1 Teatro
2 Teatro
Musi
Teatro . Danza . Música
Director general y editor en jefe Jesús David Pinto Rosas jesuspinto.rosas@musie.com
Coeditora
Míriam Velázquez mirivelazquezc@musie.com
Corrección de estilo Alba Bojórquez alba@musie.com
Editora gráfica
María Guadalupe Rosas Camarena Mariacamarena@musie.com
Suscripciones Tel. 710 99 27
Venta de publicidad Tel. 710 99 30
Queda estríctamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del corporativo Musié.
Primera edición de la revista Musié Teatro, Danza y Música ¡Qué bien suena! Después de trabajar arduamente durante varios meses, al fin logramos el lanzamiento de este proyecto, construido en base al talento sinaloense, el cual podrán apreciar página con página. Buscamos mostrar a la comunidad, el talento en estas 3 disciplinas artísticas que muchas veces pasa desapercibido, pero que es digno de apreciar y reconocer.
En portada. Ilustración por Jesús Hervás
Con esta primera edición planeamos plantar una semilla en cada uno de nuestros lectores, la cual iremos cosechando con cada una de las siguientes entregas. Sinaloa es una tierra llena de artistas buscando lugares para compartir sus ideas y Musié Teatro, Danza y Música es el lugar indicado. Esperamos sea de su agrado.
David Pinto
Director general y editor en jefe
1
ÍNDICE Danza
Teatro
Música
El teatro, mi vida
Carolina Ross pags 28 - 31
Cynthia Rogers pags 8 - 11
Bailando en el extranjero David Pinto pags 18 - 21
6-7
Prepárate para la función
8
10-13
¿Dónde entrenarte? IDEA
El teatro, mi vida Cynthia Rogers
14
Teatro del mes
2
16-17 Presencia
escénica
28
¿Dónde entrenarte? Unísono
18-21 Bailando en
30-33 Carolina Ross
22
34
el extranjero
¿Dónde entrenarte? Karla Ramos estudio de danza
24
Danza del mes
Música del mes
TEATRO
12 hombres en pugna protagonizada por Roberto Blandon. Fué presentada en el año 2013 en la ciudad de Culiacán.
驴
Listo para la funci贸n
?
El silencio es mágico, se abre el telón y solo estás tú y tu voz. Estudio, constancia y dotes teatrales son necesarios para preparse un papel e interpretarlo con éxito.
P
ara prepararse un papel a fondo es esencial comprenderlo. Valorar sus virtudes y entender sus errores es vital para adaptar sus acciones y emociones a la personalidad de cada uno. Desde el momento en que nos asignan un personaje en una obra de teatro, sabemos que durante un periodo de tiempo viviremos cómo, por y para él.
Memorizar el guión
Lo primero que se debe hacer para prepararse un papel es estudiar el guión. Leer el texto varias veces haciendo hincapié sobre todo en el contenido del personaje a interpretar. Estudiar más allá de las frases escritas, leer entre líneas y comprender cada palabra del autor. Anotar en el guión las propias experiencias o puntualizaciones ayudará a comprender mejor el propio personaje y en general el guión. Serán un buen soporte durante el estudio, por ello es importante que sean claras y sencillas.
Bucear en nuestro interior y reconocernos con el personaje
Una vez que se tiene memorizado el texto, ya puedes bucear en el interior y sacar todas las aptitudes emocionales, físicas, y sensoriales para poco a poco ir reconociéndonos en el personaje. Tenemos que remodelarnos para el papel y poder trabajar a partir de nuestra propia expe-
riencia. La carrera del actor es un continuo aprendizaje, es una forma maravillosa de conocernos mejor y saber de qué forma se abordarían estilos de vida ficticios.
Ensayar el papel hasta que tu interpretación sea perfecta Ensaya repetidamente el papel hasta que la interpretación sea la perfecta. Tu físico, tus movimientos, tu tono de voz e incluso tu forma de andar, marcará el personaje. Prepararse un papel es la esencia para que una actuación tenga la conexión necesaria entre estímulos y respuestas del actor. Cuando estás dentro de un personaje te olvidas de tus circunstancias y llegas a respirar como él, pero para ello es vital conocer el cómo, por qué y para qué de cada frase de su texto. Cuando lo hayas conseguido estarás altamente cualificado para interpretarlo de una manera brillante.
