VO 00145
KUNST FRÜHJAHR 2021
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Liebe Freundinnen und Freunde von De Gruyter, liebe Leserinnen und Leser, die Corona-Pandemie hat das Jahr 2020 weltweit geprägt und unser Leben verändert. Inwiefern das „Prinzip Virus“ schon im 20. Jahrhundert zu einer Denkfigur in Kunst und Kultur wurde, damit beschäftigt sich die Künstlerin Susanne Ristow in ihrer Studie zur Kulturvirologie. Hochaktuell ist auch das Thema des neuen Bandes der Bildwelten des Wissens: Die Beiträge befassen sich mit Kontrolle und Zensur von Bildern im Internet, mit Vorgängen, die oft im Verborgenen liegen und doch unsere Wahrnehmung entscheidend bestimmen. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau! Dr. Katja Richter Senior Acquisitions Editor Arts
UNSERE PARTNER
Corpus vitrearum medii aevi. Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Potsdam Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin Department für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg École Pratique des Hautes Études – Sorbonne, Paris Haus der Kulturen der Welt, Berlin Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin Institut für Kunst-, Design- und Medienwissenschaften, Muthesius Kunsthochschule Kiel Institut für Kunstgeschichte, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf Institut für Kunstgeschichte, Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz Institut für Kunstgeschichte, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, München Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe Institut Kunst- und Baugeschichte / Fachgebiet Kunstgeschichte, Karlsruher Institut für Technologie Kunstgeschichtliches Seminar, Georg-August-Universität, Göttingen Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg Kunsthistorisches Institut in Florenz / Max-Planck-Institut, Florenz Kunsthistorisches Institut, Eberhard-Karls-Universität, Tübingen Kunsthistorisches Institut, Freie Universität, Berlin Kunsthistorisches Institut, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich Lehrstuhl für Materielles und Immaterielles Kulturerbe, Historisches Institut, Universität Paderborn Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt Universität für angewandte Kunst Wien Vienna Center for the History of Collecting, Wien Vitrocentre, Romont Warburg Institute, London Warburg-Haus, Hamburg Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST Bildzensur 4 Kulturvirologie 5 Politics of Learning, Politics of Space 6 Oskar Kokoschka 7 Gefährliche Bilder 8 Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740) 9 Aby Warburg 150 10 Memorial Landscapes 11 Politische Emotionen in den Künsten 11 Ökologien des Ausdrucks 12 Marmor, Gold und Edelstein 12 Image Acts 13 Atem 13 Die Evangelien der Typographia Medicea 14 Vermeer, Epikur und die Lust des Lebens 14 Das Bild als Gesprächsprogramm 15 Jacopo Bellini’s Book of Drawings in the Louvre 15 Arts & Dementia 16 Kabarett Fledermaus @ Bar du Bois 16 inframince | infra-mince | infra mince 17 CrossSections 17 alles oder nichts wortet 18 JENNY. Ausgabe 08 18 Unwiderruflich letzte Vorstellungen 19 Sales Catalogue / Verkaufskatalog 19 Bauhaus-Paradigmen 20
BACKLIST Ausgewählte Titel 21
Katja Müller-Helle (Hrsg.)
Bildzensur
Löschung technischer Bilder Bildwelten des Wissens, 16 Seiten Abb. Format
136 60 s/w, 60 in Farbe 23,0 × 15,5 cm
Br. E-Book
978-3-11-070999-5 978-3-11-071529-3
€ 19,95 [D] € 19,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH/ENGLISCH DEZEMBER 2020
Die Kehrseite der Bilderflut: Bildzensur im Netz Verpixelung, Upload-Filter, Content Moderation – Praktiken der heutigen Bildzensur Hochaktuell: Zum Umgang mit Bildern von Protest, Terror und Pornographie
4
Technische Bildzensur ist omnipräsent und gleichzeitig unsichtbar. Content Moderation in sozialen Medien und automatische Löschungen durch Algorithmen schaffen einen neuen Zusammenschluss menschlicher und nicht-menschlicher Akteure. Hatten tradierte Institutionen der Zensur durch gesetzliche und religiöse Normen den Wirkungskreis gefährlicher
Bilder reguliert, sind es heute automatisierte, von internationalen Konzernen kontrollierte Mechanismen. In der Öffentlichkeit technischer Bildwelten werden Sichtbarkeitsmarker der Löschung wie Zensurbalken oder Verpixelung von Upload-Filtern, Content Moderatoren oder Deepfakes abgelöst. In dieser Experimentalphase der Digitalmoderne wird in technischer,
Hengame Hosseini: Zensierte Demo, Fotografie, 2020
sozialer, juridischer und bildtheoretischer Hinsicht noch einmal neu verhandelt, welche Bilder im Datenstrom zirkulieren. Katja Müller-Helle, Forschungsstelle Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin
Google Earth, Frederikkazerne, Screenshot, 2005
Susanne Ristow
Kulturvirologie
Das Prinzip Virus von Moderne bis Digitalära Seiten Abb. Format
432 35 s/w 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-11-070328-3
€ 39,95 [D]
DEUTSCH JANUAR 2021
DE GRUYTER
Der Virus als Metapher im gesellschaftspolitischen, medien- und kulturtheoretischen Diskurs Zu viralen Modellen im Kontext von Kunst: Fluxus, Dada und Popkultur Mit zahlreichen Zeichnungen der Autorin
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Das im Unterschied zu Bakterien erst in den späten 1920er Jahren genauer erforschte Virus muss als obligatorischer Parasit fremde Zellen dergestalt umprogrammieren, dass im Wirtskörper eine massenhafte Reproduktion des Virus selbst stattfindet. Alle wichtigen Diskurse des 20. Jahrhunderts kommen im „Prinzip Virus" zusammen. Mit Viralität, also dem „viral gehen"
von Informationen in der Massenkultur, entsteht etwas, das von einem neuen, durch digitale Reproduktionstechnologie rasant beschleunigten kommunikativen Phänomen des 21. Jahrhunderts zeugt. Die hier vorgeschlagene KULTURVIROLOGIE leistet einen weitgespannten Überblick zum Virus als Denkfigur für Interaktion, Transmission, Interdisziplinarität, Konnektivität
und Interdependenz im 20. und 21. Jahrhundert. Susanne Ristow, freischaffende Künstlerin, Museologin, Lehrbauftragte, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf
Tom Holert
Politics of Learning, Politics of Space
Architecture and the Education Shock of the 1960s and 1970s Seiten Abb. Format
128 25 s/w 23,0 × 15,5 cm
Br. 978-3-11-071094-6 E-Book 978-3-11-072604-6
€ 14,00 [D] € 14,00 [D]
DE GRUYTER
ENGLISCH JANUAR 2021
Neue Forschungen zum Zusammenhang zwischen Raum, Architektur und Bildung in den 1960er und 1970er Jahren Einführung des Konzeptes „Bildungsschock“ in die bildungs- und architekturhistorische Debatte Materialreich und an Fallbeispielen argumentiert
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Ausstellung Haus der Kulturen der Welt, Berlin 21. Januar bis 12. April 2021
Wie sich die Beziehungen zwischen Bildung und Raum historisch entwickeln, veranschaulichen prägnant die Jahrzehnte, die auf den „Sputnik-Schock“ von 1957 folgten. Der Weckruf des sowjetischen Raumfahrtprogramms versetzte die globale Landschaft des Lernens in Bewegung. Vor dem Hintergrund von Reformeuphorie und Katastrophenstimmung
Auch interessant Tom Holert, Haus der Kulturen der Welt (Hrsg.) Bildungsschock Lernen, Politik und Architektur in den 1960er und 1970er Jahren Seiten Abb. Format
304 130 in Farbe 30,0 × 22,5 cm
Geb. 978-3-11-070126-5 € 28,00 [D] DEUTSCH OKTOBER 2020
entstanden weltweit neue Schulen und Universitäten. Zugleich wurden traditionelle pädagogische Konzepte massiv zur Disposition gestellt – bis hin zur Forderung, die Institutionen der Bildung abzuschaffen. In den Architekturen der Lernens zeigte sich nicht nur eine Politik des Raumes, sondern auch jener Bildungsschock, der die globalen Gesellschaften der 1960er und 1970er
Jahre heftig erschütterte, während sie sich allmählich in Wissensgesellschaften verwandelten. Tom Holert, Kunsthistoriker, Kurator und Künstler, Berlin
Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)
Oskar Kokoschka
Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives Edition Angewandte Seiten Abb. Format
360 60 in Farbe 21,0 × 14,7 cm
Br. 978-3-11-072420-2 E-Book 978-3-11-072422-6
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH MAI 2021 DE GRUYTER
