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Martín Parr - Duane Michals - María Medem - Verónica Gerber - Dorian Ulises
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s s DReivas
“Si mis aves hablaran, conocerias mi verdadero yo”
Laura Callaghan - Andrea Villalón - Ed Garnen - Ave Barrera - Agustín Hernández
ARTE Y CULTURA
16 BICM
CONVOCATORIA ABIERTA | OPEN CALL CIERRE DE CONVOCATORIA | DEADLINE
15 DE MAYO | MAY 15
www.bienalcartel.org
IUTAIÓN 02. Laura Callaghan; La ilustradora de la banalidad y el capricho. 06. Andrea Villalón; “Las cosas que si entiendo” 10. María Medem; Gana el premio artista revelación. 13. Instagram es tu mejor Galería 16. Dess Rivas; Cigarrillos y chicas rebeldes.
FTGAÍA LTRTR 22. Agustín Hernández; La otra perspectiva de la fotografía. 23. Dorian Ulises; Fotógrafo. 24. Martín Parr; El hermano incómodo 25. Duane Michals El hombre que fotografió su pensammiento.
26. Ed Garnen; Poeta visual 30. Ave Barrera; No romanticemos la violencia 32. Verónica Gerber; Un lenguaje propio 40. Libros
CN
34. Mia Wallace; Infografía 36. Julien Donkey-Boy 38. Happy Together; Amor en decadencia
Publicación 22 Julio, 2020 Arte Iván García Portada Denisse Rivas (Diseñadora)
Creditos Tali Lover Maria Ortiz Holly Todor Gibran Mancisidor Dulce Ordaz (Oniria)
@Rivasdraw_ Rivas Art +528 712 332 921
LAURA CALLAGHAN
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'My tiny bag contains multitudes' 2020 - gouache - Laura Callaghan
#ENTREVISTA:
ILUSTRACIÓN DE LA MUJER AUTÉNTICA THE OTHER CAT / TUMBLR Audaces, libres, poderosas, frágiles y únicas son las mujeres que ilustra Laura Callaghan. Ella crea mundos enteros en una sola imagen, repletos de detalles visuales y narrativos que llevan al espectador a crear increíbles historias con un poco de imaginación. Coloridos y maximalistas escenarios en su mayoría pintados a mano, imágenes brillantes que irradian misterio e intranquilidad son parte de la obra de esta asombrosa ilustradora irlandesa. Acuarela, tinta india y pluma isograph son los materiales que más utiliza Callaghan en las imágenes que crea; además ha elaborado ilustraciones para MTV, NYLON Magazine, Nike, Urban Outfitters, Oh Comely, entre muchos otros. Recientemente fue parte del line up del CutOut Fest en Querétaro, platicamos con ella y estas fueron algunas de sus impresiones. ¿Crees que a través de tus ilustraciones, las mujeres que carecen de esa libertad puedan comenzar a buscarla? Esa es una gran ambición. Yo sé que no estoy creando un arte típico, si una mujer puede verse a si misma en una ilustración y pensar que podría tener esa visión y ese poder, que padre, pero creo que eso no va a solucionar los problemas del mundo. Para mi lo más importante es que el mundo pueda conectarse de alguna forma con mi trabajo. A mi no me gusta ilustrar a alguna
mujer en específico, no me gusta ilustrar a personas flaquitas o privilegiadas, me gusta tener una versión más global de las personas. ¿Siempre ilustras lo que deseas? Cuando estaba en la universidad yo necesitaba trabajar, mi impulso era que me pagaran para vivir; al salir comencé a trabajar en una fábrica de galletas y a la par hacia trabajos que creía que la gente quería ver, a parte hacía trabajos para mi, cosas que quería contar. Actualmente me siento mucho más cómoda trabajando en cosas que me interesan, antes mi trabajo no era tan personal, ahora lo siento más mío. ¿Qué música escuchas mientras creas nuevas ilustraciones? Todo tipo de música. En este momento estoy escuchando el nuevo álbum de Grimes, ella es una gran inspiración para mi.
Los chicos de universidad creen que su estilo debe estar ya definido, y piensan que si desarrollan un súper estilo al salir de la universidad van a triunfar en seguida y obtendrán un gran trabajo, sin embargo se darán cuenta que no, siempre toma un largo tiempo hacer un buen perfil. Hoy en día es más fácil para los jóvenes porque existe Tumblr e Instagram, tu trabajo se comparte mucho más y la gente lo ve. La mitad de los trabajos que consigo por comisión son a través de Instagram. Sigan trabajando, sigan compartiendo, hablen con otros artistas, porque cuando sales de la universidad se pierde esa parte en la que critican y retroalimentan lo que creas; es importante platicar con otros artistas y mostrarles tu trabajo para que puedan conocerlo, puedan comentar sobre él y entonces tú puedas mejorar.
¿Qué les dirías a los jóvenes que ilustran y que están en busca de un estilo propio? 03
Cómic 'Happy Summer Solstice!' 2020 - gouache - Laura Callaghan
La ilustradora de la banalidad y el capricho HELENA Y ÁNXEL 09 JUNIO, 2015
Cuando describe su arte habla de “mujeres sin miedo en ambientes coloridos”. Laura Callaghan representa la banalidad sin remordimientos. Sus chicas, vestidas con ropa de estampados excesivos, queman billetes, se miran vanidosas en el espejo, se hacen un selfie mientras comen, contemplan con apatía el desorden que reina en su habitación, viven saturadas de caprichos y casi siempre tienen cara de aburrimiento y fastidio.
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No hay espacios vacíos, las perspectivas y los colores son planos. Trabaja a mano y emplea acuarelas, tinta china y estilógrafo, materiales analógicos para lograr una estética supuestamente infantil como conseguida con rotuladores y lápices de colores. Se gana la vida con encargos, a menudo en publicaciones de moda, donde la actitud de desdén de sus chicas no desentona con la cara de desmayo de las modelos de carne y hueso. Hay sin embargo una gran diferencia entre los ideales de la industria de la moda y los cuerpos femeninos de Callaghan, diferentes entre sí y tendentes a los muslos generosos y las caderas anchas.
Las chicas se ponen ropa imposible, graban una pelea con la cámara del móvil o rompen el ordenador portátil todavía encendido y con Instagram abierto. La ilustradora irlandesa emplea el código de la superficialidad, pero no es una cabeza hueca, de cada trabajo emerge un trasfondo crítico. Las historias de los cómics que ha empezado a dibujar recientemente son una manera efectiva de comprobar cómo se maneja con la parodia.
Una chica busca en una página de citas a hombres veganos, que no fumen ni beban, pero con propósitos muy diferentes al de tener una pareja en plena forma. Los comensales de una cena miran perplejos a una de las invitadas porque confiesa estar triste, la anfitriona le recomienda un especialista para extirpar esa parte tan molesta de su personalidad, que la obliga a reflexionar y ver más allá de sus narices.
