Beyond the Walls Abril

EDICIÓN 2 ABRIL

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CARTA EDITORIAL ¿Cuántas personas se dedicarán formalmente a la música en México?

Es una pregunta que me ha perseguido desde que iniciamos este proyecto y de la cual pocas personas pueden darme algún dato específico. Se estima que según al Sindicato Único de Trabajadores de la Música son más de 3 mil personas las que formalmente se dedican o viven de este sector, sin embargo las cifras no son demasiado contundentes y podrían confundir a nuestros lectores.

Foto

De acuerdo a la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) al primer trimestre de 2015 y la Encuesta Nacional de Ingresos y Gastos de los Hogares (ENIGH), realizadas por el INEGI, se ha comprobado que el ingreso promedio de un músico ronda por los 8,193 pesos mensuales, posicionando a la profesión en la cuarta peor pagada en todo el país.

La cantidad mencionada no parecería del todo negativa para un recién egresado de la universidad o de los diferentes conservatorios de donde se perfilan miles y miles de músicos independientes cada año, pero es bien conocido que para que una familia logre mantener una vida económicamente estable requiere de 10,700 pesos mensuales sin oportunidad de lujos.

Lo que sucede realmente en nuestro país, es que múltiples sectores profesionales como éste siguen al margen de la información estadística e incluso de la formalidad. Es por eso que en esta edición nos dimos a la tarea de llevarles consejos fundamentales para que su carrera artística siga adelante sin los impedimentos económicos que se establecen cotidianamente al tocar en un bar o espacio de covers, conocer los datos o medios disponibles para ganar dinero les darán un plus para desarrollar su proyecto.

David Noceda León DIECTOR EDITORIAL

MUSICSOULMX

/MUSICSOULMX

www.musicsoul.rocks

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Abraham Garc ﾃｭa Gutiﾃｩrrez DISEﾃ前 EDITORIAL

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MA R Z O 2 0 1 6

CONTENIDO Tips de crecer Consideraciones para crear una banda...............6

Reorganizando el camino

¿Cómo formaizar tu banda?....................................8

Definiendo el estilo

Aspectos para realizar una sesión fotográfica...9

Música y Tecnología

Organizando tu gira con un click............................11

Proyectos del mes

Rino, rock alternativo...............................................13 Galería de Productos

Piel Indie Talento y Belleza, Jeese Greenberg....................14

Ángulo profesional

La importancia de la imagen............................16

Portada

Fondea tu proyecto Terapia Intensiva..........................................18 Trasfondos

Hablar sobre otras bandas, ¿Crítica o citiconería?.19

Voz Disruptiva Mujeres en el rock, sugerencias Danna Dazed...22

Tips para crecer

C O N S I D E R A C I O N E S PA R A INTEGRAR UNA BANDA Por Cripo Dazed

Cada vez que un grupo de personas que tocan un instrumento deciden formar una banda, la mayoría de las ocasiones desean llegar lo más alto posible. Sin embargo, el cuento de hadas en ocasiones termina demasiado rápido y se fracturan amistades, hay lucha de liderazgos y todo se vuelve una pesadilla, a continuación les paso unos consejos que pudieran facilitarles un poco la vida a la hora de iniciar este largo y empedrado, pero maravilloso camino que es el rock:

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Definan sus objetivos: algunos integrantes de la banda sólo quieren divertirse, pasarla bien el fin de semana, conquistar chicas y beber cerveza; mientras que otros quieren hacerla a lo grande. Una de las principales causas de conflictos en las bandas se da porque no todos comparten la misma meta y por lo tanto el esfuerzo de unos y otros varía.

Contesten como banda la siguiente pregunta: ¿Qué estoy dispuesto a sacrificar por este sueño? Esta cuestión va ligada al punto anterior ya que los objetivos deben ir respaldados por sacrificio, trabajo, disciplina y esfuerzo conjunto, de tal manera que las metas a alcanzar no se esperen de manera mágica: No pain, no gain -diría mi abuelita. Nada va a llegarles de gratis sino ensayan, no tocan, no toman clases, no ahorran dinero y lo invierten en la banda, etc, etc, etc…

División de tareas: cada integrante de la banda es bueno para algo y debe dedicarse a eso únicamente, si cada quien sabe lo que le toca hacer en la banda y cumple no tiene por qué haber disputas sobre que hace cada quien, generalmente hay alguien que compone la música, otro las letras, otro sea buen negociante, alguien consigue buenos contactos, alguien realiza los diseños y así sucesivamente.

