La historia de
artistas 15
Introducciรณn
LA HISTORIA DE 15 ARTISTAS es la recopilación de los carteles elaborados por estudiantes de segundo semestre de Arte y Diseño, para la entrega de proyecto final en la asignatura de Seminario de Historia del Arte y del Diseño. Además de ser una colección de carteles elaborados con iconos representativos de la vida y obra del artista , también es una selección de datos biográficos importantes de cada uno, presentados de manera simple para la fácil asimilación de un público general.
George de La Tour Ere GarcĂa
Georges de La Tour (1593 - 1652)
Pintor francés, prodigio de recursos técnicos que despliega en escenas diurnas. Obras de un realismo crudo y descarnado. Cuando Europa sucumbe a un apocalipsis de peste, hambrunas y guerra, el estilo de La Tour se torna oscuro: escenas nocturnas iluminadas por una sola vela la mayoría de las veces; preferencia por temas religiosos, fruto de los encargos de sus clientes. La Tour va reduciendo los colores y crea figuras en penumbra, más geométricas y en un ambiente de quietud y silencio.
Magdalena penitente de la lamparilla (1640)
El reciĂŠn nacido (1648)
San JosĂŠ carpintero (1640)
Francisco de Goya Ere GarcĂa
Francisco de Goya (1746 - 1828)
Sus influencias principales son: Bayeu. Liepoldo y Velázquez. Su obra se reconoce por pinceladas sueltas, luz en el ropaje y personajes apáticos. Estuvo en la corte gracias a los hermanos de su esposa, quienes eran pintores. En 1785 fue pintor de Carlos III y en 1799 el pintor de la cámara IV. Después de quedar sordo en 1790, comienza a observar la cosas negativas de la sociedad. En su época, España estaba en guerra y con muchos conflictos, esto hace que Francisco de Goya cambie su estilo, sus trazos se vuelven más agresivos, descuida la composición en las formas y deja de lado la individualidad.
Fusilamiento del 3 de mayo (1814)
Saturno devorando a su hijo (1819)
El Aquelarre (1823)
Edgar Degas Ara Guendalidza A.
Hijo de familia rica y culta. Estudió derecho pero lo abandonó para dedicarse la pintura. Fue discípulo de Louis Lamothe que a su vez lo fue de Ingres.
Edgar Degas (1834 - 1917)
Enriqueció sus estudios con visitas al Louvre y con viajes a Italia donde se adentró en la obra de los grandes maestros del renacimiento. Atraído por el movimiento impresionista se alejó de los temas de la academia. Era amigo de Renoir, Manet, Monet y Pissarro , al igual que ellos buscaba la representación del instante, de lo espontáneo. Llo diferenciaba: el rechazo a pintar al aire libre, prefería desempeñarse en su taller. Le interesaba la vida cotidiana moderna, se centraba en el ser humano, notoriamente más en la mujer. Se obsesionó con pintar bailarinas y carreras de caballos pues le preocupaba la fidelidad del movimiento.
La absenta, en el cafĂŠ (1876)
La clase de danza (1873 - 1875)
La pequeĂąa bailarina de catorce aĂąos (1881)
Claude Monet Fernanda Hernรกndez
Claude Monet (1840 - 1926)
Junto con Renoir, Sisley y Bazille fundó el impresionismo. Se dice que el nombre de esta vanguardia se debe a su obra ‘’Impresión sol naciente’’. Dentro del círculo de pintores impresionistas su obra fue la más llena de valoración filosófica. Él buscaba expresar la naturaleza controlada, desde su jardín hasta los paisajes del mediterráneo y Sena. En su pintura muestra las variaciones de luz y colores que se crean por el transcurso del día y de las estaciones.
Mujer con sombrilla (1895)
Impresiรณn, Sol Naciente (1872)
Le Bassin aux NymphĂŠas (1919)
José Guadalupe Posada Denisse García
José Guadalupe Posada (1852 - 1913)
Precursor del nacionalismo en las artes plásticas que también se le asocia con el expresionismo por su crítica humorística a la realidad social y a la política de su época. Su obra está conformada por más de 20 mil grabados, entre litografías y placas de metal. Artista de ideas progresistas, recurrió a la sátira para elaborar crónicas de la vida cotidiana, mostrando los sufrimientos del México de la época. Sus imágenes a los políticos más influyentes de ese entonces le costaron la cárcel en más de una ocasión. Sus grabados se mostraban en publicaciones de índole nacionalista y popular, impresas por Antonio Venegas Arroyo. La catrina de José Guadalupe Posada se volvió un ícono representativo nacional.
La Catrina (1910)
La Adelita
El CatrĂn
Vincent Vincent VanVan Gogh Gogh Lucero Lucero Ramírez Ramírez
Sus influencias más importantes fueron: Constable, Turner, Reynolds, Gainsborough y Bonington, así como los grabados japoneses, además de los artistas contemporáneos Millais y Boughton. Fue aprendiz de una compañía de comercio de arte.
Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Al ser hijo de un pastor, Vincent se interesó por la predicación, pero a pesar de sus intentos no tuvo mucho éxito en esa profesión. Fue así que inició en el arte. Vincent siempre llevaba una libreta consigo donde dibujaba a los campesinos y gente del pueblo. Inició cambiando sus dibujos por una pieza de pan, pero posteriormente tuvo encargos, con lo que pudo salir adelante. Pintaba a los trabajadores de campo antes de la industrialización y más tarde comenzó a pintar exteriores. Su paleta de colores es amplia y sus pinceladas gruesas remiten al movimiento.
Noche estrellada (1884 )
Un par de zapatos viejos (1885)
Los comedores de papas Nuenen (1885)
Toulouse-Lautrec Fernanda HernĂ ndez
Pintor y cartelista. Se consideraba así mismo cronista social, pues pintaba al pueblo y a la noche de la belle epoque parisina de los burdeles.
Toulouse-Lautrec 1864 - 1901)
Frecuentó y amó a las prostitutas. Era cliente y promotor importante del Moulin Rouge, el Moulin de la Galette, le Chat Noir, entre otros. Toulouse Lautrec era un bohemio, alcohólico y depresivo. Se le considera de los principales artistas del arte moderno francés. Su obra se acerca a lo natural por el dinamismo de sus escenas y la espontaneidad de sus personajes. De trazos rápidos y expresivos, la diversidad de sus encuadres le da la atmósfera precisa a sus imágenes.
Moulin Rouge La Goulue (1891)
Ambassadeurs: Aristide Bruant dans son cabaret (1892)
El Salรณn de la Ru de Moulins (1894)
Wassily Kandinsky Fernanda Hernรกndez
Wassily Kandinsky (1886 - 1994)
Importante pintor ruso. Fue miembro del grupo expresionista El Jinete Azul donde comenzó su búsqueda de la espiritualidad por medio del arte. Más que en la razón, él se inspiraba en la experiencia y las sensaciones para plasmarlas en sus obras. Su musa más importante fue la música, de un modo sinestésico cada línea y cada color representa en sus pinturas, sonidos y ritmos. Además de su obra plástica escribió textos importantes sobre la teoría del arte como: De lo espiritual en el Arte (1911) y Punto y línea sobre el plano (1926). En el arte abstracto Kandinsky hizo tres tipos de obras: las improvisaciones, las impresiones y las composiciones.
Rojo, Azul y Amarillo (1925)
Composiciรณn ocho (1923)
Composiciรณn VII (1913)
Max Ernst Ere GarcĂa
Comenzó estudiando filosofía, pasó a estudiar la historia del arte y por último la psicología. Fue después de todo esto que se interesa por el dibujo.
Max Ernst (1891 - 1976)
Las teorías de Sigmund Freud le influyen y poco a poco se va metiendo al surrealismo aunque él inició con el expresionismo. Expuso sus primeras pinturas en 1911. Después se adentra al dadaísmo bajo la influencia de Giorgio de Chirico. Se muda París y se convierte en uno de los fundadores del manifiesto surrealista. Sus obras L'oeil du Silence le dan el reconocimiento que ahora tiene. Max Ernst inventó el frottage. Dedicó los últimos años de su vida a la escultura.
El vestido de la novia (1940)
El bosque y la paloma (1927)
La tentaciรณn de San Antonio (1945)
David Alfaro Siqueiros Fernanda Hernรกndez
Estudió en la Academia de San Carlos de Bellas Artes. Fue miembro activo de la revolución mexicana cuando a los 18 años de edad junto con sus colegas de Bellas Artes se inscribieron en el ejército constitucional de Carranza para luchar contra el gobierno de Victoriano Huerta. Al viajar por todo el país observó la lucha de los campesinos y se acercó más a la cultura mexicana, estas temáticas se reflejaron en su obra más tarde.
D. Alfaro Siqueiros (1896 - 1974)
Siqueiros muestra la realidad social de los pueblos proletarios de México y del mundo, evitando los clichés propios de la época. El marxismo fue una influencia muy grande para él, en sus murales siempre resaltaron temas político. Viajó a diferentes países como a Cuba, Estados Unidos (donde Jackson Pollock fue su discípulo), España y Chile, siempre continuando con su trabajo artístico. El 9 de agosto de 1969 después de ser perseguido por su acusación de disolución social, lo encarcelan y condenan por cuatro años en la prisión de Lecumberri. Acababa de terminar el mural titulado Del Porfirismo a la Revolución en el castillo de Chapultepec. Su cuerpo descansa en la Rotonda de los Hombres Ilustres ubicada en el Panteón de Dolores en la Ciudad de México.
Nueva Democracia (1944)
Del Porfirismo a la Revoluciรณn (1957)
El Coronelazo (1945)
Rufino Tamayo Denisse GarcĂa
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo fue uno de los pintores mexicanos más reconocidos a nivel mundial. Pintó más de mil 300 óleos además de sus obras gráficas, dibujos, murales y un vitral.