Aktuelle interdisziplinäre Forschungen zu Oskar Kokoschka Forschungsergebnisse einer internationalen Tagung mit begleitender Ausstellung zu Kokoschkas Exilnetzwerken, seinem expressionistischen Bühnenwerk und zu seiner Selbstpositionierung Neue Archivfunde aus Wien, Zürich, London, Moskau und den USA
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Oskar Kokoschka hat sich als „Oberwildling“ der Wiener Moderne, als Multitalent in Bild und Wort, als Schöpfer eines viel rezipierten Puppenfetischs und als prominenter, von den Nazis als „entartet“ diffamierter Künstler und Antifaschist in den Kanon einer explizit widerständigen Moderne eingeschrieben – als Inbegriff des radikalen, politischen Künstlers. Kokoschka revisited: Die
Oskar Kokoschka, Hirte, Hirsch und Fuchs, 1907, publ. 1909, Farblithografie
ublikation versammelt als Ergebnis P einer internationalen Tagung am Oskar Kokoschka Zentrum der Universität für angewandte Kunst Wien aktuelle Forschungen aus Kunst- und Kulturwissenschaft, Zeitgeschichte, Literatur- und Theaterwissenschaft, Gender Studies und Biografieforschung. Auf Basis bislang unbekannter Quellen funde beleuchtet sie Leben und Werk des faszinierenden Künstlers neu und
Die Puppe, München, 1919
hinterfragt kritisch seine wirkmächtigen Narrative. Régine Bonnefoit, Professorin für Kunstgeschichte, Universität Neuchâtel Bernadette Reinhold, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien
Ulrike Boskamp
Gefährliche Bilder
Reisende Künstlerinnen und Künstler unter Spionageverdacht Seiten Abb. Format
448 50 s/w, 100 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-069952-4
€ 49,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH APRIL 2021
Künstlerinnen und Künstler im Visier: Der Mythos vom zeichnenden Spion Topografische Bildmedien, Zeichenverbote und Militärgeographie Umfassendes Material aus mehreren Jahrhunderten und aus ganz Europa
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Vom 16. bis ins 20. Jahrhundert gerieten Künstlerinnen und Künstler, die im Ausland reisten und dabei Landschaften zeichneten oder malten, häufig unter Spionageverdacht, insbesondere, wenn sie sich in angespannter politischer Lage in Grenzregionen, nahe Festungen oder Kriegsfronten aufhielten. Mehr als 240 Berichte über solche Anschuldigungen haben sich erhalten. Ulrike Boskamp zeigt, wie sehr diese topischen Anekdoten als
Mittel der (Selbst-)Inszenierung von Künstlerinnen und Künstlern genutzt wurden und welche Zeichnungen mit dem Spionageverdacht in Verbindung gebracht wurden. Die Quellen eröffnen gleichzeitig einen Zugang zur militärischen Dimension historischer Landschaften und ihrer sozialen Geografie, insbesondere im Hinblick auf den Umgang mit topografischen Bildmedien und auf deren Relevanz für das Militär. So werden hier erstmals
Mickey Mouse. Super Secret Agent: Robert Baden-Powell bei der Auskundschaftung einer serbischen Festung
die Spionagevorwürfe gegenüber Künstlerinnen und Künstlern analysiert und damit gleichzeitig eine Schnittstelle zwischen künstlerischem und militärischem Bildgebrauch in den Blick genommen. Ulrike Boskamp, Berlin
Mark Twain, Map of the Fortifications of Paris, 1879
Carina A. E. Weißmann
Die Bronzen des Massimiliano Soldani Benzi (1656–1740)
Repräsentationsstrategien des europäischen Adels um 1700 Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa, 3 Seiten Abb. Format
496 230 s/w, 80 in Farbe 28,0 × 22,0 cm
Geb.
978-3-11-069365-2
€ 79,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH MAI 2021
Florenz – Wien – London: Sammlungsgeschichte im europäischen Vergleich Florentiner Bronzekunst im Barock: Von der Werkstattpraxis bis zur Präsentation, inkl. Werkkatalog Diplomaten und Höflinge: Die Anfänge des professionellen Kunstmarkts
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Das Streben nach einer Königskrone, die Veredelung einer klugen Finanzpolitik oder die Verewigung glorreicher Siege – all dies spiegelt sich im Glanz der Bronzen Massimiliano Soldani Benzis. Wer um 1700 die Venus Medici oder andere originalgroße Antiken kopien aus der Hand des Florentiner Münzmeisters besaß, wie die Liechtenstein oder die Marlborough, erwarb
damit nicht nur ein technisch brillantes Meisterwerk, sondern ein Privileg, denn sie stammten aus einer der bedeutendsten Antikensammlungen ihrer Zeit, jener der Medici. Soldani, auf Geheiß Großherzogs Cosimo III. in Rom und Paris ausgebildet, schuf raffinierte Neuschöpfungen der antiken Originale, die nur über diplomatische Netzwerke zu erlangen waren, lange bevor
der Kunstmarkt des 18. Jahrhunderts Antikenkopien zu einem Massenprodukt werden ließ. Carina A. E. Weißmann, freiberufliche Autorin und Museumskuratorin, Hackenheim
Venus und Amor beweinen den toten Adonis Massimiliano Soldani, 1776
David Freedberg, Claudia Wedepohl (Hrsg.)
Aby Warburg 150 Work – Legacy – Promise Seiten Abb. Format
464 100 s/w, 30 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-061256-1 978-3-11-072577-3
€ 49,00 [D] € 49,00 [D]
DE GRUYTER
ENGLISCH JUNI 2021
Neue Einblicke in Werk und Wirken Aby Warburgs Umfassende Einordnung Aby Warburgs in die Wissenschaftsgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts Publiziert in Kooperation mit dem Warburg Institute in London und mit Unterstützung der Italian Academy for Advanced Studies in America an der Columbia University, New York
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Aby Warburg gilt als Wegbereiter der modernen Kulturwissenschaften. Der vorliegende Band versammelt Beiträge der renommiertesten Warburg-Forscherinnen und -Forscher. Sie befassen sich mit Warburgs herausragender Bedeutung für das Verständnis kulturellen Transfers und des Einflusses von Bildern und Texten über Zeit und Raum. Einmal mehr wird die anhaltende Bedeutung von
Warburg für unsere Zeit deutlich. Eine unerlässliche Lektüre für alle, die sich mit den vielfältigen Formen des Überlebens der Vergangenheit in der Gegenwart und den komplexen Beziehungen zwischen Bildern und Gesellschaft befassen. Mit Beiträgen u. a. von Andreas Beyer, Horst Bredekamp, Lorraine Daston, Georges Didi-Huberman, Uwe Fleckner, Kurt Forster, David F reedberg, Carlo
inzburg, WJT Mitchell, Ulrich Raulff, G Elisabeth Sears, Anke te Heesen, Martin Warnke, Claudia Wedepohl, Sigrid Weigel und Cornelia Zumbusch David Freedberg, Columbia University, New York Claudia Wedepohl, Warburg Institute, London
Auch interessant Neville Rowley, Jörg Völlnagel (Hrsg.) Zwischen Kosmos und Pathos / Between Cosmos and Pathos Berliner Werke aus Aby Warburgs Bilderatlas Mnemosyne / Berlin Works from Aby Warburg’s Mnemosyne Atla Seiten Abb. Format
120 75 in Farbe 26,0 × 29,0 cm
Br. 978-3-422-98288-8 € 29,00 [D] DEUTSCH/ENGLISCH APRIL 2020
Michael Diers und Steffen Haug (Hrsg.) in Zusammenarbeit mit Thomas Helbig Aby Warburg – Briefe Seiten Abb. Format
1500 350 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-053369-9 € 89,95 [D] DEUTSCH OKTOBER 2021
Landschaftsmalerei und Gartenkunst vom Mittelalter bis in die Moderne Asiatische und westliche Landschaftskunst in vergleichender Perspektive Politische, kulturelle, religiöse, juristische und medizinische Aspekte der Landschaft
Memorial Landscapes World Images East and West
Mnemosyne. Schriften des Internationalen Warburg-Kollegs, 6 Seiten Abb. Format
400 206 s/w 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-065646-6
€ 69,95 [D]
ENGLISCH JANUAR 2021
Als lebensweltliche Tatsache sowie als Gegenstand künstlerischer Gestaltung ist Landschaft eine zentrale Kategorie menschlicher Erfahrung. Politische, soziale, kartografische und ökonomische, aber auch philosophische und ästhetische Bezüge bestimmen historisch wechselnde Landschaftsbegriffe, die hier aus sowohl westlicher als auch asiatischer Perspektive betrachtet werden. Im Kunstwerk wird Natur als Erfahrungsraum inszeniert, und die dabei entstehenden „Memorialen Landschaften“ werden an Beispielen der asiatischen, europäischen und
amerikanischen Malerei vom Mittelalter bis in die Moderne untersucht. Dabei werden Aspekte nationaler wie kultureller Identitätsstiftung, der transnationale Transfer von Landschaftsbegriffen, aber auch politische, religiöse, juristische und medizinische Bezüge in den Blick genommen.
