artGRÁFICA
EDIÇÃO OUTUBRO 2012
R$ 13,00
design Gráfico Muito mais que alguns rabiscos e desenhos, é a área do design gráfico . Conhecer essas ramificações, pode fazer de você um profissional mais qualificado. Burguer King
Magia que Encanta
Papel de parede
David Iglesias explica o processo criativo das novas embalagens Burguer King
O projeto Pencil vs Camera de Ben Heinne, inova e encanta os nossos olhos.
Lembrança de outros tempos, nos traz a sensação do conforto, num estimo deco.
EXPEDIENTE DIRETOR DE REDAÇÃO: Rangel Sales EDITOR CHEFE: Rangel Sales PROJETO GRÁFICO: Denise Lage DiRETORA DE ARTE: Denise Lage REDAÇÃO: Av. Gustavo da Silveira,1717 Horto - Belo Horizonte Minas Gerais TiRAGEM: 10.000 Exemplares
SUMÁRIO TIPOGRAFIA
Seus tipos e variações
ILUSTRAÇÃO Entrevista com David Iglesias sobre o design da Burguer King
DESIGN EDITORIAL Revista Novum
DESIGN DE SUPERFÍCIE A Volta do papel de parede
DESIGN DE INTERAÇÃO Por Gitta Salomon
TECNOLOGIA Google e o Glass
PORTIFÓLIO
Os modelos variados
FOTOGRAFIA
Projeto Pencil vs Camera
IDENTIDADE VISUAL Coca-Cola
PROCESSOS DE IMPRESSÃO Tira dúvida. Quais são?
SEÇÕES TIPOGRAFIA ILUSTRAÇÃO DESIGN EDITORIAL DESIGN DE SUPERFÍCIE DESIGN DE INTERAÇÃO TECNOLOGIA PORTIFÓLIO FOTOGRAFIA IDENTIDADE VISUAL PROCESSO DE IMPRESSÃO
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Capa: Anderson Souza
ART GRÁFICA • TIPOGRAFIA
A Letra no espaço O QUE SÃO FONTES TIPOGRÁFICAS?
“ O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação”
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TIPOGRAFIA • ART GRÁFICA
Tipografia é a impressão dos tipos. Tipologia é o estudo da formação dos tipos. Como fonte (família do tipo) é atualmente chamada de tipo.
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termo tipo é o desenho de uma determinada família de letras como por exemplo: verdana, futura, arial, etc. Suas variações sãol ligth, itálico e negrito,junto com um conjunto completo de caracteres que consta do alfabeto em caixa alta e caixa baixa, números, símbolos e pontuação. No uso da tipografia o interesse visual é realizado através da escolha adequada de fontes tipográficas, composição (ou layout) de texto, a sensibilidade para o tom do texto e a relação entre texto e os elementos gráficos na página. Todos esses fatores são combinados para que o layout final tenha uma “atmosfera” ou “ressonância” apropriada ao conteúdo abordado. O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.
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ART GRÁFICA • ILUSTRAÇÃO
David Iglesias AS NOVAS EMBALAGENS DA REDE BURGUER KING
Se você costuma fugir da dieta e dar uma passadinha no Burger King, já deve ter notado as novas embalagens da rede de fast food.
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las foram criadas pela agência Crispin Porter + Bogusky e ilustradas porDavid Iglesias, ilustrador americano nascido em Miami – Flórida, mas que mora e trabalha em Nova Iorque.
Em que vc busca inspiração para servir de referencia para seus trabalhos? David Iglesias:
A maioria das minhas inspirações vêm de coisas que estão diretamente ligadas à ilustração. Eu me baseio em objetos registrados nas minhas excursões diárias e nos meus tempos livres. Meu humor ou estado de espírito é inspiração suficiente. Entre os ilustradores que admiro estão Grotesk, ESPO, Alex Trochut, Rinzen, Craig&Karl, Nick Dewar e Edel Rodriguez.
