Illustration dominicana desde 1990 by davielis perez

Ilustracion dominicana desde 1990

Influencias & desarrollo Davielis Perez 100295056

Introduccion La illustration ha estado presente en el mundo hace siglos, en Republica Dominicana es una presencia poco notable por aquellos fuera del mundo de las artes visuales y las artes plásticas, sin embargo se nota cada vez mas en el diario vivir de nuestro país. Su aplicación comercial ha puesto en duda su carácter artístico en incontables ocasiones, pero lo que transciende es su capacidad para transmitir de una forma sencilla y de alto impacto un mensaje. La illustration sucede siempre en el contexto de lo que esta pasando en las sociedades, por lo que se le ha otorgado un carácter de registro, informativo que ha ayudado a críticos e historiadores a reconstruir la vida en épocas pasadas. Como instrumento de comercio la ilustración fue usada antes que el diseño gráfico y este fue muy similar a la ilustración en sus inicios. En republica Dominicana la ilustración esta apenas creciendo, aunque ha estado dejando huellas desde finales del siglo XIX. El avance de la tecnología y el progreso de nuestro país a través de los años han colocado a la ilustración nacional en un lugar de valor para la sociedad aunque sus artistas sean muchas veces anónimos, lo que no facilita el registro de las obras y las influencias. En esta investigación se busca realizar un registro histórico de la ilustración dominicana a partir de 1990, su desarrollo, influencia e importancia en la sociedad actual. Se ha recolectado información en entrevistas y registros anteriores realizados por la prensa, en libros sobre la pintura dominicana y se han realizado entrevistas y conversaciones sobre el tema con varios exponentes de la comunicación visual. Se desbarata el mito de que las carreras artísticas y las industrias creativas aportan poco y se reafirma su valor en la sociedad dominicana, el ilustrador actual quizá fue el niño que no podia dejar de “garabatear” en todas partes.

Generalidades Conceptos Se denomina ilustración al dibujo o imagen que adorna o documenta el texto de un libro. Ilustración (v.Latin, lat. illustrare), (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.

storyboard

Un ilustrador es un artista gráfico que se especializa en la mejora de la comunicación escrita, a través de representaciones visuales que se corresponden con el contenido textual o con parte del mismo. Las ilustraciones pueden ser solicitadas para clarificar conceptos complicados u objetos que son difíciles de describir textualmente, o también pueden ser requeridas como atractivo, como es el caso de las tarjetas de felicitación, en el arte de hacer las portadas de discos y libros, en el interior de impresos o como publicidad.

estampilla postal

Breve historia La ilustración se inicia con el nacimiento de la imprenta. Como la invención de la imprenta dio un golpe de muerte a los manuscritos, los miniaturistas se dedicaron a ilustrar con sus composiciones y rúbricas iluminadas las iniciales y márgenes de los hoy llamados incunables. La impresión, en Harlem, de planchas xilográficas en colección como la célebre Biblia de los pobres, el Spéculum humanae salvationis y el Cantar de los cantares, anteriores a la invención de la imprenta implicaba la pronta aparición de viñetas grabadas en los libros.

Tipos de ilustración. Ilustración científica Ilustraciones de libros científicos, en donde se aclara mediante una imagen lo que se explica en el texto de un modo realista. Por ejemplo ilustraciones de anatomía o ingeniería. Normalmente realizadas mediante grabados.

Ilustración literaria Fue importante para el desarrollo cultural en el siglo Las primeras viñetas tiradas junto con el texto y graba- XVIII. Tuvo un número importante de lectores de medas en madera o cobre, aparecieron en en los siguientes diana edad y por tanto un gran número de artistas que lugares: creaban dichas imágenes. Representantes importantes • en Florencia en 1496 en los Sermones de Savonarola; fueron Eugène Delacroix y Gustave Doré. • en Venecia en 1499 en el Sueño de Polifilo; • en Lyon, en 1487 en el Libro de horas, de Simón Ilustración publicitaria Vostre; En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha • en Basilea, en 1538 en La danza de los muertos, de resultado ser importantísima. No sólo para la creación Holbein. • de carteles, sino también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización Hasta mediados del siglo XVI los grabadores de imárápida de la información a explicar (por ejemplo en genes trabajaron poco menos que desconocidos para folletos de instrucciones). los libreros con la ventaja de que sus planchas podían ser tiradas al mismo tiempo que el texto lo cual no era La ilustración publicitaria también ofrece ventaja óbice a que se intercalaran también láminas sueltas. con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar En el transcurso del siglo XVII y sobre todo, XVIII, se de connotaciones emocionales caricaturescas que la perdió casi por completo el arte de grabar en madera, fotografía no alcanza. sustituyéndose por el grabado en cobre o calcografía, El storyboard es también muy utilizado en el mundo al buril o el aguafuerte. de la publicidad, para la creación de spots publicitarios, como primera fase en la presentación de una la prensa ilustrada cobró rápido incremento y si en campaña. Francia contaban desde 1833 con el Magasin pittoresque, desde 1843 con L’illustration, desde 1857 Ilustración editorial con el Monde illustré, etc. Los progresos de las artes Otra área es la ilustración editorial, utilizada en fotomecánicas proporcionaron nuevos caminos a la periódicos y revistas de todo tipo, así como páginas ilustración tipográfica generalizándose la cincografía, web. la fotolitografía, la fototipia, la foto cromolitografía, la tricomía gracias a cuyos procedimientos los dibujos Illustracion de modas de pluma o lápiz se reprodujeron directamente sin la utilizada mayormente como concept art por los intervención del grabador al igual que las reproducdiseñadores de modas, ciones directas de todos los objetos. Consiste en crear una imagen que cumpla con las ex4

pectativas del cliente y al mismo tiempo transmitir un mensaje. Existen dos formas de realizar una ilustración de moda, manualmente, o por medio de un software de computadora, llámese corel draw, photoshop, idea, etc.

Artistas o comerciantes? Desde el siglo XIX la ilustración ha hecho aportaciones importantes a la venta y promoción de productos, servicios y movimientos sociales y políticos. Ha estado presente en el nacimiento de grandes marcas y servicios, así como en el de grandes naciones. A pesar de este aporte y presencia, la ilustración ha sido la hermana menospreciada de las artes plásticas principalmente debido a su aplicación comercial y a las filiaciones ideológicas de sus ejecutantes (ilustradores). Algunos maestros y críticos de arte se han referido a la ilustración y al diseño gráfico como “las prostitutas del arte” debido a que se “venden” al mejor postor a la vez que se les califica de pueriles y faltas de una propuesta digna de mención. Sin embargo actualmente la ilustración es más analizada y estudiada por diversas disciplinas, que la pintura y la plástica, ya que su uso masivo ha representado con mayor fidelidad los usos y costumbres humanos de los últimos 200 años, convirtiéndose así en un referente histórico de la sociedad moderna. Ilustracion editorial realizada por Nathalie Ramirez