En las viñetas, con historias truculentas, misteriosas y existenciales, la artista se ríe de aquellos que practican el esnobismo de los alimentos “orgánicos”, de los que critican a los demás por tener cualquier vicio o del miedo de mostrarse vulnerable ante la sociedad.
'The Lady Vanishes' 2020 Gouache and watercolour - Laura Callaghan
'Lovers, haters, masturbators' 2020 Gouache and watercolour - Laura Callaghan
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#Entrevista
Flores, Gatos y Conchas Eléctricas: Andrea Villalón POR ÁNGELA B. SUÁREZ 9 SEPTIEMBRE, 2019
Hablamos con la artista Andrea Villalón desde su estudio para realmente descubrir el motor de toda esta energía y compartir sus tips sobre cómo sobrevivir siendo mujer, joven y artista en México. Andrea Villalón es una joven artista mexicana que ha conseguido acercar y hacer tangible el mundo del arte para un público sediento de algo fresco y despreocupado. Su sentido del humor y talento se aúnan en un perfil que la hace accesible y colaborativa, como una brisa que desbanca a lo estancado e inmóvil, ella se impone con variedad de vídeos, fotografías y pinturas llenos de pequeñas sorpresas y detalles, de poesía y humor. Andrea aporta con su visión a que este mundo sea más espontáneo y que la creatividad joven imponga su potencial. Hoy nos invita a su estudio para realmente descubrir el motor de toda esta energía y compartirnos sus tips para cómo sobrevivir siendo mujer, joven y artista. 06
¿Qué grupos te inspiran más para trabajar en este momento? Sí, escucho música la mayor parte de mi día, sobre todo cuando me pongo a pintar por horas porque me ayuda a no pensar. Justo ahora estoy en un punto muy curioso donde quiero escuchar música todo el tiempo pero ya estoy harta de escuchar la misma música de siempre entonces me pongo a explorar playlists, soundtracks o discos viejos. Mi selección es muy ecléctica, me encanta la música clásica, el hip hop, rap, folk, rock alternativo, dream pop, noise rock, reggae etc… Ultimamente escucho Blonde Redhead, Jessica Pratt, Cate Le Bon, Rodrigo Amarante, Kendrick Lamar, Sonic Youth, Stereolab, Duster, Mgmt, John Fahey, HTRK, Juana Molina, Sibylle Baier, Felt, Coulmn, Beak, Jedi Mind Tricks, Suuns…
Has formado el colectivo de mujeres artistas, Concha Eléctrica. ¿Qué te suele llamar la atención en las artistas jóvenes que seleccionas? ¿Qué criterios sueles tener en cuenta para valorar el potencial de un artista emergente? Mi intención con Concha Eléctrica es que sea un espacio virtual donde puedes meterte a conocer nuevas artistas e inspirarte para seguir creando o comenzar a crear, entonces busco que haya diversidad de medios y de mensajes para que todxs se sientan identificadxs, normalmente trabajamos con fotografía, pintura, collage, ilustración, medios experimentales, videos etc… Mi fuente número uno de inspiración es ver a otra mujer inspirada y trabajando, me da esperanza y confianza en el futuro y eso es lo que busco en las artistas que invito a participar, mujeres que les apasiona lo que hacen y por lo
Self Portrait 2018 - Andrea Villalón
“LAS COSAS QUE SÍ ENTIENDO” mismo trabajan muchísimo para lograr lo que quieren y eso se ve reflejado en su obra.
¿Qué factor juegan las redes sociales en tu obra? ¿Cuáles serían tus consejos clave para alguien que quiere explotar este medio?
¿Cómo ves el futuro de las mujeres artistas en México? ¿Qué problemas piensas que se deben depurar? Estamos pasando por muchos cambios donde las mujeres están reclamando un lugar y ser escuchadas y poco a poco lo vamos obteniendo pero creo que nos estamos topando con una traba más grande que es el gobierno de México y no sé qué vaya a pasar, solo espero que todo este movimiento y cambios continúen y las mujeres sigamos unidas y confiadas en cumplir nuestros sueños.
´Sumisión´ 2019 Acrílico Andrea Villalón
Mi obra obedece mi estilo de vida que desde hace unos meses se ha vuelto muy solitaria; como casi no salgo de casa, mi celular se ha vuelto una ventana al mundo, una forma de estar ahí sin tener que estarlo. Paso todos los días en mi estudio pintando por horas sin salir y a través de Instagram y Gmail puedo arreglar todas mis asuntos de trabajo.
Las redes sociales son un arma de doble filo, pueden traerte grandes oportunidades y ahorrarte mucho tiempo y dinero, al igual que pueden consumir todo tu tiempo y causarte ansiedad y malos ratos. Mi consejo es usar las redes sociales sabiamente y solo para lo que es verdaderamente necesario, procurar no perder toda tu vida en una pantalla.
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¿Tienes algún ritual de inspiración? ¿Vas en búsqueda de ideas e investigas o todo sucede de forma más casual y fluida? La forma en la que obtengo mis ideas es un proceso muy gracioso y tortuoso. Cuando estoy a punto de comenzar un cuadro me siento frente al lienzo pensando por horas, y son las horas más tristes y desesperantes cuando me digo cosas terribles como “ya lo perdí”, «solo fue una buena racha», “es momento de considerar otra carrera” etc… Y en algún punto después de autoflagelarme por horas solo me paro, elijo un color, pinto formas y poco a poco llegan a mí ideas de situaciones, objetos, personajes y cosas que son importantes para mi y yo obedezco a esta intuición que siempre me sorprende. Más que tener un ritual creo que procuro conservar un ritmo de trabajo y hago todo lo posible para que ese ritmo no sea afectado por cosas exteriores, lo procuro, lo cuido, lo nutro.
Tu obra oscila entre la pintura y la fotografía. ¿Hay un deseo de decantarse por alguna de las dos o piensas que la una alimenta a la otra? ¿Cuál es tu relación con el medio que decides que va a ser tu forma de expresión? Mi obra es mi vida; en el pasado, por ejemplo hice más fotografía porque yo tenía ganas de estar en la calle y caminar por horas descubriendo la ciudad de México, entonces la fotografía urbana me quedaba como anillo al dedo; pero conforme han pasado los años se me han quitado las ganas de estar en la calle y de salir de casa en general y ya no busco mi obra afuera (ni física ni metafóricamente) ahora procuro trabajar conmigo misma y mis ideas y no depender del azar de las calles, y el medio que funciona más para poder seguir este estilo de vida es la pintura, así puedo trabajar por horas y avanzar en mi obra sin tener que salir al exterior, paso unas cuantas horas pintando y otras horas leyendo y pensando en mí, quién soy, qué necesito y qué no etc…
'Las cosas que sí entiendo' 2020 Acrílico - Laura Callaghan
COTIDIANIDAD SUBCONSCIENTE
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Self Portrait 2017 - Andrea Villalón
¿Cómo enfrentas el día a día como artista? ¿Cómo esquivas esa ansiedad de no saber exactamente qué vendrá después?