Tips para crecer

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5.

6.

Democracia: el hecho de que haya un “líder” en la banda no significa que deba decidir absolutamente todo lo que ocurre en ella, es necesario implementar un proceso democrático donde todos (o al menos casi todos) queden conformes, un ejemplo puede ser que sometan a votación entre todos los integrantes y que la mayoría sea quien decida. Una banda es como un matrimonio, a veces se tiene que ceder un poco para lograr avances, tampoco puede haber una dictadura donde solamente un integrante o dos deciden todo lo que ocurre, para eso mejor que se contraten músicos de sesión.

Primero el trabajo, después la amistad: he visto muchas bandas donde uno de los integrantes es el “eslabón más débil” ya que le faltan cuestiones como imagen, técnica, disciplina o lo que sea y que la única razón por la que sigue ahí es –porque es nuestro amigo y no queremos lastimarlo- Yo lo pongo de esta forma: ¿Quién es peor amigo? ¿Aquel que no aporta la misma cantidad de esfuerzo que los demás para conseguir su sueño? ¿O aquellos que si quieren cumplir ese sueño y deciden buscar a alguien más que aporte lo que el integrante en cuestión no? Si la cosa va en serio, entonces ¡trabajen en serio!

Paciencia: el tip final sería que sean extremadamente pacientes, si trabajas, haces contactos, mejoras cada vez más e inviertes, además de sumar talento, disciplina y buena música, entonces es cosa de picar y picar piedra, hay que ser conscientes que este camino es muy complicado y no se dan las cosas por arte de magia, sin embargo los resultados llegan para quien es constante: Nunca se rindan.

Espero que estos pequeños tips les ayuden a conformar una banda estable y que quizá estemos viendo pronto a un lado de los grandes que los inspiraron a iniciar este sueño.

Reorganizando el camino

¿CÓMO FORMALIZAR TU BANDA? Por Editorial.

Sé que en este momento si eres músico o manager estarás pensando que asegurar cierto número de presentaciones al mes y elevar el número de ensayos a la semana es suficiente para formalizar un proyecto, pero la realidad es que esto es completamente falso. Justo la semana pasada un medio periodístico importante a nivel internacional publicó algunos salarios de diversos artistas estadounidenses y el número de ceros no deja de sorprendernos.

En su listado, aseguran que U2 tiene ganancias anuales de 120 millones de dólares, un poco más de 2 mil millones de pesos si establecemos un precio de cambio a 18 pesos por dólar. Otro caso increíble es el de Bruce Springsteen quien el año pasado facturó más de 100 millones de dólares pese a que las nuevas generaciones desconocen cada vez más su papel en la historia del rock.

Ahora, es claro que su fortuna no vino sólo de ser excelentes artistas ni por un golpe de suerte que los lanzó a la fama. El éxito vino tras ser responsables, hacer lo necesario para salvaguardar su proyecto y potencializarlo como un negocio. Para muchas estas ideas de ver a tu banda o carrera como solista del mismo modo que a un emprendimiento o una empresa es incorrecto, por lo que los siguientes tips son únicamente para los que desean obtener dinero con su talento.

3.Por cada acuerdo de presentaciones o contratación

externa que lleves acabo, exige un contrato de prestación de servicios. Son bastante sencillos y siempre respaldan jurídicamente las decisiones que se ejecuten o los compromisos que se incumplan.

4.Busca apoyo para el diseño de tu imagen, en cualquier

lugar es posible que encuentres a esa persona interesada en darte su ayuda sin algún interés económico, piénsalo ¿A quién no le gustaría dar a conocer sus diseños con una banda?

5.Encuentra

el productor ideal, no sólo escuches las recomendaciones de tus amigos o gente cercana, escucha las grabaciones previas y toma una decisión acertada.

