DCDC Proses Edisi 19

HOT NEWS

Arc Yellow Moda Ancang-ancang Menuju Album Ketiga 55

ArumtaLa Takut “Masuk Angin” 58

Glosalia Serukan Kebebasan “Selamatkan Kehancuran” 60

noui

HOT MICS

HOT PICKS

5 Album Paling Berpengaruh versi Bobby Agung Prasetyo (Taruk) – 69

PENTAS

Rocking Rampage Tour: Homecoming – 72

ENCORE – 78

ANTI-CENIT Vol. 4 – “Medio-Core” – 88

REVIEWS

Preliminer – mmmarkos! – 96

Was It The Wandering Chestnut Prince? / Constellation of Misty Contraband (The Tunnel of Zazar) – Kinder Bloomen – 98

DCDC MAGAZINE HEAVY ROTATION

Albums–EP’s – 100 Singles – 101

Producer DCDC.ID

Director Satria NB

Editor in Chief Tiar Renas Yutriana

Writer Abraham Gerald Leingul

Photographer Ibrahim Partogi

Artwork & Graphic Design Lutfhil Hadi X Arrahman

Advertising ATAP PROMOTIONS

Publisher DCDC.ID e-mail

dcdcmagz@gmail.com

Belum genap 3 bulan, tahun 2024 sudah memperlihatkan banyak peristiwa musik dalam negeri yang layak untuk dicatat dengan garis tebal. Berbagai informasi, baik dari arus utama maupun arus pinggir, terus menerus hadir, bergulir tanpa rem yang pakem, lalu saling menabrak, bergantian tempat satu sama lain di muka awal saluran berita cetak ataupun daring. Kesemuanya (mayoritas) mengabarkan wacana yang positif serta menancapkan jejak-jejak riwayat yang khas. Sebagai contoh, yakni perihal konser yang dilangsungkan pagi-pagi sekali (setelah matahari terbit), digelarnya kembali festival rutin berskala Internasional, hingga pameran retrospektif dari band legendaris kebanggaan kita semua. Belum lagi, tak terbendungnya rilisan musik yang seminimal-minimalnya setiap hari Jumat saja selalu mencatat adanya karya baru yang mengudara di layanan

streaming musik, spotify. Dari lagu lepasan, album pendek, album penuh yang sumbernya juga tentu saja berasal dari berbagai variasi gaya musik dan lintas generasi. Hal yang bahkan bisa dikategorisasikan sebagai “rutinitas baru atau budaya baru?” dari gegap gempita khazanah seni musik di hari ini.

Selingkar peristiwa-peristiwa semacam ini tentu menjadi preseden yang baik bagi keberlangsungan atau tumbuh kembangnya ekosistem musik itu sendiri.

Sejatinya perangainya semakin mengarah ke jalur yang terang (ya, meskipun selalu ada saja temaram di sisinya yang lain). Dan sepertinya tahun Naga

Kayu ini akan menjadi tahun yang menyenangkan untuk ke depannya jikalau

di kuartal awalnya saja sudah menampakkan banyak sekali pustaka informasi yang membuat hati para penggemar musik (termasuk kami) sumringah.

Daftar yang kami suguhkan untuk pembaca pada edisi ini adalah serangkaian pustaka dimaksud yang sudah barang tentu sangat kami yakini untuk kami garis tebal dan sebagai hidangan peristiwa yang layak dikonsumsi oleh siapa saja, menu berupa gerak-gerik, langkah, dan juga manuver dari para pemusik ragam bentuk, khususnya musikus-musikus yang menghiasi periode atau babak penghujan tahun 2024 secara percaya diri dan cakap. Selamat membaca!

THE PITCH THE PITCH THE PITCH

Spiritualism di Balik Cahaya Hitam

KTeks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Asep Wahyu (@asepwahyunf), Arfianto (@esjerukboy), dan Cepy Arief Hepiana (@jusa666)

oil adalah satu dari sekian banyak band yang telah mengalami banyak perubahan peta musik (baca: landskap industri). Muncul

dari masa keemasan Saparua, lalu mejeng dengan parlente di MTV (serta diikuti ke berbagai Televisi Swasta lain dan Nasional) dan berefek tak terelakannya rutinitas naik turun ratusan panggung dan berpindah-pindah

dari satu kota ke kota lainnya, kakak beradik Otong dan Donnyantoro, Leon Legoh, dan Vladvamp, sejatinya masih berdiri tegap dengan kuda-kuda

yang kuat sejak dibentuk circa 1996. Hari ini, mereka berupaya

mengangkangi era serba-serbi digital dengan melepas lagu baru secara

rutin sebagai langkah menebus janji

menuntaskan album penuh keempat yang tertunda lebih dari dua windu.

Sejak pagebluk melanda dan memberhentikan banyak corong kehidupan (termasuk musik dan selingkar wilayahnya) di tahun 2020, Koil, sebagai komplotan berkesenian musik bersiasat untuk tidak ikut tumbang. Skema yang dilakukan adalah dengan merancang seri installment. Tawarannya adalah

versi mentah atau demo dari lagulagu baru, cover, dan rekonstruksi dari sederet karya yang dicomot

dari diskografi yang pernah dirilis.

Di luar menebus janji, skema ini

bisa dibilang merupakan pelepas

dahaga bagi penggemar (baca: KoilKillerKlub), apalagi album

terakhirnya, Blacklight Shines

On—disingkat jadi Blacklight, sudah berumur belasan tahun.

pertengahan tahun lalu, Koil telah merilis dua lagu baru dimaksud, masing-masing berjudul “Pecandu N rkotbah” dan disusul oleh “Tak

Ada Wifi di Alam Baka” di awal tahun 2024. Dan jika tidak ada aral melintang akan ada yang baru lagi dan lagi, paling cepat satu caturwulan sekali sampai semuanya benar-benar terkumpul dan berakhir dalam wadah album penuh. Dalam tiga tahun terakhir ini, bisa dibilang adalah periode yang hectic bagi Koil. Pasalnya, di tengah-tengah mengupayakan dan menyempurnakan lagu baru untuk dirilis ke muka publik musik, selalu ada proyek lain yang juga mereka kerjakan dan semuanya bukan berfungsi sebagai selingan alias selalu dikerjakan dengan sangat serius, “Semua lagunya Koil selalu istimewa dan dikerjakan dengan super serius,” kata Otong.

Seri ini lantas ditindaklanjuti. Demo lagu-lagu baru yang termuat dalam

proyek installment diselesaikan sampai tuntas lalu dilepaskan secara ketengan. Sejauh ini sejak

Proyek lain itu adalah Lagu Hujan EP, diunggahnya audio penuh secara digital tentang momentum bersejarah

Koil di tahun 2011, “Konser Sabuga”, perilisan ulang album Blacklight versi vinyl, dan koloborasi saling bertukar lagu dengan band rock muda, .Feast.

Dengan kata lain, serangkaian aktivasi ini adalah bukti sekaligus jawaban dari banyaknya pertanyaan penggemar dan publik musik pada umumnya, terutama terkait eksistensi Koil di peta musik nasional, dan… nyatanya, kreativitas bermusik mereka masih sangat prima dan tidak pudar karena usia, meskipun angkanya tergolong tidak lagi muda.

Dalam hematnya, senjata-senjata

baru Koil ini pernah di-publish, tapi jangkauannya tidak masif. “Pecandu

N rkotbah” pernah dikenalkan Koil melalui seri installment edisi pertama (rilisan eksklusif dalam format CD) pada masa awal-awal pagebluk melanda (2020). Namun di luar rilisan fisiknya yang dicetak sangat terbatas dan seperti yang telah disebutkan sebelumnya, “Pecandu N rkotbah” versi First Installment belum menemukan wujud aslinya secara utuh atau masih dalam bentuknya yang paling kasar berupa demo version.

Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” mengandung musik dan lirik yang berbisa. Jadi, bukan ditujukan untuk orang dengan otak berkapasitas mono.

– Donnyantoro –

Sedangkan lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” kali pertama dikenalkan Koil melalui atau dicomot dari seri lanjutan atau kedua installment, Second Installment, tepatnya pada tahun 2021. Akhir tahun lalu, lagu ini juga sebetulnya pernah dibewarakan melalui prosesi kolaborasi dengan band rock muda ibu kota, .Feast.

Selain keduanya saling bertukar lagu, Koil dan .Feast bermufakat merilis lagu bersama yang tidak lain adalah versi khusus dari “Tak Ada Wifi di Alam Baka”. Format elaborasi yang lantas disepakati untuk dipublikasikan lebih awal dan meluas ke hadapan publik musik dibandingkan bentuk orisinalnya.

Menurut penuturan Donnyantoro, selaku otak pembuatan lagu, “Pecandu N rkotbah” sendiri merupakan kepingan atau puingpuing harta karun dari sisa-sisa penggarapan album, Blacklight. Pondasi dari materi ini sudah diracik sejak 2005, namun kemudian dikristalkan karena satu dan lain hal.

“Sejak dibuat 18 tahun lalu, lagu ini sudah mengalami bongkar pasang aransemen berulang kali, sebelum akhirnya sampai ke versi seperti sekarang. Tapi mood-nya, sedikit banyaknya masih melingkar di range musik era Blacklight namun tentunya dengan gaya yang berbeda,”

katanya seraya menyebut jika latar penciptaannya ini bersumber dari

eksplorasi bebunyian synthesizer yang ia mainkan di markas besar Koil era itu, di Jalan Sultan Agung No. 9, Bandung.

Lazimnya, lagu “Pecandu N rkotbah”

masih mengedepankan ciri khas yang kental dengan identitas Koil selama ini. Berputar pada riff-riff dari kelokan sirkuit rock masa lampau yang mereka gemari dan bersentuhkan atmosfer gelap serta bassline menarinari dengan bunyi perkusif pemicu adrenalin untuk ber-headbang ria.

Sisi lainnya, “Pecandu N rkotbah” menawarkan aransemen yang lebih kompleks dari lagu Koil yang

lain juga tercatat menjadi lagu terkencang dari seluruh daftar katalog yang pernah Koil kenalkan sejauh ini.

Sementara pada departemen lirik, “Pecandu N rkotbah” membubuhkan sengatan larik menohok tentang fenomena kesalehan sosial. Tutur katanya sudah berbisa sejak verse pertama. “Atas nama harta, atas nama cinta, atas nama setan berkedok agama yang menjanjikan surga…”.

Tak ketinggalan, Otong yang selalu bertugas merajut lirik turut menyematkan ciri khasnya selama ini, berupa nukilan-nukilan humor yang menggelitik.

Dari apa yang disulam oleh Otong, sejatinya “Pecandu N rkotbah”

berpotensi melahirkan friksi di sektor lirik. Urakan dengan pemilihan diksi pedas namun ada ruang-ruang yang justru seolah sengaja dibuat kosong—tak bertuan—untuk bahan bakar perenungan bagi siapa saja yang sudah rela mendengar.

Terutama pada saat leher emas

Otong memekik parau frasa

“Pecandu N rkotbah” itu sendiri. Sebuah permainan kata-kata yang bersifat paradoksal.

Di samping itu, lagu “Pecandu N rkotbah” juga memiliki kadar serampangan dengan sampling yang Koil sertakan. Sampling yang juga sekaligus bisa menjadi detector bagi pendengar tanpa perlu bersusah payah mencari tahu dari mana sumber inspirasi penulisan lirik ini tercipta.

Satu hal yang perlu di garis tebal,

Otong mengaku memposisikan diri

sebagai penggemar akut dari sosok

yang menginspirasinya melahirkan

lagu “Pecandu N rkotbah”. Apa

yang ia tulis bukan untuk menyerang.

Otong hanya melihat fenomena ini

lalu mengubah bentuknya menjadi karya seni nan estetik. Sisanya, sebagaimana kita ketahui bersama, Otong mempersilakan agar nilai dan maknanya diinterpretasi sebebas mungkin.

Artwork “Pecandu N rkotbah” oleh Patra Aditia (@patraditia)

Apa yang ditulis oleh Otong mungkin terkesan menohok dan kasar. Tapi faktanya fenomena tersebut adalah kenyataan yang juga kita lihat dan alami sehari-hari.

– Leon Legoh –

”Apa yang ditulis oleh Otong mungkin terkesan menohok dan kasar. Tapi faktanya fenomena tersebut adalah kenyataan yang juga kita lihat dan alami sehari-hari, bukan? Baik itu di media (daring dan cetak), media sosial, bahkan terjadi dan sangat dekat dengan lingkungan kita sendiri, misalnya, di lingkaran pertemanan, bahkan hingga ke ruang lingkup terdekat yaitu keluarga,” ujar Leon Legoh.

Lazimnya, karya-karya Koil, trek

“Tak Ada Wifi di Alam Baka” juga punya ciri khas yang kental. Masih berputar pada riff-riff menikam yang bersumber dari khazanah musik kencang dari era masa lalu kegemaran sang pencipta Donnyantoro. Pembeda dan sisi istimewanya, trek ini terdengar otentik. Jejak-jejaknya tidak terdeteksi dan bukan bersumber dari katalog-katalog musik Koil yang pernah ada sebelumnya.

Gue merasakan sekarang ini banyak sekali remixer yang punya ide-ide segar.

