VO 00157
KUNST KUNST FRÜHJAHR FRÜHJAHR 2022 2021
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Liebe Freundinnen und Freunde von De Gruyter, liebe Leserinnen und Leser, Bücher zu Ehren von Forschenden anlässlich runder Geburtstage sind ein eigenes Genre in der wissenschaftlichen Publikationslandschaft. In dieser Vorschau präsentieren wir drei gelungene Beispiele für dieses Genre: zwei Sammelbände, die mit kürzeren Texten zu einzelnen Objekten die aktuelle Rückbesinnung der Kunstgeschichte auf das Objekt spiegeln, und einen weiteren, der sich dem aktuellen Thema „Kulturelles Erbe“ widmet. Entstanden sind drei spannende Blicke auf die jeweiligen Themenfelder der Geehrten Eva-Maria Seng, Uwe Fleckner und Sebastian Schütze, für deren Verbundenheit mit De Gruyter wir äußerst dankbar sind und denen wir an dieser Stelle noch einmal nachträglich herzlich gratulieren möchten. Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Entdecken dieser und vieler weiterer spannender Titel in unserer Vorschau! Dr. Katja Richter Editorial Director
UNSERE PARTNER
Corpus vitrearum medii aevi. Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung, Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Potsdam Das technische Bild, Humboldt-Universität zu Berlin Department für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg DFG-Kolleg-Forschungsgruppe Imaginarien der Kraft, Universität Hamburg École Pratique des Hautes Études – Sorbonne, Paris Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht, Universität Bonn Haus der Kulturen der Welt, Berlin Institut für Kunst- und Bildgeschichte, Humboldt-Universität zu Berlin Institut für Kunst-, Design- und Medienwissenschaften, Muthesius Kunsthochschule Kiel Institut für Kunstgeschichte, Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf Institut für Kunstgeschichte, Johannes-Gutenberg-Universität, Mainz Institut für Kunstgeschichte, Julius-Maximilians-Universität, Würzburg Institut für Kunstgeschichte, Ludwig-Maximilians-Universität, München Institut für Kunstwissenschaft und Medientheorie, Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe Institut Kunst- und Baugeschichte / Fachgebiet Kunstgeschichte, Karlsruher Institut für Technologie Kunstgeschichtliches Seminar, Georg-August-Universität, Göttingen Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg Kunsthistorisches Institut in Florenz / Max-Planck-Institut, Florenz Kunsthistorisches Institut, Eberhard-Karls-Universität, Tübingen Kunsthistorisches Institut, Freie Universität, Berlin Kunsthistorisches Institut, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität, Bonn Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich Lehrstuhl für Materielles und Immaterielles Kulturerbe, Historisches Institut, Universität Paderborn Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt Universität für angewandte Kunst Wien Vienna Center for the History of Collecting, Wien Vitrocentre, Romont Warburg Institute, London Warburg-Haus, Hamburg Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München
INHALT
KUNST Seismografen und Orientierungsspiegel 4 Close Reading 5 Im-Materiell 6 Landschaft 7 Modern Heritage 7 Ein deutscher Maler 8 MODERN ART REVIEWed 9 Things and Thingness in European Literature and Visual Art, 700–1600 10 Space, Image, and Reform in Early Modern Art 10 Der goldene Herbst der Barberini 11 Gezeichnete Evidentia 11 China and the West 12 Die Glasmalereien vom Mittelalter bis 1930 im Kanton Thurgau 13 Glaskunst am Bau und Intermedialität 13 Destroy the Copy – Plaster Cast Collections in the 19th–20th Centuries 14 Ästhetik und Poetik der Ruinen 14 Film und Kino als Spiegel 15 Performing Modernism 15 The Built Work of Giuseppe Pizzigoni 16 Southeast Asian Modern 16 Rhapsodic Objects 17 Vom Germanenerbe zum Urkommunismus 17 Uncompromising Female Aesthetic Subjectivity 18 Iridescent Kuwait 18 Challenging the Iconic Turn 19 Francis Bacon – In the Mirror of Photography 19 Liddy Scheffknecht – Points in Time 20 Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space 21 Toxic Temple 22 JENNY. Ausgabe 09 22 Mondsüchtig 23 Kunst am Gemeinde-Bau 24 Johann Jakob Schweizer und die Helvetik 24
BACKLIST Ausgewählte Titel 25
Leena Crasemann, Benjamin Fellmann, Yannis Hadjinicolaou (Hrsg.)
Seismografen und Orientierungsspiegel
Bilder der Welt in kurzen Kunstgeschichten Seiten Abb. Format
232 ca. 55 in Farbe 23,0 × 15,5 cm
Geb.
978-3-11-075738-5 De
€ 79,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH JUNI 2022
Objektgeschichten vom Mittelalter bis zur zeitgenössischen Kunst Von Aby Warburg und der politischen Ikonografie über die Kunstpolitik im Nationalsozialismus bis zu globalen Transferprozessen Beiträge zahlreicher namhafter internationaler Kunsthistoriker/-innen und Künstler/-innen
4
Die Erkenntnis, dass Kunstwerke „nur in der Verflechtung mit den zeitgenössischen Faktoren des wirklichen Lebens“ zu beurteilen sind, inspirierte Aby Warburg zu einer Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft, die keine zeitlichen und räumlichen Grenzen kennen darf. Der vorliegende Band weitet seine neue Wissenschaft von der bildlichen Orientierung im Bewusstsein vom
„Künstler als Seismographen“ (Uwe Fleckner) bis in die heutige Gegenwart aus: Die versammelten Kurzbeiträge von internationalen Kunsthistoriker/innen und Künstler/-innen zu jeweils einem Objekt entwerfen eine zeitgemäße Kunstgeschichte und zeigen, wie Kunstwerke als Orientierungsspiegel zu Seismografen der Welt werden – und wir durch sie.
Leena Crasemann, Yannis Hadjinicolaou, Forschungsverbund „Bilderfahrzeuge“; Benjamin Fellmann, Warburg-Haus Hamburg
Stefan Albl, Berthold Hub, Anna Frasca-Rath (Hrsg.)
Close Reading
Kunsthistorische Interpretationen vom Mittelalter bis in die Moderne Seiten Abb. Format
800 375 in Farbe 28,0 × 21,0 cm
Geb.
978-3-11-071093-9 De/En/It
€ 129,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH/ITALIENISCH OKTOBER 2021
DE GRUYTER
Ein Kaleidoskop exemplarischer Untersuchungen zu Kunstwerken aller Gattungen Ein Prachtband mit 800 Seiten und fast 400 farbigen Abbildungen Festschrift für Sebastian Schütze, Universität Wien
5
Close Reading rückt programmatisch das Kunstwerk ins Zentrum konzentrierter kunsthistorischer Interpretationen. 72 internationale Autorinnen und Autoren analysieren jeweils ein Werk der Architektur, Skulptur, Malerei, Zeichnung oder Druckgrafik, von Albrecht Dürer und Matthias Grünewald, über Tizian, Artemisia Gentileschi, Michelangelo und Nicolas
Poussin, Francesco Borromini und Fischer von Erlach, bis hin zu Oskar Kokoschka und Shirin Neshat. Sie folgen unterschiedlichen methodischen Zugängen, befassen sich mit dem Entstehungskontext, mit Datierungs- und Zuschreibungsfragen, der Sammlungs-, Provenienz- und Restaurierungsgeschichte, oder widmen sich Bild-Text-Relationen sowie ikonografi-
schen, ikonologischen und bildtheoretischen Aspekten. Stefan Albl, Berthold Hub, Universität Wien; Anna Frasca-Rath, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg
Maria Harnack, Paul Duschner, Marco Silvestri (Hrsg.)
Im-Materiell
Kulturerbe-Studien für Eva-Maria Seng zum 60. Geburtstag Seiten Abb. Format
416 95 s/w, 3 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-070396-2 De
€ 69,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH JUNI 2022
Materielles und Immaterielles Kulturerbe aus interdisziplinärer, internationaler Perspektive Beiträge von Expert/-innen kulturund geisteswissenschaftlicher Disziplinen, Künstlern, Museums- und Ausstellungsmacher/-innen
6
Der Band erkundet die Bereiche Erinnerungskultur, Adaption und Innovation, Immaterielles Kulturererbe, Architektur und Städtebau, Kulturpolitik sowie Museum und Ausstellungswesen. Hinzu treten künstlerische und kuratorische Beiträge. Das Spektrum reicht von Annaberg bis nach Peking und von den Huixian-Figuren bis zum Ulmer Schwörmontag. Schon frühzei-
tig befasste sich Eva-Maria Seng mit dem kulturellen Erbe in seiner ganzen Breite, wobei sie die materiellen und immateriellen Aspekte grundsätzlich als zwei Seiten einer Medaille begreift. Die Festschrift, die der Inhaberin des Lehrstuhls für Materielles und Immaterielles Kulturerbe an der Universität Paderborn gewidmet ist, vereinigt Studien und Essays von Wegbeglei-
ter/-innen, Kolleg/-innen und Schüler/-innen zu diesem zentralen Forschungsthema. Maria Harnack, Paul Duschner, Marco Silvestri, Universität Paderborn
Landschaft als Erfahrungsraum, als Raum der Auseinandersetzung mit der Natur und der funktionalen und ästhetischen Gestaltung
Landschaft
Kultur-, Natur-, Wirtschafts- und Erfahrungsräume Reflexe der immateriellen und materiellen Kultur 8 Seiten Abb. Format
192 10 s/w, 30 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-047852-5 De 978-3-11-048047-4 De
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
DEUTSCH JUNI 2022
An unterschiedlichen Erscheinungsformen von Landschaft werden in diesem Band Fragen ihrer Identifizierung, Konstruktion und Ausprägung angesprochen. Dabei kommt Landschaft gleichsam als Archiv medial vermittelter und in sie eingeschriebener Handlungen, Werte und Bedeutungen und diese aufschließender Wahrnehmungsweisen in den Blick. Derart als Umwelt in weitestem Sinne verstanden, konkretisiert sie sich sowohl als Siedlungsund wirtschaftlicher Funktions- und Produktionsraum als auch als Daseinsform von Biodiversität. Die Landschaft
korrespondiert dieser Sichtweise als Ort einer gestalteten, der menschlichen Erbauung dienenden Natur. Die Beiträge überwinden den scheinbaren Gegensatz zwischen Natur und Kultur und werden der Komplexität von Landschaft gerecht.