DE GRUYTER
Uwe Fleckner, Yih-Fen Hua, Shai-Shu Tzeng (Hrsg.)
Uwe Fleckner, Universität Hamburg Yih-Fen Hua, National Taiwan University Shai-Shu Tzeng, National Taiwan Normal University
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Neue Forschungen zu den emotionalen und politischen Wirkungskräften von Kunst Von spätmittelalterlichen Grabmälern über Gedichte auf Stalins Tod bis zur zeitgenössischen Installationskunst: interdisziplinäre Beiträge zu einem hochaktuellen Thema
Philipp Ekardt, Frank Fehrenbach, Cornelia Zumbusch (Hrsg.)
Politische Emotionen in den Künsten Mnemosyne Schriften des Internationalen Warburg-Kollegs, 7 Seiten Abb. Format
272 28 s/w, 27 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-071130-1 E-Book 978-3-11-072538-4 DEUTSCH DEZEMBER 2020
€ 69,95 [D] € 69,95 [D]
Angst, Sorge, Empörung, Hass, Verachtung, aber auch Vertrauen, Hoffnung, Mitleid, Empathie oder Sympathie gelten als Movens sowohl von Protestbewegungen als auch als Faktor in Meinungsbildungsprozessen, sie scheinen den Zusammenhalt politischer Gebilde zu garantieren, sie sind verantwortlich für massenpsychologische Phänomene wie Umsturz und Revolution oder für das Kippen dieser Bewegungen in Terror und Schrecken. Zu aktuellen Debatten um die Legitimität politischer Emotionen trägt der vorliegende Band durch den Blick in
die Kunst- und Literaturgeschichte bei: Von welchen Ikonographien zehren aktuelle Emotionspolitiken, welchen längst kodierten Dramaturgien folgen soziale Bewegungen, welche bekannten Narrative der Mobilisierung oder Eindämmung politischer Emotionen werden aufgegriffen? Philip Ekardt, Universität Konstanz Frank Fehrenbach, Cornelia Zumbusch, Universität Hamburg
Neue konzeptuelle Ansätze zum „Ausdruck“ als vermittelnder Kategorie zwischen „Natur“ und „Kultur“ Geschichte und Theorie von Kunst, Film, Biologie und Psychologie in einer interdisziplinären Fragestellung
DE GRUYTER
Schließt an zeitgenössische Diskussionen zu „vital materialism“, Tier- und Pflanzenstudien an
Frank Fehrenbach, Matthew Vollgraff (Hrsg.)
Ökologien des Ausdrucks
Naturbilder / Images of Nature, 11
Seiten Abb. Format
288 40 s/w, 8 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-061962-1 E-Book 978-3-11-062144-0
€ 49,95 [D] € 49,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH MÄRZ 2021
Ökologien des Ausdrucks antwortet auf Ansätze zur Rekonzeptualisierung von Kunst und Natur, Lebendigkeit und agency. „Ausdruck“ evoziert den Gegensatz von Körper und Geist, Subjekt und Objekt, Natur und Kultur. Diese Dichotomien werden jedoch in jüngerer Zeit durch „neue“ Materialismen, relationale Ontologien und perspektivische Kosmologien infrage gestellt. In multidisziplinären Annäherungen, die von Kunst- und Filmgeschichte bis zur Philosophie und Wissenschaftsgeschichte reichen, stellen die Beiträge „Ausdruck“ jenseits der
anthropozentrischen Kategorien eines naturalistischen Weltbildes vor. An den historischen und theoretischen Ausprägungen des „Expressiven“ werden die vielfältigen Überlagerungen und produktiven Übernahmen zwischen biologischen, ästhetischen und psychologischen Wissensfeldern nachgezeichnet. Frank Fehrenbach, Universität Hamburg Matthew Vollgraff, Warburg Institute, Londen
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Neueste Forschung zur Kunst im Umfeld Karls des Großen, insbesondere zur „Hofschule Karls des Großen“ Kunstwissenschaftlicher Beitrag zum Feld der Materialforschung Umfangreiche Auswahl von Farbabbildungen zur karolingischen Buchmalerei
Ilka Mestemacher
Marmor, Gold und Edelstein Materialimitation in der karolingischen Buchmalerei
Naturbilder / Images of Nature, 12 Seiten Abb. Format
448 5 s/w, 50 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-11-071077-9
DEUTSCH JUNI 2021
€ 79,95 [D]
Die Prachthandschriften aus dem Umfeld Karls des Großen zählen zu den Schätzen der mittelalterlichen Buchkunst. Sowohl in den Werken der „Hofschule“ als auch in der „Gruppe des Wiener Krönungsevangeliars“ spielen imitierte Materialien eine große Rolle. Ilka Mestemacher ergründet erstmals die Ästhetik, Ikonographie und Technik der gemalten Marmorsäulen und Edelsteine. Der Fokus auf Materialien ermöglicht, das Verhältnis der Buchmalerei zu zeitgenössischer Architektur und Goldschmiedekunst zu beleuchten. Darüber hinaus wird
der christliche Diskurs um Naturnachahmung thematisiert. Mit ihren zahlreichen Farbabbildungen bietet die Monographie einen völlig neuen Blick auf die karolingischen Prachthandschriften. Ilka Mestemacher, Bayerisches Nationalmuseum, München
Systematisierung des Agierens von Bildern Historische Ableitung der Bilderkämpfe unserer Zeit Zweite, um ein neues Vorwort ergänzte Auflage
Image Acts
A Systematic Approach to Visual Agency 2. Auflage
Image Word Action / Bild Wort Aktion / Imago Sermo Actio, 2 Seiten Abb. Format
361 199 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-072569-8 978-3-11-072582-7
€ 29,95 [D] € 29,95 [D]
ENGLISCH FEBRUAR 2021
Starke Bereiche der gegenwärtigen Philosophie stehen unter dem Zeichen des „embodiment“. So vielversprechend diese pragmatische Wende auch wirkt, so begrenzt bleibt sie darin, die Welt als Projektion des erkennenden Ich zu deuten. Der Image Act erschließt dagegen die entgegenkommende Kraft der bildhaften Formen. Das Buch nimmt eine dreifache Gliederung dieser Sphäre vor: Die Nachahmung, die Substitution und die pure Formwirkung. Alle drei Bereiche werden durch Beispiele von der Antike bis in die Gegenwart und bis in die
Bilderkämpfe unserer Zeit geführt. Aus dieser Rekonstruktion des Agierens der Bilder entsteht das Element einer neuen Philosophie des Entgegenkommens.
DE GRUYTER
Horst Bredekamp
Horst Bredekamp, Humboldt-Universität zu Berlin
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Erste umfassende Forschung zum Atem in soziopolitischen Kontexten von der Moderne bis zur Gegenwart Neue Bezüge zu Ökologie, Atmosphäre und Gesellschaftskritik
Linn Burchert, Iva Rešetar (Hrsg.)