– Vladvamp –

““Tak Ada Wifi di Alam Baka” adalah original by itself. Tidak mirip dengan lagu-lagu Koil mana pun yang pernah dirilis sebelumnya,” tutur Otong.

Dengan aransemen yang lebih punya atmosfer glam/heavy metal, lengkap dengan bassline menari-nari serta bunyi perkusif motorik pemicu jantung, “Tak Ada Wifi di Alam Baka” diberi imbuhan lebih melodius sehingga kental dengan corak musik ugal-ugalan sekaligus harmonic di rentang waktu yang bersamaan, juga berperisakan hook yang mudah menempel di memori.

“(Kalau) lagu ini dibuat di Jakarta, circa 2009-2010. Waktu itu gue lagi senang-senangnya main gitar dengan efek fuzz. Biasanya kalau lagu-lagu yang basic-nya adalah gitar fuzz pasti hasilnya akan berputar di jurus yang itu lagi-itu lagi. Nah, karena di tahun tersebut gue lagi sering bernostalgia dengan riffriff glam metal: semacam Judas Priest dan sejenisnya, maka gue coba menggabungkan kedua jurus tersebut, lalu bikin drum basic-nya pakai fruity loops,” ujar Donnyantoro.

Artwork “Tak Ada Wifi di Alam Baka” oleh Patra Aditia (@patraditia)

Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka”, lanjutnya bisa dibilang termasuk lagu yang sudah terlupakan. Pasalnya, ia memiliki banyak sekali lagu yang tidak pernah/sempat tergarap oleh band dan hanya berakhir di peranti komputer sebagai demo saja, bahkan

jumlahnya ratusan. Tapi suatu waktu, Otong meminta semua file lagu demo yang telah dikerjakan Donnyantoro tersebut dan tak dinyana ternyata lagu ini menjadi salah satu yang dipilih untuk ditindaklanjuti.

“Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” dibuat dadakan, sebenarnya. Waktu

itu Koil butuh lagu ekstra untuk

kebutuhan merilis ulang Blacklight

oleh label Nagaswara. Ketika proses

pengerjaannya sedang berjalan, di tengah jalan gue berbelok arah. Gue malah bikin lagu “Aku Rindu”. Gak

tau juga kenapa, mungkin, memang sudah jalannya begitu,” katanya.

Bangunan musik yang telah didirikan dengan megah itu, seperti biasanya, lalu diolesi tinta emas berupa rima-rima ajaib oleh Otong.

Secara tema, “Tak Ada Wifi di Alam Baka” dirajutkan dengan goresan

lirik tentang spiritualism, atau lebih spesifiknya, lebih ke pertanyaan

tentang spiritualism itu sendiri yang menurut pengakuan Otong tidak berarti apa-apa dan tidak memiliki makna khusus (nonsense).

“Lirik yang gue bikin itu hanya potongan kata-kata saja, sebetulnya. Kata-kata dari ketidaksengajaan satu, ketidaksengajaan dua, ketidaksengajaan tiga, dan seterusnya. Kayak lagu ini. Semuanya bermula dari sampling yang gue punya, yaitu sampling dengan kata-kata: “Bertobatlah Engkau Umat Baragama”,” kata Otong.

Gue tidak pernah membuat peraturan dalam menulis lirik yang menjadikannya sebuah kebenaran mutlak.

– Otong –

Ketidaksengajaan selanjutnya, ujar Otong beroleh dari peristiwa pertemuannya dengan seorang ahli agama atau ustaz. “Ada momen di mana gue bertemu salah seorang ustaz. Intisari obrolan dari pertemuan tersebut adalah bahwa sebelum kiamat terjadi, surga dan neraka itu belum ada. Beliau menjelaskan panjang lebar berdasarkan pemahamannya itu. Dan gue kan, bukan tipikal orang yang tidak membantah dan tidak juga mengiakan. Di satu sisi, gue adalah orang yang junkie internet. Mun euweuh wifi, hirup aing kumaha, nya? Tema surga neraka dan kehidupan keseharian gue sebagai junkie internet itulah yang gue gabungkan menjadi lirik,” sambung Otong.

begitu, menurut gue, ya, tergantung dari waktu, kapan orang itu mati. Pun kebutuhan orang mati juga berbedabeda sesuai raga dan rohaninya. Dan kebutuhan orang mati itu, apakah sesuai dengan teknologi atau tidak?” kata Otong penuh tanya.

Garis kedua tema itu pula yang kemudian memunculkan ketidaksengajaan lain sekaligus pertanyaan lanjutan tentang spiritualism yang dimaksud, “Jika surga dan neraka belum ada? Sementara orang mati kan, sudah ada sejak sekian ribu tahun lalu? Dan andaikan kita berkumpul di surga atau di neraka, orang yang mati 2000 tahun lalu, misalnya, sepertinya tidak akan membutuhkan wifi. Jadi, esensi obrolan bahwa alam baka itu, begini-

Lebih jauh, Otong juga menegaskan dan menggarisbawahi bahwa apa yang ia utarakan dan tuangkan tersebut benar-benar murni pertanyaan untuk dirinya sendiri dan bersifat personal. Bukan sindiran apalagi dilayangkan untuk fenomena sosial—sebagaimana lirik-liriknya dianggap demikian oleh para penggemar. Tapi tentu saja ia juga tetap mempersilakan pendengar, termasuk anggota Koil yang lain dengan lapang untuk menerkanerka makna liriknya sesuai selera dan berdasar pada pemahaman subyektifas masing-masing. Bebas.

“Gue tidak pernah membuat peraturan dan menulis lirik yang menjadikannya sebuah kebenaran mutlak (absolut). Biasanya yang terjadi adalah sebuah kebenaran by the judgement. Menurut, lu, begini, ya, begini. Menurut, si A, begitu, ya, begitu. Silakan saja di bebas tafsirkan karena mereka punya judgement sendiri-sendiri.”

Leon Legoh pun memiliki pendapatnya tentang lirik lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka”. Menelisik guratan yang ditulis Otong. Ia merasa jikalau Otong seperti sedang bermain-main (cenderung ngasal) dengan berbagai frasa.

Berbalut komedi tapi sarat arti yang mendalam.

“Menurut gue, Otong memotret keadaan masyarakat atau perilaku manusia saat ini. (Mayoritas) orang kan, gak bisa lepas dari internet dan sosial media. Itu adalah hal utama.

Hal lain hanya nomor dua, tiga, empat, dan seterusnya,” kata Leon.

Leon juga menambahkan anggapan di sisinya yang lain, jika lagu ini, adalah komposisi bebunyian gahar tapi catchy. Cukup sekali dengar saja orang bisa langsung ikut bernyanyi.

Dunia Fantasi” dengan peletakan pukulan hi-hat yang gak lazim. Backing vocal Vladvamp di lagu ini juga pol (melengking) banget. Dan tampaknya, Vladvamp akan lebih sedikit bekerja keras ketika tiba waktunya manggung membawakan versi ini dengan nada vokal yang tinggi sekali itu. Ha-ha-ha…”

“Gue menyimpulkan bahwa lagu ini beririk sinting, musik rock yang gahar berpadu dengan orkestrasi vokal yang indah,” sambung Leon lagi.

Sedangkan kesimpulan Donnyantoro, “Lagu “Tak Ada Wifi di Alam Baka” mengandung musik dan lirik yang berbisa. Jadi, bukan ditujukan untuk orang dengan otak berkapasitas mono.”

“Lagu ini adalah kombinasi musik rock yang gahar dengan melodi vokal yang ngepop. Pas gue dengar pertama kali, Donny, sudah buat patern drumnya. Bagian awalnya keren, mengingatkan pada pola permainan “Kenyataan Dalam

“”Tak Ada Wifi di Alam Baka” is a super catchy fuzz driven love song from us, ” kata Vladvamp menimpali soal pandangannya mengenai kesimpulan lagu.

Ragam Bentuk

Bukan Koil namanya jika tidak memberikan kejutan dalam setiap rilisannya. Alih-alih hanya menawarkan satu lagu saja, baik

“Pecandu N rkotbah” maupun

“Tak Ada Wifi di Alam Baka” justru adalah rilisan format single dengan banyak pilihan. Pada konteks ini, Koil memanjakan penantian publik

dengan sederet versi lain. Di luar lagu versi orisinilnya, masing-masing lagunya terbagi ke dalam 7 sampai 8 jurnal musik reinterpretasi ragam bentuk dan pendekatan bebunyian.

“Pecandu N rkotbah” ragam versi itu diantaranya terkemas dalam tawaran nuansa gospel muram dan gelap yang digubah langsung oleh Vladvamp dengan judul “The Ghost Spell Evangelist”. Lalu ada versi remix berlatar drum and bass yang digarap oleh moniker sedarah mereka, Genesida, hingga deretan remix multitafsir lainnya yang melibatkan partisipasi organik dari kawan-kawan musikus lain.

Nama-nama remixer yang terpilih itu

adalah EfanEvanEpan, Kassaf dan Batu Besi Pasir. Respon interpretasi yang mereka buat sangat distingtif dengan gaya pendekatan musikal yang agak mustahil disentuh oleh Koil. Interpretasi bercorak funky kota, misalnya. Sedangkan sisa track lainnya adalah versi demo yang sebelumnya dikenalkan dalam rilisan First Installment dan nomor instrumental yang bisa dipakai untuk sesi berkaraoke.

Sementara pada “Tak Ada Wifi di Alam Baka” Koil melibatkan kembali

EfanEvanEpan (masih dengan musik bercorak funky kota atau koplo). Lalu ada remix dengan nuansa synth-pop halus oleh Burdead, piano (Arizona Mardatias), dan dark wave (Count DraguhL). Sedangkan sisa trek lainnya adalah versi demo yang sebelumnya dikenalkan melalui

rilisan Second Installment, lalu lesson gitar dan bass, hingga format karaoke.

“Kalau balik ke sejarahnya Koil. Metode merilis seperti ini (banyak variasi) sudah menjadi bagian dari tradisi. Kami sudah melakukannya sejak dulu, yang tepatnya entah kapan. Berhubung (era) sekarang environment-nya digital. Kami praktikkan hal-hal tersebut di ranah digital. Di sisi yang lain, semakin banyak juga kemudahan untuk melakukannya (remix). Dan buat kami, membuat lagu dengan banyak versi itu jadi semacam pamer keahlian. Pamer keahlian dimaksud, dari satu lagu itu bisa dibikin banyak kemungkinan vibe, segala rupa, dan dengan genre apa saja.

Terutama, bagi yang amatir, atau mereka para musikus yang bukan/ belum menjalani jurnal musiknya secara profesional.

“Gue pengin agar hasil karya mereka bisa didengar orang, makanya Koil melakukan hal ini (memberi ruang kreatif). Karena peluang untuk didengarnya (jadi lebih) besar.”

“Gue, bisa bilang, kalau nada vokal gue itu sanggup menjadi apa pun dengan sangat mudah. Kebanyakan orang kan tidak tahu akan hal itu dan menganggap gue itu gak bisa nyanyi. Tapi dengan adanya variasi rekaman-rekaman kayak begini, mungkin orang bisa realize bahwa nada vokal gue itu sangat-sangat canggih,” kata Otong lagi diikuti gelak tawa.

Dan lebih dari pada itu, motif luhungnya, timpal Otong adalah untuk men-trigger atau menstimuli orang lain untuk mau dan berani berkreativitas tanpa ada keraguan.

Berbagai bunyi interpretasi ini sendiri dipilah tidak dengan moda sembarang karena telah melewati proses seleksi ketat dari inderawi Vladvamp.

“Untuk pertimbangan memilihnya, hal pertama yang gue dengar adalah vibe materinya, metoda mendengarnya dengan berjalan kaki sambil memakai earphone. Apabila vibe-nya sudah kena, baru menuju ke pertimbangan berikutnya yang lebih musikal yaitu sound, kreatifitas juga aransemennya. Gue merasakan sekarang ini banyak sekali remixer yang punya ide-ide segar, namun kembali lagi ke masalah selera. Gue harus melakukan seleksi yang super ketat untuk kemudian memasukkannya ke dalam track list,” ujar Vladvamp.

Lagu “Pecandu N rkotbah” dan “Tak Ada Wifi di Alam Baka” secara teknis direkam di The Old Ghost House, Bandung pada kuartal pertama 2023 dengan proses akhir audio—mixing dan mastering—oleh Azthraal, anak kandung dari Otong.

Sementara untuk sampulnya, Koil mempercayakan kepada illustrator bernama Patra Aditia (@patraditia) yang pengejawantahannya atas arahan Otong. Konsepsinya gaya ilustrasi berujung pada satu bentuk akhir tema yaitu kartu tarot. Setiap sampul lagu adalah bagian dari kartu-kartu tarot itu. Sebagai informasi, Patra Aditia bukan orang asing bagi Koil, ia adalah aktor penting yang berperan melahirkan Komik Koil, “Dragonian Warriors” dan “Fallen Gods” pada tahun 2017.

Dari berbagai uraian dan penjelasan, dapat ditarik kesimpulan bahwa Koil memang band yang superior. Apa saja, bisa mereka lakukan dengan optimal. Mereka sepertinya tidak mengenal jalan terjal, walaupun ada bongkahan batu yang sekiranya menghalangi jalan mereka akan ditendang dengan keras, apalagi kerikil?