DE GRUYTER
Frank Göttmann, Eva-Maria Seng (Hrsg.)
Eva-Maria Seng und Frank Göttmann, Universität Paderborn
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Essays von bekannten Experten und Expertinnen wie Barry Bergdoll, Jörg Haspel, Franz Graf oder Ana Tostões Eine weltweite Reise zu herausragenden Denkmälern der Moderne Mit zahlreichen Plänen und Fotografien zur Veranschaulichung der Umbauten
Ana Tostões (Hrsg.)
Modern Heritage Reuse. Renovation. Restoration
Format
256 50 s/w, 200 in Farbe, 40 einfarbige Strichzeichnungen 28,0 × 22,0 cm
Geb. E-Book
978-3-0356-2508-0 En 978-3-0356-2509-7
Seiten Abb.
ENGLISCH APRIL 2022 Erscheint bei BIRKHÄUSER
€ 60,00 [D] € 60,00 [D]
Die Moderne ist der prägendste architektonische Ausdruck des 20. Jahrhunderts – eine Bewegung, die die gebaute Umwelt in beispielloser Weise verändert hat. Viele dieser Gebäude sind allerdings heute reparaturbedürftig oder ihre ursprüngliche Funktion ist obsolet geworden, sodass eine Umnutzung notwendig wird. Diese Publikation in Zusammenarbeit mit Docomomo untersucht Strategien zur Sanierung von Werken dieser Epoche. Expertinnen und Experten diskutieren die Herausforderungen bei der Erhaltung von Werken der Moderne.
Anhand von 24 herausragenden Beispielen werden verschiedene Restaurierungsansätze vorgestellt. Dazu gehören unbekannte Trouvaillen wie die Calouste-Gulbenkian-Stiftung in Lissabon oder das Wohnhaus, das Juan O'Gorman für seinen Vater in Mexiko gebaut hat – Eingriffe, die die Authentizität der Architektur respektieren. Ana Tostões, Präsidentin Docomomo international, Professorin für Architektur an der Universität Lissabon
Ina Jessen
Ein deutscher Maler Otto Dix und der Nationalsozialismus
Schriften der Forschungsstelle „Entartete Kunst“ 13 Seiten Abb. Format
448 120 s/w, 10 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-071150-9 De 978-3-11-076183-2 De
€ 49,00 [D] € 49,00 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH MAI 2022
Otto Dix und der Nationalsozialismus: Der Künstler zwischen Konservatismus und kritischer Stellungnahme Grundlegender Beitrag zur Otto DixForschung, basierend auf erstmals ausgewerteten Primärquellen Otto Dix’ Œuvre der Jahre 1933 bis 1945 im Spiegel politischer Ikonografie und künstlerischer Bezüge
8
Die nationalsozialistische Kunstpolitik prangerte Otto Dix (1891–1969) und sein veristisches Werk als „sittlichkeitsgefährdend“ und „den Wehrwillen des deutschen Volkes beeinträchtigend“ an. Als Reaktion wandelte sich Dix zu einem Maler, der motivisch und stilistisch zwischen Konservatismus und kritischer Stellungnahme oszillier-
te und trotz Verfemung nach Anerkennung suchte. Dieser erzwungene künstlerische Umbruch führte auch zu „verborgenen“, teils subversiven, teils widersprüchlichen Ikonografien, denen sich das vorliegende Buch widmet. Analysiert wird die Kunst des Malers vor dem Hintergrund der kunstpolitischen Entwicklungen in Deutschland
von der Weimarer Republik bis in die Nachkriegszeit; sämtliche Gattungen – Landschaften, Porträts und (christliche) Figurenbilder – werden betrachtet. Ina Jessen, Dieter Roth Museum, Deichtorhallen Hamburg, Universität Hamburg
Malcolm Gee, Kate Kangaslahti, Chara Kolokytha (Hrsg.)
MODERN ART REVIEWed Art reviews, magazines and journals in Europe, 1910–1945 Seiten Abb. Format
272 96 s/w 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-073736-3 En
€ 79,00 [D]
ENGLISCH APRIL 2022
DE GRUYTER
Erste internationale Publikation zum Einfluss der zeitgenössischen Kunstpresse auf Rezeption und Marktentwicklung der klassischen Moderne Auf der Grundlage bisher nicht ausgewerteten Quellenmaterials Neue Perspektiven auf die Netzwerke der Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
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Kunstkritik in Zeitschriften und Magazinen spielte eine herausragende Rolle für die Rezeption der modernen Kunst in Europa. Sie hatte Einfluss auf die künstlerische, wirtschaftliche und kulturhistorische Bewertung der neuen Kunstströmungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Der Band zeigt diesen Einfluss anhand von Fallstudien zu britischen, französischen, deutschen, belgischen, finnischen und dänischen Kunstzeitschriften. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf der Wechselbeziehung zwischen Kunstmarkt und Kunstpresse. Jeder Beitrag trägt Neues zu unserem historischen Verständnis von Zeitschriften über moderne Kunst bei.
Malcolm Gee, Northumbria University, Newcastle upon Tyne; Kate Kangaslahti, KU Leuven; Chara Kolokytha, School of Fine Art, Athen
DE GRUYTER
Das Spektrum der untersuchten Dinge umfasst tatsächliche, imaginäre und erzählerische Objekte
Jutta Eming, Kathryn Starkey (Hrsg.)
Things and Thingness in European Literature and Visual Art, 700–1600 Sense, Matter, and Medium 7 Seiten Abb. Format
334 35 s/w, 9 in Farbe, 1 Tabelle 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-074232-9 En 978-3-11-074298-5 En
€ 86,95 [D] € 86,95 [D]
ENGLISCH DEZEMBER 2021
Die Beiträge dieses internationalen Sammelbandes besprechen eine Bandbreite thematischer und methodischer Zugänge, um mittelalterliche und frühneuzeitliche Dinge (ca. 9001600) in den Fokus zu stellen. Die untersuchten Dinge umfassen sowohl tatsächliche als auch imaginierte und narrative Objekte unterschiedlicher Kontexte und Gesellschaften. Die Beiträge fragen danach, welche Funktionen Dinge in Texten und Bildern haben und stellen dabei deren spezifische Existenz zwischen Materialität und Immaterialität heraus. Indem Macht und
Wirksamkeit von Dingen untersucht werden, wird deutlich, dass Dinge in Mittelalter und Früher Neuzeit nicht als symbolisch oder passiv zu verstehen sind, sondern dass sie über agency verfügen und damit das menschliche Leben maßgeblich beeinflussen. Jutta Eming, Freie Universität Berlin; Kathryn Starkey, Stanford University, Stanford
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Behandelt diverse Aspekte frühneuzeitlicher Kunst Trägt Erkenntnisse theoretischer und empirischer Forschung zusammen Mit Fokus auf Kirchenausstattung, Altarbildern und dem Bilderstreit während der Gegenreformation
Arthur J. DiFuria, Ian Verstegen (Hrsg.)
Space, Image, and Reform in Early Modern Art The Influence of Marcia Hall
Studies in Medieval and Early Modern Culture 77 Seiten Abb. Format
370 104 s/w 23,0 × 15,5 cm
Geb. E-Book
978-1-5015-1801-0 En 978-1-5015-1348-0 En
ENGLISCH NOVEMBER 2021
€ 94,95 [D] € 94,95 [D]
Marcia Halls Beiträge im Bereich der Renaissance-Studien haben die kunsthistorische Forschung nachhaltig geprägt – insbesondere mit Blick auf die Räumlichkeit von Kirchenausstattung, die Machart und Affektivität von Altären, das Verständnis artistischen Stils und den Status von Bildern in der Zeit der Gegenreformation. Auf der Basis ihrer einschlägigen Forschung untersuchen die Beiträge dieses Sammelbandes in theoretisch und empirisch fokussierten Themenblöcken die Funktionen und Rollen von Bildern
in ihren spezifischen Kontexten über zwei Jahrhunderte, wobei Halls wegweisende Beobachtungen vertieft, aber auch auf weitere Themenbereiche und Epochen ausgedehnt werden, um ihre umfassendere Anwendbarkeit zu demonstrieren. Arthur J. DiFuria, Savannah College of Art and Design, Georgia, USA; Ian Verstegen, University of Pennsylvania, Philadelphia, USA
Neue Forschungsergebnisse zur Selbstdarstellung der Barberinis im profanen und sakralen Raum Erstmaliger Fokus auf die postpontifikale Phase Neue Perspektiven auf Kunstwerke bekannter Künstler wie Bernini und Raffael
Der goldene Herbst der Barberini
Zur postpontifikalen Selbstdarstellung einer Papstfamilie in der Frühen Neuzeit Seiten Abb. Format
342 41 s/w, 53 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-070501-0 De
€ 59,95 [D]
DEUTSCH NOVEMBER 2021
Die Familie Barberini erlebte nach dem Tod ihres Papstes Urban VIII. eine schwere Krise, aber auch einen fulminanten Wiederaufstieg. Mittels der Analyse ausgewählter Kunstwerke und ihrer jeweiligen Entstehungskontexte analysiert Alrun Kompa-Elxnat, welcher Strategien sich die Barberini bedienten, um den systembedingten Machtverlust nach dem Ableben des Papstes abzufangen und um das zuvor sorgsam akkumulierte soziale und kulturelle Kapital zur Statusaffirmation einzusetzen. Erstmals wird dabei der Fokus weit über die kritische Zeit
unmittelbar nach dem Papsttod hinausgeführt. Hierdurch werden in einer longue durée Mechanismen der postpontifikalen Selbstdarstellung in einer Familie generations- und situationsübergreifend sichtbar gemacht.
DE GRUYTER
Alrun Kompa-Elxnat
Alrun Kompa, Berlin
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Erstmalige transdisziplinäre Auseinandersetzung mit Zeichnungen auf kolorierten Papieren Neue, internationale Forschungspositionen zu Zeichentechniken und -verfahren in der Frühen Neuzeit Einführung der Herausgeberin und Epilog von Anne Eusterschulte in deutscher und englischer Sprache
Iris Brahms (Hrsg.)
Gezeichnete Evidentia
Zeichnungen auf kolorierten Papieren in Süd und Nord von 1400 bis 1700 Seiten Abb. Format
320 120 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb.
