Хулиган #101 by Denis Fadeev

2 1) (101)

мар т 2 0 1 1

w w w . ho o l igan-m agaz ine.сom

SALEM • CHRIS FLATLINE • ALEXANDER BINDER

in a special

Music Issue

publishing for enthusiaﬆs

Rie Rasmussen Proxy Chris Flatline James Blake ManFlu Ulrich Schnauss & Salem

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Март 2011

Искусство в каждый дом

www.hooligan-magazine.сom

Говорят, от мрачных фотографий Александра Биндера у женщин случается выкидыш на ранней стадии. Но в жизни Алекс оказался очень милым и доброжелательным человеком.

Rie Rasmussen Инфернальная северная красавица и ее концепция феминизма нового поколения.

Alexander Binder

James Blake

Proxy Chris Flatline

Тимофей Парщиков

Новые места

Илья Дмитриев

История Джеймса Блэйка напоминает сказку о Золушке. Парень был полнейшим асоциалом и лишь изредко посещал публичные места, но дабстеп чудесным образом помог человеку превратиться в прекрасного музыканта и зрелую личность.

Ulrich Schnauss

Ульрих Шнаусс – пожалуй, один из самых серьезных электронных музыкантов настоящего времени. На лицо генеалогическая связь с Карлхайнцем Штокхаузеном и всей классической немецкой философией.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Март 2011

www.hooligan-magazine.сom

Новые музыкальные стили chillwave и witch house пронеслись мимо меломанов, как видение в полубреде. Пока об этих феноменах еще не успели забыть, мы пропели их лебединую песню.

Young Athletes League

ManFlu. Aza Shade

Chills & Witches

Фронтвумен британской группы ManFlu по имени Аza Shade – постепенно входит в когорту трэшевых поп-икон нового десятилетия.

74 Salem

Alien Kulture

Метакритика

Runaways

100

Бордовый

102

Команда-ураган

Все говорят о том, что музыкальная журналистика умерла, музыка «уже не та», артисты все сплошь плохие... А мы говорим, что все не так безнадежно и предлагаем кое-что поменять у себя в голове.

02/2011 – MUSIC issue

100

хулиган

ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ: +7(495) 935 7034 WWW.HOOLIGAN-MAGAZINE.COM

Главный дизайнер Энди Тернбулл

РЕДАКЦИЯ

Главный редактор Игорь Зинатулин

КОРПОРАТИВНАЯ ГРУППА

zinatulin@glc.ru

(работа с рекламными агентствами)

Шеф-редактор Андрей Лебедев

Директор группы Лидия Стрекнева

ДИСКЛЕЙМЕР

lebedev.a@glc.ru

strekneva@glc.ru

Мнение редакции может не совпадать с мнением

Зам. главного редактора Евгений Фокин

Старшие менеджеры Ирина Краснокутская,

авторов. Редакция не несет ответственности за

fokin.e@glc.ru

Наталья Озира, Кристина Татаренкова

моральный, материальный или физический ущерб,

Выпускающий редактор Дмитрий Панов

Менеджер Надежда Гончарова

который вы можете получить, руководствуясь

panov@glc.ru

Администратор Милана Мирошниченко

информацией из статей номера. Журнал не ставит

Редактор моды Константин Самойлов

Директор по производству Сергей Кучерявый

себе целью опозорить честь, достоинство или

samoylov@glc.ru

Старший трафик-менеджер Марья Алексеева

деловую репутацию других лиц. Полная или частичная

Редактор Дарья Мациевская

alekseeva@glc.ru

перепечатка материалов номера возможна только

matsievskaya@glc.ru Редактор Максим Назаров

с разрешения издателя. Директор по продажам рекламы на MAN TV Марина Румянцева rumyantseva@glc.ru

Арт-директор Сергей Мардоян Цветокорректор Александр Бондаренко ЛОНДОНСКИЙ

ОФИС

Редактор Юлия Гордина

АДРЕС РЕДАКЦИИ

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

ОТД ЕЛ РЕА Л ИЗ АЦ ИИ СП ЕЦ П РОЕКТОВ

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

Директор Александр Коренфельд

Молодежно-развлекательный журнал.

Менеджер Светлана Мюллер и Александр Гурьяшкин

gordina@glc.ru

ПРЕТЕНЗИИ И ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Тел.: +7 (495) 780 8829 – для москвичей,

Редактор Маша Момбелли

РАЗМЕЩЕНИЕ РЕКЛАМЫ

+7 (800) 200 3999 – бесплатно для регионов РФ

mombelli@glc.ru

Тел.: +7 (495) 935 7034 / Факс: +7(495) 780 8824

и абонентов МТС, «Билайн», «Мегафон».

КОНТРИБЬЮТОРЫ

РАСПРОСТРАНЕНИЕ И ПОДПИСКА

Джулия Берлингхэм, Станислав

Директор по дистрибуции Татьяна Кошелева

РЕГИСТРАЦИЯ

Будницкий, Елена Гапич, Ярослав

kosheleva@glc.ru

Журнал зарегистрирован в Министерстве по делам

Годына, Анастасия Иванова, Юра

Руководитель отдела подписки Марина Гончарова

печати, телерадиовещанию и средствам массовых

Калистратов, Елена Кириллова, Пирс

goncharova@glc.ru

коммуникаций.

Мартин, Леся Мята, Денис Назаров,

Руководитель спецраспространения Лукичева

ПИ # 77-11300 ОТ 30 НОЯБРЯ 2001 ГОДА.

Дэн Сзор, Наталья Уразметова,

Наталья lukicheva@glc.ru

Эмили Шервин.

Менеджеры по продажам Ежова Лариса,

ТИПОГРАФИЯ

Кузнецова Олеся, Захарова Мария

Отпечатано в типографии Lietuvos rytas, Литва.

ИЗДАТЕЛЬ

В Ы ХО Д Н Ы Е Д А Н Н Ы Е

E-mail: info@glc.ru

PR-менеджер Альбина Сейфетдинова seyfetdinova@glc.ru

Тираж 80 500 экз. Выходит 12 раз в год. Цена ГРУППА L I F E - S T Y L E

свободная.

Директор группы Юлия Мавлянова

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ГЕЙМ ЛЭНД»

За содержание рекламных объявлений редакция

yulia.mavlyanova@glc.ru

115280, Г. МОСКВА, УЛ. ЛЕНИНСКАЯ СЛОБОДА,

ответственности не несет. Категорически

Заместитель директора Юлия Чернова

Д. 19, ОМЕГА ПЛАЗА, КОМПАНИЯ «ГЕЙМ ЛЭНД»

воспрещается воспроизводить любым способом

chernova@glc.ru

ТЕЛ.: +7(495) 935 7034 / ФАКС: +7(495) 545-09-06

полностью или частично статьи и фотографии, опубликованные в журнале. Рукописи, не принятые

Менеджеры Ирина Минакова minakova@glc.ru

Генеральный директор Дмитрий Агарунов

Аня Антонова antonova@glc.ru

Редакционный директор Дмитрий Ладыженский

Екатерина Макова makova@ glc.ru

Генеральный издатель Денис Калинин

Мария Николаенко nikolaenko@glc.ru

Финансовый директор Андрей Фатеркин

Администратор

Директор по персоналу Татьяна Гудебская

Наталья Веприцкая vepritskaya@glc.ru

Директор по маркетингу Елена Каркашадзе

к публикации, не возвращаются. © ООО «ГЕЙМ ЛЭНД», РФ, 2011

ОБЪЕДИНЕННАЯ МЕДИАКОМПАНИЯ GAMELAND ПРЕДЛАГАЕТ ПАРТНЕРАМ ЛИЦЕНЗИИ И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КОНТЕНТА ЖУРНАЛОВ, ДИСКОВ, САЙТОВ И ТЕЛЕКАНАЛА GAMELAND TV. ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ, СВЯЗАННЫМ С ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕМ И СИНДИЦИРОВАНИЕМ, ОБРАЩАЙТЕСЬ ПО АДРЕСУ: CONTENT@GAMELAND.RU

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

орошая музыка воздействует на центральную нервную систему почти так же, как дорожка чистейшего колумбийского кокаина. Она вызывает стойкое привыкание по тем же причинам, что и тяжелые наркотики. На психологическом уровне она может заменить человеку одежду и хлеб насущный, если бы только на этой бренной планете не расплодилось такое количество провальных музыкантов. И все это не досужие вымыслы, а суровая научная истина, которую недавно доказали ученые из Университета Монреаля, опубликовав сенсационную статью в главном хипстерском журнале Nature Neuroscience. Вывод прост, как бублик: ладные мелодии воздействуют на те же участки головного мозга, что и наркотики, фуагра или спринтерский секс. Музыка повышает уровень гормона допамина на 15-25%, а этот результат вполне вписывается в рамки мощного ночного абьюза. Мелодии в чистом виде, пусть даже самые точеные, соскальзывают в иерархии искусств на уровень гастрономических утех. Наверное, поэтому почти все герои нашего очередного музыкального номера в унисон трубят о том, что их больше не интересует стерильная студийная работа. Музыканты поголовно перерождаются в художников, вернее, в жрецов всесильного контемпорари-арта, а значит, вскоре нас ожидают поющие гроулингом световые инсталляции, видеоарт как автономный повод для посещения концерта и новый Дэмиен Херст от «фендера» и гитарной педали.

РЕДАКЦИЯ «ХУЛИГАНА»

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

В марте журнал «Хулиган» продолжает сложившуюся традицию, и с наступлением долгожданной весны выдает на гора очередной номер, почти полностью посвященный музыке. Вряд ли редакции удалось бы подготовить качественный, свежий материал исключительно своими силами. Поэтому к созданию этого Music Issue мы привлекли новых контрибьюторов – наблюдателей и непосредственных участников музыкальной жизни в самых разных точках планеты. Вот лишь некоторых из них.

MUSIC ПИРС МАРТИН

КОНТРИБЬЮТОРЫ

До того как стать редактором британского Vice, работал в NME и The Face. В настоящий момент является постоянным контрибьтером журналов Uncut, Whitaker’s Almanack и многих других. Живет и работает в Лондоне.

НАТАЛЬЯ УРАЗМЕТОВА ЭМИЛИ ШЕРВИН Родилась и выросла в стремном индустриальном городке Стоук-он-Трент. В Манчестере познакомилась с группой Egyptian Hip-Hop, которые немало повлияли на 19-летнюю девушку из захолустья. Сейчас Эмили не расстается со своей фотокамерой Yashica, переехала в Лондон, чтобы учиться фотоискусству в Camberwell College of Art. Будучи родом с севера Великобритании, Эмили никогда не относилась к себе и своим увлечениям слишком серьезно.

Проделала путь из Уфы до Лондона на детском велосипеде. Организовывала гастроли зарубежных музыкантов. Отвергла карьеру юриста ради обучения фоторемеслу. Демонстрировала видеоарт на фестивалях Glastonbury и Big Chill. Закончила Goldsmiths College c отличием. Помешана на музыке. А в перспективах – создание крупных видеоинсталляций и покорение горы Арарат.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

В КАЖДЫЙ ДОМ

московской школе «Центр образования №109» усилиями кураторов Марины Звягинцевой и Юрия Самодурова был запущен выставочный проект «Спальный район. Школа №109. Открытый урок». Суть в следующем: 58 современных художников, среди которых Александр Бродский, Николай Полисский и группа «Синие носы», размещают экспонаты в пространстве школы – в коридорах, кабинетах, столовой и так далее. На протяжении двух недель школьники были погружены в современное искусство, взаимодействовали с ним, учились его «читать». Учитывая, что современное искусство до сих пор в России воспринимается большинством граждан как бессмысленная галиматья, мужество кураторов и школьной администрации внушает уважение. Быть может, для этих детей современное искусство будет такой же неотъемлемой частью жизни, как совершение покупок и проведение досуга в торгово-развлекательных комплексах. Подобные проекты, когда искусство размещается в нехарактерной для него среде – не в музеях и галереях, обозначают термином «public art». Это четкая кураторская позиция: есть искусство буржуазное, дорогое и продаваемое на аукционах, а есть искусство общественное, бесплатное, к нему имеет доступ каждый. С точки зрения public art’а все эти галереи и музеи медленно умерщвляют искусство, подчиняя его рыночным механизмам, превращая в некие «предметы роскоши».

НЕЛЬЗЯ ПОМИЛОВАТЬ

лядя на то, как крутят всяческих оппозиционеров на Востоке, сразу начинает казаться, что отечественные оппозиционеры в конец обленились и отделываются безобидными синяками. В Иране именитого местного режиссера Джафара Панахи, обладателя многих международных премий и желанного гостя в Европе, суд приговорил за его творчество аж к 6 годам тюремного заключения и наложил двадцатилетний запрет на профессию! Ранее по аналогичному обвинению был осужден на те же шесть лет другой иранский режиссер Мохаммад Расулов. Оба режиссера поддерживали оппозицию своей страны и не признавали результаты выборов, которые прошли прошлым летом. Третьей жертвой кровавого иранского режима стал Мохаммад Нуризад, телевизионный режиссер, которого приговорили еще в середине прошлого года к трем с половиной годам тюрьмы и пятидесяти ударам плетью. Такие на Востоке суровые нравы.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 15

02/2011 – MUSIC issue

НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ФЕМИНИЗМА В 17 лет Ри Расмуссен переехала из родной морозной Норвегии в США. Активная и спортивная девочка с нонконформистскими взглядами быстро влилась в тусовку скейтеров в Нью-Йорке, а переехав в Лос-Анджелес, само собой, встала на серф. Параллельно с этим Ри училась в художественной школе. Прирожденную актрису в Расмуссен рассмотрел режиссер Брайан де Пальма, а на красную дорожку Каннского кинофестиваля ее привел Люк Бессон. Третьим знаковым мужчиной в карьере северной красавицы стал дизайнер Том Форд, который заключил с ней эксклюзивный контракт на рекламу товаров Gucci и распространил ее портреты по всей планете. Ри Расмуссен прошла огонь, воду и медные трубы мужского шовинизма, который не сломил боевой дух скандинавской воительницы. Из бессловесного фетиша с рекламных плакатов она превратилась в активную правозащитницу. Расмуссен выбрала мужскую профессию кинорежиссера, сняла фильм о тяготах женской доли в Сербии, собрала книжку-исследование о сексуальности слабого пола, ее фотографии выставляют авторитетные галереи. Этой весной фотоработы Ри Расмуссен в Москву привезет Барт Дорса.

www.rierasmussen.net

СКРОМНЫЙ ПРЕДМЕТ КУЛЬТА Футболка в XXI веке заменила многие предметы гардероба, служащие внешней самоидентификации человека. А путь простой футболки к сердцам миллиардов людей был долог и совсем не прост. Изначально футболка была скромным утилитарным предметом мужского гардероба и носилась в качестве нижнего белья под сорочкой. Придумали ее в Англии в далеком 1880 году. Как и многие другие предметы нынешней повседневности, футболка изначально предназначалась для нужд армии. Во время первой мировой войны на удобную и функциональную часть армейской экипировки европейцев обратили внимание американские солдаты. Футболку оценили В 1951 году, когда выходит фильм и привезли в Новый свет, и к началу 1940-х она «Трамвай Желание», футболка становитстала полноправной частью американской во- ся популярной и на гражданке: увидев на енной формы. Несмотря на то, что формально экране Марлона Брандо в футболке, зрифутболки считались нижним бельем, в жару тели тут же подхватывают моду. Оконамериканские военнослужащие часто носи- чательную самостоятельность футболка ли их вместо рубашки. Более того, в 1942 году получила через 4 года, с выходом в 1955 мужчина в футболке впервые появляется на об- году фильма «Бунтарь без причины», где ложке журнала LIFE. Конечно же, это был аме- в главной роли снова красавец в белой риканский солдат. футболке, на этот раз Джеймс Дин. Футболка стала символом «крутого парня», к образу которого еще стоило добавить мотоцикл, крутую тачку и набриолиненный «кок». В 60-х годах были изобретены шелкография и пластизоль, позволяющие наносить красочные рисунки на ткань, и футболки тут же стали настоящим креативным плацдармом. Ни один модный парень не мог устоять перед соблазном собственной грудью заявить о себе миру. В 80-х годах футболки наконец удостоились внимания дизайнеров одежды. Популярные марки использовали этот ресурс без особого воображения – просто печатали свои логотипы, а для креативных модных марок футболка стала эталоном – на этом «полотне» стали обкатываться все новые идеи и концепции. В 80-х также происходит рост городских субкультур, для которых футболка стала Limited Editions* - ограниченный тираж.