Ilustracion Dominicana La illustracion en Republica Dominicana nace con un carácter plástico de fines artísticos y de expresión derivados de la pintura. Es a partir de los 1900 en que se diferencia una nueva generación de artistas plásticos que se encarrila hacia un tipo de obra más naturalista y que asume la gráfica, la caricatura y la ilustración como medio, Explica Danilo de los Santos autor de “memorias de la pintura dominicana”. “Es un proceso que se relaciona con la aparición de la prensa, de las revistas nacionales, del Listín Diario, etcétera”, dice. Las figuras destacadas de esta época son Copito Mendoza, el más importante caricaturista, Julio Pou, Alfredo Senior y el pintor de montecristi Tuto Báez. Aunque es muy posible que la caricatura dominicana se desarrollara como un medio ajeno a la prensa el único registro de esta no acompañada por la prensa fue En la primera década del siglo XX se conservaba la costumbre de imprimir tarjetas postales con caricaturas políticas de actualidad, a las que se daba el mismo uso que actualmente tienen las tarjetas postales con monumentos históricos o las que se usan para felicitar en cualquier ocasión a un pariente o relacionado. Uno de los creadores de esa modalidad de caricatura política fue Ramón Mella Lithgow conocido como Walter, más fotógrafo que dibujante. No cabe duda de que algunas de las primeras caricaturas que se conservan, por su naturaleza y temática, debieron ser impresas o simplemente copiadas de manera clandestina, y probablemente nunca llegaron a las páginas de un periódico. Como el periodismo dominicano ha estado desde sus orígenes vinculado a la lucha política, no es extraño

que la caricatura política encontrase en la prensa periódica su lugar más apropiado. Como es natural, la repetición de regímenes dictatoriales o simplemente tiránicos hizo que el arte de la caricatura no tuviese un crecimiento sostenido, sobre todo en el siglo XX. Es en los años 1920 cuando aparece la primera teoría estética de carácter nacional, formulada por los postumistas. El manifiesto postumista rechaza que el arte dominicano deba fundamentarse en el arte europeo, renacentista, de vanguardia. En cambio, sostiene que debe fundamentarse sobre todo en la estética del paisaje, de la luz. Es un postulado que tiene que ver con un planteamiento de la dominicanidad, considera De los Santos, y que sienta las bases de una nueva generación donde la figura más descollante es Yoryi Morel. Esta teoría y la fundación de la escuela nacional de bellas artes en 1943 va dejando poco a poco de lado la influencia europea en el arte dominicano, aunque la mayoría de sus maestros eran artistas exiliados de otros países, los artistas de la escuela van reinterpretando los lenguajes de expresión, en la década de 1960 luego del fin de la tiranía de Trujillo, la pintura y la ilustración asumen un corte social, de denuncia, compromiso, expresionista. La ilustración en toda latinoamerica se fue alimentando de las vanguardias artísticas y las doctrinas anti arte que surgían en la época, quizás fue por el surgimiento de doctrinas anti arte como el dadaísmo o el artcore que la ilustración cobro su carácter de también registrar el modo de vida de la época, pues estas doctrinas tenían mas urgencias de expresión personal que de registrar los hechos o de servir como base del comercio artístico, porque estas eran anticomerciales.

La capacidad promocional de las vanguardias fue muy sorprendente, si se tiene en cuenta la relativa astenia de los grupos latinoamericanos y su pobreza crítica. Tuvo tal impacto que por momentos llenó la escena y obligó a replegarse a quienes seguían sosteniendo la vigencia de los medios tradicionales de expresión jugando a dos polos, ese enfrentamiento se sintetizó en dos frases: el arte ha muerto, pronunciada desde diferentes plataformas y por distintos voceros, y su contraria, el arte no ha muerto, mantenida por las obras que lograron una renovación de formas y significaciones. Este desarrollo y la fundación de la Escuela de Altos de Chavon 1983, que contribuye un desarrollo del diseño como forma de expresión creadora, constituyen un terreno fértil en el que la ilustración dominicana se desarrollara como apoyo para el mundo editorial y para campañas publicitarias durante la década de los ochenta y noventa. Durante la década de los 80 la illustration humoristica, la historieta y la caricatura comienzan a tomar importancia en la prensa, gracias a su carácter burlon y a la situación entre la política dominicana y la prensa. Dado que la ilustración ha aprovechado los medios masivos de comunicación, ha estado presente en todos los cambios sociales de los últimos 100 años, se puede identificar perfectamente una época o moda al ver cualquier material publicitario, y más aún si este cuenta con ilustraciones, ya que en estas se podrán apreciar, técnicas de impresión y realización, materiales de uso común, tipo de vestimenta y leguaje coloquial, por lo que se puede afirmar que la ilustración publicitaria es un reflejo de la historia moderna ya que retrata la moda, ideologías, lenguaje, usos y costumbres de cada época en que ha sido usada.

Ilustracion realizada por Julian Amado

Ilustracion en los 90s Durante esta ultima década del siglo XX volvieron a surgir publicaciones enteramente humorísticas y la ilustración publicitaria y editorial tomaron impulso, en parte por la influencia norteamericana, en parte por la aceptación de la población a las ilustraciones e historietas de los periódicos. De 1994-1995 apareció “D.D.T. (Declarado Delirium Tremens)”, un semanario de 31 páginas, exclusivamente de humor y con escasa publicidad, obra de Freddy Beras Goico y Huchi Lora con caricaturas e historietas de Cristian Hernández, Daddy Romero y Teddy Peguero. Aparecieron nuevos talentos, entre los que se destacan, además del prolífico Harold Priego (1955-2013), –procedente de la publicidad, se había iniciado como caricaturista editorial, aún indeciso, en el Nuevo Diario, el 8 de mayo de 1981–; Cristian Hernández (El Nacional y ahora en El Día); Daddy Romero (El Sol, La Noticia y luego El Día); el chileno Hernán Jirón (última página de Diario Libre); José Mercader (primero en Clave y desde 2012 en El Caribe), y aparte de Harold Priego, todos en plena producción. Desde la muerte de Priego, quedaron aún sin caricatura en su segunda página los matutinos Hoy y Listín Diario, aunque su hijo ha seguido dibujando caricaturas para diferentes medios.

En la ultima década del siglo xx la caricatura fue y sigue siendo para muchos la sección mas atractiva en la prensa escrita. Aparte de su capacidad de hacernos reír cada día con sus ocurrencias o la habilidad de sacar a relucir temas tan difíciles como la negociación de la deuda externa o la globalización, los caricaturistas han sabido ser maestros de esa escuela sin muros ni matrícula, que ha llegado a ser la prensa actual. Las caricaturas de opinión en las páginas del periódico se convierten en el mejor material docente de los lectores que quieren algo más que una encuesta y una seca noticia de política o economía.

El proceso de ilustración editorial es un poco similar al de la ilustración publicitaria, a la hora de ilustrar para acompañar un texto se debe leer el texto y resaltar las ideas que ofrecen mayores posibilidades para ser ilustradas, se realiza un estudio del genero de la historia y se ajusta el estilo a este, se presenta la idea al cliente y se trabaja en las correcciones hasta la publicación de la obra.