978-3-11-063449-5 De/En € 69,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH DEZEMBER 2021
Zeichnungen auf farbig hergestellten oder farbig grundierten Papieren spielen in der Zeichenkunst der Frühen Neuzeit eine herausragende Rolle. Welchen Einfluss etwa auf Linienführung, Farbverwendung und Licht-Schatten-Modellierung hatte die einfarbige Fläche bei der Ausführung der Zeichnungen ? Welche spezifischen Deutungshorizonte stehen in Zusammenhang mit dieser Zeichentechnik? Die Beiträge des Bandes gehen erstmals diesen Fragen anhand von
Fallbeispielen aus Nord und Süd nach. Methodisch aktuell und multiperspektivisch bieten sie grundlegend neue Ergebnisse zu bildtheoretischen Fragen der Evidentia sowie zu kunsttechnologischen Untersuchungen. Im Zentrum stehen dabei Werke u.a. von Lorenzo Monaco, Benozzo Gozzoli, Hans Pleydenwurff, Hendrick Goltzius, Rembrandt, Govert Flinck, Nicolas Poussin, Caspar Fraisinger. Iris Brahms, Berlin
Elisa Ambrosio, Francine Giese, Alina Martimyanova, Hans Bjarne Thomsen (Hrsg.)
China and the West
Reconsidering Chinese Reverse Glass Painting Seiten Abb. Format
304 176 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-071175-2 En 978-3-11-071177-6 En
€ 49,95 [D] Open Access
DE GRUYTER
ENGLISCH MAI 2022
Aktuelle Forschung zu ostasiatischer Glaskunst mit Fokus auf dem intensiven kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen China und dem Westen Analyse einer faszinierenden und bislang wenig bekannten künstlerischen Produktion, die den lebhaften Austausch zwischen China und dem Westen belegt
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Mit Beiträgen herausragender Expert/ -innen auf dem Feld der ostasiatischen Kunstgeschichte und Glaskunst eröffnet die vorliegende Publikation einen kulturübergreifenden Dialog, wobei der Schwerpunkt auf einem bislang wenig untersuchten Bereich asiatischer Kunst liegt. Erstmals wird ein umfassender Überblick über die chinesische Hinterglasmalerei prä-
sentiert und ihrer langen Geschichte, ihrer lokalen und globalen Verbreitung sowie ihren künstlerischen und technischen Eigenschaften nachgegangen. Die fragilen Kunstwerke, die untersucht werden, wurden sowohl für den Export nach Europa als auch für den Verkauf in China selbst produziert. Sie sind von größter Bedeutung für die visuelle Kultur Chinas und legen Zeug-
nis ab vom intensiven kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen China und dem Westen. Elisa Ambrosio, Francine Giese, Vitrocentre Romont; Alina Martimyanova, Hans Bjarne Thomsen, Universität Zürich
Glasmalerei aus acht Jahrhunderten; erforscht nach den internationalen Richtlinien des Corpus Vitrearum Vom historistischen Glasmalereirevival zur modernen Formensprache
Die Glasmalereien vom Mittelalter bis 1930 im Kanton Thurgau Corpus Vitrearum Schweiz, Reihe Neuzeit, Band 8 Seiten Abb. Format
144 70 in Farbe 31,5 × 24,5 cm
Geb. E-Book
978-3-11-075103-1 De 978-3-11-075105-5 De
€ 79,95 [D] Open Access
DEUTSCH MÄRZ 2022
Erstmals in der Geschichte des Schweizer Corpus Vitrearum sind im Band zum Kanton Thurgau auch die Glasmalereien des 19. und frühen 20. Jahrhunderts erfasst. Während die Erforschung der vor 1800 geschaffenen Glasgemälde Erkenntnisse zum Stiftungswesen in einem von den eidgenössischen Orten gemeinsam verwalteten Gebiet bringt, lässt sich anhand der jüngeren Werke der handwerkliche und künstlerische Betrieb zur Zeit des Historismus, des Jugendstils und der Moderne beleuchten. Die Auswertung der Kirchgemeinde-
archive liefert detaillierte Einsichten in die Entstehungsgeschichte dieser Glasmalereien. Der vorliegende Textband ergänzt den auf der Open Access-Plattform des Vitrocentre Romont vitrosearch.ch erschienenen Katalog der rund 1.100 Glasgemälde des 14. bis 21. Jahrhunderts.
DE GRUYTER
Sarah Keller, Katrin Kaufmann
Sarah Keller, Katrin Kaufmann, Vitrocentre Romont
13
Neueinordnung von architekturgebundener Glasmalerei als Glaskunst am Bau Spannende Einblicke in das St. Galler Künstleratelier am Beispiel zahlreicher Entwürfe und ausgeführter Arbeiten
Ausstellung 25. Juni bis 23. Oktober 2022 Vitromusée Romont
Laura Hindelang
Glaskunst am Bau und Intermedialität Das Atelier Stäubli in St. Gallen Seiten Abb. Format
128 95 in Farbe 21,0 × 14,8 cm
Br.
978-3-11-074898-7 De
DEUTSCH JULI 2022
€ 19,95 [D]
Als Kunst am Bau in Kirchen, Restaurants und Schulen gestalten die leuchtenden Blei- und Betonverglasungen des Ateliers Heinrich Stäubli (1926–2016) bis heute die gebaute Umwelt. Facettenreiche Bezüge zwischen Glasmalerei, Grafik, Tapisserie, Grabkunst und Wandmalerei charakterisieren das Schaffen des St. Galler Glasmalerateliers. Erstmalig werden Werk und Nachlass unter den Aspekten Intermedialität und Glaskunst am Bau kunstgeschichtlich gewürdigt. Die Studie bietet eine systematische
Kontextualisierung Stäublis in der Geschichte der Glasmalerei im deutschsprachigen Raum und leistet einen wichtigen Beitrag zum Verständnis der Funktionsweise des Künstlerateliers und der künstlerischen sowie gesellschaftlichen Bedeutung von Glasmalerei in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weit über die Schweiz hinaus. Laura Hindelang, Universität Bern und Vitrocentre Romont
Erstmalige Diskussion der Zerstörung von AbgussSammlungen antiker und europäischer Skulpturen Auswirkungen von Kultur, Politik, Ästhetik und akademischen Diskursen auf das Schicksal der Abguss-Sammlungen im globalen Kontext
DE GRUYTER
Für ein Umdenken in der Präsentation: Zerstörung der Abgüsse als Teil ihrer Geschichte
Annetta Alexandridis, Lorenz Winkler-Horaček (Hrsg.)
Destroy the Copy – Plaster Cast Collections in the 19th–20th Centuries
Demolition, Defacement, Disposal in Europe and Beyond
14
Seiten Abb. Format
550 102 s/w, 30 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-075131-4 En 978-3-11-075796-5 En
€ 109,95 [D] € 109,95 [D]
Mit dem Blick auf drei Kontinente diskutieren Kunsthistoriker/-innen, Archäolog/-innen und Anthropolog/innen die Auswirkungen von musealen und akademischen Traditionen auf das Schicksal von Abguss-Sammlungen. Der Band dokumentiert Ausmaß und Formen von Zerstörungen der Abgüsse vor dem Hintergrund der Diskurse zu ästhetischen Idealen, politischen Ideologien, pädagogischen und wissenschaftlichen Praktiken oder Rassentheorien. Im Mittelpunkt stehen demnach Vorstellungen von ‚Wertigkeit‘ und ‚Authentizität‘, aber
auch Verbindungen zum Kolonialismus. Zerstörung wird dabei als Teil von Rezeption verstanden. Die Abguss-Sammlungen fügen sich nicht in das traditionelle Narrativ von Aufstieg und Niedergang. Ihre Geschichten erfordern ein Umdenken darüber, wie wir heute Sammlungen von Gipsabgüssen präsentieren wollen. Annetta Alexandridis, Cornell University, Ithaca, NY, USA; Lorenz Winkler-Horaček, Freie Universität Berlin
ENGLISCH JUNI 2022
Diskutiert Fragen von Verfall und Rekonstruktion in der europäischen Kulturgeschichte Beleuchtet die Kultur- und Wirkungsgeschichte der Ruine in der gesamten Romania
Giulia Lombardi, Simona Oberto, Paul Strohmaier (Hrsg.)
Ästhetik und Poetik der Ruinen
Rekonstruktion – Imagination – Gedächtnis Seiten Abb. Format
430 6 s/w, 12 in Farbe, 2 Tabellen 23,0 × 15,5 cm
Geb. E-Book
978-3-11-075771-2 De/Fr 978-3-11-075781-1 De/Fr
DEUTSCH/FRANZÖSISCH FEBRUAR 2022
€ 99,95 [D] € 99,95 [D]
Als materielle Überreste sesshafter Kulturen zählen Ruinen seit Unzeiten zum Bestand historischer Gegebenheiten. Erst in der Frühen Neuzeit erfahren sie jedoch eine Aufwertung auf ästhetischer, poetologischer und geschichtsphilosophischer Ebene. In deren Mittelpunkt stehen zunächst die Ruinen des antiken Roms – anfangs im Zeichen eines Renovatio-Diskurses, später als Teil eines Paradigmas der Dekadenz. Neue Vitalität sollte der Ruine in der Malerei des 18. Jahrhunderts und in der Moderne beschieden sein, wo sie zur Anregung für die Imagination dient. Im Motiv
der Ruine verdichten sich Fragen nach der Modellierung und Lesbarkeit von Zeit, nach Imagination und Gedächtnis, Artefakt und Körperlichkeit, Medium und Metapher. Dieser Faszinationskraft der Ruinen geht der Band in Bezug auf die Kulturen der Romania nach. Giulia Lombardi, Ludwig-Maximilians-Universität, München; Simona Oberto, Albert-Ludwigs-Universität Freiburg; Paul Strohmaier, Universität Trier
Erstmalige eingehende Analyse der Filmschriften Siegfried Kracauers bis 1941 Interpretationen u.a. von selten behandelten Werkbereichen Kracauers
Film und Kino als Spiegel
Siegfried Kracauers Filmschriften aus Deutschland und Frankreich Seiten Abb. Format
344 70 s/w, 17 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-070575-1 De 978-3-11-070581-2 De
€ 69,95 [D] € 69,95 [D]
DEUTSCH FEBRUAR 2022
Siegfried Kracauer war nicht nur einer der vielseitigsten Publizisten des 20. Jahrhunderts, sondern auch passionierter Kinogänger. Sein Hobby professionalisierte er als Filmkritiker und -theoretiker. In diesem Band werden ausgewählte Schriften Kracauers zum Film bis zum Beginn seines amerikanischen Exils 1941 behandelt. Sie stellen bedeutende filmgeschichtliche und kulturhistorische Zeugnisse der Weimarer Republik dar. Neue Interpretationen für wenig bearbeitete Werkbereiche wie die Filmideen Kracauers werden vor-
gestellt und frühere Deutungsansätze zu seiner Sicht auf weibliche Zuschauer einer Revision unterzogen. Visuelle Medien der Zeit wie Magazin- und Zeitungsillustrationen oder Zigarettensammelbildchen sowie Gemälde, z. B. von Edward Hopper, werden bildwissenschaftlich analysiert.