Atem
Gestalterische, ökologische und soziale Dimensionen Seiten Abb. Format
360 60 s/w, 60 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. 978-3-11-070183-8 E-Book 978-3-11-070187-6 DEUTSCH/ENGLISCH APRIL 2021
€ 29,95 [D] Open Access
Beim Atmen – im Prozess von ständigem Austausch und Grenzüberschreitung zwischen Organismus und Umwelt – wird Luft als „immaterielles“ Material aktiv. Der Band versammelt erstmals Studien zum Atem aus Perspektive der Künste, Geisteswissenschaften sowie experimentellen wissenschaftlichen und gestalterischen Praktiken. Mit Fokus auf die Zeit von 1900 bis heute umfasst die Publikation bewusst eine Epoche, in welcher Luft ein prekäres Medium ist: Ob im Kontext von Klimawandel und globaler Pandemie, Raumfahrttechnologien
oder im Giftgaskrieg – Luft ist von Menschen miterzeugt und manipuliert. In diesem Spektrum zeigt sich der Atem selbst als schwer zu fassende, aber wesentliche Substanz, die Verbindungen zwischen Physischem, Symbolischem, Technologischem und Sozialem sichtbar macht. Linn Burchert, Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin Iva Rešetar, Exzellenzcluster „Matters of Activity“, Humboldt-Universität zu Berlin
Neue Forschungen zur Typographia Medicea als international tätiger Wirtschaftsbetrieb Auswertung der ungewöhnlich umfangreichen Quellenlage zu einer frühneuzeitlichen Offizin
DE GRUYTER
Umfassende Analyse und kunsthistorische Einordnung der Holzschnittillustrationen
Caren Reimann
Die Evangelien der Typographia Medicea Arabischer Buchdruck, Buchhandel und Buchillustration in Rom um 1600 European Identities and Transcultural Exchange, 3
Seiten Abb. Format
480 115 s/w, 16 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-068862-7
€ 79,95 [D]
DEUTSCH JUNI 2021
Die Typographia Medicea (1584–1614) hatte eine Sonderstellung unter den römischen Offizinen inne – unterstützt von Papst Gregor XIII. und finanziert durch Ferdinando de’Medici produzierte sie Bücher auf Arabisch und Chaldäisch, die wissenschaftlichen und missionarischen Ansprüchen zugleich gerecht werden sollten. Diese Studie wertet die umfangreichen erhaltenen Rechnungsunterlagen und Geschäftskorrespondenzen im Hinblick auf die Frage aus, wie sie sich im Netzwerk europäischer Druckereien und des internationalen Buchmarktes positi-
onierte. Am Beispiel der arabischen und arabisch-lateinischen Evangelien gibt sie Einblicke in den Ablauf und die Kosten des Produktionsprozesses der Bücher, Aushandlungspraktiken mit der päpstlichen Zensurbehörde, Buchagenten und Diplomaten. Caren Reimann, Julius-Maximilians-Universität Würzburg
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Vermeers Gemälde in neuer Deutung Epikurrezeption im 17. Jahrhundert Vermeer als Maler einer frühen Aufklärung
Andreas Prater
Vermeer, Epikur und die Lust des Lebens Seiten Abb. Format
192 46 s/w, 28 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-068289-2 DEUTSCH MAI 2021
€ 39,95 [D]
Vermeer van Delft gilt als der bedeutendste Schilderer holländischen Lebens im sog. Goldenen Zeitalter. Viele Studien zu seinen Gemälden haben sich mit der Entschlüsselung verborgener Zusammenhänge und symbolischer Bezüge beschäftigt. Bisher ging die Forschung dabei davon aus, dass die Philosophie Spinozas und Descartes’ den Maler beeinflusst haben könnte. Andeas Prater zeigt hingegen, dass und wie bestimmte Maximen und Sentenzen Epikurs und seines lateinischen Herolds Lukrez in Vermeers Malerei Eingang gefunden
haben. Epikur wurde im 17. Jahrhundert wiederentdeckt und hinsichtlich seiner lange in Verruf geratenen Lehre von Freude und Lust rehabilitiert. Die bisher völlig unbeachteten und unbekannten Aspekte lassen das Werk des großen holländischen Malers in einem ganz neuen Licht erscheinen. Andreas Prater, München
Neue Forschungen zur Kunstrezeption in der Frühen Neuzeit Neue Perspektiven auf Werke von Botticelli, Raffael, Caravaggio, Rubens, Watteau u.a. Kunst, Geselligkeit und Konversationsrhetorik
Das Bild als Gesprächsprogramm
Selbstreflexive Malerei und ihr kommunikativer Gebrauch in der Frühen Neuzeit Seiten Abb. Format
464 40 s/w, 200 in Farbe 21,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-11-072617-6 E-Book 978-3-11-072600-8
€ 129,00 [D] € 129,00 [D]
DEUTSCH MAI 2021
Die vorliegende Publikation befasst sich mit der Malerei der Frühen Neuzeit unter dem Aspekt ihres kommunikativen Gebrauchs. Im Unterschied zur Moderne herrschte in der Frühneuzeit das Ideal einer geselligen spielerischen Kunstrezeption, bei der die Werke in und durch konversationsrhetorische Sprachkunst übersetzt und kommentiert wurden. Mit Blick auf fortschreitende Autonomisierungsprozesse untersucht Wolfgang Brassat an ausgewählten Beispielen vom Quattrocento bis zur französischen und englischen Kunst des 18. Jahr-
hunderts, wie Künstler z. B. durch rekursive und selbstreflexive Verfahren, rätselhafte und mehrdeutige Bildelemente, das Durchkreuzen etablierter Darstellungskonventionen und Infragestellen des tradierten Kunstbegriffs das Gespräch über ihr Werk und die Künste anregten.
DE GRUYTER
Wolfgang Brassat
Wolfgang Brassat, Universität Erlangen
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Neue Perspektive auf ein Hauptwerk der italienischen Frührenaissance Analysen von Zeichnungen zu Themen wie Anatomie, Mythologie und Chronik Neue Forschungen zum Status der bildenden Künste in der Moderne
Norberto Gramaccini
Jacopo Bellini’s Book of Drawings in the Louvre Seiten Abb. Format
208 70 in Farbe 24,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-11-072595-7
ENGLISCH APRIL 2021
€ 39,00 [D]
Das Album RF 1475–1556 im Louvre gilt als wichtigstes Zeichnungskorpus der frühen Renaissance. Norberto Gramaccini zeigt, dass die traditionelle Zuschreibung an den venezianischen Maler Jacopo Bellini und die hiervon bedingte inhaltliche Deutung einer Revision unterzogen werden müssen. Nach neuer Erkenntnis gehörte das Zeichnungsbuch Bellinis Schwiegersohn Andrea Mantegna und dessen Schüler, der Paduaner Maler Francesco Squarcione, war für die Herstellung zuständig. Die Themen der Zeichnungen „Anatomie, Perspektive, Archäologie,
Mythologie, zeitgenössische Chronik und Tiere“ gehörten zum Unterrichts programm einer von Squarcione ins Leben gerufenen Kunstakademie, die für den Status des Künstlers in der Moderne und die Verbreitung des Akademiegedankens entscheidende Impulse gab. Norberto Gramaccini, Renmin University Beijing, China
Kunst und Demenz, interdisziplinär untersucht Neue Perspektiven durch Social Design, Museumspädagogik, Sound Art, Architektur
DE GRUYTER
Kunst- und Designinterventionen zur Verbesserung des gesellschaftlichen Umgangs mit Demenz und von individuellen Situationen
Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber (Hrsg.)
Arts & Dementia Interdisciplinary Perspectives Edition Angewandte Seiten Abb. Format
400 32 s/w, 182 in Farbe 24,2 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-072047-1 E-Book 978-3-11-072055-6
€ 49,95 [D] € 49,95 [D]
ENGLISCH NOVEMBER 2020
Demenz ist ein Begriff, der eine Vielzahl von Symptomen beschreibt. Derzeit leben nur in Europa um die 10 Millionen Menschen mit einer Demenz. Wo gesundheitspolitische und medizinische Konzepte an ihre Grenzen kommen, können Kunst- und Designstrategien neue Perspektiven für Menschen eröffnen, die mit Demenz leben – sowohl im Hinblick auf die eigenen Fähigkeiten und die individuelle Situation als auch auf das soziale Umfeld. Das interdisziplinäre Handbuch richtet sich an Personen, die auf dem Gebiet der Demenz arbeiten und for-
schen, und bietet Einblicke in die Möglichkeiten und Grenzen künstlerischer und kunstbezogener Interventionen in der Arbeit mit Menschen mit Demenz. Die Publikation versammelt Beiträge zu Design, Architektur, Kunst-, Musikund Museumspädagogik mit Blick auf dieses vielfältige Krankheitsbild. Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber, Zentrum Didaktik für Kunst und interdisziplinären Unterricht, Universität für angewandte Kunst Wien
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Künstlerische Rekonstruktion eines der innovativsten Projekte der Wiener Werkstätte Erstmalige Veröffentlichung von historischen Bildern der legendären Bar des Kabarett Fledermaus und Dokumentation des Nachbaus Mit Beiträgen von Barbara Lesák, Stefanie Kitzberger, Sofie Mathoi, Cosima Rainer und Elana Shapira
Cosima Rainer (Hrsg.)