Nathalie Ramirez, ilustradora dominicana en el sector editorial describe el proceso de trabajo con una editorial “Me envían el texto, lo leo y mientras voy leyendo voy sacando las ideas que me parecen particularmente visuales. Aquellas a las que les puedo sacar partido en una ilustración. Si se me ocurre alguna imágen de La caricatura editorial “vocaliza”, por decirlo así, lo entrada, hago un pequeño boceto rápido llamado ‘uña’. que no sabemos decir y quizás ni explicar. Es más, esa Luego de leer, me gusta dejar que repose la inforespecie de comentario grá co y humorístico dice lo que mación un poco y lo que hago después es buscar referno nos atrevemos a decir ni siquiera en privado. Por esa encias. Tengo una mini biblioteca en mi computadora razón sirve de editorial popular, simplemente porque con imágenes que he ido recolectando, de movimientiene la habilidad de decir hasta lo que más duele, y de tos de arte, diseñadores, artistas, etc. A veces el texto la manera en que más duele, con mayor habilidad y arte me sugiere un tipo de estética, digamos por ejemplo que las frases rebuscadas de uno de aquellos editoriales que es algo sensible y romántico, pues quizás quiera abstrusos que, en los años sesenta, componía diariabuscar referencias del Art Nouveau para tratar ese mente el padre Oscar Robles Toledano en El Nacional. tema. Hago un archivo con todas las imágenes que me La caricatura de la década tomaba también situaciones evoquen la idea del texto y lo guardo a mano. Después del diario vivir que se daban a raíz de cambios politicos releo el texto esta vez más a fondo y hago más uñas. y económicos en el panorama dominicano. Selecciono las que considero más pertinentes y las comparto con el escritor o director de arte. También La escuela de la caricatura tuvo en décadas pasadas comparto la línea gráfica que pienso utilizar. Cuando muchos contratiempos, fue en los años 90s que el llegamos a un acuerdo, paso a hacer las ilustraciones panorama politico estuvo mas calmado en comparafinales. Usualmente lo que hago es un dibujo a mano, ción con otros años y pudo desarrollarse sin tener que el cual escaneo y luego le doy color en photoshop” componer entre lineas o desaparecer de la prensa como anteriormente había pasado. Illustracion Editorial A partir del 1990 el sector editorial comenzó a utilizar cada vez mas ilustraciones, no solo para cuentos infantiles, las publicaciones educativas, los libros escolares y demás comenzaron a incluir ilustraciones en sus paginas. Desde entonces el mercado laboral de los ilustradores se amplio considerablemente, las caricaturas e ilustraciones fueron incluidas en revistas, en libros, folletos, manuales de instrucciones y demás publicaciones.

Ilustracion realizada por Arlette

Ilustraciones manuales realizadas por Julian Amado

“La ilustración publicitaria permite presentar gráficamente y de manera mucho más eficaz las ideas, mostrando una identidad única, exclusiva y personal. La capacidad de síntesis y la viralización en redes sociales la hace un recurso muy apreciado.”

En la illustration publicitaria fue clara la influencia de estados unidos, de las vanguardias que nacían entonces y de la constante entrada de productos extranjeros al país; los protagonistas del escenario publicitario ya no eran los poetas y literatos que una vez dieron vida a los anuncios para radios de las décadas pasadas, el video y la fotografía estaban por todas partes y la ilustración proporcionaba la originalidad y la vuelta a los medios tradicionales que ofrecía la postmodernidad latinoamericana. El postmodernismo fue un movimiento cultural que tuvo repercusiones en todos los campos y en la década de los 90s sus repercusiones llegaron hasta la ilustración dominicana, quizás fue su anteposicion del yo o su característica progreso-nostalgia, pero en esos momentos la ilustración fue ese balance entre lo s ideales de las vanguardias y los medios tradicionales.

En el terreno de la publicidad, un medio que se comenzó a desarrollar por completo a partir de la caída del régimen de Trujillo, la ilustración cobro importancia, en especial en las campañas de lanzamiento, campañas dirigidas al publico infantil y el desarrollo de las industrias dominicanas (diseño de empaque y embalaje). En especial en momentos en que se creaban nuevas necesidades por medio del marketing y la publicidad, y prácticamente el consumidor dominicano era En la comunicación visual en cualquiera de sus bombardeado con nuevos productos cada vez mas. variables y vertientes el postmodernismo influyo especialmente en la creación del discurso visual postLa illustration fue un medio para vivir de los artistas moderno y en el diseño y la ilustración con las bases plásticos muchos años, pero ya para los 90s era necesa- conceptuales que conocemos hoy. La actitud del artista rio comenzar a especializarse en el area, a finales de los postmoderno de realizar piezas criticas y la libertad 80s y hasta mediados de los 90s los artistas en toda lati- lograda de expresión y prensa recién lograda que noamerica volvían a los medios tradicionales y un gru- ofrecía la década fue un terreno muy fértil para que la po de jóvenes fascinados por las vanguardias seguían profesión de ilustrador no fuese solo en el terreno puben pequeñas escuelas y colectivos experimentando con licitario o literario. Aunque existen críticos que refutan medios nuevos, con los objetos encontrados, el video, el concepto de que la postmodernidad se haya vivido los medios digitales, etc. en toda america latina su presencia es notable, quizás llego tardía, quizá llego con las ideas capitalistas, pero A principios de la década los ilustradores estaban estuvo presente de una forma u otra en el desarrollo de a cargo de bosquejar propuestas para los clientes y la comunicación visual dominicana. realizar lo que hoy conocemos como storyboards, el mercado estaba en estar “pegado” a alguna publicación su mayor desarrollo se ha dado por la tecnología, por o agencia, los ilustradores independientes existían, los dibujos animados transmitidos en canales locales, pero eran escasos por las animaciones en la programación de dichos canales y porque era necesario insertar un producto La originalidad de un trabajo de ilustración daba a extranjero en el mercado o poder competir con algún una marca un concepto único que se convertia en una producto extranjero. Las caricaturas también tuvieron institución en la mente de las masas. La función de la su momento de gloria en la publicidad, fueron parte de ilustración en esta ultima década del siglo xx fue de carteles y stickers promocionales. actuar como puente y elemento de reconocimiento en la campañas, las mascotas de marcas como los “hieloEn el ámbito social y político la ilustración ha formacos” de coca cola se hicieron famosas ya que daban a do parte de miles de campañas a través de la historia, las marcas características únicas y humanas. Se llevando los mensajes de los diversos gobiernos o intensifica el uso de ilustraciones en publicaciones tendencias de pensamiento. Desde la segunda guerra educativas, libros infantiles, carteles y campañas en mundial, la ilustración fue usada por los aliados y los general. miembros de “El eje” para diseminar sus ideologías y promover el valor patriótico o hasta el terror colectivo

en sus gobernados. Hoy en día este uso sigue vigente, son muchos los gobiernos que aprovechan herramientas como el cómic para llevar su mensaje de forma simple y visual al pueblo. El proceso creativo en la ilustración publicitaria se basa en una idea central que es compartida y trabajada por el equipo de creativos, el ilustrador va documentando las propuestas en imágenes y estas propuestas se comparten y discuten con el cliente, ya luego de haber elegido una propuesta se realiza el trabajo final. El equipo de ilustradores de Moro studio describe su proceso creativo “Normalmente todo comienza con una idea central. Que se quiere expresar o comunicar. Luego esta se comparte con los demás miembros del equipo para que cada quien aporte su punto de vista o sugerencias para desarrollar o mejorar la propuesta. Luego de esto es solo dividir el trabajo por procesos (escritura, bocetos, dibujo a línea y terminación)” El mayor exponente de la ilustración en los 90s es para muchos Julian Amado, egresado de la usad, que ha trabajado para casi todas las publicitarias y editoras del país. Es profesor de artes en la usad desde 1990 y aunque es de la generación análoga ha evolucionado con el mercado a la ilustración digital. En su cartera de clientes ha tenido a Leo Burnett, McCann Erickson, Pagés, Cimple Publicidad, Kraneo, 360o MC, FCB, Young & Rubicam Damaris, Interámerica, Publicis, Cazar Publicidad, Thompson Aife, Partners & Ogilvy, Santillana y otras. Otros exponentes señalados por los entrevistados para esta investigación son: Jhonny Jimenez, Edward Reyes, Antonio ‘’Aj’’ Marti. En la actualidad los protagonistas del escenario de la ilustración son los colectivos: Moro studio, Ramona Colectivo, Yoyo colectivo, entre otros. Entre los ilustradores freelance están Nathalie Ramirez, Arlette, Yaxtel, entre otros.