DE GRUYTER
Viola Rühse
Viola Rühse, Leiterin Zentrum für Bildwissenschaften, Donau-Universität Krems
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Wichtiger Beitrag zur Forschung im Bereich jüdisches Kulturschaffen und osteuropäische Avantgarden Transnationaler Ansatz, der Mobilität und kulturelle Zusammenarbeit beleuchtet Gewinnerin De Gruyter Open Access Book Anniversary
Alexandra Chiriac
Performing Modernism A Jewish Avant-Garde in Bucharest Seiten Abb. Format
240 85 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-076558-8 En 978-3-11-076568-7 En
ENGLISCH JUNI 2022
€ 39,95 [D] Open Access
Der Band befasst sich mit der Moderne in Design und darstellender Kunst im Rumänien der Zwischenkriegszeit. Er folgt den transnationalen Wegen bemerkenswerter jüdischer Künstler/-innen, Schauspieler/-innen und Regisseur/-innen der Avantgarde, die in den 1920er- und 30er-Jahren in Bukarest tätig waren. Das Buch deckt einerseits die Geschichte von Bukarests erster moderner Designinstitution auf und untersucht die Verbindungen zu deutschem Design und Bauhaus. Der Fokus liegt andererseits auf in-
novativen Kollaborationen im Bereich des jiddischen Theaters, darunter der Aufenthalt der weltbekannten Wilnaer Truppe in Rumänien. Die Autorin zeigt auf, wie Bukarest mit Berlin, Riga und Chicago in Verbindung stand, und beleuchtet den Beitrag jüdischen Kulturschaffens zur Avantgardebewegung in Europa und darüber hinaus. Alexandra Chiriac, Leonard A. Lauder Fellow in Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, New York
Ein wichtiger Vertreter der italienischen Moderne Systematische Darstellung innovativer Wohngrundrisse
DE GRUYTER
Neu angefertigte Zeichnungen sämtlicher ca. 60 Bauten
Luciano Motta
The Built Work of Giuseppe Pizzigoni Seiten Abb. Format
304 300 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-0356-2458-8 En 978-3-0356-2460-1 En
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
ENGLISCH MAI 2022 Erscheint bei BIRKHÄUSER
Giuseppe Pizzigoni, Architekt der klassischen und Nachkriegsmoderne in Norditalien, verdankt seinen Ruf seinen Verbindungen zur NovecentoBewegung, der Unabhängigkeit vom Faschismus und seinem Interesse an innovativen Wohngrundrissen. Die vorliegende Studie stellt erstmals das gesamte gebaute Werk des Architekten vor, das neben Wohngebäuden auch Sakralbauten und Denkmäler sowie Schul- und Industriebauten umfasst. Pizzigonis Experimentierfreude trieb ihn zu originellen Entwürfen in ver-
schiedensten Bereichen der Architektur, Typologie und Wohnformen, Konstruktionssysteme und Tragwerke, Geometrie und Ästhetik. Jedes der rund 60 Bauwerke wird anhand von Plänen des Gebäudes, einer axonometrischen Ansicht und detaillierten Zeichnungen beschrieben, die sämtlich für diese Publikation neu gezeichnet wurden. Luciano Motta, Dozent am Lehrstuhl und Institut für Wohnbau und Grundlagen des Entwerfens der RWTH Aachen
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Zweiter Band über die Geschichte moderner Architektur im Fernen Osten Exzellente fotografische Dokumentation von ca. 65 Gebäuden Wichtiger Beitrag zum Verständnis der Globalisierung von Architektur
Peter Rowe, Yun Fu
Southeast Asian Modern
From Roots to Contemporary Turns Seiten Abb. Format
376 200 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-0356-2457-1 En 978-3-0356-2459-5 En
ENGLISCH MAI 2022 Erscheint bei BIRKHÄUSER
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
Der zweite Band von Rowe und Fu über die Entstehung und Entwicklung moderner Architektur im Fernen Osten befasst sich mit Südostasien und Austronesien, einschließlich der 12 Nationalstaaten Vietnam, Kambodscha, Laos, Myanmar, Thailand, Malaysia, Singapur, Indonesien, Brunei, Osttimor, Philippinen und Taiwan sowie der Ozeanvölker Polynesiens, Melanesiens und Mikronesiens. In der modernen Architektur dieser kulturell und politisch heterogenen Regionen spiegeln sich lokale Traditionen und koloniale wie postkoloniale Hegemonien, aus Ost und West, wider.
Das Buch erzählt die Geschichte dieser unterschiedlichen Wurzeln und ihre Kulmination in der zeitgenössischen Architekturproduktion und analysiert die Merkmale und Eigenschaften von etwa 65 Bauprojekten, die im letzten halben Jahrhundert entstanden sind. Peter G. Rowe, Professor, Harvard Graduate School of Design; Yun Fu, Architekt und wissenschaftlicher Mitarbeiter, Harvard Graduate School of Design
Aktuelle Positionen einer transkulturellen Kunstgeschichte Materialität als Ausgangspunkt kunsthistorischer Analysen Mit Beiträgen internationaler Forscherinnen und Forscher
Rhapsodic Objects
Art, Agency, and Materiality (1700–2000) Contact Zones 7 Seiten Abb. Format
236 88 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-065664-0 En 978-3-11-075766-8 En
€ 68,95 [D] Open Access
ENGLISCH NOVEMBER 2021
Zirkulation und Nachahmung haben einen wesentlichen Einfluss auf die Gestaltung der materiellen Welt. Die Beiträge des Bandes untersuchen, wie technisches Wissen, immaterielle Wünsche und politische Agenden die Produktion und Rezeption der visuellen und materiellen Kultur im Wandel der Zeit und Orte prägten. Sie gehen den Wanderungen von Kulturgütern unter besonderer Berücksichtigung ihrer Entstehungskontexte nach. Mit dem Begriff des „rhapsodischen Objektes“ werden dabei die vielschichtigen, nicht immer in einem Zusam-
menhang stehenden Erzählungen der Objekte angesprochen.
DE GRUYTER
Noémie Etienne, Yaëlle Biro (Hrsg.)
Noémie Etienne, Universität Bern; Yaëlle Biro, Metropolitan Museum of Art, New York
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Neue Forschungsergebnisse zur Inszenierung von Geschichtsbildern in SBZ und DDR Fruchtbare Verknüpfung von zeithistorischer Forschung und Ausstellungsanalyse Mit neu erschlossenem Bildmaterial
Arne Lindemann
Vom Germanenerbe zum Urkommunismus Urgeschichtsbilder in Museen der SBZ und DDR Seiten Abb. Format
416 100 s/w 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-076086-6 De 978-3-11-076106-1 De
DEUTSCH JUNI 2022
€ 49,95 [D] Open Access
Die in vielen Museen der DDR präsentierte „Geschichte der Urgesellschaft" war ein fester Bestandteil des nationalen Geschichtsbilds des „Arbeiterund Bauernstaats" und unterstützte die historische Legitimierung der SED-Diktatur. Allerdings besaß die sozialistische Urgeschichtserzählung mit dem in der NS-Zeit propagierten Bild der „Germanischen Vorzeit" ein ideologisch hoch belastetes Erbe. Die Museen standen angesichts des politisch verordneten Antifaschismus vor der Aufgabe, in ihren Ausstellungen den
narrativen Turn vom „germanischen" zum marxistischen Urgeschichtsbild zu meistern. Entlang eines umfangreichen Korpus an Ausstellungsfotos analysiert die Studie die museale Darstellung der Urgeschichte in der SBZ und DDR sowie die Diskurse, die zum Wandel oder zur Beständigkeit von Geschichtsbildern führten. Arne Lindemann, Technische Universität, Berlin
Weiblichkeit in der zeitgenössischen Kunst Erschließt das Werk der international ausgestellten chinesischen Künstlerin He Chengyao
DE GRUYTER
Transkulturelle Auseinandersetzung mit einem hochaktuellen Thema
Kwan Kiu Leung
Uncompromising Female Aesthetic Subjectivity Ontological and Ethical Self in Contemporary Art Seiten Abb. Format
254 86 s/w 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-067063-9 En 978-3-11-074845-1 En
€ 59,95 [D] € 59,95 [D]
ENGLISCH AUGUST 2021
Kwan Kiu Leung analysiert die Darstellung weiblicher Subjektivität in der zeitgenössischen Kunst im globalen Kontext. Den Ausgangspunkt bildet ein Vergleich zwischen Werken von Tracey Karima Emin und He Chengyao. Die Autorin zeigt auf, inwiefern die Werke der beiden Künstlerinnen nicht nur ein Selbst konstituieren, sondern auch eine ontologische Identifikationsbeziehung zwischen Subjektivität und Kunstwerk erzeugen. Drei Aspekte von Subjektivität stehen dabei im Zentrum: Performativität, Sichtbarkeit und Eindeutigkeit.
