ARQUITECTURA FUTURISTA
ARQUITECTO ARQUITECTO (Biografía, Obras, Proyectos Emblemáticos, Premios TADAO ANDO RICHARD Recibidos)
SUMARIO Editorial de RICHARD MEIER
Biografía de RICHAR MEIER
PREMIOS RECIBIDOS
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Influencia de sus diseños en la Arquitectura
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Proyectos Emblemáticos
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ARQUITECTURA FUTURISTICA
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Influencia de sus diseños en la Arquitectura
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Proyectos Emblemátic os
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Editorial de TADAO ANDO
Editorial de TADAO ANDO
PREMIOS RECIBIDOS 3
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ARQUITECTU RA FUTURISTICA
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"La luz es usada como una metáfora del Bien en toda su perfección, en el significado atribuido por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas. En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración"
Realizado por: Br. Denisy Méndez 4
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ARQUITECTO RICHARD MEIER
Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal. Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno.
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BIOGRAFIA DE RICHARD MEIER
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En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York. Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale. En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Fráncfort, siendo el inicio de su periplo europeo. En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967. Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos, y por el blanco de sus materiales. En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".
PREMIOS RECIBIDOS
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2008, American Academy of Arts and Letters. 2004, New York Society of Architects. 1998, American Institute of Architects, Section Los Angeles. 1997, Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA). Awarded the Praemium Imperiale Prize for Architecture, Japan Art Association, Tokyo. 1995, American Academy of ARts. 1992, Comendador de las Artes y las Letras por el Gobierno francés. 1989, Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos. 1984, Premio Pritzker. 1980, American Institute of Architects. 1972, Arnols Memorial Preis. American Academy of Arts and Letters. 1968, American Institute of Architects, Section New York.
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Como arquitecto ha ganado casi todos los premios importantes:
Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.
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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
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Según manifiesta Meier, Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero también otros arquitectos han sido una referencia para su trabajo. No obstante, considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo, por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás.
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PROYECTOS EMBLEMATICOS
Westbeth Artists Community, New York City, 1970 10
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CondominiO del Olivetti Training Center en Tarrytown, New York, 1971
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Casa Smith, Darien, Connecticut, 1965–1967
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Seminario de Hartford, Hartford, Connecticut, 1981
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High Museum of Art, Atlanta, Georgia, 1983
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International Coffee Plaza, Hamburgo, Alemania, 2010
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Bodrum Houses, Bodrum, Turkey, 2010
El minimalismo es una corriente estética iniciada en los años 60 del siglo XX, cuyo máximo desarrollo se dio en los 70. En la moda predominan los colores suaves y tenues, además de dar relevancia a los conceptos simples, adornos muy ligeros a lo estilo minimal-zen japonés siguiendo el precepto minimalista que dice "todos los elementos deben combinar y formar una unidad". Esta tendencia vino de oriente, en que los elementos no tienen que estar recargados y tienen que ser lo mas simple posible y colores no estridentes para dar una visión armoniosa y de tranquilidad basada mucho en la cultura japonesa del equilibrio.
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EL MINIMALISMO COMO VISION FUTURISTA
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Esta estética tan minimalista derivó de la reacción al pop art, frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo creó conceptos opuestos. Como la desaparición de los colores estridentes dando paso a la sencillez e independencia de la creación, de la simplicidad de esta que hacia que por ella misma fuera bella y no necesitara ningún complemento para enriquecerla ni ningún medio para venderla como producto sino como concepto y que la creación se vale por si sola.
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ARQUITECTO TADAO ANDO
“Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto”.
Realizado por:Br. Francisco Salazar 19
Tadao Ando (13 de septiembre de 1941) es un arquitecto Japonés. Nació en Osaka y adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara.
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BIOGRAFIA DE TADAO ANDO
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En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.
Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz. Casa Azuma (,Osaka, Japón, 1976. 21
PREMIOS RECIBIDOS
La Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996,el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.
DISTINCIONES HONORIFICAS * Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1995).
* Caballero de la Orden de la Cultura (Imperio de Japón, 2010).
* Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1997).
* Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia (República Italiana, 16/01/2013).
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Ando ha recibido numerosos premios y distinciones como:
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahn y como el mismo dice: Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe, pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala. Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el 2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas. 23
Las dos piscinas del memorial y el museo en 2012.
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INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS EN LA ARQUITECTURA
Interior de Omotesando Hills en temporada navideña. 24
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Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experiencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de brisa. Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.
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PROYECTOS EMBLEMATICOS
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Casa Azuma (Osaka, Japรณn)
Rokko Housing (1983-1993)
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Modern Art Museum de Forth Worth (2000) 26
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Casa 4x4 (2003-05) 27
Casa 4x4 II (2005)
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Iglesia de la luz (1989)
Iglesia sobre el Agua
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Tokyo Skytree Tokio - Japรณn 29
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Toto Seminargebaude Hyogo - Japรณn
Langen Foundation (2004)
La arquitectura Minimalista como una visión de la arquitectura futurista
MINIMALISMO TADAO ANDO Este movimiento surge en oposición al POP ART ( expresionismo abstracto) y a sus ideas de cultura de masas, productos de consumo masivo y uso de imágenes comerciales . Los artistas buscaron una economía en los recursos y en los conceptos. SINTESIS SINTESIS Las formas se presentan lo mas puras posibles y se definen en diseños geométricos. Se da especial importancia a la funcionalidad y sobre todo a su relación con el entorno. "TODO ES PARTE DE TODO" TADAO ANDO (JAPON) Ando crea espacios interiores cerrados y no abiertos Utiliza muros para definir los limites de estos espacios y lo hace basandose en los criterios humanos de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y comodos. 31
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"La arquitectura solo se considera completa con la intervención del ser humano que la experimenta."
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