6.Construye

una página web y comercializa tu material o merchandise, esto puede resultar complejo pero en verdad es rápido y bastante útil. Algunas plataformas para hacer tu sitio web de forma gratuita son Wix, Webnode, Jimdoo o 1and1. Si lo que buscas es vender, entra a Mi Tienda Digital, Kichink, Amazon o las populares que seguramente ya conoces.

7.Fija un valor para tu proyecto, ¿Cuánto vale? ¿Por 1.Una vez que tengas ensamblado tu proyecto, echa un qué? ¿Qué lo hace diferentes? ¿Cuánto queremos ganar? vistazo a tu marca. Regístrala en el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) a nombre de un representante, haciendo el pago correspondiente y revisando la categoría a la que perteneces. El trámite se realiza en un mismo día y la respuesta por el registro puede tardar unos 3 o 6 meses, sin embargo este proceso es fundamental para que nadie quiera sacar provecho de tu trabajo.

2.Registra todo tu material en INDAUTOR. No hagas

caso a los que te aconsejan que evites este procedimiento, el trámite no pasa de los 300 pesos y puedes incluir todas las canciones que poseas en un solo disco, lo que te servirá de mucho si en algún momento deseas vender tus composiciones o incluso subirlas a plataformas de

Esperamos estos 7 tips sean útiles para tu carrera y puedas implementarlas cuando creas necesario.

Definiendo el estilo

ASPECTOS PARA REALIZAR UNA BUENA SESIÓN FOTOGRÁFICA Por Editorial.

Una fotografía tomada con profesionalismo puede hablar por sí sola del concepto musical de un artista.

Con el apogeo de las redes sociales, las imágenes se han convertido en parte fundamental de nuestras vidas hasta llegar al punto de influir el consumo diario con un simple banner. Si estás pensando en costear o buscar patrocinadores para tu sesión fotográfica, te dejamos ciertas recomendaciones para que la inversión no se utilice en balde y puedas sacarle el mayor provecho posible.

Normalmente una sesión promedio para músicos independientes ronda entre los $2,500 y los $10,000 pesos mexicanos, costo en el que se debe considerar la calidad del equipo y el portafolio del fotógrafo que elegimos. Un razonamiento lógico para el precio es que entre más equipo tenga, mayor será el costo de producción por lo que no te sorprendas si la cifra sobrepasa tu presupuesto.

Además de la logística que crean necesarias para las fotos, no pases por alto el hecho de darle un giro personal y fresco a su vestimenta. Muchas veces los músicos no invierten en un poco de ropa para sus presentaciones y mucho menos para una sesión, sin embargo recuerda que esto es una tarjeta de presentación que te acompañará a lo largo de tu carrera.

Por último, participa y preocúpate en la edición de tu material, si algún tipo de retoque o posición no es de tu agrado, házselo ver al fotógrafo. Tú estás pagando por un buen trabajo, así que tienes todo el derecho de hacer los comentarios que te parezcan correctos.

Ten en cuenta que el equipo será diferente en caso de hacer tomas en exteriores, en estudio o interiores. Del mismo modo, la iluminación es un factor vital en este proceso, ya que siempre es muy importante contar con lo mínimo como un flash y unos rebotadores de luz. En ese sentido, el maquillaje puede generar alteraciones en cada imagen por lo que ten planeado este tipo de circunstancias.

Otro tema indispensable que debe comentarte el fotógrafo, es el concepto o estilo que se manejará en la sesión, los encuadres cerrados dan protagonismo a los integrantes y no demasiado a los elementos externos.

Aprovecha las diferencias en cuanto a imagen de cada persona y proyéctalas en su estilo, eviten abusar de lo vintage o de los filtros, pues podría restarles seriedad o profesionalismo.

Set de iluminación para fotografía

Música y Tecnología

ORGANIZANDO TU GIRA CON UN Facebook SIMPLE CLICK Por Editorial.

