida. Por ejemplo, en los barcos Voyager y Mariner, de Regent Seven Seas, se sirven platos elaborados por la prestigiosa escuela de cocina francesa Le Cordon Bleu. En tanto, Crystal Cruises invita en sus travesías a reconocidos chefs y sommeliers para ofrecer clases de cocina y de catas, así como degustaciones y cenas de gala preparadas por prestigiosos cocineros como el famoso Nobu Matsuhita, entre otros. Por su parte, la compañía Silversea ofrece el programa Culinary Cruise Services, en el que los pasajeros pueden conocer a los chefs galardonados con estrellas Michelin de la cadena Relais Chateaux-Relais Gourmand, aprender sus técnicas de cocina e incluso hacer la compra con ellos en los desembarcos. En la serie de selectos cruceros con programas sobre el vino de Silversea, disfrutarás de conferencias, catas de las mejores añadas y tours privados a las mejores bodegas del mundo. La misma compañía tiene otro programa, el Wine Series, una serie de cruceros enológicos donde participan los propietarios de exclusivas bodegas. En ambos casos, los cruceros se hacen por el Mediterráneo y el Mar del Norte. De este lado del hemisferio, MSC Cruceros propone viajes gastronómicos con diferentes chefs invitados como por ejemplo Martiniano Molina, quien dicta clases culinarias y recomienda a los pasajeros los mejores platos del día. El crucero desde Buenos Aires, toca los puertos de Punta del Este, Ilhabela, Buzios y Río de Janeiro. También Top Cruises representa para Venezuela a esta línea, con sus últimos barcos inaugurados: Fantasía en diciembre de 2008 y el Splendida recién estrenado este 2009. W rssc.com W crystalcruises.com W silversea.com W msccruceros.com.ar

UNA ACTIVIDAD PARA CADA QUIEN Lecciones a bordo

AFICIONADOS AL GOLF ¿Se puede combinar el mar con la práctica intensiva del golf? Sí, si se hace un viaje a bordo de alguno de los buques de la fabulosa Norwegian Cruise Line, representada por Top Cruises, ofrece la posibilidad de tomar unos días de descanso practicando el deporte preferido por los conocedores. Tanto en Hawaii como en Bermuda, ofrecen espectaculares travesías donde el golf es el protagonista. NCL es miembro del PGA Tour y del Champions Tour, por lo que podemos decir que si existe el paraíso del golf, estos cruceros te llevaran allí. Por su parte, la línea Royal Caribbean cuenta con el programa Golf Ahoy!, donde el cliente puede jugar en canchas de todo el mundo, con visitas a exclusivos campos del Caribe, México y Hawai. También, los lujosos cruceros de Silversea brindan la oportunidad de perfeccionar el swing en 35 canchas de 16 países, en el Pacífico Sur, el Mediterráneo y el Caribe. Además, ofrecen excursiones especiales guiadas por golfistas profesionales, incluyendo en su precio desde el equipo y el traslado, hasta el acceso a los campeonatos. Y durante los días de navegación el pasajero puede practicar golf en el mismo barco… con asistencia de videos y simuladores, claro está. W ncl.com W royalcaribbean-espanol.com W silversea.com

DE AMBIENTE Aunque los cruceros para la “gente de ambiente” son célebres en el Caribe y el Mediterráneo, ahora también parte desde Buenos Aires el primer “buque gay” para navegar por aguas sudamericanas. El crucero Oceanía Insignia, de la empresa Atlantis, recorre además las costas de Uruguay y Brasil, donde coincide con el Carnaval de Río. Aunque las instalaciones y actividades no difieren de las de cualquier otro crucero estándar, la consigna para esta ocasión es excluyente: solamente se pueden hospedar hombres y mujeres de la comunidad homosexual. Reglas son reglas. W atlantisevents.com 108

Si eres de los que piensan que las vacaciones adormecen las neuronas, tal vez el Queen Mary 2 sea lo tuyo. En el buque insignia de Cunard se pueden aprovechar las travesías para aprender idiomas y computación, participar en talleres de escritura o teatro, iniciarse en materias como el arte, la arquitectura contemporánea o la literatura inglesa, a través de un acuerdo con la Universidad de Oxford que se concreta en el programa College at Sea. Crystal Cruises, mediante su programa Learning Institute, ofrece clases de piano en colaboración con Yamaha; de idiomas con profesores de Berlitz, y de arte a cargo de expertos de Sotheby’s. Como telón de fondo aparecen las aguas del Mediterráneo, del Adriático, del Báltico o el Caribe.

Jugadores Los aficionados a la ruleta, las máquinas tragamonedas o el black jack pueden probar suerte en las mesas de juego del Caesars Palace at Sea, la sucursal flotante del célebre casino de Las Vegas que tiene la naviera Crystal Cruises. La mayoría de los cruceros ofrecen esta opción para quienes les gustan los juegos de azar.

De teatro Varias compañías ofrecen a bordo algunos de los espectáculos musicales y circenses que triunfan en las grandes capitales. La naviera británica P&O Cruises incluye en la programación de su buque Arcadia la producción Bollywood Nights, basada en el musical homónimo de Andrew Lloyd Weber sobre

el cine de la India. La magia del Cirque du Soleil se hace a la mar esta temporada en dos de los barcos de Celebrity Cruises, el Summit y el Constellation, con representaciones de The bar at the edge of the Earth (El bar en el límite de la Tierra), un espectáculo circense de temática marinera.

ESPECIAL DE TURISMO

SBA Y ASERCA

NUEVAS ALIANZAS, NUEVA IMAGEN Nueva imagen que evidencia evolución y madurez, convenios que conllevan compromisos firmes de atención al pasajero, inauguración de novedosos servicios, aumento de frecuencia de vuelos y reaperturas de rutas muy solicitadas, son algunos de los resultados de los planes de desarrollo de estas dos aerolíneas venezolanas

110

serca Airlines y Santa Bárbara Airlines han alcanzado grandes logros, entre ellos, formalizar los lazos comerciales para concretar beneficios que incluyen la figura del “Código Compartido”, que a través de la homologación de destinos, políticas comerciales y servicios, permitirá a los pasajeros reservar rutas combinadas de ambas aerolíneas, al igual que realizar el chequeo desde el punto de origen -nacional o internacional-, y disfrutar las ventajas de promociones, franquicia de equipaje y servicios tecnológicos. En ese mismo contexto, Santa Bárbara Airlines presentó su nueva imagen corporativa en la que evoluciona y se convierte en SBA Airlines, estrenando un nuevo concepto que incluye, además del rediseño de su logotipo, un cambio general en la apariencia de sus aeronaves con nuevos colores y espacios interiores. Todo este esfuerzo ratifica el compromiso con la excelencia y la responsabilidad que SBA Airlines ha demostrado con sus clientes y relacionados, desde hace más de 10 años. Del mismo modo, se consolida como aerolínea internacional, incorporando a su flota aviones Boeing 767 y 757, con los cuales se inauguran nuevas rutas que se suman a los destinos que ya atienden regularmente: Miami, Madrid, Tenerife, Funchal, Aruba, Quito y Guayaquil. Dentro del plan de expansión de SBA Airlines, está incursionar en destinos en la región para atender la creciente demanda de los venezolanos hacia ciudades como Panamá, Bogotá, Sâo Paulo y Buenos Aires.

El presidente ejecutivo de SBA Airlines, el capitán Jorge Álvarez Méndez, ha anunciado todos los planes de crecimiento y desarrollo de la empresa, en los cuales podemos verificar los notables aportes y contribuciones al futuro de la aviación comercial de nuestro país. Los modernos servicios, con trayectoria y compromiso, comprenden novedades como el VIP Lounge en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía, espacio exclusivo que pone a disposición de los viajeros de clase ejecutiva, una amplia gama de beneficios desde donde comenzarán a disfrutar de la calidad que distingue su atención a bordo. Enmarcada en este impulso, y con el propósito de brindar una atención exclusiva a todos sus clientes, SBA Airlines creó la Gerencia de Servicio al Pasajero, orientada a optimizar la calidad de asistencia en sus áreas de contacto con los usuarios. Al frente de este equipo de profesionales se encuentra Vicky Chacín, que con 29 años de experiencia en el mundo de la aviación, proyectará los beneficios de SBA Airlines, especialmente de cara a los planes de expansión de la aerolínea, iniciados el año pasado. El paso más reciente, y no por eso menos importante, ha sido el anuncio de sus nuevos itinerarios, a partir del mes de junio, de sus vuelos a Europa, específicamente a las ciudades de Madrid y Funchal. Esta iniciativa, unida al aumento de frecuencia de vuelos hacia la ciudad de Miami, en Estados Unidos, confirma la decisión de brindar excelencia en el servicio a sus pasajeros, para así concretar el éxito del plan de crecimiento que, finalmente, permitirán convertir a Venezuela en un importante centro de conexiones.

ESPECIAL DE TURISMO

irongo es un valle rodeado de colinas verdes, ríos, quebradas, leyendas y árboles enormes, cuyas sombras resguardan las siembras de cacao y las historias de sus habitantes. Según dicen las señoras que saben, Birongo era un negro que se casó con la india Marasma y de la unión nació Marasmita. Lo cierto es que Birongo comienza a poblarse cerca del año 1600 con las haciendas cacaoteras. Los negros que se asentaban en la zona como esclavos, dejan de serlo, y comienzan a fundar los cumbes; pueblos de prófugos que se mezclaron con los indios y uno que otro español. La actividad que caracteriza a Birongo, ubicado en la franja costera del estado Miranda al norte de Venezuela, es la agricultura, especialmente el emblemático cacao. Es por ello que la Fundación Polar decide ayudarlos con la fábrica de chocolates La Flor de Birongo y la Fundación Tierra Viva, por su parte, al ver el potencial turístico que tiene la zona, los ayuda a capacitarse como promotores turísticos. Los resultados los podemos gozar todos en este recorrido que organizaron los birongueros para que vayamos a conocerlos.

BIRONGO

LO MÁS GENUINO DEL CACAO Texto y fotos Arianna Arteaga Quintero

Un día de cacao, chocolate y tambor, será suficiente para enamorarse de la geografía de Birongo, el sabor de sus bosques y la calidez de su gentilicio

112

PRIMERA PARADA: FRUTO DE DIOSES Salimos en un autobusito rumbo a Oriente como quien va a Higuerote. En la estación de servicio del Flamingo cruzamos a la izquierda y pasamos Curiepe por una vía muy verde. Cerca de ahí paramos a recoger a Grisely, una morenaza simpática que ha sido capacitada como promotora turística. En cada expresión exuda orgullo por su tierra, es sabroso como un chocolate escucharla. Hacemos la primera parada en la hacienda cacaotera del Sr. Guillermo, un experimentado productor de cacao que nos explica todos los intríngulis de la faena que termina en chocolate. La siembra se mimetiza en la frondosidad del bosque, pues una de las maravillas del cacao es que necesita la sombra para crecer sano. Por ello sus productores no deforestan, más bien protegen las áreas verdes que cuidan el fruto de los dioses. Además, en Birongo están haciendo todo lo posible para que el cultivo sea 100% orgánico, hacen sus composteros para fertilizar las plantas y así evitan el uso de químicos. Cacao 100% ecológico. Guillermo nos cuenta que en las recolectas se hacen contrapunteos de fulías, canto para acá y canto para allá, se les pasa el día bajando los frutos con un gancho y metiéndolo en las cestas. Después de eso extraen las almendras del interior del fruto,

SEGUNDA PARADA: LA FLOR DE LA GLOTONERÍA

las fermentan durante 6 ó 7 días (curiosamente aquí está la clave del sabor del chocolate) y luego las secan bajo el sol. La Fundación Polar los ha ayudado a perfeccionar este proceso, así pues, los productores le venden su cacao a la fábrica de chocolates La Flor de Birongo y se aseguran un producto premium. Después de escuchar a Guillermo cantar, conocer la siembra de cacao, y probarlo en su forma original, seguimos hacia la próxima parada.

TERCERA PARADA: TOCANDO EL AGUA Luego de una comida memorable y una resuelta dosis de chocolate, nos vamos al pozo a conocer -y practicar- el sonido ancestral del toque de tambor de agua. Sale de lo verde una viejita maravillosa junto a sus hijas y nos cuenta que, en tiempos pasados, mientras las mujeres lavaban la ropa en el río, los hombres salían a cazar por ahí cerca. Una vez terminada la faena de limpieza, la mejor manera de llamar al

De verdad que es acertado el asunto de que el nombre botánico del cacao Theobroma cacao - signifique “alimento para los dioses”. Es como una pequeña y dulce obsesión que comienza en la infancia. Solo olerlo es un deleite absoluto, verlo es regalo divino, y probarlo, la gloria más absoluta. Entrar en la fábrica de chocolates La Flor de Birongo es una oda a la glotonería, que se mezcla con orgullo patrio, al saber que ese cacao maravilloso está hecho por manos venezolanas desde la siembra misma del arbolito. Llegamos y nos reciben con un delicioso papelón con limón. Orlando, representante de la Fundación Polar, nos relata cómo surgió el proyecto comunitario en el año 2001, haciendo chocolate artesanal en casa de la Sra. Lupe y en 2004 abrieron la fábrica. Todo el personal es de Birongo. Hubo un maestro chocolatero suizo que los asesoró y, con mucho trabajo y cariño de la comunidad, pasaron de hacer 10 kilos diarios a los 100 kilos que producen hoy en día.

susodicho de vuelta era dándole al agua como a un tambor para hacerse escuchar. A la mayoría nos cuesta un poco entender la técnica, pero igual gozamos el baño de río y hacemos nuestros mejores esfuerzos por sacar un sonido decente del líquido vital. Luego nos hacen un “baño de rosas”: mucha florecita machacada, un poco de agua bendita y todos tus deseos serán cumplidos. Además, quedas de lo más perfumado. Una delicia de experiencia entre historias ancestrales y mucha naturaleza.

Luego de esta explicación, nos pasamos un buen rato con la boca hecha agua recorriendo la fábrica y adquiriendo conocimientos acerca del procesamiento que recibe el cacao para convertirse en exquisita barra de chocolate 100% venezolano. Al final, el trecho no podía terminar mejor. Pasamos a la tiendita y finalmente hacemos lo que tanto esperábamos: compramos chocolates en todas sus versiones. Bombones, barras, pasta, negro, con leche... ¡Dámelo ya que me lo quiero comer! Pero primero iba el almuerzo, preparado por las manos sabias de la zona, que luego nos permitieron hacer bombones nosotros mismos para degustarlos de postre.

