David Paredes - Portafolio 2024

David Paredes

Arquitectura · Diseño · Marketing · Redes Sociales Portafolio 2024

Hola,

soy David Paredes

CV

SOBRE MÍ

E-mail: info.davidparedes@gmail.com

Teléfono: +507 6032 7456

LinkedIn: linkedin.com/in/davidparedesrodriguez

Apasionado por el diseño, la fotografía, el arte y la música, soy un firme creyente en el poder de la colaboración para alcanzar metas. Mi experiencia abarca diversas etapas y escenarios del diseño, desde el ámbito académico hasta situaciones más formales, incluyendo áreas que van desde la arquitectura hasta la música. Mi motivación se centra en la exploración y la expresión creativa.

EXPERIENCIA LABORAL

OPERAA STUDIO

Social Media Manager

Febrero 2023 - Actualidad

ATMOSFERAS

Diseñador Arquitectónico

Agosto 2019 - Febrero 2023

UTROPICO

Arquitecto | Co-Founder

Abril 2019 - Actualidad

Young Torquemada Arquitectos

Internship

Octubre 2018 - Diciembre 2018

Universidad de Panamá

Taller “As Built” | Tutor Jr. 2019, 2020, 2021

FORMACIÓN ACADÉMICA

Licenciatura en Arquitectura

Universidad de Panamá Marzo 2014 - Actualidad

CURSOS

Encargado de desarrollar estrategias de marketing y ejecutarlas en los canales de redes sociales de OPERAA Studio como Social Media Manager. Responsable de crear, editar y curar contenido para el estudio, manteniendo coherencia en el tono de voz y otros elementos gráficos de la línea visual.

Colaboré en ATMOSFERAS, contribuyendo al diseño conceptual y arquitectónico en proyectos variados. Responsabilidades: Modelado 3D, bosquejos manuales y digitales, dibujos arquitectónicos, visualizaciones, anteproyectos, desarrollo de marca e identidad, manejo de ilustraciones digitales y generación de material gráfico.

Co-fundador de UTROPICO, estudio creativo especializado en intervención urbana, arquitectura tropical, paisajismo, manejo de cuencas hidrográficas y fortalecimiento del medio ambiente para mejorar la calidad de vida urbana.

Práctica profesional en la Oficina de Arquitectura y Restauración “Young Torquemada Arquitectos”. Colaboración en asistencia arquitectónica, trabajo en equipo, elaboración de planos, creación de modelos 3D y renderizado.

Tutor de Diseño Arquitectónico en los Talleres de verano “As Built” de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Panamá. Responsabilidades incluyen: Organización, desarrollo de línea gráfica, gestión de redes sociales y diseño de exhibiciones.

IDIOMAS

Bachiller en Ciencias y Letras

Academia Hosanna 2013

Curso Marketing Digital: Community Manager y Publicidad

Julio 2023

Credential ID: 64de25c571e549b4f1c65036

HABILIDADES

Software: Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, Premiere, Lightroom, SketchUp, Autocad, Lumion, V-Ray, Microsoft Office Suite, META Suite, Canva, Capcut.

Inglés: Avanzado

Español: Nativo

Curso Indoor Cycling: Powerbike Instructor

Panamá 2023

Octubre 2023

Credential ID: PTY-0031-23

Soft Skills: Trabajo en equipo, resolución de problemas, proactividad, empatía, creatividad y eficiencia.

60th Lewis

En el punto neurálgico de la Ciudad de Panamá, entre la Avenida Samuel Lewis y la Calle 60 Este, se erige 60th Lewis, un edificio residencial de lujo. Con solo 20 apartamentos, ofrece vistas impresionantes de la ciudad y el Océano Pacífico.

Cada apartamento está diseñado para maximizar las condiciones del entorno, incluyendo el viento y la exposición solar durante todo el año. La estructura se despliega en el perímetro para crear espacios interiores flexibles, adaptándose a las necesidades de los residentes.

La protección solar y el confort térmico interior se logran mediante tecnología de sombreado motorizado, que mantiene la dinámica de la fachada sin sacrificar la ventilación natural. Los jardines interiores fomentan la conexión entre el interior y el exterior, ofreciendo una experiencia que combina la comodidad del hogar con la sensación de estar en contacto con la naturaleza.

Dibujo. Sección A-A para 60th Lewis

Fachada Oeste

Fachada Sur

Sala Familliar y Den

Sala Familliar

Comedor

Transversal

La Instalación Transversal es un espacio sostenible y modular que fomenta la interacción social. Ubicado en la vasta llanura cerca de los dormitorios y el Parque La Herradura en la Ciudad del Saber (Panamá), es un espacio lúdico y acogedor que se adapta a las necesidades de sus usuarios y al entorno circundante.

La instalación está construida utilizando andamios, plástico reutilizado y tela. Este diseño ligero y duradero minimiza el impacto ambiental y permite un montaje y desmontaje fácil. La fachada de tela sirve como un sistema dinámico de sombreado, imitando el movimiento del agua, el viento y el sonido. También enmarca la vista hacia la vegetación circundante y los edificios históricos, creando una sensación de conexión con el paisaje natural y cultural.