5 Teatro
¿Donde entrenarte? El instutito de Desarrollo Artístico (IDEA) fué fundado en el 2002 en Guadalajara, Jalisco, bajo la inspiración y conducción de la destacada actriz y pedagoga Ofelia Cano, quien habiendo participado en el CEA de Televisa, iniciando en 1983 en la misma ciudad, recoge la inquietud de crear un semillero de artistas.
IDEA es una institución privada para la formación profesional de jóvenes artistas, y como una alternativa para el desarrollo de habilidades y sensibilidad artística para personas de cualquier edad, desde niños de edades tempranas.
Informes al: 7 10 99 27 6 Teatro
7 Teatro
El Teatro, Mi Vida Cynthia Rogers
“Todo es cuestión de actitud, tener talento no es suficiente. Hay que ser constantes, decididos, disciplinados y vencer miedos”.
8 Teatro
Interpretando a la madre superiora Sor María Reginaen el musical Sorpresas.
hacer del arte escénico su estilo de vida.
E
s originaria de la Ciudad de México. Radica en Culiacán, Sinaloa desde 1985. Su padre de origen Sinaloense Rodolfo Rogers Beltrán y principalmente su madre María del Pilar Reyes Maldonado (QEPD) la apoyan en su trayectoria artística y profesional. Desde muy pequeña estuvo en contacto con el arte al participar en diversas actividades como clases de ballet, gimnasia artística, hawaiano, danza contemporánea, danza jazz, danza folclórica, teatro, declamación, artes plásticas y música (teclado, guitarra, flauta y violín). Desde muy pequeña hacía obras de teatro en casa de su familia, se caracterizaba con la ropa de sus tías y de su abuela materna. Improvisaba historias que inventaba y las actuaba en las reuniones familiares.
¿Por qué le gusta tanto el teatro?
Porque es un espacio de expresión en donde el ser humano explora su propio YO, en donde puede darse cuenta de su potencial creativo y encontrar las herramientas para desarrollarlo. Además es muy noble y terapéutico para quienes se dan el permiso de experimentarlo, de
¿Cuál fue el momento en el que se dio cuenta de que se quería dedicar a esto?
Cuando ingresé al Tec de Monterrey para estudiar mi carrera universitaria asistí a ver dos musicales dirigidos por Humberto Gómez: No, no Nanette y El mago de Oz. Me tocó aplaudir desde el público y al verlos me repetía a mí misma: un día yo estaré ahí con ellos en el escenario. Y así fue, hice casting para una obra de teatro y quedé entre los personajes. Y fue mi maestro Humberto Gómez quien me recomendó aprender a cantar para poder aspirar a un rol protagónico en las producciones musicales. Él ha sido mi fuente de inspiración, mi ejemplo a seguir y gracias a sus enseñanzas fue que me di cuenta que quería dedicarme a las artes escénicas.
¿Cuáles han sido sus personajes más memorables y que enseñanzas le han dejado?
Todos fueron memorables y especiales en su momento y de todos aprendí mucho, cada uno llegó en el momento preciso de mi vida. Los actores tenemos misiones escénicas y me ha tocado cumplir muchas.
¿Cuál ha sido su obra más memorable?
La más reciente: el musical Sorpresas. >
Ha participado en obras como: Vive como quieras, Los amorosos, Regresando a los 60’s, La pesadilla de una noche de verano, Cats, Broadway Phases: A Chorus Line, West Side Story y Los Miserables, Vaselina Mamma Mia ,Cantando bajo la lluvia, Sorpresas, entre muchos otros.
Sesión de maquillaje en Cirque du Soleil, espectáculo Kurios. Montreal, Canada.
9 Teatro
¿Qué siente cuando está a punto de iniciar una obra?
Mucha emoción, me siento bendecida por la oportunidad de estar de nueva cuenta en un escenario y feliz de poderle dar vida a alguien a través de mi ser.
¿Cómo se prepara para una función?
Soy muy disciplinada, por lo que si el personaje requiere cierta complexión hago cambios en mis hábitos alimenticios, posteriormente comienzo un entrenamiento físico y vocal, todo esto lo hago durante el proceso de montaje hasta que llega el día de la función, además procuro estar concentrada y enfocada en lo que debo de hacer, memorizo mis textos y/o canciones, hago una lista
10 Teatro
con lo necesito para mis vestuarios, acomodo mi utilería, vocalizo, realizo estiramientos, pero justamente antes de entrar a escena tengo un momento conmigo misma, en donde agradezco la oportunidad de pisar un escenario, dedico mi actuación a mi madre (qepd) y a mi maestro Humberto Gómez, doy tres aplausos como él me enseñó.
