Fernanda Oliveira SĂŠrgio Carvalho
PATROCÍNIO
APOIO
PRODUÇÃO
Fotos Fernanda Oliveira e SĂŠrgio Carvalho
CARTOGRAFIA MARINHA CARTOGRAFIA MARINHA ANGELA MAGALHÃES / NADJA FONSECA PEREGRINO CURADORAS E PESQUISADORAS ASSOCIADAS
Como o horizonte infinito que margeia as praias no Ceará, a relação da arte com o mar é vasta. Cineastas, fotógrafos, videomakers e artistas visuais nunca foram indiferentes ao tema. Num tempo pretérito, por exemplo, o ator e cineasta norte-americano Orson Welles deu início ao documentário It’s all true (Quatro homens numa jangada, 1942)1. O mestre Chico Albuquerque, por sua vez, mostrou fotografias realizadas na praia de Mucuripe no MASP (1952), enquanto um grupo de fotógrafos cearenses fez jorrar no livro Mar de luz (2000) o fulgor luminoso das praias do Ceará. Certamente, encontram-se aqui narrativas épico-lendárias que tanto apontam para a morte e destruição como para a fertilidade e abundância do mar, no qual jangadeiros enfrentam a força das águas que molham corpos desnudos e velas estendidas ao vento. Coragem, destemor, solidão, medo, travessia e submersão transparecem nas ações de quem ousa flanar sobre a linha aquosa da vida em movimento. Os fotógrafos Fernanda Oliveira e Sérgio Carvalho trafegam esse caminho por vertentes pouco vistas. Registram o ofício das mulheres pescadoras, lagosteiras, algueiras, catadoras e marisqueiras para que se garanta a transmissão de sua história. Deixam à mostra a existência da pesca artesanal feminina como um acontecimento que se espraia por círculos restritos e domínios mais amplos do País. Em tempos imemoriais, a atividade pesqueira era professada por homens – e as mulheres estavam confinadas ao espaço privado doméstico, em atividades não remuneradas2. Porém, se as mudanças em curso e o tempo acelerado conservaram traços do passado no presente, hoje o conhecimento e a prática deste ofício surgem não de um pensamento hierarquizado ou de gênero, nem mesmo de conformismo. Ao contrário, o que se vê é que as rupturas e permanências no contexto cultural servem para ampliar o campo de possibilidades de seu devir. As dimensões social e política somam-se às relações interpessoais: o foco em Cleomar, Márcia, Maria Cabelão e Sidnéia, em
1. Em setembro de 1941, quatro jangadeiros cearenses percorrem o litoral brasileiro, numa extensão de 2.500 km, para, no Rio de Janeiro, denunciar a sua precária condição de trabalho. Esse feito foi publicado na revista Time (1941, USA) e chamou a atenção do ator norte-americano Orson Welles, que incluiria o episódio no filme It´s all true (É tudo verdade), uma trilogia baseada em histórias reais, filmadas no Brasil, para o governo dos Estados Unidos promover uma política de boa vizinhança com o nosso País. Welles ficou seis meses no Brasil e rodou parte da trilogia no Ceará. O fotógrafo Chico Albuquerque, um dos donos da Aba-Film e pioneiro da fotografia publicitária no Brasil, participou do projeto. O filme foi editado parcialmente sete anos depois da morte de Orson Welles (1915-1985). 2. Se a participação feminina nos movimentos sociais das primeiras colônias de pescadores no país (XIX) era inexpressiva, ao fim dos anos 60 do século XX, ações políticas foram implementadas através do Conselho Pastoral dos Pescadores (CPP), em Pernambuco, para a conquista de direitos trabalhistas de homens e mulheres, uma das primeiras iniciativas de reconhecimento da participação feminina na pesca artesanal do Brasil.
especial, nos permitem apreender traços pessoais de cada uma destas sereias, que reverberam em todo o ensaio fotográfico. No palco do cotidiano, temos chance de vê-las empurrando suas jangadas nos bancos de terra com apetrechos para a coleta – redes, bacias, baldes, caixas de plástico –, enquanto suas mãos treinadas escavam a terra à procura de algas e mariscos que garantam a sobrevivência de sua prole. Além disso, os artistas Tibico Brasil e Mika Holanda complementam a abordagem ao exibir um vídeo no qual um diálogo com as mulheres e fotógrafos aparece de maneira mais vívida, enquanto os textos da jornalista Iana Soares, cheios de palavras poéticas e encantadas falam das sereias embaladas pelas ondas dos seus sonhos. Tudo isso é concebido de maneira poética pelos autores. Ou seja, estamos diante da natureza irredutível da arte e de seu caráter singular, que potencializa não só rupturas com a experiência sensorial do mundo, como reconfigura a ordem das coisas, conferindo-lhe uma dimensão pública. Assim, não só o elo do trabalho é revelado, mas também o teor interpretativo plasmado nas fotos, que impulsionam o ensaio em múltiplas direções. Se olharmos as páginas do livro, por exemplo, teremos a chance de ver paisagens perdidas no horizonte luminoso – em tudo opostas à dureza do concreto – que nos distancia do frenesi urbano em que estamos imersos. Para além disso, os autores dão ênfase ao assunto fotografado através das imagens em movimento, que dispostas em sequência capturam instantes sincopados das ações femininas em favor de uma visualidade mais eloquente. São gestos que ganham densidade nos movimentos (minúsculos), pois que afirmativos traduzem a luta aguerrida das mulheres contra a extração indiscriminada e a carcinicultura (pesca do camarão), que trazem evidentes danos ao meio ambiente. Fotos e vídeos são, a um só tempo, atravessados pela força da linguagem, onde um vocabulário próprio une informação à sintaxe poética. E se a fotografia faz uma clara remissão ao real, justamente por isso mostra-se um instrumento valioso para dialogarmos com o mundo à nossa volta. Este é um momento em que a sensibilidade dos artistas aflora para dar sentido à matéria que vaga por duração incerta. Somos contaminados pela luz, pela composição, pelo domínio pleno da linguagem que nos leva a um lugar em que a narrativa visual proposta torna-se pensamento crítico. A sensação é que algo escorre entre as brechas do visível. Não há mais o impasse daqueles que acham louvável estetizar o cotidiano represado pelos grilhões formais da linguagem. Pensemos. O que está em pauta, neste momento, é uma história liberta do esquecimento.