“Bisa” mereka juga masih dan sepertinya akan tetap meracuni siapa saja. Belum lagi faktanya, tabungan lagu Koil juga terbilang banyak sekali dan tidak akan habis sampai 20 tahun ke depan, tinggal dilepas dari kandangnya kapan pun sesuai kehendak. Sengatan lirik Otong juga masih bertaji, bahkan berkembang ke tema atau ranah-ranah yang sebelumnya tidak pernah dilakukan. Keharmonisan sebagai band juga semakin hari semakin mengungat. Lengkap sudah, bukan? Atau ada yang terlewat?

Satu hal yang perlu ditegaskan lagi, wajah Koil hari ini dengan bekal kedua lagu anyarnya itu semakin memancarkan cahaya, yang kali ini menimbulkan percikan sisi spiritualism. Spiritualism dari balik Cahaya (yang masih) Hitam yang mengaku dirinya tuhan. Percayalah, “Pecandu N rkotbah” dan “Tak Ada

Wifi di Alam Baka” lebih dari sekadar kejutan dan oase. Selamat kembali wahai pembawa cahaya hitam!

[Burgerkill]

Penggalian Puing-Puing Harta Karun

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Anggra Bagja (@anggrabagja)

Unit metal prominen kelahiran Ujungberung, Bandung, Burgerkill, terus bermanifestasi dengan langkah tanpa batas. Baru-baru ini, grup yang kini ajeg

dengan formasi Agung Ridho Widhiatmoko (gitar), Ramdan Agustiana (bass), Putra Pra

Ramadhan (drum), dan Ronald Alexander Radja

Haba (vokal) mengumumkan perilisan diskografi anyar, berupa puing-puing harta karun yang digali dari demo di awal-awal karir mereka.

Bertajuk DEMO 1996/1997 (PALAPA/REVERSE SESSION), bongkahan emas ini berasal dari

dua demo tape yang direkam dan pernah

dirilis di medio 90-an. Spesifiknya, rilisan ini

menawarkan enam lagu pertama Burgerkill

dengan formasi era awal; Toto Supriatin (drum), Iman Rahman Anggawiria Kusumah

alias Kimung (bass), serta almarhum Aries

Tanto alias Eben (gitar), dan Ivan “Scumbag” Firmansyah (vokal).

Ke enam lagu tersebut sejatinya dicomot dari

dua sisi peristiwa. Muka pertama merupakan tiga lagu yang diambil dari sesi rekaman di Studio legendaris Palapa di Ujungberung

pada tahun 1996, atau berjarak tak lama setelah eksistensi mereka menyeruak. Lalu muka kedua, tiga lagu lain yang direkam

setahun kemudian di Reverse Studio, tepatnya beralamatkan di Jalan Sukasenang 3 No. 4, Kota Bandung.

Formasi era awal Burgerkill – kiri-ke kanan – alm. Aries Tanto, Iman Rahman Anggawiria Kusumah, alm. Ivan Firmansyah (depan), dan Toto Supriatin.

Lebih rincinya lagi, ‘Palapa Session’ berisikan lagu “Revolt”, “Offered Sucks”, dan “Myself”. Sementara ‘Reverse Session’ bermuatan nomor “Sakit Jiwa”, “Rendah” dan “Blank Proudness”.

Menurut catatan sejarahnya, beberapa materi ini juga direkam ulang di sesi yang lebih serius lagi untuk kebutuhan debut album Dua Sisi. Namun demikian, enam lagu ini lah yang sebetulnya banyak dikonsumsi kawan-kawan di

Bandung atau di mana pun pada era tape-trading, korespondensi zine, tukar menukar koleksi demo, dan meminta Generasi Muda Radio (GMR) untuk memutarnya secara sukarela.

Tercatat materi-materi ini juga yang kemudian membuat Burgerkill pada era formatif itu banyak dikenal di skena hardcore nusantara, atau jauh hari sebelum mereka merampungkan debut albumnya (baca: Dua Sisi) yang bersejarah dan menggetarkan itu.

Riwayat DEMO 1996/1997 (PALAPA/ REVERSE SESSION) ini akan

dipadatkan dalam format vinyl 12″, kaset pita, dan tersedia pula dalam bundle t-shirt, yang mengikutsertakan

pula dokumen pelengkap berupa foto

dan beberapa tulisan pengantar dari

beberapa kesaksian, mulai dari Addy

Gembel, Arian13, Andika Surya, dan Herry Sutresna, termasuk dari

Kimung dan Toto.

Rilisan DEMO 1996/1997 (PALAPA/ REVERSE SESSION) juga

berbonuskan poster berukuran A2

dalam setiap paketnya, selain tentu

saja beberapa berkas dalam format

zine berisikan foto, flyer, dan coretancoretan almarhum Ivan Scumbag era itu.

Hal penting lainnya yang perlu

diketahui terkait DEMO 1996/1997

(PALAPA/REVERSE SESSION)

adalah, selain menawarkan 3 variasi warna vinyl (hitam, emas, abu muda), rilisan ini bersifat eksklusif, hanya

akan di press sekali saja sesuai

pesanan alias tak ada repress atau

cetak ulang.

Pre-order DEMO 1996/1997

(PALAPA/REVERSE SESSION)

sudah dilakukan sejak 17 Januari

hingga 29 Januari 2024 di situs

Grimloc Records selaku records label atau unit niaga kolektif yang bertanggung jawab atas hak penerbitan. Dari keterangannya, proyek demo ini diharapkan selesai

pada awal bulan Mei 2024.

Burgerkill sendiri adalah raksasa

metal asal Bandung. Sejak didirikan mereka terus menggerinda dengan

banyak torehan, salah satu yang

imbalance adalah penghargaan

“Metal as F*ck” dari majalah

terkemuka Metal Hammer, yang

juga menobatkan Burgerkill sebagai

salah satu dari 50 band metal terbaik

dunia tahun 2020 dan menjadi satusatunya band Indonesia yang masuk ke dalam daftar tersebut.

Di sepanjang karirnya, mereka telah melepas 5 album studio: Dua Sisi (2000), Berkarat (2003), Beyond Coma and Despair (2006), Venomous (2011), dan Adamantine (2018), 1 EP: Killchestra (2020), sederet single lepasan, termasuk sumbangsih pentingnya di berbagai album kompilasi lokal. Tersiar kabar, Burgerkill juga kini tengah dalam periode penggarapan untuk album studio terbaru yang jika tidak ada aral melintang akan dilepas ke publik di semester akhir 2024.

Sampul DEMO 19961997 (PALAPAREVERSE SESSION)

oleh Herry Sutresna

Hindia

Kepakkan Sayap ke Negeri Matahari

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Meidiana Tahir (@meidianatahir)

Musik Hindia semakin

menjangkau pasar yang luas. Pada 20

hingga 26 Februari 2024, musisi dan pencipta lagu asal Jakarta tersebut dijadwalkan akan mengadakan

rangkaian pertunjukan intim di Negeri Matahari, Jepang.

Dalam pergelaran yang dikasih judul “Hindia Live in Japan”, Hindia akan tampil di Fireloop yang berlokasi

di Kota Osaka pada 20 Februari, disusul dengan dua pementasan di Tokyo, yakni di Chikamichi pada 21 Februari dan di Adrift pada 26 Februari.

“Gue enggak menyangka bisa main di Jepang. Tiba-tiba ada tiga titik, tiba-tiba teman-teman gue yang orang Jepang ingin nonton,” kata

Baskara Putra alias Hindia yang di dua tahun terakhir sudah pernah

pula tampil di Singapura, Malaysia, Taiwan dan Australia.

“Senang dikasih kesempatan

untuk main di sana padahal gue

enggak ada lagu bahasa Inggris, apalagi bahasa Jepang,” ujarnya menambahkan.

Di rangkaian pertunjukan yang

diselenggarakan oleh IFNESS

Entertainment ini Hindia akan

ditemani oleh Blue Valley Radio, kumpulan musisi yang telah

mengiringinya sejak akhir 2022 yang terdiri dari Kusumawidhiana (drum, music director), Adrian Mahendra (bass), Madukina (vokal), Ivan Janitra (gitar), dan Chika Olivia (kibor, vokal).

Ada pun repertoar yang dibawakan di penampilan-penampilan ini akan

diambil dari kedua katalog album

Hindia, Menari dengan Bayangan

(2019) dan Lagipula Hidup akan Berakhir (2023)—namun dengan pertimbanganpertimbangan tertentu.

“Lagu-lagu yang dipilih adalah yang lebih

bisa berbicara secara universal, jadi fokusnya bukan ke liriknya tapi ke format dan komposisi lagunya,” ucap Hindia.

Masing-masing pertunjukan “Hindia Live in Japan” juga turut dimeriahkan oleh beberapa musisi Jepang sebagai artis pendukung. um-hum, luv, CRAZY Blues, Geloomy, dan カニバル (cannibal) akan

ikut ambil bagian di Kota Osaka; レイラ (Leila), 皆川溺 (Drowning in Minagawa), ミレー (Millet), AoAu dan Uncurtain akan

meramaikan pertunjukan pertama di Tokyo; dan pementasan kedua di Tokyo akan menghadirkan Mellow Youth, luvis, MIRAIJI, Kingo, パキルカ (Pakyrka), dan THREE1989.

“Bagi gue, ini sangat baik untuk percakapan kesenian antara Jepang dan Indonesia untuk ke depan, karena IFNESS Entertainment semangat banget dalam membantu kami,” katanya.

Presentasikan Karya Guruh Soekarno Putra

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Jihanira Sharmila (@jihanirasharmila)

Perjalanan Nidji di belantara industri musik dalam negeri

telah dibuktikan dengan melahirkan banyak lagu hits yang laris manis dipasaran. Untuk menindaklanjuti hal tersebut— lengkap dengan semangat membuka petualangan di awal tahun, grup yang kini dihuni oleh Muhammad Yusuf Nur Ubay (vokal), Andi Ariel Harsya dan Ramadhista Akbar (gitar), Randy Danistha (synthesizer), Andro Regantoro (bass), serta Adri Prakarsa (drum) menghidangkan karya spesial.

Berjudul “Buang Buang Waktu”, lagu ini secara khusus diciptakan oleh legenda musik yang berpengaruh besar dalam musik Indonesia, Guruh Soekarno Putra (GSP). Ide membawakan lagu ciptaan GSP sendiri pada awalnya tercetus dari pihak label yang menaungi Nidji: Musica Studio’s, yang menilai bahwasanya kecocokan antara lagu ini dengan persona Nidji berpadanan satu sama lain.

Dibalut oleh aransemen musik

uplifting—terinspirasi dari musik

Eropa-british yang sering Nidji

dengar dan konsumsi, “BuangBuang Waktu” dalam hematnya merupakan representasi ajakan untuk semua orang agar tetap melihat sisi positif dan mensyukuri apa yang telah terjadi.

“Lagu ini muncul dari buah pemikiran tentang kehidupan yang dijalani banyak orang di luar sana— kadang kita merasa kesal, bingung, dan kecewa sama jalan hidup ini.

Meskipun dihadapkan pada kejadian yang tidak sesuai dengan yang kita inginkan, lagu ini menjadi pengingat untuk kita tetap mensyukuri hidup

dan melihatnya dengan perspektif lain. Bisa jadi semua yang terjadi, tuh, bagian dari rencana Tuhan dan semesta yang lebih besar buat kita dan sekitar. Pokoknya, hidup ini kadang ribet, tapi, ya, kita coba nikmatin aja lah, ya!” ujar Ubay sapaan akrab sang vokalis.

Lebih jauh, dengan lagu ini Nidji juga berharap berujung pada pemikiran bahwa selama kita melakukan sesuatu dengan ikhlas, pasti ada hal positif yang bisa diambil dan apresiasi. Oleh karenanya, mungkin saja, lagu ini bisa sangat mungkin relate dengan teman-teman di luar sana, misalnya, yang lagi dikejar revisian (skripsi) atau deadline (pekerjaan).

“Kalian harus ingat di luar sana

mungkin banyak orang yang enggak

se-happy lo. Jadi apa pun harus

dilewati dan jangan lupa untuk

bersyukur, mengapresiasi sekecil

apa pun pencapaian, dan menikmati dunia. Kalau enggak ada cobaan, ujian, atau masalah, itu bukan hidup namanya!“.

Pada tahap pengerjaan lagu, Nidji mengaku harus berhadapan

dengan situasi serba menantang

sarat eksplorasi, salah satu yang

paling krusial adalah bagaimana

cara mengantarkan karya GSP

yang sebagaimana kita kenal identik

dengan nuansa retro agar tetap

selaras atau tepat guna dengan

musik Nidji yang juga kadung khas

tanpa perlu mengorbankan karakter

dari keduanya.

Untungnya situasi demikian menjadikan momentum motivasional tentang bagaimana caranya Nidji

mampu dan berhasil menghadirkan lagu yang bisa diterima atau “nyantol” di telinga banyak orang.