El diseño modular de la instalación crea una variedad de espacios para la interacción, desde reuniones íntimas hasta eventos grandes. Esta flexibilidad permite que el proyecto acomode una amplia gama de actividades, desde encuentros sociales hasta talleres educativos y actuaciones artísticas, promoviendo el compromiso social y celebrando la experiencia humana.

Equipo: María Lamela · David Paredes

Casa G

Casa G es un proyecto colaborativo con UTROPICO que aborda la remodelación de los espacios sociales y la redefinición de las áreas de descanso en una residencia unifamiliar.

Inspirado por el entorno circundante, el diseño de la casa y sus formas surgen como una respuesta directa al contexto. La fachada orientada hacia la calle adopta una apariencia “ciega”, otorgando privacidad a los residentes mientras infunde una sensación de calidez y misterio. Esto se logra mediante el uso de celosías en tonos de madera, que permiten vislumbrar sutilmente el interior.

El programa arquitectónico abarca la reconfiguración de áreas clave como la sala, el comedor, la cocina, el gimnasio y el estudio, al tiempo que propone la incorporación de nuevos espacios como un estudio de fotografía, un área de juegos, un jardín delantero, una piscina y zonas verdes. Este enfoque holístico busca crear un ambiente armonioso y funcional que satisfaga las necesidades cambiantes de los residentes.

Equipo: Adriana Lucía Ríos · María Lamela · David Paredes

Visualización. Collage de fachada frontal · Elaborado por UTROPICO

Dibujo. Planta Arquitectónica preliminar para “Casa G” · Elaborado por UTROPICO ©

Visualización. Collage de jardín frontal e ingreso principal · Elaborado por UTROPICO ©

120 Hours

El cambio climático, el incremento del nivel del mar y otros fenómenos relacionados con los gases de efecto invernadero están transformando tanto nuestro planeta como nuestra visión y práctica de la arquitectura.

En respuesta a estos desafíos, participamos en el concurso “120 Hours”, que nos desafió a diseñar un modelo de vivienda para Svalbard. Este lugar único no solo destaca por su geología, sino también por su riqueza natural, donde la flora y la fauna configuran un entorno característico. Sus condiciones climáticas extremas proporcionaron el lienzo perfecto para explorar escenarios utópicos.

Nuestro enfoque en UTROPICO fue crear un modelo de “habitar” que fuera replicable, adaptable y modificable, con la visión de establecer una civilización sostenible en este lugar en los próximos 100 años. Diseñamos un módulo base compuesto por dos capas: una habitable y otra de “protección”. El interior del módulo puede adaptarse a las necesidades cambiantes de sus habitantes con el tiempo.

Este sistema modular puede agruparse, separarse, flotar o anclarse a tierra según las circunstancias, garantizando siempre la proximidad de los residentes a los servicios esenciales y asegurando su seguridad y sostenibilidad en todo momento.

Equipo: Adriana Lucía Ríos · María Lamela · David Paredes

Imagen. Collage de propuesta · Ciudad proyectada a 100 años en Svalbard · UTROPICO ©

Imagen. Masterplan de propuesta · Ciudad proyectada a 100 años en Svalbard · UTROPICO ©

Imagen. Collage conceptual · Primer asentamiento en Svalbard · UTROPICO ©

Entre_

El Pabellón ENTRE_ emerge como un espacio destinado a la reflexión y exhibición, con la intención de capturar el espíritu de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Panamá, destacando cada una de las carreras que se imparten en esta prestigiosa institución. Además, se plantea que este espacio sea un reflejo de la biodiversidad de nuestro país, convirtiendo este requisito en un elemento fundamental del proceso de diseño.

Como señala Uribe (2016), un pabellón es típicamente una estructura ligera construida en un espacio abierto con el propósito de exhibir tanto su contenido interior como su propia construcción. La característica distintiva de un pabellón radica en su naturaleza temporal, lo que libera al diseño de limitaciones y fomenta la experimentación.

Es precisamente de esta cualidad “temporal” que surge “ENTRE_”. El pabellón evoca el concepto de refugio, remontándose a una época en la que los cazadores utilizaban edificaciones secundarias en espacios abiertos, de forma sencilla y que reflejaban la luz como una lámpara. ENTRE_ aspira a ser el refugio del conocimiento, utilizando formas simples para crear espacios multifuncionales y permeables, asegurando una circulación fluida.

UNIDAD REFUGIAR DIVIDIR REAGRUPAR

Se parte de una forma muy simple tanto estructural como visual, esta es la generadora de todos los espacios, haciéndolos modulares y escalables.

Se recubre la forma inicial y se ilumina para crear el refugio y configurar los espacios.

Los espacios se pueden hacer más complejos al dividir la forma inicial cuantas veces sea necesario.

Al usar el cuadrado como forma inicial, cubrirlo y luego dividirlo, cada uno de los elementos se pueden reagrupar según función, color o espacialidad. Creando así un pabellón dinámico, fácil de comprender y simple en montaje estructural.