Kwan Kiu Leung, Royal College of Art, London
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Erstmalige Untersuchung der visuellen Kultur Kuwaits und der Golfregion seit Mitte des 20. Jahrhunderts Transdiziplinärer Ansatz, der Kunstgeschichte, Modernity Studies, Nahostwissenschaften und Petro-Culture Studies verbindet Analysiert eine Fülle an bislang kaum untersuchtem historischem Bildmaterial in Kombination mit zeitgenössischer Kunst
Laura Hindelang
Iridescent Kuwait
Petro-Modernity and Urban Visual Culture since the Mid-Twentieth Century Seiten Abb. Format
272 29 s/w, 67 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Br. E-Book
978-3-11-071466-1 En 978-3-11-071473-9 En
ENGLISCH DEZEMBER 2021
€ 39,00 [D] Open Access
Die Erdöl-Moderne ist ein lokales Phänomen der Geschichte Kuwaits, aber auch ein globales Ereignis und massgebliche Ursache des Klimawandels. Die Studie untersucht die Rolle von Erdöl in der visuellen Kultur Kuwaits im Kontext von Ideologien wie Modernisierung und politischer Repräsentation. Der Begriff des Irisierenden, eines in Regenbogenfarben schillernden Farbenspiels, dient als analytisch-ästhetisches Konzept, um den umstrittenen Beitrag von Erdöl in der Moderne zu diskutieren: sowohl Wohlstandsversprechen wie auch destruktive Kraft in
soziokultureller und ökologischer Hinsicht. Das Buch versammelt eine Fülle historischen Bildmaterials, darunter Luft- und Farbfotografien, Briefmarken, Stadtpläne und Architekturdarstellungen, um unter Berücksichtigung von zeitgenössischer Kunst aus der Golfregion das visuelle Erbe der Erdöl-Moderne kritisch zu hinterfragen. Laura Hindelang, Universität Bern und Vitrocentre Romont
Eröffnet neue Perspektiven auf den Iconic Turn Vereint internationale Positionen zum Medium Bild Präsentiert aktuelle Methoden der Bildanalyse aus einem interdisziplinären Blickwinkel
Challenging the Iconic Turn
Positionen – Methoden – Perspektiven Seiten Abb. Format
320 90 s/w 24,0 × 17,0 cm
Br.
978-3-11-075775-0 De/En € 69,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH MÄRZ 2022
30 Jahre nach dem Iconic Turn und über 10 Jahre nach der Konstituierung des transdisziplinären Themenverbundes „Sehen und Verstehen“ an der Universität Regensburg diskutieren die Beiträge des vorliegenden Bandes aus verschiedenen disziplinären Perspektiven die Herausforderungen, die sich für Forschungen zur kulturellen Wirksamkeit visueller Medien und dem Bilder-Sehen im Zeitalter nach dem Iconic Turn bieten. Der Sammelband vereint internationale Beiträge, die aktuelle Positionen zum Umgang mit den Impulsen des Iconic
Turn präsentierte, mit Aufsätzen von Forscherinnen und Forschern aus dem Themenverbund. Die disziplinäre Ausrichtung der Beiträge reicht dabei von Kunstgeschichte, Philosophie, Theologie und Geschichte über Film-, Tanz-, Kultur- und Religionswissenschaft bis hin zur Pädagogik.
DE GRUYTER
Dominic Delarue, Christoph Wagner (Hrsg.)
Dominic E. Delarue, Assistent am Lehrstuhl für Kunstgeschichte, Universität Regensburg Christoph Wagner, Universität Regensburg;
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Erstmalige systematische Präsentation der Bildquellen von Bacons Ikonografie – viele bisher unpubliziert Reich illustrierte Studie über einen der wichtigsten und populärsten Künstler des letzten Jahrhunderts
Katharina Günther
Francis Bacon – In the Mirror of Photography
Collecting, Preparatory Practice and Painting Seiten Abb. Format
384 97 s/w, 50 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-072062-4 En 978-3-11-072064-8 En
ENGLISCH MAI 2022
€ 59,90 [D] € 59,90 [D]
Francis Bacon (1909–1992) ist berühmt für seine idiosynkratische Darstellung der menschlichen Figur. Auch 30 Jahre nach seinem Tod sind seine Arbeitsmethoden kaum erforscht. Neue Analysen seines Atelierinhalts an der Dublin City Gallery The Hugh Lane eröffnen überraschende Perspektiven auf die Genese seiner Werke: Bacon griff für sein Bildprogramm regelmäßig und gezielt auf das fotografische Material zurück, das er in seinen Ateliers sammelte. Die Publikation verknüpft dieses Material erstmalig umfassend mit Bacons Ikonografie.
Sie beschreibt Muster und Methoden in der Vorbereitungsarbeit und bei der Übernahme von fotografischem Material, verortet „Zufall“ als kreative Triebfeder im Werk und definiert die Grenzen von Bacons Interesse an der fotografischen Vorlage sowie deren Nutzen für seine Arbeit. Katharina Günther, Kunsthistorikerin und Expertin für moderne, zeitgenössische Kunst und Fotografie
Ernst Strouhal (Hrsg.)
Liddy Scheffknecht – Points in Time Arbeiten/Works 2010–2020 Edition Angewandte Seiten Abb. Format
248 334 in Farbe 28,0 × 22,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-076943-2 De/En € 39,95 [D] 978-3-11-076956-2 De/En € 39,95 [D]
DE GRUYTER
DEUTSCH/ENGLISCH DEZEMBER 2021
Aufwendig gestaltete Monografie mit AR-Komponenten und erstes Werkporträt der Künstlerin Ein breites mediales künstlerisches Spektrum: fotografische Sequenzen, Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Medienhybride Mit Beiträgen von Roberto Casati, Christian Höller und Larissa Kikol
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Liddy Scheffknecht zählt zum Kreis der experimentierfreudigsten bildenden Künstler*innen der jüngeren Generation in Österreich. Die Publikation Liddy Scheffknecht – Points in Time präsentiert ausgewählte Arbeiten, die im letzten Jahrzehnt (2010–2020) entstanden sind.
rentes, fortlaufendes künstlerisches Programm. In fotografischen Sequenzen, Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Medienhybriden untersucht die Künstlerin das Verhältnis von Zeitlichkeit, Wahrnehmung und Raum; damit erzeugt und bricht sie Illusion gleichermaßen.
Liddy Scheffknechts Arbeiten umfassen ein breites mediales Spektrum – und dennoch formen sie ein kohä-
In Liddy Scheffknechts künstlerischen Arbeiten kommen immaterielle Medien wie Sonnenlicht und Schatten ebenso
zum Einsatz wie klassische bildhauerische Materialien und digitale Medien. Ernst Strouhal, Professor für Kulturwissenschaften, Universität für angewandte Kunst Wien; Lehrbeauftragter, Autor, Wien
Theresia Hauenfels (Hrsg.)
Judith P. Fischer – Linie Form Raum / Line Shape Space Edition Angewandte Seiten Abb. Format
240 90 s/w, 165 in Farbe 26,0 × 20,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-054250-9 De/En € 39,95 [D] 978-3-11-076986-9 De/En € 39,95 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH APRIL 2022
DE GRUYTER
Werkporträt der Bildhauerin und interdisziplinär arbeitenden Künstlerin Judith P. Fischer Aufwendig gestaltetes Buchobjekt, das Motive im Werk der Künstlerin und die Dreidimensionalität ihrer Arbeiten widerspiegelt Mit Beiträgen von Theresia Hauenfels, Cornelia Hellstern, Elisabeth NowakThaller und Günther Oberhollenzer
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Die Publikation präsentiert und dokumentiert das künstlerische Schaffen der bildenden Künstlerin Judith P. Fischer: Das Zusammenspiel von Linie, Form und Raum verdichtet sich zu einem vielschichtigen Werk. Der Fokus liegt auf dem Spannungsfeld zwischen zwei- und dreidimensionalen Ausdrucksmitteln, unter besonderer Berücksichtigung der Medien Skulptur
und Zeichnung. Struktur und Haptik kennzeichnen Judith P. Fischers Werk, und Transformation ist ein wiederkehrendes Motiv in ihren Arbeiten.
der künstlerischen Arbeiten Judith P. Fischers. In einem Interview gibt die Künstlerin Einblicke in Schaffens- und Entwicklungsprozesse.
Das Buch umfasst eine umfangreiche fotografische Dokumentation von einzelnen Werken, Raumansichten und Ausstellungen. Darüber hinaus thematisiert es den Entstehungsprozess
Theresia Hauenfels, wissenschaftliche Mitarbeiterin Zentrum für Museale Sammlungswissenschaften der Donau-Universität Krems
Neue ökosophische Denkansätze, transdisziplinär untersucht Multimediales Kunstprojekt mit umfassender Ausstellungsdokumentation und zahlreichen Abbildungen
DE GRUYTER
Mit Beiträgen von Julieta Aranda, Sabrina Bühn, Heather Davis, Elisabeth Falkensteiner, Julia Grillmayr, Samuel Hertz, Eben Kirksey u. a.
Anna Lerchbaumer, Kilian Jörg (Hrsg.)
Toxic Temple
An Artistic and Philosophical Adventure into the Toxicity of the Now Edition Angewandte Seiten Abb. Format
208 120 in Farbe 24,0 × 17,0 cm
Geb. E-Book
978-3-11-076914-2 En 978-3-11-076924-1 En
€ 39,95 [D] € 39,95 [D]
ENGLISCH APRIL 2022
Was ändert sich, wenn wir das Toxische religiös verehren? Lässt sich in unserer Katastrophenzeit eine kosmische Verbindung durch einen Kult der Verschmutzung erzielen? Toxic Temple ist ein künstlerisch-philosophisches Abenteuer im klebrigen Durcheinander des Jetzt. Wir tragen unsere inneren Widersprüche und zerstörerischen Lüste zu Altare. Wir betreten Wastelands statt Neuland, lassen den Artefakten Raum – eine Solidarisierung mit den Tatsachen. Uns begegnen farbenfrohe Assemblagen von Dingen, die den bekannten Kosmos verbinden,
wackelige Böden neuer Göttlichkeit, scharfe Gerüche, die uns ins Sublime befördern. Müllhalden sind die neuen Tempel. In sadistischer Manie(r) atmen wir das Hier und Jetzt ein. Transformative Kräfte werden freigesetzt, freie Radikale; Rituale, die das Chaos unter der Oberfläche entlarven. Anna Lerchbaumer, Sound- und Videokünstlerin, Wien; Kilian Jörg, Philosoph und Künstler, Berlin, Wien, Brüssel
22
Neue Stimmen aus dem Bereich der zeitgenössischen Literatur, mit einem weiten Spektrum an literarischen Gattungen Innovative und aufwendige künstlerische Gestaltung Mit einem Essay von Jovana Reisinger und einem Interview mit Seyda Kurt ´
Sophia Dostal, Michael Eberle, Sophia Eisenring, Alicia Huppenkothen, Dora Koderhold, Valerie Prinz, Vera Schindler, Maximilian Ulrich, Johann Voigt (Hrsg.)
