Mozart

# e l ú l t i m o c o n c i e r t o

l a

de s p e di d a

“

y

l

l

05/03/16

N. 02 A ÑO 01

de

e s

A M a # 2 6 0 A ñ od sDeUnGenio e u s a h o r a d e

l a

u n

e m b l e m a

y

c o m p o s i c i ó n

”

e j e m p l o

http://deambulario.com/

twitter.com/deambulario

facebook.com/deambulario

Marzo / 2016

04-07 Maestro clásico, legado popular Influenciua en cine, jazz y nuevas generaciones.

08-09 La aventura de un genio enfermizo Las enfermedades no mermaron su talento.

03 El Réquiem, una despedida inconclusa El legado cultural en una cacnión, la última.

#260 AÑOS DE UN GENIO por deambulario

Coordinación editorial: Anabel Clemente Trejo Arte y Diseño: Capitán Bulmaro | Jairo Ramírez [jayro.rmz@gmail.com] Edición: Anabel Clemente Trejo Escriben: Mónica Merino | Pamela Aguilar | Lizeth Gómez De Anda Arte portada: Jairo Ramírez Colaborador gráfico: Lilian Raya Contacto: deambulario@gmail.com | Todos los derechos reservados.

12 El lado oscuro de un Wolfgang” Masonería, deudas y un talento olvidado.

10-11 “Hay que llevar el arte a las calles” José Luis Duval saca a Mozart de las academias.

| deambulario 3

S

u salud era muy delicada, incluso pocas veces se levantaba de la cama. Su mano izquierda era tomada en todo momento por su amada Constanze, pero en la derecha siempre tenía un pluma, para plasmar sus ideas en aquellas partituras que acompañaron a Wolfgang Amadeus Mozart hasta el último momento de su vida.

Así fueron los últimos días del compositor austriaco, escribiendo El Réquiem. Sin embargo, el tiempo le fue insuficiente este último trabajo quedó incluso. Mozart comenzó con esta pieza el 6 de septiembre de 1791.

Al mismo tiempo terminó La flauta mágica y otras dos obras de encargo.

Tuvo tres meses para trabajar en El Réquiem, pero eran tantas las ideas para diferentes composiciones en las que trabajaba al mismo tiempo que descuidó su obra final y su salud tan delicada agotó su tiempo para continuar escribiendo.

Cuando el genio murió, el 5 de diciembre de 1971, Constanze sabía que no podía presentar un trabajo inconcluso. Pidió ayuda a Franc Xaver Süssmayr, copista y alumno de Mozart. Esta ayuda había sido solicitada por el mismo Mozart a uno de sus discípulos días antes de morir, pero éste abortó la misión al sentirse incapaz y dejó la responsabilidad a Süssmayr, quien visitaba a menudo la casa de autor y a quien le fueron entregadas las instrucciones y esbozos del propio compositor.

Pese a que el análisis grafológico confirma que en la composición de El Réquiem intervienen cuatro personas distintas incluida Mozart, su esposa estrenó la pieza en Viena en 1793, y afirmó que se trataba de la decimonovena y última misa escrita por el pianista.

Aquella fue la despedida del creador de Cinco conciertos para violín (1775), la serenata Haffner (1776) y Concierto para piano núm. 9, piezas escritas durante cada uno de sus viajes por Munich, Viena, Augsburgo y Mannheim.

Y es que sólo era un niño cuando Leopold, padre del compositor, descubrió el talento del más pequeño de la familia. A donde iban, los halagos no

EL RÉQUIEM, una despedida inconclusa

P o r Pa m e l a A g u i l a r

|

@aguilarpamela

Con sólo cuatro años Mozart creo su primer concierto de piano; sin embargo, SU SALUD TAN DELICADA AGOTÓ SU TIEMPO para concluir su última composición

CONTSTANZE WEBER

Esposa de Mozart Tuvieron 6 hijos de los cuales solo sobrevivieron dos: Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang. Al morir Mozart, absorbió todas las deudas financieras de Mozart más la tarea de sacar adelante a sus dos hijos. A Constanze luchó para lograr la pensión que le correspondía como viuda; pero fue la venta de las obras de Mozart lo que la mantuvo. Además, se encomendó la tarea de promocionar sus piezas más desconocidas. En 1809 se casaría con Georg Nikolaus von Nissen, un diplomático y escritor danés, con quién trabajo una biografía de Mozart que sería publicada en 1828, dos años después de la muerte de su segundo Marido.

se hacían esperar: “Su hijo es el mayor compositor que jamás haya conocido”, fueron las palabras que Joseph Haydn dirigió al también maestro de Mozart.

