Una pasión más allá del tiempo
Rafa Fernández
Galería Nacional Centro Costarricense de Ciencia y Cultura San José, Costa Rica. Marzo 2012
GalerĂa Nacional Centro Costarricense de Ciencia y Cultura San JosĂŠ, Costa Rica. Marzo 2012.
Una pasiรณn mรกs allรก del tiempo
Rafa Fernรกndez
Una pasión más allá del tiempo se llama la nueva exposición de Rafa Fernández. Nueva por completo, porque cada uno de los cuadros, tienen fresca la firma, la fecha y, si uno se descuida, hasta la pintura. Nueva porque en cada lienzo, en cada línea, quienes recorran con los ojos las paredes de la Galería Nacional, se reencontrarán con un artista tan inmenso como su biografía; tan incansable que no se consiente repetirse. Claro que hay mujeres con sombreros porque para Rafa, ellas representan el amor que, cuando se adorna, se oculta. También, hay jaulas para atrapar los sueños y predomina el azul que es paz y que tienta la pupila. Sin embargo, mucho más acá de las autorreferencias, están los descubrimientos: sus figuras se nos presentan cada vez más ensimismadas, más cercanas y, a la vez, inalcanzables; el color se hace incorpóreo y la forma se reduce a un trazo, a un signo que fluye. Así, los ojos de Eva y de la Mujer de las cerezas están en calma, pero esa quietud esconde el deseo. Los brazos de quienes están Jugando alcanzar la luna se alzan esperanzados, hasta el cielo mientras su pequeñez permite adivinar que su intento será vano. Y la luz del Faro promete llevarnos sin pierde hasta la orilla y, sin embargo, ilumina también algo de la tristeza de quienes naufragaron. No cabe duda, entonces, a estas alturas, cuál es la pasión de Rafa Fernández al que como a Sherezade, protagonista, también, de uno de estos cuadros, crear le permite vivir, un día más cada día; una noche a la vez, todas distintas… . Pintar le estira el tiempo, le ayuda a intuir el futuro. La pregunta quizás, que cabe, es cuál es el límite de esa pasión:“cuando termino un cuadro yo dejó hasta ahí la historia. Lo que sigue, le toca al espectador”, dice, Fernández y sonríe y vuelve, una vez y otra más, a tomar el pincel.
Camila Schumacher
AlegrĂa del circo. Ă“leo sobre tela, 61 x 50 cm, 2011
Amor. Ă“leo sobre tela, 61 x 46 cm, 2012
El faro. Ă“leo sobre tela, 100 x 80 cm, 2012
El potro rojo. Ă“leo sobre tela, 122 x 92 cm, 2011
Encuentro en la ventana. Ă“leo sobre tela, 61 x 50 cm, 2012
Estirpe. Ă“leo sobre tela, 30 x 23 cm, 2011
Eva mar. Ă“leo sobre tela, 41 x 31 cm, 2012
La dama del sombrero mĂĄgico. Ă“leo sobre tela, 61 x 50 cm, 2011
Gitanas. Ă“leo sobre tela, 30 x 23 cm, 2011
Mariposeando, Ă“leo sobre tela, 51 x 61 cm, 2012
Jugando a alcanzar la luna, Ă“leo sobre tela, 68 x 60 cm, 2011
La envidia. Ă“leo sobre tela, 58 x 70 cm, 2012
Unicornio azul. Ă“leo sobre tela, 30 x 23 cm, 2011
Una extraña lección de dibujo en el viejo bus. Óleo sobre tela, 135 x 180 cm, 2011-2012
QuiĂŠn teme al lobo feroz?. Ă“leo sobre tela, 61 x 50 cm, 2012
Línea de tiempo
1935: El 24 de octubre, en una casa del Barrio La Constructora, al sur de la capital, nació Rafael Ángel Fernández Piedra, el cuarto hijo de don Claudio y doña Silvia.
1950 - 1953: Tras 15 años de juegos al aire libre y corridas de toros, entró a la Casa del Artista; Quico Quirós, Paco Amighetti, Lucho Ranucci, Carlos Salazar y Dinorah Bolandi serían sus maestros.
1954: Por primera vez y en el Teatro Nacional Rafa expusó 11 obras. En esa ocasión compartió cartelera con Claudio Monge.
1957: La primera exposición individual de Rafa (en ese entonces firmaba Rangel) tuvo lugar en el Teatro Arlequín. La crítica fue más que generosa y muchos intelectuales del país reseñan sus obras.
1958: Gracias a una beca, en enero, viajó a Nicaragua para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Managua bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba.
1961: Participa como invitado en el Primer Festival de Arte organizado por el Grupo Ocho. Después de ver su cuadro, el maestro Manuel de la Cruz se empeña en conocerlo e invitarlo a ser parte de su Grupo Taller.
1968: La Dirección General de Artes y Letras le concede una beca que le permitirá viajar por primera vez a España. Allí, expone, empieza a trabajar en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y gana el Primer Premio de Dibujo del certamen organizado por la asociación.
1971: Entre abril y mayo, en la Knox and Campbell Galleries, en Arizona, realizó la que sería su primera muestra individual en Estados Unidos. Dos años más tarde, expone en la Galería de la Unión Panamericana de la OEA en Washington D.C. y, desde entonces, ha realizado más de seis muestras en ese país.
1972: Gana, por segunda vez, el Premio Nacional de Pintura Aquileo Echeverría. En 1968, había resultado ganador pero, por no estar de acuerdo con las apreciaciones del jurado, rechazó el galardón.