ESPECIAL DE TURISMO

LA FLOR DE BIRONGO ES UNA FÁBRICA DE CHOCOLATES 100% VENEZOLANA QUE DEMUESTRA CÓMO LA COMUNIDAD UNIDA Y ORGANIZADA, PUEDE ORIGINAR SU FUENTE DE INGRESOS Y LLEGAR A PRODUCIR 100 KILOS DE CHOCOLATE DIARIAMENTE CUARTA Y ÚLTIMA PARADA: EL BONCHÓN DE LAS DORAS Ya alebrestados con el tambor de agua nos vamos a Pueblo Nuevo, donde nos esperan en el ranchón de las Doras para darnos una magnífica demostración de culo´e puya y quitiplás. Ahí sí es verdad que se aprecian las ganas que tiene esta gente de que la visiten. El pueblo entero arma la rumba, los que fueron llamados y los que se pasaron por ahí aprovechan para mostrar sus dotes musicales. Tocan tambor, cuatro, cantan, bailan y gozan un mundo cada cosa. Los visitantes hacemos lo posible por mover la cadera, aunque el sabor de los negros de la zona nos opaque sin remedio. Pero la cosa se pone seria de verdad cuando nos invitan a tocar los tambores, y hasta el más tímido termina en la olla batiendo la melena, con las manos coloradas de tanto darle al cuero y un tumbao en la cadera que no da tregua. Pero el bochinche no es solo musical, además, hay unas señoras en una mesa que nos invitan a degustar los mejores dulces 114

DATOS VITALES No hay posadas, y para hacer este recorrido debes avisar con tiempo para que ellos se organicen, recuerda que apenas están comenzando. Para visitar la fábrica de chocolate La Flor de Birongo debes reservar 15 días antes para grupos guiados y llegar antes de las 9:00 am. Lo hacen de lunes a viernes todo el año y los sábados solo en agosto y septiembre. Telf: (0243) 808-5661. Para hacer el recorrido completo puedes contactar a Grisely Castro. Telf: (0246) 902-3671 o a la Fundación Tierra Viva a través de tierraviva.org. de la zona. Termina la faena en medio de unas irresistibles ganas de quedarse en la parranda, un empache exquisito de chocolate, dulces criollos y comidita casera, y ansias de tener una abuelita que sepa tamborear el agua. No decimos adiós sino hasta la próxima visita, porque en Birongo queda otro puño de cosas por conocer.

turismo

COCTEL NEWS

DIVERSIÓN TOCUYANA Ya abrió sus puertas la segunda etapa del campamento temático El Señor de los Aliños, ubicado en la vía Quibor - El Tocuyo, con el complejo de piscinas más grande del centro del país, la colección más impresionante de chivos y burros en vivo, más de 60 actores en escena, motos de cuatro ruedas, gastronomía típica, y una exposición y venta de artesanía típica de la región larense. Este parque es propiedad del empresario Benjamín Rausseo mejor conocido como “El Conde del Guácharo”. Los mejores atractivos de este parque son las dos piscinas principales: la de las iguanas y

la de los "chivocornios", además del lago encantado, el circo y sus cuatro restaurantes. El parque también cuenta con una granja con diferentes animales desde caballos hasta avestruces, además de siembra y cultivo de hortalizas. Para el primer trimestre de 2009, se prevé la inauguración de la tercera etapa de este complejo turístico que incluirá Casa de Gobierno, el casco nuevo de la ciudad, peluquería, sala de máquinas para los niños, gimnasio, spa, y un hotel. (0253) 514.87.66.

LO NUEVO DE CHANA Ana Trinidad Uzcátegui, mejor conocida como “Chana”, y quién falleció el año pasado, está viendo desde el cielo cumplir uno de sus sueños. La artífice de los famosos Ranchos de Chana en Margarita, legó a sus hijos la responsabilidad de construir un lujoso hotel en la zona de El Cardón, estado Nueva Esparta. El 10 de febrero de 2009, este complejo fue formalmente inaugurado. La estructura, ubicada a 40 minutos del aeropuerto internacional de Margarita, consta de dos módulos de edificios con 53 habitacio-

nes, una suite presidencial y cuatro suites especiales, denominadas "Chanitas". En la construcción se utilizaron materiales nobles como la palma, el barro y la madera. El hotel consta de un business center con tecnología de punta, conexión inalámbrica a Internet vía WiFi en todas las habitaciones, Directv, pantalla de plasma y aire acondicionado. También ofrece servicio de spa (masajes, sauna y yoga), un restaurant principal frente a la piscina, un bar de fondo para la zona de playa y una tratoría en la piscina.

VIVIENDO A VENEZUELA Más completa, con un refrescamiento del diseño y nuevos lugares para visitar, salió al mercado la segunda edición de la Guía Extrema Venezuela de Arianna Arteaga Quintero. “Esta versión evolucionó en todos los sentidos: mejores fotos, más contenido, mapas para ubicarse y la 'Zona Verde' para informar y aconsejar a nuestros lectores sobre el cuidado de la naturaleza”, aseguró su autora. La Guía Extrema Venezuela 2009- 2010 despertará los sentidos del viajero a través de los cuatro elementos de la naturaleza: el fuego

¡AGÁRRATE DE LA MANTARRAYA! SeaWorld Orlando, el parque marino más grande del mundo, finalizó el 2008 con la instalación de los últimos tramos de la pista de Manta, la nueva montaña rusa que se inaugurará en verano de este año. Manta sorprenderá a los visitantes con los increíbles hábitats submarinos de los animales y luego les hará planear cara abajo, en posición horizontal, pegados a la barriga de una mantarraya. Precipitándose en picada y elevándose a 90 kilómetros por hora a lo largo de cuatro vueltas, en la pista de más de un kilómetro los participantes se sentirán como rayas, volando del cielo al mar, tan cerca que a

116

veces las alas del Manta rozarán las olas. SeaWorld Orlando es uno de los 10 parques Worlds of Discovery, operados por Busch Entertainment Corporation. Otros parques Worlds of Discovery en Florida son: Aquatica, Discovery Cove en Orlando, Busch Gardens y Adventure Island en Tampa. Para los visitantes que buscan el mejor valor y una mayor flexibilidad a la hora de planificar sus vacaciones, existe la disponibilidad de entradas a múltiples parques a precios de paquete (multi-park tickets). W seaworld.com

es el alma de la guía; en agua encontrarán la fluidez de la apnea, el buceo, kayak, surf y kitesurf; en aire, el vértigo del paracaidismo, la libertad del ícaro y el parapente; en tierra está el reto del excursionismo, la escalada, bicicleta montañera y la patineta. La guía estrenó una sección llamada "Zona Verde", que trata los problemas ecológicos de nuestro país y propone alternativas para aligerarlos. La Guía Extrema Venezuela 2009- 2010 está a la venta en las principales librerías del país. W guiaextrema.com

ARTE

JOSÉ ANTONIO DÁVILA

UNA VIDA PARA CREAR Por Carmen Adelina Pinto

Mucho hay que contar sobre la vida y obra del último artista homenajeado por la Feria Iberoamericana de Arte FIA 2008, José Antonio Dávila. Todo aquel que asistió al evento, pudo apreciar la metamorfosis de su pintura. Seguramente, cada quien se sintió identificado con una obra, pues lo vasto y diverso de su producción pictórica así lo permite. Para quienes no lo conocen, aquí una semblanza de este maestro venezolano 118

Fotografía Adrián Barros

esde muy temprana edad, el maestro Dávila ha recorrido todos los espacios del mundo del dibujo y la pintura, utilizado todos los discursos y técnicas imaginables para lograr trasmitir sus sentimientos y preocupaciones, y así lograr satisfacer sus necesidades expresivas. La poca o mucha luz presente en sus lienzos, refleja el estado de ánimo que lo invade. Lo ligero o lo pastoso que puedan ser sus trazos en determinado momento de su prolífica trayectoria, es producto de esos profundos estados de melancolía o euforia, que terminan siendo el pretexto para dejar en la tela toda una carga emotiva, intelectual, filosófica, política y social. José Antonio Dávila, hijo de español y madre venezolana, nace en Nueva York en 1935. En solitario, dibuja, lee, reflexiona, escucha y vive muy de cerca las vicisitudes de la época, ya que crece durante los embates de la Segunda Guerra Mundial. A los seis años de edad llega a Venezuela, y bajo la motivación de la obra de Cabré inicia de manera autodidacta su carrera de pintor. En

1949 ingresa a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. El acucioso estudiante de artes plásticas, ya con varias distinciones en su haber, realiza su primera exposición individual a los 16 años. Continúa preparándose y vuela a conocer el mundo, a los grandes maestros del arte y sus obras, a reunirse con la intelectualidad sin perder ese arraigo de la tierra materna. Todas esas vivencias de joven creador lo nutren y van enriqueciendo su visión del mundo exterior y también del suyo propio. Se preocupa por el sufrimiento del hombre, por la lucha de sus derechos individuales y colectivos, por la injusticia, y los lleva a la pintura con un hondo contenido social. Por los años 50, la situación política y el consecuente movimiento estudiantil lo obligan a alejarse de la rigurosidad académica, para seguir su vocación de manera autodidacta. Es el momento de abordar el paisaje, la naturaleza. Sin embargo, no desiste de su idea de utilizar su arte como “arma para denunciar y combatir a favor de los oprimidos y en contra de la represión y la explotación del pueblo”.

JOSÉ ANTONIO DÁVILA PERTENECE A ESAS PRIMERAS GENERACIONES EMANADAS DE LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS Y APLICADAS DE CARACAS. EN 1975 REPRESENTÓ A VENEZUELA EN LA BIENAL DE SÃO PAULO

Este importante contenido social lo mantuvo siempre involucrado con los más aguerridos círculos intelectuales en Venezuela, tanto en los momentos de más profunda introspección, como en aquellos que demandaron su participación pública. Se incorpora al círculo El Pez Dorado, frecuenta el Techo de la Ballena y el Ateneo de Caracas, donde hace amistad con jóvenes pintores y participa en exposiciones colectivas y en importantes salones de arte venezolano. Escenas del hombre en su entorno laboral ocupan predominantemente sus lienzos, desde grandes espacios abiertos como Las salinas, hasta los muy cerrados como Las cabinas. Dentro de su amplia temática también se ocupa de las fiestas folklóricas, con la finalidad de rescatar los valores populares y de los paisajes que le acompañan en su extenso recorrido por el camino de la pintura. Doce cuadros sobre la vida de los barrios, fue motivo para que Mario Briceño Iragorry escribiera en su famosa columna del diario El Nacional, la reseña de la exposición con el título de “Pintura triste”. El maestro Dávila va creando así, a lo largo de los años, un lenguaje plástico que cambia progresivamente los temas, los colores, las técnicas, las dimensiones y los mate-

riales de sus cuadros para satisfacer sus inquietudes intelectuales. Constantemente incorpora nuevos recursos a sus pinturas, tales como el collage y la caricatura, todas ellas relacionadas con esa nostalgia, con esos recuerdos de niño solitario y soñador dedicado a llevar sus fantasías y emociones al papel.

DE REGRESO A NUEVA YORK En 1971 es distinguido con una beca y regresa a su Nueva York natal, donde se reencuentra con sus vivencias dentro de los vagones del metro y con las expresiones de la gente en sus largos viajes a Manhattan. De allí surgen Los pasajeros, donde comienza a incorporar elementos tridimensionales a la obra; luego los Hombres modulares, en alegoría a esos hombres encerrados en sí mismos, sus miedos, la soledad y la oscuridad.

El vértigo y el peligro que imponen las grandes alturas le producen al artista una atracción indescriptible, elementos con los que juega física y simbólicamente en su proceso creativo. Las escaleras, los rieles, los andamios, son objetos recurrentes en buena parte de sus composiciones. Dávila entra y sale de su mundo interior al mundanal ruido de la metrópolis. Reflejo de ello es que ha vivido en casi todos los rincones de la geografía venezolana, en oportunidades, alternando el íntimo trabajo de taller con actividades docentes. Se aisla física y socialmente por largos períodos de recogimiento y soledad. En esos lapsos de reflexión, se nutre de lecturas de corte filosófico, psicológico y religioso, que le tocan sus fibras más sensibles. Todo ello lo expresa consciente o inconscientemente en el lienzo, pues nunca pierde su esencia de pintor, por el contrario, la enriquece. Observa y participa de los grandes movimientos mundiales del arte, de la música, la moda y se mantiene en contacto con sus colegas de las grandes urbes, así como también con sus compañeros y amigos de la escuela de arte, con quienes se reúne e intercambia ideas. Se incorpora a los grandes espacios, sale nuevamente a la luz, a relacionarse con su entorno, a producir y a exponer, a ganar todo el aprecio y el reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras.

ARTE

EN 60 AÑOS DEDICADOS A LA PINTURA, EL MAESTRO DÁVILA HA PARTICIPADO EN MÁS DE 180 EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y COLECTIVAS, TANTO EN VENEZUELA COMO EN EL EXTERIOR. ES REPRESENTADO POR LA GALERÍA DE ARTE ASCASO DE CARACAS

120

José Antonio Dávila confiesa sentirse identificado con Charlie Brown, con una personalidad callada e introvertida, que, de repente, se convierte en líder sin proponérselo. Las circunstancias y su entorno han hecho que así sea. De la época de su serie Las cabinas -que inició en 1968 cuando vivía en Méridade la manera como pintaban las carrocerías de los camiones, en la etapa en que se dedicó temáticamente a los obreros de la construcción, con colores vivos y llamativos, es que surge la técnica que practica hasta la actualidad. “Fue cuando empecé entonces -cuenta el artista- a elaborar estas obras con cajas, frutas, gatos como aliados de un poder personal”. Jugar con los formatos, las perspectivas, los tamaños e incorporar nuevamente las ventanas en su obra, forman parte del reto del artista de hoy. Desde mediados de los años 60 hasta la actualidad, ha usado con preferencia el acrílico para sus cuadros. Ha cambiado el motivo y el pretexto de la obra, pero la forma de desarrollar su trabajo es el mismo: hacer los fondos, después la figura, o de hacer la figura y taparla, para después hacer el fondo libremente, tapando partes que ya están pintadas y destapándolas, demarcándolas. El destacado escritor Antonio Arráiz, en la presentación del catálogo de una de sus exposiciones por los años 80, señala que Dávila “a través de esa técnica impecable, de crear el asombro en el espectador que se acerca a la obra a ver si es algo pegado o es algo pintado, es lo que lo amarra a la obra, y una vez que está amarrado a la obra, es capaz de percibir la interioridad que existe dentro del cuadro y se conecta con él. Es posible que a través de la contemplación de la obra éste extraiga del cuadro, cosas que tiene en su propio inconsciente”.