Proses pengerjaan “Buang-Buang Waktu” turut dibantu oleh Heston

Prasetyo yang ditunjuk sebagai co producer dengan nahkoda utama

gitaris Andi Ariel Harsya selaku

produser lagu. Baik Heston Prasetyo dan pihak Nidji banyak melakukan diskusi untuk menentukan arah musiknya akan seperti apa, termasukan berdialog dengan tim dari GSP melalui jalur penghubung

AnR Musica Studio’s.

“Buang-Buang Waktu” sejatinya dikenalkan dalam dua bentuk perilisan, yakni dalam format audio utuh dan video musik. Untuk format audionya sudah bisa didengarkan di seluruh platform musik digital, dan untuk video musiknya bisa ditonton di akun Youtube Musica Studio’s terhitung sejak 7 Februari 2024.

Artwork

“Buang-Buang Waktu” oleh IST.

Rock N Roll Mafia

“Masa Kita” dan Suasana

Kekeluargaan

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh @gonsskii

Salah satu pelopor bebunyian

elektronik lokal asal

Bandung, Rock N Roll Mafia (RNRM), kembali menyapa publik

musik dengan karya baru berjudul

“Masa Kita”. Dirilis oleh Lafamiglia

Records ke berbagai saluran musik

digital pada 17 Januari 2024, “Masa

Kita” merupakan lagu berbahasa

Indonesia pertama sejak grup ini

didirikan 22 tahun silam.

Keputusan merilis lirik berbahasa

Indonesia tersebut adalah upaya

RNRM merealisasikan masa lalu

yang tertunda. Dalam hal ini mereka sudah pernah membuat lagu

berbahasa Indonesia tapi selalu urung dipublikasikan ke telinga pendengar.

“Gue ingin bikin lagu bahasa

Indonesia yang bisa gue nyanyikan dengan nyaman dan enggak geli,” kata, vokalis sekaligus gitaris, Eky

Darmawan, mengenai alasan utama kenapa akhirnya RNRM menulis dengan larik bahasa Indonesia. Dan “Masa Kita” adalah realisasi nyaman dan enggak geli yang Eky dan RNRM maksud.

“Masa Kita” dalam hematnya

dibungkuskan ke dalam irama dansadansi dengan vokal penuh euforia

dan dentuman bass melodius. Unsur musikal ini berdiri di atas guratan suasana nostalgia dan intensi berbagi cerita dari kacamata RNRM sebagai generasi milenial yang sekarang sudah bercampur dengan generasi muda.

Meskipun motifnya ajeg, bukan berarti proses “Masa Kita” berjalan mulus. Pasalnya, tak mudah juga untuk mencapai titik mulus tersebut. Keadaan eksternal maupun internal menjadi salah dua kondisi yang sempat membuat RNRM seakanakan stagnan, terutama di beberapa tahun terakhir.

“Semenjak pandemic gue lumayan introvert, ditambah kondisi istri yang sedang mengalami panic disorder. Namun setelah kondisi semakin membaik, akhirnya bisa keluar main, ketemu banyak teman lama dan baru, dan secara tidak langsung menjadi ekstrovert,” kata Hendra Jaya Putra (synthesizer), yang juga merupakan pilar pendiri RNRM.

Singkat cerita, Hendra bertemu beberapa orang yang membuat semangatnya untuk berkarya dengan RNRM terbakar lagi. Hendra lantas menyusun kerangka dasar aransemen dengan nada vokal, lalu mengirimnya ke Eky di Bandung dan

Bueno Jurnalis (bas) di kota yang

sama dengan domisili Hendra, yakni

Jakarta. Pelemparan ide ini guna

untuk menambahkan ide masingmasing personel RNRM ke demo lagunya. Setelah saling merespon

barulah mereka merekamnya di Stevesmith Studio, Jakarta.

Di sisi yang lain, karya yang tercatat menjadi kali pertama

sejak dirilisnya album mini Unison (2018) ini, memunculkan suasana kekeluargaan, dan dalam arti yang sesungguhnya. Istri Hendra, Ykha

Amelz, terlibat dalam penulisan lirik bersama Eky, lalu Kafin Sulthan, keponakan Hendra yang sudah

menyalurkan bakat bermusiknya di RNRM sejak masih berusia delapan

tahun, turut mengisi piano dan synthesizer, termasuk keterlibatan

Nara Anindyaguna dan Dalila

Azkadiputri selaku tuan rumah

Stevesmith Studio, yang masingmasing ikut menyumbang suara tuts kibor dan vokal tambahan.

bentuknya ke format digital, dirilisnya “Masa Kita” merupakan momentum

dan semangat baru yang perlu

dirayakan dengan penuh sukacita

baik bagi RNRM maupun bagi para pendengar setianya.

“Yang pasti gue ingin orang-orang

suka lagunya, dan mungkin menjadi nyawa untuk mengingat masa yang sudah-sudah,” kata Eky.

Sedangkan Kafin—yang kini berusia

19 tahun dan masih menjadi musisi pendukung sekaligus penggemar setia RNRM—berharap, “Semoga

lagu ini bisa menjadi pemicu bagi

RNRM untuk terus merilis karya yang beragam dan eksploratif.”

Singkat kata, setelah di 2023 Rock

N Roll Mafia kembali bisa tampil

memukau di panggung-panggung festival besar, misalnya, We The Fest dan Joyland Festival serta

merayakan ulang tahun ke-20 album perdana RNRM dengan mengubah

Artwork “Masa Kita” oleh IST.

Kontradiksy SabdaSangTroubadourAnomali

Teks & Wawancara oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh DiksySingadiwarja

Namanya mungkin saja masih asing di telinga Anda, tapi dengan bekal keajegannya dalam urusan meracik lagu: irama bluesy/folky yang syahdu berbungkuskan lirik tajam dan lugas (sesekali super pedas).

Kontradiksy berpotensi dicintai dan dibicarakan banyak orang di kemudian hari.

Ya, moniker solo dari pria bernama asli Diksy Singadiwarja ini sejatinya memiliki segudang amunisi untuk membuat Anda menoleh. Sebagai salah bukti, kami menobatkan salah satu lagu lepasan terbarunya, “Cutinalar” sebagai salah satu yang terbaik dari 5 daftar pilihan dalam edisi

RETROspektif di penghujung tahun lalu.

Tentu kami memiliki alasannya, karena hanya atau cukup dengan bekal petikan gitar kopong saja, lalu mengapung di atasnya nyanyian berat, santai, lengkap dengan bungkus rima menghujam nan menggelitik, musikus asal Bandung yang kini menetap di Karawang tersebut membuat balada yang elok dan mengernyitkan alis (dalam konteks yang positif).

Ada kemurnian yang nampak begitu kuat dalam bangunan “Cutinalar” yang membuat bergidik. Kemurniannya itu mampu pula merobek gendang telinga, berkelindan merasuk ke sel otak lalu

menyayat-nyayat ke sisi terdalam pemikiran. Kami mengambil sedikit saja bagian terbaiknya.

“Kita merdeka udah cukup lama masa terus-terusan ribut soal agama? Yakini yang kita anut benar tanpa mengusik yang berbeda. Kebebasan kita untuk beragama dilindungi mutlak oleh Negara, jangan semena-mena karena semua punya hak yang sama.”

Kata-kata atau goresan lirik yang terpatri tersebut berdaya kejut, bukan? sekaligus menjadikannya

sebagai balada pengingat, bahwa berbagai konflik agama, juga sosialpolitis di Negeri ini, masih saja berkecamuk dan terus lestari, bahkan hingga hari ini, baik secara natural atau dengan kontrol politik.

Karya lainnya juga demikian, mulai dari “The Truth”, “Angel”, nomor gubah ulang Bob Dylan, “The Times They Are A-Changin’”, “Enjoy It While You Can”, hingga EP Carpe Diem.

Kesemuanya memiliki sengatan yang setali tiga uang dengan “Cutinalar”.

Perbedaannya hanya di kadar dan target “rasa” sebelah mana yang akan mengena dan kita refleksikan dengan citarasa yang pas.

Satu hal, dengan lurus hati

Kontradiksy seyogianya memotret hal-hal yang membuat dia “gusar”. Kegusaran yang kemudian juga

bercecabang ke dalam banyak dimensi, tidak hanya menyoal penglihatannya tentang hidup.

Kreatifitas yang tak terbendung, termasuk gejolak atas cerminan dirinya sendiri sebagai seorang musisi yang “tidak musisi” juga menyelinap masuk ke jiwanya sebagai bagian dari keresahan dan jalan terjal hidupnya yang mau tidak mau harus dikangkangi.

Menjadi hal yang wajar pula jika pada akhirnya apa yang ditulisnya sejauh ini mengandung banyak “bisa”. Moncongnya beracun, kadangkala berwujud sabda, dan semuanya itu seolah mengalir dan mendarah daging sebagai urat nadi berkesenian yang sepertinya tidak mungkin bisa dipisahkan. Terlanjur membelikat tapi sedianya dapat dipertanggungjawabkan. Mungkin karena ia tumbuh dan berkembang dengan banyak pergolakan dan memilih “menentang”, tentu dengan caranya yang prominen dan boleh jadi sarat resiko.

Satu kata yang sepertinya tepat untuk menggambarkan persona Kontradiksy, yakni anomali. Dan berikut adalah bukti keanomalian sang Troubadour tersebut.

Sebelum membahas lebih jauh ke kekaryaan, bisa sedikit dijelaskan latar belakang mengenai proyek “Kontradiksy” ini? Mengapa akhirnya memutuskan bermusik sendiri setelah sekian lama main band?

Terbalik. Saya lebih lama “bermusik sendiri” ketimbang sebagai satu entitas dalam sebuah band. Bermusik sendiri ini saya artikan sebagai proses pengkaryaan (baca: penulisaan lagu). Faktanya, hanya dua band—yang pernah saya bentuk (Carpe Diem & Uncle Traff, circa 2006—2017)—yang saya anggap cukup solid, dapat memuaskan saya dan mungkin sedikit membuat saya melupakan nikmatnya bermusik sendiri. Fakta lainnya, sebelum membentuk dua band itu, saya sudah menulis sekitar hampir 300 lagu. Sendiri. Beberapa yang akhirnya dibawakan oleh dua band itu adalah materi-materi lama yang usianya lebih tua daripada bandnya sendiri.

Masing-masing, baik sebagai band atau pun solo, punya kelebihan dan kekurangan. Sebagai band, saya punya tandem dalam mengaransemen, menjadikan materi mentah menjadi sebuah karya yang harus dapat memuaskan semua yang terlibat di dalamnya. Ini perlu kedewasaan dalam menyikapinya. Saya sepakat dengan ucapan John Densmore, drummer The Doors, “Being a band is like polygamy without sex.” Kompleks dan seru.

Sebaliknya, untuk solo, saya

bisa lebih bebas. Lebih murni, sebisanya, seadanya, sesukanya.

Pergerakannya dapat lebih cepat

dan dilakukan dengan tanpa

mempertimbangkan pendapat pihak

luar. Kekurangannya, bukan berarti

hasilnya lebih bagus. Kadang lebih

memuaskan. Sementara. Selebihnya boleh jadi memuakkan.

Dua tahun setelah vakumnya Uncle Traff, saya putuskan untuk memakai nama Kontradiksy sebagai wadah bermusik saya. Awalnya nama

itu hanya untuk double album: satu bagian berisi lagu-lagu yang

bernuansa Kontra, bagian lainnya

yang lebih personal, Diksy. Tapi pada akhirnya saya pusing sendiri

memilih materi, jadi saya putuskan

menggunakan nama itu sebagai

nama proyek, alih-alih double album.

Anda sinting. Ha-ha-ha. 300 lagu?

Yang benar saja, bagaimana Anda memiliki tabungan lagu sebanyak itu? Dan memangnya gak jengkel punya banyak sekali lagu apalagi

kalau tidak dirilis dan, misalnya, hanya berakhir di hardisk saja? Lalu

apa yang Anda upayakan dengan

lagu-lagu itu?

Sekarang hampir 500 lagu, dan masih berlanjut. Ha-ha-ha. Salah, sebagian besar bukan berakhir di hardisk, tapi di kaset pita yang direkam pakai walkman atau mini compo. Soal jengkel, jelas tidak. Karena tujuannya, ya, sebatas ingin menulis lagu. Tidak lebih. Bagi saya, menulis lagu itu semacam terapi mengeluarkan opini, meluapkan emosi dari banyak hal terkait. Itulah kenapa semua lagu saya selalu bersifat personal. Jika orang lain menulis diary atau butuh psikolog untuk bercerita, maka saya hanya butuh gitar, kertas, dan pulpen.

Bagi saya, lagu-lagu itu seperti anak. Saya hanya melahirkan, merawatnya hingga ia mampu mandiri dan menentukan jalannya sendiri. Terkait upaya, entahlah. Saya hanya melakukan sebisanya, semaunya. Musisi lain punya rangkaian rencana untuk mengembangkan karirnya sebagai musisi, sedangkan saya tidak. Saya paham betul stategi dan lain-lain. Tapi sepertinya saya tidak cocok untuk menjadikan musik sebagai profesi, jadi pengetahuan saya tentang strategi atau manajemen band biasanya saya bagikan kepada kawan-kawan dalam bentuk diskusi.