Muchos consideran que fue “Jeune homme” la primera obra “clásica” del músico. Pero para un niño que amaba jugar con la música no fue suficiente poder tocar instrumentos como el violín; él “compuso” su primer concierto de piano con sólo cuatro años.

Aunque aún eran manos inexpertas, desde entonces, con aquella pluma que sostuvo hasta su muerte, Mozart logró plasmar notas perfectas.

d

e

a

m

b

u

l

a

r

i

o

A M

DOS SIGLOS Y MEDIO HAN PASADO DESDE

A

LA MUERTE DEL COMPOSITOR,

d

PESE A ELLO

e

SU INFLUENCIA HA TOCADO A

u

MÚSICOS JÓVENES QUE PROPONEN

s

CAMBIOS, COMO EL JAZZISTA

MAESTRO

GERRY LÓPEZ

CLÁSICO,

LEGADO POPULAR r e p o r ta j e por lizeth gómez de anda @LaMagaGomez

d

e

a

m

b

u

l

a

r

i

o

S O U N D T R A C K

DEL MUNDO CINEMATO-

s

GRÁFICO Su música elegante, con perfecto dominio de las técnicas musicales y la melodía hicieron que los expertos calificaran al pianista como el compositor más genial de todos los tiempos y prueba de ello es que las piezas salidas de su mente y sus manos se mantendrían no sólo en las iglesias y en los teatros, sino en el cine, las caricaturas, series de TV, como parte del soundtrack del mundo.

Alfonso Mendiz, profesor de la Universidad de Navarra, España, destacó que el talento musical del creador austriaco tuvo “un necesario reflejo en el arte cinematográfico” y que sin duda una revisión a los compositores clásicos más usados en las bandas sonoras del séptimo arte pondría al músico de Salzburgo en uno de los primeros lugares.

Como primera aparición de las partituras mozartianas en los filmes se tiene las proyecciones de cine mudo hechas por Joan Padrol en 1932, en específico en la cinta Amoríos.

o “Mozart ha encontrado un reconocido lugar en las bandas sonoras contemporáneas, y es muy difícil que pueda perderlo en un plazo breve de tiempo. Al menos eso pensamos los fervientes admiradores de su música”, escribió Mendiz en el artículo titulado “La música de Mozart en el cine”, que hace una revisión de cómo sus composiciones fueron ganando espacio en le mundo del cine, sobre todo después de la década de los 70 y que alcanzaron mayor relevancia tras la cinta Amadeus –una biografía del músico austriaco que sirvió a los espectadores de introducción a su obra.

u n d t r a c k

E el genio murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena, antes de cumplir 36 años, convirtiéndose en una leyenda en la historia de la música.

8/9 d e a m b u l a r i o |

LA AVENTURA de un genio enfermizo #260añosdeMozart Con tan sólo 10 años crea su primera ópera por encargo: “La obligación del primer mandamiento”.

|

E

n una ciudad barroca al sur de Alemania, hoy territorio austriaco, nació Wolfgang Amadeus Mozart, un prodigio de la música que ahora es un emblema de la composición, aunque pasó sus últimos años entre deudas y enfermedades. Una noche tormentosa de finales de julio, el ya famoso compositor recibió en su casa a un personaje de lo más siniestro e

*Al parecer fue encerrado en una habitación por el arzobispo durante la gestación de su primera obra para evitar la posible influencia de su padre Leopold.