основным способом заявить о собственной инаковости. Сейчас футболки носят парни и девушки, миллионеры и нищие, знаменитости и рядовые обитатели городских окраин. Футболка стала де-факто стандартом в индустрии одежды. Одним из последних трендов стали креативные проекты, в ходе которых создаются целые коллекции футболок, объединённые какой-либо актуальной концепцией. В подобных Limited Editions* футболки выступают в роли холста, на котором участники проекта выражают своё отношение к теме коллекции. Естественно, такие футболки перестают быть просто предметом гардероба, а становятся коллекционным экземпляром. Один из примеров такого концептуального подхода к футболкам – линия Winston Freedom Look – коллекция футболок с уникальными принтами, с помощью которых их авторы выразили своё ощущение свободы. В создании коллекции приняли участие писатель Сергей Минаев, известный специалист по хэндмейду Елена Усанова, фронтмэн группы Tokio Ярослав Малый, легендарный DJ фонарь и другие герои нашего времени.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

PROXY Сколько тебе было лет, когда ты сделал первый трек? Семнадцать. Я закончил школу, пошел в институт, паралельно работал в местном клубе диджеем. Трек был похож на какой-то бутлег, где сэмплы криво играют друг с другом. У тебя есть музыкальное образование? Никогда не учился играть на чем-либо. До сих пор ищу нужную ноту на клавишах, считая с до. Кто повлиял на твое творчество? Prodigy, конечно! После них я просто открыл глаза на музыку. Что ты думаешь о местной музыкальной сцене? Наша сцена мне не нравится. Но есть люди, которые думают, что у нас с клубной музыкой все в порадке. Думаю, они ошибаются. Ты больше известен на Западе. Были планы переехать? Никогда. Как бы плохо тут не было, я здесь родился и уважаю нашу страну. Как себя ведут твои фанатки, и как ты с ними общаешься? Я оставлял автографы в паспортах, на кепках и кроссовках. И любовные записки были, но на заигрывания с фанатками времени нет. Какие проекты ты собираешься подписать на свой лейбл?

Мне нравятся артисты, которые уже имеют 1-2 релиза на других лейблах. Которые не потеряли ощущение андеграунда и в то же время знают, что им надо от музыки. Имен пока называть не буду. В твоей музыке слышится влияние саундтреков к фильмам. Расскажи про свои любимые фильмы. «Хищник» и «Хищник-2» – вот мои любимые фильмы. Конечно, тащусь от хороших саундтреков. Кстати, мой трек «8000» вошел в саундтрек к фильму «Chatroom» – так себе фильм. Mac или PC? Пофигу. Но для лайва использую Mac, говорят, он стабильнее. Многие электронные продюсеры сейчас работают с попзвездами. Ты думаешь что это логичное развитие карьеры успешных музыкантов? Тоже все равно. Понятно, что фанаты чего-то постоянно ждут от своих кумиров, но мне кажется, лучший вариант развития артиста – тот, который он сам выбрал. Какой совет ты бы дал начинающим музыкантам? Не знаю даже. Быть собой, ни под кого не косить и просто писать музыку. Хорошей музыки очень и очень мало.

www.myspace.com/useproxy

Самый известный в мире русский электронный исполнитель, Proxy, рассказал о своих первых электронных опытах и дал несколько простых рецептов успеха.

хулиган 19

02/2011 – MUSIC issue

В московской галерее «Триумф» с успехом прошла выставка фотографа Тимофея Парщикова «Suspense / Саспенс». Идея проекта, о чем легко догадаться из названия, заключена в применении кинематографического приема саспенса или «тревожного ожидания» в фотографии. Мы задали Тимофею несколько важных вопросов.

Тимофей, как вы думаете, какой процент посетителей выставок что называется считывают смыслы? Я думаю, что сам для себя какие-то смыслы считывает каждый. Тех, кто считывает сложные искусствоведческие смыслы меньшинство, но они, несомненно, есть. И их немало. Как бы вы охарактеризовали российскую арт-среду? Это общественный институт или же тусовка? Это достаточно закрытая тусовка, как и во многих других сферах: кино, политика и так далее. Это точно не является институтом. Кстати, если не секрет, кто ваши основные клиенты? Честно говоря, я сам не всегда знаю, кто является покупателем моих работ, их продажей занимаются галереи и аукционы. Думаю, большая часть – это коллекционеры, которые совершают регулярные покупки. Разовые покупки совершаются редко.

Если говорить о разовых покупках, зачем люди покупают искусство? Подарок, вложение капитала или желание оформить интерьер. Вы специалист и в фотоискусстве, и в кино. Как вы разделяете эти сферы? Главное различие в том, что кино – труд коллективный, фотография – индивидуальный. Кстати, а как у вас идут дела в кино? Летом я должен приступить к съемкам одного фильма в качестве оператора. Это будет комедия российского производства.

www. timparchikov.com

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

BERNARD SHOW BAR

FLORIDA ROOM

Этой пивнушке ни много ни мало 113 лет. Не так давно за бар взялись Bodytonic, клубные промоутеры и владельцы одноименного лейбла. Место сохранило очарование потрепанной старины, но вместе с тем новые хозяева добавили сюда веселья. Ночью диджеи крутят хип-хоп, рок, регги, дабстеп. Бар используется и как галерея – здесь регулярно проходят музыкальные лекции, ярмарки, записываются музыканты, проходят собрания киноклуба и многое другое.

Компания Ленни Кравитца неплохо поработала над новой сценой в Делано. Работа дизайнеров Florida Room вдохновлена очарованием Miami Beach середины века – эстетикой классического периода Южной Флориды и шиком старой школы декора гостиных круизных судов. Florida Room вмещает до 200 человек. Послушать живые выступления вечером и потанцевать под диджей-сеты ночью сюда приходят юные хипстеры, творческая интеллигенция, искушенные философы и золотая молодежь.

PULSE

YE OLDE AXE

Открытие самого большого клуба в Лондоне намечено на июнь. По словам владельца Pulse Марка Эймса, уже имеющего успешную историю с The Arches, летом город ждет драматического размаха вечеринки – «как вам такая идея, как Space Sunday в Лондоне?». Pulse расположен на Southbank, в нескольких шагах от Blackfriars. Этот монстр может проглотить порядка 4500 тусовщиков. Он делится на три зоны: Pulse, «mini pulse» и терасса Eden.

Квартал Шордич полон славных местечек. Одно из таких – Ye Olde Axе, пример удачного сочетания хрестоматийной английской пивнушки и модного ночного клуба. Днем это типичный старый паб для немолодых завсегдатаев и случайной публики, скучающей за кружкой пива, зато к полуночи стриптизерши скидывают свою одежду и Ye Olde Axе наводняется тедди-боями с безукоризненными челками, рокабилльными девочками и мальчиками в винтажной одежде.

11-12 South Richmond Street, Dublin

South Bank, Blackfriars Bridge, London

1685 Collins Avenue, Miami Beach

69 Hackney Road, Shoreditch, London

хулиган 21

02/2011 – MUSIC issue

PROHIBITION

MERAH

На этих вечеринках все возвращаются назад в 20-е – к джазбэндам, чарльстону, коктейлям и непременно бару с роялем. Публика чтит DC: повязки с перьями, смокинги, цилиндры, гетры. Prohibition – пример интеллектуального подхода к развлечению, где запрещены дешевое пиво, жирные закуски и посредственная музыка. Когда-то в 30-е запрет в Америке был принудительной мерой, а теперь старушка Англия дорожит и пользуется им по максимуму.

Недавно открытый клуб Merah мгновенно превратился в самую горячую точку Лондона. Возможно, причиной послужили двери из Сен-Тропе, стоявшие раньше в Les Caves du Roy, но журналисты из Vanity Fair заявили, что Merah помог Лондону вступить в новую эру клаббинга, подняв его на небывалую высоту. Список звезд-завсегдатаев заведения впечатляет, а среди резидентов клуба – DJ Benjamin Franklyn и очень популярные в лондонской тусовкe DJ Sylvian и DJ Tarek.

HAPPY MONDAY

DUSCHE

Инди-молодежь в Бангкоке не осталась без крова. Бар-терраса Happy Monday, заведение с оптимистичным названием и не менее оптимистичным месторасположением, стала культовым местом для лениво потягивающих виски-колу начинающих дизайнеров и музыкантов. Говорят, ленивое потягивание коктейлей стимулирует творческие силы, поэтому перед сессией бар забит до отказа студентами художественных школ.

В новом просторном питерском клубе возможен и тихий алкоголический бег от действительности, и большой концерт «Ленинграда». Интерьер Dusche подкупает старыми добрыми кирпичными стенами, стропилами и модными панелями из стружек и опилок. Студенты СПбГУСЭ с курса Владимира Бухинника прочно засели в культактиве – вовсю крутят кино, устраивают театральные постановки и фэшн-показы.

503 Columbus Avenue, New York

10 Ekamai Soi, Bangkok

78 Wells Street, London

50 Ligovskiy pr., Saint-Petersburg

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

ИЛЬЯ ДМИТРИЕВ

Текст: Максим Назаров. Фото: Юра Калистратов

Илья Дмитриев – ученик Олега Кострова, неудавшийся академический пианист и участник огромного числа музыкальных проектов. Мы поговорили с Ильей о мертвой музыке, об идиш и «теплом» аналоговом звуке. У тебя есть музыкальное образование на базе Гнесинского училища. Откуда появился интерес заниматься именно жанровой электронной музыкой? Меня вовремя исключили за регулярные прогулы, неуспеваемость, ну и еще небезызвестный Олег Костров (проекты «Нож для Фрау Мюллер», Supersonic Future – прим. ред.) этому поспособствовал. У меня стояло пианино, и родители сказали «хочешь играть?», я ответил «хочу». Мне было года четыре, так что я особенно и не выбирал. Не жалеешь, что не закончил «Гнесинку»? Нет, я счастлив. Мне не успели промыть мозги. Ачто бы из тебя получилось, если бы ты закончил? Пел бы сейчас в хоре в Сретенском монастыре. Как ты познакомился с Костровым? С ним я познакомился дома. Он частенько захаживал в мастерскую родителей посмотреть на искусство.

хулиган 23

02/2011 – MUSIC issue

Сейчас многие электронные музыканты пишут почти всю свою музыку на компьютере. Почему ты используешь только аналоговую аппаратуру? Это началось с сотрудничества с Костровым. Олег научил меня всему, и мы очень много писали на аналоговых машинах. В какой-то момент я понял, что мне надоело сидеть за компьютером, уставившись в монитор, хочется реально играть, чтобы это было больше похоже на живую музыку. Все аналоговые инструменты этому способствуют. В них есть болшое количество ограничений. Все за тебя не делается, ты должен сам играть вживую. Я сейчас пользуюсь компьютером в качестве магнитофона. В каких проектах ты сейчас участвуешь? У меня есть New Wave-проект «U.R.A.N.» с московским поэтом и фриком Алексеем. Не буду называть его фамилию по конспирологическим причинам. В прошлом он был автором многих текстов, которые можно услышать по радио в тачке у таксиста. Он, безусловно, очень талантливый человек, поэт и певец. Он обладает андрогинной внешностью и неопределимым тембром голоса, что очень в стилистике восьмидесятых – вспомнить хотя бы Стива Стренджа и Клауса Номи. Мы недавно выпустили первый альбом и выступали на разных фестивалях в Москве. Сейчас готовим EP с ремиксами. Еще у меня есть проект «Eulalie» с певицей, он находится в зачаточном состоянии. Он с более лаунджевым оттенком и рассчитан на чуть более старшую аудиторию, но, тем не менее, он относится к истории диско и электронной музыки. Еще я вовлечен Откуда появился интерес в музыке, в один немецко-израильско-московский которая была популярна в конце 70-x проект «Jewrhythmics» как соавтор и арани начале 80-x? Твое же детство было в 90-х. жировщик. Мы подписаны на немецкий Начинал я слушать что-то типа The Orb, KLF лейбл Essay, который издает Senor Coconut и всякую музыку 90-х в большом количестве. и Shantel. Jewrhythmics – это концептуальПотом был период, когда Стас Тимофеев подогнал электро-поп типа лейбла Gigolo. Потом ный проект мертвой музыки на умирающем языке, итало-диско на идиш. Еще у меня был электро-рок от диджея Панина. В резульесть мой собственный проект Alien Delon. тате, я понял, что основы всей этой музыки Под этим именем я пишу инструментальлежат именно в конце семидесятых и начале Мои родители – художники ные треки и делаю ремиксы. Недавно мне восьмидесятых. Это был золотой век электрои дизайнеры. Он послушал какой-то из моих треков, а мне ники, не было стандартов, была полная свобо- заказали ремиксы австралийская группа да самовыражения музыкантов. При этом была Gotye и израильская Terry Poison. как раз купили компьютер... романтика освоения цифровых пространств, Как ты представляешь дальнейшее надежда на светлое фантастическое будущее. И что ты на нем делал? развитие своей карьеры? Сразу же начал устанавливать Хотелось бы сохранить уровень и не скатиться в продюсипиратский софт и практиковаться в извлечерование какой-нибудь Ирины Аллегровой. нии необычных звуков без всякого вообще знания электронной музыки. Все это сводилось к тотальной экспериментальщине, видимо, это и понравилось Кострову, когда он услышал www.uran.fm мои первые треки. www.jewrhythmics.com На что это было похоже? Это не описать даже. Это был какой-то электро-Стравинский.

www.myspace.com/aliendelon www.keﬁr80s.blogspot.com

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

АЛЕКСАНДРА БИНДЕРА Текст: Андрей Лебедев

Александер Биндер – один из самых таинственных, неоднозначных и, безусловно, талантливых немецких фотографов последних лет. Его творческие поиски находятся за гранью добра и зла, там, где царит кромешная тьма, а ночную тишину нарушают лишь шум ветра в вековых буках, хруст сухих веток под копытом лесного оленя и тревожное уханье совы. Обладатель мрачной и зловещей фантазии рассуждает о ломографии, трендах и недостатках человека XXI века.

хулиган 25

02/2011 – MUSIC issue

Большинство твоих фотографий очень темные, мрачные. Что заставляет тебя выражаться таким образом? Мой взгляд на жизнь довольно пессимистичен. Кроме того, я родился и вырос на юго-западе Германии, в лесах Шварцвальда, где, если верить местному фольклору, вы можете встретить ведьм, троллей, человека с каменным сердцем и прочих чудовищ. Я рос в этой мрачноватой атмосфере сказочного зла, и это, конечно, повлияло на мою личность, на творчество. Почти на всех твоих фотографиях у людей не видно лиц. Зачем ты их прячешь? Это может показаться вам странным, но мне неинтересны их лица. Я не стремлюсь запечатлеть реальных людей и какие-то жизненные ситуации. Я же не фотожурналист, для которого главное – поймать эмоцию на лице человека. Я надеваю на людей маски для того, чтобы выйти за пределы стандартной портретной фотографии, вырваться из реального мира.

появятся разные заманчивые предложения. В такой ситуации есть опасность забыть о своих корнях, о том, кто ты на самом деле. Пойми меня правильно, я счастлив от того, что могу работать над огромным количеством интереснейших проектов. Но я никогда не буду строить из себя клевого, модного фотографа-хипстера. Я – задрот из обычного немецкого захолустья, и, поверь, меня это совершенно не расстраивает. А то, что радуги, облака, всякая потусторонняя ботва сейчас в моде – не более чем совпадение. Я уже лет 20 увлекаюсь этой эстетикой, и можешь быть уверен – я буду делать подобные вещи и в дальнейшем.