ARTE

FRANCISCO LEÓN

EL CANTANTE CONSTANTE Por Yolanda Manrique

Fotografía Mariana Patiño

Nunca ocultó sus intenciones, siempre muy definidas, de ser cantante. Un objetivo claro y concreto que hoy ha revestido de “sueño hecho realidad”, con la presentación de su primera producción discográfica Te invito a vivir

ara quienes conocen al Mister Venezuela 2004 y animador de televisión, no es una sorpresa oír su voz interpretando canciones románticas de todos los tiempos. Siempre que ha tenido oportunidad ha demostrado sus cualidades vocales, incluso en los pasillos y camerinos de los medios en donde ha tenido la oportunidad de trabajar. Orgulloso de todos sus logros profesionales, y luego de años de espera y grandes esfuerzos, nos presenta su primer CD, en el que reúne once baladas, de las cuales nueve son versiones de exitosos temas que se han quedado en la memoria del público, y dos canciones inéditas, escritas especialmente para esta producción por el cantautor Lorca, uno de los más reconocidos en la actual escena musical española. Una de ellas, “Te invito a vivir” es, precisamente, la

122

que le da nombre a este primer trabajo que Francisco León pone a la consideración de sus fanáticos. En la rueda de prensa en la que realizó el “abreboca” de su primer disco, tuvimos la oportunidad de conversar brevemente con él y los representantes de su disquera, Sony BMG Music Entertainment Venezuela, para definir sus impresiones y expectativas en relación a la respuesta del público y la prensa: “Yo pienso que hay que interpretar las canciones con las que uno se siente identificado y a mí la música que me gusta es la romántica. Claro, hoy la fusión de varios ritmos es una tendencia que manejan casi todos los cantantes, y es lo que prefiero hacer, un estilo más hacia la balada pop”. Francisco León se muestra sincero y sencillo ante nuestra inquietud sobre el resultado de su propuesta como cantante: “Siempre ha sido mi sueño, toda la vida he querido cantar, crecí rodeado de adultos amantes de la música y el canto, y me he preparado siempre para eso. Este es un oficio difícil de proyectar a futuro, porque todo depende de la respuesta del público; el éxito te puede llegar con la primera canción, o dentro de muchas, es muy impredecible. Yo lo único que puedo medir es mi trabajo, que siempre ha sido entregado y completo. Es una labor de ‘hormiguita’, como todos los que he hecho. Yo lo comparo con mi actividad en la Fundación Amigos del San Juan de Dios, una organización sin fines de lucro, en la que estoy completamente involucrado y

hoy, después de varios años, puedo afirmar que la respuesta es magnífica, aunque, por supuesto, siempre se requiere más, pues el propósito es lograr que los niños recuperen su salud y alcancen una mejor calidad de vida y para eso siempre se necesitan recursos financieros y donativos. Pero ya tenemos cada vez más participación de voluntarios y empresas que apoyan la causa. Ésta es, para mí, la demostración de que trabajar con pasión y entusiasmo tiene sus frutos, y así lo voy a seguir haciendo, especialmente con este proyecto del canto, pues ya es un objetivo de vida”. Bajo el manejo de Producciones Majale, compañía que lo representa, se logra concretar una producción que no solo se queda en el CD, sino que incluye también la realización del primer videoclip del tema promocional: “Vivir así es morir de amor”, original de Camilo Sesto y un gran suceso musical que reafirmó la popularidad indiscutible de este ídolo español. En la grabación de este video participaron las mejores modelos y figuras del medio televisivo venezolano, tales como Daniela Kosán, Mariángel Ruiz, Dayra Lambis, Aura Ávila y Ligia Petit, y la producción y dirección estuvo a cargo de Vadim Lasca. Otros temas que se pueden disfrutar en este disco son los clásicos “Cataclismo” de Javier Solís, “Toda la vida” de Enmanuel, “Cóncavo y convexo” de Roberto Carlos, “Dueño de nada” de José Luis Rodríguez y “El cigarrillo” de Ana Gabriel.

MODA

OSCAR CARVALLO

EL VENEZOLANO EN PARÍS Por David Gómez-Villamediana

Fotografía Colección Gerald Le Vanchu / Retrato: Francisco Gómez Gásperi

a Harina Pan, ese símbolo tan venezolanísimo como el mismo Simón Bolívar, clave de esa primera colección, fue lo que le abrió camino a Oscar Carvallo en París, una ciudad que en 2004 sucumbió ante el encanto rock & kitsch de una colección que sonaba a arpa, guitarra eléctrica y maracas, con una estética insolente, propia de por estos lados. Con el atrevimiento propio de los grandes hombres, Oscar Carvallo se radica en la capital francesa para desafiar el establishment y situarse en el mismo nivel que Martin Grant e Isabel Marant; con el anhelo de desarrollar las técnicas de los maestros Cristóbal Balenciaga o Christian Dior, y con la esperanza de plasmar su nombre con letras doradas -y, si es posible, en mayúsculas- en la historia de la costura parisina. Con la misma constancia y dedicación de Growtosky por la búsqueda de la perfección mediante la experimentación extrema, Carvallo estudió a profundidad y depuró ese estilo, tan tropical y exuberante, en el que, según el diseñador: “lo irreal y lo extraño se

124

Atreverse a dejar su terruño, su gente y su entorno para irse en busca de un sueño es lo que hacen los visionarios. En 2004, un diseñador de moda caraqueño lo hizo, deseoso de someter al chic parisino y revolucionar el mundo de la moda con la visión de un americano mestizo en la Ciudad Luz

convierten en cotidiano y común”, para explorar el ADN de lo que significa ser latino y rescatar todas esas imágenes perdidas en la memoria colectiva. Más que como una cúspide inalcanzable, Carvallo vio en París la posibilidad de exhibir sus originales creaciones ante un público variopinto, acostumbrado a las excentricidades, a los bailes de debutantes del Hotel Crillon y a las princesas árabes desfilando por los pasillos del Ritz; a damas enfundadas en pieles y a mujerzuelas en espera del próximo cliente, a modelos y súper-modelos, a herederas y a estrellas, todas con algo en común: el amor por la moda. Ese mundo tan conservador, proteccionista y sofisticadamente voraz, en el que los trajes son hechos a la medida y los sueños se comercializan en salones de lujo, recibió con extraña receptividad al enigmático venezolano de mirada felina, al hombre que traía consigo la historia guajira y el exotismo de la santería listos para ser traducidos al lenguaje de las telas y las agujas, como un manifiesto repleto de nuevas ideas sobre la diversidad estética.

PREPARÁNDOSE PARA PRESENTAR SU PRÓXIMA COLECCIÓN EN EL MES DE MARZO, YA ESTÁ MONTANDO LOS TRAJES INSPIRADOS EN LAS CONCHAS MARINAS DEL TRÓPICO CARIBEÑO

LA TIENDA Comenzó en la 10 Rue Cambon; un código postal propio en una de las calles más emblemáticas de París. Un templo coloreado en rojo y negro, tan perversamente pasional como el mismo Carvallo. Fuego en París; una nueva estrella resplandecía en el centro de la galaxia del lujo. Ahora la estrella sigue emitiendo su fulgor desde la Rue Frederic Bastiat, entre Champs Elises y Rue Fabourg Saint Honore. Un espacio más amplio para la Haute Couture. Un espacio para mujeres que no temen serlo y para hombres que quieran pagar sus caprichos. Magia y misterio creada por un artífice venezolano, de esos que no se ven mucho y son verdaderamente capaces de entender el arte de la costura. El nuevo atelier es de arquitectura Haussman, de techos de doble altura, con cornisas de la época, chimeneas en mármol blanco y grandes espejos barrocos originales en oro viejo. Como no podía faltar, existe un área toda roja que representa la parte más calurosa y latinoamericana del creador. En la sala principal se encuentra una gran obra del maestro Cruz-Diez, que acompaña varias piezas de la colección “permanente” y cinética de Carvallo, hechas en telas impresas con las obras del artista venezolano. En la tienda, el couturier criollo - fanático coleccionista de libros de arte, historia, moda y fotografía- exhibe con orgullo y celo su biblioteca, con todos aquellos tomos que lo han inspirado durante estos años. “Un verdadero tesoro”, nos dice.

MODA

"LA MODA ES ARTE SOBRE EL CUERPO. PERO UN ARTE SUJETO A LOS CAMBIOS QUE LE DA CADA MUJER A CADA PIEZA. ES COMO EL MISMO PERFUME EN DIFERENTES PIELES; EL AROMA EXQUISITO JAMÁS ES IGUAL ENTRE UNA Y OTRA" PAVO REAL Francesa por fuera, latina por dentro, la última colección Printemps/Été 2009 (Primavera/Verano) de Oscar Carvallo tiene mucho de ostentación versallesca, de cortesana y joven aristocrática, aunque, paradójicamente, el punto de partida haya sido una canción tan populachera y, según él, “kitsch” como aquel exitazo de El Puma titulado “El Pavo Real”. The Peacock Feather es el tema central de la colección; un producto final que resulta tan delicioso y embriagador como una copa de Veuve Clicquot. Dejando a un lado la idea primaria, Carvallo cuenta una historia de ninfas, de

126

ángeles altivos y sofisticados que cubren sus cuerpos con plumas de cuero troquelado y seda, con livianas capas de organza y vestidos para las noches de verano. En sus palabras: “Me inspiro una y otra vez en mis propias colecciones, dando siempre un vuelco al diseño. Con la influencia de las nuevas tendencias y nuevos conceptos, he creado inconscientemente un estilo con un sello personal y único, persiguiendo el instinto, la expresión y la elegancia femenina. Se dice que la moda es fugaz y efímera, pero el verdadero estilo de un creador se encuentra reflejado en la atemporalidad de sus piezas. Siendo de extrema vanguardia,

mis vestidos se convierten, con el tiempo, en piezas clásicas y atemporales”. Una colección, una ciudad, un sueño. Un camino largo y el punto más alto en una historia que se inicia a los pies del Ávila, con un joven llamado Oscar trabajando para Guy Meliet, y termina con una indígena de nombre María Lionza hospedada en el Ritz, y un hombre que se vale de una reina amazona para intentar competir con el espíritu de Chanel. W myspace.com/oscarcarvallo

MODA

TRAS LAS HUELLAS

DE LOS ÁNGELES

os expertos sostienen que la alta costura es la esencia de la moda misma. La maestría de hacer trajes de lujo, a medida y en exclusiva. Los diseñadores, comprometidos con su oficio, entienden que su creación se inserta también entre las disciplinas que exigen talento, vocación y una importante dosis de inspiración; exactamente igual que toda obra de arte. Richard Febles es uno de esos venezolanos que reconoce su labor como una forma muy válida de expresión artística, que merece ser admirada por el gran público. Bajo esta premisa, la fundación Andrea, el Brillo de un Ángel se propone llevar a cabo una exposición de moda por su alto impacto en los medios y fuerte atractivo para la concurrencia, dando así mismo un primer paso para el Museo del Vestuario en Venezuela. Así se concibe Huellas de Richard Febles: 1988-2009, retrospectiva de los XXI años de trabajo del diseñador Richard Febles. En esta exhibición podremos ver una muestra representativa de estas más de dos décadas de la carrera de este minucioso artista de la moda, que se ha hecho famoso por la elegancia y el impecable corte de sus creaciones. Para esta muestra se seleccionaron piezas de colecciones privadas de particulares y la propia colección de Richard Febles. Con motivo de este evento, EXCLUSIVA tuvo oportunidad de conversar con Febles y con la vicepresidenta de la fundación Andrea, el Brillo de un Ángel, Andreína

Una fundación cuya labor se concentra en ayudar a niños con problemas de salud y de bajos recursos, y uno de los más importantes diseñadores de moda de nuestro país, unen esfuerzos, no solo para recaudar fondos y dar a conocer los proyectos de la institución, sino para ofrecer la oportunidad de disfrutar del arte y la historia de la moda nacional 128

Arocha de Muci. Richard Febles nos comentó con entusiasmo el objetivo de esta exposición: “Conozco a las organizadoras desde hace años, porque algunas son mis clientas. Cuando me solicitaron asesoría para un desfile a beneficio de la fundación, no lo dudé y les propuse este proyecto que había estado madurando desde hacía tiempo, una retrospectiva con motivo de mis primeros 20 años, y pensé que era mucho mejor celebrar la mayoría de edad, darle una nueva perspectiva y realizar algo diferente a un desfile”. Todo se conjugó a la perfección y los propósitos se unificaron en claras intenciones: dar a conocer el trabajo de la fundación Andrea, el Brillo de un Ángel y recaudar fondos para cubrir sus programas, exhibir las creaciones de impecable corte del diseñador Richard Febles y abrir la oportunidad a la nueva generación de diseñadores que se está formando en el país, de poder ver y estudiar un considerable número de vestimentas a las que solamente en este evento tendrán acceso, mientras se inicia el proyecto de el Museo del Vestuario en Venezuela. La cita con Huellas de Richard Febles: 1988-2009 se inicia el 11 de junio de 2009 con la gran gala de inauguración. Durante los días 12, 13 y 14 de junio de 2009, la exposición estará abierta al público. Una estupenda oportunidad para recorrer la moda de estos últimos 20 años en nuestro país, de la mano de uno de los que marcó y sigue marcando la pauta, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

MODA

VIVA

Dos grandes conocedores de la moda, Mario Aranaga y Tony Daza, conductores del programa Glamurama, nos dieron a conocer los que para ellos, fueron los 20 momentos de mayor glamour venezolano durante 2008. En la fiesta ofrecida para la ocasión, no podían faltar quienes hicieron derroche del mismo y lucieron increíbles.

Fotografía Mariana Patiño

Tony Daza, uno de los anfitriones, luce una camisa Paul Smith con corbata Gucci y chaqueta Walter Moszel, combinados con un pantalón Levis, zapatos Louis Vuitton y reloj Panerai

Michelle Dernersissian luce un vestido comprado en una tienda de Miami confiesa no acordarse el nombre y aprovechar el vestido que estaba en oferta por 30 dólares-. Medias y zapatos Aldo, cartera Armani y accesorios que compró en París

Ana Sofía Tarbay viste por completo de su marca Tarbay, salvo la camisa que es JCrew Para este evento Edgar Ramírez lleva una franela Banana Republic y pantalón Uniqlo en combinación con chaqueta y zapatos de John Varvatos

Catherine Correia lleva un traje de diseño propio, zapatos de Zara, cartera Nine West y un anillo comprado en el Centro Comercial Tolón

Omar Méndez viste una camisa Marimekko y pantalón PRPS, combinados con un cinturón Louis Vuitton y zapatos Dolce & Gabbana

130

Ruben Beneyto lleva una camisa Custo Barcelona con un pantalón Dolce & Gabbana y zapatos Cesare Paciotti

Melissa Palacios con un vestido de la joven diseñadora Gabriela Aznar, zapatos comprados en Plaza Las Américas y accesorios vintage

moda

COCTEL NEWS

MODA CÓMODA La marca Sherpani llegó al mercado venezolano con su amplia gama de bolsos y carteras, que responde a una sencilla pero fundamental premisa: la simplicidad funcional. El nombre de la firma Sherpani proviene del vocablo himalayo sherpa, con el cual se denomina a las mujeres nativas de las zonas montañosas de esa región, que sirven de guías y acompañantes en los paseos y excursiones. Tal y como esas mujeres, los productos Sherpani son confiables, sencillos, amantes de la naturaleza, oportunos y generosos.

