CÁMARAS, COMPOSICIÓN Y ANÁLISIS DE IMÁGENES DAVID JOUBERT
Tipos de Cámaras - Réflex Ventajas • Intercambio de objetivos y filtros. • Total control de los parámetros fotográficos. • Su peso ayuda a la estabilización de la imagen, a la hora de hacer la toma. • Tiene algunas escenas preestablecidas. • Tiene la posibilidad de crear las imágenes tanto en RAW, o en JPGE.
Desventajas • Su alto costo (también está ligado a la situación de seguridad del lugar fotográfico) y su mantenimiento. • El zoom es sólo óptico, determinado por el objetivo instalado. • Su peso reduce la facilidad de transporte. • La dificultad del procesamiento de las imágenes, cuando éstas son análogas.
Tipos de Cámaras - Compactas Ventajas
Desventajas
• Su bajo costo (comparadas con las réflex) y su mínimo mantenimiento. • Tienen un zoom óptico, acompañado de un zoom digital. • Su peso facilita su transporte. • Gran número de escenas preestablecidas. • Amplia cantidad de modelos en el mercado.
• En general, son de objetivo fijo (salvo algunos modelos nuevos) • A excepción del ISO, son pocos los modelos que permiten el control de los demás parámetros fotográficos. • Su peso aumenta las posibilidades de una toma desestabilizada. • Sólo procesan las imágenes en formato JPGE. • Al igual que con las réflex, el alto costo del procesamiento de la imagen, cuando ésta es análoga.
Composición • Componer es organizar las formas (los elementos) dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado. • Aunque las normas en fotografía es posible saltárselas cuando uno lo crea oportuno (o necesario), las reglas ayudan a dar expresividad a una fotografía.
Foto: Robert Cappa
Composición
Foto: Richard Peter Sen
• Entre dichas normas están las relativas a profundidad o perspectiva, al detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación (factores que forman un todo en la foto). No todos tienen que estar presentes en cada fotografía, pero los que participen en cada una, deben hacerlo de manera conjunta. • Lo expresivo de una foto, no son los detalles, sino su efectismo, el cual no tendrá el mismo significado para todo el mundo, pero si es efectiva, siempre encontrará personas que sabrán valorarla en su significado.
Composición • Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. • La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.
Foto: Jesús Abad Colorado
Encuadre • El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara, el encuadre está limitado por cuatro lados, por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico. • Existen tres tipos básicos de encuadre: El simple, el compuesto y el recorte.
Encuadre: Encuadre Simple • Encuadre simple es aquel en el cual, podemos añadir un elemento a una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Foto: Sandy Skoglund
Encuadre: Encuadre Compuesto • Este tipo de encuadre fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
Foto: Sandy Skoglund
Encuadre: Recorte de Encuadre • El recorte del encuadre se hace, se logra al cambiar de orientación la cámara (horizontal-vertical), o haciendo un acercamiento con el zoom de la misma. • Hay que tener en cuenta que cada recorte de encuadre, se configura inmediatamente en un nuevo encuadre.
Angulación del Encuadre • Otro elemento importante a la hora de hacer el encuadre, es el ángulo en el cual se está haciendo, ya que éste modifica en gran medida el fondo y las proporciones de los elementos. • La angulación del encuadre se divide en cuatro tipos básicos: a nivel, en picado, en contrapicado y cenital.
Angulación del Encuadre: A nivel • Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. • Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".
Angulación del Encuadre: En Picado • Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo (diagonalmente). • Debido a la perspectiva que se produce en el motivo, se ve disminuido en tamaño. Cuando se utiliza sobre personas, puede comunicar poca importancia, debilidad o humillación.
Angulaci贸n del Encuadre: En Picado A Nivel
En Picado
Foto: David Joubert
Angulación del Encuadre: En Contrapicado • Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. • Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder. Foto: David Joubert
Angulación del Encuadre: Cenital • Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
Reglas de Oro • Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera elemental desde la más lejana antigüedad, sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su teorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica • Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros. • En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su vigencia, siendo actualmente de uso común no solo en las artes gráficas sino también en los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la publicidad. • Las reglas de oro son: ley del horizonte, ley de la mirada, y ley de tercios.
Reglas de Oro: Ley del Horizonte •
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La Ley del Horizonte nos indica que en el recuadro fotográfico deben trazarse (imaginariamente ) dos líneas horizontales (que separan tres espacios de igual anchura) tanto si se esta trabajando en posición horizontal o vertical. En estos espacios imaginarios se dispondrán los elementos a fotografiar, dependiendo de la importancia de los mismos: así, si los elementos del primer plano son más importantes que los del fondo (o planos posteriores), se le puede asignar dos de estos espacios; si tanto el primer plano, como el fondo tienen la misma importancia, se dispondrán en espacio y medio cada uno. Es importante destacar, que esta regla no sólo se aplica cuando esta presente el horizonte.