Diagrama. Diagrama de concepto

Imagen. Elevación frontal del proyecto

Imagen. Visualización conceptual del pabellón.

El pabellón tiene un programa arquitectónico bastante simple. Consiste en espacios polivalentes en donde el interior y su contenido son los que toman el protagonismo. El programa principal consiste en un volumen de dos paralelepípedos que contienen espacios de galería y hacia su centro se dispone una escalera que sirve de gradería para acomodar toda la actividad social del pabellón, generando así un anfiteatro.

cubierta galería

escalera / gradas

galería

anfiteatro

escalera / gradas

Diagrama. Configuración espacial y estructural del pabellón.

Sobre estos dos volúmenes simples se dispone un volumen más grande que los envuelve creando ese sentido de “cobertura” y “contención” de la luz (saber/conocimiento). Este volumen más grande representa la facultad y su función contenedora del saber. El principio estructural para el pabellón es muy simple, utiliza el sistema de andamiaje para crear espacios con grandes luces y alturas, dando así un sentido de monumentalidad y liviandad.

madejustforyou.

Se ha creado una marca desde cero con el propósito de establecer una comunidad digital centrada en la curaduría de listas de reproducción en plataformas musicales como Spotify y Apple Music. La esencia del diseño de esta marca se fundamenta en la idea de “nostalgia futurista”, fusionando elementos y texturas retro con recursos contemporáneos o minimalistas, los cuales se reflejan en todos los aspectos gráficos generados.

El lema “made just for you.” busca ser el punto de encuentro entre los artistas y el público, un espacio donde la retroalimentación, la exploración, la proximidad musical y la intención sean los motores de la comunidad.

Las listas de reproducción abarcan una amplia variedad de géneros musicales, y el elemento del color se utiliza para distinguirlas. Se han creado listas “dedicadas” a géneros o sentimientos específicos, representados en gradientes monocromáticos, mientras que la lista principal conserva todos los colores de la marca al condensar todos los géneros.

La marca continúa evolucionando, y se ha planificado un crecimiento gradual para incluir otros tipos de contenido, como el audiovisual.

Instagram: madejustfor.you

Imágenes. Artes propuestos para las carátulas de las listas de reproducción · made just for you. ©

ELÍ

ELI es mucho más que una simple marca; encarna un espíritu esencial, suave, con carácter, minimalista y etéreo que se refleja en su diseño, arte y prendas.

Para dar vida a este proyecto, se ha elaborado un manual de identidad detallado, que abarca desde la paleta de colores hasta las tipografías específicas que caracterizan a la marca. Este manual proporciona directrices claras para su aplicación tanto en medios digitales como impresos, manteniendo siempre la coherencia visual que distingue a ELI.

El logotipo de ELI se deriva de una tipografía simple y minimalista, que captura la esencia suave y característica de la marca. Por otro lado, el isotipo encuentra su inspiración en las curvas de esta misma tipografía, convirtiéndose en un elemento gráfico versátil y distintivo. Este isotipo representa la “luz” que impulsa a la marca y su aspiración de convertirse en una referencia en su segmento.

Instagram: itseliart

Imagen. Aplicación de guía de diseño · Montaje de anuncio · ELI ©

Imagen. Logotipo propuesto · ELI ©

Imagen. Logotipo e isotipo de la marca aplicado en material impreso · ELI ©

lodicedave

“lodicedave” es un viaje a través del universo de las emociones convertidas en arte. Es una exploración constante de formas, colores y la capacidad fenomenológica de las ilustraciones.

Esta marca tiene como objetivo conectar con su audiencia a través de frases e ilustraciones que resuenen con ellos, siendo un faro para la sanación, el crecimiento y el avance personal. Algunas de estas frases han sido generadas de manera colaborativa, con aportes anónimos, reforzando así los valores de empatía, amor y comprensión.

Con más de 100 ilustraciones creadas, cada una busca ser la voz y la expresión de quien la contempla. Las composiciones se caracterizan por formas simples, movimientos orgánicos y escenarios utópicos.

En el 2023, la marca amplió su presencia al mundo físico con una serie de artículos que incluían dos de sus ilustraciones. Este paso no solo expandió el alcance digital de la marca, sino que también proporcionó una conexión tangible con sus seguidores, reforzando el mensaje de empoderamiento y amor.

Instagram: lodicedave

Fotos por Mellanie Zambrano ©

Fotos por Mellanie Zambrano ©

pars·labs

“pars·labs” es una marca que abraza el bienestar, el fitness y la comunidad.

Hemos desarrollado una identidad visual que refleja el movimiento y la vitalidad, utilizando una paleta de colores neutros que evocan los tonos de piel y el cuerpo humano.

Nuestra meta es establecer una línea clara y sin pretensiones, donde el enfoque principal recaiga en la actividad física, el bienestar y la sensación de comodidad y comunidad.

Para comprender mejor las aplicaciones de la marca, hemos creado una serie de maquetas que exploran su utilización en medios físicos, digitales y audiovisuales.

mixed projects