У тебя есть целые серии нерезких, размытых, засвеченных фотографий. Еще десять лет назад их бы расценили как брак, а теперь ломография стала отдельным жанром. В твоем творчестве доминирует Ты ощущаешь себя его частью? тема природы – это дань жанру или Ты прав, сейчас мой «брак» находит ты чувствуешь более глубокую связь своих почитателей. Но все равно больс природой? шинство людей не понимают того, что У меня всегда были особые отношения я делаю. Мы живем в мире, где подавля- с природой. Я стараюсь проводить как ющее количество изображений созданы можно больше времени за пределами при помощи цифровых технологий. городской зоны, мне нравится бродить Культура мейнстрима основана на по лесу – это обостряет мои чувства, стремлении к совершенству: идеальные освежает сознание. И я искренне верю, люди с безупречными телами и лицами. что мир станет хоть немного лучше, Но меня всегда привлекала другая, темесли так называемое «современное ная сторона, чьи обитатели отклоняются общество» заново откроет для себя от общепринятых эстетических, мораль- мир по-настоящему живой природы. ных норм. И я долго думал над тем, как перенести эту атмосферу на визуальный Сейчас все больше художников ищут уровень. Обычные фотоаппараты всегда вдохновение в дикой среде. Это преказались мне слишком «правильными», вращается в тренд. поэтому, чтобы добиться нужной карТы абсолютно прав, «назад к корням» – тинки, я начал конструировать собствен- это довольно модный тренд, такой замес ные камеры. В этом плане на меня очень сильно повлиял чешский фотограф Мирослав Тихий, который конструировал камеры из всего, что попадалось под руку, полировал линзы песком, пеплом. Вот кто настоящий гений DIY-фотографии! В одном интервью ты как-то сказал: «Не верьте в хайп». Но твое творчество вполне себе хайп, в каком-то роде… Я просто хотел сказать, что в какой-то момент к тебе может прийти слава, люди будут восхищаться тем, что ты делаешь,

из культуры хиппи, New Age и философии мистицизма. Может, люди просто поняли, что не все проблемы можно решить с помощью компьютера. Фантасмагорические силуэты, психоделические образы, кислотные цвета – как у тебя обстоят дела с наркотиками, Алекс? Мне по барабану наркотики по одной простой причине: в те времена, когда я был моложе, наркотики стоили дорого и я просто не мог их себе позволить. Поэтому я научился раскрывать двери своего восприятия без мескалина, LSD, DMT и прочих вещей. То, как ты воспринимаешь ситуацию, зависит от твоей открытости и чувствительности к собственным эмоциям. К сожалению, человек разучился пользоваться этими врожденными способностями. Ты создал несколько обложек для музыкальных пластинок. А какую музыку ты любишь? Сложный вопрос, ведь вокруг огромное множество отличной музыки. Я очень люблю Густава Малера, австрийского композитора эпохи позднего романтизма. Еще мне нравятся работы Стивена О’Мелли (участник проекта Sunn O))) – прим. ред.) – его уникальный дронированно-металлический саунд и талант графического дизайнера подняли всю тяжелую музыку на новый уровень как в плане звука, так и в ее визуальной составляющей. Я часто слушаю его во время фотосессий. Черепа, перевернутые кресты – сатанизм или язычество? Я не религиозен, но мне нравится работать с духовными символами, в них много силы. В сатанизме и язычестве можно найти много интересных мыслей. Обе религии сфокусированы на индивидуализме субъекта, на его силе и способностях. Но современное общество полно предрассудков насчет мировоззрений, которые отличаются от общепринятого. Если подумать здраво, это полный абсурд.

www.alexanderbinder.de

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 33

02/2011 – MUSIC issue

James Blake Текст: Пирс Мартин

Джеймс Блейк у всех на устах – и не так уж сложно заметить почему. Всего за год этот

долговязый 22-летний паренек из северного Лондона

парализовал музыкальную прессу прицельными ударами филигранно спродюсированных синглов.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Тишина играет заметную роль в твоей музыке... Я не уверен, что являюсь виртуозом тишины, но не так много людей умеют пользоваться паузами в музыке. В конце концов, это ведь только отсутствие звука, не так ли? Мне кажется, нужно обладать определенной уверенностью в своих музыкальных идеях, чтобы заставить звук исчезнуть. Или спрятать его поглубже, а затем достать обратно только в тот момент, когда это действительно необходимо.

Его мягкий, задушевный подход к дабстепу очеловечил этот жанр и сделал каждый следующий шаг музыканта открытием в стихии рваных ритмов. В прошлом месяце Блейк, пианист-виртуоз с высшим музыкальным образованием, хладнокровно выпустил самый убийственный снаряд из своей обоймы – полноценный дебютный альбом, на котором размягченный блюз, госпел и фолк старательно утоплены в радостно журчащей электронике. Альбом сравнивают с творениями Bon Iver, Portishead и The XX, в то время как постерами с его рекламой обильно украшены станции лондонской подземки.

Этого бы никогда не случилось, если бы Блейк не заглянул в 2007 году на судьбоносную дабстеп-вечеринку FWD>>, где тинейджер впервые услышал мутантские напевы UK Bass. С этого момента его призванием стало сочинение собственных танцевальных треков, в которых гармонии госпелов перемешивались с бескомпромиссными басами. Джеймсу Блейку почти сразу удалось закрепить за собой статус пионера новой волны британского клубного движения, к которой помимо Блейка относят его давних приятелей Joy Orbison и Ramadanman. «Мне всего лишь хочется писать музыку, которая будет по-настоящему брать за душу», – признается Блейк. И достаточно один раз послушать его кавер на песню Feist «Limit To Your Love», чтобы оценить искренность его намерений. Расскажи о том роковом походе в ночной клуб. Я частенько бывал на драм-н-басстусовках и как-то раз оказался в компании своих одноклассников на востоке Лондона. Мы бродили из бара в бар, пока не забрели на вечеринку FWD>>,

на которой играли невообразимую музыку. Это не было похоже на драмн-басс, никто не знал, как называть этот стиль, в то время термином «дабстеп» не пользовались. Внутри клуба была кромешная тьма, а музыка играла настолько громко, что казалось, барабанные перепонки вот-вот лопнут. В тот момент я почувствовал, что звук уносит меня очень далеко. Я осознал, что рядом существует целый мир, в котором создают и слушают удивительную музыку. Мне тут же захотелось быть частью этой толпы. Это выдернуло меня из положения замкнутого тинейджера и заставило общаться с новыми людьми. Что тебя привлекло в дабстепе? Это первое направление, которое можно было назвать пост-расовым, задолго до появления Обамы. Внезапно всем захотелось ходить на дабстеп-вечеринки, и на них собиралась самая разношерстная публика с разным цветом кожи. Это очень тревожный, волнующий жанр, который способен проникать глубоко в голову. Я не люблю курить траву и не принимаю наркотики, мне вполне хватает этих музыкальных трипов.

Насколько важно для тебя быть композитором, а не просто исполнителем музыки? Конечно, сочинять музыку намного интереснее. Это приносит мне ни с чем не сравнимое удовольствие. Я люблю этот мандраж, когда не получается выстроить правильную секцию, а затем все неожиданно сходится, и ты понимаешь, что получилось великолепно. Затем проходит еще немного времени, ты снова сидишь за той же самой секцией и шлифуешь ее до потери пульса. Ты впервые использовал свой голос при записи песни «Limit To Your Love». До этого момента все знали тебя в основном по твоим экспериментальным 12-дюймовых синглам для лейблов R&S и Hessle Audio. Какие еще неожиданности можно обнаружить на твоем альбоме? Наверное, люди удивятся, когда узнают, что я записал альбом еще в тот период,

«НУЖНО ОБЛАДАТЬ ОПРЕДЕЛЕННОЙ УВЕРЕННОСТЬЮ В СВОИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИДЕЯХ, ЧТОБЫ ЗАСТАВИТЬ ЗВУК ИСЧЕЗНУТЬ». когда выпускал 12-дюймовые релизы для всех этих лейблов. Но самое странное для меня самого то, что все треки на альбоме звучат совершенно иначе, нежели выпущенные ранее EP. Наверное, все дело в голосе, я хотел придать

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 35

хулиган

«МНЕ ПРОСТО ХОЧЕТСЯ ДЕЛАТЬ ТАНЦЕВАЛЬНУЮ МУЗЫКУ, КОТОРАЯ БУДЕТ ОБЪЕДИНЯТЬ ЛЮДЕЙ ТАК ЖЕ, КАК ЭТО КОГДАТО ДЕЛАЛИ СОУЛ И ФОЛК». песням новое звучание. Некоторые знакомые говорили мне, что иногда мой голос звучит слишком по-женски. Но это всего лишь эффект записи, который помогает выстроить звучание в радикально новом ключе. Что отличает тебя от остальных дабстеп-музыкантов? У меня есть очень четкое представление о том, что я хочу и буду делать. А мои пластинки еще будут продавать через десять лет, а работы других, например Caspa, скорее всего, не будут. Это звучит высокомерно, но этот вопрос задан не мной. Какой ты видишь свою аудиторию? Я не буду повторять за Лоуреном Хиллом и не скажу, что это «люди, похожие

02/2011 – MUSIC issue

Соул когда-то был, а сейчас его уже нет. Никому не нужен соул-певец. Соул пришел из другой эпохи, в которой доминировали насилие и любовь. Мне не довелось пройти на меня». Я скажу, что это все люди вообще. Я не пишу музыку с мыслями о том, что сейчас нравится через эти испытания. Я всего лишь слышал эти мелоаудитории. Это проекция моих внутренних передии и схватил их суть. Мне живаний. Мне всего лишь хочется писать музыку, просто хочется делать танкоторая будет по-настоящему брать за душу. цевальную музыку, которая будет объединять людей так Тебя не угнетает повышенное внимание же, как это когда-то делали прессы к твоей персоне? соул и фолк. Они обращаЕсли честно, то мне кажется, что причиной популись к людям в самом естелярности моей музыки стало то, что многие блоственном, органичном виде. геры или музыкальные журналисты являются Я хочу, чтобы в основе моей очень одинокими людьми. Звучит странно, но музыки лежал человеческий я правда так думаю. Это всего лишь дети, которые фактор. проводят очень много времени наедине с собой и слушают слишком много музыки. Тебе, должно быть, нравится тот факт, что твою музыку крайне сложно категоризовать? Ну, одно мне точно не нравится – когда меня называют соул-артистом! Как бы тебе самому хотелось охарактеризовать свою пластнику? Это новая музыка. Как ни крути, это именно так.

www.myspace.com/jamesblakeproduction

02/2011 – MUSIC issue

«Я ХОЧУ, ЧТОБЫ В ОСНОВЕ МОЕЙ МУЗЫКИ ЛЕЖАЛ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР».

хулиган 37

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Продюсер cамой востребованной лондонской вечеринки Endurance Крис Флэтлайн всегда мечтал сделать гей-пати, на которой

в бескомпромиссной танцевальной схватке сошлись бы

полуголые Аль Пачино и Дольф Лундгрен. Однако вместо этого ему приходится прозябать в подвале клуба Alibi, возрождать из пепла жесткий индастриал и мужественно отбиваться от приставучих журналистов.

Endurance. Chris Flatline Текст: Игорь Зинатулин. Фото: Наташа Уразметова

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 39

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 41

02/2011 – MUSIC issue

Мы встречаемся с создателем Endurance на субботний бранч в теплом чреве кафе Prague, в котором ободранные кресла соседствуют с советскими ковриками, а печенье «Песочная полоска» – с фирменными чешскими огурчиками. Крис еще не оправился от последней вечеринки и заказывает одну чашку кофе за другой. Интервью мы начинаем с вопросов об истории и географии. В Москве сейчас только и говорят что об упадке местной клубной сцены. Как обстоят дела в Лондоне? У нас, как обычно, пыль столбом. По крайней мере, упадком точно не пахнет. Правда, из всего этого хаоса сложно на бегу выплести что-то крайне интересное и запоминающееся. Стыдно признаться, но я вряд ли смогу назвать хотя бы одну группу, которая поразила меня до глубины души за последние два или три года. По сравнению с ситуацией пятилетней давности, когда повсюду бурлили новые вечеринки, открывавшие миру больших музыкантов, сейчас не происходит ничего экстраординарного. Один только витч-хаус можно назвать каплей надежды посреди моря разочарования, но у меня, например, от него уже сводит скулы, это тоже не очень серьезно и явно не надолго. Получается, правы те, кто беспрестанно бубнит о том, что раньше все было ярче и гуще? Нет, они ошибаются. Музыка точно не стала хуже или примитивнее. Причиной всех мнимых бед являются технологии. Пять лет назад интернет еще не был настолько повсеместен, и многие старые записи не были даже оцифрованы. Сейчас мы в буквальном смысле захлебываемся в лавине музыки прошлого. Наконец, все архивы раскрыты, замшелые пластинки отмыты, и можно делать что душе угодно. Пока мы не наиграемся со всем этим внезапно обрушившимся богатством, революции не произойдет. Мне, к примеру, нравится играть на контрастах, заполнять пустоты между различными жанрами, скрещивать дичайшие и на первый взгляд совершенно несопоставимые направления. Вот, хаусмузыка сама по себе глуповата и смешна, но если растворить ее в том же самом индастриале, получится вполне занятный

камуфляж. Именно такими разбойными методами мы и продвигаемся навстречу новым горизонтам.

Как бы ты объяснил паранормальную популярность индастриала в настоящее время? Связано ли это с социальными факторами, например с рекордной безработицей среди сегодняшних студентов? События в мире, безусловно, влияют на людей и на их способность писать музыку, но меня прямо трясет, когда я слышу, как кто-то начинает глубокомысленно рассуждать о том, что из-за кризиса и безработицы студенты стали повально слушать депрессивную, медленную музыку. Это чушь! Я уверен, что музыкальные тренды не имеют ничего общего с хроникой новостей. Меня лично рецессия ни к чему не принудила. Музыка развивается волнами, а в их основе лежат технологии. Как только появляется новая технология, меняется музыка и появляются новые жанры. Пожалуй, один только панк возник как реальный протест застою в общественной жизни конца 70-х. Но при этом он был и остается самым социально заряженным музыкальным жанром, других таких нет. А вообще, большинство людей совершенно справедливо не озабочено социальной составляющей в музыке. Музыка и без всего этого дерьма вполне самодостаточна.

ные саундтреки к порнофильмам. Ты и правда используешь порно в качестве вдохновения? Попробуй пересмотреть некоторые порноблокбастеры 1980-х, там таких шлягеров можно понахватать! К слову, EBM был очень популярен среди некоторых особенно продвинутых порнорежиссеров того времени, так что жанрово они нам не чужды. В этих фильмах меня особенно трогают неподражаемые переходы от мелодий к крикам и стонам – непередаваемый накал страстей! Я решил нарезать некоторые такие вещи на сэмплы и с тех пор использую в своих сетах. Можно сказать, что это уже в какой-то степени фирменный стиль. Давай вернемся к истокам. Как родилась идея Endurance? Ох, я очень долго к этому шел. Меня сызмальства увлекали некоторые особенно щегольские гей-коллективы из Германии, игравшие индастриал лет так двадцать назад. И тогда же я полюбил отборные b-side боевики, в которых Аль Пачино мог бегать в кожаных штанах и жилетке на голое тело и размахивать здоровенным пистолетом. Вся эта маскулинная энергетика провоцировала массу нездоровых фантазий. Мне представлялся образ идеальной вечеринки с пальмами, стробоскопами и раздетым Дольфом Лундгреном за пультом. Но, увы, этим планам не суждено было свершиться. Как-то так сложилось, что мы, напротив, ударились в томную готику, нашли отличный мрачный подвал в клубе Alibi и зарядили излюбленный индастриал на полную громкость. Но Лундгрен остался. Правда, в роли символа вечеринки. К слову, поначалу люди побаивались заглядывать к нам в гости, а сейчас выстраиваются в длинные очереди на входе.

«ПОНАЧАЛУ ЛЮДИ ПОБАИВАЛИСЬ ЗАГЛЯДЫВАТЬ К НАМ В ГОСТИ, А СЕЙЧАС ВЫСТРАИВАЮТСЯ В ДЛИННЫЕ ОЧЕРЕДИ НА ВХОДЕ».

В газетах пишут, что на вечеринках Endurance толпа беснуется под гряз-

Когда ты осознал, что твоя вечеринка вдруг стала самой популярной в восточном Лондоне? Не знаю, не сказал бы, что она самая

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 43

хулиган

популярная. Никогда не страдал тщеславием. Помню только точно, что валом к нам пошли примерно полтора года назад. И в тот момент мне вдруг стало немного не по себе: я понял, что у меня в руках появилось мощное оружие и с ним срочно нужно что-то делать. Лихорадочно перебирал все варианты – может, лейбл запустить, футболки, сувениры всякие строчить. А потом как-то резко отпустило и я успокоился. Пришло осознание, что заниматься нужно свои делом и концентрировать все силы на одном направлении. Я хочу вернуть танцевальной музыке смысл и глубину. А все остальное – от лукавого. Согласись, что Endurance в первую очередь не о музыке. Это скорее хэппенинг, перформанс, а потом уже танцевальная вечеринка. Ну, я никогда не был сторонником тотальной чистоты формата. Мы изначально задумывали совмещать в рамках вечеринки музыку и современное искусство, привлекать модные и дизайнерские проекты. На Endurance во многом повлияли те запредельные

02/2011 – MUSIC issue

любимые треки и не думаю о формате или атмосфере. Это отдушина, чтобы можно было попросту выключиться и погрузиться в сет. В случае с Endurance обойтись малой кровью не получается, на этих вечеринках никогда не знаешь, где закончится твой вечер. Признайся, есть ли в названии твоей вечеринки зашифрованная наркотическая подоплека? Вопрос на засыпку (Крис смеется и нетвердой рукой опрокидывает очередную чашку кофе в рот). Понятное дело, что музыку и наркотики водой не разлить. У многих без наркотиков не получается даже пластинки свести. Но я считаю, что тут все сугубо индивидуально. У меня, когда я придумывал Endurance, признаюсь, не было мыслей о дорожке кокаина и подобных вещах. Как ты считаешь, можно ли Endurance рассматривать в качестве продолжателя традиций оголтелых вечеринок из далекого прошлого, например BoomBox или Nag Nag Nag? Послушай, я не настолько стар, как может показаться на первый взгляд. В те времена я еще, можно сказать, под стол пешком ходил. Это, конечно же, шутка, но я действительно не застал расцвета BoomBox, да и в целом не очень интересовался этой тусовкой. Вся наша история стоит особняком – никто никогда не благословлял нашу вечеринку и не передавал нам эстафетных палочек. Все случилось само собой.