Fotografía por Ángela Suárez
Trabajar sin parar es lo mejor y único que uno puede hacer, efectivamente no hay forma de saber qué nos depara el futuro pero cuando llegue el futuro, quiero poder decir que hice todo lo que estaba en mis manos, que si no pasó tal o tal cosa, fue porque así tenía que ser y no porque no puse todo mi esfuerzo y dedicación.
A S A C I M Y O “YNOO SNECESITO Y NINGÚN OBJETO ” O I C A P O ES
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María Medem, gana el premio artista revelación en el salón del comic de Barcelona POR MIRENA OSSORNO 6 JUNIO, 2019
La joven autora se ha convertido en poco tiempo en uno de los talentos de cómic con más proyección del momento.
¿Qué supone para ti ganar el premio a Artista Revelación del Salón del Cómic de este año?
Abrir Cenit -su primer comic largo, publicado por la editorial Apa Apa el pasado 2018- es un poco como entrar en el Leopard Tree Dream de la película Cat People (Paul Schrader, 1982); espacios abiertos, tonos anaranjados y mucho thriller. Nacida en Sevilla en 1994.
Me hace mucha ilusión, porque no me lo esperaba -esto también es típico decirlo (risas)-. Pero es verdad, ni Toni (el editor) ni yo lo creíamos realmente. Cuando lo dijeron me alegró mucho y a la vez me dio mucha vergüenza por lo de subirme al escenario. Algo que me hizo especial ilusión fue toda la gente que me felicitó y que se alegró por mí.
María Medem maneja el color y el espacio de manera muy personal. Página tras página, te hace pasar de la ensoñación al desasosiego sin que te des cuenta, igual que pasas de un sueño a otro mientras duermes. Hablamos con ella para que nos cuente cómo ha sido su experiencia en el salón de este año, entre otras cosas.
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¿Crees que son importantes este tipo de premios a la hora de poder desarrollar una carrera sólida dentro del mundo del cómic? No creo que sea condición para desarrollar una carrera sólida, pero sí que ayuda para que se conozcan obras y propuestas que
de otra manera quizás pasarían más desapercibidas. En este caso, me parece que sirve también para fomentar la lectura y la producción de un cómic que puede ser más experimental o más extraño, y para dar a conocer a más gente todo lo que publica Apa Apa (la editorial). Y por supuesto, para darme ánimos para ponerme con otro cómic largo, que siempre es un proceso duro y eterno.
¿Hay algún autor/a de cómic que te haya influido especialmente o al que le tengas un cariño especial? Creo que Tomi Ungerer es el autor al que le tengo más cariño, por el cuento de los tres bandidos. En cuanto al cómic, también Moebius, que fue con el que descubrí otra manera de hacer cómic durante mi adolescencia, aunque hace mucho que no lo leo. También un artista que he recorPágina del comic Cenic por Maria Medem
dado hace poco es Folon, que hacía carteles muy bonitos, y de pequeña tenía un libro enorme con sus obras por casa. Ahora mismo hay muchos autores que me gustan, aparte de todos los que han publicado Apa Apa en estos años <3 Me viene a la cabeza una autora que me gusta mucho que es Margot Ferrick. Saul Steinberg me encanta también, aunque no sea cómic. ¿Qué importancia le das tú a los sueños? ¿Haces algún tipo de lectura de lo que sueñas? No suelo darle vueltas al significado, pero sí los escribo cuando son particulares y cuando me dejan sensaciones que se alargan durante la mañana o me vienen inesperadamente durante el día.
¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo? Estos meses he estado trabajando en fanzines y en proyectos más cortos. Ahora estoy acabando una de estas publicaciones -que se llama Vereda, la estoy haciendo con Hugo Espacio y tendría que estar lista para Libros Mutantes. Y me gustaría empezar un cómic de formato medio ahora en mayo, porque me he dado unos meses de pausa de proyecto largos tras acabar Cenit, pero ya me apetece ponerme otra vez, creo que sobre todo porque me encanta ver las cosas terminadas.
A veces sueño que estoy en lugares, ya sean paisajes o construcciones, agradables pero extraños y esos sí que los intento recordar para luego dibujarlos. Pero la mayoría de las veces, cuando trabajo con narrativas o escenas más oníricas, en lo que me fijo es en cómo funciona la realidad.
r t e e e q o s “B a o a r dsu ” o o pc Página del comic Cenic por Maria Medem
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@vitkaninn
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Instagram es tu Mejor Galería POR DENISSE RIVAS 15 JULIO, 2020 ¿Sabes que hay más de 500 millones de usuarios en Instagram? Se publican en torno a 100 millones de fotos por parte unos 300 millones de usuarios que suben contenidos a diario. Muchas son auténticas obras de arte que incluso ya se venden a través de este medio. pero por otra parte hay muchos artistas no tan conocidos que merecen que su trabajo llegue mas allá; es por eso que hicimos esta sección. Por su naturaleza visual, esta plataforma no es únicamente una red social, es una oportunidad de lanzar la carrera de artistas emergentes y desconocidos para el gran público. A día de hoy, no es necesario batallar con galeristas, tu propia galería puede estar en la palma de tu mano. Para el resto de los mortales, nos da la posibilidad de personalizar lo que queremos ver y seguir como si de nuestro propio museo se tratara, con contenidos nuevos a cada instante.
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¿Por qué Instagram es ideal para artistas? A diferencia de Facebook u otras redes sociales, además de ser muy visual, en Instagram te sugiere contenidos que probablemente te gustaría ver, antes que personas a las que puedes conocer. De esta manera puedes llegar a cualquier parte del mundo teniendo un perfil abierto, aunque al mismo tiempo te permite preservar tu vida privada. Las publicaciones son muy efímeras y, al igual que los nuevos talentos, van y vienen. En una plataforma tan dinámica y fácil de utilizar, la inspiración que en ella puedas encontrar se multiplica exponencialmente. La mayoría de los usuarios son jóvenes, así que es el lugar ideal para incorporar nuevas tendencias en el arte.
@talilovesart
Acontinuación de mostramos algunos artistas locales y nacionales con gran talento que esperamos te sirvan de inspiración.