En la actualidad, según datos de la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI) durante el 2014 más del 53.9% de la población tenía acceso a la red y el perfil más importante o consumidor de los internautas en cuanto a edad era de los 13 a los 35 años. Los mexicanos pasamos más de 6 horas y 11 minutos navegando por redes sociales, páginas webs o aplicaciones móviles, pero sin duda lo que a veces menospreciamos es que ese 78% de tiempo que perdemos buscando información, podríamos sacarle provecho para la organización de una gira con un simple click.

Justamente ese es el propósito de este artículo, mostrarte algunas empresas tecnológicas que servirían de mucho en la planeación de tu gira por el país sin que tengas la necesidad de contratar un manager o pagar por cada una de tus presentaciones.

Así que sin grandes rodeos te presentamos esas apps que cambiarán tu vida y tu proyecto musical de forma sencilla.

Airbnb : Es la plataforma disruptiva que está cambiando la forma de viajar alrededor del mundo a bajo costo. Su lema “Nuestra casa es tu casa” hace referencia a la posibilidad de alquilar espacios únicos y alojarte con anfitriones de más de 190 países. Gracias a esta empresa, puedes organizar varias fechas en distintos puntos del país y pagar un hospedaje mínimo de 300 pesos por noche, precio que sería imposible de conseguir en cualquier ciudad. Encuéntralos en https://es.airbnb.com/ Waze : La puntualidad habla mucho de cualquier

persona, así que si consigues algún evento lejos de casa utiliza esta app para no perderte. Ellos se han convertido en la aplicación del tráfico y navegación basada en la comunidad más grande del mundo, el mismo Uber lo prefiere por encima de Google Maps.

: Podrás estar imaginando que no existe un sentido para mencionar esta red social tan conocida pero sí lo hay. Los grupos privados son una excelente manera de enterarte de foros o bares que acepten músicos independientes con material propio. Un grupo muy conocido es el de “Músicos buscando o formando bandas en México, DF”, que cuenta con cerca de 35 mil miembros y día por día se publican anuncios de espacios disponibles para artistas de todo el país. No creas que FB es sólo para chatear con amigos, es una opción viable para encontrar contactos.

Sellaband : Un proyecto que nació en Alemania

por el 2009, se convirtió en la plataforma pionera de crowdfunding musical (fondeo colectivo). Desde su lanzamiento a la fecha ha reunido más de 4 millones de euros para grabación de álbums, videos y organización de giras de miles de artistas de todo el mundo. La banda Korn estuvo por un tiempo recaudando dinero a través de este sitio, así que es totalmente confiable.

Fondeadora :

Fueron los primeros en traer el crowdfunding a México, financiando proyectos de cientos de músicos mexicanos, sin embargo mucho se ha cuestionado por los altos porcentajes de comisión y la escasa prioridad que le da a las bandas o solistas emergentes, aunque nadie niega que es otro mecanismo efectivo para conseguir recursos.

Estos negocios son sólo unos pocos de los que podríamos mencionarte, pero quizá los más interesantes. Si lo que buscas es un financiar tu proyecto, MusicSoul lanzó su propio método para fondear artistas, puedes encontrarlos en www.musicsoul.rocks y saber más sobre la dinámica.

Proyectos del Mes

RINO Rock Alternativo

Banda de rock alternativo/grunge que nace a finales del 2003, tomando su nombre del rinoceronte, un animal tranquilo pero que también puede ser agresivo como su música. Integrada por Rafael Rosete, Julio Panameño y Cosma Peppino, hacen de Rino una banda enérgica con un concepto sólido. La voz es un elemento indispensable para su género, los riffs de guitarra son buenos y pegajosos, el conjunto del bajo y la batería es lo que hace una propuesta enérgica. Actualmente cuentan con un LP llamado RiNocerontus, con 10 canciones + 1 cover.hecho algo mejor.

Algunas influencias de la agrupación son: Led Zeppelin, The Who, The Zutons, Queens of the Stone age, The Beatles, Nirvana,Supergrass, Velvet Revolver, Foo Fighters, entre otros más. Se han presentado en multiples foros de la ciudad de Puebla y sus últimos eventos fueron en la Mezcalería Coyoacán y el Motor Show 2016. Actualmente la banda está en búsqueda de una gira por la República para posicionar su material, si deseas conocer más de ellos conócelos a través de sus redes sociales.