Kabarett Fledermaus @ Bar du Bois
Aktualisierung eines Experiments der Wiener Moderne / Update of an Experiment of Viennese Modernism Edition Angewandte Seiten Abb. Format
176 15 s/w, 120 in Farbe 29,7 × 21,0 cm
Br. 978-3-11-072306-9 DEUTSCH/ENGLISCH DEZEMBER 2020
€ 29,95 [D]
Das Vergangene ist nicht vorbei – es kann wiederentdeckt und in Archiven besucht, aber auch wiederbelebt werden. Solch eine Aktualisierung in mehreren Akten erlebte jüngst das legendäre Kabarett Fledermaus (1907–1913), in Wien einst ein Ort für emanzipatorische und eskapistische Tendenzen mit wegweisender künstlerischer Gestaltung. Im Rahmen einer internationalen Kooperation gelang der Abteilung Kunstsammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien 2019 eine 1:1-Rekonstruktion des berühmten
Barraums dieses Kabaretts, und die Künstlergruppe Bar du Bois entwickelte 2020 die Ausstellung unter flaschen. Die Fledermaus in der Bar du Bois. Die vorliegende Publikation dokumentiert sowohl die Wiederentdeckung eines legendären Orts der Wiener Moderne als auch seine aktuelle und doppelte „Wiederauferstehung“. Cosima Rainer, Leiterin von Kunstsammlung und Archiv der Universität für angewandte Kunst Wien
Eine Bestandsaufnahme transdisziplinärer Kunst heute, mit aktuellen künstlerischen und theoretischen Positionen Transdisziplinarität in der Kunst und als Teil des editorisch-kuratorischen Prozesses Mit zahlreichen Abbildungen und Texten von Sabine Folie, Patricia Grzonka, Christian Höller, Wolfgang Ullrich u. a.
inframince | infra-mince | infra mince TransArts at the University of Applied Arts Vienna / TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien Edition Angewandte Seiten Abb. Format
304 230 in Farbe 21,6 × 16,3 cm
Geb. 978-3-11-072418-9 E-Book 978-3-11-072424-0
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH APRIL 2021
„Inframince“ bezeichnet nach Marcel Duchamp Phänomene des Hauchdünnen, Überfeinen und Unentscheidbaren – wie etwa die Wärme, die auf einem Stuhl zurückbleibt, wenn sich eine Person erhebt. In diesem Buch wird „inframince“ zur Denkfigur für Formen der Transdisziplinarität in der Gegenwartskunst. Autorinnen und Autoren sowie Künstlerinnen und Künstler fassen jene äußerst flüchtigen Momente in Text und Bild, in denen künstlerische, theoretische, wissenschaftliche oder alltagskulturelle Elemente aufeinandertreffen und sich dabei jeweils verändern oder ineinander aufgehen.
Zahlreiche Beispiele aus der künstlerischen und lehrenden Praxis im Fach TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien zeigen anschaulich, wie diese vielfältigen Überschreitungen produktiv gemacht werden können. S. Hilge, R. Pfeffer, N. Tandon, Leitungsteam TransArts, Wien G. Ratzinger, F. Thalmair, Kurator*innen, Wien
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Ein Plädoyer für einen kollaborativen künstlerischen Forschungsprozess und eine neue Praxis des Ausstellungsmachens Resultat eines dreijährigen internationalen Artistic-Research-Projekts unter Beteiligung von 19 Künstlerinnen und Künstlern sowie neun Institutionen Mit vielfältigen Beiträgen von 56 Autorinnen und Autoren
Başak Şenova (Hrsg.)
CrossSections
Processing Artistic and Curatorial Research Edition Angewandte Seiten Abb. Format
272 715 in Farbe 22,0 × 16,0 cm
Br. 978-3-11-071648-1 E-Book 978-3-11-071656-6 ENGLISCH OKTOBER 2020
DE GRUYTER
Stephan Hilge, Roman Pfeffer, Nita Tandon, Gudrun Ratzinger, Franz Thalmair (Hrsg.)
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
Dieses Buch dokumentiert das von Başak Şenova kuratierte Projekt „CrossSections“ (2017–2019), eine interdisziplinäre Plattform zu künstlerischer Forschung, künstlerischem Dialog und künstlerischer Produktion. Unter Beteiligung von 19 Künstlerinnen und Künstlern sowie neun Institutionen wurden neue Strategien künstlerischer Forschung und neue Modelle des Ausstellungsmachens entwickelt und erprobt, mit zahlreichen Artist-in- Residence-Programmen, Ausstellungen, Performances und Präsentationen in Wien, Helsinki und Stockholm.
In 56 Beiträgen untersucht das Buch alle Aspekte des Projekts „CrossSections“: Dabei werden unterschiedliche Formen und Methoden künstlerischer Praxis sowie kollaborative Modelle unter sich ständig verändernden Bedingungen und Vorzeichen nachvollzogen und präsentiert. Başak Şenova, Kuratorin, Designerin; Gastprofessorin und Co-Leiterin des „Octopus Programme“, Universität für angewandte Kunst Wien
Werk, Wirken und Wirkung des bekannten österreichischen Autors Ferdinand Schmatz Sammelband mit Beiträgen bekannter deutschsprachiger Autorinnen und Autoren
DE GRUYTER
Aufwendig gestaltetes Kunstbuch mit einem Werk des Künstlers Heimo Zobernig
Gerhild Steinbuch, Sandro Huber, Sabine Konrath, Greta Pichler, Felicitas Prokopetz, Tizian Natale Rupp (Hrsg.)
alles oder nichts wortet
Festschrift für Ferdinand Schmatz Edition Angewandte Seiten Format
128 36,8 × 27,5 cm
Geb. 978-3-11-072305-2
€ 39,95 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2020
Der Schriftsteller Ferdinand Schmatz ist nicht nur ein herausragender Lyriker und Essayist. Er hat seine Arbeit seit mehr als dreißig Jahren auch um Lehrtätigkeiten an der Universität für angewandte Kunst Wien erweitert, wo er von 2012 bis 2020 dem Institut für Sprachkunst als Leiter vorstand. Mit alles oder nichts wortet würdigen Kolleginnen und Kollegen, Wegbegleiterinnen und -begleiter und Studierende Werk und Wirken von Ferdinand Schmatz auf besondere Weise: in Lektüren seiner Texte, in literarischen Antworten auf sein Schreiben, in Anekdo-
ten, gemeinsamen Gedankenspielen, freundschaftlichen Wertschätzungen. Der Band enthält auch Gespräche, in denen der Autor selbst zu Wort kommt, sowie Auszüge aus ausgewählten Werken, u. a. der Komponisten Wolfgang Mitterer und Beat Furrer. G. Steinbuch, S. Huber, S. Konrath, G. Pichler, F. Prokopetz, T. Rupp, Institut für Sprachkunst, Universität für angewandte Kunst Wien
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Die 8. Ausgabe der Jahresanthologie des Instituts für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien in neuer und aufwendiger künstlerischer Gestaltung Versammelt junge und experimentelle Stimmen aus dem Bereich der zeitgenössischen Literatur Umfasst ein weites Spektrum an literarischen Gattungen
Laura Bärtle, Sophia Dostal, Anouk Doujak, Sophia Eisenring, Dora Koderhold, Laura Kunz, Felix Senzenberger, Veronika Zorn (Hrsg.)
JENNY. Ausgabe 08 Denken. Glänzen. Text. Edition Angewandte Seiten Format
132 25,5 × 18,0 cm
Br. 978-3-11-072111-9 DEUTSCH NOVEMBER 2020
€ 19,95 [D]
Die aufwendig gestaltete Literaturzeitschrift JENNY wurde bereits zweimal als schönstes Buch Österreichs ausgezeichnet und erscheint nun in achter Ausgabe: Sie versammelt zeitgenössische Texte – Lyrik, Prosa und Drama – und wird als Jahresanthologie von Studierenden des Instituts für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien herausgegeben. Als Resultat einer interdisziplinären Zusammenarbeit treffen künstlerische Typografie und Gestaltung auf experimentelle literarische Texte, die oft das Konventionelle herausfordern.