Educacion el ilustrador de los 90s debía tener conocimientos de diversas técnica de dibujo y pintura, una curiosidad innata y mucha creatividad. El ilustrador se entrenaba en los medios tradicionales y normalmente comenzaba sus estudios en un curso de dibujo, pintura o como pupilo de un maestro de la plástica. Saber reconocer las diferentes estéticas es muy importante, reconocer los movimientos y sus características, palparse de diferentes estilos y lineas gráficas. También es importante estar informado de lo que esta pasando en el país y el mundo, poder hablar de diversos temas y entrenar el ojo a tomar lo mas importante en el menor tiempo posible, pues la ilustración siempre se da dentro del marco de los eventos que suceden en el tiempo. Hoy en día los conocimientos necesarios en la década de los 90s conservan su relevancia y se enseñan tal cual, son la base del trabajo digital y facilitan el proceso creativo actual. En moro studio recalcan la importancia de manejar los básicos, de manejar diversos estilos y de nunca dejar de aprender, pues el objetivo del trabajo es poder dar forma gráfica a cualquier idea y reinventar las formas de ver las cosas. Nathalie Ramirez ha manifestado que en su proceso creativo contar con referencias de diversas estéticas y una biblioteca de imágenes a modo de inspiración puede dar al trabajo en mano un toque especial y facilitar el proceso. Para estudiar la carrera de ilustrador no había muchas opciones la Universidad Autonoma de Santo Domingo, la escuela de Altos de chavon y la escuela nacional de Bellas artes. En aquel entonces en muchos lugares lo que se impartía eran las artes publicitarias con un curriculum muy parecido a las artes plásticas, pero proyectado al comercio. Hoy en día la ilustración como carrera ha crecido en conjunto con sus areas afines en la comunicación visual, se imparten técnicas de ilustración en diferentes carreras y un egresado de la carrera de ilustración puede ejercer en muchos mercados.

La globalizacion y el uso de plataformas digitales ha abierto la puerta a un sin numero de influencias y ha colocado al ilustrador dominicano en el mapa global. También ofrece nuevos conocimientos y enriquecimiento al tener contacto mas directo con otros artistas del mundo. La Universidad Autonoma de Santo Domingo describe al egresado de la carrera de publicidad mención ilustración como “El Licenciado Publicidad mención Ilustración es fundamentalmente un creativo que tiene la capacidad para comunicarse con efectividad y con sentido de la comunicación visual a través de las imágenes. Elabora conceptos y mensajes comerciales y culturales según necesidades y requerimientos de clientes y en respuesta directa a los diversos medios de publicación e impresión física y digital. Planifica y organiza proyectos de diferente envergadura y posee gran capacidad de trabajo en equipo. Puede laborar tanto de manera independiente, como parte de una empresa editorial, en sus diferentes especialidades. Posee capacidad para investigar los fenómenos de comunicación publicitaria y editorial, así como capacidad de interpretar textos y persuadir mediante estrategias para incentivar las ventas de productos, servicios y negocios” La universidad describe también que el ilustrador al graduarse maneja distintas técnicas: • Domina técnicas de realización y procesamiento de imagen, la imagen digital y manual. • Ilustra para revistas, medios impresos, portafolios de diseño de modas, etc. • Diseña y produce portadas de libros. • Domina las técnicas de impresión OFFSET y digital. • Posee conocimientos que le permiten realizar producciones multimedia. • Capacidad para trabajar con equipos multidisciplinarios y manejar proyectos complejos.

La escuela de Altos de chavos describe su programa de comunicación visual, entre las cuales esta la ilustración “Las carreras en el campo de comunicación visual se fundamentan en el uso de la imagen como medio de expresión. Esta se hace efectiva al hacer uso adecuado de los elementos gramaticales y sintácticos que conforman los mensajes visuales, así como al entender los entornos sociales y culturales donde se desarrollan los diferentes procesos. Los estudiantes desarrollan conceptos e ideas basados en la teoría, la estética, las técnicas tradicionales y digitales que le permiten conseguir la efectividad de los mensajes a través de la persuasión y el convencimiento, generando reacciones que logran impactar las diferentes áreas profesionales”

Influencias Influencias en la ilustración dominicana. La mayor influencia en el desarrollo de la ilustración dominicana desde la década de los 90 ha sido la tecnología, con su desarrollo no solo han cambiado los métodos, sino que como medio que recién comienza a desarrollarse miramos al resto del mundo, en especial a estados unidos, como una clase metafórica de hermanos mayores en el terreno de publicidad, diseño e ilustración. El internet especialmente ha influido bastante, es un mundo de referencias al alcance de la mano y ha propiciado nuevos mercados en el que el lenguaje visual es mas importante que en otras épocas de la vida humana. El nacimiento de plataformas digitales y redes sociales como linkedin, behance, deviantart, pinterest en donde artistas, diseñadores e ilustradores del mundo colocan sus imágenes han servido como biblioteca virtual de referencias y han puesto al ilustrador dominicano en el mapa mundial. Nathalie Ramirez contaba que por medio del internet no solo la han contratado clientes dominicanos, sino también clientes de otros países como Nueva Zelanda. La tecnología también ha proporcionado sensibilidad y apertura a métodos de expresión que algunas fueron estéticas marginales y se contentan en pequeños grupos. El equipo creativo de moro afirma “Se podría decir que al pasar los tiempos, los niños que crecieron viendo animaciones como Thundercats, Dragon Ball y Batman la serie animada, son los adultos que toman las decisiones de hoy. Muchos aún continúan siguiendo series animadas o jugando videojuegos, usan tshirts o gorras con logos de sus series favoritas y claro que ahora hay un movimiento de la ‘’nostalgia’’ donde la ilustración es céntrica. Otro factor es el hecho que artistas como Eddaviel o colectivos como Muralizando RD, han trabajado en llevar el arte a las calles y en campañas que resaltan la cultura y la idiosincrasia del pueblo dominicano a través de sus trazos y conceptos”

Los movimientos culturales locales, la apertura al llamado street art, al graffitti, las subculturas urbanas y todos esos medios de expresión que llegaron a ser mas aceptados por la sociedad gracias a la tecnología y la cantidad y calidad de la información que esta ofrece ha colocado a la ilustración como centro de muchos eventos en la vida diaria. hoy en día los espectáculos nacionales realizan todo un espectáculo visual en el escenario y una campaña de promoción completa en la que lo urbano, lo juvenil y lo que como dirían nuestros padres “en otros tiempos eso era de locos” son los protagonistas. La tecnología ha dado al ilustrador nuevas areas de trabajo, que aunque existentes en otras partes del mundo en nuestro país recién comienzan a desarrollarse, tales como: la animación 2D y 3D, el diseño de videojuegos y aplicaciones, el concept art.

