Rembrand

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Historia de la imagen gr谩fica

Rembrand:

Marian del Pozo Herrero 1GS Ilustraci贸n

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Historia de la imagen grĂĄfica

Indice: Contexto general del autor _________________________________________Pagina 3 Contexto especifico del autor _______________________________________Pagina 3 Vida y obra del artista ______________________________________________Pagina 4 Algunos de sus grabados ___________________________________________Pagina 7 Sobre la obra grabada ____________________________________________Pagina 12 Aguafuertes _______________________________________________________Pagina 13 Comentario _______________________________________________________Pagina 14 WebgrafĂ­a ________________________________________________________Pagina 15

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Contexto Histórico del Barroco. Los siglos que comprende el periodo del barroco son XVII y XVIII, y en estos siglos ocurren grandes acontecimientos, las guerras de religión entre católicos y protestantes, las consecuencias de la contrarreforma de la iglesia católica, La implantación de las grandes monarquías absolutistas, el despotismo ilustrado,… Las guerras de religión asolaron Europa a lo largo de un siglo XVII fueron realmente duras. Surgieron nuevas economías capitalistas entre los países protestantes, que iniciaran asi su periodo colonial y que a la larga se iban a hacer con el control económico del mundo. Desde la aparición de Lutero la religión cambio de forma drástica, se dividieron dos grupos irreconciliables

La pintura barroca: La escuela holandesa. En los países Bajos, la actual Holanda, en el siglo XVII, era defensora de los ideales religiosos reformistas, género una escuela pictórica independiente propiciada por la estructura social democrático-burguesa y por su religiosidad protestante. Las imágenes bíblicas desaparecen por el protestantismo, entonces esta escuela comienza a hacer. Aun que escasas, obras de temática mitológica y de costumbres. La burguesía es la que comenzó a pagar estas obras, eran obras para la decoración de las estancias donde vivían estos burgueses. Los géneros que abundaron fueron:  El retrato, individual y colectivo.  Los interiores o escenas domesticas  Escenas costumbristas  Paisajes  Representación de animales  Bodegones. Rembrandt fue el pintor mas importante de Holanda, Y de entre sus características de estilo son importantes: Influencia de Caravaggio en el realismo y la utilización de la luz  Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias  Realismo con toques de idealismo y espiritualidad.  Preocupación por captar el estado de animo de los retratos  Entre sus temas destacan. tema religioso, mitológico, retratos, bodegones, paisajes…

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Vida y obra del artista. Bembrand Hamerzoon van Rijn fue un pintor, grabador y dibujante, nació en Leida el 15 de julio de 1606. Su padre fue Harmer Gerritsz van Rijn y su madre fue Cornelia Willemsdochter, Rembrand fue el penúltimo de seis hijos y se dice que se le dio este nombre por su abuela materna Durante un periodo de 7 años asistió a la Latijnse School de Leida. El dia 20 de mayo de 1920 se inscribe en la universidad de Leida y que abandona al cabo de algunos meses.

En 1621 estudio en el taller del pintor de Leiden Jacob Isaacszoon van Swanenburgh de quien aprende las técnicas básicas del oficio. Trabajo durante seis meses en el taller de Amsterdam de Pieter Lsraman, que influye también en el desarrollo artisttico de Rembrand. En 1624 vueve a Leiden para crear un taller en casa de sus padres. Rembrand comienza a grabar en este taller junto con un amigo con el que comparte este taller, Ss primeros aguafuertes eran torpes y esquemáticos. Ya en 1628 domino perfectamente la técnica del aguafuerte y sus primeras estampas eran retratos de la madre. Su padre murió en 1630 y entonces realizo gan cantidad de aguafuertes, de pequeño formato firmando con el monograma RHL. En 1631 realizo algunos autorretratos y estudios de aguafuertes a acianos mujeres y hombres junto con un estudio de iversas emociones contenidas en expresiones faciales. En 1632 recibio su primer encargo “La lección de anatomía” del doctor Tulp. Entonces ya era un granretratista y un pintor Historicista y decide trabajar en la idea de las reproducciones impresas a partir de sus propias composiciones.