Rufino Tamayo (1899 - 1991)
En su trabajo resalta la unión de la tradición mexicana y las vanguardias mundiales. Su obra es rica en color, sobresale su talento para la perspectiva, la armonía y la textura. Un personaje que se repite más de 20 veces en sus piezas es su esposa Olga, con la que duró 57 años en matrimonio. Sus murales se encuentran en el Palacio de Bellas Artes, el Museo Nacional de Antropología y el Conservatorio Nacional de Música en México; fuera de México, en el Dallas Museum of Cine Arts, la Biblioteca de la Universidad de Puerto Rico y en la sede de la UNESCO, en París. Además del Museo de Arte Moderno de México y Nueva York, el Guggenheim y la Philips Collection en Washington, donde tiene obra expuesta.
SandĂas (1968)
Dos personajes atacados por perros (1983)
El dĂa y la noche (1954)
Remedios Varo Ere GarcĂa
De niña viajó por toda España ya que el trabajo de su padre así lo requería, se establecieron en Madrid, fue de las primeras mujeres en estudiar en la Academia de San Fernando, Contrajo matrimonio con uno de sus compañeros con quien se mudó a París, ahí se dedicaron a la ilustración publicitaria. La pintora se une al círculo de artistas surrealistas de André Bretón y conoce a Leonora Carrington su mejor amiga.
Remedios Varo (1908 - 1963)
Remedios no se consideraba surrealista pues decía que solo pintaba lo que le gustaba. Cuando los nazis invaden París huye a México, continúa con la ilustración publicitaria y comienza con el diseño y las artesanías. Viajó un tiempo a Venezuela donde pintaba mosquitos y otros insectos también para un proyecto publicitario. Es cuando regresa a México que decide dedicarse por completo a la pintura. Sus temas principales eran sobre esoterismo, magia, alquimia y psicoanálisis. Se le dio reconocimiento a su obra en vida, tanto nacional como internacionalmente.
Mujer saliendo del psicoanalista (1960)
Papilla Estelar (1958)
Naturaleza muerta resucitando (1963)
Francis Bacon Lucero RamĂrez
De niño sufría ataques de asma que no lo dejaban desarrollarse en la escuela, además de que la familia de Bacon cambiaba de residencia muy constantemente. A los 16 años lo corrieron de su casa por demostrar abiertamente su homosexualidad.
Francis Bacon (1909 - 1992)
Antes de la Segunda Guerra Mundial Bacon ya había entrado al mundo de la pintura, sin embargo sus primeras obras las destruyó él mismo. Al situar el ser humano como eje de su trabajo. ya siendo un adulto, es que se le valoró. Su tormentosa infancia y los traumas de la guerra se vieron reflejados en la obra, donde mostraba cuerpo mutilados, intentaba representar humanos regresando a su estado animal más primitivo. Convirtió el formato de tríptico en su sello, abordando el tema por diferentes ángulos. Sus pinturas son obras importantes del arte moderno.
Tres estudios para figuras en la base de una crucifixiรณn (1994)
Autorretrato (1971) Figura con carne (1954)
Jackson Pollock Ara Guendalidza A.
Estudió pintura con Benton en el Art Students League. Conoció y le impresionó el muralismo mexicano, fue discípulo de David Alfaro Siqueiros. Inició con obras figurativas, siempre prestó atención al material y al cromatismo.
Jackson Pollock (1912 - 1956)
Alrededor de 1938 comenzó con la pintura abstracta e irracional, en esta época se inspiraba en el mundo de los indios americanos. Su legado al action painting lo dejó en 1947 al adoptar la técnica del dripping, donde además de los chorros de pintura usaba otros materiales como vidrio y arena. Fue de los primeros pintores en eliminar la idea de composición y en mezclar elementos caligráficos a su obra. Es un exponente del expresionismo abstracto.
No. 5 (1948)
Autumn Rhythm (number 30) (1950)
Lo profundo (1953)
Gabriel Orozco Denisse GarcĂa
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Inició explorando la fotografía, el dibujo, la escultura y la instalación.
Gabriel Orozco (1962 - )
En 1990 comenzó a sobresalir en la escena artística internacional con su trabajo, donde los temas se repiten y hace uso de objetos cotidianos de la vida real. Al inicio el descentraliza de la manufactura, con objeto de romper con lo predominante de esa época, con los estudios y técnicas de distribución. Con esto busca la heterogeneidad del objeto y del material. Cada pieza suya no puede entenderse como un objeto físico, son los hilos conductores y las formas repetidas pero en constante desarrollo las que dan el sentido. Gabriel Orozco vive entre Nueva York, París y México. Es reconocido internacionalmente como un innovador del arte conceptual.
La D. S.(1993)
Caja de zapatos vacĂa (1993)
Cuatro bicicletas - siempre hay una direcciĂłn (1994)
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Créditos
Redacción por Ara Guendalidza A. Edición por Ere García, Denisse García y Fernanda Hernández. Carteles por Ara Guendalidza A., Ere García, Denisse García, Fernanda Hernández y Lucero Ramírez. Investigación por Ara Guendalidza A., Ere García, Denisse García, Fernanda Hernández, Luisa Hurtado y Lucero Ramírez Portada por Denisse García.