¿Qué piensa del teatro en Sinaloa? ¿Tiene el apoyo adecuado? Cuando yo era más joven no había tantas oportunidades como ahora, hoy en día hay más espacios de expresión para la juventud sinaloense. Obviamente falta apoyo económico, y sobre todo, que las
personas que deciden dedicarse a ser promotores teatrales se preparen correctamente y no por alimentar su ego jueguen con los sueños de los jóvenes quieren hacer teatro. Actualmente los espacios para las presentaciones son insuficientes, nuestra ciudad necesita más foros de expresión. El arte sensibiliza al ser humano y el teatro es una actividad noble que fomenta valores y brinda herramientas para desarrollar habilidades, actitudes y aptitudes.
¿Cómo cree que el teatro transformó tu vida?
En mi caso el teatro siempre ha estado ahí en los momentos más difíciles de mi vida y me ayudó a sobreponerme de diversas pérdidas y problemas que he vivido, incluso me ha ayudado a salir
De izquierda a derecha: Sor Cleo, Madre Superiora Sor María Regina, Sor Amnesia, Sor Humberta, y Sor Elizabeth..
adelante de enfermedades y accidentes. Mi vida cambió totalmente, ya que yo antes era una persona tímida e insegura. Pero sobre todo, lo que más me gusta del teatro es que yo soy un instrumento para que otras personas –en este caso mis alumnos- también transformen sus vidas para bien.
Si no se hubiera dedicado al teatro ¿Qué rumbo habría tomado su vida?
No imagino mi vida alejada del arte, pero en su momento elegí la carrera de contabilidad porque tenía pensado trabajar en alguna empresa en el área administrativa, aunque por mi mente también cruzó la idea de estudiar criminología.
¿Qué consejo le las a las personas que se quieren dedicar al teatro?
Todo es cuestión de actitud, tener talento no es suficiente. Hay que ser constantes, decididos, disciplinados y vencer miedos. Nunca te compares con los demás, que tu punto de comparación seas tú mismo.
Ha dirigido Café manicomio, Locura adictiva, Los monsters, En día de muertos, Cada cosa en su lugar, Sueldo según capacidades; los musicales Vaselina, Copabacana, Back to the 80’s, Disco Inferno, The Wedding Singer, 13 un nuevo musical sobre las etiquetas que duran toda la vida, Sueños, Sountracks, Ensamble bicentenario, Noche de paz, Atrapados en Navidad, Al diablo con los ángeles y Loserville–
Interpretando a Mrs. Pears en el musical mi bella
dama.
11 Teatro
DEL
TEATRO MES Made in México
Locos por el té
Teatro Pablo de Villavicencio
Teatro Pablo de Villavicencio
Mayo 11 Y 12
Mayo 1
Tel: (667)7179513
Tel: (667)7179513
Más allá del sol
Curva Peligrosa
Teatro Socorro Astol
La Nave
Mayo 13 y 20
Mayo 14 y 21
Tel: (667)7124300
Tel: (667)7124300
12 Teatro
DANZA
Coreografía monotonía creada por Gabriela León e interpretada por los alumnos del ITESM en el festival regional de baile.
13 Teatro
Presencia escénica o
Por Kenya Rodríguez
e
u ,q
a
n l, u
en
e sd
a
n cio
.
a rm
o af
n
a
gí r e
se
n ve
a
és v a tr
u alg
n
u y a
h
Co
.
a nic
ú es
n sió
io ed
m o r t
a c os eo vit o a p d em avés za es i r t v e tr os fu ue l a a m s á un te odo xistir y do n t e a a H n e c “ ua tú un n c lo am a so que Grah blo artha M 14 Danza
mo
re
xp e a
t
s ,e
y tu
i Ys
y
.”
rá e d r
e
p se
se
debes preocuparte por conmover al público con tu interpretación en cada obra.
