Thoughts in Red - Graduation collection portfolio | Fashion Design

БАКАЛАВЪРСКА ПРОГРАМА "МОДА" ДЕПАРТАМЕНТ ДИЗАЙН

ДАЯНА ВАЛЕНТИНОВА АНГЕЛОВА F85159

ДИПЛОМНА РАБОТА

МИСЛИ В ЧЕРВЕНО/

THOUGHTS IN RED

НАУЧЕН РЪКОВОДИТЕЛ ГЛ. АС. Д-Р ЯНА ДВОРЕЦКА

ДЕК. 2017

СЪДЪРЖАНИЕ:

ЗА КОЛЕКЦИЯТА 4 ВДЪХНОВЕНИЕ 6 ТЕНДЕНЦИИ 8 ДИЗАЙН ЕЛЕМЕНТИ 13 МУУДБОРД И ЦВЕТОВЕ 14 ТАРГЕТ ГРУПА 16 СКИЦИРАНЕ 18 ЛАЙН ЪП 20 ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ И ИЛЮСТРАЦИИ 22 ОБЩ ПРЕГЛЕД 28

ФОТОСЕСИЯ 30 ИЗТОЧНИЦИ 37

3

ЗА КОЛЕКЦИЯТА

4

Мисли в червено не е нито първата, нито последната модна колекция, вдъхновена от естетиката на Далечния Изток. Това е колекция, която както всяка друга, цели да покаже нещо вече добре познато, но от друг ъгъл. Тя е комбинация от повтарящи се в историята на модата дизайн елементи, но подредени по различен начин. Историята на моята колекция започва с увлечението на западните импресионисти към японското изкуство, и по-конкретно - гравюрите на майсторите от школата ukiyo-e. През 1853 г. след повече от 200 години почти пълна изолация от външния свят, японските пристанища са отново отворени и търговията със Запада е подновена и по-силна от всякога. Интересът на Запада към всичко японско е огромен, пазарите се пълнят с какви ли не стоки за бита и такива от културна стойност - кимона, традиционни кутии от лак, ветрила, бронзови предмети, керамика, графики, коприна… Първата официална изложба с японско изкуство, обаче, е едва през 1867 г. Много от японските графики са били откривани на случайни места като китайски чайни из Лондон, но не и от случайни хора, например Клод Моне, който открива такива в магазин за поправки, където се използвали за увиване на покупки. Негови съвременници като Едгар Дега, Джеймс Тисо и Тулуз Лотрек усвояват различни похвати и стилистични елементи от японското изкуство в своето, всеки от които го прави по свой начин. В повечето случаи това вдъхновение се е изразявало под формата на различни японски предмети, изобразявани в картините, или директно като модели, позиращи в кимона. Едгар Дега и Моне избират да използват вдъхновението си в не толкова пряк начин, под формата на удължен формат на картините, асиметрични композиции, въздушни перспективи и абстрактни елементи от цветове и линии, фокусиращи се върху простотата на един обект/субект. Като всичко ново и непознато, японската култура, бивайки толкова екзотична и различна от западната, изведнъж завладява интереса на западните художници дотолкова, че това да се превърне в течение в изкуството - японизъм. Терминът е въведен за първи път през 1872 г. от френския критик и колекционер на изкуство Филип Бърти. В последствие тази вълна се разпространява и в скулптурата, приложните изкуства, архитектурата и театъра. Разбира се, огромно влияние се наблюдава и в модата, като за разлика от останалите сфери на изкуство, това влияние продължава и до днес.

5

ЗА КОЛЕКЦИЯТА

Един от най-ярките представители на японизма в изобразителното изкуство и особено на амстердамския Импресионизъм е Георг Брейтнер. Роден през 1857 г. в Ротердам, в последствие учи в Академията по изкуствя в Хага. Въпреки огромните заложби и талант, които демонстрира, е изключен поради проблем с дициплината. След известно време, прекарано като част от обществото на художници в Хага, той се дистанцира от тях и от тогава е смятан за представител на амстердамския Импресионизъм. Характерен за изкуството на Брейтнер е изборът му на модели. Той предпочита да работи с хора от работната класа - прислужници, домакински помощнички, хора от бедните квартали. Заради афинитета си към обикновеното и ежедневното, той самият се определя като “художник на хората”. Чест обект на неговите творби са амстердамските улици, канали, натоварените пристанища и работни площадки. Експресивният стил на рисуване, резките мазки боя и комбинациите от цветове улавят амстердамката реалност както малко други са успели.