La marca ofrece morrales, bolsos para computadoras portátiles, bolsos mensajeros, bolsos urbanos, porta-bebés, bolsos para hacer ejercicio, carteras, estuches viajeros y maletas. La intención de esta casa es proporcionar productos lo suficientemente flexibles para una mujer a la que le gusta hacer ejercicio en la mañana, ir a trabajar y en la noche asistir a una cena o tomarse un café con sus amigas. Los productos Sherpani están disponibles en las tiendas Acadia Outdoors y en tiendas de deporte seleccionadas a nivel nacional.

UN DESPLIEGUE DE SENSUALIDAD Si estás cansada de la ropa interior aburrida y conservadora, deberías visitar las tiendas La Senza, ubicadas en el C.C. Tolón Fashion Mall y el Sambil de Caracas. La más reciente colección está conformada por cientos de atrevidos diseños en los que los colores llamativos, los encajes y el estampado animal son los protagonistas. Además de los bellísimos conjuntos de ropa interior, esta línea incluye también prendas para dormir y brassieres o panties individuales que puedes combinar a tu gusto. De este modo, lo tradicional definitivamente quedó atrás.

“La Senza, siempre pensando en las mujeres venezolanas y su coquetería, trae lo último en lingerie para que todas las féminas puedan comenzar el año con una explosión de sensualidad” comentó Katiuska Párraga, Directora de Mercadeo de La Senza Latinoamérica. Aparte de ser estéticamente muy atractiva, toda la ropa interior de La Senza goza de una excelente calidad. No en vano pertenece a la reconocida casa norteamericana Victoria’s Secret.

BELLEZAS EN VIDRIO Y METAL La nueva colección Metálicos de Rebekka by MG Fashion Design, es un espectáculo. Los prestigiosos orfebres Giancarlo Spinelli y María Alejandra Portillo fueron los artífices y creadores de todas las piezas de esta impactante línea. Para esta ocasión eligieron los tonos metálicos, fusionando el oro y la plata con el vidrio como material principal, para lograr diseños exclusivos llenos de distinción y encanto. Las jovencitas o las mujeres más maduras, cuyo espíritu es aún fresco y jovial, lucirán

COCO HASTA EL INFINITO Karl Lagerfeld se empeñó en ampliar la familia de bolsos y accesorios de Chanel. Entonces imaginó y creó una línea completa, que bautizó con el nombre de Chanel Unlimited. Todas las piezas de esta colección son muy livianas y muestran un perfecto equilibrio entre funcionalidad y estética. Todas están fabricadas con lona gris laqueada impermeable, marcada con las palabras claves del universo de Chanel: París, 31, rue Cambon, Coco, Chanel… elevado al infinito, por dentro y por fuera.

132

Entre los productos de esta línea destacan bolsos grandes y pequeños de uso diario, carteras tipo sobre, amplias bolsas donde cabe hasta una chaqueta, entre otros accesorios para la rutina del día o para viajar. Cremalleras invisibles, múltiples bolsillos interiores, elegantes plieges en la tela, refuerzos de cuero y ganchos para encontrar fácilmente las llaves, con excepcionales acabados, aseguran la calidad y funcionalidad de cada una de las piezas de Chanel Unlimited, una colección creada por los talleres de cuero fino de Chanel.

maravillosas con cualquiera de los accesorios de esta vistosa línea, a la venta en todas las sucursales de las tiendas La Escondida. Rebeca Moreno es una carismática comunicadora social que ha logrado incursionar con éxito en el mercado de la moda venezolana, gracias a su firma de accesorios Rebekka by MG Fashion Design, que alcanzó su mayor éxito con la muy recordada colección denominada Corazones por la Paz, de amplia aceptación entre las asiduas clientas de La Escondida.

LUJO

SUIZA A TIEMPO EN CARACAS

Por Yolanda Manrique Fotografía Mariana Nieves

La relojería suiza hizo una importante parada en nuestra capital durante su tour por América Latina. Los amantes de la precisión helvética pudieron disfrutar de los nuevos modelos de las marcas más famosas de esta industria en la exposición “Think Time Think Swiss Excellence”

a proverbial puntualidad suiza tiene su fundamento en uno de sus artículos más cotizados y distintivos: el reloj. Un objeto cotidiano que los artesanos helvecios tornaron en un producto cuyas cualidades van más allá del simple propósito de dar la hora, y hoy forma parte del reluciente mercado del lujo. La Cámara Suiza Venezolana de Comercio e Industria, en conjunto con la Federación de la Industria Relojera Suiza, trajo a Caracas la primera exposición de relojería suiza, que fue exhibida en los espacios de la Plaza Central del centro comercial Tolón Fashion Mall. Luego de la crisis mundial del año pasado, las marcas de lujo han tenido que sortear nuevos retos, que de alguna manera han frenado el crecimiento sostenido del que disfrutaron durante los primeros años de esta década. Ello no ha impedido que el público se sienta cada vez más motivado a conocer las bondades de los productos que se consideran lujosos, no solamente por los materiales y el diseño, sino por la alta calidad de sus prestaciones.

134

La relojería suiza es una industria que ocupa un lugar preponderante dentro de los artículos de lujo. Este mercado, asequible a solo 1% de la población mundial, fue uno de los más rentables y prósperos de esta primera década, en gran medida, gracias a la expansión asiática. Si bien el actual escenario económico mundial no parece ser de gran ayuda para estimular la demanda de este tipo de bienes, no es menos cierto que la excelencia y la originalidad de los productos de lujo seguirán seduciendo a todos los compradores del mundo. Y Suiza continúa siendo una de las economías con mayor pujanza en este suntuoso negocio.

LUJO

Este país encabeza una nueva tendencia para la exhibición de los productos selectos y ha creado una exitosa filosofía de exhibición: el Salón Mundial de la Relojería y la Joyería que se monta y se desmonta en unos cuantos días: Baselworld. El óptimo resultado de este importante evento anual, que se realiza entre los meses de marzo y abril en Basel, Suiza, ha dado paso a “Think Time Think Swiss Excellence” (“Piensa en Tiempo, Piensa en la Excelencia Suiza”), una majestuosa exposición itinerante, que en 2008 recorrió países de Europa, Medio Oriente, Asia y América Latina, y por primera vez visitó Venezuela. Esta exhibición le permitió al público de todas estas regiones observar la riqueza y la variedad de la industria relojera suiza. En el centro comercial Tolón Fashion Mall, se instalaron paneles de alta tecnología, en donde videoclips y animaciones invitaron al público a pasearse por todos los elementos que constituyen la magia de este mundo relojero. Testimonios de un universo en constante evolución, rico en impresiones y contrastes y, como hilo conductor, el recuerdo de la característica más popular de la relojería suiza: el equilibrio logrado entre la tradición y la innovación. Además, la mayoría de los distribuidores de las marcas suizas presentes en nuestro país, estuvieron exhibiendo sus productos. Reconocidas firmas como: Boucheron, Camel Active, Frederique Constant, Luminox, Hermès, Maurice Lacroix, Mido, Mondaine, Movado, Raymond Weil, Tag Heuer, Tissot, Victorinox Swiss Army, Wenger, fueron la prueba vivencial del por qué los relojes suizos son considerados, por tradición, los mejores del mundo. Las marcas patrocinantes que hicieron posible esta fabulosa exposición fueron: Avedir, CVSCI (Cámara Venezolano Suiza de Comercio e Industria), Duracell, Revista EXCLUSIVA, Gerais, Geteca, Kores de Venezuela (Faber Castell), La Gruyere, Nestlé, Palmat, Panalpina, Empresas Polar, Tetra Pak, Tolón Fashion Mall y Zurich.

136

LA EXPOSICIÓN RELOJERA SUIZA MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO VISITÓ CARACAS POR PRIMERA VEZ, Y A BASE DE TECNOLOGÍAS DE LA IMAGEN Y SONIDO, PERMITIERON AL VISITANTE PENETRAR A UN UNIVERSO LÚDICO Y DIDÁCTICO A LA VEZ

lujo

COCTEL NEWS

GLAMOUR EN LA MUÑECA FEMENINA Victorinox Swiss Army estrenó la colección Chrono Classic Ladies, inspirada en la colección masculina del mismo nombre, que continúa alcanzando éxitos en el mercado relojero desde su primer lanzamiento en 2006. Esta colección, destinada a las mujeres que desean combinar belleza y funcionalidad en la muñeca, evoca más que nunca el lujo práctico característico de Victorinox Swiss Army. Una colección versátil y sofisticada que ofrece una novedosa perspectiva de la alta relojería suiza

La caja de acero inoxidable con acabados satinados, está dotada de una delicada esfera de madre perla, que se declina en tonos blanco, azul o rosa tornasolado, y es realzada por los reflejos de la luz y visibles a través de su cristal de zafiro anti-reflejo. Además de esas innovadoras cualidades, este versátil diseño dispone de un movimiento cronógrafo de cuarzo suizo con contador de 30 minutos y elegantes pulsadores. Una armoniosa combinación con una correa de piel de cordero blanca que le da el toque de sofisticación y extrema delicadeza.

TRATAR DE CONQUISTAR EL MUNDO Ciertamente, si no fuera por los villanos, James Bond no tendría el prestigio que posee. Así como este legendario agente secreto vive en la memoria de sus seguidores, los villanos que le han obligado a usar sus mejores artilugios e ingenio para salvar al mundo, también gozan de una buena fanaticada. De esto se dio cuenta "Mister Swatch", Nicolas Hayek, cuando ideó la controversial 007 Villain Colection. Una serie de 22 relojes inspirados en los “mejores de los peores”.

Cada uno de los malévolos personajes que han tratado de conquistar el mundo a lo largo de la saga creada por Ian Fleming, tiene una pieza especialmente diseñada para evocar alguna de sus características. Por ejemplo, el reloj originado en Goldfinger es todo dorado, y el de Le Chiffre tiene un as de pica en el centro de la esfera. Con esta exclusiva colección, Swiss Swatch -el mayor productor de relojes del mundo- incursiona en un mercado que parecía especialmente restringido, el de los fanáticos de los filmes de James Bond. w swatch.com

POR UNA BUENA CAUSA Cross, el internacionalmente renombrado fabricante de finos instrumentos de escritura, ayudará a iluminar la causa contra el cáncer de seno con su bolígrafo Starlight Rosa, al donar el 10% de las ventas a la Fundación Senosalud, asociación civil sin fines de lucro dedicada a brindar apoyo a la mujer venezolana en la detección temprana de este tipo de cáncer. El sofisticado bolígrafo de edición limitada denota su influencia en la lucha contra el cáncer de seno en su diseño, con su revestimiento rosado perlado que junto a las incrus-

EL ENCANTO DE TIFFANY La chic y elegante colección Charms de Tiffany & Co. sigue marcando pauta en el 2009. Presentada el último trimestre del año pasado, las piezas exclusivas de esta colección, elaboradas en oro18 quilates y plata esterlina, son unas de las más novedosas de esta conocida casa joyera. Está concebida para la mujer de hoy: delicada, moderna y fresca. Charms muestra la sutileza en cada dije, brazalete o collar, además de la originalidad en sus elementos. Esta exitosa línea, que ha dado mucho de qué hablar desde su lanzamiento en Latinoamérica, pre-

138

senta el Look Charms redondo con el sello Tiffany 1837, con forma de corazón o de caja azul. Otros emblemas incluyen el brillante cubo Atlas, con números romanos que evocan una cápsula del tiempo para atesorar la memoria. Además, dijes de diferentes formas y tamaños, listos para ser grabados. Los Charms se pueden utilizar en carteras y otros accesorios, así como en cadenas compartidas en varias longitudes, lo cual ofrece interminables combinaciones. En la Joyería Prestige, en el Centro Sambil Margarita, se pueden adquirir estos lujosos accesorios.

taciones de estrellas plateadas en rodio, crean un efecto de una glamorosa joya. Asimismo, el clip de la pluma tiene un lazo rosado (símbolo de la lucha contra el cáncer de mama) que estiliza y diferencia aún más este instrumento de escritura. Este bolígrafo de lujo brillará desde ahora en las tiendas Cross y en los distribuidores autorizados de la marca. Todos los instrumentos de escritura Cross vienen con una garantía mecánica de por vida.

GOURMET

EDGAR LEAL

DE LA COCINA,

EL MARISCAL Por Yolanda Manrique

No es fácil alcanzar ciertos rangos profesionales y, es más difícil aún, ser reconocido por colegas y discípulos como un verdadero jerarca en cualquier oficio. Ese es el caso de Edgar Leal, nuestro mejor embajador en las cocinas del mundo, que se destaca tanto por su talento como por su humildad

142

uscando una actividad que le permitiera adoptar un estilo de vida libre e impetuoso, que en su romántica juventud asociaba también con la fotografía o el estilismo, decidió experimentar con la cocina y, paradójicamente, terminó encadenado al calor de los fogones. Él mismo confiesa que tiene un espíritu “medio hippie”, y está muy lejos de tener una personalidad nostálgica. Su necesidad de libertad, de conocer cosas siempre nuevas, con inusual madurez, se combina con la certeza de que la constancia y la práctica hacen al maestro. Ha trasladado a la cocina con gran virtuosismo, ese afán de conocer lugares y cosas diferentes, permitiendo a sus clientes disfrutar de magníficas veladas. Hace algunos años y a causa de ese “gusanito” que le impulsa a explorar nuevas ideas y percepciones, decidió separarse de la comodidad y estabilidad que le proporcionaba su bien merecida reputación y el éxito de sus proyectos culinarios en nuestro país, como el recordado restaurante Ara, para irse a probar fortuna en la ciudad de Miami. En Coral Gables, Florida, su ya famoso restaurant Cacao abrió las puertas en 2002. El arquitecto venezolano Andrés Alibrandi fue el responsable del diseño, sobrio y contemporáneo, que ha sido el mejor escenario para degustar las deliciosas interpretaciones que Leal hace de reconocidas recetas latinoamericanas, que abarcan desde el norte de México hasta la Patagonia.

Su destreza y dedicación se han visto recompensadas con la nominación para varios galardones y el reconocimiento como uno de los 20 mejores restaurantes de Estados Unidos, por parte de la prestigiosa guía gastronómica Zagat. Publicaciones como la revista Food&Wine o Time, lo han catalogado con altos estándares por su estupendo menú y servicio. Y no se podría esperar menos, cuando se observa la trayectoria de Edgar Leal, en la que destaca haber sido el primer venezolano que estuvo en la cocina de la prestigiosa Fundación James Beard. Es graduado en el Culinary Institute of America de Nueva York, conocida como la mejor escuela de cocina; ha realizado pasantías con el afamado catalán Ferran Adrià en su restaurante El Bulli. En España también estuvo bajo la tutela del chef Iñaqui Izaguirre, ganador del Premio Nacional de Gastronomía de España; en Nueva York trabajó con Daniel Boulod, considerado como uno de los diez mejores chefs del mundo; y en el año 2000 fue chef invitado en Le Café de Paris, Monte Carlo, Mónaco, entre otras actividades.

