David Castellanos Soy Diseñador Gráfico de la universidad Jorge Tadeo Lozano. Soy el creador, productor y diseñador de la revista “WAVE” es mi segundo proyecto de revista, la diferencia entre este proyecto y el anterior es el desarrollo individual de la publicación, así afrontar todos los temas de diseño y diagramación.
ed ito r ia l y c
La revista WAVE maneja contenido musical pero a la vez noticias trascendentales en el mundo de los artistas y en el mundo del deportes, tiene temas que llenan de información al espectador sobre sus figuras públicas favoritas. Wave va para aquellos jóvenes que les gusta la música contemporánea y quieren seguir más de cerca a sus artistas favoritos. En la revista WAVE encontraran temas de los siguientes géneros: rock, reggae, funk, pop, indie, electro house, jazz. También las noticias más destacadas y actualizadas de cada artista. WAVE Procurara siempre llevar un buen contenido editorial y de interés para todo nuestro público, y seguir mucho más de cerca a los artistas.
facebook.com/wave @revistawave
Director y Colaborador Carlos Francisco Pabon
El Contenido
Rock al Parque El Artículo
Gustavo Cerati
Monsieur Periné
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La Revelación
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Lo virtual
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La Banda
El Músico
Zoé
La Banda
The Killers
Gorillaz
Foster The People
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Justicie
La Banda 12
El Evento 30
Segundo CD Póstumo De Joey Ramon
Lo Que Se Viene
La Noticia
Los Cafres
La Banda
Cultura Prófetica
La Banda
Gondwana
La Leyenda
Nuevo CD De No Doubt
La Noticia
Saque Tiempo Para...
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Los Vengadores
El Film
Rock And Roll All-Stars
El Evento
Logos Del Rock
El Diseño
Madonna
El Concierto
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La Noticia
SE APROXIMA EL ROCK AL PARQUE F
alta poco para que arranque el puente más del putas del año. Y lo mejor: también el más largo, pues ya no durará tres días sino cuatro. Esta vez, la fiesta inicia desde el viernes 1 tío julio en la Media Torta, escenario legendario donde hace 17 años nació el festival, para luego continuar, como siempre, el sábado, el domingo y el lunes en el Parque Simón Bolívar, plaza que, además, por primera vez contará con una tercera tarima. Pero ahí no paran las buenas noticias. Serán más de 90 bandas en total. Bandas de todo tipo: oscuras y coloridas; conservadoras y de avanzada, vírgenes totales o totalmente experimentadas, de ayer y de hoy y hasta de mañana. Habrá sonidos del Pacífico y hasta de África. Beats electrónicos y furiosos redobles metaleros, sobre todo de once
bandas bogotanas del género negro que serán homenajeadas. Reggae, kuduro, electro, cumbia, punk, hardcore, ska y hasta currulao. Habrá de todo en esta hermosa edición de Rock Al Parque, una edición consecuente con el mundo: diversa, incluyente, amplia. Se dio a conocer el primer avance del cartel que este año encabezará el festival de música más importante de Colombia, Rock al Parque. Liderado por Charly García, el cartel reúne artistas de la talla de Steel Pulse de Inglaterra, NOFX de Estados Unidos, Vader de Polonia y por Colombia las1280 Almas, Systema Solar y Desarme. Sin duda, un apetitoso abrebocas que invita a los bogotanos y a los amantes de la música de todo el país a hacer parte de este gran festival que durante años nos ha deleitado con artistas
nacionales e internacionales de primera talla. Cabe recordar que este evento musical ha reunido en un solo espacio a amantes de diversos géneros que van desde el metal hasta el indie, pasando por la mejor música colombiana y mostrando al nuevo talento que hoy en día son todo un éxito. Mientras tanto, la gente sigue a la expectativa del cartel definitivo que promete más sorpresas, pues se espera una gran cuota internacional.
Principales artistas ROCK AL PARQUE CHARLY GARCIA
NOFX.
STEEL PULSE
http://shock.com.co
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El Músico
GUSTAVO CERATI
uno de los mejores
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Gustavo Cerati nació el 11 de agosto de 1960 en la ciudad de Buenos Aires. A los nueve años inició sus estudios de guitarra, a los doce años conformó un trío con el cual se presentaba en fiestas particulares, participó en los eventos que se realizaban en el colegio religioso al que concurría, y llegó a dirigir el coro de la iglesia. Estudió publicidad en la Universidad del Salvador, donde en 1982 conoció a Zeta Bosio. Más tarde y gracias a un contacto hecho por su hermana, Gustavo Cerati y Zeta Bosio conocieron a su colega Charly Alberti. El trío formó la banda Soda Stereo. Un año después los tres empezaron a tocar en bares y locales del circuito roquero de Buenos Aires. A comienzos de 1984 ya eran figuras conocidas en el circuito roquero y antes de lanzar su primer álbum sus canciones ya sonaban en la radio de Buenos Aires. Durante el auge de Soda Stereo, Cerati se animó con algunos proyectos independientes en forma simultánea, y luego de editar 14 álbumes se separaron amistosamente. Antes de retirarse hicieron una gira mundial, que incluyó a México, Venezuela y Chile. Finalizaron el periplo en el estadio River Plate de Buenos Aires. Pero antes de la disolución, en 1993 Cerati debuta como solista con el disco “Amor amarillo”. De primera impresión, este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en la dulzura acústica y el fragor technodélico. Hasta podría pensarse en “Colores santos” (1992), el álbum firmado por Cerati en sociedad con Daniel Melero, como el tímido esbozo de la intención sonora ahora pasada en limpio. Cerati se unió a tres músicos chilenos no profesionales (Andrés Bucci, Guillermo Ugarte, y Christian Powditch), constituyendo Plan V, proyecto electrónico que se plasma en dos discos: “Plan V” (1996), de origen trasandino; y el segundo trabajo “Plan Black V Dog”, que fue compartido con los ingleses Black Dog, y editado en el año 1998. Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a mediados de 1999 Cerati presentó “Bocanada”, su siguiente LP solista. Este material fue grabado parcialmente en los Abbey Road de Londres, y contó con la participación de Flavio Etcheto en teclados, Leo García en coros y voz, Fernando Nalé en bajo, y Martín Carrizo en batería. Esta banda lo acompañaría en las giras de presentación, tanto por Argentina como por Latinoamérica. Para el tema “Verbo Carne” fue convocada una orquesta de 48 músicos. En el 2001 debutó como actor, en la película “+bien”, del director Eduardo Capilla. Compuso también la banda de sonido, nominado como Mejor Album Instrumental Pop para los Grammy Latinos. En ese 2001, Cerati encaró quizás su proyecto más ambicioso. Se trata de “11 episodios sinfónicos”, como su nombre lo indica, una interpretación con orquesta clásica de distintas
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wave
Discografía Amor Amarillo (1993) Bocanada (1999) + Bien (2001) 11 episodios sinfónicos (2001) Siempre es hoy (2002) Reversiones Siempre es hoy (2003) Canciones elegidas 93-04 (2004) Ahí vamos (2006) Ahí vamos (en vivo) (2007) Fuerza natural (2009)
canciones de su carrera, entre las que sobresalen “Persiana americana”, “Canción animal” y “Bocanada”. La gran presentación de éste material tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires, y también en diversos teatros y estadios de Venezuela, Santiago, México y Mendoza. “Siempre es hoy” es su tercer disco solista (2002). Su banda estaba integrada por Flavio Etcheto (samplers), Fernando Nalé (bajo), Leandro Fresco (teclados y coros), Pedro Moscuzza (batería) y DJ Zucker (scratches y loops). A ellos se le sumaron varios músicos invitados, como por ejemplo Charly García y Domingo Cura. En 2003 edita “Siempre es Hoy: Reversiones” el cual propone versiones remixadas por distintos artistas sobre los temas del disco “Siempre es Hoy”. Incluye versiones de los ganadores del concurso de remixes que se realizó por medio de su sitio web y una selección de versiones realizadas por artistas argentinos y de México y Alemania. La forma en que se realizó el concurso es inédita ya que los usuarios dispusieron de todas las pistas del tema por separado. Se recibieron 350 temas de los que se eligieron dos. El disco tiene formato de disco doble y también fue editado un vinilo con 4 de los temas seleccionados. En 2003 edita además su primer DVD,