JENNY. Ausgabe 09 Denken. Glänzen. Text. Edition Angewandte Seiten Format
132 25,5 × 18,0 cm
Br.
978-3-11-076240-2 De
DEUTSCH SEPTEMBER 2021
€ 19,95 [D]
Die Jahresanthologie für junge zeitgenössische Literatur JENNY, herausgegeben von Studierenden des Instituts für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien, wurde bereits zweimal als schönstes Buch Österreichs ausgezeichnet. JENNY erscheint nun zum neunten Mal: Die aktuelle Ausgabe ist Beziehungsgeflechten aller Art und dem Themenkomplex Liebe, Erotik, Körper gewidmet. JENNY. Ausgabe 09 versammelt zwanzig Beiträge – Lyrik, Prosa und Drama – aus dem deutschsprachigen Raum. Ein
Essay von Jovana Reisinger zum Thema Frühlingsgefühle sowie ein Interview mit Şeyda Kurt zu ihrem Buch Radikale Zärtlichkeit runden das vielstimmige Sprachkunstpanorama ab. Neues wagende literarische Formen in aufwendiger (typo-)grafischer Gestaltung, ganz dem Leitmotiv der Literaturzeitschrift verpflichtet: Denken. Glänzen. Text. S. Dostal, M. Eberle, S. Eisenring, A. Huppenkothen, D. Koderhold, V. Prinz, V. Schindler, M. Ulrich, J. Voigt, Universität für angewandte Kunst Wien
Georg Glaeser
Mondsüchtig
Das Wechselspiel der Gestirne in Bildern Edition Angewandte Seiten Abb. Format
136 185 in Farbe 22,6 × 18,9 cm
Br. E-Book
978-3-11-076303-4 De 978-3-11-076354-6 De
€ 28,00 [D] € 28,00 [D]
DEUTSCH SEPTEMBER 2021
DE GRUYTER
Alles über den Mond – prägnante Erklärungen unterschiedlicher Phänomene, die mit dem Mond zusammenhängen Mathematik und Geometrie, verständlich und anschaulich vermittelt Mit zahlreichen großformatigen Fotografien und Abbildungen
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Der Mond übt seit jeher eine große Faszination auf uns aus – und das nicht nur am Nachthimmel. Mit seiner komplexen Umlaufbahn ist er der Erde näher als jeder andere Himmelskörper, und bereits die alten Babylonier untersuchten den Mond und sein Wechselspiel mit Planeten und Sternbildern. Die Ähnlichkeiten und Unterschiede zu anderen Planeten und ihren Monden,
die Wechselwirkungen des Mondes mit der Sonne und der Erde, interessante historische Zusammenhänge – all das wird in diesem Buch in präzisen Texten dargestellt und anhand von Fotos und Computersimulationen illustriert und erläutert. Mondsüchtig ist als Bilderbuch für astronomisch Interessierte konzipiert und enthält neben wissenschaftlich
fundierten Texten zahlreiche großformatige Fotografien und Grafiken, die das Phänomen Mond anschaulich vermitteln. Georg Glaeser, Professor für Geometrie an der Universität für angewandte Kunst Wien
Ein außergewöhnliches interdisziplinäres Projekt, an der Schnittstelle zwischen Wohnbau, Zeitgeschichte und Kunst Innovativ gestaltet, mit zahlreichen Farbabbildungen und integrierten Podcasts
DE GRUYTER
Mit Beiträgen von 23 Studierenden sowie mit Essays von Oliver Rathkolb und Jan Svenungsson
Jan Svenungsson, Flora Zimmeter (Hrsg.)
Kunst am Gemeinde-Bau
Ein Projekt für den Franz-Novy-Hof in Wien Edition Angewandte Seiten 96 Abb. 30 s/w, 15 in Farbe Format 31,0 × 23,0 cm Geb. E-Book
978-3-0356-2521-9 De 978-3-0356-2535-6 De
€ 29,95 [D] € 29,95 [D]
DEUTSCH FEBRUAR 2022 Erscheint bei BIRKHÄUSER
Wie kann man Zeitgeschichte und zeitgenössische Kunst sinnvoll zusammenführen und im öffentlichen Raum präsentieren? Anlässlich der Renovierung des Wiener Gemeindebaus Franz-Novy-Hof entstand ein interdisziplinäres Projekt, initiiert von Baumeister Gerhard Glantschnig, realisiert vom Institut für Zeitgeschichte der Universität Wien und der Abteilung für Grafik und Druckgrafik der Universität für angewandte Kunst Wien. Die Publikation beleuchtet das Thema Wiener Gemeindebau neu, in einem Dialog zwischen Studierenden: Texten und
Podcasts von 11 Zeitgeschichtestudierenden zu Aspekten der Geschichte des Wiener Gemeindebaus stehen Reaktionen in Form von großformatigen Bildern von 12 Kunststudierenden gegenüber. In Essays erläutern die Professoren Oliver Rathkolb und Jan Svenungsson die Herausforderungen des Projekts. Jan Svenungsson, Flora Zimmeter, Abteilung für Grafik und Druckgrafik an der Universität für angewandte Kunst Wien
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Eine faszinierende Biografie, verfasst vom Ururenkel des streitbaren Pfarrers zu Embrach Fokus Helvetik: Interessante Einblicke in die Schweizer Kultur-, Kirchen- und Sozialgeschichte Mit zahlreichen historischen Abbildungen
Peter Alexander Schweizer
Johann Jakob Schweizer und die Helvetik Der streitbare Pfarrer zu Embrach Edition Voldemeer Seiten Abb. Format
244 2 s/w, 25 in Farbe 24,0 × 15,0 cm
Br.
978-3-11-076488-8 De
DEUTSCH SEPTEMBER 2021
€ 28,00 [D]
Dieses Buch ist dem Pfarrer und politischen Aktivisten Johann Jakob Schweizer (1771–1843) gewidmet und zeichnet anhand seines bewegten Lebens die Turbulenzen der Helvetik nach. Schweizer attackierte in der Helvetik in Flugschriften und als Redaktor des Neuen Helvetischen Volksblatts die Behörden. Nachdem er 1800 das Parlament zum Rücktritt aufgefordert hatte, wurde er in aufsehenerregenden Prozessen zu einer zweijährigen Eingrenzung in seine Pfarrgemeinde verurteilt und mit einem Publikations-
verbot belegt. Nach der Einführung der Mediationsverfassung wurde er 1804 wegen „unordentlichen Lebenswandels“ vom Pfarramt abgesetzt. Johann Jakob Schweizer wirkte weiter als Pfarrhelfer und Lateinlehrer. Neben religiösen Vorträgen, Predigten und „Poesien“ veröffentlichte er zahlreiche Schriften sowie einen Reiseführer. Peter Alexander Schweizer, ein Ururenkel von Johann Jakob Schweizer, 1970–2006 im diplomatischen Dienst tätig, Autor, lebt in Zürich
Aby Warburg – Briefe Michael Diers, Steffen Haug (Hrsg.), Thomas Helbig Aby Warburg Gesammelte Schriften – Studienausgabe V 2021. 1432 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 418 S/W-Abbildungen Geb. 978-3-11-053369-9 De € 89,95 [D]
Kulturvirologie Das Prinzip Virus von Moderne bis Digitalära Susanne Ristow
Kältebilder Ästhetik und Erkenntnis am Gefrierpunkt Matthias Bruhn (Hrsg.) 2021. 120 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 40 S/W-Abbildungen, 40 Farbabbildungen Br. w978-3-11-074695-2 De € 19,95 [D] E-Book 978-3-11-074761-4 De Open Access
The End of Diversity in Art Historical Writing North Atlantic Art History and its Alternatives James Elkins
Bildzensur Löschung technischer Bilder Katja Müller-Helle (Hrsg.), 2020. 112 Seiten. 23,0 × 15,5 cm 38 S/W-Abbildungen, 45 Farbabbildungen Br. 978-3-11-070999-5 De € 19,95 [D] E-Book 978-3-11-071529-3 De Open Access
Dynamis of the Image Moving Images in a Global World Emmanuel Alloa, Chiara Cappelletto (Hrsg.) 2020. 388 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 100 S/W-Abbildungen, 32 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-068110-9 En € 33,95 [D]
Geb. 978-3-11-052874-9 En € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-072247-5 En € 33,95 [D]
E-Book 978-3-11-053054-4 En € 59,95 [D]
Caravaggio und die Grenzen des Darstellbaren Ambiguität, Ironie und Performativität in der Malerei um 1600 Valeska von Rosen
Pietro Nobile (1776–1854) Neoclassicism between Technique and Beauty Taťána Petrasová (Hrsg.), Rossella Fabiani, Richard Kurdiovsky
3. Auflage 2021. 488 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 26 s/w-Abbildungen, 164 Farbabbildungen
2021. 272 Seiten. 28,0 × 22,0 cm 63 s/w-Abbildungen, 113 Farbabbildungen
Britain and the Continent 1660–1727 Political Crisis and Conflict Resolution in Mural Paintings at Windsor, Chelsea, Chatsworth, Hampton Court and Greenwich Christina Strunck
Br. 978-3-11-070328-3 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-072858-3 De € 39,95 [D]
Geb. 978-3-11-065235-2 De € 39,95 [D]
Geb. 978-3-11-069145-0 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-066780-6 De € 39,95 [D]
DE GRUYTER
2020. 221 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 7 Farbabbildungen
2020. 423 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 35 S/W-Abbildungen
2021. 528 Seiten. 28,0 × 21,0 cm 124 s/w-Abbildungen, 117 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-072961-0 En € 99,95 [D] E-Book 978-3-11-075077-5 En € 99,95 [D]
25
The Visionary Academy of Ocular Mentality Atlas of the Iconic Turn Luca Del Baldo 2020. 440 Seiten. 23,0 × 15,0 cm 104 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-069519-9 En € 32,00 [D] E-Book 978-3-11-070610-9 En € 32,00 [D]
Handbook of Art and Global Migration Theories, Practices, and Challenges Burcu Dogramaci, Birgit Mersmann (Hrsg.) 2019. 428 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 250 S/W-Abbildungen Geb. 978-3-11-047600-2 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-047667-5 En € 39,95 [D]
Retracing Political Dimensions Strategies in Contemporary New Media Art Oliver Grau, Inge Hinterwaldner (Hrsg.) 2020. 265 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 59 Farbabbildungen Br. 978-3-11-067094-3 En € 33,95 [D] E-Book 978-3-11-067098-1 En € 33,95 [D]
Perspektivenwechsel: Sammler, Sammlungen, Sammlungskulturen in Wien und Mitteleuropa Sebastian Schütze (Hrsg.)