Compone para el emperador Joseph II “La falsa ingenua”, una obra cómica conformada por tres actos, 26 arias y una sinfonía.

por tapia romero

imponente. Ese sujeto le ordenó con frialdad extrema la composición apresurada de una misa de réquiem. Mozart sufría accesos de delirio febril, angustia y vómito, estaba terriblemente enfermo y así comenzó Réquiem en re menor (KV 626), una de las más memorables composiciones. Pero no la terminó, murió a la una de la mañana del 5 de diciembre de 1791, a los 35 años.

TALENTO EN NÚMEROS El genio de Salzburgo dejó una basta obra que ha servido de referencia a la cultura popular actual.

46 57 17

17

620

Sinfonías

Obras

20

58

Misas

17

178

59

Les encargan la ópera en tres actos “Mitridates, rey del Ponto”, basado en la obra teatral del mismo nombre de Jean Racine.

Sonatas para piano

176

0

JOHANNES CHRISOSTOMUS WOLFAGANGUS THEOPHILUS MOZART

176

1

Conciertos para piano

6

Caracter: alegre, pacífico y amable Idiomas: Alemán, italiano, francés, inglés y latín

1762

*Trabajó cinco meses en esta pieza que se estrenó el 26 de diciembre de 1770 en la ópera de Milán con una gran ovación.

27

1763

Conciertos para violín

23

UN HOMBRE ENFERMO

1764 1765

Infección estreptocócica Eritema nudoso Fiebre reumática Amigdalitis Sinusitis Fiebre tifoidea endémica Traqueobronquitis con ictericia Abseso dental agudo Bronquitis Infección viral Enfermedad renal crónica Sindrome de Schönlein-Henoch

1766 1767

*En agradecimiento Colloredo contrató a Mozart como maestro de conciertos.

1971

8 176

1790 1789

178

8

178

7

9 76

Viaja a Italia por primera vez y trabaja en la ópera “Lucio Sila” y su estreno fue catastrófico. Después de eso no recibió ningún encargo en la capital italiana.

1

17

70

17

84

72

17

1778

1777

1776

1775

177

4

17

17

Realizó tres sinfonías: “El canto del cisne”, la gran sinfonía en sol menor y la sinfonía de Júpiter en do mayor, esta última considerada como una de las mejores del mundo de la música.

83

17 2

OPERAS RECOMEDABLES

178

*“Zaida” nunca fue representada durante la vida de Mozart. El estreno se hizo por primera vez en Fráncfort del Meno, en 1866.

1

Escribe “Idomeneo” para el carnaval de Múnich. Es una tragedia lírica y se le considera una de las grandes óperas corales de Mozart, en la que intervino en el libreto.

178

Retoma un tema teatral en el que se cree trabajó dos años antes: “Zaida”, de Voltaire y empieza a componer una obra de teatro en alemán de dos actos que quedó incompleta.

1780

*Legros le pidió cambiar el segundo movimiento de la composición a lo que Mozart accedió para ganarse a los parisinos y lograr mayor aceptación.

1779

Viaja a París en busca de un trabajo, pero sólo logra escribir la Sinfonía 31, por encargo de Joseph Legros.

Recibe el encargo de escribir “Así hacen todas”, pero la obra no fue bien recibida al considerar el texto por ridículo e inmoral.

Los praguenses lo convencen para escribir “Don Giovanni”. Con esta creación logró su deseo: ser nombrado compositor de la corte.

85

71

17

Compone el drama “La falsa jardinera”. La obra se estrenó el 13 de febrero de 1775 y terminó con gritos de júbilo de “Viva maestro”.

86

17

73

Escribe “El sueño de Escipión” una serenata de un acto dedicada al recién nombrado arzobispo real de Salzburgo, Hieromnymus Colloredo.

Óperas

La muerte del creador nunca fue aclarada del todo, pero en su historial médico destacan infecciones que, se presume, lo llevaron a la muerte:

Crea una de las óperas más reconocidas y representadas en el mundo: “La flauta mágica”, con un libreto de Schikaneder.

En Viena recibe el encargo del emperador Joseph II de componer “El rapto en el serrallo”, la primera de sus numerosas obras maestras dentro del mundo de la ópera. *Para esta partitura Mozart amplió la orquesta clásica de Viena para poder incluir instrumentos inusuales, por ejemplo: platillos, tambores turcos muy grandes, flautines y el triángulo.