Diferencias entre la ilustración de los 90s y actual. Entre los aspectos que mas rápido se pueden diferenciar esta la diversidad y aplicaciones que tiene la ilustración hoy, anteriormente la ilustración era utilizada mayormente en el mercado infantil para hacer una mascota de marca como el dinosaurio de las galletas dino por ejemplo, para bosquejar propuestas, mientras que hoy la ilustración es utilizada para todo publico y en muchas otras areas del mercado. Las técnicas y las tecnologías han avanzado mucho y han facilitado los procesos. Antes habría que tener muchos materiales a la mano para llegar a un tono de color específico, mientras que ahora un programa de ilustración digital ya contiene una gran variedad de herramientas, las de tabletas digitales con lápiz ópticos (Wacom) y programas de ilustración digital como Photoshop o Painter se han convertido en herramientas 15

esenciales para el ilustrador digital de hoy en día. Estos hacen que el proceso sea más rápido y económico, así como de más fácil de transmitir por medios digitales. Hoy en día estamos bombardeados de información, Nathalie Ramirez explicaba como esto representa también un riesgo “Para mí esto ha ayudado a abrir nuestros gustos. Poder acceder a más información y a medios de enseñanza virutal (youtube) ha enriquecido nuestras técnicas y conocimiento. Pero como todo, hay un lado negativo de tener tanta información y es que se empieza a tomar por sentado y en vez de cuestionar y retar esta información para crecer, aceptamos todo muy cómodamente, lo que hace que el trabajo se vuelva un tanto superficial y que el cumplir con una moda sea visto como más importante que la auntenticidad del trabajo en sí” Hoy en día se están usando mucho las cosas que se ven hechas a mano y se ha recalcado la importancia de saber manejar los medios tradicionales, el equipo en moro studio esta de acuerdo en que aunque los medios digitales facilitan el trabajo, no lo hacen por ti y un mal estudio de la anatomía o un mal calculo de proporciones se notara aunque hayamos utilizado el mejor software disponible. Las técnicas como el lettering, las ilustraciones hechas a mano y escaseadas o realizadas a mano alzada en el computador, lo artesanal y el uso de fotografías como fondo para ilustrarles encima son la tendencia de los últimos dos años en la ilustración dominicana. Definitivamente gracias a las redes sociales tenemos mas roce con las artes visuales.

La influencia internacional.

Nuestra base histórica es muy pobre en comparación, nuestra historia apenas se comienza a escribir por grupos de jóvenes conformados en colectivos y artículos periodísticos. Las investigaciones enfocadas en la ilustración son casi nulas, aunque en muchos libros de artes plásticas se le dedique uno o dos párrafos. El mayor registro de la ilustración existente en el país es la historia de la caricatura escrito por Mercader. La illustracion dominicana esta todavía en sus etapas iniciales, aún cuando han habido destacados ilustradores y artistas, estos son pocos y no muy conocidos fuera del ámbito del arte. Entonces como todo infante, nuestro impulso es mirar metafóricamente hacia nuestro hermano mayor, en este caso Estados Unidos, y tratar de copiar lo que hace. falta mucho por desarrollar en cuanto a un lenguaje visual auténtico y nuestro, pero el talento local esta trabajando en ello cada día hay una nueva colectividad armada. La nueva generación esta escribiendo la historia de la ilustración y esta haciendo progresos cada vez mayores hacia una ilustración que sea distinguible como dominicana, falta mucho por recorrer en cuestión de dominicanldad y desarrollo en la ilustración, pero cada vez estamos mas cerca de hacerlo. Talento no nos falta, apoyo y aceptación quizás. Para las nuevas generaciones la influencia mas importante esta en los artistas del manga en el oriente y los artistas del comic en el occidente, los artistas urbanos o grafiteros y en menor intensidad algunas vanguardias artísticas que aun hoy inspiran a muchos.

Hoy en día las barreras entre el arte de un país y otro están borrosas hay estilos que son mundiales, otros mas locales. La mayor influencia en la ilustración dominicana fueron en un principio los artistas exiliados, un grupo de caricaturistas extranjero que trabajaban solos en alguna prensa local y la influencia de los estados unidos y sus corrientes artísticas. En Europa y Estados unidos tienden a ser innovadores, a romper esquemas y llevar la ilustración a nuevos terrenos. En otros países existe una tradición histórica de la ilustración y se crean tendencias mas rápido. 16

Dominicanidad En términos de estilo dominicano nos falta mucho por desarrollar, sin embargo los ilustradores que lideran ahora el mercado tienen como meta llevar la dominicanldad a la ilustración. Edison Montero conocido como Eddaviel desarrolla varios proyectos, algunos de ellos: Historias de Papá Tingóa, nacido en su tesis: El uso de mitos y leyendas dominicanas para la realización de historietas como suplemento periodísticoa; asi como colorista para Nonelandsa videojuego de aventuras 3D realizado por Moro Studio; y el proyecto de audiovisual Tinta de plasmaa junto a: Odilius Vlak Escritora, Raymond Jaquez Músicoa y Milton Sánchez «Cineasta». Eddaviel es presidente de Moro studio, esta empresa realiza ilustraciones muy criollas, sus historietas están llena de historias puramente dominicanas y su mayor atractivo es la resaltacion de nuestra cultura con un enfoque moderno; como me dijo una vez el ministro de cultura de La vega, ricardito “las tradiciones no tienen porque morir si se pueden transformar”

Comic de Moro studio

El equipo de Moro studio explica que mas fusionar este estilo criollo con lo que el mercado exige de ellos se trata de buscar una linea gráfica que funcione, muchas veces el cliente pedirá un estilo en especifico, pero ellos han encontrado la forma de que funcione y es en gran parte la dominicanldad de sus obras que les ha dado la aceptación que tienen. Al preguntarle al equipo sobre como el publico dominicano ha aceptado su aporte dicen “Realmente muy bien, en especial en las que acentuamos el valor dominicano como en ‘’Canquiña’’ o en ‘’Duarte: Como Nunca Antes Visto’’. Uno de los aspectos que más noticia ha causado es que seamos jóvenes ilustradores dominicanos. Muchas personas siempre se sorprenden con la clásica frase; ‘’Oh! Pero yo no sabía que eso se hacía aquí’’ o ‘’Y eso es dominicano?!’’

Storyboard & ilustraciones Nathalie Ramirez

Ilustracion Moro Studio 18

Ilustracion realizada por Arlette

Storyboard & ilustraciones Nathalie Ramirez

Trabajo realizado por Moro Studio

ilustraciones de Julian Amado

Consejos de los pros Moro studio

Nathalie Ramirez

“Realmente que no se limiten. Hay muchos que entienden que son los mejores porque dibujan muy bien a un personaje estilo anime con una espada gigante en su espalda, pero ser un verdadero ilustrador es tener la capacidad de dar forma graficas a todo tipo de ideas, en cualquier estilo que sea necesario.

“- Les aconsejo que lo tomen 50% en serio y 50% como juego. En serio porque como todo arte requiere de disciplina, trabajo para perfeccionar las técnicas, ser perseverante cuando las cosas no salen como uno quiere.