OS CORREIOS OS CORREIOS
“Os Correios, reconhecidos por prestar serviços postais com qualidade e excelência aos brasileiros, também investem em ações que tenham a cultura como instrumento de inclusão social, por meio da concessão de patrocínios. A atuação da empresa, cada vez mais destacada, visa não só fortalecer sua imagem institucional, mas, sobretudo, contribuir para a valorização da memória cultural brasileira, a democratização do acesso à cultura e o fortalecimento da cidadania. É nesse sentido que os Correios, presentes em todo o território nacional, apoiam, com grande satisfação, projetos desta natureza e ratificam seu compromisso em aproximar os brasileiros às diversas linguagens artísticas e experiências culturais que nascem nas mais diferentes regiões do país. A empresa também se orgulha de disponibilizar à sociedade seus Centros e Espaços Culturais, locais onde ocorrem manifestações artísticas variadas e consolidam-se como ambientes propícios ao fomento e à preservação da identidade cultural do país”.
DO BARCO ÀS LIBERDADES DO BARCO ÀS LIBERDADES SIDNÉIA LUSIA DA SILVA, 37 ANOS REDONDA ICAPUÍ, CEARÁ, BRASIL
Antes de ser mulher, Sidnéia foi barco. Raimundo Sebastião teve treze filhos, viveram oito. A do meio batizou a madeira que o levava para o mundo e o trazia de volta com beijupirá, arraia, biquara, ariacó, serra, agulha, lagosta, cioba, peixe-gato, camurupim, guaiuba, bicuda, camurim e cangulo. Na Redonda, a canção era antiga, o verso machucava: “mulher no mar dá azar”. A menina era surda para preconceito, mas cedo escutou o burburinho das ondas. Aos dez, arriscou desfazer a maldição. Na primeira viagem, não vomitou, e houve quem dissesse: essa daí nasceu no mar. Desse dia em diante, foi guiada pelo desejo. Entre o céu e a água, desenhou a liberdade. Da ponta do barco, aprendeu a voar ao contrário. Para apanhar lagosta no fôlego, dobrou de tamanho, e já não é baixinha. Mais de 27 anos de rasos e profundos, solta o indizível com os olhos escuros que atravessam o horizonte: “Lá dentro, sinto uma coisa que só eu sinto”. Depois de ser da Redonda, Sidnéia foi do mundo. Quando decidiu ser criadora de si, o mar a jogou para longe. Em 2007, depois de fazer um documentário sobre “uma pescadora rara no litoral do Ceará”, ela mesma, foi convidada para um festival de cinema e passou um mês em Estocolmo, na Suécia. No frio, tremeu em sorrisos novos. Reencontrou a autoestima que minguara na violência de quem não a queria livre e longe da água. No avesso do Atlântico, cicatrizou e segurou outra vez na mão da menina que sempre teve a coragem no infinito. Se o mar é verde, azul e preto, ela também pode ser pescadora, cineasta, massoterapeuta, jogadora de futebol, kitesurfista, escorpiana com ascendente em touro. Quanto mais se afasta da praia, mais se aproxima do próprio descobrimento: para ser Sidnéia, é necessário ser muitas. Vai pelo desafio e só volta com a missão cumprida. Para o futuro: um amor. A única condição? Que saiba amar.
O MAPA CABE NO SORRISO O MAPA CABE NO SORRISO MARIA JOSÉ DO NASCIMENTO, 64 ANOS MORRO DE SANTA TEREZINHA FORTALEZA, CEARÁ, BRASIL
Antes da palavra, é possível percebê-la pelo gesto: as mãos compridas que servem o café são feitas de gentileza. Os pés ligeiros, que atravessam a casa inteira, são ventos de julho, agosto e setembro. É Maria, mas não é santa, adverte. Não explica a sentença, apenas sorri de um jeito largo, ainda que tenha os olhos amiudados. No meio de tantas Maria e por ter cabelos compridos, virou a Cabelão. “Eu nunca me achei bonita, sempre me achei feia”, diz, enquanto passeia por seis décadas. História de pescadora: desconfie. As fotografias contrariam a mulher que não fala de orgulho nem de coragem e tem mania de simplificar as odisseias. Teve uma profissão como outra qualquer, quer fazer acreditar. A Cabelão foi pioneira, e era mulher como qualquer homem: não fazia diferença, não queria que fizessem. Se outras tinham ciúmes dela no barco, não dava cabimento. Queria saber do peixe. Começou no raso, ao lado do pai, nos rios de Acaraú. A precisão e a curiosidade empurraram Maria para a Fortaleza e o profundo. No mar, Maria foi pássaro. Medo? Só da terra. “O perigo aqui é o dobro do que tem lá fora”, explica. Lá fora, o único perigo é um buraco de mar grande, uma ventania solta que pode bater na jangada e virar, mas isso não significa o fim. “Um dia a pessoa vai. Não sabe quando, mas vai”. Em duas décadas, sempre ficou. Longe do mar há mais de vinte anos, agora cuida dos seus. De vez em quando, escafandristas sobem o morro em busca das memórias submersas. Encostada nas paredes azuis, como quem mergulha mais uma vez em si, revela um pouco e respira o resto para seguir em frente. Observe: as águas esculpiram Maria. No rosto, traz os caminhos de cada onda navegada.