C
uando un bailarín en escena retiene gran parte de su energía debido a su inseguridad, nerviosismo o dudas acerca de su ejecución coreográfica, está perdiendo uno de los encantos más notables en su trabajo artístico: la presencia escénica, aunque existen muchas definiciones de este concepto, cabe resaltar que, ésta es una cualidad maravillosa que hace la distinción entre
un artista y otro, donde refleja la confianza en sí mismo, la expresión en cada movimiento y el poder que tienen sobre su ser físico y emocional, logrando la admiración y reconocimiento del espectador. Existen bailarines con excelente formación técnica, que tienen una flexibilidad corporal capaz de sorprender a quien tengan frente a ellos; sin embargo puede faltar “algo”, ese “algo” que hace que el bailarín llene el escenario y obtenga la atención del público desde el primer momento que pise el foro. Esto no quiere decir que la formación técnica quede en segundo plano, sino que
La presencia escénica en ocasiones se tiene naturalmente, esas personas que tienen la facilidad innata de emocionar al público con sus interpretaciones, ésta habilidad también puede desarrollarse, trabajando en sensibilizar el cuerpo y disponerlo a la acción y a la emoción, ganando confianza y seguridad en ti mismo, mostrando esa grandeza, respeto y pasión por lo que haces, BAILAR. Así que antes de pararte en un escenario, pregúntate, ¿Qué es lo que quiero lograr con mi presentación? ¿Quiero ofrecerle a mi público un momento de humor, fuerza, sentimiento o reflexión? ¿Confío plenamente en mí para lograrlo? Esos pequeños detalles harán la gran diferencia y lograrán que un momento mágico ocurra.
15 Danza
La experiencia de mi vida David Pinto
“Definitivamente la experiencia que cambio mi vida, mi persona y mi manera de pensar en mucho sentidos. Me convirtió en la quien soy hoy, sin miedos, sin límites, dispuesto a vivir la vida al máximo y a cumplir mis sueños”. 16 Danza
En el año 2012 tomé la decisión de dejar la universidad por un año y dedicarme totalmente a lo que amo hacer, bailar. Debo admitir que fue algo que decidí sin pensarlo demasiado, solo sentí la necesidad de hacerlo, de experimentar mi pasión y hasta cierto punto fue una prueba para ver si estaba al nivel que necesitaba para cumplir mis sueños.
Después de los problemas y desilusiones que experimenté en el D.F. mi mamá me dijo que quería que volviera a Culiacán porque estaba muy preocupada por mí y por cómo me habían afectado mis últimas experiencias. Sin darme cuenta mi mamá ya tenía un plan elaborado que yo nunca me pude haber imaginado, me iba a Hollywood.
Nada estaba planeado como paso. Primero que nada en abril del 2012 decidí irme el verano a la ciudad de México donde tomé un curso de verano en el estudio Freestyle México. En este estudio conocí a algunos de mis mejores amigos y a los maestros Eitan Tellez y Alina Carbajal quienes me inclinarían al estilo del Jazz Funk, mi estilo de baile favorito. Mi idea era terminar el curso de verano e irme a Cuba a estudiar en una escuela de alto rendimiento de ballet, pero como lo mencione al principio nada salió como estaba planeado. Mis maestros me hicieron entender que si mi sueño era bailar con artistas, el estudio en Cuba no sería la mejor opción para mí, por lo que borré a Cuba de mi plan y decidí quedarme en el D.F. entrenándome en diferentes estilos como Hip Hop, Jazz Funk, Técnica Contemporánea y Jazz.
Me mudé a Hollywood por 4 meses, fue algo increíble y lleno de adrenalina ya que en realidad no sabía qué me iba a encontrar por allá. No podía creer que estaba a punto de tomar clases de baile con las personas que veía todos los días en mi computadora. Ricky Lam, Miguel Zarate, Kevin Maher, Karen Chuang, Nick Lanzisera, todos maestros que yo admiro y que nunca pensé llegar a tomar clase con ellos estaban ahí, solo bastaba pagar $12 dolares.
En la Ciudad de México aprendí mucho sobre la industria, llegué a conocer artistas como Danna Paola, Luis Lauro, entre otros de TV Azteca y tuve la oportunidad de en algunos conciertos de La Academia 10 Años. Todo era muy emocionante y nuevo, pero poco a poco me di cuenta que en este tipo de industria es difícil triunfar si no tienes el físico adecuado, además de que los productores se aprovechaban mucho de los artistas.