el cual contiene el concierto completo de “11 Episodios Sinfónicos” grabado en el Teatro Avenida de la ciudad de Buenos Aires. En el 2006 vuelve a los estudios para lanzar su siguiente album: “Ahi vamos”, un disco ecléctico, cargado de nuevas melodias producto del a creatividad del artista. Co-producido por Cerati y Tweety González, “Ahí Vamos” trae 13 nuevas canciones y cuenta con la participación de grandes músicos como Richard Coleman, Fernando Nalé, Leandro Fresco, Tweety Gonzalez, Emmanuel Cauvet, Fernando Samalea, entre otros. Luego de este lanzamiento, la espera por volver a verlo junto a sus compañeros al frente de Soda Stereo finalmente acabó a fines de 2007. La vuelta de la banda se concretó con la gira “Me verás volver”, que comenzó en Argentina el 19 de octubre y terminó el 21 de diciembre de 2007, en River Plate. En el año 2009 Cerati retoma su carrera en solitario y edita “Fuerza Natural”. Este quinto trabajo de estudio contó con la producción artística del propio Gustavo y del venezolano Héctor Castillo. A lo largo de 14 temas que componen este álbum, Cerati da rienda a su lírica y a todo su poder compositivo, en lo que él mismo considera es su “disco más libre”. El 15 de mayo del año 2010 es inter-
nado por una descompensación, luego de presentar su show en Caracas, Venezuela. Tuvo que ser trasladado hasta una clínica al terminar su presentación en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar. El 18 de mayo se supo que realmente se trataba de un accidente cerebrovascular (ACV). Así lo confirmó el neurólogo Vladimir Fuenmayor, quien explicó que el ex Soda Stereo padeció “un evento vascularisquémico, con afasia de expresión”. Sin embargo, más tarde fue intervenido quirúrgicamente ante la gravedad del cuadro, y una de los facultativos que lo atendieron dijo que “no volvería a ser el mismo”. El 14 de junio, se informó de que, según uno de sus amigos, el artista habría movido sus labios y su cabeza tras escuchar sus propias canciones. En la noche del domingo 24 de octubre a las 22:50 horas ingresó a la Clínica Alcla el paciente Gustavo Cerati. El traslado se realizó sin ningún tipo de complicaciones. Persiste el mismo estado neurológico que el informado antes de realizar el traslado indicó su médico. Sin duda alguna Cerati es uno de los músicos más grande que hay, solo es esperar que haya una pronta recuperación y FUERZA CERATI! http://musica.itematika.com
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La Banda
Las verdades de este mundo jamás bastan. Esa parece ser la tesis de Zoé. Una banda mexicana que, desde su nacimiento, ha decidido viajar al corazón del Universo a bordo de una nave de puro rockanroll, para desentrañar, entre los pliegues del espacio y de los sueños, los misterios de la vida y de la muerte y del amor. Desde que apareció en el panorama con un primer disco homónimo en el 2001, la banda se distinguió por una propuesta de rock nocturno y sideral que, más en deuda con Ziggy Stardust que con CaféTacuba, desentonaba con un panorama alterlatino cada vez más indulgente con las fu¬siones folclóricas y más reacio a la introversión. A ese
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primer trabajo lo seguirían tres: Rocanlavei (2003), con sus himnos beatlescos LoveyPeace andLove (y una gemita: una balada psiconáutica llamada Polar)] TheRoom EP(2005), con una electro-sombría, Dead: y Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la VíaLáctea (2006), una pura travesía intergaláctica que encuentra su climax en Vía Láctea, una canción perfecta que resalta la principal cualidad de este quinteto: su sensibilidad pop. En el 2006 estuvo en Rock Al Parque, pero en ese entonces nadie la conocía. Se subió al escenario sin credenciales, de noche, antes del acto de cierre,
Manu Chao, y con himnos espaciales como Vía Láctea, Peace & Love o Paula, sembró una semilla cuyo fruto viene a cosechar cuatro años después. Un corpus sólido que, entre el major y la autogestión (han estado con sellos como Sony y EMI, y con independientes como Noiselab), no solo convirtió a millones a su credo, sino que los hizo rebosar las fronteras de México, el hogar de su ejército de fieles: los Rocanlovers (esos mismos que hace cuatro años llenaron por miles el Palacio de los Deportes del D.F. para celebrar los diez años de la banda, evento que quedaría registrado en un DVD alucinante: 281107). Comandada por León Larregui en la voz y la composición, a la tripulación la completan Ser¬gio en la guitarra, Rodrigo en la batería, Jesús en los teclados, y Ángel en el bajo. Bordeando los 40, ellos están pasando por su mejor momento. Vienen de grabar una obra maestra del rock en español: el Reptilectric (2008); una acertadísima novela sonora de ciencia ficción que, entre lo profético y lo antiutópico, describe eso que los filósofos llaman ‘la noche del mundo: cuando el abismo nos devuelve la mirada. Ya tocaron en Coachella y también conquistaron el difícil mercado hispano en Es¬tados Unidos y uno más difícil aún: el español. Ahora, después de casi 15 años de carrera, reciben un premio que los certifica como una de las inmortales: este mes lanzan al aire Música de Fondo, su MTV Unplugged. Ya es justo decirlo: actualmente, Zoé es una de las grandes del rock en español. Sería estúpido negarlo. Son la banda de rock en español más grande de todo el continente. La otra sería Calle 13, pero Calle 13 no hace rock, por lo que el trono le queda a ellos solitos. El 14 de febrero de 2012 zoé lanzo un sencillo independiente gratuito vía Internet como regalo para todos sus fans rocanlovers dicho sencillo fue llamado “Energía”. Con un mensaje en su sitio oficial, zoetheband.com, compartieron lo siguiente:
Para su MTV Unplugged, Música de Fondo, Zoé reversionó sus canciones acompañada por un gran ensamble que, entre lo sinfónico y lo experimental, revisa sus temas más memorables. Invitados especiales: Adrián Dárgelos de Babasónicos Enrique Bunbury Chetes y La cantante de Hello Seahorse: Lo Blondo.
“Para Zóe el 2011 fue un año de muchos logros y satisfacciones. El recibimiento que tuvo el material MTV Unplugged / Música de fondo marcó un parteaguas en la carrera del grupo y de cada una de las personas involucradas en el proyecto. Paralelo a esto y entendiendo el proceso por el que pasa nuestro país, Zoé y todos aquellos que participaron en la gira Música de fondo aseguran: ‘queremos obsequiar una parte de nosotros: una canción que refleja este momento: ‘Energía’”. http://shock.com.co
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La Banda
The Killers, banda de rock indie, originaria de Las Vegas, Estados Unidos. Fue formada en 2002 luego de que Brandon Flowers viera un recital de Oasis en el hotel Hard Rock, en abril de ese año. Su primer disco, “Hot Fuss” ha sido un éxito internacional. En 2001, Brandon Flowers abandonó su banda de pop sintético, Blush Response, luego de que rechazara trasladarse a Los Ángeles, California. Tras esto, respondió a un aviso en el “Las Vegas Weekly” puesto por David Keuning para formar una banda inspirada en Oasis, The Cure, New Order y The Smiths. Luego de conocerse, decidieron armar la banda y, tras algunas audiciones, eligieron a Ronnie Vannucci y a Mark Stoermer como baterista y bajista, respectivamente. El nombre de la banda se origina en el nombre de una banda de ficción que aparece en el video de “Crystal”, tema de New Order. De a poco, la banda comenzó a ganar adeptos, especialmente en el Reino Unido. En ese país lanzaron su disco “Hot Fuss”, el 7 de junio de 2004, junto a la disquera Lizard King Records. El 15 de junio entrante lo hicieron en los Estados Unidos bajo el sello Island Records. A fines del año lanzaron también copias en Francia y Japón. “Somebody Told Me”, su primer single, alcanzó los primeros lugares en los ránkings británicos. Su siguiente tema, “Mr. Brightside”, entró inmediatamente en los Top 10 del Reino Unido, al igual que “All These Things That I’ve Done”. En el relanzamiernto de “Somebody Told Me”, obtuvieron el tercer puesto en los ránkings. La gran aceptación de The Killers en Gran Bretaña se debe a la importante influencia de música de ese país de la década de los 80s, particularmente new wave; es más, Brandon Flowers canta, ocasionalmente, con acento británico. The Killers han aparecido como invitados en diversos programas de televisión: el 1 de diciembre de 2004 participaron en “Late Night with Conan O’Brien”, al día siguiente participaron en un capítulo de la serie de televisión The O.C. y el 15 de enero de 2005 tocaron en Saturday Night
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Ronald Vannucci Jr.