A CASA NO MEIO DO MAR A CASA NO MEIO DO MAR MÁRCIA RIBEIRO, 40 ANOS CANOS QUEBRADA ARACATI, CEARÁ, BRASIL
Márcia, pescadora de Canoa Quebrada, diz, entre dois goles de água com gelo: “Se pudesse, construía uma casa no meio do mar e ficava lá, sozinha”. Solta gargalhadas ao lado do Valdinho, a âncora que lhe fez aquietar no Ceará. Nasceu em Afogado das Ingazeiras, Pernambuco, e rodou mundo, sem barco e muita perna. Maranhão, Pernambuco, “muitos cantos, minha filha”. No equador da vida, parou pelo amor e pelo mar, há duas décadas. Tem quarenta e o sorriso não engana: é feliz na areia. Ainda assim, arquiteta planos de sereia e sonha com a casa. Casa é diferente de barco, explica com o olhar colorido de mel, mesmo depois de tanto salgar. O desejo vai além das horas que já passa, diariamente, em cima de uma jangada, e pede um para sempre ou, pelo menos, a calma do retorno no “quando quiser”. No mar, bem no meio dele, não enjoa, nem quando inventou o Kelvin e depois a Kimberly dentro de si. Sente medo, entende os desafios que vêm em cada onda, mas ali se vê diante do nada e do espelho. Na praia, teve de ouvir que lugar de mulher é na cozinha. Os homens que insultavam e faziam piada logo comiam o peixe que chegava até ali pelo fôlego e braços de mulher. Não juntou a mágoa, e a cada mergulho fez-se mais forte e teimosa. Ninguém era dono do caminho, muito menos quando o caminho era o mar. Lá aprendeu a lutar e, agora, batalha pelos direitos de dois mil homens e duas ou três mulheres que fazem parte da Z-12, colônia de pescadores da qual é uma das lideranças, em Aracati. Lá no começo, quis a mãe que se chamasse Márcia, sem saber que, já no nome, sentenciava a mulher que se apaixonou pela água. Com os anos, aprendeu que o tempo é escuridão e noite clara. Despenteia, mas também coloca as coisas no lugar. Já planejou: quando for tarde da vida, subirá no barco de bengala e, outro dia, será enterrada em um caixão de pedra bem lá no fundo, nunca embaixo da terra. Uma concha guarda o segredo: se o mar fosse gente, Márcia casava com ele.
FERNANDA OLIVEIRA FERNANDA OLIVEIRA É fotógrafa e pesquisadora. Mestra em Comunicação e Linguagens – linha de pesquisa Fotografia e Audiovisual – pela Universidade Federal do Ceará UFC (2012) e especialista em Teorias da Comunicação e da Imagem pela Universidade Federal do Ceará (2008). Possui graduação em Comunicação Social pela Universidade de Fortaleza (2005) e ensina nos cursos de Comunicação ( Jornalismo, Publicidade e Propaganda) e de Design da Faculdade Integrada do Ceará em Fortaleza (FIC Grupo Estácio). É graduanda em Psicologia pela Universidade de Fortaleza Unifor (2012). É coordenadora de memória do Fórum da Fotografia Cearense, e durante 3 anos assumiu a diretoria executiva do Instituto de Fotografia de Fortaleza (IFOTO). Como jornalista, foi repórter fotográfica do jornal Diário do Nordeste. Realizou, ainda, diversos trabalhos institucionais e documentais para organizações não governamentais e outras empresas na área de fotografia e também na assessoria de comunicação. Vem desenvolvendo projetos de experimentação estética e documental, tais como: Mulheres líderes no sertão central do Ceará; Santa Terezinha – o morro de uma cidade; e As cores violetas, pelos quais foi agraciada com seis prêmios e a publicação de livros dos mesmos. Com o projeto Sereias, mulheres do mar, ganhou o Prêmio Internacional Latino-Americano de Fotografia (Colômbia, 2013). Teve, ainda, seus projetos expostos nos principais festivais de fotografia brasileiros: Fotoarte Brasília - Mulheres líderes (2007); FestfotoPOA - Santa Terezinha: o morro de uma cidade e As cores violetas (2010); Paraty em Foco - As cores violetas (2011); Paraty em Foco - Nos caminhos da Caravana Farkas (2013); e Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia (2014) e Editais de Arte do Centro Cultural dos Correios, com o projeto Sereias: Mulheres do Mar (2015). Foi finalista no Prêmio Marc Ferrez de Fotografia (2014) e ministrou o workshop Documentário Imaginário na mostra paralela do Festival Outono Fotográfico, na Espanha, no Festival Território Expandido (2016).
SÉRGIO CARVALHO SÉRGIO CARVALHO Piauiense, começou a fotografar em meados da década de 90. Desde então desenvolve a fotografia como expressão artística e documental com um forte viés humanista. Realizou diversas exposições em salões de arte e festivais de fotografia, tais como o deVERcidade (Fortaleza, 2005, 2006, 2007 e 2010), FotoArteBrasília (2010), Festival de La Luz (Argentina, 2010),
FotoPoa (Porto Alegre, 2012), Photobook Award (Kassel, Alemanha, 2011), POY LATAM (2013) e Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (Belém, PA, 2015). Em 2010 publicou, em coautoria com o fotógrafo e primo Paulo Gutemberg, o livro Docas do Mucuripe. Neste mesmo ano, publicou o livro Retrato escravo, em coautoria com o fotógrafo João Roberto Ripper, indicado como um dos melhores livros de 2010 pelo International Photobook Festival (Kassel, Alemanha, 2011), além de ter recebido menção honrosa no Festival Latino-Americano de Fotojornalismo (POY LATAM, 2013). Nos anos seguintes, publicou os livros Barbearia do tempo (2011) e Às vezes, criança – um quase retrato de uma infância roubada (2012), em coautoria com o poeta maranhense Rubervam Du Nascimento, além das obras coletivas Homens-caranguejo (2013) e Caminho das abelhas (2016). É membro-fundador e ex-diretor do Instituto da Fotografia (IFOTO), em Fortaleza, Ceará, onde reside desde 1999.