Fortunata Neapolis: Kunst- und Kulturtransfer zwischen Neapel, Wien und Mitteleuropa Sebastian Schütze (Hrsg.)
Object Fantasies Experience & Creation Philippe Cordez, Romana Kaske, Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg.)
2020. 199 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 66 Farbabbildungen
2020. 243 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 130 Farbabbildungen
2018. 242 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 62 S/W-Abbildungen
Geb. 978-3-11-060500-6 De/En/It € 49,95 [D]
Geb. 978-3-11-070449-5 De/En/It € 49,95 [D]
Geb. 978-3-11-047613-2 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-060645-4 De/En/It € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-070714-4 De/En/It € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-059880-3 De/En € 39,95 [D]
Enteignet, entzogen, verkauft Zur Aufarbeitung der Kulturgutverluste in SBZ und DDR Mathias Deinert, Uwe Hartmann, Gilbert Lupfer (Hrsg.)
Provenienz und Kulturgutschutz Juristische und kunsthistorische Perspektiven Ulrike Saß, Matthias Weller, Christoph Zuschlag (Hrsg.)
Fluctuating Alliances Art, Politics, and Diplomacy in the Modern Era Pilar Diez del Corral Corredoira (Hrsg.)
2022. 304 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 29 S/W-Abbildungen, 74 Farbabbildungen
2022. 160 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 14 S/W-Abbildungen , 7 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-074450-7 De € 39,95 [D]
Geb. 978-3-11-066282-5 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-066420-1 De/En € 39,95 [D]
2021. 168 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 21 S/W-Abbildungen Geb. 978-3-11-060489-4 En € 42,95 [D] E-Book 978-3-11-060641-6 En € 42,95 [D]
Palais de Tokyo Kunstpolitik und Ästhetik im 20. und 21. Jahrhundert Benjamin Fellmann
Pressefotografie in der Krise? Das St.Galler Pressebüro Kühne Künzler 1960 bis 2012 Thomas Ryser Guggenheimer
2019. 760 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 121 S/W-Abbildungen
2021. 616 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 50 S/W-Abbildungen, 54 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-062373-4 De € 69,95 [D]
DE GRUYTER
E-Book 978-3-11-062661-2 De € 69,95 [D]
Br. 978-3-11-073929-9 De € 69,95 [D] E-Book 978-3-11-074340-1 De € 69,95 [D]
Quasi vivo Lebendigkeit in der italienischen Kunst der Frühen Neuzeit Frank Fehrenbach
Nature and the Arts in Early Modern Naples Frank Fehrenbach, Joris van Gastel (Hrsg.)
2020. 588 Seiten. 17,0 × 24,0 cm 170 S/W-Abbildungen, 48 Farbabbildungen
2020. 270 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 91 S/W-Abbildungen, 15 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-037443-8 De € 59,95 [D]
Geb. 978-3-11-059922-0 En € 68,95 [D]
E-Book 978-3-11-062216-4 De € 59,95 [D]
E-Book 978-3-11-072048-8 En € 68,95 [D]
Image Acts A Systematic Approach to Visual Agency Horst Bredekamp
Darwin's Corals A New Model of Evolution and the Tradition of Natural History Horst Bredekamp
2. Auflage 2021. 361 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 199 Farbabbildungen
2019. 118 Seiten. 24,0 × 15,0 cm 45 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-072569-8 En € 29,95 [D] E-Book 978-3-11-072582-7 En € 29,95 [D]
Geb. 978-3-11-064334-3 En € 20,95 [D] E-Book 978-3-11-068031-7 En € 20,95 [D]
Looking Into the Rain Magic – Moisture – Medium Barbara Baert 2021. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 40 S/W-Abbildungen, 46 Farbabbildungen Br. 978-3-11-072684-8 En € 99,00 [D] E-Book 978-3-11-076062-0 En € 99,00 [D]
Naturalismen Kunst, Wissenschaft und Ästhetik Robert Felfe, Maurice Saß (Hrsg.) 2019. 224 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 75 S/W-Abbildungen, 24 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-059139-2 De/En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-059243-6 De/En € 49,95 [D]
Galileo’s Thinking Hand Mannerism, Anti-Mannerism and the Virtue of Drawing in the Foundation of Early Modern Science Horst Bredekamp 2019. 366 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 100 S/W-Abbildungen, 235 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-052006-4 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-053921-9 En € 49,95 [D]
26
LINDA BERGER – PEACH-BLOW MONOGRAFIE/MONOGRAPH Linda Berger, Maria Christine Holter (Hrsg.) 2021. 224 Seiten. 25,8 × 21,9 cm 12 S/W-Abbildungen, 78 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-074475-0 De/En € 39,95 [D]
Rini Tandon. to spaces unsigned Works, Concepts, Processes 1976– 2020 / Arbeiten, Konzepte, Prozesse 1976–2020 Sabine Folie (Hrsg.) 2020. 328 Seiten. 30,0 × 23,0 cm 304 Farbabbildungen, 96 Duplex Br. 978-3-11-070045-9 De/En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-074703-4 De/En € 39,95 [D]
Plastic Ocean: Art and Science Responses to Marine Pollution Ingeborg Reichle (Hrsg.)
inframince infra-mince infra mince TransArts at the University of Applied Arts Vienna / TransArts an der Universität für angewandte Kunst Wien Stephan Hilge, Roman Pfeffer, Nita Tandon, Gudrun Ratzinger, Franz Thalmair (Hrsg.) 2021. 304 Seiten. 21,6 × 16,3 cm 303 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-072418-9 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-072424-0 De/En € 39,95 [D]
Konservierung und Restaurierung weiter denken Festschrift für Gabriela Krist Johanna Runkel (Hrsg.)
Being in Contact: Encountering a Bare Body Mariella Greil
2021. 288 Seiten. 32,5 × 21,5 cm 430 Farbabbildungen
2021. 368 Seiten. 24,0 × 16,5 cm 168 S/W-Abbildungen, 365 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-074471-2 De € 49,95 [D]
Geb. 978-3-11-073939-8 En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-074671-6 De € 49,95 [D]
E-Book 978-3-11-073598-7 En € 39,95 [D]
Oskar Kokoschka: Neue Einblicke und Perspektiven / New Insights and Perspectives Régine Bonnefoit, Bernadette Reinhold (Hrsg.)
Kabarett Fledermaus @ Bar du Bois Aktualisierung eines Experiments der Wiener Moderne / Update of an Experiment of Viennese Modernism Cosima Rainer (Hrsg.)
Sich mit Sammlungen anlegen Gemeinsame Dinge und alternative Archive Martina Griesser-Stermscheg, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.)
2021. 452 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 20 S/W-Abbildungen, 43 Farbabbildungen
2020. 176 Seiten. 29,7 × 21,0 cm 73 S/W-Abbildungen, 125 Farbabbildungen
2020. 304 Seiten. 21,0 × 14,7 cm 2 S/W-Abbildungen, 23 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-072420-2 De/En € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-072306-9 De/En € 29,95 [D]
Br. 978-3-11-070044-2 De € 39,95 [D]
2021. 272 Seiten. 25,0 × 20,0 cm 164 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-074472-9 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-074477-4 En € 39,95 [D]
E-Book 978-3-11-072422-6 De/En € 39,95 [D]
Data Loam Sometimes Hard, Usually Soft. The Future of Knowledge Systems Johnny Golding, Martin Reinhart, Mattia Paganelli (Hrsg.) 2020. 496 Seiten. 23,0 × 17,0 cm 19 S/W-Abbildungen, 1054 Farbabbildungen Br. 978-3-11-068007-2 En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-069784-1 En Open Access
alles oder nichts wortet Festschrift für Ferdinand Schmatz Gerhild Steinbuch, Sandro D. Huber, Sabine Konrath, Greta Pichler, Felicitas Prokopetz, Tizian Natale Rupp (Hrsg.)
2020. 400 Seiten. 24,2 × 17,0 cm 32 S/W-Abbildungen, 182 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-072047-1 En € 49,95 [D] E-Book 978-3-11-072055-6 En € 49,95 [D]
JENNY. Ausgabe 08 Denken. Glänzen. Text. Laura Bärtle, Sophia Dostal, Anouk Doujak, Sophia Eisenring, Dora Koderhold, Laura Kunz, Felix Senzenberger, Veronika Zorn (Hrsg.) 2020. 132 Seiten. 25,5 × 18,0 cm
Geb. 978-3-11-072305-2 De € 39,95 [D]
Br. 978-3-11-072111-9 De € 19,95 [D]
BioMachtTheater Performance-Strategien im politischen Feld Sophie Reyer
TOURISTIKEN / TOURISCS Transmediale Arbeiten über Freizeit im Anthropozän / Transmedia Works on Leisure in the Anthropocene Fred Luks (Hrsg.), Catherine Ludwig
2020. 200 Seiten. 20,5 × 15,0 cm Br. 978-3-11-067834-5 De € 34,95 [D] E-Book 978-3-11-067878-9 De € 34,95 [D]
2020. 112 Seiten. 26,5 × 21,0 cm 50 S/W-Abbildungen, 60 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-069557-1 De/En € 29,95 [D]
Temporäre Unordnung 782 Abbildungen aus dem Parlamentsgebäude im Leerstand Parlamentsdirektion – Projekt Sanierung Parlament, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.) 2020. 288 Seiten. 29,0 × 22,5 cm 782 Farbabbildungen Br. 978-3-11-070240-8 De € 39,95 [D]
FLORA Sprachkunst im Zeitalter der Information / Language Arts in the Age of Information Thomas Ballhausen, Elena Peytchinska 2020. 320 Seiten. 19,5 × 12,5 cm Br. 978-3-11-067534-4 De/En € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-067539-9 De/En € 39,95 [D]
DE GRUYTER
2020. 128 Seiten. 36,8 × 27,5 cm 31 S/W-Abbildungen
Arts & Dementia Interdisciplinary Perspectives Ruth Mateus-Berr, L. Vanessa Gruber (Hrsg.)