•¿Tiene secretos? ¿Alguno en particular para cocinar? “Definitivamente no. Nunca he creído en los secretos. Es una pérdida de tiempo y energía eso de estar cuidando secretos. Terminas estancado en un pasado que no puedes proteger y no ves hacia el futuro. Siempre he visto con sospecha a los que se esfuerzan tanto en guardar sus conoci-

“LA LABOR EN EQUIPO ES MUY IMPORTANTE. EN CACAO TODOS TRABAJAMOS PARA QUE EL CLIENTE PASE UN MOMENTO GRATO Y CUANDO TERMINE DE COMER, PIENSE EN CUÁNDO VA A VOLVER” mientos, porque se pierde la capacidad de innovar y de seguir en la búsqueda de nuevas combinaciones, claves para alcanzar buenos resultados”.

•Pero ¿cuál considera que es la explicación para su éxito? ¿Qué le recomendaría, según su experiencia, a los jóvenes que se inician en el oficio? “En el tiempo en que yo comencé con mis maestros, Pierre Blanchard y Marc Provost, conmigo también se iniciaron muy buenos principiantes, que tenían quizá más capacidad, más talento que yo, pero tal vez les faltó dedicación, constancia y para ser un maestro -está de más decir-, se necesita mucha práctica. No dejar que otras cosas te distraigan de tu objetivo y adoptar la disciplina indispensable que te lleva al producto positivo de tu trabajo. El ejercicio de esta profesión me ha confirmado que además de un suculento plato, muy bien presentado, en un ambiente agradable, si no cuentas con un excelente servicio, pierdes al cliente. El servicio es fundamental, imprescindible para obtener éxito en este oficio. Pero además tuve la suerte de contar con maestros que estaban enamorados de su trabajo y eso también se reconoce, y hasta se contagia. Yo soy un apasionado de lo que hago”. •¿Cocina en su casa? “Sí, disfruto mucho cocinando en casa. Allí es donde me relajo, practico nuevas fórmulas, me tomo mi tiempo para preparar las cosas que me gustan, comparto con la familia y los amigos; es la excusa perfecta para abrir una botella de buen vino y beberla con calma”. •¿Viene con regularidad a Venezuela? “Trato de venir con la mayor frecuencia posible. Por lo menos dos veces al año. Me gusta apoyar iniciativas relacionadas con la gastronomía, visitar a los amigos y a la familia y conocer los locales nuevos de los compañeros”. Como prueba de su generosidad y sus deseos de compartir cada vez más con su público, en esta oportunidad Edgar Leal nos obsequia con una de sus recetas favoritas, que a continuación les presentamos: 144

CEVICHE DE LANGOSTINOS ECUATORIANO Ingredientes:

Preparación:

•16 unidades de langostinos jumbo del Ecuador •1 cebolla cortada en julianas •1 ½ tazas de jugo de tomate •Jugo de diez limones •2 cucharadas de aceite de oliva •½ taza de jugo de naranja •3 tazas de consomé de pescado •1 taza de leche •40 gramos de cotufas •Sal y Tabasco

•En una olla coloca a hervir la leche con el caldo de pescado. Cuando hierva mete los langostinos por 30 segundos. Sácalos y mételos en la nevera a enfriar. •Hierve las cebollas en el mismo caldo por dos minutos. •Una vez que los ingredientes se encuentren fríos, mézclalos todos, déjalos en la nevera por tres horas.

gourmet

COCTEL NEWS

IDEAS PARA SERVIR Con Baileys -esa ligera crema de whisky irlandesa que se ha hecho tan famosa-se pueden hacer una infinidad de deliciosos cocteles. Aquí te ofrecemos rápidamente dos tragos facilísimos de preparar, para que conquistes los paladares de tus invitados. Una manera muy práctica es hacer una mezcla tipo frappé con este licor. Para esto solo tienes que batir en una licuadora hielo abundante con 50 ml de Baileys, y luego servir en un vaso de trago largo. En el tope puedes colocar una guinda o un trozo de fruta en el

borde del vaso. Parece mentira que este sencillísimo procedimiento nos lleve a un sabor tan exquisito. Si quieres destacarte un poco más, puedes hacer este otro coctel, para el cual solo necesitas hielo, 45 ml de whisky, 30 ml de Baileys, 120 ml de leche fría, una bola de helado de vainilla y una cucharadita de chocolate en polvo. Agita todos estos ingredientes a excepción del helado en una coctelera y sirve el contenido en un vaso de trago largo. Añade la bola de helado y espolvorea el chocolate por encima. ¡A disfrutar!

DULCEMENTE REFRESCANTE Fama de América -empresa con 120 años de tradición- presentó al mercado, a través de su marca Cafelado, un nuevo sabor dentro de la innovadora categoría de Café Frío: su versión Coco, para brindar a los consumidores una combinación diferente y única. Tres años después del primer lanzamiento de la línea Cafelado en sus presentaciones Café y Cacao, surge este nuevo sabor a coco, que además de proponer una forma novedosa de tomar café a cualquier hora, continúa despertando la curiosidad de todos.

Cafelado Coco es una bebida granizada, cremosa, dulce, refrescante y sabrosa. Es ideal para quienes disfrutan del tradicional sabor del café Fama de América y desean regalarse una experiencia dulce y refrescante ¡Atrévete a disfrutar este nuevo sabor que te dejará frío! Cafelado está a la venta en las acostumbradas tiendas de Café Fama de América: Fama Gourmet, ubicadas en la esquina El Chorro en Caracas; en los cuatro espacios de café de las tiendas BECO de Caracas, Valencia y Barquisimeto; en la Cadena Chip-aCookie y, ahora también, en la cadena de franquicias Miga´s en Caracas.

EN GRAN FORMATO La prestigiosa organización inglesa de investigaciones de mercado IWSR (International Wines & Spirits Record), ha publicado un informe en el que se afirma que Chivas Regal 18 años, el whisky Super Premium de la Casa Chivas Brothers, es el más vendido del mundo en su categoría. En lo que se refiere específicamente al mercado venezolano, según el reporte de la empresa de investigación de mercado AC Nielsen, Chivas Regal 18 años es la marca en la categoría Super Premium que más creció en el último año.

PRÁCTICO Y SABROSO Si te gustan las ensaladas con aderezos y no eres muy bueno en el arte de prepararlos, o simplemente no tienes el tiempo para hacerlo, McCormick colocó en el mercado nacional la solución ideal. Esta marca ofrece al consumidor venezolano una nueva forma de dar sabor a las ensaladas y vegetales, a través de su más reciente lanzamiento: la nueva línea de aderezos en polvo que viene en tres originales presentaciones: Cesar, Ranch y Blue Cheese. Esta propuesta vanguardista, de fácil elaboración,

146

brinda un toque gourmet a los platos, solo agregando leche y mayonesa a la mezcla. Esta marca de alimentos, consciente de la relación entre la salud y la figura, presenta para el alcance de todos los consumidores esta sencilla solución para las comidas con el beneficio de la practicidad, innovación y frescura de realizarlo en el momento. Los sobres de aderezos deshidratados McCormick están disponibles en los supermercados de todo el país.

Para celebrar esta excelente noticia, Pernod Ricard Venezuela inauguró la primera valla “multigráfica” del país. Los usuarios de la autopista de Prados del Este, durante las noches, pueden disfrutar de gran cantidad de imágenes que cambian cada semana. Para Pernod Ricard, este rotundo éxito local no se hubiese logrado sin la fidelidad que los consumidores han demostrado por la marca.

POR LA VIDA

ECODISEÑO Y RECICLAJE:

VOLVER A VIVIR Texto y fotografía Carolina Tinoco Díaz

El universo del diseño es una paleta de inconmensurables posibilidades para quienes estamos motivados y comprometidos con una visión ecológica del mundo. Reusar y reciclar muebles viejos, ropa usada u objetos de desecho para convertirlos en productos de uso industrial, es dar vida después de la vida. Ollas que se transforman en lámparas, cauchos que son butacas o escobas como barandas. Las posibilidades son infinitas

148

n el mundo contemporáneo padecemos importantes consecuencias perversas de la forma de desarrollo que nos hemos dado. Entre ellas, marcadas diferencias nacionales, sociales, económicas y culturales, así como el desequilibrio de nuestro medio ambiente, incluyendo la inviabilidad del modelo dominante de disposición de desechos sólidos en condiciones de limitados recursos naturales. Aunque algunos países las sufran más que otros, ante ellas existen coincidencias colectivas entre el Primer y el Tercer Mundo, entre una realidad y la otra. Son cuestiones a tomar en serio, individual y colectivamente, buscando nuevos caminos para afrontarlas y solucionarlas, so pena de su empeoramiento exponencial. Como profesionales responsables e integrales, diseñadores tridimensionales en distintos campos: de lo urbano, de la ingeniería, de la arquitectura, industriales y de objetos de consumo cotidiano, es nuestra misión integrar los valores económicos, medioambientales y sociales, experimentando y generando soluciones innovadoras. En Venezuela -país de contrastes con la voluntad y la necesidad de sobrevivir-, enormes masas de pobladores urbanos se han adherido a la topografía y han edificado a velocidades vertiginosas (con materiales que parecen salidos de la nada), viviendas aglutinadas sin un plan de diseño. Han desafiado lo convencional y han ocupado –y siguen ocupando- zonas precariamente dotadas,

parcialmente inestables o con otro tipo de riesgos, frecuentemente inaccesibles y deficientemente integradas con el resto de la ciudad de la que forman parte. Han construido ciudades paralelas cuyo estilo de vida ha inspirado buena parte de nuestra metodología de diseño, en la contribución a salvar las deficiencias estructurales de ese hábitat.

PROYECTOS PARA “CONSTRUIR” En arquitectura, hemos trabajado en viviendas progresivas como solución habitacional en un barrio de la ciudad petrolera Punta de Mata en el estado Monagas. Luego de hacer el análisis del sitio a fondo, decidimos reutilizar la única materia prima de la zona que consideramos valiosa: los desechos petroleros. Utilizamos tubos de taladros petroleros como columnas y vigas, piezas de máquinas y tractores como ventanas, llaves de paso como decoración en los pisos, etc. Así diseñamos un sistema novedoso, económico y aplicable a diversas formas de objeto final construido. Como aporte instrumental para casos de diseño urbano de gran cantidad de pequeños espacios públicos en Proyectos de Habilitación Física de Barrios, desarrollamos la metodología en el proyecto académico “Espacios Públicos Lúdicos” para Lídice. Se trata de soluciones de micro arquitectura que, en su conjunto, generan un paso seguro hacia soluciones de detalle para el conjunto macro arquitectónico determinado en el trazado general de diseño urbano.

ECODAR SE FUNDAMENTA EN LA OBSERVACIÓN Y LA REINTERPRETACIÓN PARA APORTAR SOLUCIONES NOVEDOSAS, EN UNA CONCEPCIÓN COMPATIBLE CON EL ECO-DISEÑO. TRANSFORMAR PARA MEJORAR, ES LA CLAVE

Hemos también aplicado una metodología similar para el diseño interior de locales comerciales. En la tienda prototipo de una cadena de limpieza industrial, empleamos los productos que comercializan como componentes primarios y elementos de solución de diseño. Construimos una pared de luz con los coloridos productos líquidos de limpieza; utilizamos mopas como tapicería de los poufs; haraganes y cepillos de escobas como paredes, y los palastirrodes, gomas y cepillos de las pulidoras como baranda interior de la escalera.

MUEBLES ECOLÓGICOS Empleando el mismo concepto, nuestra empresa Barbarella ha obtenido una amplia experiencia en el acondicionamiento espacial de eventos, por definición efímeros. Barbarella Eventos es una red de talentos

que se ha logrado tejer para prestar un servicio único en ese tipo de experiencias efímeras. La empresa es una plataforma de alquiler y venta de un variado catálogo de mobiliario y objetos, principalmente diseñados y producidos en Venezuela. Se conjugan variados profesionales y talentos para cada ocasión, adaptándose y flexibilizando de acuerdo las exigencias y presupuesto, logrando configurar el mobiliario de diferentes maneras, cambiando la tapicería con forros, rotulando y proponiendo las combinaciones según el espacio continente, la temática o el branding corporativo. Con el antecedente del “Encuentro Diseño Integral-Basurama” que compartimos en 2006, nuevamente experimentando y buscando generar e integrar una tendencia de diseño que actúe de manera responsable, tanto social como ambientalmente, estamos desarrollando Ecodar, asociación civil dedicada al diseño, arte y reciclaje ecológicos. Ecodar tiene como objetivo la sensibilización, difusión, formación y creación de opinión pública en general sobre temas de ecología en diseño, así como el desarrollo y mercadeo de proyectos y productos de diseño que apoyen esa conciencia ecológica, con una rentabilidad suficiente para asegurar el desarrollo sustentable. Prestamos asesoría creativa y producimos soluciones ecológicas a partir del re-uso y reciclaje de materiales cotidianos, industriales y de desecho, transformándolos en materia prima para prototipos y productos innovadores de diseño. Algunos productos diseñados directamente por Ecodar son la lámpara tubo con olla mondonguera en la base, las tripas de neumáticos forradas como asiento, o los conos con cuñetes de pintura. Otros diseñadores venezolanos como Otto Lauterbach,

han realizado la lámpara colador y la lámpara tobo. Asimismo, hemos desarrollado un proyecto de reciclaje de piezas de vestir con la artista plástica y diseñadora de modas Deborah Castillo, que se reseñó como “Nada en el Closet es Deshecho”. Hemos avanzado en utilizar cualquier recurso disponible, acudiendo a la creatividad, a fin de descontextualizar objetos y reciclar materiales existentes de todo tipo. Por ejemplo, proponemos construir muros de contención con cauchos; hacer mobiliario urbano con las cajas plásticas para botellas de cerveza; utilizar diversas piezas de desecho de los talleres mecánicos; usar tambores de petróleo como materos o como basureros; desechos de láminas metálicas como rejas; usar vallas publicitarias como puertas de entrada en barrios; ollas mondongueras como lámparas; tripas, cuñetes de pintura y cauchos como asientos o poufs. Se trata de “desfamiliarizar” los objetos, trascendiendo su utilización, transformándolos. Mejorar la calidad colectiva de vida sin sumarnos a la demencial destrucción del medio ambiente a la que involuntariamente asistimos, es nuestra meta profesional y, más que nada, personal.

