Life & Fashion Magazine Edition September 2022 Cover : Desenhista José Augusto

Índice

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Júnior Pinheiro

Misturô: o cantor grava novo DVD em SP com participações especiais

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Christian Louboutin

Desenhos realistas de Jose Augusto Gui Rodrigues nas Câmeras Escondidas do SBT Beleza que transforma Pegada verde: Usaflex Eduardo Kobra Dia Mundial do Alzheimer Festivais de Cinema Americano Grandes nomes da música se reúnem no FRESH FESTIVAL

Max Fashion Tour acontece em São José dos Campos Thiago Martins faz show em Jacarepaguá Unicórnio Lovers inaugura filial no Rio de Janeiro

Misturô: Júnior Pinheiro grava novo DVD em SP

O Sunset Club, divulga sua agenda de verão com artista surpresa em janeiro 30 32 34 36 38 42 44 46 51 52 56 61

Lança coleção Lipstick Heel Com salto em formato do icônico batom da marca.

Laroc Club divulga sua agenda de Verão Montreal celebra bicentenário da Independência do Brasil Relação do Rock in Rio com a saúde mental Concerto da Comunhão em Brumadinho Museu Judaico de São Paulo

Riscos da Automedicação

Carlinhos Brown se apresentará no Festival de Lençóis Casamento dos Sonhos

Christian Louboutin lança coleção Lipstick Heel

Atividades para fazer durante as Vindimas do Alentejo Campanha do Agasalho de 2022 Repórter mirim Kevin BKT entrevista Leo Santana.

Jornalista,editoradoportaldenotíciasNAMIDIA;colunistano BrazilianTimesnosEUA,HighProfileMagazineemLondres, FeverishMagazineeLifeeFashionMagazine,ambasemNY; diretoraderelaçõesinternacionalnaFEBRACOS,Vice PresidentedaAPACOS,DelegadadaAssociaçãoInternacional daimprensa,ImortaldaAcademiadeletrasArteseCiências deSãoPaulo

NestemêsdesetembrocelebramosaProclamaçãodaIndependênciadenosso país. O dia 7 de setembro é uma das datas comemorativas mais importantes do Brasil, justamente por abrigar um dos principais acontecimentos da nossa história: a nossa independência Nesta mesma data no ano de 1822, D Pedro deuinícioanossatrajetóriacomonaçãoindependente.

Agradecemos sempre e contamos com a nossa fiel e competente equipe para criaressaediçãotãoespecial.

Umaboaleituraatodos!

DEPTO MARKETING SHERYL SMITH

DESIGNER GRÁFICA VALÉRIA DIAS OLIVEIRA

GUIRODRIGUES

SAÚDE MENTAL

JUSTINBIEBER

NOROCKINRIO

cantor canadense Justin Bieber quase joga a toalha e desiste do festival para se preservar emocionalmente e praticar o autocuidado Além disso, o Youtuber Felipe Neto também relatou sofrer crises de pânico durante a apresentação de uma das bandas do festival

VOCÊ LEITOR...

MUSEUJUDAICODE

museu Judaico de São Paulo, promove o FliMUJ, seu primeiro festival literário, em outubro, visando fomentar a pluralidade de visões acerca de temas contemporâneos a partir de perguntas que atravessam os campos da literatura e de expressões de não ficção

ator mirim foi escalado para o Programa das Câmeras Escondidas do SBT junto a nomes de grande relevância da TV brasileira

JOSEAUGUSTO

ATRAVESSAFRONTEIRAS

Nasceu no interior da cidade de Jardim, Mato Grosso do Sul

em 1996. Adora arroz, feijão e batata doce frita e como sobremesa, cookies de chocolate e coca cola .

Aos 8 anos de idade, em sua casa no quarto de castigo que seu pai José Mauricio o deixou por matar aula, José, sozinho, passa horas em silêncio. Seu pai achando estranho, não ouvindo choro e nem grito e o conhecendo muito bem, disse à mãe: - O que aquele menino está aprontando de novo? Já dei a correção nele! Vou sondar ele.

Assim, quando viu seu filho de costas, percebeu um desenho na mesa e perguntou se fora ele quem havia feito aquele desenho. Jose de cabeça baixa responde "Sim pai, fui eu". Naquele momento, o pai viu ali nascer o talento de seu filho.

Após um longo tempo, já trabalhando na empresa de seu pai como ajudante de operador de máquina e terraplanagem, seu pai nunca desistiu de apoiá-lo. Sempre incentivando e ajudando e assim foram 13 anos.