Teaching Artistic Research Conversations Across Cultures Ruth Mateus-Berr, Richard Jochum (Hrsg.) 2020. 224 Seiten. 27,5 × 18,0 cm 45 S/W-Abbildungen Br. 978-3-11-066239-9 En € 38,95 [D] E-Book 978-3-11-066521-5 En € 38,95 [D]
27
Food Design Small Reflections on Food, Design and Language Sonja Stummerer, Martin Hablesreiter 2020. 224 Seiten. 20,0 × 14,5 cm 16 S/W-Abbildungen Br. 978-3-11-067975-5 En € 34,95 [D]
Kann Kultur Politik? – Kann Politik Kultur? Warum wir wieder mehr über Kulturpolitik sprechen sollten Michael Wimmer (Hrsg.) 2020. 448 Seiten. 24,0 × 17,0 cm 27 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-067980-9 De € 39,95 [D] E-Book 978-3-11-068282-3 De € 39,95 [D]
COMPANY. Fotografien und Fragmente über das Arbeiten Photographs and Fragments on Working Beatrix Zobl, Wolfgang Schneider, Ruth Horak 2019. 296 Seiten. 24,5 × 21,0 cm Zahlreiche Abbildungen
Making Prints and Thinking About It Jan Svenungsson 2019. 224 Seiten. 22,5 × 15,0 cm 158 Farbabbildungen Geb. 978-3-11-063216-3 En € 29,95 [D]
Br. 978-3-11-065766-1 De/En € 39,95 [D]
Das radikaldemokratische Museum Nora Sternfeld 2018. 288 Seiten. 21,0 × 14,7 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-061084-0 De € 34,95 [D]
Uselessness Humankind’s most valuable tool? Michelle Howard, Luciano Parodi (Hrsg.) 2020. 152 Seiten. 21,0 × 14,8 cm 50 S/W-Abbildungen Br. 978-3-11-067981-6 En € 19,95 [D] E-Book 978-3-11-067983-0 En € 19,95 [D]
STATION ROSE 30.0 The Walls of the New Systems Will Be Liquid STATION ROSE (Hrsg.) 2018. 248 Seiten. 31,0 × 22,0 cm Zahlreiche Abbildungen Br. 978-3-11-057571-2 En € 38,95 [D] E-Book 978-3-11-057705-1 En € 38,95 [D]
Unwiderruflich letzte Vorstellungen Roman in fünf Akten Dieter Bachmann
Zeit des Zeigens – Harald Szeemann, Ausstellungsmacher Roman Kurzmeyer
2020. 192 Seiten. 21,0 × 12,5 cm 2 S/W-Abbildungen
2019. 272 Seiten. 21,0 × 12,5 cm 45 S/W-Abbildungen
Br. 978-3-11-071231-5 De € 22,00 [D]
Br. 978-3-11-065877-4 De € 29,95 [D]
ABBILDUNGSNACHWEIS
4: Francesco del Cossa, Fresken März, April, Mai, Salone dei Mesi, Palazzo Schifanoia 1469–1470, Wikimedia Commons; 5 links: Giovan Lorenzo Bernini, Kreuzreliquiar, 1642–1652. Osimo, Diözesanmuseum; 5 rechts: Aus Tierkörpern gebildetes, rasendes Pferd. Indisches Gemälde aus der Sammlung Herder, aus: Christian August Vulpius (Hrsg.), Curiositäten der physisch-literarisch-artistischhistorischen Vor- und Mitwelt; zur angenehmen Unterhaltung für gebildete Leser, Weimar, Bd. 1, 1811, Taf. 24; 6: Eine Bäuerin aus der Steinzeit wird bei der Verrichtung ihrer Arbeit wieder sichtbar, © LWL-Museum für Archäologie/Puppeteers; Cover und 8 links: Otto Dix, Bildnis Frau Rosa Eberl, 1940, Städtische Kunstsammlung Freital, © VG Bild-Kunst, Bonn 2021; 8 rechts: Otto Dix: Aufbrechendes Eis (mit Regenbogen über Steckborn), 1940, Sturzenegger-Stiftung, Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, © VG BildKunst, Bonn 2021; 9 links: Plastique-Plastic 2, edited by Sophie Taeuber-Arp, Paris/New York 1937, Cover; 9 Mitte: Der Cicerone: Halbmonatsschrift für die Interessen des Kunstforschers & Sammlers, Cover von Bernhard Hoetger; 9 rechts: Sélection, Chronique de la vie artistique, N. 1, 1928, Cover; 12 rechts: Porträt einer Dame, um 1770, Hinterglasmalerei, Vitrocentre Romont, R. & F. Ryser Collection, @ Vitrocentre Romont / Yves Eigenmann, Fribourg; 12 links: Toilette der Venus (“Die Marquise de Pompadour”), nach François Boucher, um 1785, Hinterglasmalerei, Vitrocentre Romont, R. & F. Ryser Collection, © Vitrocentre Romont / Yves Eigenmann, Fribourg; 20: © Liddy Scheffknecht & Bildrecht Wien; 21 links, Mitte: © Judith P. Fischer; 21 rechts: © Jorit Aust; 23: © Georg Glaeser
AUTOR/-INNEN- UND HERAUSGEBER/-INNEN-INDEX
A Albl, Stefan 5 Alexandridis, Annetta 14 Alloa, Emmanuel 25 Ambrosio, Elisa 12 B Bachmann, Dieter 27 Baert, Barbara 26 Bärtle, Laura 27 Ballhausen, Thomas 27 Berger, Linda 26 Biro, Yaëlle 17 Bonnefoit, Régine 26 Brahms, Iris 11 Bredekamp, Horst 26 Bruhn, Matthias 25 C Cappelletto, Chiara 25 Chiriac, Alexandra 15 Cordez, Philippe 25 Crasemann, Leena 4 D Deinert, Mathias 25 Del Baldo, Luca 25 Delarue, Dominic 19 Diers, Michael 25 Diez del Corral Corredoira, Pilar 25 DiFuria, Arthur 10 Dogramaci, Burcu 25 Dostal, Sophia 22, 27 Doujak, Anouk 27 Duschner, Paul 6 E Eberle, Michael 22 Eisenring, Sophia 22, 27 Elkins, James 25 Eming, Jutta 10 Etienne, Noémie 17 F Fabiani, Rossella 25 Fehrenbach, Frank 26 Felfe, Robert 26 Fellmann, Benjamin 4, 26 Folie, Sabine 26 Frasca-Rath, Anna 5 Fu, Yun 16 G Gastel, Joris van 26 Gee, Malcolm 9 Giese, Francine 12 Glaeser, Georg 23 Göttmann, Frank 7 Golding, Johnny 27 Grau, Oliver 25 Greil, Mariella 26 Griesser-Stermscheg, Martina 26 Gruber, L. Vanessa 27 Günther, Katharina 19 H Hablesreiter, Martin 27 Hadjinicolaou, Yannis 4 Harnack, Maria 6 Hartmann, Uwe 25 Hauenfels, Theresia 21 Haug, Steffen 25 Helbig, Thomas 25 Hilge, Stephan 26 Hindelang, Laura 13, 18 Hinterwaldner, Inge 25 Holter, Maria Christine 26 Horak, Ruth 27 Howald, Christine 25 Howard, Michelle 27 Hub, Berthold 5
Huber, Sandro D. 27 Huppenkothen, Alicia 22 J Jessen, Ina 8 Jochum, Richard 27 Jörg, Kilian 22 K Kangaslahti, Kate 9 Kaske, Romana 25 Kaufmann, Katrin 13 Keller, Sarah 13 Koderhold, Dora 22, 27 Kolokytha, Chara 9 Kompa-Elxnat, Alrun 11 Konrath, Sabine 27 Kunz, Laura 27 Kurdiovsky, Richard 25 Kurzmeyer, Roman 27 L Lerchbaumer, Anna 22 Leung, Kwan Kiu 18 Lindemann, Arne 17 Lombardi, Giulia 14 Ludwig, Catherine 27 Luks, Fred 27 Lupfer, Gilbert 25 M Martimyanova, Alina 12 Mateus-Berr, Ruth 27 Mersmann, Birgit 25 Motta, Luciano 16 Müller-Helle, Katja 25 O Oberto, Simona 14 P Paganelli, Mattia 27 Parodi, Luciano 27 Petignat, Pascal 27 Petrasová, Taťána 25 Peytchinska, Elena 27 Pfeffer, Roman 26 Pichler, Greta 27 Prinz, Valerie 22 Prokopetz, Felicitas 27 R Rainer, Cosima 26 Ratzinger, Gudrun 26 Reichle, Ingeborg 26 Reinhart, Martin 27 Reinhold, Bernadette 26 Reyer, Sophie 27 Ristow, Susanne 25 Rosen, Valeska von 25 Rowe, Peter 16 Rühse, Viola 15 Runkel, Johanna 26 Rupp, Tizian Natale 27 Ryser Guggenheimer, Thomas 26 S Saß, Maurice 26 Saß, Ulrike 25 Saviello, Julia 25 Schindler, Vera 22 Schneider, Wolfgang 27 Schütze, Sebastian 25 Schweizer, Peter Alexander 24 Seng, Eva-Maria 7 Senzenberger, Felix 27 Silvestri, Marco 6 Steinbuch, Gerhild 27 Starkey, Kathryn 10 Station Rose 27 Sternfeld, Nora 26, 27 Strohmaier, Paul 14
Strouhal, Ernst 20 Strunck, Christina 25 Stummerer, Sonja 27 Svenungsson, Jan 24, 27 T Tandon, Nita 26 Thalmair, Franz 26 Thomsen, Hans Bjarne 12 Thürigen, Susanne 25 Tostões, Ana 7 U Ulrich, Maximilian 22 V Verstegen, Ian 10 Voigt, Johann 22 W Wagner, Christoph 19 Weller, Matthias 25 Wimmer, Michael 27 Winkler-Horaček, Lorenz 14 Z Ziaja, Luisa 26 Zimmeter, Flora 24 Zobl, Beatrix 27 Zorn, Veronika 27 Zuschlag, Christoph 25