«ОДИН ТОЛЬКО ВИТЧХАУС МОЖНО НАЗВАТЬ КАПЛЕЙ НАДЕЖДЫ ПОСРЕДИ МОРЯ РАЗОЧАРОВАНИЯ. НО У МЕНЯ, НАПРИМЕР, ОТ НЕГО УЖЕ СВОДИТ СКУЛЫ». люди, которые стали стекаться на танцпол точно мухи на мед. Нельзя не отметить, что цветущее пышным цветом гей-коммьюнити Лондона также внесло свою заметную лепту в формирование лица вечеринки. Делать исключительно музыкальный проект скучно, хотя и намного проще. Для этого у меня есть другая вечеринка под названием Brainwaves, где я просто ставлю свои

Признаюсь, мне безумно понравился твой ремикс на трек Yazoo ‘New Beat Situation’. Скачал его несколько месяцев назад и не думал, что увижусь с автором ремикса так скоро. Что тебя привлекло в этом треке? Ха, спасибо! В свое время я страшно

подсел на Yazoo. Здорово, что старички не унывают и все еще где-то гастролируют. Сколько же у них пороха в печенках! А ремикс было сделать не так уж и сложно – замедлил бит, добавил басов и глубоких ударных. Вообще, сейчас в музыке замедление – главный фетиш сезона. Самые удачные миксы делают на базе замедления оригинальной версии. Может быть, если мы сделаем это интервью замедленным или вы растянете буквы на полстраницы, то также попадете в струю! Обязательно подумаем об этом на досуге... Правда, что ты собираешься экспортировать Endurance в другие города Европы? Мы хотим сделать весной пробную вечеринку в Берлине, потому что в этом городе, как мне кажется, аудитория вполне подготовлена к такого рода приключениям. Есть неожиданные приглашения и из других городов. Мы даже думали с моим русскоязычным другом Сашей Розетом организовать какнибудь вечеринку в Москве, но я ровным счетом ничего не знаю об этом городе, и поэтому пока все застыло на уровне фантазий. Уверен, что в Москве Endurance прошел бы на ура. Правда? Наверное, стоит заглянуть летом. Снега-то, надеюсь, не будет?

www.thealibilondon.co.uk www.myspace.com/chrisﬂatline www.enduranceclub.tumblr.com www.myspace.com/plusultrauk

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 45

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

«Моя собственная позиция такова – я не соревнуюсь в количестве отвоеванных меломанских сердец. Количество восхищенных

признаний не кредитует мой банковский счет и не оплачивает ренту. Уже восемь лет сочинение музыки

является моим главным и единственным источником дохода,

и я счастлив, что мне повезло заниматься любимым делом».

Ulrich Schnauss Текст и фото: Наташа Уразметова

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

В 1990-х, выпуская музыку под псевдонимами View To The Future, Ethereal 77 и Hair, Ульрих Шнаусс эксплуатировал бит и динамику, создавая ритмические структуры на стыке драм-н-бейса и техно. Постепенно эксперименты с закольцованной пульсацией и машинообразными алгоритмами наскучили, и Ульрих увлекся более «очеловеченной», эмоциональной электроникой. В 2001-м состоялся релиз дебютного альбома «Far Away Trains Passing By» под его собственным именем, который во многом предопределил стилистические тенденции музыки Шнаусса. В его послужном списке три номерные пластинки, несколько сборников с ремиксами и участие минимум в дюжине творческих коллабораций. Ближе к осени этого года Ульрих планирует выпустить четвертый по счету сольный альбом, работа над которым в самом разгаре. А на фестивале независимого кино Sundance только что состоялась премьера нового фильма Грегга Араки «Kaboom», в работе над которым Шнаусс был задействован в качестве композитора. Ульрих не только охотно откликнулся на инициативу журнала Хулиган побеседовать с ним, но и согласился провести экскурсию по его студии в лондонском Ист-Энде. Под мелодию, звучащую в фильме «Kaboom», мы начинаем беседу за чашкой кофе. Оказавшись в оцеплении уникальных экспонатов из коллекции Ульриха Шнаусса, моментально и беспомощно робеешь – взгляд удивленно блуждает вдоль секвенсоров, скользит по клавишам и датчикам и окончательно теряется в лабиринтах проводов. Сам хозяин студии хладнокровно проводит экскурсию, демонстрирует диковинки и делится историями, от которых у любого меломана вскипает кровь и учащается пульс.

Ульрих, сколько твоей коллекции лет? Есть ли музыкальные инструменты из стран соцлагеря? В 1994 годy я приобретел первый и до сих пор исправно функционирующий экземпляр – итальянский синтезатор Crumar, выпущенный в начале 1980-х. А советских синтезаторов нет, потому что на западном рынке такие объекты в рабочем состоянии – большая редкость. Неужели все эти сокровища последовали за тобой, когда ты решил перебраться в Лондон из Берлина? Да, но транспортировка – дело обременительное, пришлось обращаться к услугам дальнобойщика. Непросто было с виниловыми пластинками – вся коллекция, наверное, весит больше тонны. Тем не менее все инструменты и прочие экспонаты прибыли в целости и сохранности! В чем для тебя существенная разница между Берлином, каким ты его знал пять лет назад, и Лондоном? Лондон – однозначно более космополитичный город. Это чувствуется даже

на периферии, в нем достаточно мирно сосуществуют представители разных социальных страт и национальностей, что свидетельствует об адекватном уровне терпимости в обществе. В Берлине такая толерантность распространяется лишь на центральные районы – на окраинах умонастроениями людей командует консерватизм. В Лондоне невозможно и противопоказано расслабляться – интенсивный темп жизни поддерживается сам собой, и если не удается с ним синхронизироваться, ты оказываешься на обочине. Берлин – более спокойный и даже в чем-то инертный город, разные культурные сообщества существуют на непересекающихся орбитах, взаимообмен идеями не настолько прогрессивен, как в Лондоне. Расскажи про сотрудничество с Араки. Инициатива исходила от Грегга. Мне показалось, что было бы занятно подойти к сочинению музыки, руководствуясь сюжетом фильма. Четыре композиции, вошедшие в саундтрек к «Kaboom», сочинились быстро и беззаботно – в процессе импровизаций с Марком Петерсом из группы The Engineers. Как бы ты описал этот фильм? Араки по-прежнему озадачен мотивами сексуальной раскрепощенности в кругу тинейджеров, которые нелепы в своих поступках и дерзки в желаниях. В сравнении с «Mysterious Skin» («Загадочная Кожа») свежая работа Араки более легкомысленна и иронична. Режиссер выносит на суд зрителя фантасмагоричные комбинации из остроумного юмора и мейнстрим-хоррора, мелодраматизма и фэнтези.

Tangerine Dream, согласно твоим собственным словам, – группа, к творчеству которой ты глубоко неравнодушен. В чем притягательность их музыки для тебя? На эмоциональном уровне я неравнодушен к музыкальному настроению и атмосфере «мечтательного эскапизма»,

хулиган 49

02/2011 – MUSIC issue

которые присущи Tangerine Dream и таким музыкантам, как Chapterhouse или Slowdive. Это настроение я бы описал так: тревожная меланхолия и грусть, сосуществующие с неуловимой эйфорией и утопической верой в возможность другой жизни, другой реальности. Эта музыка может перенести тебя в неведомое место, она тяготеет к «эпическому», к невыразимым образам. Надеюсь, и моей музыке не чужд соответствую-

рые входили в программу уроков игры на фортепиано. Необходимость что-то делать по принуждению вызывала у меня тихий протест. Исключением были прелюдии и фуги Баха, которые стимулировали интерес к музыке, – их я мог отрешенно наигрывать до тех пор, пока на глазах не выступали слезы. Слушая Баха сейчас, я все больше убеждаюсь, что архитектура композиций Баха во многом идентична прогрессирующему развитию мелодии в электронной музыке – именно эти завуалированные совпадения меня по-особому вдохновляют. Электроакустическая музыка и современный классический авангард французского происхождения – мое недавнее увлечение. Пожалуй, самое выдающееся открытие – акусмати-ческий композитор Бернар Пармеджани. Пармеджани исследует возможности обособленного звука, нередко впадая в брутальный абстракционизм. Мне любопытны такие конфигурации шумов, скрежетов и шуршаний – они отрицают музыку как таковую, заставляя концентрироваться на звуке.

«МУЗЫКА ЛЕГКО МОЖЕТ ВЫЙТИ ЗА РАМКИ КУЛЬТУРНОЙ ПРЕДОПРЕДЕЛЕННОСТИ И ПЕРЕСТУПИТЬ СОЦИАЛЬНЫЕ БАРЬЕРЫ». щий вектор. Кроме того, увлечение музыкой Tangerine Dream позволило мне познать идею звукового синтеза и в целом наловчиться в обращении с синтезаторами, секвенсорами и прочей электроникой. Получается, премудрости музыки ты познавал путем самообразования, эмпирическим путем? Не считая музыкальных классов в детстве, формального образования по специальности я не получил. И двух дней не смог продержаться в университете. В учебных заведениях, во всяком случае в тех, в которых мне приходилось бывать, царит губительная, нездоровая атмосфера, препятствующая любой творческой деятельности. Расскажи о своем отношении к классической и современной авангардной музыке. Я, как и многие дети, неприязненно относился к тем произведениям, кото-

Как ты думаешь, в чем главная сила музыки? Я ориентируюсь на звук и акустику, работу с сонорными элементами. Конечно, все эти категории крайне субъективны, как, впрочем, и тот эффект, который они влекут – в этом основная интрига. Это заставляет меня экспериментировать. Ну, не удивительно ли это? Ведь музыка и звук как таковой – самые абстрактные из искусств! В этом есть особенная красота и невинность музыки – в том, что она так грациозно и легко может выйти за рамки культурной предопределенности и переломить социальные барьеры, предлагая слушателю максимальные возможности для свободы интерпретации.

Музыкальные таблоиды в 2010 году торжественно и почти единодушно провозгласили пришествие витчхауса... Не могу сказать, что я эксперт по этим жанрам, и вдаваться в скрупулезное исследование того, что там породила музыкальная индустрия за прошедший год, нет никакого желания. Сам предмет хайпа, его содержательная составляющая не оправдывают хайп. Мне нравятся Washed Out и частично Salem, хотя все эти группы скорее однодневки. А случались ли в последнее время серьезные музыкальные потрясения? Manﬂu! У них мозгодробительная ритмсекция и ультрасвежее живое звучание – энергетика в ее первозданном виде! Ульрих, каким тебе представляется будущее музыкальной индустрии? Изобретение такой категории, как «интеллектуальная собственность» – одно из самых грандиозных достижений цивилизации. Конечно, причина разработки этой правовой формы кроется в необходимости эксплуатировать людей творческих профессий в режиме, который соответствует капиталистическим маневрам и удовлетворяет запросы потребителя. Но в то же время возникло такое явление, как «независимый музыкант» – свободный от политического и религиозного стеснения, который

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Ульрих бережно хранит билеты с концертов своей любимой группы Tangerine Dream.

Святая святых – отдельная комната для винила и вертушек. Противоложная стена полностью заставлена CD.

Фотографии на стенах соседствуют с выписками из счетов.

Газетные вырезки на холодильнике: Сид Барретт – английский музыкант, основатель Pink Floyd; Морис Жарр – французский композитор, отец ЖанМишеля Жарра, сочинивший музыку к таким фильмам, как «Лоренс аравийский» и «Доктор Живаго».

Картины, фотографии, подаренные друзьями... Посередине – от нашей соотечественницы Иры Твиги.

хулиган 51

02/2011 – MUSIC issue

Этот житель сохранился со времен когда Ульрих жил в берлинском сквоте. Когда всех оттуда выселили, он забрал его с собой.

Ульрих за своим любимым полифоническим синтезатором Oberheim Four Voice.

Синтезатор Voyetra Eight фирмы Octave-Plateau Electronics.

Синтезаторы Synthex Elka, который звучит во многих песнях группы Tangerine Dream, и Hartmann Neuron, ставший призером многих конкурсов музыкальных инноваций.

хулиган

может творить без оглядки на королей, императоров, епископов и прочих малоприятных фигур. Что наблюдается сейчас: возмутительное, пусть и не всегда осознанное стремление уничтожить эту свободу. Пластинки энергично штампуются и быстро разлетаются по торрентам. Новые таланты, ищущие популярности и признания, ежесекундно вспыхивают на фейсбуках и майспейсах, чем каждый день перевыполняют годичный план по уровню валового музыкального продукта. Все без исключения склонны к тщеславию и безудержны в погоне за славой. Музыканты хотят зарабатывать себе на жизнь самовыражением. Моя позиция такова – я не соревнуюсь в количестве отвоеванных меломанских сердец. Количество восхищенных признаний не кредитует мой банковский счет и не оплачивает ренту. Уже восемь лет сочинение музыки является моим единственным источником дохода, и я счастлив, что мне повезло заниматься любимым делом и тем самым получать доход. Но что же все-таки будет с музыкой дальше? Общедоступность средств производства и распространения является рассадником посредственности и, прежде всего, дестабилизирует состояние музыкального рынка. Именно это и страшно – подрывается право интеллектуальной собственности. Люди недооценивают долгосрочные последствия коллапса музыкального рынка. Каким бы это ироничным ни казалось, но не только мейджор-лейблы и топовые артисты пали жертвами безответственного отношения к результатам творческого труда. Разница остается существенной для артиста любого калибра – продаешь ли ты один миллион вместо возможных десяти или две сотни пластинок вместо ожидаемой тысячи. Для независимых музыкантов это вопрос выживания. Миссия индустрии на сегодняшний день должна быть направлена на то, чтобы сгенерировать доход для человека, производящего продукт, на который имеется спрос, но в то же время свобода самовыражения должна остаться неприкосновенной. Необъятные и все более совершенные возможности виртуальных сетей и цифровых технологий – стимуляторы плагиата и нелегальной дистрибьюции.

02/2011 – MUSIC issue

Поскольку наш разговор вышел за музыкальные рамки, я задам тебе такой вопрос – как ты понимаешь «объект искусства»? Как и в отношении собственной музыки, я бы предпочел избежать ультимативных характеристик, если речь заходит об искусстве. Я воспринимаю объект искусства как воплощение идеи. Несомненно, идеи могут и должны быть подвергнуты цензуре, полемике и критической оценке. Но ни при каких условиях они не должны повиноваться критериям, установленным государством или церковью, а также быть предметом репрессивного давления. Возвращаясь к музыке. Откуда ты черпаешь вдохновение? Как зарождаются идеи – сугубо индивидуальный вопрос. Я бы выделил два метода генерации идеи. Есть люди, которые прямолинейно высказываются о своем собственном опыте, переживаниях, перекладывая на музыкальный лад их текущее эмоциональное состояние. Другим же свойственно «беспричинное» созидание – идея появляется и прогрессирует вне зависимости от того, что творится вокруг и какие импульсы преобладают. Я, разумеется, отношу себя к последней группе – я не могу идентифицировать причины и источники вдохновения, не могу понять, почему я сочиняю определенную музыку в конкретный момент. Иногда придумываются сдержанно оптимистичные мелодии, когда я в депрессии, или же наоборот. Впрочем, я даже не хочу знать, почему это происходит. Сочинение музыки и работа со звуком для меня обладают принципиально терапевтическим эффектом, но как именно это взаи-

модействует и влияет на расположение духа, вряд ли можно объяснить. Композиции формируются в процессе поступательной импровизации, наигрывания обрывочных мелодий. Они преображаются и иногда даже мутируют, так что на исходную комбинацию нот не остается и намека! Я сутки напролет провожу в студии за музыкальными манипуляциями. Вот, чтобы скрасить «созидательное заточение», решил преобразить атмосферу – самостоятельно перекрасил стены в доме в яркие цвета и внедрил декоративные элементы – фотографии, всякие памятные объекты, открытки. В моей студии в Берлине преобладали оранжевые тона, чтобы спасаться от серости и хандры, которые неизбежно одолевают зимой.

www.myspace.com/ulrichschnauss

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 53

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Выбрав название, которое больше всего подошло бы региональному отделению нацистского «гитлерюгенда», ребята из

Young Athletes League обрекли себя на нелестные сравнения с движениями скинхедов и ультраправой

«Английской лиги защиты». Однако ничто не может быть дальше от истины, чем это предположение.

