Arquitectura Modernista by DeneMendez

ARQUITECTURA MODERNISTA

Luis Barragán Biografía, Estilo Arquitectónico y Obras

Oscar Niemeyer Biografía, Estilo Arquitectónico y Obras

Sumario Editorial de Oscar Niemeyer

4 Proyectos Emblemáticos

Biografía de Oscar Niemeyer

5 Premiso Recibidos

Influencia de sus diseños en la Arquitectura

Sumario Editorial de Luis Barragan

26 Proyectos Emblemáticos

Biografía de Luis Barragan

27 Premiso Recibidos

Influencia de sus diseños en la Arquitectura

Arquitecto Oscar Niemeyer “No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein”.

Oscar Niemeyer 4

Realizado por: Br. Francisco Salazar

Biografía de Oscar Niemeyer Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907 – Río de Janeiro, 5 de diciembre de 2012) fue unarquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. Hijo de Oscar de Niemeyer Soares y de Delfina Ribeiro de Almeida, Oscar Niemeyer nació en la ciudad de Río de Janeiro en 1907, en el barrio de Laranjeiras, en una calle que después recibiría el nombre de su abuelo, Ribeiro de Almeida. Pasó su juventud como el típico carioca bohemio de la época, sin preocupaciones por su futuro. Concluyó la educación secundaria a los 21 años. Ese mismo año, se casó con Annita Baldo, hija de inmigrantes italianos de Padua. El matrimonio le dio sentido de responsabilidad, decidió trabajar e ingresar a la universidad.

Comenzó a trabajar en el taller de tipografía de su padre y entró en la Escuela de Bellas Artes (Brasil), de donde se graduó como ingeniero arquitecto en 1934. A pesar de las dificultades financieras por las que estaba atravesando, decidió trabajar gratis en el estudio del arquitectoLúcio Costa y Carlos Leão. Niemeyer se sentía insatisfecho con la arquitectura existente en la ciudad y decidió que podía encontrar una carrera en ese nicho.

En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución Rusa de 1917, y por motivo de laSegunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos. Oscar

Niemeyer

participó

también

Inicio de sus Carrera con Le Corbusier en la elaboración del En 1940 conoció al alcalde de la ciudad de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek (1902-1976), quien le invitó a proyectar una iglesia y un casino a orillas del Lago de Pampulha. La novedad de las líneas de esa pequeña iglesia construida en homenaje a San Francisco le dio fama en todo el país. En su interior está decorada con azulejos y frescos pintados porCándido Portinari. Iglesia 3D en Google Earth. El casino fue transformado años después en el Museo de Pampulha, dedicado a la difusión del arte contemporáneo.

proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952. En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló. En 1955 trabajó con el arquitecto venezolano Fruto Vivas en el diseño del Museo de Arte Moderno de Caracas, una estructura futurista de pirámide invertida que nunca se construyó pero que inspiró algunas de sus obras como el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. 6

Influencia de sus diseños en la Arquitectura El edificio del Ministerio de Educación y Salud Pública, diseñado por un equipo de arquitectos brasileños, en un principio dirigido por Lúcio Costa y luego por Niemeyer, y en el que Le Corbusier desempeñó un rol consultivo durante tres meses en 1936, desarrolló todos los elementos de lo que luego fue reconocido como el modernismo arquitectónico brasileño, es decir, un modernismo europeo canibalizado e infectado por el espíritu dionisíaco brasileño, asociado con el elemento «irracional» de la cultura brasileña y el exotismo.