RiNO Mx RiNO RiNo mx /RiNo Mx

Piel Indie

TALENTO Y BELLEZA Jesse Greenberg Por Editorial

En la época del consumismo sexual, muy pocas veces nuestros sentidos se impresionan por el talento más que por la imagen física. Sin embargo, una joven británica ha sacudido los sueños de millones de internautas alrededor del mundo. Nos referimos nada más y nada menos que al símbolo musical y sexual de Jesse Greenberg, una cantante poderosa que no sólo tiene una increíble capacidad para tocar la guitarra sino para sorprender a sus seguidores.

Desde los 15 años decidió probar un poco de suerte en Youtube interpretando el cover de Over the rainbow, nunca se imaginó que su cartera se llenaría de miles de dólares en unos cuantos días, ni siquiera pensó que tendría oportunidad de convertirse en un ícono de las redes sociales. En una ocasión afirmó que el número de visitas diarias a su canal era relativamente bueno, hasta que un fan haciéndole halagos por su delicada figura le sugirió usar su imagen como un arma para potencializar sus ingresos.

Tras haberlo pensado un poco, decidió refrescar su look e interpretar covers que hasta ese momento eran los preferidos para el género masculino. ¿La sorpresa? Sus visitas incrementaron en un 400% en sólo una tarde.

Durante el 2013, su versión de Highway to hell de AC/DC superó los 13 millones de vistas, actualmente cuenta con 21, 850,968, lo que le ha traído ganancias superiores a los 30 mil dólares mensuales.

Jesse de sólo 21 años, es fanática de Metallica, Red Hot Chilli Peppers e incluso Daft Punk, pero lo que más llama la atención es que un punto crucial en su carrera fue haber visto el filme Escuela de Rock, puesto que ahí supo que la música sería su profesión por el resto de su vida.

Aunque pudiéramos decir que los 70 millones de visitas al canal de Greenberg son un resultado de su extrema belleza, la verdad es que con sólo darle play a cualquiera de sus canciones entendemos el por qué de su éxito. Es ahí donde esta joven británica nos enseña que nuestra capacidad y trabajo debe hablar por encima de cómo lucimos. El poder femenino es fundamental en la escena independiente, esperemos más de esta chica y ojalá pronto podamos ver algún EP de su autoría.

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Ángulo profesional

LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN Por Etza Zárate Director General Grupo Imagen & Excelencia

“No somos dueños de nuestra Imagen, pero sí somos responsables de la misma”. ¿Qué es Imagen? Es percepción, el reflejo de quienes somos y la reputación que mantenemos ante los demás. La mayoría de nuestras decisiones se basan en lo que vemos y he aquí la importancia de nuestra imagen personal, ya que el 57 % de lo que proyectamos corresponde a nuestro Lenguaje corporal, el 38% a nuestro tono de voz y sólo un 7% a las palabras. En este sentido, cabría bien hacer unas preguntas: ¿Cuál es la percepción que los demás tienen de ti?, ¿Qué estás proyectando? y ¿Cómo es tú comunicación frente a otras personas?

Cada uno de nosotros emite estímulos visuales a través de nuestra conducta y nuestra vestimenta. Es por ello que debemos procurar que nuestra imagen proyecte lo mejor de nosotros y es que hacerlo correctamente puede asociarse con la eficiencia, la disciplina y el orden, lo cual brinda un mensaje de confiabilidad y calidad. Es de suma importancia generar una buena percepción ante cualquier audiencia y para esto solo tenemos una oportunidad, recordemos que una de las máximas de la imagen es que “la primera impresión siempre cuenta”.

Muchas personas consideran que esta temática sólo se remite a tener una excelente proyección física, sin embargo existen otros elementos importantes que complementan una buena identidad y reputación como la manera en que nos expresamos, el lenguaje corporal, el saber hablar en público, conocer las reglas básicas de etiqueta y protocolo, saber entablar una conversación, poseer la habilidad de la inteligencia emocional (no permitir que tus emociones controlen las situaciones a las que te enfrentas), tener la facilidad de crear nuevas relaciones tanto personales como profesionales, dominar la regla del saber ser y saber estar (“saber comportarse de acuerdo al entorno en el que te encuentres, sin que ello suponga la pérdida de tu propia personalidad”), entre otros.