Conte um pouco sobre seu processo quando faz uma ilustração: David Iglesias:
Normalmente, eu gasto um bom tempo na concepção da ilustração antes de começar a desenhá-la. Só depois que
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atinjo um número satisfatório de opções, eu passo para a fase de rascunho. O que vem depois, depende do que está envolvido. Por exemplo, há situações em que acho que a melhor solução é vetorizar a ilustração por inteiro. Em outras, considero que o melhor é não manipular tudo digitalmente. Eu gosto que o projeto dite isso.
Nem todos seus trabalhos são de ilustrações.Você também gosta de trabalhar como design gráfico ou so mesmo ilustração? David Iglesias:
Eu gosto de alguns dos aspectos “não tradicionais” do design gráfico. Quanto mais tempo eu passo trabalhando nele [design gráfico], mais eu percebo que, se você não tiver cuidado, vai rapidamente cair em uma rotina de execução de tarefas de produção para o resto de sua vida. Eu acho que é importante manter um estilo de vida criativo e policiar-se para não relaxar. Eu acho que a ilustração é mais propício para essa linha de pensamento.
Como surgiu a oportunidade de ilustrar as embalagens globais do Burg king? David Iglesias:
Eu tive a sorte de ter um amigo como art buyer atribuído ao projeto. Ele estava fa-
ILUSTRAÇÃO • ART GRÁFICA
“ Eu acho que é importante manter um estilo de vida criativo e policiar-se para não relaxar.”
miliarizado com o meu trabalho e se sentiu confortável o suficiente para se aproximar de mim com a proposta inicial. Infelizmente para mim, a proposta veio rapidamente, com um tempo de resposta ainda mais rápida. Depois de um fim de semana de trabalho sem parar, eu apresentei uma primeira rodada de ideias iniciais à equipe criativa da agência.
Quais foram as suas referências para este projeto? David Iglesias:
Basicamente qualquer coisa relacionada com os alimentos abordados. Passei muito tempo estudando e decorando como estes alimentos e ingredientes realmente se pareciam. Aprendi que quando for ilustrar – e/ ou fazer qualquer coisa, de verdade – é melhor ir além em em seu processo e, em seguida, voltar atrás do que chegar à uma solução rapidamente e ficar insatisfeito com o produto final.
Reparamos que você ilustrou algumas versões da marca do Burguer King. Foi sua ideia ou foi Uma solicitação da agência? Como o cliente recebeu estas sugestões? David Iglesias:
Estes eram, na verdade, algumas explorações divertidas que criei, pensando em ajudar a comunicar os novos look-and-feel gráficos do Burger King. Infelizmente, muitos tiveram que ser refeitos depois que a equipe jurídica do cliente viu o projeto.
Quanto tempo durou o projeto? David Iglesias:
Do briefing inicial ao produto final, cerca de um ano. Obviamente, nem todo esse tempo foi gasto no processo de criação. Quando se trabalha com um cliente global desta magnitude, você acaba esbarrando em etapas burocráticas e esperando algum tempo pela aprovação das peças. Apesar disso, considero que o processo foi muito tranquilo.
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ART GRÁFICA • DESIGN EDITORIAL
Projecto Paixão CAPA FLÉXIVEL COM PEQUENOS TRIÂNGULOS COLORIDOS
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DESIGN EDITORIAL • ART GRÁFICA
A revista Novum encomendou o estúdio Paperlux uma capa de revista inovadora, a criatividade chutou na ultrapassagem e o resultado é realmente algo espetacular para ver e sentir.
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aperlux, procurou uma maneira de se concentrar sobre a natureza palpável de papel.
O resultado foi uma abordagem muito tátil, como forma de atrair as pessoas para um produto colorido que ostenta um desenho geométrico . Os designers foram inspirados por Richard Buckminster “Bucky” Fuller, um personagem colorido que adorava um desafio e empurrou os limites em cada projeto que ele empreendeu.