La exposición del MoMA destacó el «carácter genuino y nacional», privilegiando la arquitectura del siglo XVIII, de las ciudades de minas de oro, una arquitectura de «la iglesia…del oro…[y] del esclavo negro» [17 p. 7-8, 25, 18]. [Véase también 24]. El MoMA rindió homenaje al elemento africano de la herencia cultural brasileña, un elemento que los intelectuales brasileños y los artistas modernistas también habían revalorizado poco antes. El escultor y arquitecto mineiro (de la región de Minas Gerais) Aleijadinho, hijo natural de un maestro de obras portugués y una esclava africana, había sido consagrado por los brasileños como el artista nacional paradigmático. Símbolo de «la emancipación del Nuevo Mundo» [25], la obra del mulato Aleijadinho fue reinterpretada como esencialmente anticolonialista, al mismo tiempo que Niemeyer fue aclamado como su heredero. Desde su sede del octavo piso del indudablemente moderno Ministerio de Educación, el Servicio del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (SPHAN) promocionaba la alianza entre tradición y modernidad. La estatua más célebre de Aleijadinho comparte el espacio del lobby de la oficina del ministro con el mural de Cândido Portinari Juegos infantiles, y con las sinuosas curvas de Niemeyer. El patrimonio colonial, extremadamente romantizado, fue reconocido como el patrimonio del arte culto de Brasil.

Indudablemente, el lujoso casino de Niemeyer no pretendió cuestionar los mecanismos del placer burgués; más bien al contrario, lo glorificó y lo espectacularizó. Sin embargo, la llamada «arquitectura del placer» de Niemeyer «marcó un momento decisivo en el movimiento moderno» [31]. Con Niemeyer, la belleza transgredió los límites de la utilidad y la rentabilidad, y el lujo fue identificado con el placer. De manera un tanto irónica, su arquitectura de lujo cobró una dimensión política, al cuestionar las estructuras preestablecidas y las ideologías conservadoras, o, en términos antropofagistas, al transformar el «tabú [del moralismo racionalista] en tótem». El casino, construido para la burguesía adinerada de Belo Horizonte, cuyos lujosos carros con chofer subían la rampa que conduce hasta su entrada principal, se complementaba con una Casa de Baile para la clase obrera, ubicada del otro lado del lago, en una pequeña isla accesible por un puente peatonal. Esta construcción y la iglesia de San Francisco de Asís, también ubicada en la costa del lago de Pampulha, brindaron a Niemeyer la oportunidad de «desafiar la monotonía de la arquitectura contemporánea, el funcionalismo equivocado y los dogmas de forma y función». «Me atraía lo curvo», escribió Niemeyer, «la curva liberada y sensual de la nueva tecnología del hormigón armado, pero también de las iglesias barrocas de Brasil…Mi oposición a la arquitectura racionalista del ángulo recto era consciente… Esta protesta consciente surgió del ambiente donde vivía, con sus playas blancas, sus enormes montañas y sus mujeres bellas y bronceadas».

En Pampulha, el placer del cuerpo católico brasileño tenía que ser compensado con una penitencia. En su discurso sobre la iglesia de San Francisco de Asís, el ingeniero civil y poeta Joaquim Cardozo —uno de los principales colaboradores de Niemeyer— destacó la «desaparición del muro», la irregularidad de todas las formas de la iglesia, y la manera en que cada línea de la composición está ladeada, lo que conecta el «espacio casi mágico» de Niemeyer con el barroco eclesiástico brasileño del siglo XVIII.

El esquema original, el bloque gigante residencial, con un plano en forma de S, está yuxtapuesto a un bloque para un hotel con capacidad para tres mil camas, más pequeño y rectangular. El dinamismo del volumen curvilíneo del Copan está acentuado por los brise-soleils horizontales de hormigón vidriado, que cubren completamente la fachada principal norte. La enorme onda, ubicada en medio de las torres cilíndricas y rascacielos angulosos del centro de San Pablo, parece aún más imponente. Las curvas horizontales del edificio residencial contrastan con los ángulos rectos del paisaje de oficinas.