JENNY. Ausgabe 08 spiegelt die Bandbreite zeitgenössischer Literatur und Sprachkunst und umfasst überdies einen Essay von Ronya Othmann über Identitätspolitik und Aneignung sowie ein Interview mit Andra Schwarz, Artist-in-Residence im MuseumsQuartier Wien im Rahmen von „JENNY passiert“. L. Bärtle, S. Dostal, A. Doujak, S. Eisenring, D. Koderhold, L. Kunz, F. Senzenberger, V. Zorn, Universität für angewandte Kunst Wien
Neues Prosawerk des Schweizer Schriftstellers Dieter Bachmann in der Edition Voldemeer Ein Roman über die Kunst des Abschiednehmens in fünf Akten Neuerscheinung im Jahr des 80. Geburtstags des Autors „Dieser Autor ist ein fröhlicher Misanthrop, ein geniesserischer Satiriker […] und ein köstlicher Stilist.“ (NZZ)
Unwiderruflich letzte Vorstellungen Roman in fünf Akten Edition Voldemeer Seiten Abb. Format
192 2 s/w 21,0 × 12,5 cm
Br. 978-3-11-071231-5
€ 22,00 [D]
DEUTSCH AUGUST 2020
Schwinden und Verschallen – als Sachbuchlektor bei Huber & Leon hatte sich Himlicek über die Manuskripte der Wissenschaft gebeugt. Als Nachfahre einer Truppe tschechischer Hochmastartisten träumt Himlicek in luftigeren Sphären. Als Freizeitphilosoph denkt er sich in einfachste Fragen zurück: Was machen die Pünktchen auf dem Kleid seiner Mutter? Und bricht auf, das Café de l’Univers zu suchen, den ominösen Hort von allem. Schwarz und sanft – Himlicek übt sich in der Kunst des Abschiednehmens, errichtet einen philosophischen Ge-
mischtwarenladen der kleinen Dinge, sinniert über eine Theorie des Verlusts und eskaliert sich schließlich als Pianist, der das Klavierspielen nie lernte, mit seinem Flügel grandios ins Universum. Unwiderruflich.
DE GRUYTER
Dieter Bachmann
Dieter Bachmann, Publizist, Redakteur, Erzähler; 1988–1998 Chefredakteur von du – Zeitschrift der Kultur; lebt in Zürich und Umbrien
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Eine kritische Auseinandersetzung mit dem Kunstmarkt anhand der Werkgruppe Verkaufswerke des österreichischen Künstlers Kurt Ryslavy Mit Werken renommierter Künstlerinnen und Künstler, u. a. Christo und Jeanne-Claude, Martin Kippenberger, Cora Pongracz, Dieter Roth, Franz West Mit Texten von Monika Bayer-Wermuth und Thomas Becker
Kurt Ryslavy
Sales Catalogue / Verkaufskatalog
Ein Produktkatalog der kunstmarktkritischen Verkaufswerke (Works for Sale) seit Beginn der 1990er Jahre Edition Voldemeer Seiten Abb. Format
160 33 s/w, 162 in Farbe 28,0 × 22,0 cm
Br. 978-3-11-072310-6 DEUTSCH/ENGLISCH OKTOBER 2020
€ 38,00 [D]
Das Buch untersucht die Werkgruppe Verkaufswerke des österreichischen Konzeptkünstlers Kurt Ryslavy, die sich als Schlüsselwerk seiner nahezu vierzigjährigen künstlerischen Praxis begreifen lässt. Es handelt sich um immaterielle Skulpturen: Das zentrale Konzept ist die Idee des Kaufs oder Verkaufs des Werks eines anderen Künstlers oder einer anderen Künstlerin unter dem Titel Verkaufswerk und unter Ryslavys Namen. Erstmals 1992 in Gent gezeigt, waren Verkaufswerke 1997 Teil der Skulptur Projekte Münster von Kasper König
und fanden dadurch internationale Beachtung, wurden jedoch nie im institutionellen Kontext verkauft. Die Dokumentationen, Zertifikate und Verpackungen, die die Verkaufswerke begleiten, sind lediglich materielles Beiwerk – und zeugen vom nicht geglückten Verstehen des immateriellen Werkcharakters. Kurt Ryslavy, geb. in Österreich, lebt seit 1987 als Konzeptkünstler, Kunstsammler und Weinhändler in Brüssel
Anne Röhl, André Schütte, Phillip Knobloch, Sara Hornäk, Susanne Henning, Katharina Gimbel (Hrsg.)
Bauhaus-Paradigmen Künste, Design und Pädagogik Seiten Abb. Format
416 134 s/w, 20 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. 978-3-11-072696-1
€ 79,00 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH APRIL 2021
Interdisziplinäre Perspektiven Materialität in Künsten, Design und (Kunst-) Pädagogik Gestaltung und soziale/ökonomische Transformationen
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Das Bauhaus stellte durch den Anspruch, Welt umfassend zu gestalten und aus den Künsten heraus pädagogisch zu handeln, Architektur, Design, Kunst und Pädagogik in einen untrennbaren Zusammenhang. Die Wirkungen dieses tiefgreifenden Reformwillens sind auch h undert Jahre nach der Gründung noch erkennbar in Kunst, Architektur, Design und gegenwärtigen Prozes-
sen der ästhetischen Bildung erkennbar. Diese Resonanz des Bauhauses ist Gegenstand des vorliegenden Bandes. Aus den Perspektiven von Kunst- und Designgeschichte, Kunstpädagogik und Erziehungswissenschaft reflektieren die unterschiedlichen Beiträge das Bauhaus in Bezug auf die Aspekte: Populärkulturelle Rezeption, Erziehung durch Gestaltung, Material in der Lehre sowie das Bauhaus als
regulative Idee im digitalen Zeitalter. Katharina Gimbel, Susanne Henning, Anne Röhl, André Schütte, Universität Siegen Sara Hornäk, Kunstakademie Düsseldorf Philip Knobloch, Technische Universität Dortmund
Auch interessant Philipp Oswalt (Hrsg.) Hannes Meyers neue Bauhauslehre Von Dessau bis Mexiko Seiten Abb. Format
560 150 s/w 19,0 × 14,0 cm
Br. 978-3-0356-1724-5 € 29,95 [D] DEUTSCH
Michael Siebenbrodt, Thomas Föhl Bauhaus-Museum Weimar Seiten Abb. Format
148 49 s/w, 79 in Farbe 24,0 × 16,5 cm
Br. 978-3-422-06584-0 € 9,90 [D] DEUTSCH
The End of Diversity in Art Historical Writing North Atlantic Art History and its Alternatives James Elkins
Dynamis of the Image Moving Images in a Global World Emmanuel Alloa, Chiara Cappelletto (Hrsg.)
The Visionary Academy of Ocular Mentality Atlas of the Iconic Turn Luca Del Baldo
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 7 Farbabbildungen
2020. 388 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 32 Farbabbildungen
2020. 440 Seiten 23,0 × 15,0 cm 104 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-068110-9 En € 33,95 [D]
Geb. 978-3-11-052874-9 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-072247-5 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-11-053054-4 En € 59,95 [D]
Handbook of Art and Global Migration Theories, Practices, and Challenges Burcu Dogramaci, Birgit Mersmann (Hrsg.)
Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art Hannah Baader, Gerhard Wolf, Sugata Ray (Hrsg.) 2021. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 40 s/w-Abbildungen, 100 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-047600-2 En € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-060364-4 En € 29,95 [D]
E-Book 978-3-11-047667-5 En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-060515-0 En € 29,95 [D]
Visuelle Zeitgestaltung Claudia Blümle, Claudia Mareis, Christof Windgätter (Hrsg.)
Retracing Political Dimensions Strategies in Contemporary New Media Art Oliver Grau, Inge Hinterwaldner (Hrsg.)
2020. 140 Seiten 23,0 × 15,5 cm 60 s/w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen
E-Book 978-3-11-070610-9 En € 32,00 [D]
Bilder als Denkformen Bildwissenschaftliche Dialoge zwischen Japan und Deutschland Yasuhiro Sakamoto, Felix Jäger, Jun Tanaka (Hrsg.) 2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 69 s/w-Abbildungen, 9 Farbabbildungen Br. 978-3-11-058075-4 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-058240-6 De/En € 39,95 [D]
DE GRUYTER
2019. 428 Seiten 24,0 × 17,0 cm 250 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-069519-9 En € 32,00 [D]
Visual Engagements Image Practices and Falconry Yannis Hadjinicolaou (Hrsg.)
2020. 280 Seiten 24,0 × 17,0 cm 59 Farbabbildungen
2020. 299 Seiten 24,0 × 17,0 cm 158 s/w-Abbildungen, 36 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-056341-2 De € 19,95 [D]
Br. 978-3-11-067094-3 En € 33,95 [D]
Geb. 978-3-11-061646-0 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-056542-3 De € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-067098-1 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-11-061858-7 En € 59,95 [D]
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Socializing Art Museums Rethinking the Publics’ Experience Alejandra Alonso Tak, Ángel Pazos-López (Hrsg.) 2020. 400 Seiten 24,0 × 17,0 cm 52 s/w-Abbildungen, 30 Farbabbildungen
Acquiring Cultures Histories of World Art on Western Markets Bénédicte Savoy, Charlotte Guichard, Christine Howald (Hrsg.) 2018. 316 Seiten 24,0 × 17,0 cm 64 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-064632-0 En € 79,95 [D]
Geb. 978-3-11-054398-8 En € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-066208-5 En € 79,95 [D]
E-Book 978-3-11-054508-1 En € 49,95 [D]
Beyond Egyptomania Objects, Style and Agency Miguel John Versluys (Hrsg.)