Reglas de Oro: Ley de la Mirada •
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La Ley de la Mirada es aquella ley en que nos dice que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico, debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos más o menos espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el espacio que nos ocupa.
Reglas de Oro: Ley de Tercios • La Ley de Tercios es aquella que nos indica dividir la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático. • Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes: el centro es un punto fuerte.
Análisis de la Imagen • El análisis de toda imagen está regido por tres premisas principales: el rechazo al análisis, las funciones del análisis y los objetivos y metodología del análisis.
Análisis de la Imagen: El Rechazo al Análisis • Cuando se propone analizar o explicar una imagen, se provocan reticencias por diversas razones: • ¿Qué hay que decir acerca de un mensaje que, precisamente por la semejanza, parece «naturalmente» legible? • ¿El autor quiso decir todo esto? • ¿Puede analizarse una imagen «artística», estando ésta en el campo de lo «emotivo» y no en el campo del intelecto?
Análisis de la Imagen: El Rechazo al Análisis • Aun cuando una imagen puede ser universal, existe una confusión entre la percepción y la interpretación, ya que la primera es el reconocimiento de la imagen misma, y la segunda es comprender el mensaje que ésta lleva consigo, conclusión a la que se llega teniendo en cuenta el marco referencial del observador: para lograr esta interpretación, hace falta un aprendizaje, el cual se da de forma «natural» en cada cultura.
Análisis de la Imagen: El Rechazo al Análisis • Ahora bien, a la hora de interpretar, ¿son estas interpretaciones «correctas»?¿corresponden a lo que el autor quiso decir?¿no pertenece la interpretación al observador? • Así, se plantea el gran problema de la interpretación de los mensajes (literarios, visuales, gestuales, etc.), y se presenta la cuestión de la naturaleza de la interacción autor-obra-público. • En todo caso, la interpretación de un mensaje no busca recuperar un significado preexistente, sino comprenderlos, bajo los contextos en los cuales se está interpretando la imagen (claro está que, es necesario tener –o delimitar- puntos referenciales –que nada tienen que ver con las hipotéticas intenciones del autor, y si con los observadores-). • Conocer las circunstancias históricas de la creación de una obra para entenderla mejor puede ser necesario, pero no tiene nada que ver con descubrir las «intenciones» del autor.
Anรกlisis de la Imagen: El Rechazo al Anรกlisis
Análisis de la Imagen: El Rechazo al Análisis • La imagen «artística», siempre y cuando permanezca anónima, está al servicio de una colectividad (religiosa, políticamente…). Desde el momento en que aparece la necesidad de nombrar al artista, se manifiesta una visión del arte como una búsqueda de un logro estético: se considera que estas imágenes competen más al campo de la expresión que de la comunicación, razón por la cual, cualquier análisis racional de una obra de arte, se toma como una suerte de crimen. • Por otro lado, se considera que el campo del arte es opuesto al de la ciencia: se piensa que la experiencia estética compete a un pensamiento particular, irreductible a un pensamiento verbal.
Análisis de la Imagen: Las Funciones del Análisis • El caso es que el análisis de la imagen, desempeña funciones como gratificar al investigador, aumentar sus conocimientos, enseñar, permitir leer o concebir mensajes visuales de manera eficaz: en la deconstrucción de una imagen y su interrogación, se busca observar los mecanismos que ésta contiene, de manera que se pueda hacer una interpretación mejor fundada. • Sin embargo, no se puede pensar que un análisis racional anula el placer estético, o bloquea la «espontaneidad» de la interpretación de la obra.
Análisis de la Imagen: Las Funciones del Análisis • Y aun cuando la «ignorancia» no resta el placer de observar una obra de arte, comprenderla aumenta el mismo, y es por eso que una de las principales funciones del análisis es la pedagógica, que si bien es una gran herramienta en la academia, no está reservada sólo para este campo. • Por último, una de las funciones del análisis, es la verificación de las causas del funcionamiento (bueno o malo) del mensaje visual, siendo esta función muy empleada en la publicidad o el marketing.
Análisis de la Imagen: Objetivos y Metodologías • Dado que un análisis por sí mismo no se justifica ni tiene interés, éste debe servir a un proyecto específico (delimitando así la orientación y la metodología). Pero como no hay un método absoluto para realizar dicho análisis, quedan entonces elecciones para tomar (o para inventar) en función del objetivo.
AnĂĄlisis de la Imagen: Objetivos y MetodologĂas
Foto: Richard Peter Sen