ВДЪХНОВЕНИЕ

6

МОМИЧЕ В КИМОНО

Една от най - известните творби на Брейтнер е Момиче в кимоно. Това е и най-скъпо продадената му картина, за която Робърт Ноорман плаща €582,450 на търг в Амстердам през 2003 г. Тя е част от едноимена серия картини. Модел на всички 7 е Геесче Квак, която заедно със сестра си Анна, е доказателство за предпочитанието на художника да изобразява непознатите и често невидими лица на Амстердам.

Като всяко произведение на изкуството, тази картина предизвиква различна емоция у различния зрител, има множество интерпретации. Това, което аз намирам за завладяващо, е едновременното усещане за картина, чиято цел е да покаже само и единствено това, което се вижда (като типичен пример за импресионизъм), но и да разгърне един сложен свят на невидимото скрити емоции и далечни размисли.

Геесче е едва на 16 и работи като личен купувач за местен шапкар, когато позира за първи път на Брейтнер. Художникът е известен ценител на японското изкуство, колекционира оригинални гравюри и след като посещава изложба на такива през 1892 г. решава да пресъздаде породеното у него възхищение към японската естетика в серия картини.

Картината създава усещане за деликатност, чувственост и красота, младото и невинно лице на модела, крехката фигура са същевременно сякаш най-подходящото за тематиката, но много необичайно. Нежното момиче, което изглежда е погълнато от мислите си и застинало с поглед някъде отвъд платното, е в ярък контраст с вибриращите шарки, които го заливат.

Освен момичето, другият фокус на картините са трите оригиналните японски кимона, в които е облечено - червено, бяло и синьо. Важна част от изобразеното са предметите от декора - огледало, автентичен японски параван, покривката на леглото и постланият килим с ярки ориенталски мотиви.

Харесвам противопоставящите се мотиви на меланхолия (у модела) и жизненост (в обстановката). Картината успява да разкрие същността на момичето, без всъщност да го прави. Потайното си партнира с откритото и яркото. Работата на Брейтнер с Геесче приключва с нейното емигриране в Южна Африка, където тя, за съжаление, умира преди да навърши 22. Иронично картините, за които позира на художника, я даряват с безсмъртие.

7

Смятам се за щастливка, заради възможността да посетя изложба на тези картини, която изчерпателно разкри повече за света на художника, за живота му по време на създаването им иза живота на момичетата. Освен самите картини, изложени бяха всичките 3 кимона, голям брой от използваните за декор предмети, дори такива, които в последствие не са част от изобразеното. Друго, което изложбата включваше, бяха снимките, които самият Брейтнер прави по време на позирането, което в последствие е спомагало за процеса му на работа. Изложени бяха и множество бързи скици от различни ъгли, в различни пози, с които е изпробвал различни композиции за картините в последствие и което му е помагало да опознае и свикне с модела и цялостната идея на творбите. Избрах да изградя колекцията си върху дуалистичната натура на тези картини, като пресъздам богатството от десени в комбинация с традиционният обем на кимоното. В дрехи, облечени върху жена, която, също като модела, е сложна по характер и натура, също толкова потайна и интригуваща.

ВДЪХНОВЕНИЕ

ТЕНДЕНЦИИ

8

СИЛУЕТ Силуетът, върху който се съсредоточих, е производен на този на традиционното кимоно леко издължен, с тежест в горната част, от една страна обърнат триъгълник, от друга - прав. Дрехите стоят много широки спрямо тялото, създава усещане за тежест и сигурност. Силуетът е сложен, има много съставни елементи, които го определят като такъв. Въпреки обема, почти винаги присъства пристягане в талията. Широките дрехи са директно взети като вдъхновение от картината, докато елементът на пристягане е взет от традиционния колан оби, който в извадените тук примери за силуети е под формата на колан или ластик.

BURBERRY

Такът тип силует е изключително често срещан в модните колекции за сезон есен/зима 2017-2018. Почти навсякъде присъства елементът на широка връхна дреха, стегната с колан в талията.