INSPIRADO EN LA ECOLOGÍA La última creación del arquitecto italiano Renzo Piano, la sede de la Academia de las Ciencias de San Francisco, en Estados Unidos, recibió la mayor calificación que un museo haya obtenido por parte de la agencia especializada que evalúa las llamadas "construcciones verdes": la Green Building Council. A los 71 años, Piano, ganador en 1998 del Premio Pritzker de arquitectura, es considerado uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas décadas. Para él, la protección del medio ambiente, lejos de ser una limitación, se ha convertido en una "fuente de inspiración" para el

Por la

vida

COCTEL NEWS

desarrollo de los proyectos que está realizando. El sistema de aislamiento del edificio fue realizado nada menos que con pantalones vaqueros usados, y la marquesina de cristal que lo rodea lleva integrada células fotovoltaicas con las que el edificio genera 10% de la energía eléctrica que consume. En el interior del edificio solo hay aire acondicionado en unas pocas dependencias, ya que la temperatura interior es fresca gracias al techo de cristal que se abre y se cierra y a las numerosas plantas y flores que cubren los 10 mil metros cuadrados de techo ondulado.

NO TODO LO QUE BRILLA ES VERDE Son la estrella del hall de la casa, pero desde el punto de vista ecológico dejan mucho que desear. Los televisores de plasma consumen entre tres y cuatro veces más energía que los televisores tradicionales de tubo catódico y los que poseen pantalla LCD. Esto supone multiplicar por cuatro las emisiones de gases contaminantes. Tanto la Unión Europea como el estado de California, en Estados Unidos, se plantean regulaciones con miras a prohibir su venta. En California, las autoridades locales pretenden que en el año 2011 las tiendas vendan únicamente "televisores verdes", lo cual excluiría a estos

grandes consumidores de electricidad. Los grandes televisores de plasma también podrían ser prohibidos por la legislación europea. Durante esta primavera, se espera que la UE apruebe nuevas normas que regulen el consumo de electricidad de los televisores, y los de plasma serán los grandes afectados. Además, se impondrá un sistema de etiquetado en los televisores que señala sobre el consumo de energía de cada aparato, al igual que sucede con otros electrodomésticos. De esta forma, los clientes podrán distinguir fácilmente los aparatos menos contaminantes.

AIRE LIMPIO El 7 de enero, Continental Airlines llevó a cabo en Houston, Texas, un vuelo piloto impulsado por biocombustible derivado parcialmente de algas. El resultado fue un éxito. El vuelo de demostración fue realizado en colaboración con las empresas Boeing, GE Aviation/CFM International, y UOP, una compañía de Honeywell. Aunque no se transportaron pasajeros a bordo, este fue el primer viaje ecológico realizado por una línea aérea comercial y con un avión bimotor (un Boeing 737-800).

UN DÍA POR LOS HUMEDALES El 2 de febrero se celebra cada año el Día Internacional de los Humedales, luego de que en 1971 se firmara el Convenio sobre los Humedales, a orillas del Mar Caspio en la ciudad de Ramsar, en Irán. En dicha reunión se creó una lista de las zonas húmedas de importancia internacional, que en la actualidad suman 1.011 en 117 países. ¿Qué son humedales? La Convención sobre los Derechos Humanos los define así: "Extensiones de marismas y pantanos, o superficies cubiertas de agua, sean éstas de régimen natural o artificial, permanentes o

150

temporales, estancadas o corrientes, dulces o saladas, incluidas las extensiones de agua marina cuya profundidad en marea baja no exceda de seis metros". Gran parte del patrimonio arqueológico y cultural del mundo se relaciona con las riquezas naturales de los humedales. Las antiguas civilizaciones evolucionaron al borde de los grandes ríos y de los humedales asociados a ellos. Casi todas las actividades humanas requieren de los recursos naturales provistos por los humedales, y dependen, por ello, del mantenimiento de sus condiciones ecológicas.

Durante el planeo de demostración, los pilotos de la aerolínea realizaron diversas maniobras de vuelo, tanto normales como fuera de lo normal. Los datos preliminares indicaron que el biocombustible funcionó óptimamente. La mezcla incluyó componentes derivados de algas y jatrofa, ambas fuentes de combustible sustentable de segunda generación, que no repercuten de manera negativa en los cultivos de alimentos ni los recursos hídricos, y tampoco contribuyen a la deforestación.

ESTUVO EN... CAPITAL JAZZ & BISTRO l trío de bellas compuesto por María Antonieta Duque, Kiara y Marietta Toro, se unieron en sociedad para aperturar Capital Jazz & Bistro, ubicado en el piso 5 del Tolón Fashion Mall. Un espacio distinto, pleno de buena música y una excelente opción gastronómica para todos sus visitantes.

Por Enzo Esposito

1. Manuel Fraiz-Grijalba y Frank Quintero 2. Belén de Jiménez, Juan Fernández e Iraima de Leandro 3. Osmel Sousa y Javier Gomes 4. María Eugenia Grisolia, Huáscar Barradas y Jaime Pérez-Branger 5. Leonardo Villalobos, María del Carmen Suárez y Susana Pellicer 6. Mirla

Fotografía Mariana Patiño

10 Castellanos y Miguel Ángel Martínez 7. Kiara y su madre Gloria Gómez 8. Leonardo Padrón, María Antonieta Duque y Anastacia Mazzone 9. Carlos Quintero y María Isabel de Quintero 10. Mónica Montañés y Mimí Lazo

ESTUVO EN... FRANCISCO LEÓN LE CANTA AL AMOR

rancisco León ofreció un recital en la plaza central del Centro San Ignacio con los temas de su primera producción, con motivo de la celebración del Día de los Enamorados. Con su placa Te invito a vivir, ya se ha hecho acreedor de un Disco de Oro por las ventas alcanzadas en nuestro país. ¡Enhorabuena!

Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Patiño

1. Francisco León 2. Marisol Rodríguez y Xiomara León 3. Mirla Castellanos, Miguel Ángel Martínez y Sandra Villanueva 4. Alessandra Mazzeo y Luis Capecchi 5. Claudia Velutini, Ariana Velutini y Fefi Salvatierra 6. Jean Franco D`Angelo y

Nathalie Ortiz 7. Octavia Troconis Lazo, Marilyn Lazo y Beatriz Scannone 8. Jesús Adolfo Zerpa, Dayra Lambis y Miguel Ángel Ciliberto 9. Francisco recibe su Disco de Oro 10. Raenrra y Soraya Villarreal

ESTUVO EN... LUIS CAPECCHI SOPLÓ SUS VELITAS

os espacios del restaurante Cala ubicado en Las Mercedes, fueron los escogidos para la celebración de nuestro buen amigo Luis Capecchi. Fue así que entre familiares, allegados y gente del show bussiness, se reunieron para compartir y entonar los acordes del infaltable Cumpleaños Feliz.

Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Patiño

1. Carolina Morón, Adolfo Cubas, Estefanía López y Jean Rodríguez 2. Miguel Ángel Martínez, Mirla Castellanos y Solmar Torres 3. Iñaki y Alex Barrios 4. Omar Aceituna y Elaine de Aceituna 5. Francisco León y Guillermo Contreras 6. Juan Carlos

Cáceres y Enzo Esposito 7. Diego Capecchi, Luis Miguel, Luis Capecchi y Ligia Petit 8. Manuel Rivero, Daniela Veliz y Francisco Alvarado 9. Miriam Ochoa y Diego Capecchi 10. Nathalie Ortiz y Juan José Alonso

ESTUVO EN...

MARIO HERNANDEZ ABRE EN EL SAN IGNACIO

a reconocida marca de procedencia colombiana Mario Hernandez, abrió su nueva boutique en uno de los centros comerciales mas chic de Caracas, como lo es el Centro San Ignacio. De esta manera, se reunieron clientes y personalidades para acompañar al mismísimo Don Mario y festejar este nuevo éxito. Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Patiño

1. Momento del corte inaugural 2. Erika Graterol y Francesco Pugliese 3. Mario Hernández y María Fernández de Hernández 4. Marina Alarcó y Bolivia Bocaranda 5. María Alejandra Fuenmayor y Mario Carbone 6. Mariley Pérez y

Orlando Castellanos 7. Juan Manuel Pérez y Miguel Ángel Orta 8. Johana Lazzari y Johan Fernández 9. Anabella Rivas y Anabella de Molina 10. Carolina Fuggiero y Carlos Luis Angeli

ESTUVO EN... CON OLOR A CHANEL arie-Laure Clos-Solari, vicepresidenta de Relaciones Públicas de la casa Chanel para Latinoamérica, estuvo de visita en nuestro país para demostrarnos por qué el No. 5 sigue siendo el predilecto de las féminas. Dipacar, distribuidora exclusiva de la fragancia en Venezuela, ofreció un exquisito almuerzo donde descubrimos los secretos que hechizaron a la eterna Marilyn Monroe.

Por Enzo Esposito

Fotografía Mariana Nieves

1. Titina Penzini, Mario Aranaga y Gaby Urdaneta 2. July Boll y Griselis Martínez 3. José Rafael González y Carolina Lovera 4. Ana María Perna, Cenovia Casas y Doris González 5. Angela Oraá, Katy Thermiotis

y Liliana Martorell 6. Melissa Rausseo y Sandra Villanueva 7. Jimmy Thermiotis y July Boll 8. Aura Trejo, María Elena Rojas y Jorge Luis Freitas 9. Marie-Laure Clos-Solari 10. Marianella Salazar

ESTUVO EN...

GRAND CARRERA DE TAG HEUER

n la quinta La Castellana, la afamada marca de relojes Tag Heuer presentó su nuevo modelo Grand Carrera. Entre un selecto grupo de invitados y medios de comunicación, los representantes de Tag Heuer dieron a conocer los detalles de esta maravillosa pieza, que es todo un lujo para los amantes de los relojes y coleccionistas.

Por Enzo Esposito

7 1. Loic Florentin y Eloy Rinter 2. Grace de Abreu y David Abilleiva 3. Clauda Mamopulakos y Jocelyn Ortega 4. Enzo

Fotografía Mariana Patiño

8 Esposito y Lise Droully 5. José Ignacio Baldo y Heliette Sturhahn 6. María Eugenia Jiménez, Samuel Lacombe y

Nieves Carolina Pérez 7. Liveida de Bentolila y Jacobo Bentolila 8. Aimee Grimaldi y María Cristina Perozo

10 9. Sandra Ratto de Baudier y Herue Baudier 10. Titi Martínez, Mauricio Obadía e Ingrid Ribeiro

ESPECIAL DE CINE

ESTUVO EN...

R 1

LA EXCELENCIA SUIZA

evista EXCLUSIVA estuvo como patrocinante oficial en la primera exposición de relojería suiza, celebrada en los espacios del Tolon Fashion Mall de nuestra ciudad capital. La elegante exposición, llamada "Think Time - Think Swiss Excellence" que fue organizada por la Cámara Suiza Venezolana, exhibió lo mejor de la relojería proveniente del país europeo y brindó un coctel inaugural al que acudieron los representantes de las más afamadas firmas, invitados especiales y medios de comunicación. Por Enzo Esposito Fotografía Mariana Nieves

18 1. Natasha Domínguez nuestra Miss Exclusiva Integral 2008 con Francisco Cupello 2. Enzo Esposito y Heidi González 3. Carlos Moreno, el Embajador de Suiza Armin Ritz, Fini Otero, Francoise Pillonel y Francisco Cupello 4. Carolina Goicochea, Ayhsse

164

de Chiabrera, Guillermo Zobel, Carolina y Paulo Chiabrera 5. Natasha Domínguez, Jean Francoise Meyer y Mayte Dupret 6. Ingrid Silva, Fernando Valero y Florentina Gutiérrez 7. Teresa Van Den Bossche y Eric Voirol 8. Yula Serizier, Henry Contreras y Vilma de Contreras 9. Alida Bautista, Luis Gilberto Caraballo

19 y Virginia Jiménez 10. María de Voirol, Carmen Daly de Márquez y Guadalupe Voegeli 11. Flor Voirol y Enrique Urdaneta 12. Raphaël Neuhaus, Gabriela Richter, Marianne Wyss y Nino Landerer 13. Patrick Caunter, Pedro Fernández y Daniel Griess 14. Luisa Elena Henríquez y Ray Avilez 15. Guadalupe Voegeli,

Walter Voegeli y Amparo Ecoffey 16. María León de Gómez y Armando Castellucci 17. Jacinto Bolaños y Aura Trejo 18. Lilibeth Noriega, Natasha Domínguez y Patricia Azócar 19. Guillermo Zobel y Paulo Chiabrera junto a las promotoras de EXCLUSIVA

MEN’S TOYS

AUTOS DE DISEÑO

Por Pedro Durán

HUMMER HX CONCEPT

Un concept car es el sueño de un diseñador, la utopía del fabricante y la esperanza de todos los demás. En estos vehículos lo que importa es el diseño. Fantásticos equipamientos, tecnologías tan avanzadas que a veces solo existen en la teoría y una estética tan futurista que raya en lo extravagante. Es raro que un concepto llegue a la producción en serie, pero a la hora de pensar en la evolución del automóvil y el potencial de su desarrollo, sí son tomados muy en serio. ¡Hay muchos! Los departamentos de diseño y tecnología de cada marca compiten en ingenio y visión. Seleccionamos una muestra de los últimos presentados en los más recientes autoshows. ¡Se vale soñar! BMW GINA Es el último logro de BMW por su diseño y aerodinámica; vale la pena decir que algo de batimóvil tiene, con una capa protectora de vinyl resistente que hace las veces de “piel” a la carrocería para un mejor desplazamiento. Esto es lo verdaderamente innovador. Su interior es completamente electrónico y ajustado a la necesidad de cada usuario: funciones de tablero, altura y posición de asientos se podrán programar en su computadora, al gusto de cada conductor. 168

Para hacer un vehículo fuerte, todo terreno y duradero, se necesitan piezas grandes y fuertes. Esta vez la gente de GM actuales dueños de la marca Hummerapostaron por revivir la famosa resistencia y poder de la H1 en un modelo más estilizado, de mejor diseño, con piezas y materiales de última tecnología pero conservando la fuerza de todo su esqueleto y motor. Viene mejorado en su interior y en el exterior más minimalista y aerodinámico.

VOLVO TANDEM Hoy en día, 90% de los automóviles en Estados Unidos llevan dos pasajeros o menos. Basado en este porcentaje, Volvo diseña el modelo Tandem solo para dos personas, tipo cabina de avión de combate: conductor adelante, pasajero detrás. El diseñador Lars Erik, un ex-Ikea y gran soñador, saliendo de lo convencional y llevando la delantera en diseño, aplica normas y procesos derivados de su aprendizaje con la madera, en este modelo de Volvo que promete aligerar las calles y autopistas del mundo para 2019.