En esta línea de trabajo nunca dejas de aprender (por lo menos no deberías dejar de querer aprender) y siempre buscar formas de re- inventarte a la vez que buscas tu propio estilo por el cual te puedan identificar tanto aquí como en Taipéi”

Julian Amado (en una entrevista para Yoyo colectivo)

v A. Gusto por lo que se hace. B. Pensar que el trabajo siguiente se podrá hacer mejor. C. Como no se sabe de qué se va a vivir, hay que trabajar mucho, actualizándose y dominando otras áreas de la carrera. D. Sacrificar la diversión de hoy para sentir el beneplácito de la buena cosecha de mañana E. Adquirir la experiencia de trabajar como empleado para luego independizarse y tener su propia empresa. F. Tener el suficiente cuidado de con quien nos asociamos. Preferiblemente es mejor solo.

Se toma como juego porque en el arte uno no puede controlar todo y lo mejor es dejar que fluya, acoger los accidentes, y no imponer una visión rígida. Al fin y al cabo ilustrar es jugar con ideas y formas, y mientras más se siente fluido, más va a comunicar y llegar a los espectadores, que es el punto de todo. No puedo hacer suficiente hincapié en el dibujo. Es sumamente importante dibujar en vivo, anatomía, arquitectura, naturaleza, todo! Aún cuando terminen diseñando en la computadora, se siente cuando alguien domina el dibujo. Para mí es la base de toda creación visual, además de que es la manera más directa y primaria de comunicación con imágenes. Me he ahorrado mucho tiempo y confusión con clientes por simplemente hacer un bocetito frente a ellos de la idea que me plantean. Otra cosa importante es enriquecerse de los maestros del pasado. Buscar referencias, estudiar movimientos de arte, de diseño, arquitectura, mientras más mejor. Esto ayuda muchísimo a ampliar el vocabulario visual. Paradójicamente he encontrado que mientras más conoces de otros, más puedes expresarte genuinamente. Por último hay que estar empapados de los hechos contemporáneos, culturales y políticos. La ilustración siempre ocurre en el marco de lo que estamos viviendo”

Conclusiones La illustracion dominicana es un mercado creciente que se desarrolla constantemente, aunque en comparación con otros países es un arte joven hay grandes exponentes en el medio y cada generación aportara cada vez mas a este arte que va del lápiz a la tienda mas cercana. Sus mayores influencias son la tecnología y las vanguardias y movimientos artísticos. Actualmente hay ilustración en cada esquina, los grupos de jóvenes de la nueva generación están dejando el anonimato y realizan proyectos en la calle, por otro lado las redes sociales y el talento nacional ha colocado al ilustrador dominicano en el mapa mundial y son cada vez mas los ilustradores que realizan trabajos a nivel internacional, el arte dominicano ha tenido siempre calidad y ha buscado desde sus inicios ser proyección de la identidad dominicana. El mercado mas desarrollado para ilustración es el editorial, aunque hoy en día se abren puertas en diseño de motion graphics, videojuegos, aplicaciones y en el terreno publicitario donde la tendencia actual es lo artesanal y hecho a mano. El ilustrador dominicano esta lleno de talento y dispuesto a trabajar en el desarrollo de su oficio, el respeto hacia las carreras artísticas y las industrias creativas es parte esencial de la carrera en ilustración. Afirmamos que se puede vivir del arte y que la creatividad se puede destacar en cualquier industria.

Bibliografia Funciones de la caricatura. Un recorrido emocional por la prensa dominicana, José Luis Sáez Ramos.

Entrevista realizada a Nathalie Ramirez el 8 de abril del 2016, 11:00am

Historia De La Caricatura Dominicana. Jose Mercader. Vol.163

Entrevista realizada a Moro Studio el 29 de marzo del 2016, 12:00pm

Unesco, Arte latinoamericano de los 80, Compendio de articulos 1994. pags 22-72

Blog de Arlette, http://artlette.blogspot.com 19 de marzo del 2016, 4:00pm

Ilustracion, wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/ Ilustración_(diseño_gráfico)#Ilustraci.C3.B3n_ cient.C3.ADfica 24 de marzo del 2016, 11:00am Entrevista Listin Diario a Edison Montero http://www. listindiario.com/ventana/2015/01/11/352078/arte-diferente 27 de marzo del 2016, 10:00am Ilustracion publicitaria blog post https://ifahto. wordpress.com/2010/11/08/la-ilustracion-publicitaria-del-lapiz-a-su-tienda-mas-cercana/ 6 de abril del 2016, 3:00pm Decadas de luz y color en la pintura dominicana articulo Listin Diario http://www.listindiario.com/ ld-lecturas-de-domingo/2008/02/17/48309/decadasde-luz-y-color-en-la-pintura-dominicana 6 de abril del 2016, 12:00pm Entrevista Yoyo colectivo a Julian Amado http://yoyocolectivo.blogspot.com/2011/10/la-artistica-perfeccion-de-julian-amado.html 6 de abril del 2016, 6:00pm

Apendice

Entrevista Moro studio Tienen información de cómo ha sido el desarrollo de la ilustración en nuestro país desde la década de los 90s?

un tono de color específico, mientras que ahora un programa de ilustración digital ya contiene una gran variedad de herramientas. Que es lo que más ha influido en la ilustración actual, los aspectos que le han otorgado el lugar que hoy tiene en la sociedad dominicana?

Realmente hay que definir que es ilustración ‘’publicitaria’’ e ilustración ‘’plástica’’. Se entiende que la ilustración publicitaria tiene un fin comercial ya sea en agencias publicitarias o editoriales de libros, mientras que la plástica solo tiene fines artísticos y de expresión. Se podría decir que al pasar los tiempos, los niños Para la época de los 90’s se desarrollan campañas pub- que crecieron viendo animaciones como Thunderlicitarias basadas en personajes como los ‘’Hielocos’’ cats, Dragon Ball y Batman la serie animada, son los de Coca Cola o ‘’La Familia Zumbi’’ de Pepsi y luego adultos que toman las decisiones de hoy. Muchos aún Burger King. Aunque esto sentó precedentes, para la continúan siguiendo series animadas o jugando vidfecha la ilustración era más un soporte usado para eojuegos, usan tshirts o gorras con logos de sus series campañas enfocadas para el público infantil. favoritas y claro que ahora hay un movimiento de la ‘’nostalgia’’ donde la ilustración es céntrica. En esta época podemos mencionar a grandes artistas Otro factor es el hecho que artistas como Eddaviel o como Jhonny Jimenez, Edward Reyes, Antonio ‘’Aj’’ colectivos como Muralizando RD, han trabajado en Marti y a Julian Amado, este último sin dudas es uno llevar el arte a las calles y en campañas que resaltan de los más grandes exponentes de la ilustración a nivel la cultura y la idiosincrasia del pueblo dominicano a publicitario de todos los tiempos en el país. través de sus trazos y conceptos. Pueden mencionar algunas diferencias entre la ilus- Podrían contarme como es su proceso creativo? tración de entonces y la actual? Normalmente todo comienza con una idea central. Algunos de los aspectos que más podrían diferenciarse Que se quiere expresar o comunicar. Luego esta se es que actualmente hay mayor diversidad y aplicacomparte con los demás miembros del equipo para que ciones. En décadas pasadas se acostumbraba a usar cada quien aporte su punto de vista o sugerencias para a ilustradores de cuando en vez para una mascota de desarrollar o mejorar la propuesta. Luego de esto es alguna marca infantil o como mucho para bosquejar solo dividir el trabajo por procesos (escritura, bocetos, propuestas, mientras que hoy en día se emplean más dibujo a línea y terminación). ilustradores en el área editorial (libros infantiles y de texto) animadores (tradicionales y 3D) para campañas, story boards para cine o comerciales de tv, concept arts para videojuegos, entre otros. Claro está que las técnicas y las tecnologías han avanzado mucho y han facilitado los procesos. Antes habría que tener muchos materiales a la mano para llegar a 25