Palais de Tokyo Kunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. Jahrhundert Benjamin Fellmann
2020. 362 Seiten 24,0 × 17,0 cm 41 s/w-Abbildungen, 41 Farbabbildungen
2019. 760 Seiten 24,0 × 17,0 cm 121 s/w-Abbildungen
Geb. 978-3-11-056425-9 En € 68,95 [D]
Geb. 978-3-11-062373-4 De € 69,95 [D]
E-Book 978-3-11-056584-3 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-062661-2 De € 69,95 [D]
Hin- und Wegsehen Formen und Kräfte von Gewaltbildern Philipp Müller, Franca Buss (Hrsg.)
The Colors of Photography Bettina Gockel (Hrsg.)
2019. 347 Seiten 24,0 × 15,0 cm 76 Farbabbildungen Br. 978-3-11-064083-0 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-064379-4 De € 49,95 [D]
2020. 240 Seiten 24,0 × 17,0 cm 113 Farbabbildungen Br. 978-3-11-065028-0 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-066148-4 En € 49,95 [D]
Provenienzforschung in deutschen Sammlungen Einblicke in zehn Jahre Projektförderung Deutsches Zentrum Kulturgutverluste (Hrsg.) 2019. 372 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 75 Farbabbildungen Br. 978-3-11-061746-7 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-061976-8 De € 39,95 [D]
Herrscherbild und Fürstenspiegel Eine ikonische Politologie Johannes von Müller 2020. 324 Seiten 24,0 × 17,0 cm 73 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-068048-5 De € 69,95 [D]
The Basilica of the Annunciation in Nazareth Where the word became flesh Einat Segal, Gil Fishhof, Assaf Pinkus (Hrsg.) 2020. 232 Seiten 24,0 × 17,0 cm 56 s/w-Abbildungen, 56 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-064514-9 En € 68,95 [D]
Nature and the Arts in Early Modern Naples Frank Fehrenbach, Joris van Gastel (Hrsg.) 2020. 270 Seiten 24,0 × 17,0 cm 91 s/w-Abbildungen, 15 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059922-0 En € 68,95 [D] E-Book 978-3-11-072048-8 En € 68,95 [D]
DE GRUYTER
Material Histories of Time Objects and Practices, 14th–19th Centuries Gianenrico Bernasconi, Susanne Thürigen (Hrsg.) 2020. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 63 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-062213-3 En/Fr € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-062503-5 En/Fr € 39,95 [D]
Naturalismen Kunst, Wissenschaft und Ästhetik Robert Felfe, Maurice Saß (Hrsg.) 2019. 224 Seiten 24,0 × 17,0 cm 75 s/w-Abbildungen, 24 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059139-2 De/En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-059243-6 De/En € 49,95 [D]
Objekte des Krieges Präsenz & Repräsentation Romana Kaske, Julia Saviello (Hrsg.) 2019. 176 Seiten 24,0 × 17,0 cm 38 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-060809-0 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-060841-0 De/En € 39,95 [D]
Abstraktion und Ausdruck Bildende Kunst und Tanz im frühen 20. Jahrhundert Anja Pawel
Darwin’s Corals A New Model of Evolution and the Tradition of Natural History Horst Bredekamp
2019. 294 Seiten 24,0 × 17,0 cm 117 s/w-Abbildungen, 31 Farbabbildungen
2019. 118 Seiten 24,0 × 15,0 cm 45 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-061510-4 De € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-062261-4 De € 49,95 [D]
Geb. 978-3-11-064334-3 En € 20,95 [D] E-Book 978-3-11-068031-7 En € 20,95 [D]
Quasi vivo Lebendigkeit in der italienischen Kunst der Frühen Neuzeit Frank Fehrenbach 2020. 608 Seiten 17,0 × 24,0 cm 170 s/w-Abbildungen, 48 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-037443-8 De € 59,95 [D] E-Book 978-3-11-062216-4 De € 59,95 [D]
Object Fantasies Experience & Creation Philippe Cordez, Romana Kaske, Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg.) 2018. 242 Seiten 24,0 × 17,0 cm 62 s/w-Abbildungen Geb. 978-3-11-047613-2 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-059880-3 De/En € 39,95 [D]
Galileo’s Thinking Hand Mannerism, Anti-Mannerism and the Virtue of Drawing in the Foundation of Early Modern Science Horst Bredekamp, Cohen Mitch 2019. 366 Seiten 24,0 × 17,0 cm 100 s/w-Abbildungen, 235 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052006-4 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-053921-9 En € 49,95 [D]
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Sich mit Sammlungen anlegen Gemeinsame Dinge und alternative Archive Martina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.) 2020. 304 Seiten 21,0 × 14,7 cm 2 s/w-Abbildungen, 23 Farbabbildungen Br. 978-3-11-070044-2 De € 39,95 [D]
Uselessness Humankind’s most valuable tool? Michelle Howard, Luciano Parodi (Hrsg.) 2020. 152 Seiten 21,0 × 14,8 cm 50 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-067981-6 En € 19,95 [D]
Temporäre Unordnung 782 Abbildungen aus dem Parlamentsgebäude im Leerstand Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.) 2020. 288 Seiten 29,0 × 22,0 cm 782 Farbabbildungen Br. 978-3-11-070240-8 De € 39,95 [D]
JENNY. Ausgabe 07 Denken. Glänzen. Text. Hannah Bründl, Dora Koderhold, Greta Pichler, Bettina Scheiflinger, Mara Schmitz (Hrsg.) 2019. 132 Seiten 25,5 × 18,0 cm Br. 978-3-11-067032-5 De € 19,95 [D]
E-Book 978-3-11-067983-0 En € 19,95 [D]
FAUNA Sprachkunst und die neue Ordnung imaginärer Tiere / Language Arts and the New Order of Imaginary Animals Elena Peytchinska, Thomas Ballhausen 2018. 320 Seiten 19,5 × 12,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-057569-9 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-057715-0 De/En € 39,95 [D]
TOURISTIKEN/TOURISCS Transmediale Arbeiten über Freizeit im Anthropozän / Transmedia Works on Leisure in the Anthropocene Fred Luks (Hrsg.), Catherine Ludwig 2020. 112 Seiten 26,5 × 21,0 cm 50 s/w-Abbildungen, 60 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-069557-1 De/En € 29,95 [D]
FLORA Sprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information Thomas Ballhausen, Elena Peytchinska 2020. 320 Seiten 19,5 × 12,5 cm 120 Farbabbildungen Br. 978-3-11-067534-4 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-067539-9 De/En € 39,95 [D]
BioMachtTheater Performance-Strategien im politischen Feld Sophie Reyer
Food Design Small Reflections on Food, Design and Language Sonja Stummerer, Martin Hablesreiter
2020. 200 Seiten 20,5 × 15,0 cm
2020. 224 Seiten 20,0 × 14,5 cm 16 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-067834-5 De € 34,95 [D] E-Book 978-3-11-067878-9 De € 34,95 [D]
Br. 978-3-11-067975-5 En € 34,95 [D]
Kann Kultur Politik? – Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr über Kulturpolitik sprechen sollten Michael Wimmer (Hrsg.) 2020. 448 Seiten 24,0 × 17,0 cm 27 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-067980-9 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-068282-3 De € 39,95 [D]
Making Prints and Thinking About It Jan Svenungsson 2019. 224 Seiten 22,5 × 15,0 cm 158 Farbabbildungen
STATION ROSE 30.0 The Walls of the new Systems will be Liquid STATION ROSE (Hrsg.)
2020. 224 Seiten 27,5 × 18,0 cm 45 s/w-Abbildungen
2018. 248 Seiten 31,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Br. 978-3-11-066239-9 En € 38,95 [D]
Br. 978-3-11-057571-2 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-066521-5 En € 38,95 [D]
E-Book 978-3-11-057705-1 En € 38,95 [D]
COMPANY. Fotografien und Fragmente über das Arbeiten / Photographs and Fragments on Working Beatrix Zobl, Wolfgang Schneider
Transmediale Kunst | Transmedia Art lightness and matter Brigitte Kowanz, Peter Kozek (Hrsg.)