Musik, bagi saya bukan hobi, tapi juga bukan profesi. Musik adalah

cara menjalani hidup. Maka lagu-lagu saya adalah soundtrack hidup saya. Mungkin sedikit pencitraan, saya hanya memaksimalkan kemampuan yang diberi Tuhan dengan cara yang pas menurut saya, bahkan mungkin

itu dianggap musisi lain sebagai kesia-siaan.

Itu juga yang membuat karyakarya Anda—setidaknya yang sejauh ini sudah dipublish, terasa sangat dekat, ya? Baik secara personal maupun sosial. Lalu, jika lagu adalah salah satu terapi, bagaimana memposisikan sisi ini agar bisa jadi milik bersama? Karena lagu setelah dirilis, sejatinya tidak lagi berdiri sendiri. Atau Anda memang tidak peduli, rilis mah rilis aja...

Terasa dekat itu untuk saya. Untuk orang lain, mungkin “merasa” dekat. Bisa jadi karena merasa terwakili, walau saya tidak pernah merasa harus mewakili siapa pun kecuali diri sendiri. Saya hanya menulis lagu, memilih yang menurut saya cukup layak untuk direkam dan dirilis. Setelahnya, selama hak-hak saya sebagai penulis lagu tidak dilanggar, siapa pun bebas merasa memiliki kedekatan atas lagu tersebut, karena faktanya, dalam perilisan pun saya tetap memilih yang menurut saya masih dapat dipahami orang lain. Minimal, jika kesan pada musiknya tidak dapat mewakili pendengar, maka pesan dalam liriknya semoga cukup bisa dipahami.

“Blues memang harus apa adanya, karena kulturnya memang begitu dari sananya.”

– Kontradiksy –

Saya lebih cocok dengan ini. Rilis mah rilis aja. Saya berproses

sendiri. Ide cerita diolah sendiri, nulis lirik, merangkai melodi, bikin chord, merekam sampai rilis pun sendiri. Jadi alasan apa yang pas

bagi saya untuk memerioritaskan kepuasan pendengar yang bahkan

saya tidak kenal, tidak memberi modal dalam bentuk apa pun? Ah, saya tidak senaif itulah. Ha-ha-ha.

Mungkin kata yang paling tepat adalah menitipkan karya di platform digital. Karena banyak karya saya yang hilang seiring rusaknya kaset atau hardisk. Jadi saya bukan rilis lagu, sebenarnya. Tapi numpang nyimpan data, supaya aman. Lebih jauh, ini adalah legacy. Bukti otentik tentang pergerakan saya. Bahan cerita yang mungkin akan menjadi legenda atau bahkan mitos untuk generasi mendatang.

Perihal hak, Maksudnya hak apa yang tidak dilanggar sebagai seorang penulis lagu? Tapi kalau kemudian Anda membesar dengan karya-karya yang dibuat, bagaimana?

Penggunaan lagu tanpa izin, salah satunya. Saya bukan orang yang saklek, harus sesuai prosedur atau apalah sebutannya, tapi secara etika, minimal, bisa dikomunikasikan.

Karya yang besar, bukan saya. Seperti tadi saya bilang, “anak-anak” itu punya jalannya masing-masing. Jika memang salah satu “anak” ada yang jadi besar dan kemudian mengenalkan saudara-saudaranya yang lain untuk dikenalkan ke publik, saya sebagai orang tua, hanya melihat dari jauh. Senang rasanya terlibat dalam sesuatu yang manfaatnya bisa dirasakan banyak orang, tanpa perlu orang kenal saya.

Tapi memang, itu terkesan

utopis. Kebesaran suatu karya pasti menyeret pembuatnya. Itu konsekuensi. Tapi saya tidak mau berhenti di fase berhayal terseret menjadi besar atau sebaliknya. Biarlah jalan dengan seharusnya.

Tugas saya cuma mencintai proses dan mensyukuri hasilnya. Apa pun selain itu, bukan tujuan.

Apakah ini berhubungan dengan yang terjadi di Indonesia?

Pemikiran semacam ini jelas penting, tapi sepertinya perlu terus di edukasi. Btw, ini juga yang Anda lakukan saat mengcover lagu “The Times They Are A-Changin“ dari Bob Dylan? Anda melewati prosedur yang semestinya? Kalau begitu, lalu apa tujuan Anda sebenarnya dari sekadar memposisikan musik sebagai salah satu terapi dan luapan isi kepala?

Sampul “The Times They Are A-Changin” oleh IST. Tepat. Saya cover itu (“The Times They Are A-Changin“) sebagai bentuk terima kasih atas karyakaryanya yang banyak menginspirasi saya. Saya melakukannya secara legal sebagai bentuk apresiasi kepada penulis lagu. Perihal tujuan.

Ya itu tadi, bersyukur atas bakat dan kemampuan yang diberikan Tuhan dalam bentuk berkarya. Tidak ada yang lain?

Saya serius waktu bilang saya tidak mau menjadikan musik sebagai profesi, tapi bukan berarti saya menolak materi yang dihasilkan dari proses bermusik. Kalau ada, ya, alhamdulillah. Kalau tidak pun, selama saya cocok dan tidak dirugikan, ya, tidak masalah. Saya sama sekali tidak meremehkan profesi musisi. Untuk musisi lain, hal itu cocok, untuk saya tidak.

Ok. Boleh diceritakan proses izin meng-cover lagu Bob Dylan?

Sepertinya ribet dan mahal. Haha-ha. Di Kontradiksy, saya terbiasa bekerjasama dengan Rengga

Ramayuda (Uncle Traff, Lose It

All, Aido Audio) dan Jun (Uncle Traff). Bahkan dari semua rilisan

Kontradiksy, hanya dua lagu yang tidak diproduseri oleh Rengga.

Tentang lagu “The Times They AreA-Changin’” karya Bob Dylan, urusan perizinannya dikerjakan langsung

oleh Rengga sebagai produser. Saya tidak tahu persis mekanismenya

seperti apa. Yang jelas tahun 2022

biaya perizinan dari publisher Bob

Dylan untuk masa kontrak 1 tahun

itu sekitar Rp. 300.000. Tapi karena

waktu itu ada diskon “Black Friday”, jadi saya hanya bayar Rp. 200.000,. Banyak yang tidak percaya, tapi itulah fakta.

Hah? Hitungannya murah, ya. Mungkin inilah buah hasil dari upaya komunikasi perihal izin, ya, semuanya jadi terdengar mungkin

dan asal ada itikad baik siapa pun

bisa melakukannya. Konon Anda adalah musisi Indonesia pertama

yang secara resmi (berizin) mengcover lagu Bob Dylan. Betul, begitu?

Mungkin, kami tidak memastikan ke publisher-nya langsung.

Cukup besar, karena memang saya mendengarkan Bob Dylan sejak umur 9 atau 10 tahun. “Knockin’ on Heaven’s Door”, tayang di TVRI saat itu. Bob menyanyikan lagu itu di pagar kayu sebuah peternakan. Saya sama sekali tidak paham liriknya, tapi saya suka melodinya. Beberapa tahun sebelumnya saya dibelikan album Motown. Saya lupa persis apa nama bandnya. Yang jelas, saya sudah dekat dengan melodi atau beat a la Afro-America.

Musik Folk selalu terkait dengan budaya, dan budaya selalu berada pada ruang dan waktu tertentu. Tiap daerah memiliki karakter tersendiri

terkait musik Folk-nya. Baru di tahun

50-60-an paradigma musik Folk Amerika bergeser ke arah yang

lebih spesifik. Politik. Jelas hal ini

karena momentum perang Vietnam. Blues sendiri adalah subgenre dari Afro-Amerika. Konon ada dikotomi

Ok. Anda menyebut Bob Dylan banyak menginspirasi, sejauh mana pengaruhnya? Dan bagaimana dengan “blues” karena mayoritas

saya mendeteksi “blues” sebagai unsur utama karya musikal Kontradiksy...

bahwa jika yang memainkannya adalah Afro-Amerika, maka itu

disebut Blues. Sebaliknya jika yang

memainkannya kulit putih, maka disebut Country.

Saya pribadi memandang “Blues” sebagai satu entitas yang saya akrab

dengannya sejak kecil. Tapi saya menolak—tapi juga membiarkan— orang mengkategorikan musik saya sebagai Blues atau apa pun. Jika memang harus, saya lebih suka menyebut musik saya Folk Amerika palsu. Folk KW. Ha-ha-ha.

Blues bagi saya adalah pemberontakan; semangat untuk menolak ditaklukkan.

Dan Anda seperti ini, bukan? Haha-ha.

Rencananya begitu. Ha-ha-ha…

Siapa lagi yang menjadi pengaruh

Anda di luar Bob Dylan? Mengapa

Anda menolak dikategorikan

sebagai musisi yang memainkan musik blues?

Pertanyaan sulit. Masing-masing punya keunikan yang sangat layak untuk dipelajari konsepnya. Untuk solois saya suka Lead Belly. Bahkan saya sampai menulis ringkasan hidupnya sebagai sebuah lagu (belum dirilis). Keb’ Mo’, The Doors, Gil-Scott Heron, Carole King, Randy Newman, Joe Louis Walker, Paul

McCartney, Sheryl Crow, dan banyak lagi. Untuk Band saya suka The Black Crowes, Metallica, RHCP, Pearl Jam, Hootie & The Blowfish. Ah, banyaklah. Yang jelas, Bob Dylan adalah satu-satunya musisi yang paling banyak saya sebut dalam lirik lagu. Untuk Indonesia, satu nama, Benyamin Sueb, sudah lebih dari cukup bagi saya.

Mengapa saya bertanya begitu, karena ada semacam penemuan menarik. Terutama untuk musik blues yang Anda presentasikan, khususnya soal bungkus lirik berbahasa Indonesia, Anda

lumayan sukses memberikan

kebaruan, boleh jadi terkesan “pas”. Bagaimana pendapat

Anda?

Secara urakan, saya mendefinisikan

lagu yang bagus itu yang pas.

Menurut saya, tentunya. Bahwa

kemudian ada orang yang merasa

lagu saya “pas”, ya, bebas-bebas

saja. Mungkin punya karena

persamaan latar belakang atau

ketertarikan. Tapi bukan kebaruan, sebetulnya, karena lagu-lagu yang dirilis, kecuali “Cutinalar”, itu materi

lama. Jadi bisa jadi itu terasa baru

karena memang baru dirilis. Padahal materi lama. Atau mungkin saya

yang terlalu cepat 10-20 tahun. Haha-ha…

“Lagu-lagu itu seperti anak. Saya hanya melahirkan, merawatnya hingga ia mampu mandiri dan menentukan jalannya sendiri.”

– Kontradiksy – (Foto oleh @pottretnewbie)

Tapi blues berbahasa Indonesia di tangan Anda jadi mengasyikan. Ternyata dengan lirik yang lebih ke sehari-hari, misalnya, diksidiksi yang cenderung santai dan nyeleneh memunculkan “kekuatan” yang sebelumnya belum pernah saya temui.

Tentunya tanpa bermaksud membandingkan dengan karya orang lain, ya.

Menurut saya, Blues memang harus apa adanya, karena kulturnya memang begitu dari sananya. Dari

kalangan budak, kalangan pekerja, paling tinggi strata kelas menengah secara ekonomi. Ini bukan berarti

Blues tidak bisa menggunakan

eufimisme atau EYD yang baku, tapi butuh kejelian ekstra agar bisa dirasa pas antara melodi, chord dan lirik. Tapi itu kan kembali ke penilaian subjektif masing-masing.

Jadi statement Anda “tidak membandingkan dengan karya orang lain” itu sangat tidak logis, menurut saya. Karena untuk mengetahui pas tidaknya, Anda pasti bertolak dari sesuatu yang tidak pas. Ha-ha-ha...

Ha-ha-ha. Tepatnya kalau untuk konteks ini dari sesuatu yang menurut saya “dipaksakan”.

Meskipun bebas-bebas saja, ya. Tapi sebagai pendengar, saya juga butuh alternatif. Jadi ada yang

menurut Anda gak pas dong kalau begitu?

Banyak. Ha-ha-ha…

Ha-ha-ha...

Kalau saya dengar lagu-lagu lama saya, banyak juga yang menurut saya liriknya jelek. Tapi, ya, menulis itu kan latihan. Anda tidak terlahir

dengan keadaan mahir menulis kan?

Sekalipun Bob Dylan? Kayaknya dia mah udah mahir sejak lahir. Ha-ha-ha…

memang. Tapi saya punya sudut pandang yang sedikit berbeda.

Menurut saya, justru karakter unik blues itu karena kulturnya. Jadi bagian itu yang harus diperkuat lebih dahulu. Jika anda seorang ekspatriat, anda akan kesulitan memainkan alat musik tradisi Indonesia tanpa mempelajari budayanya. Praktiknya mungkin lancar, karena teori bisa dengan mudah diasah. Tapi kultur, Anda butuh usaha ekstra agar bisa

menyatu dengannya. Jadi yang saya adaptasi dari Blues adalah kulturnya. Konsepnya. Toh selama saya bukan

Afro-Amerika, musik saya mungkin terdengar bukan sebagai “Blues” bagi seorang Afro-Amerika.