CRES. E DIM

Много често долният контур на силуета се дължи на вталена или права пола. Това е едновременно в контраст с горната част, но и създава цялостна хармония. Балансът между горна и долна част е основополагащ за колекцията ми, тъй като силуетът е един от двата компомента (силует и десени), на които залагам.

NOHKE

CRES. E DIM

MARNI LOEWE

TOMMY HILFIGER

A DETACHER SACAI

PREEN LINE

9

ТЕНДЕНЦИИ

ДЕСЕНИ

Десените са вторият аспект, върху който силно съсредотчих усилията си. Исках да пресъздам изобилието и разнообразието от различни, но едновременно сходни по естество елементи, така, както са в картините на Брейтнер. Разликата, обаче, е в това, че избрах моите десени да са образувани на геометричен принцип. Освен, че това е една от най-големите тенденции през есен/зима 20172018, тя е изключително характерна за студения период и почти всяка зимна колекция като цяло. Карето, в частност, и всички негови форми и вариации са достатъчно приковаващи вниманието и сами по себе си могат да направят колекцията интересна. Когато има комбинация от няколко, ефектът е още по-голям. Вместо традиционните флорални мотиви, които присъстват в картините на Брейтнер и са предимно изобразявани върху кимоната, предпочетох геометричните, тъй като създават по-съвременно и модерно усещане. Разчупват дрехата, която и без това е достатъчно подобна на класическото кимоно. По този начим избягвам директното взаимстване и целя да създам нещо различно. Каретата в моята колекция са с различна големина, различна честота и различни като образуване. Има правилни квадратни карета, има и такива с редуващ се различен брой на райетата. Тук съм успяла да включа малка част от примерите за този сезон.

ТЕНДЕНЦИИ

10

ЦВЕТОВЕ Изборът на гама беше едно от най-лесно взетите решения. Бях твърде впечатлена от цветовете в картините, когато ги видях наживо, и това беше първото нещо, което знаех, че трябва да запазя. Гамата в Момиче в кимоно е много топла и земна, преобладават червените нюанси, кафевите, има зелено и охра. Заради геометричните десени, прецених, че мога да запазя идеята за цветовете, но с леки изменения. Исках да им придам ново звучене като включа и черното, което създава малко по-рязко усещане.

LAKE STUDIO

MARNI

PREEN LINE

STELLA MACCARTNEY

THE ROW

Поради обема, десените и цветовете, имаше известен шанс дрехите да станат твърде шарени, безвкусни и цялата колекция да изглежда разхвърляна и без особен замисъл. Затова всеки аутфит се състои от един преобладаващ цвят, например червено или охра, с контрастни детайли, като черно или зелено. Така на пръв поглед всеки аутфит е като цяло едноцветен, но отблизо се забелязват различни малки детайли, които да го обогатят. Едноцветните аутфити и дори колекциите, издържани само в един или два цвята не са липсващи през сезон есен/зима 2017-2018. Много често основният цвят е в комбинация с контрастен (Stella Maccartney) или в комбинация с привидно несъчетаем, не на мястото си цвят (Marni). Понеже гамата, на която се спрях, е също доста типична за сезона, исках да използвам горещото розово (цикламено/фюша) като някакъв елемент от стайлинга, в последствие това се оказаха обувките. Исках това да е елементът, който да раздвоява мненията за колекцията ми, да е елемент, който или хората ще харесат веднага, или ще го отрекат като крайно неподходящ. Оказах се права, особено за второто. Обувките бяха това, което "вадеше очите" на повечето хора. Можех да се спра на много други цветове, с които да предизвикам този ефект, като синьо, оранжево или лилаво, но розовото винаги ми е било любим цвят, а и в крайна сметка се оказа най-силният избор.

11

ТЕНДЕНЦИИ

НАСЛАГВАНЕ CRES. E DIM

DRIES VAN NOTEN

EUDON CHOI

Наслагването, наслояването (layering) е похват, до който много дизайнери прибягват в актуалния сезон, но и в повечето зимни колекции. Първо е доста практичен аспект в студеното време, естествената реакция на човек през зимата е да трупа дрехи една върху друга, за да запази топлината на тялото си. Освен това, наслагването е изключително приятно от чисто визуална гледна точка, то е интересно за погледа различните дължини, различната широчина на дрехите, "нивата", които се надграждат, привличат окото и му предлагат нещо, за което да се хване, а не просто да подмине. Ако слоевете включват и някой неочкван цвят (Cres E. Dim), това е цял визуален пир. Исках да създам точно това, чрез различни подаващи се елементи, в различни цветове - като яка, колан или прилепнало поло.