Muchas personas consideran que esta temática sólo se remite a tener una excelente proyección física, sin embargo existen otros elementos importantes que complementan una buena identidad y reputación como la manera en que nos expresamos, el lenguaje corporal, el saber hablar en público, conocer las reglas básicas de etiqueta y protocolo, saber entablar una conversación, poseer la habilidad de la inteligencia emocional (no permitir que tus emociones controlen las situaciones a las que te enfrentas), tener la facilidad de crear nuevas relaciones tanto personales como profesionales, dominar la regla del saber ser y saber estar (“saber comportarse de acuerdo al entorno en el que te encuentres, sin que ello suponga la pérdida de tu propia personalidad”), entre otros.

Una de las bases más importantes de la imagen es el Personal Branding, es decir, tu marca personal y qué es lo que te hace diferente a los demás. Debes reflejar una imagen que refleje lo mejor de tu estilo y personalidad. Recuerda que a mayor imagen mayor poder y a mayor poder mayor influencia. Es por eso que tu habilidad para comunicarte es la clave más importante para lograr un Branding personal exitoso.

La imagen es primordial en cualquier ámbito.

Por ejemplo, en el trabajo – sea cual sea tu posición- debes vestirte adecuadamente, dado que no solo reflejas tu imagen sino también la de la empresa. Asimismo, en tus redes sociales debes procurar por mantener una buena reputación online, ya que todo lo que publicas dicta mucho sobre quién eres. Nunca olvides que la gente emite juicios de valor y que siempre serás evaluado por todo lo que haces y dices.

Una buena reputación de abre las puertas hacia el éxito, por lo tanto, siempre muestra la mejor versión de ti mismo en cada oportunidad que tengas.

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Sobre Nosotros

Terapia Intensiva es una banda oriunda de la Ciudad de México, quienes crearon un nuevo género llamado Tesla, el cual fusiona diferente música como lo es el rap, la salsa, el funk, el rock entre muchos otros.

Intenta expresar una nueva forma de hacer arte, en donde se fusionan las canciones con el teatro, el cine, la fotografía, pintura, etcétera.

¿De qué trata tu proyecto?

Realizar el videoclip de nuestro primer sencillo El Son del Nini, el cual describe la historia de un joven que ni estudia ni trabaja y siente que no tiene ningún futuro en la vida. Tiene una gran culpa de estar en esta situación. Sin embargo, la responsabilidad también recae en la sociedad y su familia. Él intenta buscar una salida para cambiar. No obstante no será nada sencillo pero no imposible. La idea es contar esta historia como un cortometraje, ya que tenemos una gran influencia del Séptimo Arte.

¿Cómo voy a utilizar el dinero?

Se utilizará para la producción del video: renta de cámaras, staff, casting,, iluminación, vestuario, búsqueda de locaciones y talento.

Trasfondos

HABLAR SOBRE OTRAS BANDAS ¿CRÍTICA O CRITICONERÍA? Por Editorial Resulta curioso cuando le muestras tu material a otras personas y casi siempre recibes comentarios similares a: “suena chido” y cosas por el estilo, pocos nos hemos encontrado con alguien lo suficientemente franco para decirte que no le gustó; situación que considero negativa pues por ser corteses, educados o “buena vibra” no expresamos lo que realmente pensamos de esa banda ya que no queremos dañar una amistad o ser groseros , o si es que llega a haber quien diga lo que no le agrada lo hacen ocultos tras el anonimato que les brinda estar detrás de una pantalla de PC y además generalmente rayan en el insulto y en factores personales. La línea entre una crítica constructiva y criticonería a veces es demasiado difícil de distinguir, pero creo que efectivamente si existe y creo que debe dibujarse aún más. Si tienes en mente hablar sobre otras bandas o eres una banda que quiere recibir comentarios acerca de su música, aquí les dejo unas cuantas sugerencias para hacerlo: Que no te guste el estilo/género de la banda no significa que sea mala: es importante enfocarse en los aspectos objetivos del material de la banda, se pueden encontrar cosas interesantes en géneros que ni nos imaginábamos y si abres tus horizontes puede que te lleves gratas sorpresas.