David Brent
Mark Stoermer
Brandon Flowers Live, entre otras presentaciones. Participaron además en el Festival de Glastonbury 2005, rellenando el espacio dejado por Kylie Minogue al internarse para tratar su cáncer de mamas. El 2 de julio, The Killers se presentó en el Live 8 (siendo homenajeados por el propio Robbie Williams al cantar en su show la frase “I’ve got soul but I’m not a soldier”, perteneciente al tema “All These Things That I’ve Done”) y el día 9 lo hicieron en Balado, Escocia, donde tocaron “Crystal” junto a New Order, la canción que le dio nombre al grupo. También, participaron en Viena de la gira europea Vértigo de la banda irlandesa U2, y más tarde, el 5 de noviembre de 2005, Brandon Flowers interpretó junto a Bono el tema “In A Little While” durante un concierto realizado en Las Vegas. El segundo álbum de The Killers, Sam’s Town, fue lanzado en octubre del 2006, con la ayuda de Island Def Jam Music Group. Brandon Flowers dijo que Sam’s Town era «uno de los mejores álbumes de los últimos 20 años». El álbum vendió
más de 706,000 copias en todo el mundo en su primera semana de lanzamiento, con el número 2 de debut en la lista Billboard. En noviembre del 2007 la banda lanzó un álbum recopilatorio llamado Sawdust, que contenía caras B, rarezas y algún tema nuevo. El álbum fue certificado platino por la BPI.22 El primer sencillo del disco, «Tranquilize», con colaboración de Lou Reed, había sido lanzado previamente en octubre del 2007. Un año después de Sawdust, en noviembre de 2008, The Killers lanzaron su tercer álbum, el 24 de noviembre en el Reino Unido y el 25 en los Estados Unidos. En agosto de 2008 Brandon Flowers había revelado el título del álbum, Day & Age, en una entrevista con NME. La producción del álbum corrió a cargo de Stuart Price, que había hecho el remix «Thin White Duke» de «Mr. Brightside» y producido «Leave the Bourbon on the Shelf» y «Sweet Talk». En enero de 2010, antes de finalizar la gira de Day & Age, la banda anunció que se tomaría un descanso in-
definido después de casi seis años de grabaciones y giras.En febrero de 2010 se dio a conocer que Ray Davies había reunido a distintos artistas, entre ellos The Killers, para la grabación de un álbum de covers de canciones de The Kinks, que saldría a finales de 2010 o principios de 2011. El Lunes 23 de Abril del 2012, Tommy Marth, saxofonista The Killers, fue encontrado en Las Vegas en su casa, muerto. Al parecer la causa oficial de su muerte fue un suicidio. Marth se unió a la banda de rock de Brandon Flowers vocalista de la agrupación, en el año 2001, participó en el primer álbum de estudio en el 2005 y tocó en el segundo y tercer álbum, Sams Town y Day & Age respectivamente. Él también toco en varias bandas locales en la Ciudad del Pecado como The Big Friendly Corporation y Black Camaro.
http://quedeletras.com
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La Noticia
Segundo disco póstumo de
Joey Ramone E l segundo disco póstumo de Joey Ramone, ‘... ya know?’, saldrá a la venta en todo el mundo el próximo 22 de mayo, con temas extraídos de una serie de demos y de grabaciones inéditas en las que el cantante de Los Ramones había trabajado durante la última década y media de su vida. Once años después de su muerte, aparece este nuevo disco, en el que ejerce de productor ejecutivo su hermano, el músico Mickey Leigh, según informa un comunicado de la discográfica. “Fue muy importante para mí que estas canciones de Joey se terminaran adecuadamente y estuvieran disponibles para que el mun-
do pudiera escucharlas”, explicó Leigh. El álbum se compone de temas nunca antes escuchados, escritos o cantados por Joey, quien fuera cantante de la banda neoyorquina Los Ramones, precursores del movimiento punk en los años 70. ‘... ya know’ es la continuación del primer disco en solitario de Joey, ‘Don’t Worry About Me’, que fue grabado justo antes de su muerte, que se produjo el 15 de abril de 2001, y que fue lanzado al año siguiente. Un título que hace referencia a la frase que era un elemento básico en todas las conversaciones de Joey, que falleció con sólo 49 años tras una larga lucha contra el cáncer.
En la producción del disco participa Ed Stasium, artífice de algunos de los mejores discos de los Ramones, incluidos sus tempranos clásicos como ‘Leave Home’, ‘Rocket to Russia’ y ‘Road to Ruin’. Stasium se ha encargado de diez de las quince pistas del álbum, además de contribuir con la instrumentación. Otros músicos que han colaborado en el álbum han sido Joan Jett; Little Steven Van Zandt; el exbatería de Los Ramones, Ramone Richie; Bun E. Carlos, de Cheap Trick; Dennis Diken, de los Smithereens; Richie Stotts o el guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye.
http://eltiempo.com
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La Banda
Los Cafres El término cafre proviene del adjetivo árabe kafir, en primera instancia infiel y que luego fue variando su significado hacia “brutal en el más alto grado”. En éstos términos se identifica esta banda de reggae, que se originó a fines de 1987, en pleno furor de Los Pericos, pero que recién logró trascender hacia 1994, con la edición del primer disco, “Frecuencia cafre”. Roberto “El Robba” Razul y Adrián Canedo, primer bajista y baterista de la banda, respectivamente, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto. Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar. Ya para el segundo ensayo El Robba trajo al guitarrista Gustavo “Tendón” Pilati y también se sumaron Ariel Müller en teclados, Eduardo “Equard” Pretalis
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en percusión y los vientos de Los Auténticos Decadentes: Chiflo en saxo y Capanga en trompeta. Participaron del Primer Festival de Reggae en La Manzana de las Luces, “Jah Pic-Nic”, junto a Boombo Klat, Zimbabwe Reggae Band y Todos Al Obelisco. En agosto de 1989, Los Cafres cerraron la primera etapa de la banda, en un recital del popular Centro Parakultural. La falta de lugares para tocar y las pocas perspectivas en las compañías discográficas sellaron el destino. Los integrantes de la banda se radicaron en distintos países (Bonetto e Illobre en Canadá; El Robba y Pilatti en Chile) y no fue hasta 1992 que se volvieron a juntar. Gonzalo Albornoz reemplazó a El Robba en el bajo y el debut de esta nueva etapa fue en la discoteca The Roxy,
en noviembre. Durante 1993 Los Cafres recorrieron los sótanos y pubs de Buenos Aires, pero además compartieron por primera vez el escenario con bandas extranjeras del género. En abril actuaron con Inner Circle en la ciudad de Paraná y en septiembre se presentaron por primera vez en el Estadio Obras, abriendo la edición argentina del Reggae Sunsplash Festival, tocando antes de Pablo Moses, Gregory Isaacs y Juddy Mowatt. El año 1994 comenzó con la grabación del primer álbum de la banda, “Frecuencia cafre”, durante el mes de enero en los estudios Del Cielito, y su mezcla en febrero en los estudios Tuff Gong de Kingston, Jamaica, a cargo de Errol Brown. En marzo actuaron con Jimmy Cliff en el teatro Gran Rex y al mes siguiente junto a Los Fabulosos Cadillacs
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wave
en Obras, noche en la que se produjo el debut de Tomás Pearson en guitarra, liberando de esa función a Bonetto. Durante el ‘95 se presentaron dos veces en Obras: junto a Alpha Blondy & The Solar System en abril y teloneando a Blach Uhuru y Yellowman en agosto. Ese invierno dieron forma a “Instinto”, la segunda placa y luego a su versión dub, “Instinto Dub”. Estos álbumes impulsaron aún más la popularidad del grupo. Una de las mayores preocupaciones de la banda fue la de no emparentarse con un ritmo superficial y sin conenido. Bonetto relata: «el disco tiene una propuesta más bailable que el anterior, pero no por eso más pasatista. El espíritu de resistencia y lucha contra la opresión se mantiene, pero con un toque argentino» (Télam, 6/12/95). Durante el año 2000 Los Cafres estuvieron grabando su nuevo disco, “Espejitos”: «el nombre Espejitos me gustó porque tiene relación con el tema “Pirata Colón” que forma parte de este disco. “Vivo a lo Cafre” es el primer álbum en vivo de la banda, que tiene el subtítulo “15 años de Reggae Roots”. Grabado en Hangar el 19 de octubre del 2002, se trata de una placa doble con 30 temas y más de 2 horas y media de los éxitos de la banda. “Quién da más” (2004) resultó un trampolín de popularidad. El tema “Si el amor se cae” se escuchó en todas las radios del país y los posicionó como la banda reggae más popular. “Luna Park” es la edición en CD y DVD de un show registrado en ése escenario, en el cual repasa los clásicos de toda su carrera. El siguiente trabajo discográfico llegó a fines de 2007, con “Barrilete” y “Hombre simple”, dos discos independientes pero “artísticamente complementarios”. Luego de este lanzamiento doble, a fines de 2009 Los Cafres se insertan en el mundo de los covers haciendo versiones de clásicos del rock mundial. El lanzamiento se llama “Classic Lovers Covers”, contiene 10 composiciones como “She’s So Cold”, de Rolling Stones; “Sure Know Something”, de Kiss; “Rock With You”, de Michael Jackson; y “I Can’t Stand Losing You”, de The Police. Todos los temas son en inglés, excepto “Quedándote o yéndote” del argentino Luis Alberto Spinetta.