Menarik. Kultur, ya. Kultur juga yang kemudian mempengaruhi

cara Anda mengeksekusi lagu?

Apa bedanya dari sekedar basic referensi musik?

Bob Dylan berangkat sebagai penikmat sastra kelas kakap sebelum dia menulis lagu. Dia pengamat yang jeli sekaligus imitator. Untuk yang terakhir sebetulnya dia ngga bagusbagus amat, cuma unik aja, sih. Ha-ha-ha.

Mungkin untuk blues agak unik. Orang banyak yang fokus ke permainan gitar. Tidak salah,

Kalau saya mah kultur malas. Saya itu nulis lagu karena dulu susah

kalau ngulik dan mainin lagu orang, jadi saya buat. Contoh lain, dulu

saya kesulitan memelajari satu teknik fingerpicking pada gitar. Sampai berminggu-minggu tetap tidak bisa.

Tapi begitu saya nulis lagu dan saya terapkan teknik itu, saya bisa. Jadi saya tipikal yang nyebur saja

dulu. Pilihannya habis itu cuma dua: berenang atau tenggelam. Ini tidak untuk ditiru, ya. Ha-ha-ha.

Malas tapi sudah punya 500 lagu. Ha-ha-ha. Di awal Anda menyebut sisi Kontra dan Diksy. Kontra di sini perihal apa saja? Anda banyak sekali keresahan sepertinya, ya.

Nah, itu. Fase rajinnya sudah terlewati. Di tahun 2002, Bob Dylan sudah punya 500 lagu. Saya punya sekitar 150 lagu. Jadi terobsesi mengejar angka itu. Makanya di sekitar tahun itu saya punya target minimal 3 lagu dalam satu bulan. Malah pernah 5 lagu dalam satu hari, karena memang tujuannya kuantitas, bukan kualitas. Tapi itu bagus, karena memang saya tidak dikejar deadline kapan harus rilis, jadi saya punya banyak waktu untuk merevisi banyak lagu. Minimal mentahnya saya sudah ada banyak, tinggal mematangkan yang dirasa layak untuk diolah.

saya dengan pihak luar. Temanya bisa beragam, bisa terkait politik, kebijakan yang dirasa tidak ideal atau apa pun.

Sebaliknya, pada bagian Diksy, itu lebih internal saya. Boleh jadi berkaitan juga dengan pihak lain, tapi liriknya lebih banyak mengandung ambigu, eufimisme dan hal semacamnya di mana saya merasa aman untuk tidak diketahui secara gamblang. Atau secara diplomatis, saya membiarkan orang menafsirkan lirik saya sesuka mereka dan saya tidak membuka ranah diskusi untuk itu.

Tapi di lagu “Cutinalar” Anda tidak terlalu memakai eufemisme, ya? Siapa yang Anda tuju, sebenarnya? Lagu ini terasa sekali penuh amarah, uniknya Anda

menyampaikannya dengan cara yang santai.

Kontradiksy sebetulnya Kontra kepada Diksy. Dalam hal ini saya melawan sisi buruk saya. Itu saja, sih. Kalau soal pembagian dua kata itu sebagai (rencana) judul double album, Kontranya selalu terkait relasi

“Cutinalar” itu bercerita tentang momentum yang sebisa mungkin dibiaskan waktunya. Dan karena tentang momentum, saya harus bicara selugas mungkin untuk

mengurangi potensi liriknya terdistorsi oleh penafsiran pendengar.

Yang saya tuju, jelas orangorang yang nalarnya cuti. Bisa jadi termasuk saya pribadi. Pada banyak kasus, lagu-lagu itu merupakan dialog antara saya dan satu atau dua karakter saya yang lain. Jadi bisa jadi sebetulnya “Cutinalar” itu adalah dialog kami. Dua orang berdiskusi, satu orang lagi menyanyi. Yang bernyanyi itu hanya sebagai pewarta. Dia jenuh dengan konflik yang sering ditimbulkan dua karakter lainnya. Ah, saya senang bagian surealis ini. Ha-ha-ha. Lagu ini ditulis tahun 2021. Soal cara saya menyampaikan yang dirasa santai, bisa jadi karena karena banyak faktor. Yang pasti saya sudah di fase malas ribut.

Tapi lagu ini berpotensi “ribut”. Ha-ha-ha... Saya termasuk yang sangat menyukai lagu ini, tamparannya tepat di muka, bahkan muka Bangsa ini.

Tapi saya juga jadi khawatir, karena liriknya berpotensi menjadi friksi. Orang bisa saja menganggap lagu ini ditujukan untuk golongan-golongan tertentu. Anda gak takut?

“Saya tidak mau berhenti di fase berhayal terseret menjadi besar atau sebaliknya.”

– Kontradiksy –(Foto oleh @mad1_greenwood)

opini, itu pun tidak semua opini saya. Ada kalimat Imam Ali, Prof. Quraish

Saya cuma bahas apa yang sudah tayang di media. Jika bentuknya

Shihab, Gus Dur, Gus Mus yang saya kutip. Saya pikir, saya memang bukan penghibur. Karena karya saya pun bukan bersifat hiburan. Sampai di sini, saya paham betul konsekuesinya. Tapi sejauh ini, saya pikir liriknya masih relatif aman. Lagi pula, siapalah saya sampai harus

dipersekusi atau malah ditangkap terkait lagu itu? Tidak ada satu pihak pun yang saya jelekkan di lagu itu, jadi saya tidak punya alasan untuk takut.

Memangnya biasanya di mana posisi Anda ketika menulis lirik?

Sebagai pewarta itu tadi atau bagaimana?

Tergantung konsep yang saya garap. Memosisikan sebagai pewarta itu cenderung menghasilkan lagu-lagu bernuansa Folk Blues. Eksplisit.

Lantas konsep seperti

apa yang selalu membuat

Anda merasa harus untuk

mengejawantahkannya? Kalau

gaya penulisan lirik ini (semua lagu yang biasanya ditulis)

sumber rujukannya dari mana

saja kalau boleh tau? Dan pertimbangan nyamannya seperti apa?

Tidak ada yang harus, sebetulnya. Saya kan nulis lagu bukan untuk orang lain. Orang lain pun mendengar atas pilihannya sendiri, bukan karena arahan saya. Ha-haha. Tapi saya senang membahas

beberapa lagu saya, umumnya

yang berkaitan dengan isu sosial. Ya, itu tadi, untuk meminimalisir

potensi tasirnya terdistorsi. Jadi saya mau diwawancara sekarang, salah satunya untuk itu, sama sekali bukan untuk promosi.

Untuk penulisan, saya suka gaya penulisan macam ini dan rujukan saya cuma satu. Winston Groom. Novelis Amerika. Gaya ini saya rasa paling santai dan pas untuk di lagulagu semacam “Cutinalar”. Di lagulagu lain saya banyak mengadaptasi gaya penulisan Muhammad Iqbal, Filsuf India (sekarang Pakistan). Atau sering juga mengadopsi gaya Nietzsche dalam beraforisma.

Lepas dari itu semua, saya memang menulis lagu seperti menulis cerpen. Hal itu karena dulu saya sempat ikut kelas penulisan kreatif (cerpen), jadi wajar jika lirik saya terkesan panjang dan bercerita.

Hmm... Anda memang anomali. Ha-ha-ha. Moncongnya berbisa dan sialnya bisa dipertanggung jawabkan, hal yang juga menjadi nilai lebih.

Tepat. Ha-ha-ha.

Jadi kapan Anda akan berhenti menulis lagu? 500 lagu itu jumlah yang luar biasa, loh.

Sekarang pun saya sedang berhenti. Ha-ha-ha.

Sampul “Cutinalar” oleh IST.

Ha-ha-ha. Apa lagi yang akan dilakukan setelah “Cutinalar”?

Sepertinya double album itu menarik. Ada ide merekam live hanya dengan gitar akustik, tanpa ampli, tanpa microphone, direkam pakai hp, di dalam mobil tua saya, Peugeot 306 N3. Saya bakal menyebutnya N3 session. Tapi, ya, tergantung mood nanti.

“Cutinalar”, walaupun gitarnya direkam hanya dengan hp, tapi vokalnya masih menggunakan microphone. Dan itu dua trek. N3 session ingin saya lakukan dengan one take. Salah, ya, ulang dari awal. Anggaplah saya sedang bernostalgia dengan cara lama tapi memakai alat baru.

Kalau di dalam mobil tidak memungkinkan hasilnya, saya mau lakukan itu di sawah atau kebun. Seperti Tom Waits merekam “Chocolate Jesus” atau Muddy Waters merekam di halaman rumah. Apa pun, saya harus tetap berkarya tanpa harus masuk golongan karya, kan? Ha-ha-ha.

Misi anda cukup jelas, sebenarnya. Ide-idenya juga antik. Tapi sepertinya enggan saja membuat dan berada di jalur menjadi seorang musisi yang “normal”. Anda memang muak dengan (skema) industrinya, yah? yang konon harus begini-begitu…

Tidak sama sekali. Kendati saya pernah 8 kali menolak label, saya sama sekali tidak anti dengan label atau industri dalam skala yang besar. Kejadian yang sering saya alami adalah tidak terjadinya win-win solution antara saya dan pihak lain. Jika dari awal tidak ada titik temu, kenapa saya harus memaksa masuk ke dalam industri yang besar? Musisi lain banyak yang bisa kompromi, atau pihak labelnya kompromi, akhirnya berjalan baik. Dan itu bagus untuk mereka. Tapi mungkin hal itu tidak cocok untuk saya.

Sepertinya saya memang bukan diciptakan untuk itu. Saya menikmati berada dipinggiran jurang, sendirian. Saya tidak takut jatuh karena pergerakan saya tidak banyak, juga karena tidak banyak orang di sekeliling saya yang memungkinkan kami bersenggolan dan akhirnya saya jatuh. Tapi kalau pun saya jatuh, ya, tidak apa-apa. Saya berada di pinggir kan karena pilihan saya. Jatuh pun saya pasti ke bawah, ke tempat asal saya. Apa yang harus saya takuti ketika kembali ke asal?

Saya, sih, selalu berharap keresahan Anda terus

memunculkan api, tanpa peduli

posisinya ada di mana. Terakhir, di situasi seperti apa karya-karya Anda tepat untuk didengarkan?

Apa pun, saya berharap situasi jadi lebih baik, agar lagu-lagu saya didengar dalam kondisi yang lebih tenang. Sesekali merasa tersindir boleh, tapi karena tenang paling hanya tersenyum kecut, tidak sampai marah. Bahkan jika memang untuk

menjadikan situasi lebih baik, lagulagu saya tidak boleh didengarkan, saya pikir itu pun bagus. Bebasbebas saja. Toh, saya tidak berharap apa-apa ke pendengar, kecuali jika lagu-lagu saya dapat berkontribusi,

menginspirasi pendengar untuk menjadikan situasi lebih baik dan nyaman untuk ditempati.

Saya pribadi jarang mendengarkan lagu-lagu saya. Kebanyakan karena lagu-lagu itu soundtrack hidup, jadi sering menyeret saya masuk ke jalur amnesia melalui lirik-lirinya. Dan itu sering tidak menyenangkan, walaupun tidak selalu menyakitkan, sebab bagaimana pun, yang paling menyakitkan dari momentum adalah karena tidak dapat diulang. Jadi untuk orang lain, silakan dicoba

untuk didengarkan. Saya tidak

tau pasti kondisi yang pas seperti apa. Kalau dirasa nyaman dengan lagunya, berarti pas. Kalau tidak, ya, tidak apa-apa, karena yang sedang

didengarkan adalah pengalaman saya, bukan pengalaman kalian.

Sampul “Carpe Diem” oleh IST.

Arc Yellow

Moda Ancang-ancang Menuju

Album Ketiga

Foto oleh

Dheny Restu Firmansya (@dhenystrike)

Unit alternatif/heavy pop, Arc Yellow, kembali lagi ke jalur peta musik lokal dengan merilis proyek maxi-single berisi dua lagu: masingmasing berjudul “LINEAR” dan “KALAP”. Perilisan dari kwartet asal Depok ini merupakan moda ancang-ancang menuju penggarapan album penuh ketiga, yang saat ini sudah tahap pengumpulan materi.

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Grup beranggota Gilang T. Firdaus pada vokal dan gitar, Muhammad Fahmi (gitar dan vokal), Regi Pramana (bass dan vokal), dan Rizky Oktadinanta (drum dan vokal) tersebut menyebutkan jikalau perilisan kedua lagu ini menyimpan banyak sekali peristiwa menarik, misalnya, untuk fokus trek, “LINIEAR”.