Os 15.000 capas que foram produzidos tinham que ser meticulosamente recortado, um processo que foi supervisionada pelos próprios criadores para garantir a precisão. Apelidando-o seu “projecto paixão”, Paperlux levou o custo extra sobre si mesmos. Eles queriam lembrar as pessoas de que o mundo digital nunca substituirá completamente o material de impressão do mundo real.Mídia impressa tem substância, não só pode ser vista em toda sua glória colorido, mas pode ser sentida com as mãos e internalizado de uma forma mais pessoal Mídia impressa ainda tem seu lugar na indústria editorial, porque ele faz algo que a mídia digital deixa de fazer-ele tem o potencial para envolver os cinco sentidos, ao mesmo tempo, deixando uma impressão duradoura. Então, da próxima vez que você estiver procurando por uma maneira de comercializar você ou sua empresa, não subestime o poder da mídia de impressão.
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ART GRÁFICA • DESIGN DE SUPERFÍCIE
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DESIGN DE SUPERFÍCIE • ART GRÁFICA
OLHA QUEM VOLTOU! No embalo do “eterno retorno”, ressurge resgatado dos anos 60 e 70, o papel de parede.
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ssim como a moda, a decoração também funciona em ciclos. Materiais, cores e formatos que estavam abandonados há anos podem a qualquer momento ressurgir do fundo de algum baú e se tornar a coqueluche de uma estação. Depois de um período de domínio da pátina e texturizações, agora é a vez do papel ocupar o lugar de prestígio que já teve na decoração. Para o arquiteto Leonardo Junqueira, a volta do papel de parede se explica pelo fato de esse material atender a um desejo do público contemporâneo de quebrar com a monotonia: “O papel é dinâmico e permite que você rapidamente mude a cara de um ambiente, com padrões que são muito difíceis de reproduzir, por exemplo, em pintura”, diz.
A praticidade e variedade de produtos é também um ponto a favor do papel de parede, na visão do arquiteto Alberto Lahós. “O papel dá muita liberdade de criação para o decorador e permite muitas possibilidades. Além disso, a aplicação é prática e ele pode durar mais do que pintura”. Os papéis de parede permitem mudar um ambiente num “vapt-vupt” e oferecem uma ampla gama de opções, mas, para além das questões práticas e tecnológicas, a arquiteta Deborah Roig acredita que esse ressurgimento se explica por um desejo muito atual de se buscar conforto nas memórias. “O papel traz uma coisa meio decô, um ar meio vintage, uma lembrança de um outro tempo”, pondera.
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ART GRÁFICA • DESIGN DE INTERAÇÃO
INTERAÇÃO POR GITTA SALOMON CONSULTORA EM DESIGN DE INTERAÇÃO
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ara Gitta o design de interação é o design de produtos que se revelam com o tempo. Os usuários não vêem necessariamente toda a funcionalidade nos produtos interativos quando olham para eles pela primeira vez. Quando você o usa, outras funcionalidades são reveladas. Não acho que as atividades que nós realizamos tenham mudado fundamentalmente, mas o período de tempo para o desenvolvimento de um produto é muito menor. Muitos indivíduos não sabem necessariamente o que design interação significa, mas estão nos chamando e dizendo “Nós precisamos dele”. Um dos maiores desafios é lembrar que metade do que fazemos é trabalho de design e que a outra metade diz respeito à comunicação desse trabalho. Os clientes quase nunca preenchem essa lacuna: nós é que temos que fazer isso. Sempre temos de resolver como entregar o trabalho de modo a ser impactante. Somos aqueles que precisam assegurar que o cliente vai entendê-lo e saber o que fazer com ele. Essa parte do trabalho é, na
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maioria das vezes, a mais difícil. Em alguns casos você começa a ver que não há lugar para se conectar com o cliente. Servimos como visualizadores, estabelecendo uma seleção aleatória de conceitos definidos vagamente e dando a eles alguma forma. Isso significa que as idéias sobre o produto ficam na cabeça de alguém até que as tornamos tangíveis através da visualização. Acredito que com o surgimento de novas tecnologias haverá diferentes restrições. Enquanto projetar a interação para aplicações requer conhecimento em design visual, projetar information appliances ou outros produtos de hardware requer experiência com o design de produtos. Espero que as pessoas comecem a entender que o design de interação é uma disciplina de design – que existem algumas orientações e formas de se fazer um bom trabalho – e que criatividade combinada com pensamento analítico são necessários para se chegar a bons produtos. Será então uma atividade ainda mais interessante e excitante do que já é.
