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POP ART Un recorrido por los 60`s
La Editorial En la década de los 60’s, floreció un movimiento artístico llamado Pop Art, el mismo que utilizaba imágenes populares, por ejemplo anuncios, cine, revistas y cómics. El arte pop, junto al minimalismo forman parte del arte moderno y postmoderno a la vez. El presente número centra su contenido en este estilo gráfico y nos permite dar un viaje por aquella época y no sólo conocer en su influencia en el mundo gráfico, sino en otros artes, como la música, pintura y arquitectura.
5……… El Pop Art de los 60’s 7……… Andy Warhol 9 ………. Comic 11 …….. Pop Art Sound 15………. Arquitectura
E
l arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3De cualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes
proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensión como un repudio del Dadaísmo. Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp. El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos. Con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. El origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular estadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
ANDY WARHOL
A
ndrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «En el futuro todo el mundo será famoso durante 15
minutos». Esta frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida —algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas— y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, análisis, libros y documentales, además de ser recreado en obras de ficción como la película I Shot Andy Warhol (Mary Harron, 1996). Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su revolucionaria obra.
Su primera exposición individual fue en la galería californiana Ferusel.4 5 Era el 9 de julio de 1962 y marcó el debut del movimiento pop art en la costa oeste.
Cuatro meses más tarde, entre el 6 y 24 de noviembre, inauguró su primera exposición en Nueva York. Exactamente en la galería Stable, propiedad de Eleanor Ward. Allí incluyó El díptico de
Marilyn, 100 latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dólar. Y fue allí donde conoció a John Giorno, con quién después coincidiría en la primera película warholiana: Sueño (1963).
CÓMIC
Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I
Opened Fire (1964). Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968)
POP ART SOUND En los primeros meses de 1965, Pete Townshend comenzó a relacionar la música de los Who con el Pop Art, una corriente cultural que abogaba por acercar el Arte a las masas, alejándolo del elitismo. Para ello, se utilizaban elementos propios de la cultura popular, que fuesen fácilmente reconocibles por el ciudadano de a pie. Todo valía para este fin, desde marcas comerciales hasta rostros famosos. Las técnicas también eran nuevas: muchas provenían del mundo de la publicidad o del comic. El Pop Art era una forma de expresión muy visual. Esto fue lo primero que interesó a Pete Townshend, pero no lo único. Él quería aplicar esas ideas a la música.
Pete había estudiado en una Escuela de Arte y conocía la obra de gente como Peter Blake, Jasper Johns, Mel Ramos o David Hockney. Pero la elaboración de la ideología que inspiraría a Los Who durante 1965 y 1966 fue instigada por Kit Lambert, que animó a Pete a que plasmara en la música del grupo sus inquietudes intelectuales. Townshend llegó a la siguiente conclusión: si el Pop Art estimaba que el Arte podía tener un origen popular, nada había más popular que la música. La música también era
Arte y con ella se podían expresar las mismas emociones que con un lienzo o una escultura. Según esto, Los Who podían ser la versión sonora del Pop Art, partiendo de la música pop e innovándola con todo tipo de efectos (como el feedback, el exceso de volumen y el ruido melódico obtenido del juego entre guitarra y amplificador). Pete había creado el Pop Art Sound y le había dado unas características propias que lo hacían fácilmente identificable.
Si el aspecto sonoro resultó relativamente sencillo (al fin y al cabo, Los Who lo venían desarrollando desde
1964) el visual tampoco supuso problema: el grupo se alejó de estilo mod y creó una imagen propia, reciclando elementos populares de toda clase e incorporándolos a su vestimenta: medallas, señales de tráfico, flechas, el 'roundel' de la RAF, la bandera del Reino Unido, eslóganes, insignias, parches, obras pictóricas del Pop Art y expresiones del Op Art. El estilo visual de The Who resultó tan nuevo y tan Pop Art como su propuesta
musical. Es esta combinación la que hizo que Townshend declarara en 1965 que su grupo apoyaba todo tipo de variantes de esa corriente artística, desde la ropa a la música, pasando incluso por el comportamiento. Daltrey y sus otros compañeros eran más escépticos, pero apoyaron las declaraciones del guitarrista, que era el ideólogo de la banda.