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@hurtista
@gibranmancisidor @hol_draws
@_oniria
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DESS RIVAS
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'Verano de girasoles con corazรณn de poeta' 2020 - Dess Rivas
#ENTREVISTA
CIGARRILLOS Y CHICAS REBELDES: DESS RIVAS The other cat / tumblr Colores vibrantes, nostalgia y unas texturas llamativas son los trabajos de la ilustradora Dess Rivas Dess crea ilustraciones con colores y texturas llamativas, da detalles a objetos mínimos que terminan destacando por completo.
mujer: Rebeldía, sutileza, sensualidad y la misma belleza de estas. El color es otro de sus ejes principales, usa paletas de colores terrosos y contrastantes entre ellos, que además sirven como conductores de todas estas emociones. Nos encanta su trabajo.
¿Cómo comenzaste a ilustrar? Bueno, de niña me llamo mucha la atención el dibujo, para ese entonces convivía mucho con mis
tíos y uno de ellos empezaba su carrera como tatuador, así que yo siempre estaba detrás de él, observando como dibujaba, me fascinaba tanto, que comencé a investigar por mi cuenta tutoriales, veía speedpaint y practicaba constantemente, dibujaba a mis caricaturas favoritas y creaba mis propios personajes, llegue a meterme en problemas con mis maestros por dibujar en sus clases, simplemente amaba tanto dibujar.
Si bien la técnica es sencilla, la emotividad y trasfondo con las que construye cada retrato no lo es. Rivas busca plasmar en sus trabajos obras que hablan de la vida cotidiana y sencilla de una
'Feels like heaven' 2020 - Dess Rivas
'What is love?' 2020 - Dess Rivas
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'Furie fémenine' 2020 - Dess Rivas
Desde que estaba en la prepa hice una serie de dibujos que mostraban como me sentía cada día, tuve una época muy oscura en ese entonces así que mis trabajos del 2017 son algunos sin sentido y otros bastante tristes. Mayormente mi estilo variaba bastante ya que aun estaba en la búsqueda de lo que realmente me representaría como ilustradora; Una vez terminada la preparatoria decidí por estudiar Diseño Gráfico, donde obtuve muchos conocimientos sobre los colores, los contrastes, el equilibrio, la anatomía humana y allí fue que comencé a hacer retratos y a buscar de plasmar a las personas de mi alrededor, igualmente tenia mis momentos de colapso donde
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me miraba al espejo y dibujaba lo que veía en él, casi siempre eran una yo triste. Actualmente he encontrado lo que quiero mostrarle al mundo, aun me falta mejorar, pero el concepto ya esta claro y mis trabajos mas recientes son lo que siempre estuve buscando lograr, me gusta bastante detallar esos objetos pequeños porque siento que terminan haciendo resaltar bastante mis trabajos.
¿ Tienes otros trabajos y que técnicas has aprendido a manejar? Tengo otros trabajos, completamente diferentes; se encuentran en mi cuenta de DevianArt mi
usuario es Flutterbases. Son más que nada Fanarts, son dibujos con colores muy alegres y siento que esos dibujos representan a mi niño interior, porque admito que el mundo de las caricaturas me alentó a adentrarme al mundo del dibujo. Cuando conocí la pintura acrílica, yo ya había hecho dibujos digitales, así que para mi fue algo muy similar a trabajar en un programa de dibujo, tengo muchos trabajos en acrílico que a decir verdad están guardados o los he regalado. Después conocí las acuarelas y fue la sensación, el óleo siempre fue mi mayor curiosidad, también conocí los pasteles y el grabado a linóleo que me gusto bastante.
¿Qué música te inspira al momento de ilustrar? Una de mis bandas favoritas que me ha inspirado bastante ha sido Metronomy, muchas de sus canciones me hacen imaginar situaciones, escenarios y personajes protagonistas de las mismas canciones y simplemente dejo que fluya.
¿Cuál son tus metas a futuro? Mis metas a futuro son convertirte en ilustradora, tener mi negocio donde pueda vender mi mercancía, me gustaría dedicarme también a la fotografía conceptual y mas que nada interactuar con mucha gente que sea parte de la comunidad de artistas y hacer colaboraciones con ellos, creo que seria mi meta mas grande por cumplir.
s e v a s“ ihambislaran, s a i r e covneorcdadero yo” mi
'Can this place help me?' 2020 - Dess Rivas
'Doble vida' 2020 - Dess Rivas
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Fotografía por Agustín Hernandez
Agustín Hernández; La otra perspectiva de la Fotografía POR SARAH-JANE RYAN
Hay que despedirnos del retrato tradicional, la intervención enriquece la obra al experimentar con los materiales, el objeto puede ser protagonista, la fotografía puede transformar paradigmas e ideales sociales, y el texto puede ser un gran complemento para la imagen. Las cosas se sienten un poco como si no fueran lo que deberían ser, un poco extravagantes, sobre la fotografía de Agustín Hernández. Quizás es por eso que su trabajo es tan adictivo; quieres ver más para seguir descubriendo estas imágenes mágicas que te hacen sentir un poco desconcertado, muy voyeurista y ocasionalmente como si entraras en el peor momento en una situación que no se puede explicar. Cuerpos retorcidos, naturaleza y telas estampadas reaparecen una y otra vez. Los hombres y mujeres que captura (y hay muchos) son bastante hermosos y desnudos y despojados.
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Un tema recurrente es el de las caras ocultas, o aquellas que solo podemos ver parcialmente. Curiosamente, el propio fotógrafo con sede en Portland parece permanecer en las sombras. Hay poca información disponible, y el prolífico fotógrafo tiene una pequeña presencia en línea, en forma de cuentas de Instagram y Tumblr, que muestran la increíble singularidad de su trabajo. Como era de esperar, tiene una gran cantidad de seguidores de más de once mil en Instagram, lo que probablemente sea ayudado por el hecho de que tiene mucho trabajo para mostrar. Las imágenes son increíblemente táctiles: cuero, sangrientas, granadas vibrantes, plantas cerosas, carne humana, todo junto para provocar una fuerte sensualidad. Hay una quietud y una lentitud; nada salta para sorprender o inquietar a la audiencia, sino atraerlos.
Fotografía por Agustín Hernandez
Hernández puede transformar la posición del espectador en el mirón que se asoma detrás de un seto de jardín o espía a través de una grieta en las cortinas, cautivado y perplejo, pero al mismo tiempo, extrañamente satisfecho. Mira su trabajo en @agvstin.
s o t u i “Sm Cn’t B ” d n a p E
Self Portrait 2018 - Andrea Villalón
DORIAN ULISES LÓPEZ, FOTÓGRAFO “Cartas a distancia” 2020 - Fotografía por Dorian López
POR GATOPARDO 03 ABRIL, 2019 Desde antes de descubrir que quería trabajar con el microfilm, solía apasionarse por la calle, sus escenas y su gente. “Siempre tuve una curiosidad muy grande por lo que sucedía en la vida real, y llegó un momento en que me atreví a retratarlo”, cuenta en entrevista.