DESIGN DE INTERAÇÃO • ART GRÁFICA
“ Espero que as pessoas comecem a entender que o design de interação é uma disciplina de design ’’
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ART GRﾃ：ICA 窶｢ TECNOLOGIA
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TECNOLOGIA • ART GRÁFICA
GOOGLE E O GLASS o projeto que pode revolucionar o modo como interagimos com aparelhos móveis.
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hamado de “Project Glass”, o protótipo é semelhante a um óculos, e permi te a interação entre o usuário e o meio em que vive por meio de realidade aumentada. Usando aplicativos semelhantes ao Android e comando de voz, o vídeo de demonstração mostra interações como mensagens instantâneas, um guia de rota em tempo real, compras orientadas e vídeo conferência, tudo isso em uma pequena tela de vidro próxima ao olho. O óculos ainda é um protótipo. Com suporte financeiro, profissionais de primeira linha e ideias inovadoras, o Project Glass poderia se tornar uma realidade e ser uma grande vantagem competitiva do Google em relação aos concorrentes, já que a empresa tem
visto o Facebook e a Microsoft invadirem campos que antes dominava com tranquilidade, como é o caso de serviços de busca. Além de colocar o seu sistema operacional Android como um líder do mercado de aparelhos móveis. Outra vantagem da ideia apresentada no Project Glass é o seu design. Por se tratar de uma pequena tela transparente em apenas um dos olhos, o produto poderia ser usado normalmente sem tirar a atenção do usuário. Apesar de parecer que o Google está levando a sério a ideia, a empresa ainda não liberou detalhes de como poderia pensar a navegação. Isso ainda segue em segredo. Mesmo assim o projeto já tem recebido milhares de entusiastas em sua página no Google+.
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ART GRÁFICA • PORTIFÓLIO
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PORTIFÓLIO • ART GRÁFICA
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ara quem procura por um profissional desta área também é interessante buscar pelo portfólio do designer, desta forma podendo observar como é seu trabalho, uma vez que o processo de trabalho de um designer não é puramente técnico, envolve também o processo criativo, o que pode tornar um designer mais ou menos interessante de acordo com o tipo de projeto.
Tipos de portfólio para designers As formas de se apresentar um bom portfólio de design são diversas, porém algumas são bastante interessantes tanto para o profissional divulgar mais seu trabalho, como também o são para os clientes conhecerem seu trabalho com facilidade. Veja a seguir as 3 principais formas de portfólio para design.
Portfólio de design em site:
Neste tipo de portfólio o profissional estará expondo seu trabalho através de seu site, existem muitas formas de portfólio em sites, desde os mais simples feitos em HTML até alguns muito bem elaborados em Flash. Neste tipo de portfólio é sempre importante observar se a visualização está boa e simples de ser feita.
Portfólio em pdf:
com calma mesmo quando fora da internet, este tipo de portfólio pode ser oferecido juntamente com o anterior, ou seja, seu cliente poderá ver seu portfólio no site e caso desejar também poderá fazer o download deste.
Portfólio de design impresso:
Existem profissionais que não dispensam ter seu portfólio impresso, o que não deixa de ser uma boa ideia, porém é importante notar que além de ser impresso com uma boa qualidade, também deve cuidar para que as imagens tenham um bom tamanho, assim facilitando a visualização.
Como encontrar portfólios de design?
Existem sites especializados em contratação de freelancers (profissionais autônomos) em diversas áreas, estes sites contam com uma grande quantidade de designers com portfólios ótimos.