La primera semana y sobre todo la primera clase fue muy difícil para mí (clase de Ricky Lam), nunca me había puesto tan nervioso y no me pude aprender la coreografía. Recuerdo que veía a todos bailar y disfrutar, pero simplemente yo no podía por el estrés de no poderme aprender una coreografía. Salí destruido tanto moral como físicamente de esa clase y lo único que quería hacer era regresar a Culiacán porque en ese momento estaba seguro de que Los Ángeles no era para mí, era demasiado para mí. Después de una larga plática con mis papás, me convencí de que solo fue un tropiezo y me quedo más claro que nunca qué las cosas siempre son difíciles al principio, solo es cuestión de adaptarse y salir adelante. >
17 Danza
Edge Performing Arts principal estudio al que David Pinto asistía en Los Angeles El no dejar que las situaciones negativas te abrumen es vital para poder crecer y superarse día con día. Cambie mi manera de pensar, volví a clases y tuve los mejores 4 meses de mi vida. Cada día exploraba movimientos nuevos, sensaciones nuevas, sonidos nuevos, era un sueño hecho realidad. Me
18 Danza
di cuenta de lo que quiero hacer por el resto de mi vida, me di cuenta que el baile es lo que me llena, sin él sería muy difícil para mí expresarme y vivir mi vida en la manera en la que la vivo hoy en día. El baile me ha dado tantos amigos, experiencias y enseñanzas que me he es difícil imaginar mi vida sin él.
Muchas personas me dicen que no es una carrera, que no me va a dar para vivir una vida de lujo, pero soy de las personas que piensa que una vida con dinero, pero sin hacer lo que amas, es una vida vacía. El alma no se alimenta con dinero, el alma se alimenta con experiencias.
Para mí cada vez que bailo es una experiencia, es algo especial, es algo que no se puede explicar, pero de lo que si estoy seguro es de que bailaré hasta el último momento que mi ser me lo permita.
19 Danza
¿Donde entrenarte? El estudio de danza Karla Ramos (KRED) fué fundado en 2003 bajo el cargo de Karla Ramos. Se imparten clases se diferentes estilos de baile como: ballet, jazz, jazz funk y hip hop. Preocupada por la formacion de bailarines de
alto rendimiento, Karla Ramos creó un programa de entrenamiento con el cuál el bailarín desarrolla habilidades como: musicalidad, flexibilidad, fuerza e interpretación.
Informes al: 9 60 05 99 20 Danza
21 Danza
DEL
DANZA MES Muestra ConteDanza
Warrior Soul
Teatro Pablo de Villavicencio
Teatro Socorro Astol
Mayo 12 y 13
Mayo 20
Tel:(667)7546565
Tel: (667)7156217
Level Up Dance Workshop
Master Class con David Pinto
ITESM Campus Sinaloa
Teatro Pablo de Villavicencio
Junio 26 Y 27
Mayo 8
Tel: (667)7291600
Tel: (667)1887240
22 Danza
Música
Gerardo Güemez Acedo, integrante del grupo TresNoventa, tocando en el festival nacional de música del ITESM.
23 Danza
¿Donde entrenarte? Unísono fué fundada en el 2011 con el fin de ofrecer un espacio de aprendizaje para los músicos jovenes. Se imparten clases de diferentes instrumentos como lo son guitarra acústica y guitarra eléctrica, batería, teclado, bajo, acordeón, bajo sexto, canto y
vocalización, violín y saxofón. Recientemente se imparten tambien clases de baile, pintura, dibujo y forografía. Unísono es una excelente opción para que los jovenes desarrollen habilidades artísticas a temprana edad.
Informes al: 9 16 43 14 24 Danza
25 Danza
Carolina
Ross 26 Danza
¿Quién es Carolina Ross? ¿Cómo te describirías?
Soy pésima para describirme, me cuesta mucho hablar sobre mí porque no me gusta sonar pretensiosa, me da miedo que las personas se lleven una mala imagen de mí. Soy bien buena onda, amo a mi familia y amigos y pasar tiempo a su lado es lo mejor que le puede pasar a mi día, me gusta ser optimista de lo feo que es el mundo a veces, me gustan los animales, me encanta estudiar, aprender y leer sobre cosas nuevas. Amo la historia y las matemáticas. Soy súper matada en la escuela y muy dura también conmigo misma. Soy de las que si va hacer algo pone todo de su parte para que las cosas salgan a la perfección, si lo voy a hacer a medias mejor no lo hago. Amo los musicales, las princesas pero también amo la acción y el drama. Espero algún día ayudar a muchas personas en alguna fundación, defender ideales, promover la paz en la sociedad y seguir siendo una gran mujer.
¿Por qué tanto amor por la música y de dónde surge?
Cuando estaba en el vientre de mi mamá ella siempre me ponía música, supongo que es por eso que amo tanto la música. Dice mi mamá que aprendí a cantar antes que hablar, me inscribí a clases de canto a los 6 (era requisito saber leer) y desde entonces no he dejado de tomarlas.