IANA SOARES IANA SOARES É jornalista e fotógrafa. Gosta de mar, sertão, sal e gente. Começou a fotografar quando pesquisava o processo de afirmação étnica dos índios Tremembé. Depois de graduar-se em Ciências Sociais, voltou para o Jornalismo e reencontrou a imagem, além da palavra. Fez mestrado em Belas Artes na Universidade de Barcelona. Participou de diversas exposições e mostras, como o Encontros de Agosto, o Festival de Fotografia de Tiradentes, a exposição Mapes desorientats, em Barcelona, e Derivas, em Valência, entre outros. Em 2015, foi ganhadora do Prêmio BNB de Jornalismo, na categoria fotografia nacional, com o trabalho Sertão a ferro e fogo - marcas de gado e gente. É editora de fotografia do jornal O Povo e professora da Travessa da Imagem, em Fortaleza.
ANGELA MAGALHÃES ANGELA MAGALHÃES Angela Magalhães é formada em Comunicação Social (UFRJ, 1980). Foi bolsista da Fulbright/Capes, no International Center of Photography e na Aperture Foundation (Nova York, 1988/89). Como curadora de exposições do Núcleo de Fotografia/Instituto Nacional de Fotografia da Funarte (1979-2003), coordenou, juntamente com Nadja Peregrino, as Se-
manas Nacionais de Fotografia (1982-1989) e mais de uma centena de mostras, entre elas José Medeiros - 50 anos de fotografia (1987); Cuba, Imagens da História, de Raul Corrales (1987) e Todo dia é dia de índio, de Milton Guran (1992). Entre 1990-2003, dirigiu o setor instituindo o I Encontro Nacional de Coordenadores de Eventos Fotográficos (1991) e o Prêmio Nacional de Fotografia (1995-1998). Atuou em comissões nacionais e internacionais como a do Prêmio Máximo da Bienal Internacional de Fotografia de Curitiba (1996); Tenth Annual Infinity Awards (ICP NY, 1994); e The International Photography Research Network - Changing Views of Brazil and Europe (Inglaterra, 2006-2007). Na área de pesquisa, em coparceria com Nadja Peregrino, recebeu os prêmios da Fundação Vitae (Revista Realidade,1966-1976: paradigma de um fotojornalismo moderno no Brasil) e Rio Arte (O Rio de Janeiro de José Medeiros). Publicou, ainda, os livros Fotografia no Brasil: um olhar das origens ao contemporâneo (MINC/Funarte, 2004) e Fotoclubismo no Brasil – o legado da Sociedade Fluminense de Fotografia (SENAC, 2012). Como conferencista, participou do Encuentro de Fotografia Latinoamericano de Caracas (1993); do V Colóquio Latino-Americano de Fotografia, na Cidade do México (1996); do ciclo de conferências sobre Religiosidade Popular/Oxford University/Brazilian Studies Center (Inglaterra, 2002); do Encuentro Internacional de Fotografia de Montevidéu (2007); do Festival América do Sul (MTS, 2005); Devercidade (Ceará, 2007); Artes de Março (Piauí, 2011); e Na trilha da Imagem (Rio Grande do Norte, 2012).
NADJA FONSECA PEREGRINO NADJA FONSECA PEREGRINO Recife, Pernambuco. Mestra em Comunicação (ECO/UFRJ-1990). Professora, desde 2001, do curso de pós-graduação de Fotografia da Universidade Cândido Mendes. Atuou na Funarte (1977-1990, RJ) e no Centro de Artes da UFF (1990-1998, Niterói), na área de exposições, organizando, por exemplo, as primeiras individuais de Sebastião Salgado, José Oiticica Filho, José Medeiros na Galeria de Fotografia, Funarte, anos 1980. Como curadora independente, realizou exposições como La revue O Cruzeiro (Chalon Sur Saune, França, 2006), Um certo Brasil (Pinghao, China, 2010), Caminhos da fé (Krasnodar, Rússia, 2011), Laços de família, etnias do Brasil (MAM, Rio de Janeiro, 2012 e Fundação Mabe, São Paulo, 2012), PHysis Soma, o corpo, a expressão e a poética do movimento (Casa das Rosas, São Paulo, 2013-2014) e Brasil, China, luz no lixo
(CCJF, 2014). Foi premiada com as bolsas RioArte (1998) e Fundação Vitae (2004). Como curadora, integrou a seleção dos prêmios Hercule Florence (Brasil/França, 2003), Comunidade Europeia/Brasil (2007), Marc Ferrez (Funarte, 2010) e Arte-Pará (Belém, 2010). Publicou o livro O Cruzeiro – A revolução da fotorreportagem (1991), e, em parceria com Angela Magalhães, Mato Grosso - Território de imagens (2008); Fotografia no Brasil, um olhar das origens ao contemporâneo (2005); Fotoclubismo no Brasil: o legado da Sociedade Fluminense de Fotografia (SENAC, 2012); e Sheila Oliveira, memória do tempo e das águas (DArtista Editora, Ceará, 2014). Entre os últimos textos publicados em coautoria com Angela Magalhães, destaca-se Ofício de viver, publicado no livro Possibilidades da câmara obscura, organizado por Ana Angélica Costa (Projeto Subsolo, Rio de Janeiro, 2015).