TOYOTA A-BAT Con tecnología híbrida, esta pick-up de Toyota promete volver a sus raÍces como sucesora de la exitosa y duradera Tacoma. Este equipo de diseñadores con base en Newport Beach, California, ha creado un vehículo capaz de moverse tan ágil y rápido en los suburbios como en las grandes ciudades. Con este concepto llegan a las

personas que necesitan la fuerza y capacidad de un rústico, con la prestancia y comodidad de un auto deportivo. Cuenta con paneles solares situados en el tablero para proveerlo de energía limpia, lo que lo hace “verde” y le permite competir en un mercado nuevo, donde se juntan tecnología, fuerza, diseño, capacidad y, sobre todo, visión de futuro.

MEN’S TOYS

SCION HAKO COUPE Presentado como prototipo en la ciudad de Nueva York en marzo de 2008, este vehículo fue desarrollado por Scion en base a sus estudios sobre el comportamiento del segmento juvenil. Dieron con las necesidades básicas de este nuevo milenio y logran diseñar un auto con un poco de estilo vintage, faros y parachoques integrados, con un interior donde predominan las pantallas táctiles, y componentes de avanzada que hacen de este concepto un vehículo utilitario, con simetría integrada a la silueta aerodinámica de su contorno. Todo un carro para jóvenes futuristas.

MAZDA KIYORA Literalmente significa “limpio y puro” en japonés, y es el último concepto de la marca japonesa. Fue presentado en el Mondial de l’Automobile de París en octubre del año pasado. Mazda es ya un “duro” en lo que a carros concepto se refiere, y basa su estrategia de diseño en la naturaleza y en el movimiento creado por fuerzas como el viento y el agua. La nueva tecnología sustentable “Zoom Zoom” es la base de este desarrollo con menor peso, excelente economía de combustible y mínimas emisiones de CO2. Con un alto nivel de estándares de seguridad, este vehículo garantiza el máximo placer al manejar.

RENAULT MÉGANE CONCEPT De nombre conocido pero con una extrema expresión de carácter y dinamismo, la marca del rombo escogió el Salón del Automóvil de Ginebra 2008 como plataforma para develar este nuevo modelo, diseñado bajo la tutela del Centro de Diseño Renault. Desde que fue lanzado como prototipo en 1998 hasta hoy en día, ha cambiado mucho; ahora es solo de tres puestos, y serán los españoles en su planta de Palencia en Navarra, los encargados de fabricarlo en serie. Del prototipo a la calle, así de funcional es este diseño.

172

TECNOLOGÍA oy en día, el ser humano tiene un ritmo de vida bastante agitado, por lo que es común entender cómo Internet se ha convertido en una mano amiga para lograr de manera rápida y fácil las tareas diarias. Esta herramienta básica se ha apoderado de todos los aspectos de nuestras vidas y a través de ella, podemos realizar actividades como transferencias bancarias, pagos de facturas, compra de ropa, discos y hasta hacer mercado. No es nada extraño que la industria del turismo también forme parte de ese cambio que ha dado Internet a nuestras vidas. Existen páginas donde podemos planificar nuestros viajes, comprar boletos, reservar hoteles, entradas a conciertos... desde la comodidad de nuestra casa u oficina. Según Janet Fuentes, dueña del portal Visiontravel.net, “esta solución electrónica tiene muchos beneficios para el cliente, ya que él mismo puede preparar el viaje según sus necesidades y todos los servicios requeridos los puede adquirir en el mismo lugar”. Señala, además, la ventaja de encontrar tarifas y promociones más accesibles al viajero que en una agencia de viajes convencional. “Puedes encontrar grandes paquetes y ofertas de descuentos y hasta tienes la facilidad de asociarte a las páginas para que obtengas información diaria de los descuentos y participes en rifas o premios; cosa que están poniendo en práctica páginas como EasyJet hasta Kayak”. Las agencias virtuales como Expedia o Booking brindan un servicio de 24 X 7, permitiéndole al cliente acceder a ellas sin importar el horario y desde cualquier parte del mundo de forma rápida y segura. Además, ofrecen una experiencia integral al usuario que requiere cada vez más información para tomar una decisión acertada para la adquisición de los servicios online, a través del uso de experiencias viajeras de anteriores usuarios, blogs, fotos y videos. Otro punto importantísimo es la facilidad de organizar el viaje según tu presupuesto y los días disponibles, haciendo una búsqueda más específica y rápida de la información que el cliente requiere. Señala Janet Fuentes que este servicio cuenta con aspectos a ser considerados, como la forma de pago. No todo el mundo confía en Internet para hacer transacciones monetarias y aportar los números de sus tarjetas de crédito.

IDA Y VUELTA

EN UN CLICK

Por Gustavo Espinoza

A todos nos agradan unas buenas vacaciones, pero muchas veces ir a las agencias y armar el viaje soñdo puede ser algo engorroso que nos quita tiempo. Gracias a Internet -el mejor amigo tecnológico- las vacaciones que soñaste están al alcance de un click. Sin embargo, cuidado, pues nada sustituye la atención personalizada del agente de viajes

174

ADAPTÁNDOSE A LOS CAMBIOS Muchas empresas de turismo se han visto en la obligación de adaptarse a los cambios que esta nueva era trae. Empresas como Amadeus -un gigante en el sector de soluciones tecnológicas- han puesto en marcha nuevos proyectos que refuerzan su estructura a nivel mundial para servir eficientemente a las operadoras turísticas en el mercadeo de sus productos, consolidando las cualidades más resaltantes de cada una. Christian Von Thuemen, director ejecutivo de Amadeus para América Latina indica que: “La ventaja de esta consolidación es que nos permite manejarnos con economías de escala y ganar en fortaleza para enfrentar con éxito los retos del sector. Adicionalmente, nos dará mucha mayor flexibilidad para adaptarnos de forma óptima a la evolución del mercado. Estamos aumentando nuestra velocidad de respuesta a los clientes y posibilitando el incremento en número y calidad de nuestros servicios. Y todo ello, sin que varíe la proximidad, ya que tenemos y mantendremos oficinas en todos los mercados de la región”.

UN CLÁSICO QUE NUNCA MUERE Si bien es cierto que la globalización y el auge de Internet están cambiando radicalmente la forma de viajar, también es cierto que las agencias de viajes siguen siendo punto de preferencia al momento de la organización de un viaje. Lo anterior se debe a que tienen el poder de hacer recomendaciones precisas que permiten maximizar el confort y la satisfacción del cliente, ya que para eso cuentan con la figura del asesor de viajes.

MUY IMPORTANTE • Ten a la mano los números de contactos de estas páginas y otras de tu interés, así como las direcciones de los hoteles o números telefónicos de tus destinos. • Sácale copias a las reservaciones, así como a las facturas de pago de estas reservas.

DE INTERÉS

Según Abdala Estj, asesor de la Agencia de Viajes Miranda “el punto más a favor de las agencias de viaje es el asesoramiento directo al cliente. También al target fuerte de las agencias de viajes (pasajeros entre 30 y 55 años) le gusta sentirse respaldado por una empresa físicamente visible y no está muy familiarizado aún con las compras por Internet”. Más que simplemente vendedores de boletos, los agentes de viajes pueden ser considerados consejeros de confianza; generalmente estos han viajado mucho o se han documentado sobre los destinos, lo cual es vital para una clientela que busca asesoramiento confiable, consejos o datos, tal como lo haría con un banquero o un abogado de confianza. Para Abdala Estj, experto en viajes, estas páginas incluso han sido de gran ayuda para las agencias de viajes, ya que sirven de fuente de información para las mismos. “Es una herramienta básica la cual les ha permitido tener mas conocimiento y acceso a un destino u hotel. Gracias a esto hemos podido mejorar el asesoramiento”. El Sr. José Alberto Suárez, usuario de diferentes operadores y frecuente viajero, reconoce que muchas de estas páginas de Internet tienen mejores ofertas que las mismas agencias, pero opina que solamente un experto agente tiene la capacidad de optimizar el presupuesto y las opciones de servicio. Para él “las agencias de viaje son un clásico y los clásicos nunca mueren.”

LAS PÁGINAS WEB ESPECIALIZADAS EN VIAJES, TE OFRECEN LA POSIBILIDAD DE ARMAR TU INTINERARIO COMO MEJOR TE CONVENGA Y, EN ALGUNOS CASOS, PUEDES CONSEGUIR MEJORES OFERTAS QUE EN LAS AGENCIAS TRADICIONALES

• Dentro de las páginas existen los links de comentarios, léelos e infórmate acerca de las cualidades de la misma. • Leer las condiciones y letras pequeñas que tiene cualquier contrato antes de hacer la compra. • En tiempos de Cadivi, recuerda hacer todo el papeleo con tiempo y la mayor anticipación que puedas para hacer menos frustrante la experiencia.

• Ten en tus archivos electrónicos o dispositivos, así como en el equipaje, copias de los documentos más importantes y referencias de sus originales (tarjetas de créditos, pasaportes, seguros de viajes, itinerarios y cuentas bancarias). • Ten a la mano dinero en efectivo por algún imprevisto con tus tarjetas de crédito.

TODO INCLUIDO travelocity.com expedia.com muchoviaje.com amadeus.com visiontravel.net easyjet.com (Europa) kayak.com turaser.com allwaystours.com

AVIONES ve.despegar.com HOTELES ve.despegarhoteles.com hoteles.com hoteles.com.ve booking.com TICKETS sportsemotions.com (Eventos deportivos) ticktackticket.com ticketmaster.com livenation.com

tecnología

COCTEL NEWS

MÁXIMA PRODUCTIVIDAD Lenovo arrancó 2009 con la presentación de la nueva portátil 3000 N500, la mejor solución de grandes características para aquellos que desean mantenerse actualizados sin comprometer su presupuesto. Esta nueva integrante de la familia 3000 viene equipada con Windows Vista Home Premium Original instalado, y procesadores Intel Core Duo de 2.16 Ghz. Con su pantalla ancha garantiza el mejor rendimiento para la oficina y para el hogar, proporcionando no solo la capacidad para administrar una pequeña empresa, sino tam-

bién las funciones para disfrutar de entretenimiento y computación. Incorpora un disco duro de 160 GB (contando con la opción de 250 GB y una memoria RAM estándar de 2 MB). Tiene una pantalla ancha de 15,1 pulgadas de alta resolución WXGA que ofrece gráficos 1280x800, e incluye una cámara web de 1,3 megapíxeles integrada en el marco. Conjuntamente, viene con un sistema de sonido multimedia y tecnología High Definition que, sumada a un par de bocinas de alta potencia, permiten al usuario una completa experiencia de alta definición.

EL MUNDO EN UN FLIP El nuevo BlackBerry Pearl Flip otorga a los fanáticos de los teléfonos “flip” todo el poder del un móvil inteligente, en un diseño divertido y familiar. Con este aparato es posible enviar un mensaje, realizar una llamada, navegar por Internet, tomar una fotografía de hasta 2 megapíxeles, mirar un video o escuchar tu canción favorita. Además, los usuarios pueden editar archivos de Microsoft Office directamente desde el teléfono. Cargado de características poderosas y abundantes, pesa tan solo 102 gramos. Su pan-

talla externa de alta definición, que derrocha colorido, hace que se pueda ver anticipadamente y de forma sencilla el correo entrante, los mensajes de texto y las llamadas sin tener que desplegar el teléfono completo, al tiempo que su gran pantalla LCD en la parte interna, muestra mensajes, videos y páginas web con un detalle y contraste impresionantes. Incorpora además Bluetooth 2.0 para usar con manos libres, altavoces estéreo, accesorios para el automóvil y un receptor GPS.

CAPTURA DE ALTO NIVEL La PowerShot A470 de Canon es una cámara digital que combina un elegante diseño con la mejor tecnología fotográfica, rapidez y calidad. Es idónea para todos aquellos que están interesados en obtener resultados de alta calidad, pero con facilidad de uso. Posee una función llamada Motion Detection, encargada de identificar si el objetivo está o no en movimiento, ajustar automáticamente el ISO y la velocidad del disparo. Cuenta también con la aplicación Face Detection, que sirve para seleccionar un rostro, seguirlo, enfocarlo y exponerlo correctamente en la escena.

TODO A TU ALCANCE En la más reciente edición de la exposición de productos electrónicos CES (Consumer Electronics Show), realizada en enero de 2009, Palm presentó su avanzada plataforma móvil Palm webOS -creada con los elementos fundamentales para estar constantemente conectado a la web-, y el teléfono inteligente Palm Pre, basado en el nuevo sistema operativo. El teléfono Palm Pre estará disponible exclusivamente a través de Sprint desde el primer semestre de 2009. Con el webOS puedes llevar contigo tus contactos, tu agenda y tus documentos a dondequiera que te encuentres,

176

inalámbricamente, sin estar atado a una computadora personal. Si tienes el mismo contacto en sus cuentas de Outlook, Google y Facebook, la aplicación Synergy reconoce que se trata de la misma persona y conecta la información, presentándola como un solo dato. Adicionalmente, con la misma herramienta es posible visualizar todas las conversaciones con una misma persona en una vista con estilo chat, y puedes saber quien está activo en una lista de amigos desde tus contactos e iniciar una nueva conversación con solo un toque.

Otras características que distinguen a la PowerShot A470 son un nítido objetivo compuesto por un zoom óptico de 3.4X, uno digital de 4X y otro combinado de 14X, además de una resolución de 7.1 megapíxeles, un lente macro que permite hacer tomas a tan solo un centímetro de distancia con absoluta nitidez, y la posibilidad de hacer grabación de video. Otra cualidad de esta cámara es su pantalla LCD de 2,5 pulgadas, ISO 1.600 y su compatibilidad con tarjetas de Memoria SD. Puede encontrarse en las tiendas Rapidfot y en las tiendas fotográficas más prestigiosas del país.

ALQUIMIA DEL ALMA

DESPIERTA A TU MUSA INSPIRADORA Por Douglas Bernal*

n la mitología griega, las Musas eran las patronas de las artes y eran hijas de Zeus y Mnemósime y cada una de ellas presidía las diversas artes liberales y las ciencias. Eran nueve y fueron la fuente de inspiración de historiadores, poetas, científicos y artistas. Urania era la musa de la astronomía y la astrología; Clío, la musa de la historia; Melpómene, la musa de la tragedia; Talía, la musa de la comedia; Terpsícore, la de la danza; Calíope la de la poesía épica y la elocuencia; Erato, la de la poesía romántica; Euterpe, la de la música y Polimnia, la musa de la poesía sacra, cantos sagrados e himnos. Apolo (dios del fuego solar, de la belleza, de las artes plásticas, de la música, la poesía y los oráculos) era quien conducía a las Musas, que a través de su canto producían armonía y disciplina, suavizando y matizando la naturaleza de los dioses y de los mortales. Muchos artistas se han inspirado en personas, en paisajes y en situaciones para dar vida a sus obras. Sin embargo, hay quienes le han dado personalidad a la Musa, convirtiéndola en una especie de “hada madrina”, “ángel protector” o “genio de la lámpara” al que no se puede evocar, sino que aparece ante nosotros cuando quiere. ¿No les ha pasado, al estar escribiendo un cuento o una historia, componiendo una canción o un personaje, escuchar de pronto al oído una respuesta clara a lo que estábamos buscando? Otros dicen que la Musa es una condición del espíritu, y también están quienes afirman que solo se trata de neuronas trabajando de una manera que aún no podemos comprender.