Concibe dos al mismo tiempo: “La oca del Cairo” y “El esposo engañado”, para entonces Mozart ya se había hecho famoso como un virtuoso del piano.

Llega un gran reto: “Las bodas de Fígaro”. El estreno no fue exitoso en Italia, pero en Praga consiguió el reconocimiento de los asistentes.

* Ese mismo año compone la sinfonía Linz. En noviembre fue invitado por el conde Thun, quien le propuso ofrecer un concierto así que logró el tema en sólo seis días.

Entre las 23 operas que compusó, hacemos una recopilación de las más famosas y conocidas de su carrera, por el número de puestas en escena y las adaptaciones que han tenido.

IDOMENEO

DON GIOVANNI

COSÌ FAN TUTTE

EL RAPTO EN EL SERRALLO

LAS BODAS DE FÍGARO

LA FLAUTA MÁGICA

LA CLEMENZA DI TITO

10 d e a m b u l a r i o |

“HAY QUE LLEVAR EL ARTE A LAS CALLES” En entrevista con Deambulario, EL TENOR JOSÉ LUIS DUVAL PARTICIPA EN UN PROGRAMA PARA LLEVAR LA ÓPERA A LAS COLONIAS MÁS POBRES; dice que cantar óperas del genio de Salzburgo representan un gran reto

Ilustración Lilian Raya

| d e a m b u l a r i o 11

BUSCA LLEVAR LA ÓPERA A NUEVOS PÚBLICOS

entrevista

|

por Mónica Merino

JOSÉ LUIS DUVAL

V

asconcelista de hueso colorado, amante de las nuevas tecnologías; defensor y difusor de un Estado con más acercamiento y derecho al arte, el tenor José Luis Duval asegura que Mozart debe salir a las calles .“Un buen objetivo sería llevar a Mozart a las colonias más humildes para que conozcan al genio y ese genio, cambie esas vidas”, cuenta en entrevista con Deambulario.

En 2013 este artista, junto con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, interpretó la Misa réquiem de Mozart, una de las más significativas del compositor que este mes habría cumplido 260 años. Y fue para Duval un reto, ya que “Mozart tiene sus reglas”, explica que le fue difícil porque esa obra tiene dos pinceles diferentes “la comenzó el maestro y fue terminada por un discípulo”, además está hecha para otras voces.

“He cantado areas de tenor aisladas, duetos como en Lá Ci Darem la Mano, pero no es un compositor que yo haya cantado como Verdi o como Puccini (…) porque para cantar Mozart esta, por ejemplo, Javier Camarena o el maestro Araiza, porque debes tener una sutileza que yo no tuve y por eso me tuve que ir a cantar “Turandot” u “Otello”, o cuestiones más pesadas”, cuenta.

Ocupación: Tenor, tesorero de la ANDA y promotor cultural Nacionalidad: Mexicana

Pese a ello, Duval asegura que si tuviera enfrente al creador de la ópera Don Giovanni, si exisitiera esa posibilidad, le preguntaría ¿cómo se inspira?, pues él está seguro que el trabajo provoca la inspiración, pero desearía saber la fórmula que sigió aquel músico austriaco para crear obras que seducen desde que se escuchan por primera vez.

“Fue muy inteligente en escoger los temas, pues en la ópera ese detalle es fundamental, Mozart escogió los temas más importantes de la época, por ejemplo, Don Giovanni o Don Juan fue un tiro (un hit); Las bodas de Fígaro, otro tiro. Pero hay óperas

|

@mink_mind

La música no sólo es el alimento del alma, es una de las bellas artes, nos acerca con culturas lejanas, hace al hombre más humano” como Sebastian y Sebastiana que no tuvieron el pegue que tuvieron por ejemplo: la Flauta mágica”.

Pero asegura que la influencia y la riqueza de esos temas no se quedaro en el pasado, ahora la música de Mozart tiene lo que en inglés sería “catchy frase”: una melodía pegajosa, (algo que se te queda en el oído, que hace que la repitas y eso es un mérito Mozartiano), que es fácil de digerir, un mérito que tiene el genio austriaco.