MARINE CARTOGRAPHY The relationship between art and the sea is as vast as the infinite horizon bordering the beaches in Ceará State. Filmmakers, photographers, video producers and visual artists have never been indifferent to the theme. In the past, for example, the North American actor and filmmaker, Orson Welles, started the documentary It´s All True (Four men in a ‘jangada’ boat, 1942)1; a master of photography, Chico Albuquerque displayed photographs taken at the Mucuripe beach at the São Paulo Museum of Art - MASP (1952); while a group of Cearense photographers outpoured the luminous glow of the beaches in Ceará in the book A Sea of Light (2000). One will certainly identify here the legendary epic that highlights death and destruction as well as fertility and abundance in the sea, where the jangada sailors fight the strength of the water hitting their naked bodies and the sails flapping in the wind. Courage, fearlessness, loneliness, fright, crossings and submersions come to light in the actions of those who dare stroll along the watery surface of life in movement. Photographers Fernanda Oliveira and Sérgio Carvalho walk this path through rarely seen routs. They record the work of women who catch fish, lobster, algae and shellfish – in places such as Fortim, Amontada, Itarema, Baleia,Tatajuba and Icapuí - to ensure their story is passed down. They expose
the existence of women artisanal fishing as a phenomenon that has spread over restricted circles and more ample domains in the country. In the distant past, fishing was an activity performed by men – and women were confined to the privacy of their homes, doing unpaid jobs2. However, if the ongoing changes and the fast pace of life have kept traces of the past in the present, today’s knowledge and practice of such activity do not arise from a hierarchic thought or gender, not even from conformism. On the contrary, ruptures and continuities in the cultural context help to expand the range of possibilities for its future. Interpersonal relations add to the social and political dimension: the focus on Cleomar, Márcia, Maria Cabelão and Sidnéia, especially, allows us to assimilate personal traits of each of these mermaids, which reverberate throughout the
1. In September, 1941, four Cearense jangada sailors traveled 2,500km along the Brazilian coast down to Rio de Janeiro to report the precarious working conditions of the sailors. This was published in Time (1941, USA) and called the attention of the North American actor, Orson Welles, who would include the episode in the film It´s All True, a trilogy based on true stories and shot in Brazil as part of the United States’ ‘Good Neighbor Policy’ with Brazil. Welles stayed in Brazil for six months and shot part of the trilogy in Ceará. Photographer Chico Albuquerque, one of the owners of Aba-Film and a pioneer in advertising photography in Brazil, participated in the project. The film was partially edited seven years after Orson Welles’s death (1915-1985). 2. If women’s participation in the social movements of the first fishermen’s colonies in the country (19th century) was insubstantial, at the end of the 60’s, in the 20th century, political actions were implemented through the Fishermen Pastoral Council (CPP), in Pernambuco state, in order to guarantee labor rights for men and women. This was one of the first initiatives aiming to recognize the participation of women in artisanal fishing in Brazil.
photo essay. In their daily lives, we have the chance to see them pushing their jangadas onto the sandbanks, equipped with fishing accoutrements – fishing nets, plastic basins, buckets, plastic containers – while their skilled hands dig algae and shellfish to guarantee the survival of their offspring. Last but not least, artists Tibico Brasil and Mika Holanda complement the approach by exhibiting a video showing a more vivid and expressive dialogue with the women and the photographers, while Iana Soares’s texts, filled with poetic and enchanted words, speak of mermaids rocked in the waves of their dreams. This is all conceived in a poetic way by the authors. That is, we are facing the irreducible nature of art and its unique feature, which not only enhances ruptures with the sensorial experience of the world, but also reconfigures the order of things, conferring it a public dimension. Thus, not only the link of the work, but also the interpretative content enshrined in the photos is revealed, which will provide multiple directions for the essay. When we browse through the book, for example, we have the chance to see landscapes lost in the luminous horizon – in total opposition to the hardness of concrete – which makes us withdraw from the frenzy in which we are immersed. Moreover, the authors give emphasis to the subject of the photograph through moving images, which, arranged in a
sequence, capture syncopated moments of the women’s actions aiming at a more eloquent visuality. These gestures gain density in the movements (minuscule) and, being affirmative, they translate the fierce fight of the women against indiscriminate extraction and shrimp farming, which cause obvious damages to the environment. Photos, videos, all at once, are permeated with the strength of language, where specific vocabulary unites information and poetic syntax. And if the photography clearly refers to reality, for that very reason it proves itself a valuable tool in the dialogue with the world around us. That is when the artist’s sensibility emerges in order to make sense of the matter that wanders for an undetermined amount of time. We become imbued with the light, the composition, the full command of the language that takes us to a place where the proposed visual narrative turns into critical thinking. The feeling is that something slips through the cracks of the visible. There is no longer the impasse of those who think it praiseworthy to aestheticize daily matters imprisoned in the formal fetters of language. Think about it. What is at stake at the moment is a story free from oblivion. Angela Magalhães/Nadja Fonseca Peregrino Curators and associated researchers
CORREIOS “Renowned for providing postal services with quality and excellence to Brazilians, Correios also invest in actions that use culture as a tool for social inclusion by awarding sponsorships. The company’s activity, which increasingly stands out, aims not only to strengthen its institutional image but, above all, to contribute to valuing Brazil’s cultural memory, democratizing access to culture and strengthening citizenship. Therefore, as a company that is present all across the country, Correios happily support projects of this nature and confirm their commitment to bringing Brazilians closer to several artistic languages and cultural experiences that arise in all different regions of the country. The company is also proud to provide to society its Cultural Centers and Spaces, where a number of artistic expressions take place and which are established as places that support and preserve the country’s cultural identity”.
