Ancestrale
A partir de duas oficinas oferecidas pelo Istituto Italiano di Cultura di San Paolo, “Repensar o cânone: escritoras italianas das origens até o século XX” e “Uma antologia da poesia contemporânea”, ministradas em 2022 pela Prof Valentina Cantori1 , iniciei o projeto no centenário de nascimento de Goliarda Sapienza (1924 - 1996), atriz e escritora italiana.
Apresento como resultado dois conjuntos de pinturas que se relacionam com os dois conjuntos de poemas de Ancestrale, que Sapienza inicia a escrever em 1953, logo após a morte da mãe Maria Giudice, jornalista e líder do Partido Socialista Italiano. Foi publicado apenas em 2013 na Itália e, em 2020, publicado no Brasil a versão bilíngue pela editora Âyiné, com tradução e apresentação de Valentina Cantori.
Todas as pinturas a óleo tem como suporte o papel, num contínuo com o mundo literário e que faz parte de minha pesquisa com a pintura Funcionam como correspondências entre os tempos e suas dificuldades São pinturas que, obedecendo aos ritmos da autora, nos transportam para nosso próprio lugar-paisagem, nossas próprias referências de memória e afeto Mas também reconstroem a paisagem da Sicília, sua luz dourada e seus azuis.
1 Valentina Cantori é formada em Literatura Italiana e Linguística pela Universidade de Roma La Sapienza; é doutora em Filologia e Linguística Românica pela Universidade de Macerata e pela Universidade Hebraica de Jerusalém. Concluiu na Universidade de São Paulo (USP) um projeto de pós-doutorado sobre literatura italiana do século XVII e história do judaísmo.Desenvolveu um projeto de pós-doutorado na UFPR, pesquisando poesia italiana e tradução. Colabora com o Istituto Italiano di Cultura di San Paolo e Casa Guilherme de Almeida; traduziu Ancestral, de Goliarda Sapienza (Âyiné, 2020); traduz literatura italiana para o português e poetas da América Latina para o italiano Leciona Literatura italiana na Universidade de São Paulo (USP)
Goliarda se utilizava de sequências cromáticas para evidenciar essas imagens, os brancos ligados ao luto , às flores e aos frutos, jasmins e amêndoas de uma terra deixada para trás em 1941, para frequentar a Academia de Arte Dramática de Roma
O primeiro conjunto de pinturas, Ancestral, composta por doze pinturas, demonstra a educação erudita e diversa da escritora, sua relação com a terra, suas cores, com o mito, com a tradição literária do sul Através de um cromatismo simbólico, é capaz de conter não apenas o lado imaginário, mas também o lado psicanalítico, já que Goliarda usava a escrita como forma de escavar as camadas de memórias, num processo lento e doloroso.
O segundo conjunto, Sicilianos, é composto de dezessete pinturas menores, apresentando a urgência de Goliarda na escrita, que por conta de seu dialeto natal, possui um ritmo mais ligeiro, marcado. É essa relação com a língua-terra desligada do próprio tempo, mas que diz respeito ao ‘luogo’, que surge nas pinturas, ou seja, parte de um espaço limitado ligado à alma de quem nele vive
As pinturas tentam transparecer a poética, a paisagem e a construção das imagens contidas nos poemas São as sobreposições de camadas transparentes que constroem a forma, as arquiteturas, sem se misturarem de fato. É o inverso do que faz a escritora, que ao subtrair as camadas de memórias, a reconstroi.
conjunto de trabalhos da série Sicilianos
29,7 x 21 cm
2024 - 2025
Ancestrale
Assediati giochiamo ai dadi assediati posiamo le armi e aspettiamo
L'assedio finirà
giochiamo Aiace l'assedio finirà.
Ancestral
Cercados jogamos os dados cercados depomos as armas e esperamos
O cerco terminará joguemos Ájax o cerco terminará.
2024
La paura ha una faccia grande di luna
e due soldi per occhi. Se mentre dormi
ti guarda sei perduta
senza figli vivrai e morirai
disprezzata da tutti senza lenzuola
O medo tem uma grande cara de lua
e duas moedas por olhos Se te olha
ao dormir, estás perdida
sem filhos viverás e morrerás
desprezada por todos sem lençois
sobre papel - 29,7 x 21 cm - 2024
Si scurdaru
d'essiri puvireddi
e pri lu munnu
si nni jeru
vistuti di strazzi
Poi si ficiru
giacchi cu jurnali
e cu cartuni un tabbutu pri ripusari.