Así que ya tenemos un Pop Art Sound, que es el sonido producido por Los Who entre 1965 y 1966, basado en los 'power chords', los acoples, el 'feedback', el volumen imposible y
cualquier truco técnico que se le pasara a Pete por la cabeza. Todo grupo musical que siguiera la estela de The Who durante esos dos años, podía ser considerado un grupo de Pop Art. Los primeros fueron The Eyes, que ya a finales del 65 hicieron realidad un proyecto muy similar al de sus mentores. Les siguieron The Creation, una banda excelente que vino a ocupar el puesto de los Who, llevando sus propuestas un paso más allá. Pero los ejemplos son muy numerosos: The
Birds se pasaron del R&B al Pop Art con toda naturalidad: parecía hecho para ellos. The Game y John's Children lo intentaron, aunque no tenían tanto talento como los anteriores. Y en Suecia, eran legión los grupos que idolatraban a los Who (como Steampacket II, Namelosers o Tages). Casi todos los países europeos tuvieron en los 60 un conjunto influido por el cuarteto de Shepherd's Bush. Incluso España, que ya es decir, vio surgir a Los Salvajes, Los No y Los Más.
ARQUITECTURA El Pop Art es un movimiento artístico que se centra sobretodo en medios como anuncios, cómics, objetos culturales, música y pintura. En cuanto a la arquitectura, podemos definir que no existe una ‘arquitectura Pop Art’, pero si varios edificios que tienen trazos y características que coinciden con el Pop Art.
Cabe decir que los edificios y la arquitectura en general son una forma de expresión del arte, donde normalmente el arquitecto
intenta plasmar un sentimiento que regirá la filosofía y estética de la creación. Por eso, consideramos que la arquitectura es una forma de publicidad para el arquitecto y a la vez, para la propia edificación.
En el caso especifico del Pop Art, considerar una creación arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas, que intentan reflejar la estridencia con sentido y la espontaneidad premeditada.
MODA En los años 60, la gente joven y creativa respiraba rápidamente el aire fresco del mundo de la cultura pop, el arte y la moda. Los artistas y diseñadores sintieron la libertad de expresarse y experimentar con apariencias nuevas y sólidas. La escena de la tendencia de la moda que comenzó en Londres se esparció mundialmente de manera veloz combinada con el creciente mundo del arte. El resultado fueron piezas de moda que convertían a los usuarios en piezas de arte caminantes. Los diseñadores como Mary Quant crearon minifaldas y vestidos cortos de línea A que eran furor en los años 60. Llegaban a mitad del muslo o aún más cortos y a menudo estaban hechos de algodón o tela de lana. Los vestidos venían con distintos largos de mangas, variando desde musculosas hasta mangas largas y fluidas. Pronto, los diseñadores tomaron prestada la inspiración de las obras de arte del día para sus vestidos. Un tipo de arte pop de moda eran los lienzos grandes
llenos de cuadrados y otros patrones simples y geométricos. Los diseñadores crearon piezas de indumentaria con estos mismos patrones incluyendo cuadrados, círculos y triángulos. Yves Saint Laurent creó un vestido corto famoso lleno de rectángulos coloridos diseñados por el artista Piet Mondrian.
Los diseñadores se mudaron pronto más allá de los patrones geométricos simples y comenzaron a recrear obras de arte pop más complicadas en la indumentaria. El artista Andy Warhol era un ícono del movimiento de arte pop y era conocido no sólo por pintar impresiones coloridas de las estrellas más grandes del momento, sino también por sus impresiones de objetos simples del hogar.