Meskipun berstatus single baru, materi “LINEAR” merupakan barang lama yang sudah ada dan tertumpuk begitu saja sejak penggarapan

sophomore Oh Well… Nothing (2018). Pada era itu “LINEAR” masih dalam format paling polosan, tanpa judul, dan lirik. Bahkan gitaris Gilang

T. Firdaus hanya merekamnya menggunakan gitar akustik kopong dan telepon genggam yang kemudian ia simpan dalam cakram padat berjenis CD-R.w

“Gue sama Regi cuma sempat denger versi demo akustikan doang, udah gitu CD-R yang Gilang kasih, macet-macet. Padahal udah ada e-mail, kenapa gak di-e-mail aja, yak?! Pas lagi nongkrong di rumah Dheny (Manajer Arc Yellow), Fahmi geratak meja kerja doi. Nemuin bungkusan plastik CD-R, demo kumpulan draft lagu-lagu Arc Yellow. Apes banget, kondisinya udah gak kebaca,” ujar Rizky Octadinanta menjelaskan. Walaupun begitu, Regi Pramana mengenang momentum tersebut sebagai sebuah takdir musikal. Lantaran terjadi saat Arc Yellow sedang intens menggarap materi baru dan nyaris stagnan. Setidaknya penemuan tak sengaja Fahmi mengingatkan bahwa Arc Yellow masih punya stok amunisi dan menyelamatkan dari kebuntuan dalam urusan proses kreasi.

“Ya, akhirnya Gilang coba mainin reff gitar ‘LINEAR’ sambil humming gak jelas. Disautin sama Rizky, ‘oke nih lagu’. Selebihnya khilaf aja, sampai demo live, terus direkam serius,” ucap Regi.

Untuk bagian liriknya, Gilang mengaku jikalau “LINEAR”

terinspirasi dari relasi Miko Tobing (Personel The Rang-Rangs) dengan kekasihnya. Miko yang ia kenal

sebagai sosok yang penuh gelak

namun bisa juga melankolis di sisinya yang lain.

Kedua lagu ini seyogianya

dikerjakan di tiga studio berbeda, masing-masing di Elephant Studio, Jakarta, Studio 58, Cibubur, dan

Porsea Studio, Depok. Sementara

untuk proses akhir audio atau

mixing dan mastering, Arc Yellow mempercayakannya kepada musikus

Pandu Fathoni alias Pandu Fuzztoni.

Maxi-single LINEAR/KALAP sementara ini hanya bisa

didengarkan di halaman bandcamp resmi Arc Yellow (arcyellowmusic. bandcamp.com) terhitung sejak 1

Februari 2024 yang penerbitannya

beroleh kerjasama dengan label minor, EFFOFF! Records.

Artwork “LINEAR-KALAP” oleh IST.

AArumtaLa

Takut “Masuk Angin”

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Riantinus Ayesda (@vinodii)

rumtaLa, duo musisi berbakat asal Jakarta yang mengambil jenis musik jazz sebagai kendaraan musikalnya, merilis single perdana yang diberi judul “Masuk Angin”.

Single perkenalan dari grup

beranggotakan Arini Kumara (cello) dan Laura Pradipta (vokal) ini dilepas ke pasaran secara digital pada 26 Januari 2024 melalui label rekaman demajors.

Sesuai dengan judulnya, lagu “Masuk Angin” yang musik dan liriknya

dirajut oleh Arini Kumara ini bercerita tentang kondisi (medis) yang sering dirasakan tapi jarang dibicarakan oleh masyarakat, terutama di kotakota besar.

“Kondisi di mana usia sudah tidak terlalu muda dan memilih untuk

diam di rumah bukan karena tidak mau bersosialisasi, namun karena sudah tidak tahan dengan udara malam,” ujar Arini Kumara sembari tersenyum.

“Masuk Angin” dalam sajiannya dibawakan dengan nuansa yang fun, jazzy, dan apa adanya— termasuk mudah nyangkut di telinga—lewat iringan musikus pendukung, mulai dari pianis Jason Limanjaya, penabuh drum Nicolaus Praditya, serta penampilan peniup terompet bernama Rigen Eri Handoyo.

Selain sebagai lagu perkenalan, “Masuk Angin” juga merupakan

single pembuka dari album mini

ArumtaLa yang rencananya akan

dirilis dalam waktu dekat dengan

presentasi musik dengan balutan jazz ringan berbalutkan syair yang

ArumtaLa

apa adanya, di mana dalam hal ini tidak lagi menitikberatkan pada problematika cinta, namun condong ke kehidupan orang dewasa seharihari.

Terbentuk pada bulan Agustus 2023, ArumtaLa sejatinya bukan

kumpulan musisi yang baru-baru amat. Kedua personel ArumtaLa

namanya tak asing bagi dunia musik

Indonesia, terutama di selingkar kancah musik jazz. Arini, sang pemain cello, merupakan anggota

dari grup Chroma String Quartet sejak 2005. Pernah menjadi pemain bas di band HIRA pada 2015 hingga 2019. Arini juga banyak mengerjakan aransemen orkestrasi dan komposisi. Sedangkan Laura, memiliki latar belakang bermusik sebagai penyanyi jazz profesional sejak tahun 2013.

Hingga kini, Laura telah memiliki

tiga single bergenre pop folk melalui proyek solonya. Selain bernyanyi, dalam sepuluh tahun terakhir

Laura juga aktif sebagai seorang

wanita karir di bidang kreatif dan pemasaran.

Artwork “Masuk Angin” oleh Zaky Arifin (@zakyarifin)

Serukan

Kebebasan

“Selamat

Kehancuran”

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Anjar Permana (@ anjarpermana)

Unit industrial rock, Glosalia, mengumumkan

seruan kebebasan dalam lagu anyarnya berjudul “Selamat Kehancuran”.

Gaungan lantang oleh kuintet asal Cicadas, Bandung, ini guna mengajak siapa saja untuk berdansa mengenai kemenangan.

Di samping itu, dirilisnya “Selamat Kehancuran” juga merupakan pengabaran resmi perihal formasi baru Glosalia, Gema Manggala (drums/perkusi) dan Adhitya

Wibisana alias Adhit Android (bass/ sampling) melengkapi keanggotaan band yang sebelumnya sudah diisi

Irsyad Ali (gitar/synth/keyboard), Mega Dirgantara (synth/keyboard/ vokal), dan Arif Ganjar Ali (vokal/ gitar/keyboard).

Lagu “Selamat Kehancuran” dalam hematnya menyentil kehidupan sosial dan politik yang terjadi di berbagai belahan dunia, terutama di Indonesia. Dengan diksi dan rima yang tajam dan nyeleneh, lagu ini berkelindan dengan melankolia

musik yang merekonstruksi rock tegangan tinggi sarat hook.

“Selamat Kehancuran” sendiri ditulis oleh Arif Ganjar Ali sedangkan musiknya dibuat oleh Irsyad Ali. Duet keduanya pula yang memegang kendali produser “Selamat Kehancuran”.

Lagu yang direkam di TeargasLab Studio, Cicadas, ini sedianya merupakan sketsa ilustrasi dari album Glosalia mendatang. Di sepanjang tahun 2023, Glosalia tengah fokus merekam lagu-lagu yang diproyeksikan menjadi album perdana yang jika tidak meleset akan dirilis pada paruh kedua tahun 2024.

Single “Selamat Kehancuran” resmi

mengudara secara daring pada hari

Jumat, 2 Februari 2024. Kita bisa

menyimaknya bersama di semua

cangkang streaming musik digital

seperti Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Joox, hingga YouTube Music.

Sebagaimana diketahui bersama, dalam khazanah musik lokal, tak

banyak musisi/band yang bertarung

dalam liga musik industrial. Kalaupun ada, delegasinya bisa dihitung jari.

Dari yang bisa dihitung tersebut

salah satu yang masih berdiri kokoh

adalah Glosalia. Mereka terus

berupaya menjelajahi belantara

musik lokal dengan bekal amunisi

fusi sonik industrial rock menghujam sekaligus memikat.

Berdiri pada 30 Agustus 2008, Glosalia segera menjadi marka tanah industrial rock di Indonesia. Di dalam musiknya kita juga bisa menyimak

hard rock, new wave, dan alternative metal yang kuat. Kita bisa menyimak

racikan Glosalia yang elok di lagu

“Hail Gundala” (official theme song untuk film “Gundala”, Warner Music, 2019), “Kita Akan Selalu Bersama” (Irish Records, 2020), hingga nomor berjudul “Parah” (TeargasLab Records, 2020).

Artwork “Selamat Kehancuran” oleh Arif Ganjar Ali

BORDER ROOM Penceritaan Sarat Emosi

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Daryl Eng Jun (@darylengjun)

Penyanyi sekaligus penulis muda berbakat yang kini menetap di Singapura, noui, melagukan pengembaraan musikal yang semakin memukau melalui rilisan album mini (EP) keduanya.

Berjudul BORDER ROOM, ia membawa seninya ke tingkat yang lebih tinggi, termasuk pembuktian diri lebih dari sekadar musisi. noui adalah pendongeng sejati yang menyalurkan kedalaman emosinya ke dalam setiap nada.

BORDER ROOM sendiri bukan hanya sebuah EP, melainkan pengalaman mendalam ke dalam lanskap rumit emosi yang disampaikan noui secara personal. Sebagai seseorang dengan gangguan kepribadian ‘borderline personality disorder’, noui menghadirkan perspektif yang unik, mengenai perasaan, dan ekspresi emosi yang kuat dan sangat berbeda-beda.

Setiap lagu dalam EP mewakili

‘ruangan’ yang berbeda, emosi

berbeda yang ditangkap dan

dihidupkan melalui komposisi melodi

sarat atmosfer. EP ini hadir dengan

lima lagu, termasuk dua single yang

telah dirilis, “The Moon Is Not Here”

dan “Spirit” bersama dengan tiga

lagu baru: “Dunia Drives My Car”

sebagai fokus trek, “Body”, dan “Favorite Person”.

“Dengan ‘BORDER ROOM’, aku

mau mengajak orang-orang untuk

melihat dunia melalui perspektif ku

dan mengeksplorasi emosi yang

aku rasakan. Setiap ‘room’ di EP ini mewakili emosi yang berbeda, aspek berbeda dari perspektif ku,” ucap noui.

“Ini adalah perjalanan melalui lanskap rumit dalam pikiran ku, dan aku berharap pendengar menemukan hiburan, inspirasi, dan bagian dari diri mereka sendiri di dalam ruangan-ruangan ini,” katanya menambahkan.

BORDER ROOM sudah tersedia

di semua platform streaming digital

hasil kerja sama dengan Wonderland

Records / Universal Music Indonesia, bersama dengan Video Musik “Dunia Drives My Car” di Kanal YouTube Resmi noui. noui, merupakan penyanyi-penulis lagu kelahiran Indonesia, 17 Juli 1996. Nama “noui” berarti “baru” atau

“yang baru” dalam bahasa Latin guna

menyampaikan perwujudan sejati

dari perjalanan, dan evolusinya dari

Sampul “BORDER ROOM” oleh IST.

seorang artis cover YouTube menjadi musisi yang terus berkembang.

Sebagai seseorang yang emosional

dan melankolis, seni selalu menjadi gairah hidupnya. noui yang penuh perasaan ingin mempersembahkan musiknya dengan sentuhan makna

dan filosofi yang tersembunyi. Melodi halus dan lirik puitisnya menanamkan seninya dengan kedalaman paling emosional, penuh perenungan, dan apresiasi yang tak tergoyahkan

terhadap keindahan dunia yang diarunginya.

Bobby Agung Prasetyo

5 Album Paling Berpengaruh (Taruk)

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Fahmi Ramdhani (@bersamafahmi15)

Bobby Agung Prasetyo adalah gitaris sekaligus pendiri gerombolan hardcore punk asal Bandung, Taruk. Ia juga merupakan mesin inti musikal band yang dibentuknya awal 2018 itu. Dari tangan bajanya telah lahir rakitan riff-riff pembunuh nan menghujam, lengkap dengan guratan lirik-lirik tajam menohok yang tak jarang meracau pikiran para pendengar musiknya. Lantas album musik apa saja yang mempengaruhinya, baik untuk hidup maupun pemantik api menjadi seorang musisi. Berikut daftar album yang berpengaruh tersebut:

01. Who’s Next – The Who (1971)

“Saya suka seluruh album sebelum Keith Moon mati overdosis, salah satu yang membekas di hati adalah

Who’s Next. Lagu pembukanya saja sudah “Baba

O’Riley” dengan alunan synthesizer yang sangat

menyihir, dilanjut nomor keren seperti “Bargain”, “My Wife”, hingga “Behind Blue Eyes”. Tak lupa “Won’t Get Fooled Again”, tembang pemberani dan super energik. Saya yakin, The Who adalah peletak batu pertama punk rock. Pete Townshend juga menjadi inspirasi saya bahwa gitaris tak butuh-butuh amat punya skill dewa. Cukup mainkan ritme yang bising, kasar, dan volume mentok kanan. Kalau kurang eksplosif, banting gitarnya!”

02. Bad Brains – Bad Brains (1982)

“Dibandingkan band sebayanya, pengalaman pertama mendengarkan Bad Brains benar-benar bikin mata

terbelalak. “Ternyata ada musik yang bisa lebih liar

dari The Who, The Ramones dan The Damned!,” pikir saya ketika pertama kali mendengarkan Bad Brains, sekitar kelas 3 SMP. Energi yang ditawarkan HR dkk luar biasa di lagu-lagu seperti “Attitude”, “Banned In D.C.”, hingga “Sailin’ On”. Pergantian lagu ke lagu juga cukup unik, dari rock ngebut, tiba-tiba reggae, lanjut ngebut lagi. Dari Bad Brains-lah, saya mulai memupuk niat untuk membentuk band hardcore punk berisi empat orang dengan formasi serupa Bad Brains suatu hari nanti. Wacana ini lantas terwujud belasan tahun kemudian lewat Taruk.”