Guillermo Bonetto
La idea surgió como resultado de una votación online para un programa de radio, donde los fans decidían entre 20 clásicos, cual les gustaría escuchar versionados por Los Cafres. Los Cafres, con su sonido dulce y pegadizo que recuerda a las melodías de Bob Marley, el exponente más reconocido en el mundo del Reggae, lograron posicionarse como el exponente actual del Reggae roots Argentino. Los dos últimos discos son criticados,pero sigue la estela de Quién da más?,su disco más exitoso. Sus canciones mantienen un gran balance a nivel instrumental, haciendo brillar los vientos en la ausencia de la voz principal. Las líneas de bajo, como en todo reggae, conforman la estructura y la potencia de los temas, siendo esto muy notorio en los momentos que “El Robba” aparece desplegando todo su estilo luego de un momento de silencio. Las voces de Bonetto se caracterizan por sus variaciones y fraseos, variando desde graves penetrantes hasta agudos falsos; por momentos melódica, por momentos rap, especialmente en las canciones con segmentos de estilo “Raggamuffin”. Los cafres desde entonces vienen haciendo giras por toda america latina, y se encuentran entre los más destacados grupos de reggae del momento y en todos los festivales importantes de reggae en sur america como el proximo Jammin festival en Bogotá.
Discografía:
Frecuencia Cafre (1994) Instinto (1995) Instinto Dub (1996) Suena la alarma (1997) Espejitos (2000) Quién da más (2004) Vivo a lo Cafre (2004) Luna Park (2006) Hombre simple (2007) Barrilete (2007) Classic Lover Covers (2009) El paso gigante (2011)
http://rock.com.ar
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La Banda
Cultura Profética es una banda
de músicos puertorriqueños formada en el 1996, con una carrera internacional en pleno crecimiento. Está dirigida por Willy Rodríguez, Omar Silva, Eliut González y Boris Bilbraut. Tienen 6 producciones discográficas y se han presentado en los mayores foros de las ciudades más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos. Conscientes de las realidades socio-políticas de su Puerto Rico natal y la geopolítica en general, deciden levantar su inspiración en favor de la libertad, la igualdad, la naturaleza y el amor, a través de canciones motivadoras y originales. Armadas con buen sentido poético, sus creaciones resultan frescas y espontáneas, con carácter contemporáneo y valor universal. Cultura Profética no limita su estética con sellos o clasificaciones musicales estrictas. Aunque la base musical es el “reggae
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roots”, son muy perceptibles los toques armónicos del jazz, el funk y la electrónica, además de los ritmos de hip hop, ska, la música brasileña y una indiscutible síntesis de las raíces afro-caribeñas en general, incursionando incluso en el “world music”. La textura es rica en disonancia y ritmo. En fin, logran un sonido muy peculiar que ha sido admirado por grandes cantidades de artistas, músicos, ingenieros y los más grandes exponentes del reggae en el ámbito internacional. 1998- Sale al mercado su primer disco Canción de Alerta, recibiendo un disco de oro al sobrepasar las 60,000 copias en Puerto Rico y fue declarado como la sorpresa discográfica del año. “Canción de Alerta es el fruto del esfuerzo de un grupo de jóvenes puertorriqueños que confirma una vez más que aquí sobran talentos capaces de crear con
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wave Cultura Profética es una banda de Reggae originaria de Puerto Rico, hizo su debut en 1996. Son reconocidos por su particular estilo con toques de Reggae Roots, así como por sus tributos a Bob Marley. ingenio obras de indiscutible calidad, tan o más competentes que muchos de los productos importados de Estados Unidos y Europa” - Jaime Torres Torres para El Nuevo Día. Éste disco fue grabado y mezclado en Tuff Gong, estudio de grabación donde grabó sus éxitos Bob Marley and The Wailers. 1999- Evolución musical, es la clave de la segunda creación de Cultura Profética: Ideas Nuevas, lanzado al mercado como una producción independiente, que desencadena la creatividad e invita al pensamiento crítico. Su cautivo público sigue respaldando su música, pero también obtiene espacio en un mercado más exigente: el joven adulto profesional. Una vez más grabado en el estudio Marley Music y Tuff Gong, Kingston Jamaica, esta producción cuenta con la participación de Guillermo Bonetto (Los Cafres) en el tema Suelta los amarres y Bernard “Satta” Collins (Abyssinians) en el tema “So much trouble”. 2000- Su tercera producción musical, Cultura en Vivo (2000) es editado en “Circle Sound Studio” Miami, Florida y grabado en vivo en el Anfiteatro Tito Puente durante el segundo de seis conciertos masivos que realizara la agrupación en Puerto Rico. “Abiertos a cualquier idea o corriente rítmica, estos jóvenes puertorriqueños enriquecen el desarrollo musical de nuestra Isla. Con su sentido universal y fraternal abrirán muchas puertas más allá de nuestros confines” Marjorie Aponte para El Nuevo Día. 2002- Como esencia de los seis años de la unión de Cultura Profética, viene su cuarta producción discográfica titulada Diario. El nuevo álbum cuyo primer sencillo Bieké se escuchó durante doce semanas consecutivas, ocupan-
do las primeras posiciones en las emisoras de radio de todo Puerto Rico, plasma la madurez vocal, instrumental e intelectual de la banda, adquirida a lo largo de su carrera. Su segundo éxito De Antes sobrepasó formatos radiales y cautivaron las radioemisoras de baladas del país. 2005- Cultura Profética promueve su quinto y más reciente disco, M.O.T.A. (Momentos de Ocio en el Templo del Ajuzco). “Como profetas musicales de nuestro tiempo, Willy y sus compañeros esgrimen un discurso contundente y muy valiente” Jaime Torres Torres, El Nuevo Día. Éste disco es un parteaguas en el Reggae en Español, gracias a su gran creatividad, fue grabado en Pla-
Discografía:
Canción de alerta (1998) Ideas nuevas (1999) Cultura en vivo (2000) Diario (2002) M.O.T.A. (2005) Tribute To The Legend Bob Marley (CD+DVD) (2007) La Dulzura (2010)
ybach Estudios, San Juan Puerto Rico; y mezclado en EMG Studios, Kingston Jamaica por Errol Brown (ingeniero de Bob Marley) y Shane Brown. 2007- Cultura Profética Live Tribute to the Legend Bob Marley sale al mercado en Estados Unidos y Puerto Rico el 8 de mayo del corriente. Este proyecto es un CD y DVD del concierto Tributo a Bob Marley, realizado en el 2006 en el Anfiteatro Tito Puente de Puerto Rico. 2010- La Dulzura - Éste es el más reciente trabajo de Cultura Profética, fue grabado en Playbach Studio (San Juan Puerto Rico) por Carlos Velázquez y Ramón Martínez y Mezclado ahí mismo en Playbach Studios por Errol Brown. Es un disco con 12 temas, donde además de tocar Reggae, exploran otras texturas musicales, el primer sencillo que se desprende de éste disco es La Complicidad. PRESENTACIONES DESTACADAS: Tres conciertos sobrevenidos en la Isla. Dos participaciones masivas en el Distrito Federado de México y una en Guadalajara. Artista invitado en Latin Quarters (Universal Studios) en Orlando, Florida. Finalmente la participación en el 2001 en el especial navideño más concurrido en Puerto Rico y Estados Unidos “Especial del Banco Popular” que ha consagrado estrellas mundiales como Marc Anthony y Olga Tañón entre otros. Durante el mes de noviembre la agrupación se estará presentando en Costa Rica y Panamá.
http://lastfm.es
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La Leyenda
GONDWANA el mítico grupo de reggae
Por muchos años contó con la voz del carismático líder Quique Neira, quién colaboró con el real éxito en Chile y el extranjero, tocando en festivales de reggae en Estados Unidos y Jamaica, cuna del movimiento. Las históricas ventas, reconocidos sencillos y más de mil conciertos en vivo avalan la trayectoria y vida del grupo. Gondwana es la banda de reggae más importante de la música chilena que desde su primera formación en 1987 cultiva y difunde la cultura rastafari. Desde los escenarios de la Pincoya fueron creciendo los adeptos y las historias. Algunos hitos como su recordada presentación junto a Pericos en 1994, hasta sus dos actuaciones en el Festival de Viña del Mar (2001 y 2003) fueron algunos manifiestos del macizo estado musical que ha fortalecido el crecimiento de Gondwana. Desde el álbum debut “Gondwana” (BMG 1998) el grupo comenzó a escribir una serie de hechos importantes para lo que se conocía como nuevo rock chileno. El primer sencillo, “Changa Langa”, fue la primera canción de una banda de reggae nacional que entró a las listas de popularidad de Chile. Éxito que se multiplicó con la difusión del single “Armonía de Amor”, la canción más programada del año ’99 en Argentina. Como resultado, sólo en su primer año el álbum súpero las 70 mil copias vendidas. En el año 2000 se editó “Alabanza”. La canción “Antonia” se convirtióen el sencillo más importante de su discografía y una de las canciones más recordadas de la música chilena de las últimas décadas. El álbum, rápidamente, súpera las 90.000 copias vendidas en Chile, mientras Gondwana inicia una extensa gira de presentaciones por Estados Unidos, México y en países de Centroamérica y Europa. El tercer disco “Made in Jamaica” (2002) es el primer disco de Gondwana para el sello EMI. El álbum debutó en medio de altas expectativas comerciales tras el provisor resultado conseguido con sus primeros trabajos. Las canciones “Felicidad”, “Ignorancia” y “Nuestro sueño” repercutieron en las listas para sumar a los históricos logros de la banda. La discografía de Gondwana superaba las 200.000 copias vendidas en nuestro país. El álbum “Crece” (2004) es el primer trabajo del nuevo vocalista, Kingo. La placa consolida la presencia radial de Gondwana con los sencillos “Mi Princesa” y “Give Your Love”. Con este álbum el grupo se concentró en su carrera internacional con extensas giras de conciertos en lejanos en nuevas fronteras.