1974: Crea un mural de 45 x 2,5 metros para la Clínica Marcial Fallas en Desamparados (C.R) titulado Alegoría al trabajo.
1975: Recibe, nuevamente, el Premio Nacional Aquileo Echeverría en Pintura y declaró: “El primer Premio me halagó, el segundo me estimuló pero este tercero ya me da vergüenza”.
1976-1978: Realizó cursos de Litografía Artística en el Centro Regional de Artes Gráfica (CREAGRAF), expone alternativamente pintura y obra gráfica en Panamá, Nicaragua, Alemania, el Reino Unido y, también en Costa Rica y crea el Parque de la Expresión, jornadas dominicales de artes plásticas, música y teatro para niños y jóvenes.
1981: Este año expone cerca de 90 obras distintas en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, en la Galería Arte 80 en Panamá y en la Eleanor Jeck Gallery en Arizona. En estas pinturas comienzan a perfilarse las mujeres etéreas que luego poblarían muchos otros de sus cuadros y que tanto sugieren nostalgia y anhelo como serenidad e indiferencia.
1982: Crea el grupo Cofradía en el que se reúne con los artistas Otto Apuy y Gerardo González y al que luego se sumarán Álvaro Bracci y Mariano Prado. Es invitado a pintar
una valla de 2 x 4 metros para el Museo Vial Rafael Bogarín en Venezuela.
1983: Además, de exponer tanto dentro como fuera del país, publica el libro de historietas visuales Psicorafismos y crea el Museo de la Miniatura.
1985: Se instaló en España, donde con éxito expuso, entre otros lugares, en las Galerías Infantas, en Madrid, y Gaudí, en Barcelona; allí ganó premios como el Santiago en el 52 Salón de Otoño en el Centro Cultural de la Villa de Madrid y el Galerías Preciados.
1987: Expuso en la Unión Paramericana en Washington. Sus cuadros despertaron emociones tan variadas como intensas, incluso uno de ellos fue destruido por un espectador.
1989: Un año después de haber vuelto a vivir a Costa Rica y a propósito del centenario de vida democrática del país, realizó una pintura mural de 5,20 x 2,10 metros que lleva el nombre de Patria y, desde entonces se exhibe en el Club Unión.
1990: Todos los medios de comunicación lo anunciaron: ¡La caravana, de Rafa Fernández se vendió en 1.000.000.! Ese fue el inició de mercado que en las décadas siguientes le perteneció como a ningún otro artista nacional.
1992: Expone en la Maison de l’Amerique Latine en París, Francia. Los escultores José Sancho y Jorge Jiménez Deredia completaron la muestra.
1998: El Museo José Luis Cuevas en México, el Museo Ralli de Arte Contemporáneo en Punta del Este, Uruguay y el Museo del Hombre en Quito, Ecuador, le invitan a formar parte de su colección permanente.
2001: Su obra, Eterno femenino, pintada sobre el telón de boca del Teatro Nacional, el máximo coliseo de las artes del país, se convierte en su eterno legado para los costarricenses. Este mismo año es invitado a la Edición 49 de la Bienal de Venecia.
2002: recibe el premio Magón, máximo galardón con el que se reconoce una vida plena de aportes a la cultura costarricense.
2004: En el Museo de Arte Costarricense se expone: Magia, pasión y ensueños, una muestra antológica que reúne 60 obras del artista. 2005: La muestra La mirada furtiva, en la que Rafa Fernández expone 36 óleos de pequeño formato se constituye en un renacer para este artista que, ese mismo año es invitado a exponer permanentemente un autorretrato en la Galería Uffizi, en Florencia, Italia. Allí, su cuadro se exhibe junto a autorretratos de Chagall, Rembrandt y Delacroix entre otros artistas inmortales.
2009: Su exposición, Lunas del silencio se apoderó del Museo Calderón Guardia: 25 óleos en gran formato presentaron una nueva faceta en la carrera de Rafa, expresionista y libre para crear. Seis meses después la VIII Edición de Valoarte le hace un homenaje dedicando una sala completa a la exhibición de algunos de sus trabajos más recientes: óleos de mediano y pequeño formato que marcaron la génesis de “Pequeñas voces nocturnas“, muestra con la que el artista celebra el cierre de tan prolífico año
2010: Presenta una muestra antológica de su obra litográfica en el vestíbulo de La Corte Suprema de Justicia. Expone 25 obras de sus últimos trabajos en la Sala Kaleidoscopio e inaugura en octubre la muestra “Alquimia“ para la Galería Arthis de Guatemala con la que celebra sus 60 años de carrera artística.
2011: En el mes de agosto inaugura en Studio Hotel en Santa Ana, su muestra Liturgia, una exposición que el artista entrega como una ofrenda al ritual de la pintura y cierra el año con “Iluisionismo lírico“ en las oficinas centrales del Banco de Costa Rica
2012: “Una pasión más allá del tiempo“ es el canto a la vida con el que Rafa participa invitado por en la Galería Nacional del Centro Nacional de la Ciencia y la Cultura en el Festival Internacional de las Artes.
Contacto: Alma Fernández artkandinsky@yahoo.com Tel (506) 2234-0478 Cel 8844-0208 Galería Kandinsky, Centro Comercial de la Calle Real, local #20 San Pedro de Montes de Oca, San José de Costa Rica Créditos Fotografía: Gerardo Marín Diseño: Sebastián Mello
Galería Nacional Centro Costarricense de Ciencia y Cultura Calle 4, Avenida 9. Antigua Penitenciaría Central San José, Costa Rica. Marzo 2012