Young Athletes Leag Текст: Дэн Сзор. Фото: Эмили Шервин

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 55

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Вы оба выросли в Оксфорде. Как протекали ваши тинейджерские годы? Мы жили даже не в городе, а в крохотных деревушках графства Оксфордшир. Так что росли в достаточно герметичных условиях, без малейшего намека на социализацию. В основном, все развлечения ограничивались выпивкой в деревенском пабе и многочасовыми прогулками по окрестным полям. В общем, все как у простых парней из провинции: ты сам придумываешь себе развлечения, бренчишь на гитаре, балуешься наркотиками и просиживаешь ночи, скачивая музыку на Soulseek.

Дуэт «атлетов», состоящий из Пьера Во и Гарри Сандерсона, выглядит гораздо более зрелым, чем они есть на самом деле. Несмотря на свой нежный 20-с-небольшим-летний возраст, ребята могут похвастаться поистине энциклопедическими знаниями в музыке и серьезным академическим бэкграундом. Подобно средневековым алхимикам, для которых сам поиск философского камня был намного важнее результата, Young Athletes League балансируют на зыбком горизонте бесконечных экспериментов. Они клянчат, одалживают и беззастенчиво крадут звуки из всех музыкальных жанров, существующих на этой планете. Согласно тщательно выверенным рецептам, сэмплы грубо нарезаются и протираются сквозь забор синтезаторов, процессоров и электронных вувузел.

Секретные лаборатории YAL оседлали оба берега Темзы. Бетонный бункер Гарри спрятался в дальневосточном Далстоне, в то время как Пьер, кажется, навечно окопался в своей тесной спальне в южном Пэкхэме. Городская топография отражена и в музыке, позволяя перескакивать от строгого минимализма к эйфорийной какофонии посредством одного клика компьютерной мышки. Мы встретились с Пьером в его захламленной берлоге, чтобы поговорить о гурманской еде, провальных вечеринках и темных сторонах жизни в Лондоне.

Насколько я знаю, Оксфорд всегда был нонконформистским городом... В Оксфорде, в силу его крайне скромных размеров, можно мгновенно найти людей с похожими музыкальными вкусами. Поэтому лет в 17-19 мы тусовались среди ребят, помешанных

«ТОЛЬКО В ЛОНДОНЕ МОЖНО СОБРАТЬ ГИГАНТСКУЮ ВЕЧЕРИНКУ БЕЗ АНОНСОВ И РЕКЛАМЫ – ДОСТАТОЧНО ШЕПНУТЬ ОБ ЭТОМ ПАРЕ ДРУЗЕЙ».

хулиган 57

02/2011 – MUSIC issue

на матроке и нойзе. Наверное, каждая вторая группа в этом городе звучала примерно как Shellac или Swans. К слову, многие из той тусовки до сих пор очень активны и играют в таких группах, как Foals, Chad Valley, Fixers или Jonquil. C Гарри я познакомился на дне рождения нашего общего приятеля, но

«ДЛЯ МОЛОДОЙ ГРУППЫ ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ – ИСПЫТАНИЕ НА ПРОЧНОСТЬ. КТОТО ВЫДЕРЖИВАЕТ, А КОМУ-ТО ЭТО ОКАЗЫВАЕТСЯ НЕ ПО СИЛАМ». играть вместе мы начали только годы спустя. Поначалу мы увлеклись дроуном и импровизационной музыкой наподобие The Skaters, Son of Earth, Double Leopards и Usurper. Как вы переехали в Лондон? Мы здесь учимся. Гарри перебрался изучать искусство в Central St. Martins, а я зубрю русский язык и литературу в Queen Mary University. Почему ты решил заняться русским языком? Раньше я занимался английской литературой, но быстро утомился и решил переключиться на язык. Русский я начал учить еще в школе, и мне интересна русская литература. Наверное, решающим фактором стало то, что я уже знал английский, французский и немецкий, поэтому выучить еще один ключевой европейский язык выглядело логичным продолжением. Насколько ваш звук изменился за прошедший год? Наш звук стал более небрежным и органичным. Мы больше не чураемся драм-

машин, чаще импровизируем на сцене. Можно сказать, что во время живых концертов мы большей частью изобретаем что-то новое, не боимся сломать заготовленные лупы и сэмплы и в целом получаем гораздо больше удовольствия. В то же время мне намного больше нравится играть на танцевальных вечеринках. На обычных концертах царит тоска – все с удивлением таращатся на тебя, чтобы сразу после выступления схватить побольше пива в баре и успеть на следующую группу. Нам же нравится делать гипнотическую музыку, под которую приятно танцевать. Здорово, когда ты контролируешь танцпол и сам определяешь продолжительность и мощность своего сета.

ние американцев Teengirl Fantasy. Они играют страшно интересную музыку, которая призвана взламывать танцполы, но в тот раз их поставили в очередь из пяти остальных команд, и большая часть аудитории вообще не врубалась в то, что происходило на сцене. Живые выступления по-прежнему рассматриваются как проверка на прочность начинающей группы, своего рода тест на профессионализм. Но этот подход Как ты считаешь, останется ли в XXI игнорирует сегодняшнюю реальность, в которой ты можешь делать бесконечвеке место для традиционных рокное количество ремиксов, эксперименконцертов? тальных сетов, видео и подкастов. Мне Я думаю, что еще двадцать лет назад на фоне бурного развития диско, синтипо- кажется, что этим путем можно создать куда более цельную и законченную эспа, хауса, техно и других жанров стало тетику звучания. Хочется верить, что совершенно очевидно, что формат и аудитория рок-концертов вскоре осоисполнения музыки оконзнает, что музыкант может сделать гораздо большее, чательно изменится. используя инструментарий современного мультимеСейчас происходит все дийного искусства, нежели просто стоять в темноте большее сращивание на сцене и картинно крутить головой. Мы и многие электронной музыки другие группы понимаем, что существует альтернатии привычного гитарного ва, где ты можешь создавать нечто непредсказуемое звука. Так что, навери всеобъемлющее. ное, в какой-то степени концерты живых команд Насколько вам нравится заниматься свои делом уступят место более в Лондоне? Подходит ли этот город для эксперидинамичным схемам. ментов? Например, когда люди Нас искренне вдохновляют живущие здесь люди, виприходят на ночь в оптающие в самом воздухе идеи и настроения. Только ределенное место, где в Лондоне, пожалуй, можно собрать гигантскую вечегруппа показывает все, ринку без анонсов и продвижения в Сети – достаточна что она способна, при но шепнуть об этом паре друзей. С другой стороны, помощи музыкальных здесь чертовски тяжело найти доступное жилье инструментов, света, и помещение для занятия творчеством. звука, видеоарта и прочих медиа-средств. Ты утверждаешь, что в Лондоне непросто найти подходящее помещение, однако в то же самое Каким был последний время по всей стране пустуют сотни мест, в коконцерт, на который торых можно столь же эффективно писать ты ходил? Недавно мы отправились музыку и устраивать вечеринки. Насколько реально сейчас продвинуться вперед за пределами поглядеть на выступлестолицы? Ну, многие другие города много раз становились эпицентрами инноваций и музыкальных прорывов в прошлом – возьми Манчестер, Шеффилд или Глазго. Я думаю, что ключевая проблема Великобритании в том, что в Лондоне сконцентрированы ключевые

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

медийные ресурсы. В отличие от США, все форматные цию и ужины в местах, которые нам ни разу не по радиостанции и музыкальные издания находятся в стокарману. В остальном этот список будет избитым, лице. Мне кажется, что людям, которые привыкли но честным: техно, польское пиво «Zywiec», экск лондонскому темпу жизни, тяжело возвращаться тази, беспорядочные прогулки по городу, заклиобратно. Когда я приезжаю в Оксфорд, нания и обещания следовать планам, то мне страшно не хватает 24-часовой которым никогда не суждено сбыться. Я слышал, что вы планируете доступности транспорта, алкоголя выпустить первый EP и отправитьи людей. Короче, Лондон – это ахреся в тур по Штатам? ненный город, переезжайте сюда Да, нью-йоркский лейбл Ceremony www.myspace.com/youngathletesleague жить, плебеи! Recordings выпускает наш EP «We Only Feed Ourselves» на виниле в конце Тебе не кажется, что сегодняшнее февраля. Мне, откровенно говоря, поколение 20-летних слишком страшно не терпится увидеть свою часто озирается на прошлое? работу на пластинке! Нам предстоит Наверное, последние лет десять это сделать еще массу ремиксов и подготобыло похоже на правду. Но сегодня вить новое живое выступление перед появилось ощущение, что все уже натем как улететь. Однако в конце лета, игрались со стилистикой ретро. Вряд надеюсь, состоится первое шоу в Ньюли 80-е или 90-е вдохновляют еще Йорке и в некоторых других городах кого-то в музыкальном отношении. Речь Америки. идет в большей степени о культурных реликтах – кассетах, vhs или прическах. Если бы ты запланировал идеальную ночь, что бы ты включил в этот план? Ха-ха, планы всегда разочаровывают. Мой выбор – обжираловка. Пошел бы в ресторан с запредельно вкусной едой. Ты не поверишь, но мы тратим преступно много времени на прокрастина-

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 59

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Очевидцы сравнивают живые перформансы лондонцев ManFlu с потусторонними

фильмами Ника Зедда – сексуальная агрессия льется через край,

инфернальный нойз затмевает мелодии, а со сцены в зал бьют рентгеновские лучи трансгрессии.

ManFlu. Aza Shade Текст: Игорь Маклин

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 61

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Вокалистка Аза Шейд дебютировала в группе совсем недавно, однако уже не в первый раз появляется на страницах глянцевой прессы. Ее охотно снимают в качестве модели для панк-историй, еще чаще приглашают делать фэшн-съемки в статусе фотографа, а в перерывах между съемками и репетициями зовут на пинту пива для разговора по душам. Как ты попала в группу? Через киберпространство. Увидела на сайте, что коллектив лишился вокалистки и ищет нового человека. До этого момента я никогда не пела, даже в душе. Однако на прослушивании мы устроили спонтанный джем, и через неделю мне позвонили с официальным приглашением. Изменилась ли музыка Man Flu с твоим приходом? Мне кажется, что звучание у нас стало более агрессивным и экспериментальным. Сами ребята говорят, что я привнесла в группу лошадиную дозу сексуальности – как в артистическом отношении, так и в музыке. Расскажи о других членах команды. Фанатов поражает пестрый состав нашей группы. На клавишных у нас играет японка Саки, у которой классическое образование по фортепиано. Пип, гитарист из Лондона, раньше играл в группе Mannequins, состоявшей из четырех

А ты откуда приехала в Лондон? У меня корни из Средней Азии и Украины. Музыкой никогда раньше не занималась, но теперь вообще не представляю себе жизнь без группы. Планирую, тем не менее, освоить саксофон. Планируете ли вы выпустить в ближайшем будущем пробный EP? Надеюсь, весной запишем EP из 3-4 треков, через несколько месяцев другой, а ближе к концу года еще один. Еще одна есть идея записать пару экспериментальных сетов и выпустить их на любом удобном носителе. Мы уверены, что формат альбома, будь он физический или цифровой, окончательно умер. Можно ли будет увидеть твои выступления на летних фестивалях? Да, у нас много предложений: Supernormal, Oﬀset, 1234 Festival и другие. Полагаю, затем проедемся с туром по Европе. Кстати, вся наша группа просто мечтает сыграть концерт в России!

«НА ДВОРЕ 80-Е, Я ЗАНИМАЮСЬ СЕКСОМ С ДЖОНОМ ЛУРЬЕ, ИГРАЕТ ФРАНЦУЗСКИЙ ПАНК, ВСЯ КОМНАТА В ОГНЕ. А В МИРЕ СПОКОЙНО, ИНТЕРЕСНО И НЕТ ПРАВИТЕЛЬСТВА». мужиков-моделей. За бас отвечает француз Дуду, также участвовавший в экспериментальных рок-группах. Дуду – примерный семьянин: жена, два ребенка, все дела. Преподает французский и пьет литрами вино. Уилл – ударник, приехал из Нью-Йорка, живет здесь в лодке с собакой, увлекается рестлингом.

В музыке Man Flu отчетливо прослеживается связь с панком. Насколько тебе близка эта эстетика? Я люблю панк и все, что с ним связано. Пожалуй, столь же сильно я люблю только джаз. Эти две вещи парадоксальным образом уживаются у меня в голове.

Как к группе отнеслась британская пресса? Британская пресса обычно игнорирует группы, у которых нет крутых пиарщиков и контрактов с рекорд-лейблами. В этом минус лондонской музыкальной индустрии. Подлинные открытия совершают только те люди, которые ходят на концерты в клубы, а не корпят над глянцевыми журналами. На мой

взгляд, сегодняшний Лондон – это сплошная модная тусовка. Поработав фотографом для Vice, я начала понимать, как это все работает. Но несмотря на многочисленные барьеры, нас все же замечают журналы-мейджоры. Недавно вышел номер Supersuper c разворотным материалом о Man Flu. Группой также заинтересовался свежий журнал The New British, который запускает один из создателей журнала The Face. Есть ли у тебя четкая грань между твоим образом на сцене и повседневной жизнью? А кто на этот счет еще заморачивается? Что в жизни – то и на сцене. Хотя есть экстремальные крайности, которые плохо совмещаются друг с другом. По улице я вряд ли ходила бы в одних колготках и лифчике, а на концерт вряд ли приеду в своих любимых трениках. Рок-н-ролл – это секс и наркотики? У каждого свои ощущения. Для меня это эмоциональный экспрессионизм, полная свобода слова. Рок-н-ролл – это освобождение от окружающих. Хотя секс и наркотики все равно прекрасны. Есть ли у тебя ролевая модель среди вокалистов живых команд? Нет, но меня вдохновляет панк-поэтесcа и в прошлом солистка группы Teenage Jesus and the Jerks Лидия Ланч. Представь мои ощущения, когда мне сказали, что мы будем открывать концерт Лидии вместе с коллективом Big Sexy Noise. Я была в шоке! Она сильная во всех смыслах этого слова. Участие Лидии в No Wave и движении трансгрессии в Нью-Йорке меня сильно впечатлило. Мне также, конечно, нравится Сьюкси Сью. Мы недавно записали кавер на ее песню Happy House. Опиши идеальный день в твоем представлении. На дворе 80-е, я занимаюсь сексом с Джоном Лурье, играет французский панк, и вся комната в огне. А в мире спокойно, интересно и нет правительства.

www.myspace.com/manﬂumusic

ПРОКАЗА ФОТО: Анастасия Иванова (LICK THE STAR) СТИЛЬ: Леся Мята

Кожаные штаны, ошейнки — собственность Азы

Бархатный топ — винтаж, Sick

(LICK THE STAR)

Туфли, стриптизерские – винтаж, Sick

Бейcболка — BOY LONDON

Мини-платье — BOY LONDON

Туфли, стриптизерские – винтаж, Sick

Белье, аксессуары — собcтвенность Азы

02/2011 – MUSIC issue хулиган 65

Очки, сапоги — собственность Азы

Топ — винтаж, Sick

66 хулиган 02/2011 – MUSIC issue

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 67

Трусы — BOY LONDON

Юбка, обувь — собственность Азы

Топ — винтаж, Sick

хулиган 69

Юбка — винтаж. Lick The Star

02/2011 – MUSIC issue

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Текст: Ярослав Годына

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 71

За последние два года на свет появилось огромное количество новых жанров.

Толпы новоявленных музыкантов-самоучек

вооружилисьлэптопами и принялись на свой лад переосмысливать музыку прошлого. Результаты оказались разными по

качеству, а музыки стало неприлично много. Для начала поговорим о chillwave’е и witch house’е.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Название chillwave вошло в обиход в прошлом году с подачи то ли Pitchfork, то ли каких-то других блоггеров в авторитете. Тем не менее никакой классической интриги с воцарением харизматичной, нахрапистой персоналии на обложку не предвидится. Никаких тебе баек из детства про живописно криминальную родню. Это вам не хитрованы-дегенераты вроде Игги Попа или Тома Уэйтса – такой ведь как раскроет рот, только успевай записывать.