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El quinto trabajo, titulado “Resiliente” (2007) con dos vocalistas (Kingo y Maxi) ha sido publicado en Chile y Argentina a través del sello Leader Music. La placa incluye 14 nuevos temas entre los que destacan las canciones “K-in” y el nuevo single “Pequeña Dama”. El álbum fue grabado y producido por el tecladista del grupo, Keno Fingaman. En 2010, Gondwana edita “En vivo en Buenos Aires”, un álbum doble en vivo compuesto por Cd + Dvd, grabado en el show que brindaron en el Teatro Colegiales el 15 de Agosto de 2009. Ese recital cuenta con la presencia de Bahiano, Juanchi Baleirón de Pericos, Chelo Delgado y Mariano Castro de Dread Mar-I como invitados. La voz en este concierto estuvo a cargo de Maxi Vargas. A principios de 2011 la banda edita “Pincoya Calipso”, un compilado compuesto por 17 canciones de la historia de Gondwana y 2 temas nuevos, a modo de adelanto del álbum que saldría en Agosto del mismo año. Así, en el octavo mes de 2011 sale a la luz “Revolución”, disco compuesto por 13 canciones originales y que trae consigo a nuevo cantante. Para este entonces, Gondwana formaba de la siguiente manera: I-Locks en bajo, MC Jona en voz, Yayo Loyola en ba-
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tería, Leo Dread en percusión y coros, Pancho Contreras en trompeta, Keno Fingaman en teclados, Hugo Prado en trombón, Gato Ramos en saxo y Pez López en guitarra. Luego de recorrer varias ciudades de Chile, Buenos Aires, Montevideo y Caracas, la banda comenzó la preparación de su próximo disco en sus propios Estudios, con la incorporación del nuevo vocalista, MC Jona, quien ya grabó las voces para dos temas que serán parte de un Tributo a Bob Marley que lanzará el Sello Pop Art en todo el continente. Un aspecto sorprendente en la actualidad de GONDWANA es el notable récord de actividad digital de sus seguidores, con un nivel creciente de 40 millones de visitas en YouTube y un promedio de 30 mil visitas a la página oficial del grupo. Se trata de un roman-
ce inédito entre los fans y la banda. La prueba contundente del impacto masivo de un grupo que no necesitó de sellos ni productores estrellas para llegar al corazón de millones de jóvenes en todo el mundo. Temas como Sentimiento Original, Nuestros Sueños, Chainga Langa, Armonía de Amor, Antonia, Verde Amarillo y Rojo o Dulce Amor, ya son clásicos que no sólo han traspasado la barrera del tiempo para convertirse en himnos de la nueva canción, sino que han diluido las fronteras transmitiendo su contundencia musical en los 17 países en donde han tocado. Los últimos tres años el reformulado grupo de 9 músicos ha recorrido innumerables escenarios internacionales con su música. Países de Centro América y Europa han sido testigos de su talento
y vigencia, convirtiéndose en la banda chilena con mayor actividad internacional. Es una de las bandas que encabezan el movimiento de reggae latino, junto a Los Cafres, y Cultura Profètica. Las tres bandas compartieron escenario en casi 10 ocasiones. Gondwana mantiene un imparable éxito Internacional, con un promedio de 150 conciertos anuales en un total de 20 países. Destacan sus actuaciones masivas y ovacionadas en los más importantes Festivales del Continente: Vive Latino y Xtremo en México; Rock al Parque en Colombia; QuitoFest en Ecuador; Pepsi Music, Bob Marley Day, SummerFest (Junto a los UB40 y Matisyahu) y Carlos Paz & Love en Argentina; La cumbre del Rock Chileno en Chile. A principios de 2011 Maxi Vargas, sale de la banda para comenzar con su carrera solista. El nuevo vocalista de Gondwana es Mc Jona. Gondwana nos acompañara en el Jammin Festival en Bogotá junto alos cafres (Argentina) y bandas colombianas como Alerta (Colombia).
Discografía:
Gondwana (1998) Alabanza (2000) Made in Jamaica (2002) Crece (2004) Resiliente (2007) Gondwana en Vivo en Buenes Aires (2010) Pincoya Calipso Pasado Presente y Futuro (2011) http://cmtv.com.ar
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La Noticia
No Doubt .
lanza en septiembre primer álbum en una década
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os incondicionales de No Doubt están de enhorabuena. La banda estadounidense por fin tiene fecha para el lanzamiento del que será su sexto álbum de estudio. Y es que desde el año 2001 el grupo no se encerraba en el estudio para grabar nuevas canciones. El próximo 25 de septiembre ha sido el día elegido por No Doubt para sacar a la luz su nuevo disco. Los propios miembros del grupo han sido los encargados de dar la noticia a través de su canal oficial en Youtube. La última vez que la banda se vio las caras fue allá por el año 2009, cuando se embarcaron en una gira mundial donde rememoraron sus antiguos éxitos. Este nuevo trabajo será el sexto en la carrera de los estadounidenses, el primero desde la publicación de Rock Steady en
2001. Después anunciaron un descanso en 2003, que fue aprovechado por su vocalista Gwen Stefany para probar suerte en solitario con dos álbumes: Love Angel Music Baby -2004- y The Sweet Escape -2006-. Las intenciones del grupo eran sacar este sexto disco en el pasado año 2011. Sin embargo, sus nuevas canciones se han hecho esperar y finalmente podremos escucharlas después de este verano. “Estamos muy emocionados de compartir la nueva música con ustedes”, han señalado los miembros de No Doubt en su página web. Con este nuevo álbum, Gwen Stefani, Tony Kanal, Tom Dumont y Adrian Young celebran, además, los 25 de años desde la formación de No Doubt.
http://musica.terra.com
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La Revelaci贸n
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En medio de la explosión de nuevas variaciones de cumbia, currulao y bullerengue que se tomó a Colombia en los últimos años, parecía que el nacionalismo estaba ahogando a otros géneros musicales. Así, mientras en el mundo se gestaba el renacimiento de ritmos de antaño con mezclas electrónicas, los colombianos nos movíamos como pescados en una sabrosa salsa tropical. Fue en este contexto que nació Monsieur Periné, una agrupación colombiana que a mediados del 2007 se atrevió a agarrar clarinetes, violines y saxofones para explorar el jazz manouche, una adaptación francesa del swing americano de los años 30. Una definición diferente de hot y de ritmo para el momentum artístico colombiano. Varios estudiantes de música de las universidades de Los Andes, la Javeriana y el Bosque tenían sus oídos puestos en el resurgimiento del swing. Luego, con la integración de Catalina García en la voz, decidieron empezar a hacer su propia música, cantada en francés. Los otros miembros de la banda son Santiago Prieto, voz, guitarra, violín y charango; Camilo Parra, flauta traversa, clarinete, melódica y coros; Nicolás Junca, guitarra, percusión menor y coros; y David González, contrabajo, bajo y coros. Desde entonces, el grupo se ha presentado en varios escenarios loca-
les importantes, incluyendo el pasado Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Más recientemente ganaron la convocatoria colombiana de URock Universia, un llamado a las bandas universitarias para dar una muestra de lo mejor de su música. Alexei Velásquez, guitarrista de Fonseca y jurado de la convocatoria, asegura que “Monsieur Periné demostró que su música está en un nivel muy avanzado y que es una propuesta nueva e innovadora para la música en Colombia”. Ahora, representarán al país en la versión internacional de este festival. No cabe duda de que esta es una muestra de la sintonía que puede haber entre el movimiento de electroswing que se toma al viejo continente y las nuevas propuestas latinoamericanas. En Argentina, tuvo su momento el electrotango; Colombia está envuelta en una rica reinvención de su cumbia y Europa se vuelca hacia el swing. ¿Qué impide superar las barreras geográficas y apropiarse de los sonidos del mundo? La respuesta es simple: Nada. Esta exploración les ha permitido crear un concepto único y propio denominado ‘’Suin a la colombiana’’, que han presentado en conciertos y festivales como el Festival de Jazz de Libélula Dorada 2010, entrega de los premios con el Maestro Lisandro Meza, entro otros. Además fueron banda sonora de la película Colombiana ‘Mamá Tomate la Sopa’ en el 2011
Monsieur Periné Swing Romanticón. Con esta canción, la agrupación colombiana Monsieur Periné se adentra en los territorios del electroswing.