La tecnología ha propiciado la aparición de nuevos métodos y medios en el que el lenguaje visual es muy importante, como se ha adaptado el proceso creativo de ilustrar a los medios digitales? Realmente la tecnología, en la forma de tabletas digitales con lápiz ópticos (Wacom) y programas de ilustración digital como Photoshop o Painter se han convertido en herramientas esenciales para el ilustrador digital de hoy en día. Estos hacen que el proceso sea más rápido y económico, así como de más fácil de transmitir por medios digitales. Un detalle que no podemos dejar por alto es que, aunque estos programas otorgan un sinfín de opciones, no son lo que hacen al artista. Al final los conocimientos prácticos y tradicionales de anatomía, teoría y práctica del color, perspectiva, composición entre otros, son la verdadera base He observado en su web que sus ilustraciones son muy criollas (ustedes me han dado deseos de pasarme el día dibujando), eso es aperisimo. Como fusionan esa característica con lo que el cliente les pide? Wow, maravilloso!. Primero que algo, es un excelso placer que hayamos arrojado aunque sea un granito de guandul en el caldero de tus aptitudes y talentos :P Más que fusionar, el hecho es establecer una línea grafica que nos identifique y que esto sea que atraiga a los clientes. Aunque al final, el cliente es que tiene la razón y hay sus ocasiones en que piden a que nos ajustemos a un estilo en particular y bueno… esas facturas no se pagan solas ;) Como ha reaccionado el público a sus ilustraciones, cómics y demás?

Como equipo, han sido influenciados por otros ilustradores? Por quienes? Mayormente por varios grandes artistas de varios estilos y épocas. Entre ellos podemos mencionar a Jean Giraud ‘’Moebius’’, Joe Madureira, Humberto Ramos de este lado del mundo y del lejano oriente podemos mencionar a Akira Toriyama, Masakasu Katsura y Takehiko Inoue por mencionar algunos. Esta pregunta es un interés personal, siempre me ha gustado la elaboración de cómics y videojuegos y es a lo que quiero dedicarme. Algún consejo a los jóvenes que comenzamos en este mundo? Realmente que no se limiten. Hay muchos que entienden que son los mejores porque dibujan muy bien a un personaje estilo anime con una espada gigante en su espalda, pero ser un verdadero ilustrador es tener la capacidad de dar forma graficas a todo tipo de ideas, en cualquier estilo que sea necesario. En esta línea de trabajo nunca dejas de aprender (por lo menos no deberías dejar de querer aprender) y siempre buscar formas de re-inventarte a la vez que buscas tu propio estilo por el cual te puedan identificar tanto aquí como en Taipéi. Y como siempre, siempre recuerden, eres el poder.

Realmente muy bien, en especial en las que acentuamos el valor dominicano como en ‘’Canquiña’’ o en ‘’Duarte: Como Nunca Antes Visto’’. Uno de los aspectos que más noticia ha causado es que seamos jóvenes ilustradores dominicanos. Muchas personas siempre se sorprenden con la clásica frase; ‘’Oh! Pero yo no sabía que eso se hacía aquí’’ o ‘’Y eso es dominicano?!’’

Entrevista Nathalie Ramirez

Como ha sido el desarrollo de la ilustración en nuestro país desde la década de los 90s?

- Creo que el factor que más a influido en el desarrollo de la ilustración (y de la vida en general) es la tecnología, específicamente el internet. La cantidad y calidad de información que recibíamos en los 90, como isla que somos, no puede ser comparada a lo que recibimos hoy día. Antes, el desarrollo de las artes visuales estaba básicamente en manos de algunas escuelas (Chavón, Apec, Uasd) cuyos profesores habían sido entrenados por maestros locales o algunos que habían viajado y vuelto. Esto nos limitaba bastante, y aunque siempre ha habido calidad, la sensibilidad y apertura a diferentes métodos de expresión era poca y contenida en pequeños grupos. Hoy día, estamos casi en el otro extremo, bombardeados de información por pantallas de todos los tamaños. Para mí esto ha ayudado a abrir nuestros gustos. Poder acceder a más información y a medios de enseñanza virutal (youtube) ha enriquecido nuestras técnicas y conocimiento. Pero como todo, hay un lado negativo de tener tanta información y es que se empieza a tomar por sentado y en vez de cuestionar y retar esta información para crecer, aceptamos todo muy cómodamente, lo que hace que el trabajo se vuelva un tanto superficial y que el cumplir con una moda sea visto como más importante que la auntenticidad del trabajo en sí. Puedes mencionar algunas diferencias entre la ilustración de estados unidos y la de nuestro país? -En la era del internet ya las barreras se han vuelto bastante borrosas entre lo que es la ilustración de un país u otro. Habiendo dicho esto, siento que en Estados Unidos (y sobre todo en Europa) tienen tendencias

a ser más innovadores, a tratar de romper esquemas y llevar las ilustraciones hacia nuevos territorios. La razón de esto es que en Estados Unidos (sin hablar de Europa) hay una tradición histórica de grandes ilustradores, lo que significa que los artistas y el público en general están empapados de este arte. Tener una base histórica fuerte ayuda a tener una estructura sólida sobre la cual construir y esto a su vez se vuelve una plataforma para despegar de esta estructura e innovar con confianza. Aqui la base histórica de la ilustración es bastante pobre en comparación. Considero que la ilustración está todavía en sus etapas iniciales, aún cuando han habido destacados ilustradores y artistas, estos son pocos y no muy conocidos fuera del ámbito del arte. Entonces como todo infante, nuestro impulso es mirar metafóricamente hacia nuestro hermano mayor, en este caso Estados Unidos, y tratar de copiar lo que hace. Siento que aqui falta mucho por desarrollar en cuanto a un lenguaje visual auténtico y nuestro. Pero de que hay talento y potencial lo hay, y mucho solo es cuestión de tiempo. Según crees, que es lo que mas ha influido en la ilustración actual, los aspectos que le han otorgado el lugar que hoy tiene en la sociedad dominicana? - Estamos en una era saturada por imágenes. Creo que el tener cámaras fotográficas al alcance de todos y las miles de fotos de vemos por todas partes, han ayudado a querer buscar una forma diferente de expresión visual. De ahí que las compañías de publicidad y producción estén buscando más y más ilustraciones para vender sus productos. Veo que últimamente la onda es usar ilustraciones se sientan hechas ‘a mano’ o sea que tengan una calidad artesanal y de materiales ‘reales’, esto para contrarrestar lo inmediato y lo digital. 27