De ahí su importancia por llevar su música a nuevos públicos, que no se quede en los recintos. “Soy Vasconcelista de hueso colorado, creo mucho en lo que dijo Don José Vasconcelos: ‘Por mi raza, hablará el espíritu’, en el hecho de que cada uno de los mexicanos tenga acceso a la cultura, a la educación, a las becas (…) no dejar que el mexicano vaya a la ópera o vaya a los museos, no, que los museos y la ópera vayan al mexicano”.

Y asegura que este año de Mozart es un pretexto perfecto para tocar a la población con el arte, él está convencido de que un buen objetivo sería despertar la curiosidad por aprender otros idiomas, pues la principal barrera entre su música y la población mexicana es el idioma, “muchas obras están en alemán o italiano y eso se convierte en una barrera sui generis, pero debemos tener esa visión de llevar el arte, traducirla y despertar el interés por aprender más”.

El tenor, ya dio el primer paso, adelanta en esta entrevista que este año planea llevar la ópera a las colonias que tengan menos recursos y será parte de “la brigada de la alegría”, de lo que después nos hablará, porque es sorpresa.

12 d e a m b u l a r i o |

EL OTRO TALENTO

EL LADO OSCURO DE UN

WOLFGANG Por Lizeth Gómez de Anda | @LaMagaGomez

EL PRODIGIOSO y gran talento parte de la familia Mozart. María Anna Walburga Ignatia, mejor conocida como Nannerl, es una de esas mujeres talentosas cuyo nombre en la historia no ha logrado el reconocimiento. Nació en 1751, cuatro años y medio antes que su reconocido hermano, y tenía una gran pasión por el violín el cual no pudo tocar por considerarse un instrumento masculino, se dedicó a tocar el clavecín y a cantar. Los comentaristas de la época alabaron entusiasmados el talento de Nannerl que, con sólo doce años era una de las más virtuosas intérpretes en Europa. Aunque viajaba junto con Wolfang y su padre, Leopold, en 1966 sus presentaciones fueron más esporádicas cuando entró en edad casadera. Se cree que sus primeras partituras firmadas por su hermano.

EN LA ÉPOCA de Mozart los músicos y compositores, en su mayoría, ganaban sueldos muy bajos. Desde que fue considerado como un “niño prodigio” su padre renunció a su trabajo y el pequeño tuvo que contribuir a la economía de su familia. La vida de Mozart fue un constante periplo económico: cuando tenía dinero lo gastaba sin pensarlo, jamás ahorró un centavo, y cuando no lo tenía vivía al límite. Gracias a la ayuda de amigos como Michael Puchberg, del cual se conservan varias misivas en las que le pide ayuda económica, muchas veces en tono desesperado: “…y si usted, mejor amigo y hermano, me abandonara, estaríamos yo, mi mujer que está enferma LAS GRANDES OBRAS y nuestro hijo completamente perdidos”. Una SIN PAGOS MILLONARIOS vez muerto, su esposa vendió sus obras para sobrevivir

El compositor NO SIEMPRE FUE EL GENIO ACLAMADO POR LA CRÍTICA Y LA ALTA SOCIEDAD; tiene en su historia datos que más allá de curiosos modifican la idea que tenemos de la música clásica.

FUE EN 1784 cuando Mozart tomó una de las principales decisiones en su vida, entró a la masonería. Se integró a la logia Zur Wohltätigkeit (de la Beneficiencia) de Viena, UNA LOGIA, SU REFUGIO en la cual tenía un punto de encuentro con artistas, científicos, escritores, médicos y músicos. De ahí, y como una forma de evadirse de su temor a la muerte, compuso la obra “La pequeña cantata masónica”, la cual fue estrenada y dirigida por él durante la inauguración de un nuevo templo masón. El genio compositor no tenía influencia directa con la nobleza del espíritu, lo cual reflejó en su obra, por ejemplo en “Las bodas de Fígaro”, “la flauta mágica”, una cosmografía de simbolos masónicos. Así su intención era usar la música para lograr buenos pensamientos y unidad entre los miembros, pero además inculcar sentimientos de humanidad, lealtad y paciencia.