FROM THE BOAT TO FREEDOM SIDNÉIA LUSIA DA SILVA, 37 REDONDA ICAPUÍ, CEARÁ STATE, BRAZIL Before being a woman, Sidnéia had been a boat. Raimundo Sebastião had thirteen children; eight survived. The middle child baptized the wood which took him around the world and brought him back carrying beijupirá, stingray, biquara, ariacó, sawfish, needlefish, lobster, red snapper, catfish, tarpon, yellowtail snapper, bicuda, and triggerfish. In Redonda, the verses of the old song hurt: “women on board would bring bad luck”. The girl turned a deaf ear to prejudice, but could hear the waves murmuring. At ten, she risked removing the curse. On the first trip, she did not get seasick, and some said, “The girl was born in the sea.” From that day on she was guided by desire. Between the sky and the water, she designed freedom. From the tip of the boat, she learned to fly in the opposite direction. In order to catch lobster on one breath, she doubled in size and is no longer short. After more than 27 years of shallow and deep waters, she says the unsayable with dark eyes crossing the horizon, “Deep inside, I feel something no one else can feel.” After having belonged to Redonda, Sidnéia belonged to
the world. When she decided to be her own creator, the sea pushed her farther away. In 2007, after participating in a documentary “about a rare fisherwoman (herself) on the coast of Ceará”, she was invited to a film festival and spent one month in Stockholm, Sweden. In the cold weather, she wore a new shivering smile. She regained her self-esteem, lowered by the violence of those who did not want her to be free away from the water. On the other side of the Atlantic, she healed and held hands again with the girl whose courage was infinite. If the sea is green, blue and black, she can also be a fisherwoman, a filmmaker, a massage therapist, a soccer player, a kite surfer, a Scorpio with Taurus ascendant. The more she gets away from the beach, the more she gets close to discovering herself: it takes many to be one Sidnéia. She departs driven by challenge and only returns after mission accomplished. For the future: one love. The only condition? To be capable of loving.
THE MAP FITS IN HER SMILE MARIA JOSÉ DO NASCIMENTO, 64 MORRO DE SANTA TEREZINHA FORTALEZA, CEARÁ STATE, BRAZIL Before she utters a word, it is possible to notice her by the gestures: the long hands serving coffee are filled with kindness. Her light footsteps around the house resemble the winds of July, August and September. She is Maria, but she is no saint, she warns. No explanation is given for the remark. She simply gives a wide smile, despite having small eyes. Amongst so many and because of the long hair, she became Maria Cabelão (Lon-Haired Maria). “I’ve never thought I was beautiful; I’ve always thought I was ugly,” she says while she reflects on six decades. A fisherwoman’s story: do not believe her. The photos contradict the woman who says nothing about proud or courage, and who tends to simplify the odysseys. She wants us to believe she had a common job. Cabelão was a pioneer and a woman just as any man; she had no prejudice, and hoped nobody would have. If other women were jealous of her on the boat, she did not care. She cared about the fish. She started in shallow waters beside her father on the rivers in Acaraú. Necessity and curiosity pushed Maria towards Fortaleza and the deep waters. In the sea, Maria became
a bird. Was she afraid? Only when she was on land. “It is twice as much more dangerous here than out there,” she explains. Out there, the only danger is a hole in the vast sea, a strong wind that can hit and overturn the jangada raft; but that does not mean it is the end. “One day you will go. You do not know when, but you will go.” In two decades, she has always stayed. Away from the sea for more than twenty years, she now takes care of her family. Divers sometimes go up the dune in search of submerged memories. Leaning against the blue walls as if diving inside herself once more, she reveals a little and breathes out the rest in order to move on. Note: the waters have sculpted Maria. Her face shows each wave she has navigated.
THE HOUSE IN THE MIDDLE OF THE SEA MÁRCIA RIBEIRO, 40 CANOA QUEBRADA ARACATI, CEARÁ STATE, BRAZIL Márcia, a fisherwoman in Canoa Quebrada, says between two gulps of ice water, “If I could, I’d build a house in the middle of the sea, and would stay there, alone.” She laughs out loud beside Valdinho, the anchor who made her settle down in Ceará. Born in Afogado das Ingazeiras, in Pernambuco State, she travelled around, not sailing, but on foot: Maranhão State, Pernambuco State, “lots of places, my dear”. Two decades ago, once at the Equator, she stopped because of her love and the sea. She is forty and her smile leaves no doubt: she is happy by the sea. Still, she keeps a mermaid’s architectural plan and dreams with the house. “A house is different than a boat,” she explains, with honey brown eyes, even though they have been salted for too long. The desire goes beyond the daily hours she already spends on a jangada fishing raft, longing for a permanent one, or at least for the calm return “whenever I feel like it.” At the sea, right in the middle of it, she never gets seasick; not even when she created Kelvin and Kimberly in her mind. She faces fear, understands the challenges brought by each wave, but then finds herself facing nothingness
and the mirror. At the beach, she was told a woman’s place is in the kitchen. The men who insulted and made jokes soon ate the fish brought through a woman’s breath and arms. She endured no sorrow and each dive made her stronger and more obstinate. Nobody knew the way, especially when the way was the sea. She learned to fight in the sea; and now she fights for the rights of two thousand men and two or three women who are members of the Z-12, a fishermen’s colony in Aracati, of which she is one of the leaders. Her mother named her Márcia, not knowing that, with that name, she set the destiny of the woman who fell in love with the water. As the years passed by, she learned that time means darkness and a clear night. It ruffles, but it also puts things into place. She has already planned: in late life, she will step onto the boat using a cane, and the next day she will be buried in a stone coffin deep down in the sea, but never under the earth. A shell keeps the secret: if the sea were human, Márcia would marry it.
FERNANDA OLIVEIRA A photographer and researcher, she has a master’s degree in Communication and Languages, Photography and Audiovisual Media from the Federal University of Ceará - UFC (2012), and a postgraduate degree in Theories of Communication and Image from the Federal University of Ceará (2008). She has a degree in Social Communication from the University of Fortaleza - UNIFOR (2005), and teaches at the Communication course ( Journalism, Advertising and Marketing) and at the Design course at FIC - Integrated Colleges of Ceará/Fortaleza (Estácio Group). She is an undergraduate student of Psychology at the University of Fortaleza - UNIFOR (2012). She coordinates the Memory Center of the Cearense Photography Forum and was the executive director of the IFOTO - Fortaleza Institute of Photography for three years. She worked as a photojournalist for the Diário do Nordeste newspaper. She also developed various institutional and documentary projects for non-governmental organization and other companies in the field of photography and also regarding communication assistance. She has been developing experimental aesthetic and documentary projects such as: Women Leadership in Central Sertão of Ceará; Santa Terezinha – A City’s Dune and The Violet Colors, for which she has been awarded six prizes, and which have also been published.