“Sepe tv ua croia u rne pr o qe scdía e a vd el y m teí ertro”
Su proyecto llamado Mexicano (que cuenta con más de 300 fotografías) muestra una serie de rostros mexicanos que redefinen el concepto de belleza occidental y fue expuesto en el Museo Whitney de Nueva York durante la 78ª Bienal de Arte. Ésta es su obra más reconocida y la ha llevado también a la moda, donde conjuga la cultura popular y el mundo editorial. Su trabajo rompe con los cánones de la belleza y reivindica el fenotipo latino.
“Adán y Eva” 2020 - Fotografía por Dorian López
Su primer acercamiento a la foto fue a través de su papá, un aficionado con una gran colección de cámaras. Luego de estudiar diseño gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, por mucho tiempo trabajó para revistas de moda y estilo de vida, pero eventualmente decidió dedicarse de lleno a la fotografía. “Quería retratar la calle, salir con la cámara, y lo que me llamaba la atención eran las escenas cotidianas”. Su otra pasión son los retratos de la gente que se encuentra en su camino.
MARTIN PARR, EL HERMANO INCÓMODO POR ÓSCAR COLORADO 20 OCTUBRE, 2018 Comentarista social fundamental, Parr es como un hermano burlón que revela los secretos familiares que preferirían callarse. Martin Parr es un fotógrafo que ha sacudido las estructuras fotográficas y sociales para presentar su punto de vista sobre el consumismo, la clase media, los súper ricos o el turismo. Hay quienes opinan que es mejor no adjetivar a un fotógrafo, sino dejar que sus obras y acciones hablen por él. Sin embargo, al pensar en Martín Parr es imposible evitar que inunden la mente un mar de calificativos tales como ingenioso, incisivo, sardónico, cáustico, chispeante, burlón, satírico, irónico, punzante, virulento, sarcástico, ocurrente, mordaz, agudo, perspicaz… Todo eso y mucho más es Martin Parr.
Fotografía por Martin Parr
A pesar de las críticas e incomprensiones, Martin Parr se ha convertido en uno de los fotógrafos británicos más importantes e influyentes del mundo.[5] Las fotografías de Martin Parr contienen capas de valor que parecen disfrazadas a través de imágenes aparentemente incompetentes o ameteur.
Fotografía por Martin Parr
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DUANE MICHALS, EL HOMBRE QUE FOTOGRAFIÓ SU PENSAMIENTO Duane Michals ha presentado en la Fundación Mapfre de Barcelona una gran retrospectiva que se ha realizado sobre la obra del autor americano. Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Michals es considerado uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. La singularidad de Michals surge de su particular concepción de la representación fotográfica: para él no es tanto el testimonio de un acontecimiento o de la apariencia de las cosas (la realidad fotografiable), como la expresión de su interés por el lenguaje poético y por los aspectos más profundos e inaccesibles de la vida para desvelar, a través de ellos, lo que permanece oculto en las circunstancias vitales del ser humano, como él mismo lo ha expresado:
Fotografía por Duane Michals
POR CLAVOARDIENDO 29 MAYO, 2017
“A otmlr ms ftgaía, etás cnepad i pnaino” Su pasión por Balthus, Magritte y De Chirico, a los que quiso conocer en persona y retratar, refleja claramente esa atracción hacia lo inconsciente y el surrealismo, aspectos ambos muy evidentes en muchas de sus imaginativas creaciones.
Fotografía por Duane Michals
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Ed Garnen; Poeta visual POR EDSON GARCÍA / DENISSE RIVAS 19 JULIO, 2020
Su trabajo se mueve en la línea fronteriza de la poesía, donde la visualidad y la escritura se unen; La poesía visual no es un género moderno, tampoco se trata de una forma de expresión simplona que intenta minimizar la importancia del mensaje. Existen muchos poetas visuales de suma valía y por eso, al igual que ocurre con otras formas de expresividad dentro de esta disciplina artística, la poesía visual ocupa un espacio que se ha ganado gracias a siglos de crecimiento y trabajo. No es un terreno vedado para poetas: es frecuente que la practiquen pintores, fotógrafos, esculturores, diseñadores y todo tipo de artistas en general.
Mi nombre es Edson Garcia y soy un poeta visual.
Fotografía por Denisse Rivas
Mi trabajo es básicamente la poesía en la imagen , busco la captación de símbolos encerrados en la cosas cotidianas íntimamente con mi estado mental. Como en mis histogramas , en los que básicamente utilice mi cuarto como representación de mi psique. Narciso es la historia de un pobre individuo que muere trágicamente en amor de lo único que considera bello ; su propia imagen esa es básicamente la representación de nuestra generación y la obsesión por su ego.
Self Portrait, Polaroid 2020 Ed Garnen
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Serie de Polaroids 2020 - Ed Garnen
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No soy un adaptable ciudadano triste , si no más bien me gusta ser hijo de una generación tan absurda cómo está. La poesía no debe medirse en cuanto al producto final si no más bien en cuanto a un proceso creativo y elaborado . Hasta donde yo aspiré aspirara mi poesía.
“L elz o s nceta e l pout ia i ls atsts s irn cet qe él vraeo at s nunr n ls pieo ao e e día qe eta o a vnaa hsa ls últms rys d l aadcr s aía cet u lí eie l oa elz e td ; a cnepacón e a mjr caidd d l atsa o pea”.
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Foto secuencia, 2018 Collage sobre papel - Ed Garnen
“Narcissus” 2018 - foto secuencia, collage sobre papel - Ed Garnen
“Porción de atardecer” Poema 2020 Ed Garnen
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Ave Barrera: No podemos seguir permitiendo que se romantice la violencia POR OMAR MUÑOZ 4 DE ABRIL, 2019
La escritora tapatía Ave Barrera presentó Restauración en Guadalajara. Por esta novela, el jurado presidido por Alberto Chimal e integrado por Ana García Bergua, Cristina Rivera Garza, Beatriz Rivas, Eduardo Antonio Parra, Gastón Mello, Mónica Lavin, Ernesto Carrión y Silvia Molina, le otorgó el Premio Literario Lipp La Brasserie 2018.
A la vez que valiéndose de los intertextos busca reescribir al personaje femenino en la literatura de la segunda mitad del siglo XX. Un con texto con una atención delicada en el uso del lenguaje y un estira y afloja entre el movimiento de los pasajes y el cuidado de cada detalle con descripciones meticulosas del espacio y los momentos.
Restauración es un texto que lleva la idea de la romantización del amor como sacrificio a nuevos límites. A través de la relación de una restauradora que debe remodelar una casona para un personaje masculino con el que de forma medio-vedada, medio-evidente, mantiene una relación en la que la dependencia emocional y el autoengaño permiten una aceptación casi abnegada a malos tratos y a la violencia.