Выпускник колледжа Эрнст Грин (из проекта Washed Out) – безработен и живет у родителей. У Дэйви Хоука (из группы Memory Tapes), к счастью, есть свой дом, но нету не только автомобиля, но и мобильника. Может быть, и самих музыкантов не существует в природе? Было бы неплохо. Одно из описаний чиллвейва сравнивает его саунд с какими-то зашумленными радиотрансляциями с Марса. Всякий, кто в детстве глядел на ночной проспект из темной кухни с одинокой радиоточкой, должен оценить такой эпитет по достоинству. Пожалуй, по настроению ближе всего к нашей молодежи находится Кевин Шилдс. Кто не знает, Шилдс – это выросший из инди-рока 80-х фронтмен My Bloody Valentine. А с житейской точки зрения он еще и олух царя небесного, едва не разоривший в 1991 году лейбл Creation своей записью классического альбома шугейзеров Loveless.

То есть речь идет о людях талантливых, формально не противных и даже милых, не о нарколыгах, а о редкостных растяпах, тяжелых на подъем. К слову, и сегодня старый Шилдс остается верен себе: до сих пор не выпустил анонсированный несколько лет назад ремастер Loveless, хотя фэны гарантированно раскупили бы все дочиста. Шугейз-музыка представляет собой гитарное море с сильнейшим эхо-эффектом, над которым мирно реют приятные и отстраненные голоса юношей и девушек. Жанр оформился было на излете 80-х, но вскоре был оттеснен от кассы нахальными рожами брит-поппролетариев. Эта публика была понастырнее, не мямлила и не чуралась тормошить музыкальную прессу. Примечательно, что у тех же Blur дебютный альбом Leisure в 1991 году выглядел как подражание шугейзерам Chapterhouse. И так было со многими. Очень популярные к 1996 году Lush (помните эффектную раскосую деваху с красными волосами и песню «Ladykiller»?) – они начинали как многообещающие шугейзеры, которых продюсировал звуковой маг Робин Гатри из Cocteau Twins. А потом уже и без него: с каждым новым релизом играя проще, проще, и так до окончательного успеха на MTV. О шугейзерах забыли, но прошло достаточно времени, чтобы старомодность обрела винтажное достоинство. На что и оперся чиллвейв. Плюс синтезаторы и кассеты из 80-х!

Герои андеграунда в конце 2000-х примерно выглядят так.

1980-е: прелесть того периода очевидна для всех, кто не стоит на коленях перед протухшими конвертами с грампластинками Led Zeppelin. Сперва в 70-х панки дали пинка под задницу манерным патлатым онанистамвиртуозам, оздоровили гармонические линии и ходы до ясности карандашного рисунка. Тут и пришлось ко двору новое поколение относительно доступных синтезаторов: раскрасили, так сказать, звуковой быт ритм-секции. И пошло-поехало: брейкденс, сэмплеры, первые персональные компьютеры, граффити, культура DIY, во многом, кстати, схожая с современными bedroomколлективами. В 80-х диджитальный подход еще не подчинил себе все сущее, аналоговая техника сосуществовала с цифровыми устройствами, которые были посвоему очаровательными и неуклюжими. Если не вспоминать Metallica, Guns N’ Roses или вторую волну глэмрока, то шарм 80-х имеет изящный и эстетически законченный вид. Так что же делать нашим домашним скромнягам, очарованным той эпохой? Сегодня причуды сетевых коммьюнити дают им еще один шанс стать знаменитыми, пускай и локально. Понятное дело, что накупить старой электроники будет недостаточно. Записи Washed Out

хулиган 73

02/2011 – MUSIC issue

Эрнст Грин, стоящий за проектом Washed Out, позволяет себя фотографировать исключительно на устаревшие пленочные «мыльницы».

и подобных групп ухают будто с убиенной кассеты, лежавшей сто лет на подоконнике без коробочки. По архитектуре это шугейз, только вместо гитар (а иногда и с ними) валит гудящая синтезаторная каша с ленивым, но настойчивым олдскульным синтетическими битом и басом. С одной стороны, Youtube и прочие сервисы легализовали и примирили многих с дерьмовым качеством потокового аудио, лоу-файный подход в музыке тоже не нов. Однако если смотреть на спектроанализатор, то верхние частоты у чиллвейв-записей не обрезанные, эта шершавость достигается специфической обработкой. На большой аудиотехнике и громкости чиллвейв звучит ого-го как – все равно что слушать у себя океанический прибой, над которым чтото свое распевает призрачный и незлой вокал. Не особо потанцуешь, но и уж точно не заплачешь. Чиллвейв – это вполне себе утешающая, дружелюбная музыка. И кстати, те, кто решаются сделать свой звук почище, сразу кажутся скучнее и ближе к обычной индитронике.

Отделим главное от второстепенного. В чиллвейве прием тот же, что и у вульгарных импрессионистов наших дней – фанатов полароидной фотографии из последнего хипстерского созыва. Ворсинки, пылинки, волосинки – все, что тупо фиксирует цифровая камера, – это ведь, в принципе, неважно? Да и не нужно. В полароидном снимке цвет неба «как во сне», мягкие краски и затемненные углы фото заостряют выразительность композиции. Главное – момент и настроение. Карточка на память. Кстати, именно такие картинки и украшают обложки альбомов с чиллвейвом: залитый солнцем пейзаж – безлюдный или с маленьким силуэтом. Отдыхайте. Здесь хорошо.

Washed Out «Life of Leasure»

Как и всякий более-менее жизнелюбивый музыкальный жанр, чиллвейв вскоре получает более мрачного продолжателя – что-то типа CHVPA готического рока после панка и новой волны. «Temporary Secretary» С той лишь разницей, что подобные мутации в наше время занимают месяцы, а не годы, как прежде. Стиль witch house – дитя времени, которое играет с ним в прямом и переносном смысле. Треки музыкальных коллективов с абстрактными названиями, состоящими из знаков, не имеющих фонетического эквивалента, часто паразитируют на замедленном до рокочущего ужаса поп-бите. Собственно, это не революция – извлекали же пользу из замедления и в дабе, и в трип-хопе, и в стоунер-роке. В витчBlackbird Blackbird хаусе, бывает, что-то минорно поют сами, но «Summer Heart» вообще не гнушаются даже перелопатить целые готовые песни знаменитых исполнителей, которые тормозятся до состояния вопящих кусков сырого мяса. Вне зависимости от музыкального кругозора нынешних законодателей солидных людей. Это по-настоящему страшная запись этой моды вроде как с того света, которую не хочется лишний раз ставить oOoOO предтечами в плеер и держать в доме. В менее же патологических witch house видится случаях снижение ритмического темпа знакомых выпущенная десять и незнакомых треков позволяет подробнее осознать лет назад на больном структуру и частицы музыкальной составляющей, что лейбле V/Vm тоже само по себе интересное занятие. Но в больших пластинка Sick Love дозах оказывает гнетущее влияние. Что, собственно, с перекрученными и происходит с витч-хаусом. Наверное, с точки зрения песнями Робби комаров, которые живут один день, наша жизнь такой Уильямса, Криса и представляется – медлительным, низкочастотным де Бурга и прочих ревом.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Salem Текст: Елена Гапич. Фото: Елена Кириллова

На стенах клуба Dunkel в Копенгагене – изображения лис, с улицы облаками залетает морозный воздух. А еще в этом месте можно курить –

небывалый случай для Европы. Именно здесь нам пришлось

встретиться с группой Salem, чей первый

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 75

масштабный тур в поддержку дебютного альбома King Night подходит к концу. За плечами у этих троих фриковатых жителей американского

захолустья – лучшие андеграундные клубы Старого Света,

а впереди – холод неизвестности.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Перед выступлением Джон, когда-то совмещавший проституцию и работу продавцом в American Apparel, втаскивает аппаратуру и чемоданы. Хизер, с ангельским фарфоровым лицом, крутится вокруг проводов, а Джек, с диковатым властным взглядом и с растрепанными выбеленными волосами под кепкой, тестирует в микрофон свой «голос убийцы». Гипнотическое звучание, глубокое и необъяснимое, определенное абстрактным понятием witch-house, заполняет зал Dunkel. Увидеть Salem – это как сходить в планетарий: их музыка похожа на проекцию каких-то абсолютно других миров: вроде, видишь и слышишь, а оказаться в них не можешь физически. В гримерке, при более близком знакомстве, выясняется, что под левым глазом у Джона пластырь, а под правым – татуировка в виде доллара. У него проникновенный взгляд и тихий, с каким-то надломом, голос. Хизер – красивая и, на первый взгляд, апатичная. Джек, вошедший в гримерку последним, изможденно обрушивается на диван. Привет! Как проходит ваш тур? Джон Холланд: Мы очень много путешествуем, переезжаем с места на место. Вы говорили как-то, что самое главное для вас – создание музыки, а выступления не так важны. Что-то изменилось? Хизер Марлатт: Мы постоянно учимся. На самом деле мы очень много работаем над тем, чтобы то, что видят люди, соответствовало тому, что они слышат в записи. Где больше всего понравилось выступать? Джек Донохью: В Лондоне мы выступали в церкви! А в Бристоле – в лодке, в клубе Thekla. Было очень круто. Довольно странно выступать в церкви с пентаграммой на шее. Джек: Да нет, на самом деле я люблю церковь. Ха-ха-ха! Джон: Я иногда хожу в церковь.

Раньше вы любили изолироваться, чтобы создавать музыку. Что сейчас? Джон: Сейчас что-то посередине. Иногда хорошо абстрагироваться от всего, а иногда вдохновляют люди вокруг. Джек: В условиях тура мы как-то совсем далеки от изоляции от всего окружающего. Хизер: Да, но сейчас это стало в большей степени работой. А так Джек, например, больше вдохновляется жизнью в мегаполисе, тогда как мы с Джоном живем вообще за чертой города. Для нас изоляция больше подходит, помогает концентрироваться. Джек: Я больше вдохновляюсь людьми и событиями просто, а Джон... Джон: Я, типа, миксую, ха-ха. Чего вам недостает в других местах? Если сравнивать, например, Европу с Америкой, с местами, где вы живете. Джон: В Штатах у меня ощущение, что я могу быть где угодно. Здесь такого определенно нет. Джек: Точно. Мы бывали в местах, которые казались нам очень знакомыми. Особенно в Лондоне – некоторые части города так похожи на Нью-Йорк! Но люди… эм-м… Даже не знаю… Мне кажется, что люди в Европе сильно отличаются от американцев. Джон: Я думаю, что все дело в разной культуре. Вообще, Англия слишком специфична, чтобы называться Европой. Джек: Ага. А, вот еще – в Америке чаще дерутся! Хотя один парень пытался подраться со мной. Это было в Милане, на улице после шоу. Он был в стельку пьяный, и у нас возникло, типа, непонимание, языковая проблема. Он задирал-

хулиган 77

02/2011 – MUSIC issue

ся, пытался разозлить меня, а мне было жутко смешно, поэтому я просто говорил: «Чувак, ну ты же на самом деле не хочешь драться!» Что еще с вами произошло? Джон: Плохого? Не обязательно плохого. Джек: Слишком много всего. Все довольно сумбурно. Хизер: Для нас тур – это одно большое путешествие, состоящее из перемещений из одного места в другое. Джек: Завтра, например, в 6 утра нам нужно быть в аэропорту. Летим в Париж. Так что мы почти не видели Копенгагена. А жаль, он очень классно выглядит. Вы такие разные. Как обычно работаете над музыкой? У кого какая роль в группе? Джек: Мы работаем как вместе, так и отдельно. Иногда пересылаем друг другу файлы, работаем над ними порознь. Вообще это случается всегда по-разному, какой-то единой схемы не может быть. Короче, наша музыка основывается на том, что мы все друзья. Если вы друзья, то вы остаетесь друзьями вне зависимости от пространства: вы друзья, когда разговариваете вживую или по телефону, или находитесь в одной комнате – то, как мы делаем музыку, не меняет наших отношений, просто меняет то, где мы находимся физически. У вас очень странные видео – кто их снимает? Джон: Мы все над ними работаем, поэтому каждое –разное.

А люди в них – кто они? Например, кто эта девушка в видео Dirt? Джек: О, оно снято в Чикаго. Кто эта девушка? Ну, она проститутка. Или просто женщина в тачке. Идея этого видео пришла мне в голову, когда я както вечером возвращался домой. Я просто подумал, что случится, если я не выключу мотор и машина наполнится газом? Как будет выглядеть моя смерть? То есть каким будет то, что придет и заберет мою душу? И мне показалось, что так, как эта девушка. Вы помните тот момент, когда поняли, какой хайп поднялся вокруг вашей музыки? Джек: Я все еще его жду! Ха-ха! Джон: Я даже не знаю, сколько людей нас слушает. Мы не обращаем много внимания на это. Джек: Мы как бы все время не в том месте, чтобы наблюдать. Мы все время друг с другом. Понимаешь, наша жизнь не особо изменилась после того, как мы представили миру нашу музыку. Вам нравится ваша аудитория? Некоторые, например, расценивают Salem как группу наркоманов для наркоманов. Джон: Ну, если мы играем и люди проникаются – это неплохо. Хизер: Люди часто думают, что мы всегда непременно удолбанные. Подходят, типа: «Эй, Salem, не хотите закинуться?». Я все время отвечаю: «Ребята, мы же работаем! Причем для вас стараемся, суки». Джек: На самом деле под нашу музыку можно делать что угодно – принимать наркотики, вести машину, идти в библиотеку.

хулиган

Вы уверены, что все, кто считает себя вашими поклонниками, понимают, о чем ваша музыка? Вот первый ряд на вашем концерте в церкви в Шордиче в Лондоне выглядел как компания фэшн-блоггеров, которые пришли на концерт только из-за хайпа вокруг вас. Джек: Да, тогда все были какие-то напряженные. Но, вообще, это так мило – люди нарядились, чтобы пойти в церковь. Хизер: Да, все были упакованные с ног до головы! И сидели вот так… (складывает руки на коленях, как будто держит в них клатч). Хизер: На самом деле мы не особо паримся по поводу того, как люди интерпретируют нашу музыку. Джек: Главный фокус нашей музыки – это чувства. Ну, например, я рассказываю не о взрослении где-нибудь на Среднем Западе США, я говорю о жизни. Понимаешь? В некоторых частях наших песен слова не доминируют, они заглушены, и если кто-то захочет услышать в них свое имя, то пусть так и будет. С американскими музыкантами часто бывает так, что в Европе их любят больше, чем на родине. А у вас как? Джек: Нас определенно очень любят в Америке, в больших городах – в НьюЙорке, в Чикаго, опять же. Хизер: Просто в Америке мы знаем лично многих людей, которые приходят нас послушать. Джек: Да, а тут в Европе больше берут автографы и все такое. А чем вы занимаетесь помимо музыки? Джек: Я живу в Чикаго. И у меня есть немецкая овчарка. Ну, собака такая! Это все, чем я занимаюсь. Хизер: А мы с Джоном живем в Мичигане. И у нас тоже есть собака! И очень милый сад. Джек: Музыка занимает все больше времени, становится основным занятием. Это, собственно, все, чем мы занимаемся.

www.s4lem.com

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 79

«ГЛАВНЫЙ ФОКУС НАШЕЙ МУЗЫКИ – ЭТО ЧУВСТВА. НУ, НАПРИМЕР, Я РАССКАЗЫВАЮ НЕ О ВЗРОСЛЕНИИ ГДЕНИБУДЬ НА СРЕДНЕМ ЗАПАДЕ США, Я ГОВОРЮ О ВЗРОСЛЕНИИ В ЦЕЛОМ. О ЖИЗНИ».

Когда угрожает опасность, одни берутся за оружие, другие покорно соглашаются со своей участью, а третьи находят неожиданный выход.

Такими героями оказались

скромные дети иммигрантов из Пакистана, которые находились под гнетом общественных предрассудков Британии в конце 70-х – начале 80-х годов. Музыка спасла их мир.

Alien Kulture Текст: Стас Будницкий

хулиган 81

02/2011 – MUSIC issue

«Люди достаточно напуганы, что эту страну наводнят представители иной культуры», – заявила Маргарет Тэтчер в телеинтервью 1978-го года. Фраза «железной леди» была очень в духе времени. Британия конца 1970-х – начала 1980-х, столкнувшись с наплывом иммигрантов, сильно качнулась вправо: в парламенте и кабинете министров прочно обосновались консерваторы, ультраправое движение «Национальный фронт» стремительно набирало популярность, уличные конфликты на национальной почве стали приметой повседневности, а рядовой британец действительно был не на шутку напуган изменениями в старом добром королевстве. Тысячи молодых азиатов оказались словно меж двух огней и с полным на то основанием смотрели в будущее без особого оптимизма. Национальные традиции, бережно охраняемые этническими общинами, не давали забыть о своей исторической родине и культурной принадлежности. В то же время коренные британцы не спешили видеть в приезжих, пусть даже во втором поколении, себе подобных.

хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Язык панк-музыки оказался на редкость доходчивым, и дети иммигрантов из Пакистана смогли достучаться до враждебного общества.

Некоторые представители этой неприкаянной прослойки не желали мириться с действительностью. Среди них были Осаф Аббас, Ажар Рана и Первез Бильграми. Дети иммигрантов из Пакистана, живущие в южном Лондоне, истоптали не одну пару обуви в маршах под эгидой «Антинацистской лиги» и «Рока против расизма». Однако заметного успеха это не принесло: что в политике, что на улицах по-прежнему верховодили правые. Сегодня отчаявшиеся фанатичные молодые мусульмане, даже из числа рожденных в Британии или США, все чаще берутся за оружие. Наши герои взяли в руки куда более гуманные микрофон, бас-гитару и барабанные палочки в надежде взорвать британское общество исключительно культурным способом. Название для группы невольно подсказал главный идеологический враг – Тэтчер. «Иная культура», говорите? Получите Alien Kulture! Для пущей провокации слово «культура» нарочито написали неправильно. Стиль же подсказали собственные музыкальные увлечения – конечно, панк! Но музыкальная составляющая, по признанию самих участников, никогда не была для них главной. Как и в русском роке, зарождавшемся примерно в то же время, на первом плане стояли тексты. Ведь группу создавали \не для покорения чартов и успеха среди девушек, а для привлечения внимания к проблемам целой культурной прослойки, которые власти и общество упорно не хотели замечать. «Брак по расчету», «Культурное смешение», «Азиатская молодежь» – названия песен говорят сами за себя. С подобной тематикой рассчитывать на успех в мейнстриме не приходилось. К тому же музыканты вновь оказались меж двух огней: нацискинхеды нередко срывали выступления, а многие представители собственной этнической общины считали, что группа ее позорит. Несмотря на все это, за три года существования (с 1979 по 1981 годы) Alien Kulture успели выпустить один альбом, сыграть около тридцати концертов, прозвучать на BBC и, главное, вызвать резонанс, ради которого все и затевалось. 20 июня 1981 года стало определяющим в непродолжительной истории команды. Фантастически популярные на тот момент The Specials пригласили Alien Kulture сыграть на презентации альбома на стадионе в Ковентри перед огромной толпой. Но, как на зло, в тот же день Осаф и Ажар должны были сдавать выпускной экзамен в престижной Лондонской Школе Экономики. Группа разделилась надвое, но в итоге победили экзамены. Тридцать лет спустя бывшие панки и борцы за равноправие очень неплохо чувствуют себя в современной Британии. Джонс работает в некоммерческой организации в Лидсе, которая консультирует местные власти по жилищным вопросам. Бильграми вместе с женой управляет собственным агентством по найму и живет в нескольких минутах ходьбы от резиденции премьерминистра на Бейкер Стрит. Рана – партнер в фирме дипломированных бухгалтеров. Аббас и вовсе исполнительный директор американского инвестиционного банка. Очередные панки продались системе? Или Британия, не в последнюю очередь благодаря Alien Kulture, шагнула к обществу равных возможностей и толерантности?

www.alienkulture.org

хулиган 02/2011 – MUSIC issue

Текст: Дима Панов

Метакритика

подходят к своему делу. С этой целью мы провели серию бесед с авторитетными специалистами в этой области.

правде, необходимо сначала убедиться, насколько серьезно сами музыкальные критики

и критика, оказались в тяжелом кризисе. Чтобы понять, соответствует ли это

В последнее время стали распространяться мысли о том, что, дескать, отечественная музыкальная журналистика, а с ней

Кого из действующих журналистов вы можете выделить как важного и определяющего вектор дискуссии? Был один молодой парень, который мне нравился, но сейчас он уже не пишет о музыке. Это Максим Семеляк. Он прекрасно пишет, и его вкус соответствует моим представлениями о прекрасном. Больше никого назвать, увы, не могу. Как вы оцениваете уровень дискуссии в современной музыке? Думаю, уровень дискуссии соответствует уровню самой музыки. Пока музыка давала повод для серьезного отношения, были глубокие исследователи. Музыка измельчала, измельчали и разговоры.

Много ли друзей среди музыкальных критиков? Думаю, соотношение на стороне друзей. Но все общаются в своих небольших группах, которые слабо пересекаются. Я кручусь в кругах, кому интересна группа «Барто», а кто-то крутится на корпоративах, где играет Дима Билан. Считаю, в этом нет ничего хорошего.

Как вы определяете, что достойно критического комментария, а что нет? Это детерминировано желанием клиента, а не моими симпатиями. В 70-х я писал о популярных в то время группах – Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd и о совсем убогих типа Slade, Queen или Abba. В то время я работал по одному заказу, сейчас по-другому – пишу крошечные рецензии в журнал «Cosmopolitan», ориентируясь на юных девушек с секретутскими наклонностями.

Чью критическую традицию вы продолжаете? Многому я научился, читая Лэстера Бэнгса (Lester Bangs). Среди соотечественников в этой области я был первопроходцем. Крайне нескромно звучит, но до меня у нас в стране было только музыковедение, музыкальной журналистики, сочетающей в себе и музыковедение, и публицистику, и беллетристику, такого не было.

В какое время происходит музыка? Опыт показывает, что чем острее и депрессивнее политическая ситуация в государстве, тем активнее происходит эта самая музыка. В 50-х в США произошла молодежная революция – появился рок-н-ролл, в 60-е годы наблюдается отказ от буржуазных ценностей, антивоенное движение, новая левая история, студенческая революция – и появилась лучшая рок-музыка всех времен, в 70-е годы в США и Англии массовая безработица, появляются панк-рок и новая волна, в нашей стране в 80-е годы про-

Даже не хочется замерять этот уровень, потому что сам я в этом участвую из-под палки.

Артемий Кивович Троицкий

хулиган

Как ты определяешь, что достойно критического комментария, а что нет? Конечно, далеко не каждая музыка заслуживает рецензии. В выборе играет роль человеческий фактор, достойных выбирает конкретный журналист на свой вкус.

Чью критическую традицию ты продолжаешь? Как литературу я это никогда не воспринимал, поэтому странно кому-то наследовать. Но учился я на социолога, поэтому, естественно, «Социологию музыки» Адорно читал.

Почему музыкальные журналисты так любят приводить музыку в ие-

исходит коллапс советской системы, мор генеральных секретарей, судороги КГБ – и музыка расцвела. Музыка реагирует на происходящее вокруг.

Но меня интересует твоя позиция как критика, а не как журналиста. Критик отличается от журналиста тем, что ставит звездочки над рецензией. Критиков становится меньше, потому что сформулированное мнение никому

Как ты оцениваешь уровень дискуссии в современной музыке? Мне нравится нынешнее положение дел. Если раньше мы писали о музыкантах и они оставались никому не нужными, то сейчас с помощью публикации артист получает hype-эффект, например, группа Narkotiki.

Многие авторы уделяют большое внимание условиям в которых музыка существует: рекорд-лейблам, клубам, web-сервисам, аудионосителям. С чем это связано? Музыкальным журналистам писать о самой музыке неинтересно, потому что это очень сложное и неблагодарное занятие. Надо рассчитывать на профессиональную публику, которая владеет профессиональной лексикой. Когда

рархию: составлять всевозможные списки, гиды, топы? Я считаю это тупым маркетинговым ходом, но эффективным и внешне привлекательным. Сам я в этом не люблю участвовать, хоть и приходится. Это набор журналистских клише сомнительной ценности.

Много ли друзей среди музыкальных критиков? С Горбачевым, Бояриновым, Соней Соколовой, Мариной Зенкиной и Феликсом Сандаловым мы знакомы не один год. Все знакомы, особенно те, кто в нулевых работал в оффлайн-прессе.

Кого из действующих журналистов ты можешь выделить как важного и определяющего вектор дискуссии? Мне нравятся Горбачев из «Афиши», Сапрыкин, Бояринов и некоторые блоги.

не нужно. Нужна информация, анонс.

Какова роль музыкальных СМИ в развитии музыки? Эта роль менялась со временем. С конца 60-х и на протяжении всех 70-х роль музыкальной журналистики была очень велика, это были ее золотые годы – лучшие авторы и самое серьезное влияние музыкальной журналистики на музыкальный процесс. Сейчас роль музыкальной журналистики в идеологическом и эстетическом осмыслении музыки незначительна. Музыкантам до этого особого дела нет. Но прагматическая роль музыкальной журналистики продолжает оставаться весомой и может даже расти, потому что любители музыки стоят перед проблемой выбора

о музыке написать нечего, массу всего можно написать по ее поводу.

Глеб Лисичкин

Какова цель музыкальной критики? Разные авторы видят цель по-разному: для кого-то цель в том, чтобы попасть на халявные концерты, для кого-то – внедриться в этот клевый мир, а для кого-то цель – самоутверждение. Я считаю, что музыкальная журналистика – это дело не объектов этой журналистики, а ее субъектов, то есть индивидуальное дело журналиста.

в огромном море доступной в интернете музыки. Сейчас основная задача музыкальной журналистики – это не анализ и критика, а информирование и навигация.

02/2011 – MUSIC issue

Какова цель музыкальной критики? Она состоит в том, чтобы читатель услышал то, что должен услышать. Это ему поможет хорошо провести день. Я считаю нормальным, что никакой революции сознания не происходит. Читатель не должен переосмысливать мир.

Какова роль музыкальных СМИ в развитии музыки? Кризис перепроизводства музыки приводит к тому, что люди перестали интересоваться новым. Им нужны проводники, советы, мнения экспертов. Три года назад экспертное мнение было никому не нужно, а сейчас необходимо.

В какое время происходит музыка? Развивается музыка завтра, оглядываясь на вчера. У меня есть ощущение, что то, что делают «модные» российские артисты сегодня, – это bullshit. Я имею в виду witch house-артистов и рокеров, поющих на английском. Музыканты живут в каком-то внутреннем Лондоне. В быту это нормально, но для творчества губительно. Любой западный артист отталкивается от музыкальной истории своей страны или от ее отсутствия. У артиста есть система координат. Нынешние наши персонажи этой системы не имеют. У нас есть огромная традиция эстрадной музыки 60-70-х, огромные архивы, традиция есть, в ней очень много сырья.

То есть ты считаешь, что музыкальная критика должна развлекать? Сам предмет дискуссии обязывает быть ироничным. Серьезно можно относиться к здоровью, защите окружающей среды и политике. А популярная музыка – это приятная, но не обязательная вещь для развлечения.

хулиган

В чем заслуга этих людей? Вектор дискуссии можно определять, если у тебя есть своя собственная версия развития поп-музыки. Ты не просто пишешь про любимые пластинки, а структурируешь поле, в котором работаешь.

Кого из действующих журналистов ты выделяешь как важного и определяющего вектор дискуссии? Очевидно, я считаю таковым себя, а также Бориса Барабанова из «Коммерсанта», Дениса Бояринова из OpenSpace, музыкальный отдел LookAtMe в лице Гоши Биргера и Юры Катовского, Олега Соболева в рамках его блога Opium Mass и, пожалуй, Феликса Сандалова. Титаны прежних лет, вроде Семеляка и Горохова, увы, сейчас про музыку почти не пишут.

Александр Горбачев

В какое время происходит музыка? Основная цель журналистики – рефлексия настоящего. Футурология в исполнении музыкальных журналистов – как правило, не более чем веселое упражнение. Музыка существует в настоящем, даже музыка прошлого в нынешних условиях существует в настоящем, и наша функция – за этим настоящим следить.

Как ты оцениваешь уровень дискуссии в современной музыке? Если сравнить с Европой и США, то у нас уровень крайне низкий. Очень мало людей, которые готовы заниматься аналитикой, применять оптику, отличную от оценочной. Полемика сводится к репликам одних и тех же двух-трех людей – это, конечно, малопродуктивно. Притом что читательский запрос на аналитику есть.

По каким критериям ты оцениваешь музыку? Есть три главных вопроса, на которые я пытаюсь ответить: что это такое? Как это работает? Что это значит? Вот и все критерии. Ответы на эти вопросы могут располагаться в очень разных плоскостях.

Как ты определяешь, что достойно критики, а что нет? Критического комментария достойно то, что этот комментарий рождает в голове, а также то, что на него заведомо претендует по статусу. Лично мне интересна музыка, которая осмыслена, сделана неавтоматически, провоцирующая на работу мысли, где есть конфликт, интрига; которую, наконец, хочется понять, как она живет и работает.

Чью критическую традицию ты продолжаешь? Критической традиции в поп-музыке, подобной англоязычной, в России нет. Поэтому я могу назвать те имена, которые на моем месте назвал бы любой. Это Юра Сапрыкин, который меня позвал в «Афишу» и очень многому научил лично. Это Андрей Горохов, Максим Семеляк, Алексей Мунипов, Сергей Степанов.

88 02/2011 – MUSIC issue

Какова цель музыкальной критики? В том, чтобы осмыслить музыку, выразить некоторое суждение, с которым будет интересно соотнестись и свериться читателю. В том, чтобы определить ее контекст, функцию.

больше обусловлена дискуссией вокруг ее песен, чем самими песнями. Короче, влияние есть – просто странное; впрочем, у нас в стране все странное – потому и интересно.

Если сравнить сферу современной неакадемической музыки со сферами кинематографа и современного искусства, в глаза бросится некритичность этой сферы. Кино и искусство понимают себя как творческий процесс, о чем свидетельствуют устоявшиеся понятия «кинопроцесс» и «арт-процесс», о современной музыке так не говорят. Современная музыка производится спонтанно – никто ни за что не отвечает, все определяет только вкус. Чрезвычайно редко новым артистам удается найти себя и создать осмысленную музыку. Однако это не мешает критикам о них писать, а артистам оказываться на слуху. Потому что одному критику понравилось, а другому нет. Каждый делает свое личное дело. Критика неразрывно связана с той сферой, в которой критика производится, и вопрос, что здесь курица, а что яйцо – открыт. В обобщенном виде музыкальную критику можно понимать как рефлексию музыки на саму себя. С этим определением можно спорить, но оно продуктивно. Это означает, что критика – не отдельный милый сердцу жанр беллетристики, а это и есть музыка, ее большая, неотъемлемая часть. И если один пишет плохую музыку, а другой пишет об этом некритический текст, то оба фальшиво исполняют партии одного произведения. Проблема в головах, а не в пресловутом кризисе музыкальной индустрии. Обойти эту ситуацию можно, если взглянуть на музыку не как на форму досуга, а как на самостоятельный вид человеческой деятельности. Взглянуть на музыку не как на десерт после трудового дня, а как на основное блюдо. Тогда отпадет излишнее внимание обозревателей к любым новинкам, то есть к новым способам развлечься, отпадет страсть к изобретению новых терминов, хвальбе, и общая установка на продажу музыки. Критики современного искусства обращаются к понятию «истории искусства», то есть их деятельность – это часть искусства, неотъемлемое условие его развития. В музыкальной критике подобных установок, которые обеспечивали бы фундамент размышлений – нет. Понятийный аппарат музыкальной критики развит чрезвычайно слабо (речь, само собой, идет о популярной, современной, НЕакадемической музыке), и его развитие – одна из первоочередных задач. Это подводит нас к выводу о том, что современная музыка – искусство наивное, даже несмотря на наличие своих внутренних гениев и «классиков». Наивное искусство наивно потому, что ему неведомо свое место на карте, у него нет ни прошлого, ни будущего, оно не знает, где право, а где лево, оно «приходит ниоткуда и уходит в никуда». Чтобы преодолеть наивность, необходимо разметить территорию, начать складывать карту. В литературе есть сфера «классического». В обыденном сознании за словом классика закрепилось устойчивое

Что все это значит

Какова роль музыкальных СМИ в развитии музыки? В России очень странная ситуация. Существует мэйнстрим, который показывают по телеку и который интересен как социокультурный феномен, но не как музыкальный, – разумеется, никакого запроса на тексты о том, как работают песни Сергея Лазарева, нет. Соответственно, мэйнстрим от аналитики никак не зависит. Но во всем остальном роль СМИ, конечно, имеется. Феномен «новой русской музыки» многим обязан СМИ, было бы странно это отрицать; репутация группы Padla Bear Outﬁt, возможно,

понимание: классика – это нечто вечное и всегда уже прекрасное. Специалистам же известно, что классика – это не константа, а динамичная конструкция. Для нас Пушкин – классик, но себя он классиком не считал, у него были свои классики – Державин и Ломоносов, для нас же, в свою очередь, творчество этих людей является старинной литературой. С течением времени конструкция «классического» изменяется: когда-нибудь Пушкин станет стариной, а классикой будет, например, литература Серебряного века. У классики есть свои функции – это водораздел между старым и новым, между наследуемым и ненаследуемым. В истории западной музыки есть понятие «классического рока», и никому в голову не приходит играть эту музыку сегодня как современную, это уже лишенный всякой динамики образец. Наличие концепции классического рока свидетельствует о том, что западная музыкальная мысль не так слепа и наивна, как отечественная, хоть и не без проблем. Осмысление «классического» поможет понять, что есть музыкальное «вчера», музыкальное «сегодня», а музыкальное «завтра» не будет столь туманным и пугающим. И это лишь один из огромного количества сюжетов музыкальной критики, – стоит лишь перестать воспринимать музыку формой досуга. Не надо отдавать современную музыку на откуп маркетологам и идиотам – ни к чему хорошему это, как мы видим, не приводит.