03. Storm of the Light’s Bane – Dissection (1995)

“Black/death metal tidak pernah sekeren ini. Dissection dengan album Storm of the Light’s Bane-nya adalah inspirasi terbesar saya untuk memainkan musik hardcore punk yang diinfus dosis kegelapan tingkat tinggi lewat Taruk. Mood-nya akan selalu dingin saat mendengarkan dari nomor ke nomor, tapi efek akhirnya terasa panas bin kebas. Terlepas dari kontroversi Jon Nödtveidt

soal keterlibatan di kultus setan, pelaku kasus pembunuhan di Keillers Park yang bikin geger satu Swedia, lalu ditutup dengan bunuh diri pada 2006, dia memberikan pengaruh signifikan bagi saya secara musikalitas.”

04. God Hates

Us All – Slayer (2001)

“Kalau ditanya soal memengaruhi hidup, God Hates

Us All jawabannya. Bukan Reign In Blood atau Hell

Awaits. Saya pertama kali mendengarkan Slayer

lewat “Disciple” sekitar 2005, peralihan SD ke SMP

dan masa-masa sering nge-warnet. Di tengah-tengah playlist warnet macam Paparoach, System of A Down, Deftones, pokoknya komplotan nu-rock/metal celana melorot, ada satu band yang berani merapal mantra “Tuhan benci kita semua” tanpa henti. Edan! Ini baru lagu religius. Muatan liriknya tetap gagah tanpa harus didominasi konten soal neraka, setan, dan kawan-kawan. Jika suatu hari nanti ketemu Kerry

King, hal pertama yang saya lakukan adalah sun tangan.”

05. Berkarat – Burgerkill (2003)

“Saya pernah jadi orang yang pesimis terhadap musik metal Indonesia, tapi tidak bisa kalau berhadapan

dengan Berkarat. Komposisi musiknya luar biasa, drum dan basnya candu, kehadiran Mas Agung jadi revolusi besar pada BK, dan vokalnya mengerikan.

Cara bernyanyi Ivan Scumbag mampu menciptakan dua mood: marah dan nangis. Album inilah yang mengantarkan saya untuk menyelami kancah musik bawah tanah lokal lebih dalam semasa SMP. Lagu favorit: “Berkarat” dan “Sejuk Sebuah Dosa”. RIP Scumbag, RIP Pak Eben.”

Jawa: Surabaya, Malang, Kediri, Semarang, Solo, Yogyakarta, Purwokerto, serta Ciamis. Dua band asal Bandung, Muchos Libre dan The Battlebeats menutup rangkaian perjalanan tersebut dengan gegap gempita dalam sebuah showcase PENTAS PENTAS PENTAS

Rocking Rampage Tour: Homecoming

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

Setelah sukses

menyelesaikan tur gabungan bertajuk “Rocking Rampage Tour” ke delapan kota di Pulau

bertajuk “Rocking Rampage Tour: Homecoming”. Berlangsung pada Sabtu, 22 Desember 2023 di Warehouse Bar, Jalan Gudang

Selatan No.22, Bandung, baik Muchos Libre dan The Battlebeats menawarkan penampilan istimewa nan prima. Muchos Libre, misalnya, mereka membawakan materi album terbaru Self-Titled secara lengkap. Sedangkan The Battlebeats

membawakan puluhan lagu tanpa tedeng aling-aling yang diambil dari berbagai rilisan mereka, termasuk 7” split, International Garage, bersama band Perancis, Bart And The Brats melalui Chickpea Records, sebuah label rekaman asal Brooklyn, Amerika Serikat yang dirilis Juli lalu. Suasana yang tersaji, yakni pesta ingar-bingar penuh keringat, liar, dan mengasyikan.

Dalam showcase ini, unit ska-punk, Hockey Hook turut serta dalam pesta kemeriahan sekaligus melengkapi keikutsertaannya di tiga titik terakhir

“Rocking Rampage Tour” yaitu Yogyakarta, Purwokerto, dan Ciamis.

Teks oleh Tiar Renas Yutriana

Foto oleh Ibrahim Partogi

Apa jadinya jika dua

label bersaudara saling berkomplot untuk membuat panggung musik? Jawabannya

adalah jaminan mutu dan pesta bar-bar penuh kesenangan lengkap dengan mandi keringat rock ‘n’ roll. “ENCORE” adalah penyulut jawaban itu, sebuah hajat milik Disaster Records dan Grimloc Records yang sejatinya dirasakan oleh ratusan orang yang menyemut di auditorium

Institut français Indonésie (IFI) Bandung, Jalan Purnawarman No. 32, Kota Bandung, pada hari Sabtu, 30 Desember 2023 atau tepat 2 hari menjelang pergantian tahun 2024. Selaku empunya acara, kedua

label tangguh tersebut menghadiahi publik Bandung dan sekitarnya dengan band-band sekaliber Koil, Komunal, Krowbar, dan Kuntari— bisa disingkat 4K. Dua daftar yang disebutkan terakhir tampil dengan format istimewa. Krowbar dengan Swagton Blues Band, sementara Kuntari tampil bersama Ssslothhh. Selain suguhan penampilan musik, “ENCORE” juga merupakan hajat korting gila-gilaan cinderemata orisinil hasil cetakan dua label dimaksud, sebuah perayaan menggairahkan bagi siapa pun yang masih peduli akan produkproduk musik yang bisa digenggam

tangan dan dipamerkan dengan parlente. Dengan sajian yang demikian, rasa-rasanya tidak berlebihan jika menyebut bahwa “ENCORE” adalah presentasi rock ‘n’ roll yang nyata, yang di dalamnya menyeruakkan hormon endorphin yang memuncak, lengkap dengan peluh keringat sebagai bensin penyemangat yang tak ada habisnya. Karena memang begitu adanya.ltw1

ANTI-CENIT

Vol. 4: “Medio-Core”

Teks oleh Tiar Renas Yutriana Foto oleh Ibrahim Partogi

Budaya guyub tak bisa dipisahkan begitu saja dari Kota Bandung. Tak terkecuali dalam urusan perhelatan panggung musik. “Barudak” sebagai pelaku gotong royongnya itu seringkali tidak sekadar menjadi gerakan yang kuat atau solid saja, melainkan berhasil membuktikan dan menciptakan banyak kemungkinan seru sebagai alternatif kesenangsenangan tanpa batas. Salah satu buktinya adalah “ANTI-CENIT”. Sebuah festival musik besutan jenama asal Bandung, BERAK

yang memakai bendera tambahan: BERAKMEDIA. Konteks guyub dan barudak di sini, yakni prinsip etos kerja kepanitiaan serta mengutamakannya pesta pora yang bersuguhkan dan bersumber dari band-band kawan-kawan yang saling melingkar satu sama lain. Kemasannya tentu dengan moda tanpa jarak, akrab, sekaligus wani ngadu. Alhasil, memuncaknya rasa senang bagi siapa saja yang berkesempatan hadir tak bisa terbantahkan dalam setiap gelarannya. Berlangsung pada

Sabtu, 13 Januari 2024 di lokasi langganan, Plantica Beer Garden, Jalan Dr. Setiabudi No. 56, Kota Bandung, dalam edisi terbarunya, hidangan tema yang digelorakan adalah “Medio-Core”

atau secara lengkapnya berjudul

“ANTI-CENIT Vol. 4: ‘’MedioCore’’. Merujuk pada konsepsi tema tersebut, para penampil yang bertindak sebagai pemandu kemeriahan adalah Saturday

Night Karaoke, The Rang-Rangs, Wreck, Lightspace, Waterheater, dan The Amerth. Sebagai catatan penting dan bukti konsistensi sejauh ini, “ANTI-CENIT” sendiri senantiasa menggelar rutinitasnya

saban bulan, yang dimulai sejak 8

September 2023 dengan judul tema “Acupuncture Music Edition”, disusul pada 7 Oktober 2023 dalam bungkus

“Barbershow Edition”, dan “Up The Punks” sebagai tajuk yang dipilih untuk edisi ketiga pada 15 November 2023.

Preliminer

(Surabaya) mmmarkos!

Preliminer adalah debut album pendek (EP) dari unit post-punk/cold-wave asal

Surabaya bernama mmmarkos!.

Langkah awal menjanjikan dari

perjalanan Angelina Paskalia sebagai vokalis, Ivan Reza (bass), dan Fadhullah Hamid (gitar), baik yang sedang berlangsung maupun

yang akan datang. Preliminer dalam hematnya berisikan enam lagu yang manis sekaligus getir.

Berbungkuskan melodi-melodi apik, mmmarkos! merangkum berbagai perasaan yang naluriah terjadi ketika berhadapan dengan usainya suatu hubungan. Jika ingin merasa dekat, coba dengarkan Premiliner sambil memejam mata dengan seksama, niscaya kita akan mengalami apa yang mereka uraikan: terbukanya

memori atau peristiwa pertama

yang telah lewat dalam hidup, tentu sejatinya dengan tersenyum simpul, karena kenangan jatuh cinta

pertama yang tak terlupakan hingga

pengalaman patah hati pertama yang menyesakkan adalah warna

kehidupan, bukan? Meskipun tidak secara utuh, Premiliner sangat berpotensi mewakili beberapa

pengalaman kalian tentang kesedihan, kebahagiaan, hingga kehampaan. “Delerium” adalah

salah satu nomor yang tercetak tebal, mereka meramu pentingnya kekuatan hati dan bagaimana

caranya merayakan patah hati dengan gagah berani, simak secuil liriknya yang berbunyi “From this place, I’ll learn to walk and go, In the

drown love’s - I’ll stand”. Dengan teman perisa musikal a la Depeche Mode, “Delerium” bisa Anda jadikan soundtrack hidup yang menetralkan kekalutan.

Secara bahasa, “preliminer” sendiri berarti pengantar, persiapan, atau awal.

Jika EP ini adalah mukadimah untuk segala jurnal mmmarkos! di masa yang akan datang. Maka jalan mereka setelahnya sepertinya akan terang benderang dengan sangat sigap untuk mencuri hati siapa saja, bahkan jika tawarannya masih tentang patah hati.(try)

4.1/5

Was It The Wandering Chestnut Prince

- Constellation of Misty Contraband (The Tunnel of Zazar)

(Jakarta)

Kinder Bloomen

Unit psychedelic rock, Kinder Bloomen, balik lagi dengan ngerilis karya baru, yakni sebuah single paketan (maxi-single)

berjudul “Was It The Wandering Chestnut Prince?” dan “Constellation of Misty Contraband (Tunnel of Zazar)”. Kali ini, band asal ibu kota tersebut bereksperimen dengan aroma psychedelic dan jazz yang membentangkan nuansa jam session

berlendir sekaligus memabukkan yang tepat guna. Meskipun hanya berbekal dua lagu saja dengan durasi tak sampai 10 menit, bukan berarti rilisan ini tidak berdaya kejut. sejak gong dimulai, instrumentalnya sudah dibangun dengan cemerlang dan saling terkait dalam progresi hingga ad-libs yang terinspirasi dari sayatan improvisasi yang ajeg dan meliuk-liuk. Hal ini tentu meringkas upaya Kinder Bloomen untuk menciptakan suasana

yang jempolan dengan pendekatan yang mengguncang. Hadirnya instrument tiup juga menjadi catatan tersendiri, misalnya, pada track “Was It The Wandering Chestnut Prince?”, dengan parlente, Kinder Bloomen menampilkan keterampilan vokal harmonisasi sextet yang sangat dalam, yang lantas diakhiri dengan instrumentalis berat penuh groove nan bersahutan serupa sangkakala yang membuat bulu bergidik. Di lagu

“Constellations of Misty Contraband (Tunnel of Zazar)” mereka turut menampilkan Techa Aurelia dari Pelteras. Levelnya pun berlanjut. Pada awal lagu saja sudah terasa seperti paduan suara vokal yang

saling bertautan dipadukan dengan vokal khas yang semakin menambah kabut pada skenario yang

dihadirkan. Dan solo elegan secara berbarengan: oorgan, gitar, dan

munculnya kembali tiupan sangkakala di penghujung lagu seolah memberikan instruksi, kita harus memegang kencang-kencang dan berpegangan pada apa saja di sekitar, karena kalau tidak, niscaya Anda akan terbuai, terjungkal dan dibuat mabuk kepayang. Rasa-rasanya Kinder Bloomen adalah band terbaik di liganya. (try)

3.9/5

DCDC MAGAZINE HEAVY Rotation

Albums–EPs

BORDER ROOM – noui

From Within…Thus, Without – GeTAH

Metanoia – Skastra Schelper – Schelper

COL – Morgensoll Debu Kan Kembali Menjadi Debu – Murphy Radio

Singles

“Apple” – Lamebrain

“Kita Nikah Di KUA Aja” –Refo Dan Fauna

“Linger” – Enamore “Masuk Angin” –ArumtaLa

“Crystal Face” – Grisly Mother Costumes “Heart’s Art” – Pink Pitch