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En 1634 Adquiere la carta de la ciudadanía en Amsterdam y entra en el gremio de pintores de la ciudad. Utilizo el aguafuerte con técnicas de punta seca y tritura el azufre para crear sombras duras. Graba “La anunciancion a los pastores en la que realiza las primeras probaduras dcon el clrooscuro.

En 1635 recibe su primer encargo oficial de un retrato al aguafuerte, el del teólogo Johannes Uytenbogaert. En 1639 El atista se rodeo de numerosas obras de arte. Grabo “La muerte de la Virgen” y el autoretrato “Rembrand apoyado sobre un pretil”. Grabo sus primeros paisajes al aguafuerte en 1640. En 1642 muere su mujer, Saskia de tuberculosis a los 30 años y esto se refleja en su arte. De 1642 a 1649 trabajo en “La estampa de los cien florines” y en 1643 graba “los tres arboles”.

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Grabo su ultimo autorretrato en 1648, “Rembrand Grabndo o dibujando junto a una ventana”. En 1652 muere en Leiden el hermano de Rembtand, Adriaen y por eso grabo “Un erudito en su estudio o el doctor fausto”. En 1653 grabo las “Las tres cruces” tras haber gastado sin mesura y se mostraba enfrantarse a sus dificultades económicas. En 1660 grabo el ultimo grabado de un desnudo femenino. “La mujer de la flecha.”

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En 1665 Rembrandt grabo su última estampa, “Retrato de Jan Antonides van der Linden”. Lo que era realmente excepcional de Rembrandt era que tenía una curiosa forma de trabajar el cobre que solamente el hacía. Trabajaba solamente con claroscuros, no se ven movimientos raros ni contornos. Rembrandt fue elogiado más por los grabados que por sus pinturas y fue por eso fue que Baldinicci escribió “Cominciamento e progresso dell'arte dell'intagliare un rame”, un libro que trataba sobre la historia del grabado, era un colección de vidas de los más importantes y grabadores italianos, franceses, alemanes, flamencos y holandeses. Entre ellos Rembrandt.

Algunos de sus grabados. Titulada “Rembrandt with a broad nose” data de 1630 y mide 75 x 59 mm

Titulada “A Beggar sitting on a Hillck, with his mout open”, data del mismo año y mide 115 x 70 mm.

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Titulada “Profile on a Bald Man with a jewelled chain” data de 1630 y mide 70 x 50 mm.

Esta es la famosa estampa de Rembrandt con bigote llamada de la misma forma “Rembrand With Moustache and small bear”, es una estampa de 1631 y mide 51 x 43 mm.

Esta es la estampa del buen samaritano, realizada en 1633 y es una obra bastante grande comparada con las anteriores, mide 257 x 208 mm.

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Esta es la estampa de un autorretrato de Rembrandt con el pelo rizado, de 1632 o 1639 y mide 99 x 104.

Titulada “The fouth oriental head� data de 1635 y mide 156 y 137 mm.

Esta es la famosa estampa de Adam y Eva que realizo Rembrandt alrededor de 1638 y mide 164 x 115 mm.

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Esta obra se titula “Rembrandt learning on a Stone Wall” datada de 1639 y mide 207 x 134 mm.

Esta otra estampa se titula “Rembrandt´s Mill”, data de 1641 y mide 144 x 207 mm.

Esta estampa se titula “Rembrandt etching” de 1632 y mide 43 x 41 mm.

Esta estampa se titula “Three beggars at the door of a house”, de 1648, mide 164 x 129 mm.

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Esta obra se titula “The Shell or Damier” y data de 1650 y mide 97 x 131 mm.

Esta es la famosa estampa de los tres árboles que también se titula así, data del 1650 de la etapa paisajística de Rembrandt y mide 97 x 131 mm.

Esta otra estampa se titula “The three cottages” y data del 1650 midiendo 162 x 200 mm.