2019. 296 Seiten 24,5 × 21,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-065766-1 De/En € 39,95 [D]
Faceless Re-inventing Privacy Through Subversive Media Strategies Bogomir Doringer, Brigitte Felderer (Hrsg.) 2018. 304 Seiten 24,0 × 16,8 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-052513-7 En € 24,95 [D]
BEYOND BORDERS Conservation Goes International Gabriela Krist (Hrsg.) 2019. 328 Seiten 27,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-060289-0 En € 38,95 [D]
2018. 512 Seiten 24,0 × 17,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-060081-0 De/En € 39,95 [D]
DE GRUYTER
Geb. 978-3-11-063216-3 En € 29,95 [D]
Teaching Artistic Research Conversations Across Cultures Ruth Mateus-Berr, Richard Jochum (Hrsg.)
Looking Glass Photographic Essays on the Mechanisms of Life Gerald Bast, Josef Penninger, Maria Ziegelböck, Caroline Heider, Ines Méhu-Blantar, Evelyn Devuyst (Hrsg.) 2018. 168 Seiten 32,5 × 23,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-063048-0 En € 25,95 [D]
E-Book 978-3-11-052770-4 En € 24,95 [D]
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Gegenöffentlichkeit organisieren Kritisches Management im Kuratieren Matthias Beitl, Beatrice Jaschke, Nora Sternfeld (Hrsg.) 2019. 224 Seiten 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-066236-8 De € 39,95 [D]
Das radikaldemokratische Museum Nora Sternfeld 2018. 288 Seiten 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-061084-0 De € 34,95 [D]
Kuratieren als antirassistische Praxis Natalie Bayer, Belinda Kazeem-Kamiński, Nora Sternfeld (Hrsg.) 2017. 352 Seiten 21,0 × 14,7 cm 15 s/w-Abbildungen, 42 Farbabbildungen Br. 978-3-11-054306-3 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-054365-0 De € 39,95 [D]
Choreo-graphic Figures Deviations from the Line Nikolaus Gansterer, Emma Cocker, Mariella Greil (Hrsg.) 2017. 390 Seiten 22,8 × 16,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-054660-6 En € 44,95 [D]
Mathematik mit Humor Wie sich mathematische Alltagsprobleme lösen lassen Georg Glaeser, Markus Roskar 2019. 160 Seiten 19,0 × 12,5 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-066240-5 De € 19,95 [D]
RESET THE APPARATUS! A Survey of the Photographic and the Filmic in Contemporary Art Edgar Lissel, Gabriele Jutz, Nina Jukić (Hrsg.)
Europas chinesische Träume Die Erfindung Chinas in der europäischen Literatur Ernst Strouhal (Hrsg.), Hans Holländer
2019. 208 Seiten 26,0 × 19,0 cm Zahlreiche Abbildungen
2018. 448 Seiten 22,0 × 15,5 cm 34 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-063068-8 En € 33,95 [D]
Br. 978-3-11-061061-1 De € 49,95 [D]
Zeit des Zeigens – Harald Szeemann, Ausstellungsmacher Roman Kurzmeyer
Mythisches, Magisches, Makabres Das Leben, der Tod und die Welt der Geister Christoph Lichtin (Hrsg.), Kurt Lussi
2019. 272 Seiten 21,0 × 12,5 cm 45 s/w-Abbildungen Br. 978-3-11-065877-4 De € 29,95 [D]
2018. 260 Seiten 24,0 × 15,0 cm 51 Farbabbildungen Br. 978-3-11-063570-6 De € 34,95 [D]
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A Alloa, Emmanuel 21 B Baader, Hannah 21 Bachmann, Dieter 19 Ballhausen, Thomas 22 Bärtle, Laura 18 Bast, Gerald 23 Bayer, Natalie 23 Beitl, Matthias 23 Bernasconi, Gianenrico 22 Blümle, Claudia 21 Bonnefoit, Régine 7 Boskamp, Ulrike 8 Brassat, Wolfgang 15 Bredekamp, Horst 13, 22 Bründl, Hannah 22 Burchert, Linn 13 Buss, Franca 21 C Cappelletto, Chiara 21 Cocker, Emma 23 Cordez, Philippe 22 D Del Baldo, Luca 21 Deutsches Zentrum Kulturgutverluste 21 Devuyst, Evelyn 23 Dogramaci, Burcu 21 Doringer, Bogomir 23 Dostal, Sophia 18 Doujak, Anouk 18 E Eisenring, Sophia 18 Ekardt, Philipp 11 Elkins, James 21 F Fehrenbach, Frank 11, 22 Felderer, Brigitte 23 Felfe, Robert 22 Fellmann, Benjamin 21 Fishhof, Gil 21 Fleckner, Uwe 11 Freedberg, David 10 G Gansterer, Nikolaus 23 Gastel, Joris van 22 Gimbel, Katharina 20 Glaeser, Georg 23 Gockel, Bettina 21 Gramaccini, Norberto 15 Grau, Oliver 21 Greil, Mariella 23 Griesser-Stermscheg, Martina 22 Gruber, L. Vanessa 16 Guichard, Charlotte 21 H Hablesreiter, Martin 22 Hadjinicolao, Yannis 21 Heider, Caroline 23 Henning, Susanne 20 Hilge, Stephan 17 Hinterwaldner, Inge 21 Holert, Tom 6 Holländer, Hans 23 Hornäk, Sara 20 Howald, Christine 21 Howard, Michelle 22 Hua, Yih-Fen 11 Huber, Sandro 18 J Jäger, Felix 21 Jaschke, Beatrice 23 Jochum, Richard 23 Jukić, Nina 23 Jutz, Gabriele 23
K Kaske, Romana 22 Kazeem-Kamiński, Belinda 23 Knobloch, Phillip 20 Koderhold, Dora 18, 22 Konrath, Sabine 18 Kowanz, Brigitte 23 Kozek, Peter 23 Krist, Gabriela 23 Kunz, Laura 18 Kurzmeyer, Roman 23 L Lichtin, Christoph 23 Lissel, Edgar 23 Ludwig, Catherine 22 Luks, Fred 22 Lussi, Kurt 23 M Mareis, Claudia 21 Mateus-Berr, Ruth 16, 23 Méhu-Blantar, Ines 23 Mersmann, Birgit 21 Mestemacher, Ilka 12 Mitch, Cohen 22 Müller, Johannes 21 Müller, Philipp von 21 Müller-Helle, Katja 4 P Parodi, Luciano 22 Pawel, Anja 22 Pazos-López, Ángel 21 Penninger, Josef 23 Petignat, Pascal 22 Peytchinska, Elena 22 Pfeffer, Roman 17 Pichler, Greta 18, 22 Pinkus, Assaf 21 Prater, Andreas 14 Prokopetz, Felicitas 18 R Rainer, Cosima 16 Ratzinger, Gudrun 17 Ray, Sugata 21 Reimann, Caren 14 Reinhold, Bernadette Rešetar, Iva 13 Reyer, Sophie 22 Ristow, Susannev Röhl, Anne 20 Roskar, Markus 23 Rupp, Tizian Natale 18 Ryslavy, Kurt 19 S Sakamoto, Yasuhiro 21 Saß, Maurice 22 Saviello, Julia 22 Savoy, Bénédicte 21 Scheiflinger, Bettina 22 Schmitz, Mara 22 Schneider, Wolfgang 23 Schütte, André 20 Segal, Einat 21 Şenova, Başak 17 Senzenberger, Felix 18 STATION ROSE 23 Steinbuch, Gerhild 18 Sternfeld, Nora 22, 23 Strouhal, Ernst 23 Stummerer, Sonja 22 Svenungsson, Jan 23 T Tak, Alejandra Alonso 21 Tanaka, Jun 21 Tandon, Nita 17 Thalmair, Franz 17
Thürigen, Susanne 22 Tzeng, Shai-Shu 11 V Versluys, Miguel John 21 Vollgraff, Matthew 12 W Wedepohl, Claudia 10 Weißmann, Carina 9 Wimmer, Michael 23 Windgätter, Christof 21 Wolf, Gerhard 21 Z Ziaja, Luisa 22 Ziegelböck, Maria 23 Zobl, Beatrix 23 Zorn, Veronika 18 Zumbusch, Cornelia 11
Abbildungsnachweis Umschlag: Foto: Trude Fleischmann, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien; 4 links: © Hengame Hosseini; 4 rechts: © 2020 Aerodata International Surveys; 7 links: © Fondation Oskar Kokoschka, ProLitteris; 7 rechts: Foto: vermutl. Hermine Moos, Oskar Kokoschka Zentrum, Universität für angewandte Kunst Wien; 8 links: aus: Walt Disney: Mickey Mouse. Super Secret Agent, 107, Juni 1966, Innenseite des Titels; 8 rechts: aus: The Galaxy, 10/5, November 1870; 9 links: © The Walters Art Museum; 9 rechts: aus: Serie degli uomini i più illustri, Florenz 1776.