http://blog.com.co
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Lo Virtu a l
Gorillaz es un grupo virtual formado por el cantante de las bandas Blur y The Good, The Bad And The Queen, Damon Albarn, y Jamie Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tank Girl y Los Freebies, y otros artistas que han colaborado en sus proyectos. El grupo, en su formato virtual, esta compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs y la eventual aparición de Del, el fantasma del mejor amigo de Russel Hobbs que vive en su cuerpo, y producido por Dan “the Automator” Nakamura el mismo lúcido productor de Lovage, proyecto trip hop en el que participa Mike Patton. Su primer álbum, “Gorillaz” (2001), vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo y les valió una entrada en el libro Guinnes de los récords como la banda virtual más exitosa.[1] Su segundo álbum de estudio “Demon Days” fue lanzado en el 2005. Murdoc Niccals (un rufián de mala muerte que tocaba el bajo) quería crear un grupo para alcanzar el éxito. Un día —previamente drogado— decide irrumpir en el “Emporio del Órgano del tio Norm” con su coche a robar los instrumentos necesarios para crear la banda. En medio del desastre atropella “accidentalmente” a Stuart Tusspot (apodo Stu-Pot), que pierde un ojo y queda en estado vegetativo. Sentencian a Murdoc a 30.000 horas de servicio comunitario más 10 horas a la semana de cuidados para Stu-Pot. Tiempo después, mientras Murdoc intentaba dibujar un círculo cerrado derrapando en el aparcamiento del Tesco en Nottingham, arrojó a Stu-Pot a través del parabrisas directamente hacia un bordillo, perdiendo el otro ojo. Sin embargo, el aparente desastre acabó siendo un milagro, ya que el golpe resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal. Es entonces cuando Stuart Pot pasa a llamarse 2D (Two Dents), debido a sus dos accidentes (“Dent” significa “abolladura” en inglés, pero alguna gente lo traduce al español como “Dos Desgracias” o “Dos Dientes”, ya que también pierde casi todos sus dientes en los accidentes, quedándose finalmente
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sólo con dos de ellos). Murdoc pudo darse cuenta de que 2D contaba con una voz estupenda y un gran dominio del teclado, por lo que decide que debe formar parte en su banda. Paula Cracker —guitarrista y novia de 2D— también entra en el grupo: ahora Murdoc sólo necesitaba un batería.2-d. Tiempo atrás, en el estado de Nueva York, un chico de clase media llamado Russel fue expulsado de un elegante colegio privado porque había sido poseído por el diablo. Estuvo cuatro años en coma hasta que le practicaron con éxito un exorcismo y su familia se mudó a Brooklyn, donde Russel pudo conocer el hip-hop y establecer amistad con mucha gente de esa cultura, especialmente con un muchacho llamado Del. Un día, él y sus amigos se encuentran en medio de un tiroteo entre pandillas y todos fueron asesinados excepto Russel, quien queda en un profundo estado de shock (eso explica que siempre le dibujen con los ojos completamente blancos) y por si fuera poco es poseído por sus amigos —entre ellos Del, el cual sale a menudo de su cuerpo en forma de fantasma— dotándole de unas asombrosas dotes para la percusión, el rap y el hip-hop en general. Sus padres deciden mudarse ahora a Inglaterra, donde esperan que tenga la ocasión de gozar de una vida más tranquila, pero no habían contado con Murdoc: al enterarse de la historia del muchacho, rapta a Russel y le obliga a formar parte del grupo. La banda ya hubiera estado lista si no fuera por Russel, que encontró a Murdoc intimando con Paula en los baños de Kong Studios —lugar de residencia de Gorillaz, comprado por Murdoc, quien también eligió el nombre de la banda buscando algo que significara “ir desnudo y mostrando el trasero” y pensó en los gorilas, de modo que se le ocurrió “Gorillaperz” y luego pasó a ser “Gorillaz”—. Russel le rompió la nariz a Murdoc de un puñetazo y, obviamente, Paula se vio obligada a abandonar el grupo. La banda ya estaba casi completa, y para encontrar al guitarrista que les faltaba
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pusieron un anuncio en el New Musical Express —semanario musical del Reino Unido—. Ese mismo día les llegó un paquete de Fed-Ex que contenía una niña japonesa con una guitarra Les Paul. Ella no dominaba el inglés, sólo sabía hablar japonés a excepción de una palabra que estuvo repitiendo debido a que tenía hambre: “noodle” (fideos en inglés). Al final decidieron llamarla así y al ver que dominaba perfectamente la guitarra la dejaron formar parte de la banda. Más tarde se dieron cuenta de que tenía buena voz y pasó a ser también vocalista. Russel le tradujo algunas canciones, pero Noodle fue aprendiendo el inglés poco a poco y actualmente lo habla con total fluidez. Ahora le gusta comer champiñones y su hobbie es derretir plastico y quemarse los ojos. Después de alcanzar la fama, la fortuna y el éxito, fueron a por un director de cine para comenzar la producción de una película, mientras que Murdoc intentó meterse en un programa de televisión sin éxito. El grupo se separó durante un tiempo: Murdoc fue a México y lo arrestraron por pasar cheques falsos a las prostitutas de un burdel en Tijuana. Disfrutó de su corta estancia en la cárcel junto a su cuervo Cortez —el cual conoció allí— y dos gángsters mexicanos que más tarde le
ayudarían a escapar. En la cárcel se hizo algún tatuaje y ganó el título de “Dr. Niccals”. 2D regresó a su hogar y trabajó en un parque de atracciones que tenía su tío, en los autos de choque, donde intentó llevar una vida más o menos tranquila y donde trató de acostumbrarse a su nueva popularidad entre las chicas. Russel desapareció del estado y se marchó a exorcisar —en sentido literal y figurado— a sus demonios personales, lamentablemente incluyendo al fantasma de Del, dejándole agotado. Después de andar arrastrándose por Los Ángeles durante un tiempo, Iker Turner le ayudó a recuperarse y mientras vivía en su sótano registró su propio álbum que fue apartado debido a la extraña actividad sobrenatural que poseía la música, algo que Russel describió como “algo de una interrupción cósmica”. Noodle viajó a Japón para descubrir los secretos de su pasado y averiguó que ella era un sujeto de prueba en un proyecto del Gobierno de “super soldados”. Mr.Kyuzo, el hombre que llevaba el proyecto, fue quien la envió a Inglaterra para salvarla. Supo que el Gobierno la buscaba y regresó enseguida a los Kong Studios, creó Demon Days y llamó al resto de la banda para que volvieran.
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La Banda
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FOSTER THE PEOPLE
Es una banda estadounidense de Indie Pop formada en Los Ángeles, California, en el 2009. Miembros: Mark Foster (voz, teclados, piano, sintetizadores, guitarra, programación, percusión), Mark Pontius (batería y percusión adicional) y Cubbie Fink (bajo y coros). Mark Foster originalmente llamó a su banda «Foster & People», pero la gente escuchó mal como «Foster the People». Finalmente el nombre se quedo por que sonaba como «Cuida de la gente» o «hacer algo por la gente», debido a que sus primeras presentaciones fueron para obras de caridad. Dos músicos en vivo, Sean Cimino (guitarra, teclado, sintetizador y coros) y Isom Innis (teclado, piano y coros),se unieron también de gira con la banda. Cimino se acredita con la guitarra en la canción “residuos” . Zach “Reazon” Heiligman (sampler, MPC (Music Centro de producción), fue el encargado de la programación digital de percusión, efectos especiales, la producción y parece haber sido un miembro de la banda hasta principios de 2011, sin embargo, comparte co-guionista y créditos adicionales de producción en “Miss You”, con Mark Foster , lo que sugiere que Heiligman puede desempeñar un papel más detrás de las escenas. Heiligman, un MC y compositor, es un amigo cercano de Mark Foster con quien trabajó en un proyecto de hip-hop durante los períodos antes y durante la formación de Foster the people La banda es conocida por su canción «Pumped Up Kicks», que alcanzó el número uno en el Billboard Alternative Songs y número 3 en el recuento canciones de rock y el número 3 en el Billboard Hot 100. Aproximadamente 1500 personas asistieron al concierto de la agrupación Foster the People, que llegó a Bogotá para cantar sus más famosos éxitos como ‘Pumped up Kicks’ ‘Helena Beat’ y ‘Don’t Stop’, sin duda todo un espectáculo que por más de una hora hizo gritar, bailar y gozar a los fans de esta agrupación.