Existem muitos sites para este tipo de contratação, há dois que estão se destacando bastante, que são Frelance Now (www.freelancenow.com.br/) e o Freela (www.freela.com.br/).
está é uma forma interessante de disponibilizar seu portfólio para que os clientes façam download, assim podendo o levar para reuniões, observar seu trabalho
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ART GRÁFICA • FOTOGRAFIA
“As duas formas de arte se encaixam perfeitamente criando ilusão, profundidade e diferentes dimensões na imagem.”
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FOTOGRAFIA • ART GRÁFICA
PENCIL VS CAMERA QUANDO FOTOGRAFIA E ILUSTRAÇÃO SE COMPLEMENTAM
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otografia e ilustração: as duas paixões do artista Ben Heine se uniram no projeto Pencil vs Camera. Com papel e lápis, o artista cria pequenas ilustrações para serem encaixadas em cenários reais e assim, com uma imagem sobreposta à outra, ele fotografa. Sua imaginação fértil permite que ele crie elementos com o lápis que complementam paisagens reais. As duas formas de arte se encaixam perfeitamente criando ilusão, profundidade e diferentes dimensões na imagem. O desenho dá continuidade à fotografia e representa uma sátira à vida, uma ironia divertida que expressa seus sentimentos.
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ART GRÁFICA • IDENTIDADE VISUAL
COCA-COLA EDIÇÃO LIMITADA
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ssim como aconteceu com “007 – Quantum of Solace”, em 2008, quando a Coca-Cola fez parte da campanha publicitária do filme com a Coca Zero, este ano mais uma vez a parceria se renova para o lançamento do filme “007 – Operação Skyfall”, vigésimo-terceiro longametragem da franquia.
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James Bond vai estampar as embalagens da Coca-Zero no Reino Unido para divulgar o filme, que tem estreia prevista para o dia 26 de outubro no país. A silhueta do ator Daniel Craig, intérprete do espião britânico, estará nas latas, nos rótulos das garrafas PET e na edição limitada de garrafas de alumínio.
IDENTIDADE VISUAL 窶｢ ART GRﾃ：ICA
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ART GRÁFICA • PROCESSOS GRÁFICOS
TIRA DÚVIDA QUAL O MELHOR PROCESSO DE IMPRESSÃO PARA O MEU PROJETO?
É
muito importante definir, antes mesmo do início do projeto,qual será o processo de impressão. Para discutir estas questões procure a gráfica de sua preferência e esponha as características principais do projeto (tiragem, tamanho, número de cores, etc.).
Escolhendo o Processo de Impressão
Os processos: offset, flexografia, serigrafia, tipografia, hotstamp, impressões digitais, etc. A utilização de cada um vai depender da qualidade estética final do material impresso, a resistência do material, a tiragem etc.
Offset
é um dos mais utilizados pelas gráficas, devido à alta qualidade e ao baixo custo que oferece. Sendo um processo rotativo contínuo, permite altas velocidades de impressão. O processo offset permite o uso de várias cores, retículas uniformes ou variáveis, de modo que as cópias obtidas podem ser de alta qualidade. As máquinas offset podem ser planas ou rotativas, sendo que as rotativas servem para grandes tiragens (geralmente acima de 20.000 cópias) e as planas para menores tiragens.
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Flexografia é um processo bastante voltado para a impressão de materiais contínuos, como etiquetas em bobinas. Pode ser impresso sobre vários tipos de materiais, além do papel (plásticos, laminados, etc).
Serigrafia (silk screen)
é um dos mais antigos processos de impressão, sendo bastante artesanal. Utilizado para impressões em papel, PVC (vinil), tecidos ou laminados.
Tipografia
é um processo em que a matriz de impressão é dura e plana, normalmente de metal (clichês), na qual a imagem a ser impressa está em alto-relevo. Utilizado para menores tiragens (cartões, blocos de notas fiscais, convites de casamento, etc).
Hot-Stamp (estampa quente)
Esse processo só é utilizado para imprimir pequenos detalhes, produzindo efeitos metalizados.
Além das impressoras offset digitais, ploters, e as impressoras digitais que imprimem grandes tiragens sem fotolitos e sem chapas de impressão.