¿Cuándo te diste cuenta que querías ser cantante? Desde que tenía 3 años, tengo un sinfín de videos cantando, bailando a la cámara; mi papá grababa cada movimiento que hacía entonces yo jugaba a que era artista.
Nombre: Carolina Ross Cuen Edad: 19 años
¿Qué te ha dado la música?
Me ha dado muchas alegrías, cada que canto es como si me desconectara de todos los problemas, preocupaciones, me siento completa al cantar; es un sentimiento que no se puede explicar con palabras.
Nivel académico: 3er cuatrimestre de Mercadotecnia y Publicidad
¿Tu familia y amigos apoyan tu pasión?
Gracias a Dios sí, tengo a la mejor mamá del mundo que jamás ha dudado en apoyarme, se la ha jugado en todas las ocasiones porque tiene fe en mí y en mis ganas de triunfar, también toda >
Estilos preferidos: mariachi, banda, baladas en inglés y en español.
27 Danza
mi familia siempre me ha apoyado y ha estado ahí en cada presentación que he tenido desde los 6 años. ¡Ya se imaginarán! ¡Los tengo hartos! Jajajaja, igualmente mis amigos acuden a mis presentaciones; siempre voy a valorar mucho como me dedican un poquito de su tiempo para escucharme, estoy muy agradecida por mi familia y amigos.
Si no te hubieras dedicado a la música, ¿Qué rumbo habría tomado tu vida?
De verdad, no veo mi vida sin música, nunca me he visualizado teniendo una vida común. Pero en caso de que no hubiera nacido para la música, me encanta la mercadotecnia y lo que provoca en las personas.
¿Con qué artistas has tenido la oportunidad de trabajar a un nivel profesional?
David Bisbal y Alejadra Guzmán. Además he compartido escenario con ellos, con Armin Van Bureen, Lucero y Grupo Intocable.
¿Tienes alguna filosofía de vida?
“Cuando una persona desea realmente algo, el universo entero conspira para que pueda realizar su sueño” Del Alquimista por Paulo Coelho.
¿Cómo fué tu experiencia en la voz México?
Me cambió la vida, participar en este reality me posicionó en un foco donde muchas personas tuvieron la oportunidad de escucharme, conocí personas del medio que me enseñaron bastantes cosas y amigos que me llevo para toda la vida. Al estar expuesta ante millones de espectadores es difícil buscar una identidad que te diferencie de
28 Danza
Canción Favorita El triste-José José Cantante Favorito Selena Quintanilla
¿Qué consejo de las a las personas que se quieren dedicar a la música?
Carolina Ross interpretando wrecking ball en la voz México entre los artistas, es como volver a empezar. Estoy agradecida por la oportunidad pero las cosas no terminan ahí, sólo comienzan.
¿Cómo cambió tu carrera?
Ahora siento más hambre de triunfar, de ser exitosa; es algo curioso de los sueños, una vez logrados, tienen el hábito de generar en ti una adicción de lograr nuevos objetivos.
¿Qué aprendiste?
Aprendí a valorar las oportunidades que te da la vida, a vencer miedos y defender mi sueño con todo. En cada presentación, me desgarraba en el escenario, entregaba mi ser y mi alma al público, si hubiera tenido miedo no habría logrado tanto.
Que los sueños no son nada fáciles, no solamente hablo de la música, Dios te trajo a este mundo con una misión, y el día de mañana que llegues con Él, Él te va a pedir cuentas de qué es lo que hiciste con el don que te dio. Así que no malgastes tu vida, sal de tu zona de confort, no seas uno más, despierta, es hora de que pongas manos a la obra y defiendas tu sueño con todo. Vida solo hay una, no la vivas bajo la sombra de nadie ni queriendo impresionar a otros. Si vas a impresionar a alguien, si vas a competir con alguien, que sea contigo mismo.
¿Cómo te ves en 5 años?
Siendo una artista ya consolidada.
29 Danza
DEL
MĂšSICA MES Susana Zabaleta
Master Class con Attila Okros
Teatro Pablo de Villavicencio
Teatro Pablo de Villavicencio
Junio 1 Y 2
Mayo 1
Tel:(667)7179513
Tel: (667)7156217 y 7520027
Musical
Final del VII concurso internacional de canto
Teatro Pablo de Villavicencio
Teatro Pablo de Villavicencio
Junio 26 Y 27
Mayo 8
Tel: (667)7179513
Tel: (667)7124565
Los Fantastikos
30 Danza
31 Danza
32 Danza