http://taringa.net
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El E vento
JUSTICE L
Xavier de Rosnay
Gaspard Augé
a banda electrónica más grande de la galaxia, descenderá en Bogotá antes de que se acabe el mundo. El próximo martes 8 de mayo de 2012 el dúo franceses conformado por GaspardAugé y Xavier de Rosnay dará un reventón en el Castillo Marroquín que ni los propios mayas pudieron predecir. Después de mucho tiempo de búsqueda por los corredores de la justicia, hoy podemos decir que los buenos han ganado. Que Bogotá, una ciudad que reza y respira música electrónica en cada esquina, recibirá por fin lo que merece por su fe apasionada. La banda contemporánea más importante del género, la más influyente hoy por hoy en el planeta entero, repondrá cada día de sacrificada espera el próximo 8 de mayo en el Castillo Marroquín (Autopista Central del Norte Km. 21) para el deleite de todos sus fieles. Este celebre dúo francés hizo su milagrosa aparición durante el año 2005 con el sencillo “Waters ofNazareth” y desde entonces la música electrónica nunca volvió a ser la misma: los oídos del mundo quedaron bautizados con melodías que engrandecían el espíritu y beats que más parecían pasos por el camino de la redención melómana. Recordemos que el siglo parecía comenzar perdido sobre las tornamesas de una vacía cultura liderada por DJs que se dedicaban casi exclusivamente a reproducir sonidos sin alma. Pero la comunión total llegaría con “Cross”, un primer álbum de larga duración que vería a los Justice convertirse en líderes naturales de una verdadera religión, a la cual los adeptos se unían en masa, curadosen la pista de baile por su sonido único, lleno de color y posibilidades. Luego, con “A Cross theUniverse”, una sola hora de film sería suficiente para crear todo el nuevo testamento de la escena contemporánea. Ese documental, le dio una y otra vez la vuelta al mundo mostrando la ceremonia absoluta que es una fiesta de Justice y el alucinante espectáculo que siempre las acompaña. En el 2011 la industria musical recibió “Audio, Video, Disco” como otro evangelio sobre las bondades de la creativizdad, la experimentación y el talento para hacer canciones. Gracias a la positiva recepción universal de ese segundo álbum, Augé y de Rosnay han decidido salir predicar su palabra en todo el mundo en su más ambiciosa gira a la fecha, que esta vez por fin incluirá Colombia. Por eso venga y D.A.N.C.E. con ellos antes de que llegue el final.
http://vive.tuboleta.com
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Lo Q u e Se V i en e
Saque Tiempo Para El reggae puede ser el primer producto de exportación jamaiquino en el mundo, pero más que eso, es un lenguaje universal. En Bogotá, muchas almas lo hablan y lo celebran constantemente en un colorido estilo de vida que, con la música como hilo conductor, logra extenderse a todas las expresiones del espíritu. Por eso se hace tan importante, tan necesario, cumplir la cita de este próximo domingo 20 de mayo en el Castillo Marroquín para recibir en comunidad y con la energía más positiva el Jamming Festival en su edición inaugural.
Bogotá ya hace parte del selecto grupo de países que tienen un festival internacional dedicado al metal y todos sus subgéneros. La primera edición del Bogotá Fest 2012 contará con participación de las bandas norteamericanas Anthrax, Exodus y Obituary junto a la banda colombiana que será escogida por convocatoria. La cita es el lunes 30 de abril en el Royal Center para batir cabeza de la mano de todo este combo de estrellas del metal.
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Bogotá volverá a disfrutar de la energía de Warcry en concierto el próximo lunes festivo 21 de mayo como parte del Tour Alfa 2012 en el teatro Royal Center de Bogotá. Un regreso esperado por miles de fanáticos, muchos de los cuales no pudieron disfrutar de la primera presentación de los ibéricos en la capital colombiana.
Al ritmo de son cubano, los bogotanos podrán disfrutar de una noche única el viernes 4 de mayo con la presentación de una de las agrupaciones más importantes de la música de la habana. Buena Vista Social Club deleitará con sus más grandes éxitos en Aguapanela’s Internacional. Uno de los estilos más influyentes de la Orquesta es el son, el ritmo que históricamente dio pie a la creación del mambo y la salsa, y el cual pondrá a gozar y bailar a todos los asistentes a este evento. Actualmente el grupo está constituido por catorce músicos de la Habana. Su éxito ha trascendido fronteras. Durante la última gira de 22 conciertos en Gran Bretaña, arrasaron con la boletería y ahora es el turno para que Colombia se deleite con su inigualable música.
Llega desde Barcelona el rap de Porta. El hip hop y ritmos urbanos se han tomado poco a poco su espacio alrededor del mundo, y Colombia no es la excepción, donde cada vez son más los seguidores de estos ritmos los que se suman a sus filas. La clave del éxito de estos relativamente nuevos géneros es la mirada cruda de la realidad. El próximo 26 de junio las puestas del Royal Center se abrirán para que el público bogotano, sediento de rap y líricas contundentes, disfrute de la primera presentación en la capital colombiana del rapero barcelonés Porta que llega presentando ‘Reset’, su tercer disco. Las boletas ya están a la venta en dos acomodaciones y la preventa va hasta el 16 de mayo de 2012 con descuento.
El próximo domingo 13 de mayo Ozzy Bar se pone “de la cabeza” porque a su escenario llega una leyenda viviente del rock argentino y latinoamerico: Bersuit Vergarabat. Una noche de poder y energía roquera desde tierras argentas.
http//:planb.com.co
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El Film
The Avengers (The Avengers: Los Vengadores en Latinoamérica y Los Vengadores en España) es una película de superhéroes estadounidense producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, basado en el equipo de superhéroes de Marvel Comics del mismo nombre. Es parte del Universo Cinematográfico de Marvel, que enlaza varias películas de superhéroes de Marvel como Iron Man (2008), El Increíble Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Captain America: The First Avenger (2011). La película fue escrita y dirigida porJoss Whedon y cuenta con un Reparto coral, que incluye a Robert Downey, Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner,Mark Ruffalo y Cobie Smulders. En Los Vengadores, Nick Fury, director de la organización de mantenimiento de la paz conocida como S.H.I.E.L.D., recluta a Iron Man, Hulk, Thor, y alCapitán América para formar un equipo. El grupo debe detener al hermano de Thor, Loki, para evitar la destrucción del planeta. El desarrollo de Los Vengadores comenzó cuando Marvel Studios recibió una subvención de Merrill Lynch en abril de 2005. Tras el éxito de la película Iron Man , Marvel anunció que Los Vengadores sería lanzada en julio de 2011. Con la firma de Scarlett Johansson en marzo de 2009, la película se pospuso para un lanzamiento en 2012. Whedon fue llevado a bordo en abril de 2010 y reescribió el guion que fue escrito originalmente por Zak Penn. La producción comenzó en abril de 2011 en Albuquerque, Nuevo México antes de pasar a Cleveland, Ohio en agosto y Nueva
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York en septiembre. La película fue convertida en 3D en la postproducción. Los Vengadores se estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro El Capitán en Hollywood, California. La película fue estrenada en España y América Latina el 27 de abril y en Estados Unidos el 4 de mayo. Actualmente ha ganado $744`114,897 en todo el mundo. Además se convirtió en la película con la apertura más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos recaudando $200.3 millones de dólares en su primer fin de semana. Y Ubisoft Entertainment anunció el jueves una sociedad con Marvel Entertainment para crear un juego basado en estos superhéroes, cuya fama ha resurgido a raíz de la exitosa película estrenada el fin de semana anterior. El juego llevará el título Marvel Avengers: Battle for Earth y estará disponible para la próxima consola Wii U de Nintendo Co., y para el sistema Kinect, provisto de una cámara, que funciona con la Xbox 360 de Microsoft Corp. El juego se enfocará en personajes como el Capitán América, el Hombre de Hierro, Thor y Hulk, quienes tratarán de repeler una invasión de extraterrestres genéticamente modificados. El título incluirá más de 20 personajes famosos por las historietas y otras producciones de Marvel, y se basaría en la serie de comics Secret Invasion, no en la película reciente. Los que no se han visto la pélicula, los invitamos a que vallan pronto a su cine más cercano para disfrutar de momentos chistosos, drama y aventura con los personajes de ADVENGERS.
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Iron Man / Tony Stark (Robert Downey Jr.)
Capitán América / Steve Rogers (Chris Evans)
Además de ser un genio excéntrico, multimillonario, playboy y filántropo, Tony Stark es el superhéroe acorazado llamado Iron Man. Habiendo derrotado enemigos alrededor del mundo, Stark acepta el cargo como consultor de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como S.H.I.E.L.D.