SACAI

Методът за наслагване един от основните закони, за създаване на разнообразие в гардероба. Когато дрехите са свободно-съчетаеми в различни комбинации, това създава много и различни визии, което е огромно улеснение за всеки. на този принцип са създадени голяма част от колекциите на големите брандове, като в последствие това дори се превръща и в термин в модата - капсулна колекция. В моя случай, дрехите определено не са с цел ежедневно носене (не и за всеки), но са също така "мобилни". Това е нещо, което позволява импровизация и може да реши проблеми в последния момент (преди ревю). Друга причина да използвам наслагването, е самата асоциация, която правя, когато мисля за Момиче в Кимоно. Момичето е толкова нежно и невинно, а изглежда така потънало в мисли. Това предполага дълбока и сложна душевност, което в ума ми се възпроизведе под формата на слоеве.

ТЕНДЕНЦИИ

12

ТРАДИЦИОННИ ЕЛЕМЕНТИ SCHIAPARELLI

TORRY BURCH

LAKE STUDIO YOHEI OHNO

JEAN PAUL GAULTIER

Задължителен елемент за всяка колекция, вдъхновена от Далечния Изток, е традиционният елемент. Той може да е изразен като нещо единично или като комбинация от различни елементи, които успешно да създадат препратката към оригиналното вдъхновение. Примерите и за двата начина са наистина безбройни: като започнем от силуета раменете, ръкавите, талията; преминем през детайли по самите дрехи - материи, десени, принтове, традиционна изработка на декорации; функционални елементи като закопчаване, затваряне, прихлупване и преплитане, зашиване; технически елементи като конструкция на дрехата и приключим с разнообразието от аксесоари - шапки, аксесоари за глава, накити, колани, чорапи, чанти и обувки. Най-силно присъствие в колекциите есен/ зима 2017-2018 имат десените и различните вариации на коланите. Те може да се тънки като въже, но в комбинация със затварянето да създават идеята или пък да са различни форми на традиционния колан оби.

В моята колекция е очевидно, че избрах комбинация от различни елементи, за да пресъздам вдъхновението си. Първият от тях е силуетът, вторият е конструкцията и третият са аксесоарите. Ибрах да използвам идеята за пояс оби, за да е събирателното и придържащото в колекцията. Но не исках да го използвам в неговата оригинална форма. Исках по-скоро да взема омотаващия/завързващия детайл и да го използвам по различни начини. Понякога това се в горната част на аутфита, на нивото на гърдите, понякога е върху раменете, а понякога е на талията, но под формата на колан от тренчкот. Друго характерно за японската изработка на дрехи е капитонирането, което създава едновременно обем и богатство на детайла.

MARNI ПРОЛЕТ/ЛЯТО 2014

13

ДИЗАЙН ЕЛЕМЕНТИ

ЧЕРВЕНА НИШКА

TAMUNA INGORKOVA TORRY BURCH ROCHAS

SACAI

MARNI

PARSONS MFA

За да представя цялостната концепция на дизайн елементите ще започна с основното: - карета - тяхната цел е да осъвременят визията и да я разграничат от оригиналното вдъхновение; - апликации и 3D декорации - времето, необходимо за изработката им, поради тяхната сложност, компенсира това, което беше отделено за конструкцията на дрехите. Конструкцията на кимоно е традиционно от правоъгълници, затова ръчното декориране се превърна в приоритет; - поло - това е основата и началото в изграждането на всеки аутфит, важна част от наслояването и важен елемент в цветово отношение. Освен това е необходимо, заради останалия обем в аутфитите; - материи - избрах да има разнообразие на материи - от гладки и лъскави до обемни и с текстура, най-важни са метериите тип букле и туийд. Използвам такива, защото са материи, предимно свързвани с модата на запад - най-големият пример за това е, разбира се, марката Шанел. С този контраст между източно и западно, цели да напомни за необичайната комбинация от орианталски и японски мотиви и типичната за Запада красота - бледа кожа, светли очи и коси в картината на Брейтнер; - прорези в плата вместо гайки за колан - те добавят съвременен функционален елемент на дрехите - възели - вариация на възела от пояса оби, използван на различни места