Sin embargo, me he fijado que siempre es un péndulo, las cosas tienden a llegar a un extremo, en este caso de lo artesanal, el lettering, las cosas hechas a mano (o que lo parezcan) y luego llegarán a su otro extremo a ser pulidas, nítidas y más digitales. Qué método crees tu que te ofrece mayores posibilidades a la hora de realizar una ilustración? - Creo que la ilustración en sí es la que dicta el método óptimo. Dependiendo de lo que se quiera comunicar se toman las decisiones de materiales y método. Para mi lo primordial es siempre la comunicación de la idea. Puedes hablar de lo que es el arte del reportaje y de cómo te interesaste en el y sus posibilidades? - El dibujo reportaje consiste en hacer los dibujos en vivo y en locación mientras ocurren los hechos. Esto va de la mano con la tradición del periodismo, antes de que existieran las cámaras, los encargados de recopilar la información visual eran los artistas. Eran enviados a eventos como guerras o cirugías para poder tener una constancia de lo ocurrido. Conocí este método cuando estudiaba ilustración en Parsons, NY. Tomé unas clases con una profesora increíble, Veronica Lawlor, que a su vez se había entrenado con un ilustrador Dave Passalacqua. Dave fomentaba una ideología que hacía hincapié en la importancia del dibujo en vivo como base para todo diseño e ilustración. Cuando conocí ese mundo quedé enamorada al instante. Es bien retador tener que sentarte y enfrentarte a las dificultades que conlleva dibujar en locación (todo está en movimiento, la gente opina, estás lejos del comfort de tu estudio) sin embargo cuando uno logra sobrellevar todo esto, se convierte en una práctica meditativa. Uno está en el momento, conectándose, digiriendo lo que ocurre y al instante poniéndolo en el papel. Es un medio muy honesto por esta razón, como decía mi profe: “Una línea nunca miente.” También mantiene a uno humilde ya que es imposible recostarse sobre los laureles, si no sigues entrenando lo pierdes.

Cómo es el proceso de trabajar con una editorial o un escritor particular? - Esto varía de persona en persona pero en general el proceso es el siguiente: Me envían el texto, lo leo y mientras voy leyendo voy sacando las ideas que me parecen particularmente visuales. Aquellas a las que les puedo sacar partido en una ilustración. Si se me ocurre alguna imágen de entrada, hago un pequeño boceto rápido llamado ‘uña’. Luego de leer, me gusta dejar que repose la información un poco y lo que hago después es buscar referencias. Tengo una mini biblioteca en mi computadora con imágenes que he ido recolectando, de movimientos de arte, diseñadores, artistas, etc. A veces el texto me sugiere un tipo de estética, digamos por ejemplo que es algo sensible y romántico, pues quizás quiera buscar referencias del Art Nouveau para tratar ese tema. Hago un archivo con todas las imágenes que me evoquen la idea del texto y lo guardo a mano. Después releo el texto esta vez más a fondo y hago más uñas. Selecciono las que considero más pertinentes y las comparto con el escritor o director de arte. También comparto la línea gráfica que pienso utilizar. Cuando llegamos a un acuerdo, paso a hacer las ilustraciones finales. Usualmente lo que hago es un dibujo a mano, el cual escaneo y luego le doy color en photoshop. Cómo es tu proceso creativo? - Creo que se responde en la pregunta anterior :) Crees que es conveniente que un ilustrador mantenga un estilo en particular, aunque se trabaje en varias publicaciones? Como se fusiona ese estilo con lo que el cliente pide? - Nunca he sido muy amante de la palabra ‘estilo’. La razón de esto es que creo que muchas veces es mal interpretada y reducida a ser una repetición superficial de una manera de estilizar. Me encuentro limitante el que un artista repita la misma manera de comunicar algo, solo por que es reconocido por ese ‘estilo.’ Por otro lado, soy fiel defensora de la autenticidad y voz única de cada quien. Creo que de momento en el cual uno es honesto consigo mismo y su trabajo, no 28

hay otro resultado que no sea algo único y reconocible. Un profesor me lo explicó de una manera muy simple una vez, dijo que cuando uno canta, puede usar su voz para interpretar rock, ópera o salsa, pero al fin y al cabo su voz sigue siendo la misma. Me gusta más explorar la versatilidad de las voces y ser abierta a lo que cada trabajo pida, aunque sea algo completamente nuevo. Lo veo como una manera de crecer. -En mi caso, como he trabajado diferentes estilos, cuando me reúno con un cliente y ya han visto mi trabajo pueden decirme la línea que más les interesa para el proyecto y seguimos por ahí. El mercado para las ilustraciones siempre ha sido pequeño y limitado, Crees que hoy en día se puede vivir enteramente de este arte? -Hoy más que nunca hay muchas posibilidades para los ilustradores, tanto en las vertientes (editorial, publicitaria, para cine, storyboards, apps, juegos, etc.), como en los clientes. Ya no estamos limitados geográficamente si no que con el internet podemos trabajar con clientes al rededor del mundo. También podemos hacer que nuestro trabajo llegue más lejos uno nunca sabe hasta donde (una vez me escribieron de Nueva Zelanda para una ilustración). Si se puede vivir de la ilustración, lo digo por que yo lo hago. Claro, es competitivo y hay que ser profesionales serios para crear una buena imágen, hay que ser responsables, puntuales, y hacer un buen trabajo para seguir recibiendo llamadas. Has observado algún cambio en el mercado durante el tiempo que tienes dedicándote a la ilustración?

Algún consejo a los jóvenes que comienzan en este mundo? - Les aconsejo que lo tomen 50% en serio y 50% como juego. En serio porque como todo arte requiere de disciplina, trabajo para perfeccionar las técnicas, ser perseverante cuando las cosas no salen como uno quiere. Se toma como juego porque en el arte uno no puede controlar todo y lo mejor es dejar que fluya, acoger los accidentes, y no imponer una visión rígida. Al fin y al cabo ilustrar es jugar con ideas y formas, y mientras más se siente fluido, más va a comunicar y llegar a los espectadores, que es el punto de todo. No puedo hacer suficiente hincapié en el dibujo. Es sumamente importante dibujar en vivo, anatomía, arquitectura, naturaleza, todo! Aún cuando terminen diseñando en la computadora, se siente cuando alguien domina el dibujo. Para mí es la base de toda creación visual, además de que es la manera más directa y primaria de comunicación con imágenes. Me he ahorrado mucho tiempo y confusión con clientes por simplemente hacer un bocetito frente a ellos de la idea que me plantean. Otra cosa importante es enriquecerse de los maestros del pasado. Buscar referencias, estudiar movimientos de arte, de diseño, arquitectura, mientras más mejor. Esto ayuda muchísimo a ampliar el vocabulario visual. Paradójicamente he encontrado que mientras más conoces de otros, más puedes expresarte genuinamente. Por último hay que estar empapados de los hechos contemporáneos, culturales y políticos. La ilustración siempre ocurre en el marco de lo que estamos viviendo.

- Lo que he notado es que gracias a plataformas de imágenes como pinterest, instagram, tumblr, etc. las personas en general tienen un poco más de roce con el mundo de las artes visuales. Esto permite una apertura en cuanto a lo que es aceptado, especialmente para la publicidad. Aunque aqui todavía es bastante conservador el mercado, las nuevas generaciones de profesionales ya están llegando con otra visión más permisiva y abierta.