Esqueceram de ser pobres e para o mundo se foram vestidos de trapos
Logo se fizeram casacos de jornais e de papel um caixão para o descanso.
E va beni. Face cuntu
ca ‘ un ni canuscemu.
Comu si ‘ un avissimu jucatu nsemmula nna rina
Eppuru lu sai ca m ’aiustati a scavari na fossa
finu a quannu tuccammu l’acqua nnu funnu.
L’acqua du mari.
Está bem Vamos fingir que não nos conhecemos
Como se não tivéssemos brincado juntos na areia
Contudo sabes que me ajudaste a escavar uma fossa até tocarmos a água no fundo. A água do mar.
A evolução do trabalho de certos artistas pode se comparar a muitos processos que observamos na natureza, por mais que estas analogias e o próprio conceito seja falho
Assim começou Mondrian a pintar árvores para em uma metamorfose vertiginosa tornar sua obra em um ícone da pintura abstrata geométrica moderna Neste exemplo pouco importa o ponto de partida, de onde vêm as ideias e como se desenvolvem, quando se chega a maturidade da obra. Os “Comedores de Batatas” não seria uma célebre pintura sem a transformação que sucedeu à obra de Van Gogh, e o mesmo pode ser dito de diversos artistas.
No momento em que vejo a produção recente de Debora Censi me lembro de suas antigas gravuras, percebo o caminho tortuoso de sua evolução Ali já havia a tendência geometrizante ao estudar as formas das plantas, seus galhos, flores e frutos, ou naturezas mortas e figurações intimistas O que viria depois reinterpreta todos estes dados e os transforma radicalmente
A formação de gravadora de Debora, que é a base da fase inicial de seu trabalho, ainda seria bastante dominante dentro de sua trajetória. A mudança mais radical deste período de formação seria quando a linha do desenho se transformaria em linha física, de metal, e passou a fazer parte de suas obras. A ponta de prata também invade seus desenhos, que ganham uma materialidade ambígua, contrapondo o gráfico e o pictórico
Esta será uma bifurcação no caminho agora mirando o tridimensional e a presença da luz e da transparência Este elemento metálico que aparece em seu trabalho, eventualmente desaparece como tridimensionalidade, mas em algum momento reaparece em áreas de cor metálica, já o primeiro sinal da luz em sua poética, cada vez mais pictórica.
As áreas geométricas ou de cor não demoraram a disputar o espaço com o desenho, que novamente promove o embate entre a gravura e a pintura. O elemento pictórico ainda demora para se introduzir nesta zona de confronto, introduzindo-se inicialmente através de aguadas aquareladas e transparências, para em seguida se estabelecer mais seguramente dentro da sua poética quando a escolha pelo óleo dá o grau de precisão que sua arte pede.
O rigor geométrico presente desde o início do trajeto da artista, agora se torna mais central, criando composições sólidas e bem fundamentadas, sem perder porém algo daquele universo orgânico, onde as linhas rejeitam a rigidez da geometria para oferecer ao olhar um passeio sobre uma superfície enigmática
Quando estes elementos da pintura e da gravura se conectam, aí se forjará a síntese que inicia a fase mais madura do trabalho de Debora Aqui o caminho se torna estabelecido e supera a rotatividade dos experimentos anteriores, para se desenvolver explorando suas possibilidades internas.
A figuração nos trabalhos de Debora também evolui da representação da natureza para um estranho jogo de reflexos e espaços ambíguos que por vezes parecem remeter ao universo de Vilhelm Hammershøi. As janelas e portas transpassadas por reflexos e fachos de luz que irrompem de seus novos trabalhos nos levam a universos impossíveis que contém aqui e ali paralelos à arte moderna e contemporânea São camadas e camadas de tinta sobrepostas, onde cada uma leva dias para poder ser trabalhada, e que quando prontas revelam composições intrincadas.
Este passeio por geometrias não dogmáticas, por espaços não óbvios, e figurações ambíguas joga foco diretamente na percepção do observador que luta para entender o caminho de mil portas de vidro que se espelham. No
caso dos trabalhos de Debora, quanto menos referencial, mais profundos se tornam.
O fato da metamorfose ter-se concluído, não significa entretanto que tenha-se esgotado o trabalho, pois é agora que ele contém os elementos da sua manifestação no mundo
Tampouco significa que outras mudanças em seu jogo de estruturas lhe seja impossível, posto que Arte é antes de tudo, invenção humana sujeita aos caprichos da subjetividade de seus autores, e mesmo nós como espectadores, esperamos novas surpresas destes.