1

Que no haya un gran despliegue técnico (virtuosismo) no implica que sean malos músicos: ¿Alguna vez han escuchado sobre “la complejidad de lo simple”? hay grandes canciones que parten de 1 o 2 riffs y el virtuosismo ahí radica en lograr que no se sienta monótono o simple. Si eres de los que únicamente busca solos relampagueantes a cada rato, beats de batería complejos o cualquier otra acrobacia musical seguramente pocas bandas te parecerán lo suficientemente buenas.

2

Que te caigan mal los integrantes de la banda, no los hace necesariamente malos: mezclar elementos personales puede nublar tu criterio sobre lo que vas a decir acerca de una banda y obviamente subrayarás los aspectos negativos haciendo que tu opinión pierda toda objetividad; tristemente en ocasiones el talento no va de la mano con la empatía.

3

Siempre trata de emitir una opinión que construya y sin absolutismos o generalizaciones: una cosa es que “no te guste” y otra cosa que “sean malos”, rescata los aspectos positivos y si encuentras factores negativos que resaltar, trata de señalarlos siempre y cuando vengan argumentados y con la intención de ayudar a crecer la banda, recuerda que las opiniones son como las pizzas: se tienen que pedir y si no tienes nada bueno que decir (aun cuando sea apuntar alguna debilidad) mejor no digas nada.

4

Siempre se honesto: a veces que a una banda por mera cortesía y amistad le digan que todo está chido o bien hecho, hace más daño que bien pues nos crea la falsa idea de que estamos perfectos y nos dejará en una zona de confort.

Ayuda a crecer a una banda siendo objetivo, honesto pero siempre amable y con argumentos sólidos pues a nadie le gusta recibir críticas de otras personas que no saben ni tocar un instrumento y ahí es cuando precisamente se cae en criticonería.

5

Opinión Si estás en una banda y tienes curiosidad por saber que opinan de su trabajo les aconsejo lo siguiente: aprende a distinguir entre una crítica constructiva y algo que es criticonería e insulto. Cuando yo empezaba en la música me enloquecía que hubiera comentarios negativos hacia mi banda pero llegué a una conclusión muy importante: no puedes lograr gustarle a todos, concéntrate en quienes sí y sobre todo gústate primero a ti mismo, sino estás seguro de lo que estás presentando probablemente lo proyectarás.

Se autocrítico y no te conformes, no te sientas mal si lo que recibes son insultos en lugar de “pointers” que te lleven a mejorar, analiza los comentarios que te hagan y extrae lo que pudiera ayudarte aun cuando sean insultos, por ejemplo: si hablan mucho sobre tu vocalista o sobre la ejecución de los guitarristas o cuestiones así, quizá si sea un área de oportunidad pero no por eso justifica que los insulten o los minimicen y puede que necesiten trabajar en esa situación.

Espero que con estos consejos puedan emitir y recibir opiniones que realmente aporten al objetivo que tenemos todos los involucrados en el mundo del rock independiente: Crecimiento. Les deseo éxito y los veré en el próximo artículo. Larga vida al Rock!

Productos

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Voz disruptiva

MUJERES EN EL ROCKSUGERENCIAS DE DANNA DAZED Por Danna Dazed No soy un músico increíblemente experimentado, pero considero que sí he tenido ese tipo de experiencias tan valiosas (algunas agradables, otras no tanto) que me capacitan para ofrecer algunos consejos a aquellas chicas que quieren desenvolverse en el ambiente musical.