She was awarded the Latin American International Photography Prize (Colombia, 2013) for the Mermaids, Sea Women project. She also had her projects exhibited at the main Brazilian festivals of photography: Fotoarte Brasília, Women Leadership (2007); FestfotoPOA, Sta. Terezinha: a city’s dune and the The Violet Colors project (2010); Paraty em Foco, The Violet Colors (2011); Paraty em Foco, On the Farkas Caravan Path (2013); Prêmio Chico Albuquerque de Fotografia (2014) and Editais de Arte do Centro Cultural dos Correios, with the Mermaids: Sea Women project (2015). She was a finalist for the Marc Ferrez Photography Award (2014). She also ran a workshop on Imaginary Documentary at the parallel exhibit of the Photographic Autumn Festival, in Spain, at the Expanded Territory Festival (2016).
SÉRGIO CARVALHO Piauiense, started photographing in the mid 90’s. Since then he has been using photography as an artistic and documentary expression with a strong humanistic nature. He has organized various exhibitions and participated in art halls and photography festivals, such as deVERcidade, in Fortaleza, FotoArteBrasilia (2010), Festival de La Luz (Argentina, 2010), Fotopoa (Porto Alegre, 2012), Photobook award (Kassel, Alemanha, 2011), POY LATAM (2013), and
Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (Belém-PA, 2015). In 2010, he published the book Mucuripe Docks, co-authored with photographer Paulo Gutemberg. In the same year, he published the book Slave Portrait, co-authored with photographer João Roberto Ripper, included in the list of the best books of 2010 by the International Photobook Festival (Kassel, Alemanha, 2011) and awarded Honorable Mention at the Latin American Festival of Photojournalism (POY LATAM, 2013). In the following years, he published the books Time Barbershop (2011), Sometimes, a child – A quasi portrait of stolen childhood (2012), co-authored with the maranhense Rubervam Du Nascimento, and the collective works, Homens-Caranguejo (2013) and The Bee Path (2016). He is a founding member and former director of the IFOTO – Institute of Photography, in Fortaleza/CE, where he has been living since 1999.
and displays, such as the Encontros de Agosto, the Festival de Fotografia de Tiradentes, the Mapes desorientats exhibition in Barcelona, and Derivas, in Valence, among others. In 2015, she was awarded the BNB Journalism Prize, in the national photography category, with the work Sertão Under Iron and Fire - Marks of Cattle and People. She is a photo editor at the O Povo newspaper and a professor at the Travessa da Imagem, in Fortaleza.
ANGELA MAGALHÃES
IANA SOARES
Angela Magalhães has a degree in Social Communication (Federal University of Rio de Janeiro - UFRJ, 1980). She was awarded a Fulbright/Capes scholarship for the International Center of Photography and the Aperture Foundation (NY, 1988/89). As a curator for the Photography Center/National Institute of Photography at Brazil’s National Arts Foundation - Funarte (1979-2003) she coordinated, together with Nadja Peregrino, the Nation-
A journalist and photographer, she likes the sea, the Sertão, salt and people. She started photography while researching on the process of ethnic affirmation of the Tremembé Indians. After graduating in Social Sciences, she returned to journalism and rediscovered the image, besides the words. She has a master’s degree in Fine Arts from the University of Barcelona. She has participated in various exhibitions
al Weeks of Photography (1982-1989) and more than a hundred displays, among which were José Medeiros - 50 years of photography (1987); Cuba, Images of History, by Raul Corrales (1987) and Every day is Indian’s Day, by Milton Guran (1992). Between 1990 and 2003 she was a director in the sector, creating the I National Meeting of Coordinators for Photography Events (1991) and the
National Photography Award (1995-98). She also worked for national and international committees such as the Major Award of the Curitiba International Biennial of Photography (1996); the Tenth Annual Infinity Awards (ICP NY, 1994); the International Photography Research Network - Changing Views of Brazil and Europe (England 2006-2007). In the field of research, co-authorship with Nadja Peregrino, she was awarded the Vitae Foundation (Realidade Magazine, 1966-1976: paradigm of modern photojournalism in Brazil) and Rio Art (Rio de Janeiro by José Medeiros) prizes. She has also published the books Photography in Brazil, a look from the origin to contemporaneity (Brazil’s Ministry of Culture - MINC/ Funarte, 2004) and Photo Club in Brazil: the legacy of the Fluminense Society of Photography (National Service for Commercial Training - SENAC, 2012). As a lecturer, she participated in the Encuentro de Fotografia Latinoamericano de Caracas (1993), the V Latin American Colloquy on Photography, Mexico City (1996), the circle of conference on Popular Religiosity / Oxford University / Brazilian Studies Center (England, 2002), and the Encuentro Internacional de Fotografia de Montevidéu (2007). Finally, the South America Festival (MTS-2005); DiverCity (CE-2007); Arts of March (PI-2011); On the Path of Image (RGN-2012).