El Palácio da Alvorada (palacio del alba, 1956-58) —la residencia presidencial— resumió los objetivos del proyecto monumental de la «primera capital de la civilización del siglo XX» (André Malraux) [62]. Su construcción empezó aún antes de la selección del plan maestro, en el lugar donde sale el sol en Brasilia, simbolizando «el nuevo amanecer de Brasil». La casa grande blanca, monumental y moderna del Palácio da Alvorada siguió el ejemplo de la «estructura larga y baja de la típica casa grande brasileña de la época colonial», con su «gran veranda protegida», «famosa por sus jardines de flores», «adornados con estatuas» 12

Aquí, al socavar el sentido fidedigno de los signos, Niemeyer buscó producir esa particular sensación estética que tiene lugar cuando la relación familiar entre material y peso deja de ser reconocible. En la planta baja del Itamaraty, una sala grande, sin columnas y revestida de mármol blanco, está dominada por una escalera de hormigón a vista, con una alfombra azul, que sube sensualmente en espiral hacia el entrepiso. En lo alto de esta escalera, en noches de gala, el ministro de Relaciones Exteriores y el presidente de la República acogen a los dignatarios extranjeros. Niemeyer se ha negado rotundamente a agregar una balaustrada, por lo que, durante las recepciones, los funcionarios del ministerio forman una balaustrada humana.

Proyectos Emblemáticos Ministerio de Educación y Salud Año:1936. Ubicación: Río de Janeiro, Brasil. Uso: Edificio de Oficinas. Características principales: Se distingue por su arquitectura modernista y el uso de elementos distintivos de la arquitectura brasileña como el azulejo. Los materiales principales para su construcción fueron concreto y cristal. Niemeyer fue miembro del equipo de arquitectos que trabajaron con Lucio Costa, responsable del proyecto. Le Corbusier fue invitado a supervisar el proyecto.

Conjunto de Pampulha Año: 1940. Ubicación: Belo Horizonte, Brasil. Uso: Urbano (Plan Maestro). Características principales: Alrededor de la laguna Pampulha, Niemeyer desarrolló en tres años un grupo de edificios: un museo de arte, una cancha de tenis, un restaurante denominado "Casa de Baile" y una iglesia dedicada a San Francisco de Asís.

Sede de la ONU

Año: 1947 . Ubicación: Nueva York, Estados Unidos. Uso: Oficinas. Características principales: El complejo, de 69,000 m2, está dividido en diferentes edificios; los más reconocidos son la torre secretarial de 39 pisos y la Asamblea General. Niemeyer trabajó en el diseño de este proyecto, junto con el arquitecto Le Corbusier. 16

Catedral de Brasilia Año: 1958. Ubicación: Brasilia, Brasil. Uso: Religioso. Características principales: La estructura tiene columnas de concreto en forma hiperbólica. Uso de vitrales que conforman el techo de la estructura.

Congreso Nacional Año: 1958. Ubicación: Brasilia, Brasil. Uso: Legislativo. Características principales: Se compone de dos edificaciones semiesféricos en los que realizan sus trabajos las cámaras de diputados y de senadores. Los recintos legislativos están separados por un par de columnas centrales. La estructura está reconocida como patrimonio histórico del Pueblo de Brasil, por parte del gobierno de aquel país y como patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO.

Pasarela de Samba Año: 1983. Ubicación: Río de Janeiro, Brasil. Uso: Público. Características principales: El proyecto, recientemente remodelado para completar el diseño original del arquitecto Niemeyer, está proyectado para recibir más de 70,000 personas durante la época de Carnaval, cuando se presentan en este lugar las diferentes escuelas de samba del país, por lo que recibe el nombre de el "Sambódromo". En 2016 se convertirá en una de las sedes de los Juegos Olímpicos. 19

Memorial de América Latina Año: 1987-1989. Ubicación: Sao Paulo, Brasil. Uso: Cultural. Características principales: La explanada de cerca de 85,000 m2 se divide en dos plazas, alrededor de las cuales se ubican varios edificios como el Salón de Actos, la Biblioteca Latinoamericana, el Centro Brasileño de Estudios Latinoamericanos, la Galería de arte latinoamericano y el Pabellón de la creatividad.

Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Año: 1991. Ubicación: Niteroi, Brasil. Uso: Museo. Características principales: El cuerpo principal del edificio se eleva 16 metros sobre el nivel del suelo y se distingue por su forma circular con un diámetro de 50 metros. En este 'disco' se acomodan los tres niveles del recinto cultural.

Museo Oscar Niemeyer Año: 2001-2002. Ubicación: Curitiba, Brasil. Uso: Museo. Características principales: Por su forma, el edificio es también conocido como 'Museo del ojo'. La edificación se enfoca en la exhibición de artes visuales y se distingue por su forma y por el uso de sus colores, los cuales contrastan con el resto del paisaje.

Centro Niemeyer Año: 2011. Ubicación: Asturias, España. Uso: Cultural. Características principales: El complejo se caracteriza por sus formas geométricas, las cuales dan cabida a las diferentes instalaciones del recinto, como la explanada principal, el auditorio, el domo de exhibiciones, el edificio de usos múltiples y la torre, en donde se ubica un restaurante y un mirador.

Premios Recibidos ( Honores y Reconocimientos) Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.

Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963. Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964. Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987. Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989. Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995. Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995. Orden de Saurí, Primera clase. Máxima distinción concedida por la República Dominicana 1996. 24

Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996. Royal Gold Medal del Royal Institute of British Architects, 1998. Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001. Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001. Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001. Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile,2001. Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001. Premio Konex Mercosur, Argentina, 2002. Premio Imperial Japón, Asociación de Arte de Japón Japón, 2004. Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legión de Honor, Gobierno de Francia, 2007.

Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007. Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008. Orden de las Artes y las Letras de España (6 de noviembre de 2009).

Arquitecto Luis Barragรกn Es esencial para el arquitecto saber ver; quiero decir, ver de manera que no se sobreponga el anรกlisis puramente racional.

Luis Barragรกn 26

Realizado por: Br. Denisy Mendez

Biografía de Luis Barragán Luis Barragán, nació en el seno de una próspera y católica familia de hacendados. Fue hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín. Pasó su niñez al lado de su padre, y sus seis hermanos, tres mujeres y tres hombres, en el barrio de Santa Mónica de su ciudad natal. Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales, ubicada en las inmediaciones deLa Manzanilla de la Paz, Jalisco. La experiencia infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza serrana donde estaba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se reflejaría en su creación artística dando como resultado la "definición de un estilo mexicano universal". Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entablo una profunda y perdurable amistad, con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro Castellanos.

Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus maestros. Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió Ingeniería Civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave. Recibió su título en 1923. Viajó a Francia y España de 1925 a 1926, al llegar a París asiste a la Exposición de Artes Decorativas de 1925. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado un libro titulado Jardins enchantés, iniciándose así una relación personal entre ambos.

Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en París y tuvo la oportunidad de conocer su obra. A su regreso, la Escuela libre de Ingeniería no entregaba más títulos de arquitectura por lo que aun habiendo cumplido con los requisitos no pudo obtener su título oficial. Durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como Ingeniero, Arquitecto, o Arquitecto Paisajista. Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura mediterránea como de las locales. Su primera obra en forma, fue la remodelación de la casa del Lic. Emiliano Robles León, notable abogado tapatío, y cuya casa se situaba en la esquina de las calles Pavo y Madero, en pleno centro de la ciudad de Guadalajara. En dicha remodelación, destacó el trabajo de la madera en barandales y puertas, diseñadas por el mismo Barragán, así como el patio central, dotado de una fuente. Encantado por el resultado de la obra del joven arquitecto, el Lic. Robles León le encargó posteriormente el proyecto para diversas casas para renta, así como el de su casa de descanso en Chapala.

En parte gracias a la buena fama que adquirió con estas obras, Barragán ganó fama en la ciudad y los encargos se multiplicaron. En 1931 viajo a Nueva York donde conoció a Frederick Kiesler y publicó, por primera vez y en el extranjero, su obra en Architectural Review y House and Gardens. Posteriormente se trasladó a la Ciudad de México, y realiza varias construcciones dentro del género habitacional, de inspiración funcionalista y con carácter netamente comercial, en su etapa conocida como racionalista. Murió el 22 de noviembre de 1988 aquejado por el Mal de Parkinson. En homenaje a este arquitecto, uno de los talleres de la Facultad de Arquitectura de la UNAM lleva su nombre.