МУУДБОРД

14

15

ЦВЕТОВЕ

Муудбордът трябва да събере в едно хомогенно цяло, всичко, което е важно за визуалния аспект на една колекция. Тук това е същата картина на Брейтнер, но в нов, пографичен облик. Това е комбинация от геометричните принтове и ярките цветове, които ме вдъхновиха. Отново присъства най-важният елемент в тази колекция - рязкият контраст между ярко, жизнено, пъстро и меланхоличното, далечното и самотното. Различните геометрични мотиви са в различни цветови съчетания, така че да се създаде ниво на разнообразие.

ТАРГЕТ ГРУПА

16

КОЯ Е ТЯ?

Трудно е да се определи таргет група въз основа на колекцията, поради простия факт, че това не е ready-to-wear колекция. Безспорно малко жени биха облекли нещо подно и ми отне доста време, за да сформирам в главата си идеята за личността, която ще носи тези дрехи. Но глобално погледнато, светът е пълен със смели жени, които носят далеч по-необичайни и странни дрехи, и в много от случаите това са жени с кариера, известни личности и успели хора на изкуството. Жената, която би носила тези дрехи, е достигнала възрастта, в която чуждото мнение е от особена важност за нея. Тя е в период, в който вече се е доказала като професионалист в сферата си на работа, като най-често това е сферата на модата, рекламата, изкуството. Личният й живот е динамичен и успешно, но понякога с определена цена, се съчетава с професионалният. Тя рядко е вкъщи, рядко има спокойствието и лукса да се отдаде изцяло на себе си, затова е станала експерт в окрадването на моменти от ежедневието си, с цел усамотяване и "презареждане". Като всяка модерна жена от артистичните среди, има силно присъствие в социалните мрежи. Има голям брой последователи, които държи в течение с това какво й се случва. Въпреки успехите си, тя продължава да гледа напред и да си поставя нови цели. като себеуважаваюа се личност, тенденцията при тези цели е да са свързани с работа върху себе си и удовлетворяване на личните нужди. Някои биха я сметнали за егоист. Тази фиктивна личност добива реални измерения в лицето на Джована Баталиа. Родена и израстнала в Милано, тя е моден редактор, консултант на луксозни марки, стилист и креативен директор като животът си разделя между Стокхолм и Ню Йорк. В момент е старши моден редактор за Vogue Япония, още нещо, което я прави идеалната за мен муза. Стилът и е еклектичен, но характерен с това, че умее да комбинира изискано с игриво, което в резултат създава умерено екстравагантна визия, която е интригуваща, но ненатрапчива.

17

МУЗА

ДЖОВАНА БАТАЛИА

СКИЦИРАНЕ

18

ПРОЦЕС

И така стигаме до същинската фаза на креативния процес в тази колекция. Като всяко начало, се налага да се премине през етапи на експериментиране. Линиите са първоначално много смели, формите са хаотични, търсещи правилния обем и след това хармоничното му съчетаване с отделните елементи. Започнах с грубо-нахвърляни силуети, които в последствие изчиствах, но не и преди да изчерпам вариациите. След това преминах към работа с функционалността - завързване/омотаване, място на възлите, начин на завързване. После беше ред на детайлите - джобове, декорации, загатване за десени. На този етап я имаше идеята за използване на туийд като материя, но по-скоро като декорация, от колкото като основа. Все още не бързах да мисля за обработка на материята, това дойде в последствие.

Преди, обаче, да започна със скицирането, важно за мен беше да построя добра база, върху която да надграждам. За мен това е фигурата, върху която рисувам. Така обикновените хаотични линни имат по-голям шанс да добият характер и форма. Това е като вдъхване на живот на самата идея, така постепенно изграждам представата за таргет група, както и представата за крайно представяне на колекцията - стил на изобразяване истил на фотосесията.