Platicamos con la autora tras la presentación de su novela en su ciudad natal. Acerca del Premio que le otorgaron por Restauración nos comentó:
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poder seguir escribiendo, pero saber que escritores de la talla de Alberto Chimal, Mónica Lavín o Cristina Rivera Garza, primero lo agradezco mucho y me satisface, pero sobre todo me parece muy interesante que justo esos escritores estén apostando por este tipo de literatura y por la propuesta que estoy haciendo.
Lo más bonito del premio es saber que ellos (los jurados) me leyeron; alienta mucho siempre un premio literario, es un reconocimiento de que estás haciendo las cosas bien, más allá del premio económico que desde luego es un respiro para Fotografía de Ave Barrera
“Dbms pna e qé aea vms a snr neta eains cn ls ors o s rt e sprro, n e eeitro o l génr acln, s rt e cniir y d lner nea anrs y nea artvs d neacón qe ns pria atr dl rseo a ls proa, dl rseo a l ba y e ept o ceps pna e o mjr d aa uo y arvcal” ¿Hacia dónde va la literatura de Ave Barrera? Esta es apenas mi segunda novela y todavía estoy haciendo un camino de exploración. La literatura se trata más de plantear preguntas que de encontrar respuestas y esas preguntas que muchas veces me formulo tienen que ver con el valor de la narración. Si yo quisiera proponer una visión de lo que pretendo hacer a través de mi escritura, tendría que ver con sí pensar en maneras de contar historias que signifiquen toda la densidad, toda la complejidad que sea posible condensar en el acto narrativo. Que en el hecho de contar historias haya movimiento, que haya tensión, no tanto en una cuestión estilística y aburrida, pero sí con mucho cuidado del lenguaje, con mucho cuidado en la precisión de las palabras y los detalles, pero que haya movimiento; que se sienta ese equilibrio entre ambos.
“Restauración” (2018) Novela de Ave Barrera
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Fotografía de Verónica Gerber
Verónica Gerber: Un lenguaje propio Nombre Autor
Las ilustraciones de portada forman parte de la obra Los hablantes, presentada en el MuAC en 2014 y son propiedad de Verónica Gerber.
escritores como Ulises Carrión, Vito Aconcci, entre otros, que abandonaron el texto escrito para desarrollar una obra visual, de ahí el título.
En una época en la que los límites de los géneros literarios cada vez son más difusos, en que las maneras de comunicar estéticamente un discurso se diversifican tanto en formato como en alcance, inmediatez y soporte, hemos hecho una breve entrevista a una de las artistas más agudas, originales y honestas en el ámbito de las artes visuales: Verónica Gerber.
Verónica ganó en el 2013 el Premio de literatura Aura Estrada con un proyecto que consiste en escribir “una novela que se quede sin palabras”. Su primera novela será publicada en la editorial Almadía en 2016. Actualmente es editora de Tumbona Ediciones e imparte talleres de literatura y artes visuales.
Verónica Gerber se define como una artista visual que escribe. Su libro de ensayos Mudanza, editado por Editorial Auieo/Taller Ditoria, está integrado por una serie de textos literarios donde la autora traza su camino personal hacia las interpretaciones visuales/textuales de su realidad, así como el tránsito de
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A lo largo de su obra, que también comprende publicaciones en revistas literarias de circulación nacional y exposiciones en recintos como el Museo Experimental el Eco y el MuAC, ha dejado claro que, lejos de la errónea y extendida premisa de que una imagen vale más que mil palabras, la imagen y la palabra son elementos de un mismo tejido y, simultáneamente, discursos que
se sostienen con lenguajes propios, no sustituibles y con universos simbólicos y expresivos particulares. Ahí, en los espacios ambiguos donde el texto se diluye y calla, y la imagen palidece y se vuelve ciega, Gerber ha logrado desarrollar su propio lenguaje, que parte de influencias como el Poema Plástico de Mathias Goeritz o del trabajo con/en libros objeto realizado por Ulises Carrión. En sus propias palabras, ella hace piezas que son textos y textos que son piezas. Sus proyectos exploran el rastro infinitesimal que dejan las cosas sin decir y las que no se pueden ver.
Los hablantes 2 2026, Verรณnica Gerber
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Mia Mia Wallace Wallace
LaLa Femme Femme fatale fatale noir noir de de Tarantino Tarantino MiaMia Wallace Wallace y Pulp y Pulp Fiction Fiction colocaron, colocaron, en 1994, en 1994, todotodo un hito un hito y símbolo y símbolo de lade genialidad la genialidad y pasión y pasión cinéfila; cinéfila;
se dice se dice que esta que esta película película cambió cambió nuestra nuestra forma forma de ver de el ver cine, el cine, sobresobre todotodo por el por el modomodo en laen que lase que nos sepresentan nos presentan las las pequeñas pequeñas historias historias dentro dentro de ella. de ella.
La interpretación La interpretación de Uma de Uma Thurman Thurman fue increíblefue increíblemente mente alabada alabada por la por la crítica, crítica, puespues su imagen su imagen es es el símbolo el símbolo indiscutible indiscutible de de la película; la película; por ella por obtuvo ella obtuvo nominaciones nominaciones al Oscar, al Oscar, al al Globo Globo de Oro, de Oro, al BAFTA, al BAFTA, y al y al premio premio del Sindicato del Sindicato de de Actores Actores de 1994 de 1994 comocomo Mejor Mejor actriz actriz de reparto. de reparto.
¿Quién ¿Quién eses
Mia MiaWallace? Wallace? Interpretada Interpretada por por UmaUma Thurman, Thurman, Mia Mia está está casada casada con con Marsellus Marsellus Wallace Wallace (Ving (Ving Rhames), Rhames), el hombre el hombre rudorudo de lademafia. la mafia. A pesar A pesar de que de que tienetiene muchas muchas cosascosas materiales, materiales, parece parece estarestar mucho mucho tiempo tiempo sola.sola. Y sí,Ysufre sí, sufre además además una una marcada marcada adicción adicción a la cocaína, a la cocaína, presente presente más más de una de una vez en vezlaen cinta. la cinta. Sueña Sueña con con ser actriz ser actriz y suyúltimo su último trabajo trabajo fue fue un piloto un piloto (fracasado) (fracasado) llamado llamado Fox Fox Force Force 5 donde 5 donde ella ella forma forma parteparte de un decomando un comando de de 5 chicas: 5 chicas: una una rubia, rubia, una una china, china, una una negra, negra, una una francesa, francesa, y ella, y ella, la más la más letalletal con los concuchillos. los cuchillos.
