STATEMENT
Sin quererlo me veo condicionado por un entorno que, de manera inevitable, deja una huella narrativa en mi producción artística, convirtiéndose así en un valor añadido siempre presente en cada obra. No se trata, pues, de un fin en sí mismo pero sí de una necesidad íntima y sorprendentemente capaz de coexistir con la creencia de la autosuficiencia pictórica, pues no debiera necesitar discurso alguno que la justificase. No obstante, se podría resumir el leit motiv narrativo que impregna la totalidad de mis piezas en una palabra: “memoria”, dado que resultaría imposible abarcar aquello desconocido. Diré que soy un ser humano comprometido con la propia pintura. El acto de pintar, tan desafiante, tan repleto de contradicciones y dudas, es un enfrentamiento íntimo del individuo consigo mismo, con sus miedos, pasiones y miserias; por lo que creo que debe primar la honestidad y la coherencia. Me interesa la comunión que se produce entre el tiempo, la materia y el pintor, donde intervienen elementos tan bienvenidos como el azar, capaces de abrir caminos inesperados que pueden resultar más arriesgados e interesantes frente a los escogidos inicialmente. No pretendo ni quiero obedecer a dictámenes estéticos y defiendo la capacidad sensitiva de la pintura frente a las modas metódicas y a las altas tecnologías, pues las considero de otra definición. Mi obra, respondiendo a la natural manera de sentir toda creación plástica, muestra la verdadera naturaleza de un yo inmerso en un mundo de infinitas máscaras, aparentemente ordenado y artificial donde actualmente parece ser que lo excesivamente evidente es un valor en alza.
VANITAS AcrĂlico y acetato sobre papel 33 x 43 cm. c/u
GAME OVER XilografĂa y tinta china sobre papel -8 variaciones66 x 76 cm. c/u
ERBEN VON NICHTS I AcrĂlico y tinta sobre papel 80 x 60 cm.
ERBEN VON NICHTS II Acrílico sobre tela 184 x 122 cm.
ERBEN VON NICHTS III (página anterior) Acrílico sobre tela 130 x 184 cm. EL CAZADOR Distintos materiales 23 x 23 cm. c/u
ALEGORÍA DE LA PINTURA (izquierda) Xilografía sobre papel 80 x 80 cm. c/u ALEGORÍA DE LA PINTURA (derecha) Acrílico sobre tela 120 x 150 cm.
EL CAZADOR AcrĂlico sobre papel 60 x 80 cm.
CHACAL Grafito sobre papel 20 x 25 cm.
TÍTERES(izquierda) Grafito sobre papel 20 x 25 cm. c/u TÓTEM (derecha) Grafito sobre papel 25 x 20 cm.
EMPTY EYES & EMPTY SOULS XilografĂa y tinta china sobre papel -3 variaciones62 x 102 cm. c/u
KATHE KOLLWITZ (izquierda) Grafito sobre papel 21 x 30 cm. OBSESIONES DE FRANCIS BACON (derecha) Grafito sobre papel 30 x 21 cm.
EXCAVACIÓN (izquierda) Grafito sobre papel 20 x 25 cm. EN EL CAMINO (derecha) Acrílico sobre tela 156 x 96 cm.
HEREDEROS DE LA NADA (izquierda) Grafito sobre papel 18 x 20 cm. HEREDEROS DE LA NADA (derecha) AcrĂlico sobre tela 120 x 150 cm.
HEREDEROS DE LA NADA Acrílico sobre tela 121 x 184 cm.
MIRA QUÉ BELLA LUZ HAY FUERA Acrílico sobre tela 116 x 182 cm.
QUIMERAS (izquierda) Grafito sobre papel 20 x 25 cm. DESMEMORIA; MARTINA BARROSO (derecha) Técnica mixta sobre papel 40 x 30 cm.
ESTUDIOS PARA OMMIA IN SUBLIMI SUNT Grafito sobre papel Medidas variables
OMMIA IN SUBLIMI SUNT Acrílico sobre tela 200 x 200 cm.
TOTEM; H.R. GIGER (izquierda) Grafito sobre papel 18 x 20 cm. TOTEMS (derecha) Grafito sobre papel 20 x 18 cm. c/u
ACERCA DE DAVID MARQUÉS
David Marqués es un meditador complejo del fenómeno que es el ser humano. Este conjunto de dibujos resulta un diario íntimo de excursiones que se adentran en lo descorazonador, en esa parte de la naturaleza humana de categoría escasa que es simetría desvalida a las facultades morales que encarnan el entramado de dichos apuntes y les dan su agudeza. El ritmo interno de las composiciones y su temperatura detallista sirven de enfoque a lo que preocupa a este artista, que se vale de códigos expresivos, sensoriales y afectivos para suspender el apagamiento de la memoria. David Marqués nos incita a atestiguar un despojamiento metafísico, un fracaso colectivo que llamamos historia; arrebatando de la realidad núcleos vivos que canaliza por el cauce de una problemática historia no muy lejana. La enramada de sus relatos es tan diversa en su invención formal como coherente en la argamasa de su conciencia moral. Esta provocadora exposición de tensión íntima, puede llegar a liberarnos de cualquier tendencia constitutiva que tengamos hacia el inmovilismo de conciencia.
Domingo Barreres School of the Museum of Fine Arts. Boston, MA abril de 2015
DAVID MARQUÉS SERRA. 1988, Valencia. www.davidmarques.es Contacto: davidmarkes@hotmail.com 666 135 402