NADJA FONSECA PEREGRINO Born in Recife, Pernambuco. Master’s degree in Communication (ECO/UFRJ-1990). Professor on the Postgraduate Course at the Cândido Mendes University since 2001. She worked at Brazil’s National Arts Foundation - Funarte (1977-1990, RJ) and at the Arts Center of the Fluminense Federal University - UFF (1990-1998, Niterói) with exhibitions, organizing, for example, the first individual exhibitions of Sebastião Salgado, José Oiticica Filho, José Medeiros (Photo Gallery, Funarte, 1980’s). As an independent curator, she organized exhibitions such as the La revue O Cruzeiro (Chalon Sur Saune, France, 2006), A certain Brazil (Pingyao, China, 2010), The Paths of Faith (Krasnodar, Russia, 2011), Family Ties, Brazilian Ethnicities (MAM - Museum of Modern Art, RJ, 2012) and (Mabe Foundation, SP, 2012), PHysis Soma, the body, the expression and the poetics of movement (Casa das Rosas, São Paulo, 20132014) Brazil, China, light in the garbage (Federal Justice Cultural Center - CCJF, 2014). She was awarded the RioArte (1998) and Vitae Foundation (2004) scholarships. As a curator, she was a panel member for the selection of the Hercule Florence (Brazil/France, 2003), the European Community/Brazil, 2007, Marc Ferrez (Funarte, 2010) and Pará Art (Belém, 2010) prizes. She published the book O Cruzeiro – The revolution of photojournalism (1991),
and, co-authored with Angela Magalhães, Mato Grosso - A territory of images (2008), Photography in Brazil, a look from the origin to contemporaneity (2005), Photo Club in Brazil: the legacy of the Fluminense Society of Photography (National Service for Commercial Training - SENAC, 2012), Sheila Oliveira, memory of time and water (DArtista Publisher, Ceará, 2014). Among the latest texts published, co-authored with Angela Magalhães, we highlight The Art of Living, published in Possibilities for the camara obscura, organized by Ana Angélica Costa, Subsolo Project, RJ, 2015.
DEDICATÓRIA Este livro é dedicado a Regina e Sofia
AGRADECIMENTOS... especiais dos fotógrafos: Às sereias Ana Paula Gonzaga, Cleomar Ribeiro, Constância Moura da Costa (Rosa), Dulcimeire Moreira, Jaiane Mota, Jessica Ferreira, Joana Darc Mota, Lidiane Silva, Luciana dos Santos, Maria José do Nascimento, Maria Marcia Ribeiro Oliveira, Maria Nazaré dos Santos, Sandra Valente, Sidneia Lusia e a todas as mulheres que vivem da pesca no litoral cearense. Aos barqueiros Carlos Gonzaga e Ronaldo Gonzaga. Aos amigos Ademar Assaoka, Analice Diniz, Angela Magalhaes, Édson Cândido, Fábio Arruda, Fernando Costa, Francisco Gualbernei Andrade, Francisco Valdo, Glícia Gadelha, José William Porto Maciel, Kiko Bloc-Boris, Haroldo Aragão, Marcelo Torres (Xéu), Mika Holanda, Nadja Peregrino, Sheila Oliveira, Silvio Frota, Talita Virginia, Tania Caldas, Tibico Brasil, Vanessa Andion, Wagner Kiyanitza e aos amigos do Instituto Terra Mar.
da Fernanda Oliveira: À Renata Giaxa e Milena Sampaio por me ajudarem a me tornar cada dia mais fotógrafa. À Deus, a minha família, aos meus amigos e aos alunos por sempre me apoiarem em meus projetos e por serem cuidadores.
FICHA TÉCNICA FICHA TÉCNICA
FICHA CATALOGRÁFICA Ol41s Oliveira, Fernanda. Sereias / Fernanda Oliveira e Sérgio Carvalho; Curadoria, Angela Magalhães e Nadja Fonseca Peregrino. – Fortaleza: Local Foto, 2016. 162 p. : il. ; 24 cm. Apresenta em anexo textos no idioma Inglês. Livro com patrocínio dos Correios e promoção do Ministério da Cultura. ISBN: 978-85-62464-12-6 1. Fotografia- tema. 2. Fotogaleria 3. Mulheres- Cearenses. 4. Carvalho, Sérgio 5. Magalhães, Ângela. 6. Peregrino, Nadja Fonseca. I. Título. II. Título
CDU 77.044(813.1)
Patrocínio: Correios Promoção: Ministério da Cultura, Espaço Cultural Correios Realização: Anima Cult Curadoria: Angela Magalhães Nadja Peregrino Direção de Arte: Ademar Assaoka Fotografias: Fernanda Oliveira Sérgio Carvalho Vídeos: Tibico Brasil Mika Holanda Textos: Angela Magalhães Nadja Peregrino Iana Soares Logomarca Aldiane Lima Dedê Oliveira Produção: Glícia Gadelha Assessoria de imprensa: Helena Félix, Kiko Bloc Boris Analice Diniz Talita Virgínia Tratamento de imagens Wagner Kiyanitza Coordenação geral: Anima Cult
CARTOGRAFIA MARINHA Como o horizonte infinito que margeia as praias do Ceará, a relação da arte com o mar é vasta e longínqua no tempo da história. Nessa exposição, Fernanda Oliveira e Sérgio Carvalho registram o ofício das mulheres pescadoras, lagosteiras, algueiras e marisqueiras, para assim materializar laços de uma profissão coletiva geralmente praticada pelos homens. Deixam à mostra, ainda, paisagens silenciosas - em tudo opostas à dureza do concreto, enquanto narrativas visuais recuperam a força ativa dos gestos, em instantes sincopados, para dali extrair uma visualidade mais potente. Não somente isto. Os artistas Tibico Brasil e Mika Holanda nos dão a chance de experimentar um diálogo mais vívido com as mulheres, ao exibirem um vídeo, enquanto os textos da jornalista Iana Soares, cheios de palavras poéticas, encantadas, falam das sereias embaladas pelas ondas dos seus sonhos. Fotos, vídeo, a um só tempo, são atravessados pela força da linguagem, onde um vocabulário próprio une informação à sintaxe poética. Somos, então, contaminados pela luz tropical e pela composição arrojada – em sua dinâmica de construção e desconstrução – como também por uma praxis permeada pela ação política e pensamento crítico. A sensação é que algo escorre entre as brechas do visível. Não há mais o impasse daqueles que acham louvável estetizar o cotidiano represado pelos grilhões formais da linguagem. Pensemos. O que está em pauta, neste momento, é uma história liberta do esquecimento. Angela Magalhães/Nadja Fonseca Peregrino Curadoras associadas
Fernanda Oliveira e Sérgio Carvalho
Quelle: http://www.barcode-generator.de ISBN
978-856-24-6412-6