Fox Fox Force Force 5 es una 5 es una claraclara referencia referencia a la película a la película Kill Kill Bill donde Bill donde ella también ella también interpreta interpreta a una a una chicachica rubiarubia experta experta en cuchillos. en cuchillos.
Una Una dede laslas escenas escenas
más másmemorables memorableses;es; “Marcellus “Marcellus Wallace, Wallace, mi marido, mi marido, tu jefe, tu jefe, te dijo te dijo que me quesacaras me sacaras a hacer a hacer lo que lo que quisiera. quisiera. Quiero Quiero bailar, bailar, quiero quiero ganar, ganar, quiero quiero ese trofeo”. ese trofeo”.
vas vas se Ri se Ri enis Denis D la la me me Pa , Pa , r r Po Po
Así de Asícontundente de contundente se muestra se muestra la exótica la exótica Mia,Mia, anteante un desanimado un desanimado Vincent Vincent en laen la famosa famosa escena escena del baile del baile de Pulp de Pulp Fiction. Fiction. Descalzos Descalzos y desprovistos y desprovistos de de pudor, pudor, Travolta Travolta y Thurman y Thurman improvisaron improvisaron una una de las de más las más icónicas icónicas y homenajeadas y homenajeadas coreografías coreografías del séptimo del séptimo arte,arte, el twist el twist de de You You never never can tell, can inspirado tell, inspirado en laen cinta la cinta 8 8 1/2 del 1/2 gran del gran Federico Federico Fellini; Fellini; un clásico un clásico de aquellos. de aquellos.
Vibrante, Vibrante, Arriesgada, Arriesgada, Diferente Diferente y Genuina y Genuina
FilmFilm 8 1/28 por 1/2 Federico por Federico Fellini Fellini 19631963
Reseña; JULIEN DONKEY-BOY POR SERGI SÁNCHEZ 29 MAYO, 2008
Julien (Ewen Bremner) es esquizofrénico y habla con Dios. Trabaja en un colegio para ciegos. Convive con su hermana embarazada (Chloë Sevigny), con su hermano atleta (Evan Neumann), con su abuela (Joyce Korine) y con su despótico padre (Werner Herzog). Y sufre incontrolables brotes de violencia compulsiva que le convierten en un peligro. En Underground Film: A Critical History, el crítico norteamericano Parker Tyler aseguraba que la mayor parte del cine de vanguardia seguía la ortodoxa filosofía hippy, que imagina la vida como un territorio de mínima resistencia en el que todo se cede excepto el privilegio de ser feliz jugando en un cuarto infantil. Hacer cine experimental ¿Asumiendo de entrada la ambigüedad y la amplitud del término? es, sobre todas las cosas, un juego de niños, tan intenso y arbitrario como cualquiera de las action paintings que Jackson Pollock exhibe en el MOMA neoyorqui-
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no. julien donkey-boy no es, ni mucho menos, una película hippy, pero sí conserva esa libertad anárquica, asimétrica y agramatical que quisieron reivindicar Pollock en la pintura, Gregory Markopoulos y Curtis Harrington en el cine, y William Burroughs en la literatura. Un símil visual de la escritura automática, del Informalismo pictórico o del remix musical ¿En una secuencia memorable, Korine aplica literalmente el ritmo del hip-hop al montaje de imagen y sonido? Concebido para echar al público a patadas de la sala. Que el movimiento Dogma haya aprobado la iniciativa de Korine no debe de extrañarnos: julien donkey-boy es, junto a Los idiotas, la película más dogmática .
¿Es decir, más subversiva¿ promocionada por el manifiesto. No es que la desestructuración formal y dramática de julien donkey-boy sea solo un capricho de Enfant terrible: por una parte, es la consecuencia lógica de esa épica del desecho humano, un punto artie, que explotó en su ópera prima, Gummo; y por otra, es la traducción literal del punto de vista de su protagonista, Julien, un esquizofrénico para el que la vida se encierra entre las cuatro paredes de una familia disfuncional ¿Por utilizar un eufemismo amable?, liderada por un padre ¿interpretado por otro terrorista incombustible, Werner Herzog¿ que disfruta escuchando música con una máscara de gas en la cara y una hija embarazada de su hermano.
Julien Donkey - Boy (1999)
Del mismo modo que en su primera novela, A Crackup at the Race Riots, realizaba un fotomontaje de notas de suicidio, diálogos e ideas repentinas y dementes sin aparente hilo narrativo, Korine ratifica en julien donkey-boy que prefiere el caos al orden, y la emoción a la lógica. Al llegar a su estremecedor final, el espectador que haya soportado ¿y créanme, no es fácil? Tal exhibición de atrocidades no se arrepentirá: es en ese momento cuando cualquier sospecha de provocación adolescente desaparece, y deja espacio para que el indudable talento de este francotirador de imágenes se exprese en sus propios términos, los de la desesperación de un artista que hace películas para sí mismo y
contra los demás. Para los que disfrutan con el cine toca-narices. Lo mejor: la interpretación de Werner Herzog, toda una declaración de gemela radicalidad por parte de Korine y del realizador de Woyzeck. Lo peor: la intermitente sombra del tedio.
S D R I B E H “TARE SMART, Y E H UB TT STPEAK” DON 37
‘HAPPY TOGETHER’ y las señales de un amor en decadencia POR GRETA PADILLA ABRIL 4, 2019 En los últimos años, las distintas industrias como la del entretenimiento, especialmente la del cine, han servido como un foro o espacio para debatir estos temas a través de historias y películas, asimismo para representar a los grupos que han quedado excluidos como personajes en un entorno. Por ejemplo, la comunidad LGBT+, en específico en cuanto a la homosexualidad. Existieron grandes filmes que abordan la homosexualidad, principalmente la masculina, como Maurice, Philadelphia, My Own Private Idaho, Bent y Happy Together, esta última de Wong Kar-wai de 1997, filmada
entre Hong Kong y Buenos Aires, Argentina. Happy Together sigue la historia de Ho Po-wing y Lai Yiu-fai, una pareja que decide viajar a Argentina con el objetivo de conocer las cataratas de Iguazú. Su relación es intensa y complicada dadas las circunstancias y el entorno en el que se desarrollan. Los noventas fue una década que presentó varios momentos en cuanto a la ruptura de estereotipos y tabúes en todo el mundo, y a pesar de que se habló de liberación femenina, poco se dijo sobre la libertad sexual entre dos personas del mismo sexo.