Influencia de sus diseños en la Arquitectura La influencia que ha ejercido en las nuevas generaciones lo ha colocado en este sitio preponderante. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local. Posteriormente, después de un viaje a Europa donde no sólo entró en contacto con la arquitectura mediterránea y árabe, sino también conoció a Le Corbusier, se estableció en la Ciudad de México, donde levantó una serie de edificaciones de estilo internacional; se trata de casas y edificios para apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidas con gran economía de medios y un destino netamente comercial.

A partir de 1947, con su casa, surgió ese estilo arquitectónico que él mismo llamó emocional, donde se funden sus impresiones de juventud y las de su viaje a Europa, con las influencias de maestros y amigos, como Jesús Reyes Ferreira, Mathias Goeritz, Ferdinand Bac y Frederick Kiesler, ya mostradas en sus diseños de jardines. Además de su propia residencia, cabe destacar las destinadas a las familias Gálvez, Egestrom y posteriormente la de Francisco Gilardi; no menos importante es la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan. Es mucho lo que se puede decir sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, pues su riqueza expresiva es enorme y ha propiciado todo un nuevo estilo. Basta mencionar algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce principalmente en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas jardinadas. Constituye toda una personal visión de la arquitectura, que ha tenido muchos adeptos y ha colaborado en la búsqueda de una expresión netamente mexicana.

Otra de las vertientes de su trabajo se encuentra en el campo del urbanismo, como las entradas y plazas destruidas del Pedregal de San Ángel, y las fuentes de "Las Arboledas", presas de la negligencia y el abandono. Fueron excelentes lecciones de civismo y amor a la naturaleza, en las que los espacios públicos adquirieron dimensiones generosas, y se demostró que también fuera de la seguridad del recinto, el hombre puede optar por la belleza, y donde sólo las Torres de Satélite han podido, precariamente, sobrevivir. Ésta es una labor arquitectónica realizada tanto en los edificios como en plazas, que tiene como fin último satisfacer las necesidades espirituales del ser humano.

Proyectos Emblemáticos Torres de Satélite Son cinco torres que se alzan en la entrada de Ciudad Satélite y que fueron construidas en 1957 por Mathias Goeritz y Jesús Reyes Ferreira y diseñadas por Luis Barragán. La más alta mide 52 metros y la más pequeña 30 metros.

Sus colores originales eran blanco, amarillo y ocre, pero han ido cambiando con el paso de los años. Uno de los motivos fue la celebración de las olimpiadas de 1968, en esa ocasión se pintaron de naranja. 32

Casa de Luis Barragán Es la mismísima casa del arquitecto, que en la actualidad funciona como museo y centro de investigaciones. Además, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Lo que más llama la atención de esa casa son sus colores brillantes y la sencillez de su forma. Si quieres visitarla la dirección es: General Francisco Ramírez 14, Tacubaya. Pero debes reservar una cita con anterioridad.

Convento de las Capuchinas Sacramentarias Es una capilla que fue restaurada en 1953 y del interior se ocupรณ Luis Barragรกn. Al verla tan sencilla, nadie se imaginaria que por dentro es sobriamente colorida y estรก llena de juegos de luces. Al mรกs puro estilo minimalista.

Casa Gilardi Una casa especialmente diseñada por Luis Barragán para la familia Gilardi. Su principal atractivo son los colores con los que se pinto, porque salen del común de las edificaciones. También la forma en que están divididos los espacios es muy original.

Premios Recibidos ( Honores y Reconocimientos)  El Premio Nacional de Ciencias y Artes (1978).  El Premio Pritzker (1980).  Premio Jalisco (1985).  Premio América de Arquitectura (1987).