Luego de que un programa ultra-secreto lo llevara a la cima de la perfeccion fisica humana transformando al frágil Steve Rogers en el súper soldado conocido como el Capitán América, sus increíbles hazañas durante la Segunda Guerra Mundial lo convirtirian en una leyenda viviente.
Thor (Chris Hemsworth)
Hulk / Bruce Banner (Mark Ruffalo)
Un príncipe arrogante de la alejada Asgard, Thor aparece la Tierra luego de actuar irresponsablemente y poner en jaque a su tierra natal. Durante su exilio, Thor aprende acerca de la humildad y ayuda a salvar a la Tierra de la amenaza destructiva enviada por su hermano Loki.
Después de que fracasara un experimento de rayos gamma, el afable científico Dr. Bruce Banner se transforma, temeroso de los daños que puede provocar Hulk, el Dr. Banner decide llevar una vida discreta en lugares alejados del mundo.
Hawkeye / Clint Barton (Jeremy Renner)
Black Widow / Natasha Romanoff (Scarlett Johansson)
Clint Barton, cuyo nombre en clave es Hawkeye, es uno de los agentes más elitistas de S.H.I.E.L.D. Es el mejor tirador vivo que hay en la Tierra. Provisto de su arma favorita, el arco recurvo.
S.H.I.E.L.D. La Agente Natasha Romanoff, conocida como Black Widow, es una de las mejores espías del mundo, y también una de las asesinas más hábiles.
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El E vento
Se aplaza el
ROCK AND ROLL ALL-STARS Existe un riesgo al hacer una gira como la que hemos hecho. Realmente ningún promotor o agente ha realizado un espectáculo de este calibre en particular, por lo que en este caso algunos supuestos “agentes” entraron en juego”, según el comunicado. “Se nos propuso hacer una gran gira 10 o más semanas atrás, pero a medida que se acercaba el momento de irnos, estaba claro que por varias razones algunos de estos conciertos simplemente no iban a ocurrir. (Colombia, Venezuela, Ecuador, Costa Rica, Panamá y Guatemala)”. Estos once rockeros tenían previsto un show en ciudades latinas entre abril y mayo, siendo Bogotá la plaza que los acogería el 5 de mayo. “Nos dimos cuenta de algunos problemas graves a medida que el tour iba avanzando”, agrega la misiva. Este es el comunicado Rock And Roll All-Stars: DECLARACIÓN DE LOS ARTISTAS RESPECTO A LOS CONCIERTOS EN ECUADOR, GUATEMALA, COSTA RICA, COLOMBIA, PANAMÁ Y VENEZUELA. Todos los artistas que participan en Rock And Roll All-Stars han construido carreras yendo a lugares lejanos para tocar. Hemos viajado innumerables veces por el mundo, siendo absolutamente HONRADOS por los fans en todo momento y lugar a los que hemos ido por separado. Este “honor” es recíproco y la cancelación de conciertos siempre será una medida de último recurso para nosotros los artistas.
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Existe un riesgo al hacer una gira como la que hemos hecho. Realmente ningún promotor o agente ha realizado un espectáculo de este calibre en particular, por lo que en este caso algunos supuestos “agentes” entraron en juego. Se nos propuso hacer una gran gira 10 o más semanas atrás, pero a medida que se acercaba el momento de irnos, estaba claro que por varias razones algunos de estos conciertos simplemente no iban a ocurrir. (Colombia, Venezuela, Ecuador, Costa Rica, Panamá y Guatemala). Confiamos en el organizador de esta gira, pero nos dimos cuenta de algunos problemas graves a medida que el tour iba avanzando. ESTOS PROBLEMAS NO TENIAN NADA QUE VER CON LPS PROMOTORES LOCALES DE LOS PAISES MENCIONADOS ANTERIORMENTE, pero si TODO con el organizador de este tour. Vamos a reunirnos de nuevo y volveremos a programar estos shows para una fecha posterior. Tengan en cuenta que estas fechas solo fueron post-puestas más no canceladas, y que estamos muy tristes por nuestros fans, los cuales amamos mucho. Rock And Roll All-Stars volverá a estos países. Es una promesa. Vamos a trabajar directamente con los promotores de cada pais, que son las personas adecuadas y así honrarlos a ustedes, los verdaderos fans que simplemente quieren rock. Eso es todo lo que queremos hacer. Volveremos! Con nuestro más sincero respeto a todos nuestros fans, Rock And Roll All-Stars
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El Diseño
L os Me jores
Franz Ferdinand
Kiss
Led Zeppelin
Iron Maiden
Queen
Ramones
Diseñado por el baterista Paul Thomson (que alguna vez posó como modelo de desnudos en la Glasgow School of Art), este logotipo, al igual que gran parte de las ilustraciones de Franz Ferdinand, está inspirado por las imágenes de la vanguardia rusa.
El artista británico Derek Riggs diseñó todo el arte de Iron Maiden desde 1980 y hasta el año 2000. Su logo, así como Eddie, la legendaria mascota de la banda, quizá sean los más coherentes y reconocibles sellos de cualquier banda de la historia
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El guitarrista Ace Frehley llegó un buen día con el logotipo dibujado, que apareció por primera vez en el segundo álbum de la banda, ‘Hotter than hell’. El golpe maestro de Frehley fue la representación de las dos últimas letras de Kiss como relámpagos.
El cantante Freddie Mercury, graduado de la escuela de arte de Londres, diseñó la imagen de Queen. Alrededor de la letra “Q” son los signos del zodiaco de los cuatro miembros de la banda.
El album sin título ‘Led Zeppelin IV’ fue llamado originalmente en Atlantic Records como el de los ‘Cuatro símbolos’. Este primero supuestamente representa el guitarrista Jimmy Page, aunque algunos fans asumieron que era una palabra, pronunciando como “Zoso”.
Diseñado por el amigo de la banda Arturo Vega, el logo de The Ramones estaba inspirado en el sello del Presidente de los Estados Unidos. La idea era la posición de The Ramones como una “banda de todos los estadounidenses”.
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wave
Logos del rock
The Rolling Stones
Sex Pistols
The Beatles
Metallica
Blur
AC/DC
El famoso logotipo de la lengua, usado por primera vez en su álbum ‘Sticky fingers’, en 1971, y recientemente adquirido por el Museo Victoria & Albert por 50mil libras, fue diseñado por el estudiante de arte John Pasche en 1970. Está inspirado en la boca de Mick Jagger y también en la de la diosa hindú Kali.
Las letras irregulares de este logo fue creado para ‘Kill em all’, el primer álbum de Metallica, por el cantante y guitarrista James Hetfield en 1983.
Diseñado por Jamie Reid para el sencillo ‘God save The Queen’, de los Sex Pistols, fue lanzado en julio de 1977, y fue todo un referente visual para el punk.
Uno de los cuatro logotipos en esta lista que se escribe enteramente en minúsculas. Los otros son Oasis, Motörhead y Arctic Monkeys.
Este logo tiene orígenes humildes. Fue diseñado en 1963 por Ivor Arbiter, el hombre que le vendió la batería a Ringo Starr.
Diseñado por el director de arte creativo de Atlantic Records, Bob Defrin, este logo ahora legendario debutó en la edición internacional del disco ‘Let there be rock’.
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MADONNA El Co n cierto
N
o deja de sorprender al público colombiano la confirmación del concierto de Madonna en Colombia, el cual se realizará el miércoles 28 de noviembre en el estadio Atanasio Girardot de la ciudad de Medellín. Fecha que se suma a la gira mundial en la cual visitará también Europa, Norteamérica y algunos países en Centro y Suramérica como México, Argentina, Chile y Brasil. “El show que ofrecerá la rubia en Colombia, contará con las mejores condiciones técnicas, tecnológicas y con la avanzada necesaria para ser un concierto de talla mundial”, afirmó en exclusiva para Shock.com.co Renato Herrera, productor ejecutivo de Ocesa Colombia y uno de los encargados de concretar la conciliación con Live Nation -empresa encargada de los tours de la artista norteamericana-, luego de un año en negociaciones. “El concierto se realizará en Medellín ya que en la ciudad y su alcalde, Aníbal Gaviria, encontramos las facilidades y condiciones necesarias para la realización de un evento con tan alta categoría como este”, agrega Herrera. Para dimensionar un poco cómo será este concierto, el cual puede llegar a durar un poco más de dos horas, Herrera añadió que es una producción muy ambiciosa en la que viajan con la artista más de 250 personas. Respecto a la boletería del concierto, será abierta el 26 de abril al público en general y habrá, según Herrera, una preventa desde el primer minuto del 23 de abril para usuarios American Express y Bancolombia. El “MDNA Tour” promociona el disco “MDNA”, estrenado en marzo. Con este disco, el décimo segundo álbum de estudio, la cantante ha reconfirmado el primer lugar como reina de las pistas de baile. La semana que fue lanzado, MDNA debutó en iTunes en el puesto número 1 en más de 40 países.
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