RUNAWAYS

Photo: Denis Nazarov & Julia Burlingham Models: Sarah Colligan, Coco Young, Charlie Burlingham, Eleonore Hendricks Hair & Make Up: Salon Shizen NY, Yoko Okutsu, Akitsune Takemura & Koshi Okutsu Producer: Kalena Yiaueki

100 хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Бордовый Владимир Бордо – это такой художник. Художник, который работает на пересечении моды, видеоарта, дизайна и музыки. Он делает одежду, украшения и всячески журит заскорузлый мир моды.

Контрапункты твоего вдохновения последних дней? Гламур 1970-х, светские условности, фарфор, торжественные ужины, black tie, сочные мясные сосцы, сервировка стола и пара Лена Нуряева-Максим Замятин. Что ты можешь предложить принципиально нового? Я работаю с миром реальности – меня не интересуют воображение, мечты, все зыбкое и связанное с грезами. Моя позиция – использовать ready-made, что-то, что уже было создано, но не пошло в ход в силу ненужности, «трэшовости», «неинтересности». В мире производится чудовищное количество подобных предметов, и было бы грехом придумывать якобы новое для удовлетворения собственного эго в создании предметов дизайна. Я буду использовать эти отбросы для придания им новых жизней в свежих предметах. Твои следующие действия? Записать альбом кавер-версий классических песен типа «Amsterdam» Жака Бреля, «What Makes A Man» Шарля Азнавура с Мишей Борзенковым. Потом я сделаю выставку мини-скульптур из пустых флаконов от духов и перекрашу стены своего жилища в бирюзовый. Очень хочу сделать новую инсталляцию в рамках следующих «Cycles & Seasons by MasterCard». А главное – укоренить хотя бы в пределах города Москва тренд на доброту. Да, именно его, тренд.

102 хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Команда -ураган Сережа Голиков и Саша Лестюхин – диджейская команда Eat My Beat Mr. Lenski – так круто играют хаус и диско, что стали первыми русскими на фестивале Transmusicales во французском городе Ренн. Нам нравится, что эти красавцы-мужчины одеваются весело и интересно. Обратите внимание, группиз Mr. Lenski – Люся и Катя – одеваются в Haute couture! Редактор Максим Назаров, приятель EMBML, оказался в съемке случайно, фотографируясь для своего аватара на Facebook.

Сережа: кепка BILLIONAIRE BOYS CLUB тренч RAF SIMONS футболка ACNE треники REIGNING CHAMP кроссовки COMMON PROJECTS Саша: куртка ACNE футболка SURFACE 2 AIR джинсы ACNE ботинки DR. MARTINS

хулиган 103

02/2011 – MUSIC issue

Люся: куртка ARTISANAL MMM футболка SURFACE 2 AIR ботильоны HUSSEIN CHALAYAN Катя: кепка HUSAM EL ODEH платье MARK FAST сумка MASTER-PIECE ботильоны MAISON MARTIN MARGIELA

Максим: шапка ADAM KIMMEL джемпер NIKE брюки ASHISH кроссовки ADIDAS часы NIXON сумкa MISMO

104 хулиган

02/2011 – MUSIC issue

Сережа: очки ADAM KIMMEL футболка MAHARISHI куртка ACNE брюки RAF SIMONS кроссовки COMMON PROJECTS часы NIXON Саша: пальто RAF SIMONS рубашка ACNE джинсы ADAM KIMMEL кроссовки NIKE

Сережа: куртка ALPHA INDUSTRIES INC. рубашка RAF SIMONS джинсы ACNE кроссовки COMMON PROJECTS

ПРЕМИЯ СЕРГЕЯ КУРЕХИНА Центр Современного Искусства имени Сергея Курехина и одноименный фонд представляют ежегодную Премию Сергея Курехина в области современного искусства, вручение которой по итогам 2010 года состоится 8 апреля 2011 года. Премия вручается деятелям искусств, развивающим идеи, сформулированные в 90-е Сергеем Курехиным. Поиск новых форм взаимодействия искусств, ориентация на перфоманс, импровизацию и непредсказуемость – вот эти идеи.

WORLD FASHION CLASSIC Мировые премьеры знаменитых музыкальных театров Европы в прямом эфире. Телеканал World Fashion приглашает ценителей оперного и балетного искусства на прямые трансляции из ведущих музыкальных театров Европы. Гости трансляций получат возможность «побывать» на главных премьерах сезона, не покидая Москвы. В начале декабря 2010 года в московском ресторане Bon состоялась презентация проекта World Fashion Classic и просмотр оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера.

106 хулиган

LE COQ SPORTIF ЛАБОРАТОРИЯ В РОМИЛИ Le Coq Sportif возвращает свое производство в Ромили, регион Франции, где основатель компании Эмиль Камюзе некогда начинал ее историю с открытия небольшой ткацкой мастерской. Семейный бизнес успешно развивался и, благодаря идеям трикотажного перевоплощения Эмиля, смог достичь национального уровня. Именно с основания швейной мастерской в Ромили в 1882 году начался путь Le Coq Sportif. На том самом месте, где когда-то располагалась текстильная мануфактура, сегодня открыт инновационный технический центр. Это открытие имеет историческое значение, возвращает к истокам марки и вдохновляет на создание новых коллекций. Новый текстильный центр является настоящей лабораторией, где рождаются идеи, совершенствуется производство, где происходит подбор материалов, принтов и цветовой палитры, выполняется контрольное тестирование прочности ткани и устойчивости красок. Все это необходимо, чтобы гарантировать покупателям высокое качество каждого товара под маркой Le Coq Sportif.

02/2011 – MUSIC issue

хулиган 107

REPLAY ИДЕТ НА ЮГ Компании Sari Spazio S.r.l. и Boutique Metro обнародовали свои широкие планы по экспансии марки Replay на юг России. К июню 2011 года планируется открытие двух бутиков марки в Краснодаре и Сочи, а еще два магазина в Анапе и Лазаревском, будут открыты в 2012 году. Компании считают юг России перспективным и важным направлением особенно в свете грядущей Олимпиады в Сочи в 2014 году.

МУЗЫКА СВОБОДЫ Winston Freedom Music 10 декабря в Москве феерично завершился фестиваль Winston Freedom Music. Уникальные мероприятия формата Super Jam Sessions, объединившие на одной сцене музыкантов из разных стран, электронное звучание и живой вокал, диджеинг и музыкальное live шоу, собрали тысячи поклонников в пяти городах России.

ДЛЯ ЦЕНИТЕЛЕЙ ЖЕНСКОЙ ФИГУРЫ

Легендарная джинсовая марка Levi’s расширяет свою женскую линию Curve ID. Ее оличительной чертой является внимание к особенностям женской фигуры. При изготовлении обычных джинсов учитывается только размер, а характеристики фигуры играют второстепенную роль. С Curve ID все изменилось. Цель линии – создание идеально сидящих по фигуре джинсов на основе исследований 60000 женщин с разными фигурами и размерами.

108 хулиган

02/2011 – MUSIC issue

ЭРИК САЙДЕЛ: «НА МЕНЯ РАБОТАЕТ ТО, ЧТО Я ПОЗВОЛЯЮ ДРУГИМ ДИКТОВАТЬ СТИЛЬ ИГРЫ». 27 января Эрик Сайдел из команды FullTiltPoker.net выиграл самый дорогой турнир в истории покера, отхватив кругленькую сумму в 2,5 миллиона австралийских долларов. Победа выдвигает Сайдела на третье место в «Аll Time Money List» – рейтинге игроков в покер по количеству заработанных денег в турнирах за всю карьеру. Без ложной скромности, в начале 2011 года Сайдел, являющийся почетным членом Poker Hall оf Fame, показал себя в хорошей форме – его турниры в январе принесли ему более $3,3 миллиона долларов США. Тебе по плечу оказался самый дорогой турнир за всю историю покера – насколько тяжело далась победа? Чтобы выиграть AU$250K Aussie Millions, мне пришлось обойти Фила Айви, Джона Джуанда и Тома «durrr» Двана – а это о многом говорит! К примеру, Фил Айви

занимает второе место в All time Money List, теперь как раз на позицию выше меня. Впрочем, больше всего я опасался Сэма Трикетта, накануне нашей игры он победил на турнире $100K Aussie Millions. Но все же я сумел его обыграть. Ты помнишь свою первую серьезную игру? Это был главный турнир WSOP 1988 года. Тогда я дошел до финала и уступил только Джонни Чэню. Насколько изменился покер с тех пор, как ты пришел в игру? Заметно меняться покер стал последнюю пару лет. Игроки становятся все более агрессивными, а игра – подвижной и изменчивой. Теперь намного легче прогореть подчистую или, наоборот, набрать очень много фишек.

Ты играешь в покер online FullTiltPoker.net? Как думаешь, у такого способа игры есть перспективы? Не могу сказать, что делаю это часто. Я уже не играл online несколько месяцев. Хотя такая игра похожа на занятия в тренажерном зале: я стараюсь побольше попрактиковаться в своих уязвимых ситуациях. В основном я играю в stud poker. В октябре прошлого года тебя официально объявили членом Poker Hall of Fame. Что ты чувствовал? Стать членом Poker Hall of Fame – да я был вне себя от радости! Церемония в ЛасВегасе прошла очень круто! В декабре Эрик принял участие в ТВ шоу «Русская схватка», сьемки которой проходили в Минске. Вы можете увидеть игру Эрика Сайдела по субботам в 03:00 ночи на канале РЕН-ТВ.

хулиган 109

02/2011 – MUSIC issue

SWMC-2011. ВСЕРОССИЙСКИЙ СЪЕЗД КОЛБАСЕРОВ В СОЧИ «А вы знаете, что на Ибице в клубных туалетах воду подсаливают?» – похмеляющийся рассказчик делает страшные глаза для усиления эффекта от сказанных слов. «Ага, это, наверное, для того, чтобы рейверам-халявщикам приятное сделать», – догадливо киваю я и на автомате пишу об этом в твиттере. Вообще, у многих участников Сочинской Музыкальной Конференции SWMC-2011 выработалась привычка молниеносно документировать в онлайне любые услышанные байки, понравившиеся афоризмы и полученные впечатления. В погоне за статусом ньюсмейкеров пользователи превратили ленту с хэш-тегом #swmc в дневник мероприятия, включающий как жалобы на погоду, так и набившие оскомину остроты в адрес олимпийских распилов. Публику на SWMC можно четко разделить на два лагеря: новички и старожилы. Новички воспринимают конфе-

ренцию как бизнес-эвент: честно платят за регистрацию, гордо носят на шее бейджики, посещают дневную программу, конспектируют докладчиков и даже не просыпают завтрак в отеле. Второй лагерь, гораздо более многочисленный, приезжает в Сочи откровенно бухать и тусить – и, в общем-то, правильно делает. При достаточно поверхностном подходе к раскрытию проблем музыкальной индустрии, SWMC уверенно развивается как развлекательный проект: днем – ток-шоу, ночью – вечеринки от лучших московских клубов. Проект, кстати, достаточно прибыльный, несмотря на лукавые уверения организаторов из серии «мы это делаем не ради денег, а ради конструктивного общения». Конструктивность общения остается под большим вопросом, а спонсоров становится все больше. Где еще «табачники» и «алкоголики» смогут заполучить в свое инфополе такую от-

борную аудиторию? Кстати, спонсировало всю пати пиво Miller, чему все были несказанно рады. Несмотря на развлекательный характер дневной части конференции, в рамках дискуссий прозвучало несколько трезвых мыслей. Музыка – больше не товар. Радио – больше не промо-инструмент для музыкантов. Имена привозимых артистов не имеют значения для успеха вечеринки. Больше половины билетов на музыкальные сейшены продается еще до объявления лайнапа. Людям, по большому счету, все равно на кого идти: их привлекают не артисты, а эвент-бренды типа «Пиратской станции», Sensation или «СупердискотЭки 90-х». А самыми эффективными способами привлечь к вечеринке внимание стада тусовщиков были признаны Facebook и Twitter.

www.MillerTonight.com

110 хулиган

02/2011 – MUSIC issue

16 ТОНН [МСК]

ГЛАВCLUB [СПБ] 4 марта / Noize MC / 20:00 / 600 5 марта / Corvus Corax (DE) / 20:00 / 800 6 марта / Girugamesh (JP) / 20:00 / 1400 8 марта / Мара / 20:00 / 500 11 марта / Laibach (SN) / 20:00 / 700 18 марта / Ляпис Трубецкой / 20:00 / 500 20 марта / Raekwon (US) / 20:00 / 700 25 марта / 25/17 / 20:00 / 400 26 марта / Crematory (DE) / 20:00 / 700 27 марта / Interpol (US) / 20:00 / 1000 1 апреля / Hurts (UK), Tesla Boy, Pompeya, On-the-Go / 20:00 / 900 2 апреля / Meshuggah (US) / 20:00 / 800 3 апреля / Баста aka Ноггано / 20:00 / 800 8 апреля / Poets Of the Fall / 20:00 / 800 12 апреля / Sick Of It All (US) / 20:00 / 700 13 апреля / White Lies (UK) / 20:00 / 700 15 апреля / Пилот / 20:00 / 500 16 апреля / Miyavi (JP) / 20:00 / 1800 17 апреля / De Phazz (DE) / 20:00 / 900 18 апреля / Royal Hunt (DK) / 20:00 / 800 21 апреля / Red Elvises / 20:00 / 500 27 апреля / Comeback Kid Kvelertak (CA) / 20:00 / 700 28 апреля / Tarja Turunen (FI) / 20:00 / 900

W W W. A R T - O F - R E M A K E . R U ФЕС ТИВА ЛЬ ЛЮБИТЕ ЛЬ СКИХ Р И М Е Й КО В

В центре дизайна* * СВОБОДНЫЙ ВХОД ТОЛЬКО ДЛЯ ЛИЦ СТАРШЕ 18 ЛЕТ / АДРЕС: УЛ. НИЖ. СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, 5/7

1 марта / Guru Groove Foundation / 20:00 / 500 2 марта / DVJ Хобот, 5 Плюх, Check, Mezza Morte / 21:00 / 500 3 марта / On-the-Go, Mooncake / 21:00 / 400 4 марта / ВИА Татьяна / 21:00 / 700 5 марта / БИ-2 / 22:00 / 1700 6 марта / Maserati (US), Silence Kit, G.A.Z. / 20:00 / 800 7 марта / Александр Ф. Скляр / 20:00 / 700 8 марта / Sunsay / 20:00 / 800 9 марта / Satory Ray / 20:00 / 300 10 марта / Nina Karlsson / 21:00 / 400 13 марта / Моды / 20:00 / 350 16 марта / Centr, DJ Nik One, Mezza Morte / 21:00 / 500 17 марта / Scorn (UK), Kurt Gluck aka Submerged (US), Собаки Табака, DJ Earectorr, VJ Eps / 20:00 / 1200 19 марта / Крематорий / 21:00 / 900 20 марта / Uniquetunes / 20:00 / 400 23 марта / Oni Ayhun / 20:00 / 850 24 марта / Jenieferever (SW) / 21:00 / 600 26 марта / Торба-на-Круче / 21:00 / 700 27 марта / Non Cadenza / 20:00 / 400 30 марта / Noize MC, John Forte (US), DJ Nik One / 21:00 / 500 31 марта / Вахтанг Beatbox / 20:00 / 500 1 апреля / Oi Va Voi (UK/Israel) / 21:00 / 1200

В П Р О Г РА М М Е : ПРЕМЬЕРЫ ЛЮБИТЕЛЬСКИХ Р И М Е Й КО В

«ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ» « Б РАТ– 2 » «ПИЛА» Ц Е Р Е М О Н И Я Н А Г РА Ж Д Е Н И Я ПОБЕДИТЕЛЕЙ

LIVE: NRKTK И Н Т Е РА К Т И В Н Ы Е РА З В Л Е Ч Е Н И Я ЧИПСЫ И ПИВО

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНТЕРНЕТ–ПАРТНЕР

СПОНСОР