Esta serie de recomendaciones abarcará respectivamente a chicas que tocan algún instrumento, vocalistas, e incluso a aquellas que fungen (o pretenden hacerlo) como managers de una banda. Así que sin más que agregar, comenzamos Conoce perfectamente tu instrumento. El primer prejuicio con el que nos encontramos al entrar a este medio es aquel que dice que si eres chica, probablemente no sepas tocar muy bien. Y lo que he observado es que algunas de las chicas que tocan un instrumento se limitan a practicar la ejecución, dejando de lado aspectos básicos como puede ser aprender a afinarlo. ¡No te saltes lo básico! Aprende todo acerca de tu instrumento. Desde el modelo, qué calibre de cuerdas son las óptimas para tu sonido, a cambiarlas tú misma, debes saber si utilizas un bajo pasivo o activo (y qué diferencia hay entre ellos), el tipo de ecualización que mejor te hace sonar, cuáles son las cualidades de tu amplificador, etc. Procura siempre apuntar a ser una profesional de tu instrumento.

Familiarízate con la jerga técnica y la no tan técnica. Este consejo va de la mano con el anterior y concierne tanto a músicos como a managers y es bastante simple: no puedes darte el lujo de poner tu más linda cara de interrogación cuando te preguntan por el rider técnico o el stage plot de tu banda, porque bueno… Tal vez esperen que lo hagas. Date a la tarea de conocer términos como presskit, backline, PA, catering; qué es una caja directa o a qué se refieren cuando hablan de un coco o del snake.

Siii, si… Yo sé que te hablo de conceptos básicos, pero créeme que no está por demás mencionarlo y recomendarlo.

Nos toca a nosotras ir acabando con ese mito de que las chicas no entendemos nada o aquella creencia de que la manager es siempre la novia celosa de alguno de los integrantes de la banda, que busca estar al tanto de todo sin tener idea de lo que hace y perjudicando a la banda en vez de ayudarla.

Aprende a negociar. Esto es muy, MUY útil sin importar que seas manager o músico. Aprende a generar contactos, a conseguir tocadas, organizar eventos, tratar exitosamente con más músicos/managers, detecta a aquellos que intenten sacar provecho, consigue beneficios para tu banda. Debo decir esto una vez más: habrá mucha gente que espera que no sepas hacerlo. ¡Sorpréndelos!

No es necesario exhibirte. Pon antes que cualquier cosa tu personalidad y tu talento. ¡Tener presencia escénica no tiene nada que ver con enseñar demasiada piel! Si quieres ofrecer algo extra, no tienes por qué sacrificar tu comodidad y movilidad en el escenario por verte despampanante, en vez de ello practica la interacción con el público o ese headbanging que sabes que se ve genial.

Voz Disruptiva Es hecho comprobado que enseñar funciona, pero el intentar llamar la atención por vestir muy provocativamente es un recurso muy pobre. Es como aquellos comerciales de TV en los que solamente recuerdas a las chicas en bikini… Pero no al producto que estaban anunciando.

Es bastante triste escuchar pláticas como: – Esa banda me latió, la vocal/guitarrista está bien buena. – Y ¿qué tal canta/toca? – Ni me fijé… ¡Auch! Esto podría, incluso, poner en riesgo tu credibilidad como artista. ¡Seguramente eres bellísima! Pero mi recomendación es: busca ser recordada por motivos verdaderamente importantes.

Siempre llamarás la atención. Ya sea que estés en una banda de sólo chicas o que seas la única entre tus compañeros de banda, recibirás mucha atención. Desde chiflidos y piropos en el escenario hasta stalkers y haters en redes sociales. Mi consejo en este caso es que no te tomes demasiado en serio los comentarios, ya sea que te coloquen en el pedestal más alto o que su objetivo sea humillarte a como dé lugar; mantén los pies en la tierra y no dejes que nada de ello te afecte. Esto ocurre a hombres y mujeres, pero en nuestro caso es más común que gente trate de acercarse a nosotras en plan de ligue o con esa actitud casanova que nos enferma y al no tener éxito, vayan diciendo por ahí que “ya se nos subió” o que “ni siquiera somos tan buenas”.

Siempre existirán aquellos ofendidos porque no sucumbiste a sus “encantos”, así que no dejes que absolutamente nadie sea capaz de hacerte dudar de tu trabajo. Sé objetiva y sobre todas las cosas… ¡Sigue practicando y aprendiendo cosas nuevas!

You rock, girl!

Foto Danna Dazed