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Sobre la obra grabada. A parte de los 400 grabados que dejo Rembrandt fue también un dibujante esplendido y dejo unos 1500 dibujos. Estos dibujos y grabados son barrocos y se ve por la acción de las escenas, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En muchos casos, el autor muestra el proceso de creación de la imagen con las pruebas de estado y se entienden así sus avances o sus partimentos ya que trabaja más algunas partes de la imagen que otras y las tramas que crea están colocadas para crear un ámbito espacial completo. Las figuras están formadas a base de trazos finísimos, impredecibles, y en algunas ni siquiera cierra el trazo. Rembrandt iba creando obras diferentes en el momento de la estampación en el momento en que entintaba y limpiaba la matriz de manera distinta en cada caso.

Para el cada grabado era una nueva forma de investigación, para lograr más expresividad, fuerza e intensidad a sus imágenes. Y por esos cada estampa es diferente. La iconografía de sus obras, de cualquier género no guarda ninguna relación con ningún grabador de su época. Rembrandt utilizo su propio rostro para aprender a representar las distintas expresiones del rostro como si fuesen expresiones de su propia alma. En algunas estampas de Rembrandt se nota que empezaba a dibujar directamente sobre la plancha sin que hubiese un diseño previo, y por eso la representación de su rostro es sincera y reveladora.

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Aguafuertes. Es bastante común hablar de "los aguafuertes" de Rembrandt ya que fue la técnica de grabado que más utilizo, experimento e interpreto. Empezó a grabar practicando con unos artistas de este sector a finales del siglo XV, Entonces descubrió un método distinto para expresarse que no fuese la pintura y le supo dar muchas riquezas. Rembrandt manejó también la talla dulce a buril y la punta seca, para dar vigor a sus aguafuertes y para complementar los negros aterciopelados. Sus obras con la técnica de la pinta seca son abundantes en línea, contorno, luminosidad y el claroscuro. Unió las técnicas en esta obra por primera vez en 1634 “La anunciación a los pastores”

Esta era una obra tan barroca que decidió evolucionar a un estilo más sintético, representado solo lo esencial, por eso en su último periodo, de 1650 a 1661 triunfa el rigor, la amplitud y la simplicidad.

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Comentario.

Esta estampa se titula “Mujer delante de la estufa”, en l tubo de la estufa se puede ver que está firmada y fechada por Rembrandt en 1658. Es un grabado al aguafuerte mezclado con las técnicas del buril y la punta seca. Su tamaño es de 277 x 186 Se dice que es la representación de su mujer Saskia, Esta estampa es la primera en la que Rembrandt, pone a una figura en una estancia, dándole importancia al lugar. La estufa está representada con gran precisión, las formas de la habitación son agobiantes, tiene muchos contrastes de sombra y de un poco de claridad y zonas de penumbra para resaltar el cuerpo de la mujer. Endurece las formas alrededor de la mujer para hacerla a esta un aspecto más frágil. La búsqueda de la atmosfera es algo que preocupa a Rembrandt, pretende sugerir sensaciones por medio de la luz y sombra, expresa la acción interrumpida para darle dramatismo. Se dice que es la estampa del séptimo estado porque ha ido añadiendo modificaciones a medida que estampaba para añadir más expresión. En el cuarto estado incorporó una llave al tubo de la estufa. En el quinto estado, el ribete de la falda fue adornado con un bordado a la punta seca, y se sombreó más a conciencia con contrarrayas la parte superior de las enaguas. En el sexto, el artista suprimió la cofia y se hizo visible la melena de la mujer. Tan sólo un rasguño encima del seno izquierdo distingue el séptimo estado.

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Webgrafia. http://expositions.bnf.fr/rembrandt/esp/arret/03.htm http://expositions.bnf.fr/rembrandt/esp/arret/01.htm http://expositions.bnf.fr/rembrandt/esp/grand/059_2.htm http://artimannias.blogspot.com.es/2012/06/rembrandt-dibujos-ygrabados.html http://www.rembrandtpainting.net/ https://sites.google.com/site/arteprocomun/rembrandt-sabiduria-y-emocion http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2007/04/la-escuela-holandesarembrandt.html http://www.rembrandtpainting.net/rmbrdnt_selected_etchings/rembrandt_etc hings.htm

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