19

СКИЦИРАНЕ

За мое голямо улеснение, решението да работя с традиционна конструкция на кимоно, се оказа доста спестяващ време и експерименти елемент. Само с ушиването на едно съвсем опростено кимоно, в комбинация с дълго парче плат и друго широко и правоъгълно, аз успях да добия представа за това как ще изглеждат дрехите и силуета на аутфита. Върху тази елементарна основа след това беше лесно да изпробвам различни варианти за разположение на дизайн елементите и да изпробвам различни десени. Единственият проблем, който се появи в последствие, за жалост на много късен етап, беше проблемът с мащабите. Момичетата, които носиха дрехите на ревюто, бяха доста високи, нещо изключително близко до ума, но в същото време, нещо, което просто не предвидих. Получи се така, че върху тях дрехите не изглеждат толкова големи, съотношението се разми.

ЛАЙН - ЪП

20

21

ЛАЙН - ЪП

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

22

ИЗРАБОТЕНИ МОДЕЛИ

Този аутфит е съчетание между поло, дълъг колан и пола. Заради простата конструкция на основната дреха - правоъгълник с два прореза, повечето работа е върху декорацията. Тук използвах дълги еднакви по ширина ленти от тъмно зелен хастар, които след това заших в каре. Лъскавината на лентите контрастира с туийда, за да се създаде дълбочина. Силуетът е прав с фокус върху торса.

23

Тук отново имаме правоъгълна пола, този път с джобове, обкантена по краищата. Късо до ханша кимоно, с диагонално каре, създадено от тънка панделка органза, пришивано към плата в кръстосаните тошки, на ръка. На ръкавите има парчета декорация от същата материа като на полата. Поясът е капитониран , а основата на аутфита отново е поло.

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

24

Под късото кимоно , тук има едно по-дълго, което се подава като пола. Вместо колан или пояс, единият ръкав на горното кимоно е подълъг, за да може да се промупи през прорезите отпред, като по този начин се осъществява затварянето. Горното кимоно е с капитонирани ръкави, а основата му е декорирана с квадратни парчета шифон, чиито центрове са използвани за пришиване върху долната част на долното кимоно. Яката на къстото кимоно е зелена, основата на всичко отново е поло.

25

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

В този аутфит присъства отново правоъгълна пола, но повталена. Тя е декорирана с прежда, на ръка, преминавайки през определени бримки от плата, така че да се образуват каре. Има припито капитонирано парче в долната част, както и два капитонирани джоба с кадифена панделка. Полата е прихваната с пояс, а късо кимоно с дълги ръкави е завързано върху раменете. кимоното е апликирано със зелени ивици, образуващи каре.

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

26

Този аутфит се състои от дълга поло рокля и късо кимоно с удължени ръкави, завързано на талията. Кимоното е с апликации от черен плат и са вдъхновени от увеличена многократно пепитена шарка. Пликациите са образувани от черни ленти, зашити една върху друга на машина.

27

Полата е декорирана по същия начин, както тази в предишен аутфит, с черна прежда, минаваща през бримки през определно разстояние. По краищата й са пришити на машина кадватри от друг плат, които да създадарт илюзия за друг тип каре.

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

28

ОБЩ ПРЕГЛЕД

29

ТЕХНИЧЕСКИ СКИЦИ

ФОТОСЕСИЯ

30

ФОТОСЕСИЯ Фотография, стайлинг, обработка: DXA PROJECT Модели: Мая & Ники Колаж: Даяна Ангелова

31

ФОТОСЕСИЯ

ФОТОСЕСИЯ

32

33

ФОТОСЕСИЯ

ФОТОСЕСИЯ

34

35

ФОТОСЕСИЯ

BALKAN FASHION WEEK ден 3 Продуцент: Тео Томов feldolini www feldolini.com Фотография: Федерика Сасо Модели: Ирма, Валерия, Алекса- IVET FASHION MODEL MANAGEMENT Грим: V)OR MAKEUP BY VALERIA ORLANDO Коса: LUBEN NIKOLOV HAIRSTYLE

ФОТОСЕСИЯ

36

ИЗТОЧНИЦИ:

www.metmuseum.org http://www.artprice.bg http://breitnerenglish.rkdmonographs.nl www.rijksmuseum.nl/en/press/press-releases/breitner-girl-in-kimono http://www.thehistoryblog.com/archives http://www.giovannaengelbert.com/about/ pinterest.com/dayaangelova/ www.vogue.com/fashion-shows