Happy Together es una película realista que en su momento, se salió de todo lo convencional para ofrecer una mirada desoladora de una relación de dependencia que de ninguna manera puede terminar bien. La relación, en algún punto del filme, se basa en las memorias de lo que alguna vez fue y las ganas de ser algo más. Esta narrativa, basada en memorias y recuerdos que no ve el espectador –pero sí puede sentir– y se realizan con base en sus diálogos, pero sobre todo actitudes frente a una relación que terminó desde antes del viaje a Argentina. La presencia de Chang, el chico de Taiwán, sirve como un recordatorio para ambas partes, tanto para Ho Po-wing y Lai Yiu-fai, del fin de la relación y las pocas ganas que quedan de seguir adelante. Los colores y la impresionante fotografía de Christopher Doyle, sirven también para potenciar el violento final de su amor, porque alguna vez sí estuvo presente. No podemos hablar de una relación masoquista en la que ambos son inconscientes de su destrucción como en In The Mood for Love de 2000; sin embargo, se trata de una relación que funciona más como una adicción y que ha dejado de lado los placeres del sexo y la satisfacción del cuerpo, por ejemplo, para dar paso a un tormento alimentado por su supuesta necesidad de expresar sus frustraciones uno con el otro.
Happy together (1997)
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El sexo, desde un principio, es violento por no decir pasional, pues estaríamos justificando la codependencia presente en la relación con un amor escondido que sólo se atreve a salir durante el contacto físico. No se trata de eso. Ni siquiera hace alusión a los celos y los arranques de ira producidos por las actitudes de uno u otro (el hecho de entender que Ho Po-wing llega golpeado a los brazos de Lai Yiu-fai por prostituirse, y que este último se enamora de un hombre heterosexual y cariñoso).
Happy Together nos regaló una de las mejores actuaciones de Tony Leung en colaboración con Wong Kar-wai, y es evidente en la cinta. El director no acostumbra a trabajar con guiones y esta no fue la excepción, pues se trató de una producción “improvisada”, pero que salió bien por la confianza de Wong Kar-wai con sus actores.
en Asia en declararse homosexual, convirtiéndose así en un ícono de la comunidad con una imagen andrógina. Dos veces más valiosa Happy Together.
La participación de Leslie Cheung también fue determinante para lograr el sentido devastador del filme y la historia, sobre todo si consideramos que Cheung fue una de las primeras celebridades
“PERDÍ EL CAM VAGUE UN POCO INO Y AHÍ, PERO AL F POR LLEGUÉ A IGUA IN SIENTO MUY TZRÚ, ME CREO QUE. . LOS ISTE, DEBERÍAMOS ES DOS TAR AQUÍ” 39
LAS 999 MUJERES DE AUSCHWITZ.
PERSONAJES DESESPERADOS
Heather Dune Macadam
Paula Fox
El 25 de marzo de 1942, cientos de jóvenes mujeres judías y solteras abandonaron sus hogares para subir a un tren. Estaban impecablemente vestidas y peinadas, y arrastraban sus maletas llenas de ropa tejida a mano y comida casera. La mayoría de estas mujeres y niñas nunca habían pasado ni una noche fuera de casa, pero se habían ofrecido voluntariamente para trabajar durante tres meses en época de guerra.
Sophie y Otto Bentwood son una acomodada pareja neoyorquina de mediana edad, sin hijos y con una vida aparentemente envidiable, rodeada de pequeños lujos, alta cultura y amistades cool, que vive en una casa remodelada en un Brooklyn que apenas comienza a gentrificarse. Una noche, un gato callejero muerde a Sophie cuando ella le da de comer. Este accidente, aparentemente anodino, será el pistoletazo de salida de una serie de pequeñas tragedias, de pequeños encuentros y desencuentros que, de manera tan sutil como quirúrgica, dibujan el quebrado y turbulento paisaje interior de Sophie. Convencida de haber contraído la rabia, Sophie parece verlo todo a través de unos ojos febriles y de un malestar impreciso, creciente. Personajes desesperados, un libro que juega sabiamente con la tensión entre la mesura y el desgarro para señalar el vértigo y el vacío al que se abren las vidas de sus protagonistas.
Era un tren de 999 chicas solteras, vendido a la Alemania nazi por una dote de 500 Reich Marks, el equivalente a 200 euros. Estas 999 mujeres jóvenes fueron consideradas indignas e insignificantes, no sólo porque eran judías, sino también porque eran mujeres. Estas chicas eran peones en un gran plan de destrucción humana, pero frustraron ese plan al sobrevivir y dejar su testimonio a sus familiares. Este libro da voz a esas mujeres y niñas que la historia olvidó.
Pública: Roca Trade Páginas: 494
Pública: Sexto Piso Páginas: 208
MI MADRE
LA ÚLTIMA VIUDA
Yasushi Inoue
Karin Slaughter
Mi madre es probablemente la obra más bella, emotiva y personal de uno de los autores clave de las letras japonesas del siglo xx. En unas páginas autobiográficas inolvidables, Inoue plasma con sobrio lirismo el imparable proceso que lleva a su madre a desvanecerse en vida, a fallecer de mil pequeñas maneras antes de cruzar los umbrales definitivos de la desaparición. Ésta es, a fin de cuentas, una historia tan vieja como el mundo, una prueba por la que casi todo ser humano ha de pasar: ser testigo de la muerte de aquellos que le dieron la vida, y antes, padecer el trance de ver cómo la edad convierte a los progenitores en niños indefensos en brazos de sus propios hijos, de pronto devenidos padres, cuidadores. Inoue trata el tema con gran sutileza, los pequeños momentos, que brillan aquí y allá a lo largo de ese declive, otorgándoles una humilde solemnidad. Mi madre es, en realidad, un libro lleno de amor que se erige, en un canto imperecedero a nuestra fragilidad y a la eterna e ineludible figura de la madre.
Un secuestro sin resolver; Una calurosa tarde de verano, Michelle Spivey, una científica del Centro para el Control de Enfermedades (CDC) de Atlanta es apresada por unos desconocidos en el aparcamiento de un centro comercial. No hay pistas, parece que se ha desvanecido como el humo, y las autoridades la buscan desesperadamente. Una explosión devastadora; Un mes más tarde, la tranquilidad de una tarde de domingo se ve sacudida por una explosión que hace temblar el suelo en kilómetros a la redonda, seguida segundos después por una segunda explosión igual de potente. Un enemigo diabólico; La médica forense Sara Linton y su pareja, el policía Will Trent, comparecen en la escena del crimen… y sin saberlo, en el mismo epicentro de una conspiración letal que amenaza con acabar con la vida de miles de inocentes. Cuando los asaltantes secuestran a Sara, Will se infiltrará poniendo su vida en peligro para salvar a la mujer y al país que ama. Una novela de Will Trent
Pública: Sexto Piso Páginas: 164
Pública: Harpercollins México Páginas: 556
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Savoir es una revista dedicada a publicar entrevistas con gente del mundo del arte y cultura en general. Estas ediciones son una joya. Incluyen mĂşltiplos de artistas emergentes.
Publicado el 22 de Julio del 2020 @rivasdraw_