LA LLAVE MÁGICA *Terapeuta Espiritual guardianmistico@gmail.com Telf. 0414-239.9189

178

Cuando hablamos de despertar a la Musa que está dentro de cada uno de nosotros, nos referimos a recordar y traer a nuestro mundo consciente todos nuestros sueños, metas y anhelos mediante un proceso llamado Inspiración, que no es más que un estado en el cual se halla el alma, sometida a una fuerza sobrenatural e inexplicable que nos genera un entusiasmo creador capaz de cristalizar o

materializar pensamientos e ideas, y que a su vez nos permite utilizar dicha fuerza para escribir desde un libro o construir hasta un edificio. Es así, como vemos muchas veces en programas de televisión que representan esta “sensación creadora” como un bombillo que se prende inesperadamente sobre nuestra cabeza, o como una especie de voz susurrada interna que despierta una fuente maravillosa de ideas perfectamente engranadas, que fluyen de forma natural y espontánea por nuestra mente. Es como si tuviéramos simbólicamente una llave mágica que nos abre las puertas al maravilloso mundo de la imaginación y de los recuerdos que llevamos dentro de nuestra psique o inconsciente, y que de manera asombrosa nos da acceso a ese gran imaginario, como un gran banco de imágenes o biblioteca virtual, y adicionalmente nos refuerza quiénes somos, por qué estamos aquí, y cuál es nuestra verdadera misión de vida. Nos conecta con nuestra realidad y permite que se manifieste ese Plan Divino Único, diseñado para cada ser humano por nuestro Gran Creador, activando un conjunto de potencialidades que pueden concretarse o no, en cada uno de nosotros, tomando como base nuestro cuerpo, nuestra mente y, especialmente, el proceso evolutivo del alma, como la verdadera esencia humana que podemos descubrir y explorar en el aquí y en el ahora. Entonces ¿qué esperamos para despertar a esa Musa? Anímate y permite que esta gran fuente de inspiración fluya por tu mente, en tu alma y en tu corazón, activando todos esos códigos o memorias dormidas que nos acompañan desde siempre, y materializando progresivamente esa realidad con la cual venimos a este hermoso planeta Tierra. Así lograremos hacer de ese sueño una gran obra de arte, una meta que disfrutar. Podemos decir que la vida es el gran escenario de esta realidad y la Musa nos lleva a sumergirnos en nuestro mundo interior, y a reinventarnos a nosotros mismos como los verdaderos hijos de Dios que somos.

LA HISTORIA Y SUS DETALLES

JOSEFINA,

EMPERATRIZ DE FRANCIA

Y SU PRIMA AIMEE Por Francisco Cupello

LA HISTORIA NOS ENSEÑA QUE… Marie Josèphine Rose Tascher de la Pagerie, nació el 23 de junio de 1763 en la isla de Martinica. Era hija de JosephGaspard de Tascher, señor de la Pagerie. A los 16 años, Josefina (nombre con el que la conocemos en nuestro idioma) viajó hasta Francia con su padre y contrajo matrimonio con Alejandro, vizconde de Beauharnais con el que tuvo dos hijos, Eugenio y Hortensia. El 2 de marzo de 1794, durante el reinado del terror de la Revolución Francesa, el Comité de Seguridad ordenó el arresto de Josefina y de su esposo por considerar que ambos estaban involucrados en los círculos contrarrevolucionarios. Josefina se libró del juicio gracias a la intervención de Robespierre. Su marido, en cambio, fue considerado “aristócrata sospechoso” y condenado a muerte. Al concluir el terror, Josefina fue amante de diversas figuras políticas, entre ellas de Barras, quien en esos momentos era la persona más poderosa del directorio que gobernaba Francia. Napoleón Bonaparte conoció a Josefina a través de madame Tallien y se enamoró de ella. Barras le propuso entonces a Napoleón asumir el mando del ejército de Italia y casarse con Josefina (lo cual le permitía quitarse de encima a una amante de la cual ya estaba cansado). Fue así como Josefina se casó con Napoleón el 9 de marzo de 1796, ascendió con él a las más elevadas posiciones y en 1804 fue coronada emperatriz. Cuando Josefina se dio cuenta de que era incapaz de darle un hijo a su esposo, aceptó divorciarse. En 1811, Napoleón contrajo matrimonio con María Luisa de Austria, con la que tuvo el hijo que tanto ansiaba. Pese al divorcio, Josefina se mantuvo en permanente relación con Napoleón y siguió amándolo hasta su muerte. Falleció el 29 de mayo de 1814 en Malmaison y fue enterrada en la iglesia de San Pedro y San Pablo.

180

POCOS SABEN QUE… Una prima de Josefina, Aimee Dubuc de Ribery, también nacida en la Martinica, a los doce años fue enviada a la ciudad francesa de Nantes para completar su educación. En 1784 cuando viajaba de vuelta a la Martinica su barco fue atacado por piratas bereberes. Los piratas, al darse cuenta de la gran belleza de Aimee, decidieron entregarla al bey (gobernador) de Argelia. El bey a su vez, impresionado por la joven rubia, para ganarse el favor de su soberano, la envía a Estambul como un regalo al sultán. Cuando el aislar Aga (eunuco a cargo del harem), lleva a Aimee al sultán Abdulhamid, éste enseguida se enamora de ella y poco después la nombra “primera kadin” o primera esposa. Pronto Aimee tiene un hijo del sultán que pasa a las primeras líneas de sucesión del sultanado. Desde su posición privilegiada Aimee induce al sultán y al hijo de éste, el futuro Selim III, para que hagan reformas que lleven a la occidentalización del Imperio Otomano y a abrir relaciones diplomáticas con Francia. En 1797 el primer embajador turco presentó credenciales en París, y en 1806 una asombrada Josefina recibió de parte de su “desaparecida” prima, un regalo de 100 mantones de cachemir. Es un capricho de la historia el hecho de que dos primas provenientes de la pobre, pequeña y remota isla de Martinica, hayan llegado por caminos muy diferentes a ser esposas de dos de los monarcas más poderosos del mundo: Josefina, emperatriz de Francia y Aimee, sultana del Imperio Otomano (su nombre musulmán era Naksh que significa “la bella”). Fuentes: Hubert Cole - Josephine Olivier Bernier - The World in 1800 Barbara Chase Riboud - La Grande Sultane

PARA LEER

DESEOS DE MUJER Ya está boga el tema de la recientemente calificada Chick Lit, etiqueta que han colocado a los libros dedicados al universo femenino y que, entre otras cosas, se dedica casi exclusivamente a los temas de la mujer contemporánea moderna y citadina, como las relaciones de pareja, las amistades, el trabajo, los hijos, la moda y siempre desde la óptica de mujeres que experimentan uno o todos esos aspectos. Se ha criticado que los personajes femeninos de la Chick Lit son casi súpermujeres, y que esto las coloca lejos de la mujer real, pero cabe preguntarse qué mujer no es una súpermujer en el atareado mundo contemporáneo donde debe cumplir sus funciones de pareja o sus compromisos familiares y compaginar eso con el aspecto laboral, con su superación personal, etc. Deseos de mujer, es una suerte de reunión entre amigas que comparten opiniones e impresiones respecto a una serie de motivos, lo que ya de por sí aporta luces sobre la pluralidad de opiniones y experiencias con las que, con toda seguridad, cualquier mujer se identificará de algún modo.

EL SINDICATO DE LA POLICÍA YIDDISH Por allá, en el ya aparentemente lejano 2002, la editorial Random-House Mondadori calificaba bajo el signo de The Next Generation (La Próxima Generación) a una serie de escritores norteamericanos que enseguida fueron puestos bajo las luces públicas al ser presentados como esa generación de relevo de las letras norteamericanas. Todos ellos han alcanzado una cierta relevancia dentro del panorama literario de su país y fuera de él, viendo adaptadas sus obras al cine e, incluso, influyendo en otras artes y personas; entre ellos Michael Chabon no es la excepción y su obra Las fabulosas aventuras de Kavalier y Clay fue galardonada con el Premio Pulitzer, manteniéndose el interés sobre su obra, cargada de originalidad y elementos propios de la cultura pop, reminiscencias a referentes y eventos históricos y circunstanciales re-narrados en un interesante y original descontexto que proporciona a esta obra un gran interés estético.

EL VISITANTE DEL LABERINTO De un tiempo a esta parte la llamada "literatura juvenil" ha retomado su antigua relevancia y títulos como las sagas de Harry Potter y Crepúsculo han conseguido cifras mundiales de venta que superan, incluso, a los más famosos best-sellers de otros géneros, alcanzando lectores de todas las edades y géneros, de muchos países y latitudes diversas. Así, las editoriales han dedicado muchas páginas a sucesores de estos éxitos y entre ellos Montena con su Serie Infinita ha aportado a los anaqueles interesantes títulos, entre los que El visitante del laberinto, del mismo autor de su predecesora Grimpow, rescata una serie de mitos y personajes clásicos de la edad media para recrear una breve e interesante historia de reyes y príncipes, duendes, héroes, dispuestos a este viaje que, siempre, supone la literatura. ¡Acompañémosla!

182

ENTRETENIMIENTO Por Tibisay Zea

ver

Para

MARCANDO EL REGRESO

LA SUERTE LA ACOMPAÑA

MEDIODÍAS PARA CONVERSAR

La última sesión, un drama psicológico singular, es el más reciente estreno de la Fundación Proscenio de Venezuela y marca el regreso al mundo teatral del gran actor Jorge Palacios, quien comparte el rol estelar con Emma Rabbe y José Manuel Ascensao. Desde el 17 de abril está en la sala de teatro Luisela Díaz esta obra escrita y dirigida por Johnny Gavlovski. La historia transcurre en el hogar de un matrimonio como cualquier otro, en apariencia... Eduardo (Jorge Palacios) y Claudia (Emma Rabbe) conviven intentando ser felices. A pesar de sus problemas cotidianos, de sus “pequeños vicios”, sobreviven hasta el día en que un ex-paciente de Eduardo llega a la casa. Las funciones son los viernes y sábados a las 8:00 pm y los domingos a las 7:30 pm. Las entradas pueden adquirirse en tuticket.com, Tiendas Esperanto y en la taquilla del teatro. Esta sala ofrece a sus visitantes butacas numeradas, valet parking y estacionamiento gratuito.

Durante el mes de mayo, Corp Banca Centro Cultural recibe a la destacada actriz venezolana Ruddy Rodríguez, quien regresa a las tablas para dar vida al monólogo escrito y dirigido por Romano Rodríguez que, entre el humor y el drama, se pasea por la vida cotidiana de una afortunada fémina de hoy. Ruddy Rodríguez regresa a nuestro país para representar Una mujer con suerte, pieza especialmente para ella y ampliamente elogiada por la crítica en todos los países donde se ha representado. Esta obra cuenta la historia de Joanel, una mujer triunfadora y llena de cualidades, a quien el destino la pone en el difícil trance de ‘qué hacer con el esperma de su marido’ en un momento crucial y trascendental de su vida. Estará en Corp Banca Centro Cultural en La Castellana hasta el 24 de mayo, con funciones de jueves a sábado a las 08:00 pm y los domingos a las 06:00 pm. Mayor información en vayaalteatro.com y a través del teléfono (0212) 206-1149 / 2149.

Ven a mi mesa es el nuevo programa que marca el inicio de los cambios en la programación de Canal I, y representa una alternativa a los mediodías, pues es un espacio que renueva el sentido de las tertulias y las conversaciones en la pantalla chica. Esta co-producción de Canal I y Productora 3 Generaciones, que se transmite de lunes a viernes, a las 12 m, es conducido por la reconocida animadora Carmen Victoria Pérez, J.J. Bartolomeo, hombre de larga trayectoria en la radio e Isabel González, comunicadora social extrovertida y dinámica, quienes junto a invitados especiales le ofrecen al espectador tres diferentes puntos de vista de las temáticas del día a día. Ven a mi mesa es una producción de calidad y alta factura, donde la actualidad siempre es la protagonista, para mostrar las opiniones de sus conductores e invitados en temas de salud, belleza, tecnología, calidad de vida, deportes e, incluso, política, que conforman el menú diario.

oír

Para

VENEZUELA EN LA SANGRE

EL FELIZ RETORNO DE BETO

Rafael “Pollo” Brito continúa su cadena de éxitos, ahora con su nueva producción discográfica titulada Se canta venezolano, donde incluye dos duetos con Oscar D´ León: el "Alma Llanera" en versión calipso y "Mercedes", la popular canción de Simón Díaz, adaptada al ritmo del sangueo. Cinco mil copias se han vendido de este compacto, lo que equivale a disco de oro en el mercado nacional. El álbum incluye además una contagiosa versión del emblemático tema decembrino "Faltan cinco pa’ las doce" en ritmo de tambor de Patanemo y Quichimba. “Yo canto bolero en venezolano, canto salsa en venezolano, yo canto merengue en venezolano. Me siento muy orgulloso de llevar la música venezolana por todo el mundo. Este disco es una fiesta, siempre está arriba, es muy animado y me encanta el resultado, incluye versiones y temas inéditos”, agrega el “Pollo”, entusiasmado por el éxito en ventas obtenido. Dentro de las versiones incluidas en Se canta venezolano también está el popular tema de Billo Frómeta "Toy contento", y "Lucerito" de Reynaldo Armas.

El álbum Miedo Escénico de Beto Cuevas es considerado uno de los lanzamientos latinos más importantes de 2008. Rítmicas baterías, sintetizadores ochenteros, guitarras rockeras, secuencias y un sólido bajo, le imprimen un sonido particular al disco, junto a las particulares melodías pop que identifican a este cantautor chileno, ex integrante de La Ley. “El título es una ironía. Lo que menos siento al subir a un escenario es miedo escénico. Incluso dejé de ir a conciertos porque lo que tenía era mucha hambre de estar sobre el escenario, que lo veía y lo que quería era comérmelo; entonces paré el sufrimiento”, agregó Beto Cuevas acerca de su deseo de retomar su carrera. Además del hit "Vuelvo", se destacan en la placa grandes baladas y temas up tempo que nos muestran a un Beto más maduro en sus composiciones, lo que refleja en esta nueva etapa de su carrera. “Éste es como esos discos que escuchas desde la primera hasta la última canción, sin saltarte ningún track, porque no hay temas de relleno”, puntualizó el artista.

184