Ao contemplar estas transformações quase incessantes ao longo dos anos temos ainda sede, a mesma que os artistas possuem, pelo próximo passo da invenção ]
(Eduardo Verderame, 2023)
VIDEO - Graphias.mp4
S/T - óleo sobre papel Figueras
65 x 50 cm - 2019
S/T - óleo sobre papel Figueras
65 x 50 cm - 2018
S/T - óleo sobre papel Figueras
63 x 48 cm - 2020
65 x 50 cm - 2017
Nasci em Vinhedo, estado de São Paulo, Brasil, vivo e trabalho em Lisboa desde 2023. Cursei Artes Visuais na Faculdade Santa Marcelina – São Paulo (2002) Após a conclusão, participei de grupos de pesquisa e cursos de pós-graduação na própria faculdade e na Unicamp, em Campinas - SP
Durante os anos 2000, trabalhei como impressora de calcogravuras no atelier Graphias onde, além de imprimir para os principais artistas gráficos do país, mantinha minha pesquisa autoral e participação em diversas exposições. Após este período, fui aprofundando a pesquisa em pintura com suporte em papel e, a partir de 2016, realizo um trabalho em pintura a óleo sobre esse suporte.
2007 - Aluna especial nas aulas ministradas pela Profª Drª Luise Weiss e pela Profª Drª Ivanir Cozeniosque Silva - "Pesquisas e projetos artísticos nas áreas bi e tridimensional" – pós-graduação –UNICAMP.
2004-2005 – Participação no núcleo de Linguagens Visuais da Faculdade
Santa Marcelina (grupo de pesquisas em Gravura Contemporânea), com a coordenação da Profª Salete Mulin
2004-2005 – Participação no núcleo de Linguagens Visuais da Faculdade
Santa Marcelina (grupo de pesquisas em Linguagens Bidimensionais), com a coordenação do Prof.Dr. Sergio Romagnolo.
2003 – Aluna especial nas aulas ministradas pelo Prof Dr Roberto Berton de Ângelo – "Multimeios História da fotografia" – pós-graduação – UNICAMP
Principais Exposições:
2024 - A Graphias fora de Casa - Oficina Cultural Oswald de Andrade - São
Paulo
2023 - Mostra Forma e Cores - Graphia -
Casa da Gravura - São Paulo
2022 - Salão de Artes Visuais de Vinhedo
2022 - Ocupa FASAM - São Paulo
2020 - 17º Território da Arte - Araraquara
2020 - Salão de Artes Visuais de Vinhedo
2019 - 100 a 1000 - Galeria Tato - São Paulo
2019 - 21º Mostra Cascavelense de Artes Plásticas - Cascavel
2018 - 25º Salão Curitibano de Artes Visuais - Curitiba
2018 - Bienal das Artes Sesc DF - DF
2018 - Graphias 15 anos - artistas do acervo. - São Paulo
2018 - 25º Salão de Artes Plásticas de Praia Grande
2018 - Interiores - CAC W Centro de Arte
Contemporânea - Ribeirão Preto 2018 - Salão de Artes Visuais de Vinhedo
2016 - Bienal das Artes Sesc DF - DF
2015 - 11º Photo and Film International Festival
- Aiud - Romênia
2013 - 9º Photo and Film International Festival
- Aiud - Romênia
2012 - 8º Photo and Film International Festival - Aiud - Romênia
2010 - 5ª Bienal Internacional de Gravura de Santo André - Santo André
2010 - 6º Photo and Film International Festival - Aiud - România.
2008 - Mostra Livros de Artista - Edições Graphias - São Paulo
2007 – Individual – SESC Amapá - Macapá
2007 - 8ª Biennale Internazionale per L'Incisione - Acqui Terme - Piemonte - Italia.
2006 – Debora Censi / Maria Barbieri – Galeria de Arte
Angelina W Messenberg – Bauru
2005 – série Encontros - Graphias – Casa da Gravura – São Paulo
2005 – 3ª Bienal de Internacional de Gravura de Santo André - Santo André
2004 – "O Uno e o Múltiplo" – Espaço Eugenie Villien – São Paulo
2004 – "Visões – Sentidos" – Galeria de Arte UNICAMP –Campinas
2003 – Exposição "Storytelling” - Galeria de Arte de Uberlândia - Uberlândia
2003 – Individual “O Espelho de Alice" - Museu Florestal
Octávio Vecchi – São Paulo
2001 - 1ª Bienal Internacional de Gravura de Santo AndréSanto André