Ate que um dia pediu ao filho para desenhar o Silvio Santos. E ele foi fazendo e acabou por surpreender o seu pai. E como já tinha seu primeiro portfólio, começou a pegar encomendas. Ficando conhecido cada vez mais no seu bairro, depois na cidade toda e também no estado.

Até que então caiu de paraquedas nas mãos de Silvio Santos por pegar encomendas de seu grande amigo irmão Thiago Brochi que foi cliente dele em 2019. E como já tinha perdido seu pai lembrou e falou para Silvio a história dele

Silvio disse" José Augusto eu sei quem você é e acompanho você desde quando começou . Seu pai morreu, mas saiba que tudo na vida passa e nascemos para deixar um legado positivo na terra eu vou colocar você para se apresentar ao meu público. Mas saiba que vou lhe dizer uma coisa: nunca se esqueça de suas raízes e que o que o seu pai

plantou em você." Vou dar continuidade ao seu trabalho, pois sua humildade me conquistou . E valoriza as pessoas certas, anda por cabeças porque andar como calda há um monte. Seja um menino sábio".

Silvio fez o papel dele e até autografou a arte que seu pai mandou ele desenhar! José ficou conhecido por vários artistas do SBT como Carlos Alberto de Nóbrega, Ratinho e Luís Ricardo. E até um jogador de futebol famoso, conhecido pelo nome de Neymar e tantos outras celebridades e personalidades.

José disse que participar do programa do Sílvio foi muito importante para sua carreira Atualmente, o desenhista trabalha com desenhos realistas e surrealistas, recebendo encomendas de vários lugares do país, recentemente recebeu uma encomenda internacional, que segundo Jose ainda nao pode revelar

José Augusto disse também que sonha em conhecer seu idolo e inspiração, o desenhista italiano Diego Fazio e quem sabe um dia trabalhar para Marvel (A maior editora de desenhos do mundo).

Para saber mais

@desenhistajoseaugusto

Assista Churrasquinho de Pombo em: https://youtu.be/oD5ZANshPu4

Assista também ao Making Of do projeto: https://youtu.be/NZsJpvpeuks

GUI

RODRIGUES GANHA DESTAQUE NA TV COMO NOVO INTEGRANTE DO PROGRAMA CÂMERAS ESCONDIDAS DO SBT

O ator e modelo Gui Rodrigues tem expandido cada vez mais o seu trabalho no meio artístico Tendo participado de filmes, novelas e séries, atualmente, o carioca foi escalado para o Programa das Câmeras Escondidas do SBT junto a nomes de grande relevância da TV brasileira como o rei das pegadinhas, Ivo Holanda, a atriz e apresentadora do programa, Aline Serrano, o ator e humorista Luiz Kan Kan, entre outros nomes.

Sua primeira participação foi ao ar no dia 28 de agosto, com o tema 'Churrasquinho de Pombo', ganhando o carinho de muitas pessoas que ficaram encantadas com o carisma do ator. Gui também participou do Making Of do projeto que pode ser visto no canal oficial do YouTube.

O programa é exibido todos os domingos às 23h30, no Programa do Sílvio Santos, também podendo ser visto no canal oficial das Câmeras Escondidas no YouTube

BELEZA QUE

TRANSFORMA:

empreendedora Fabiane Tavares mostra que vale a pena acreditar nos sonhos e na vida

Acreditar na vida é uma fé que Fabiane Tavares, 35 anos, transmite a todas as pessoas que a conhecem. A esteticista brasiliense e proprietária da Fabiane Tavares Beauty and Academy sabe que a vida devia ser melhor. E será! Para isso, ela escolheu o caminho da beleza e da estética como meio de construir e transformar histórias. A iniciar pela sua.

Desde criança, gostava de brincar de passar cremes e se maquiar. , Aos 17 anos, entrou em uma importante empresa e rede de franquias brasileira em perfumaria e cosméticos. Trabalhou por lá cerca de oito anos nos setores de treinamento e gerência, saindo para abrir sua escola de estética. “Sempre fui apaixonada pela área da beleza. Queria compartilhar essa magia com todos e crescer profissionalmente”, ressalta a . empreendedora.

A escola funcionou durante quase dois anos. O encerramento das atividades deixou Fabiane triste, desolada e sem esperanças. O recomeço se deu nos Estados Unidos, em 2015, onde ela

. e sua família foram morar. Aproveitou para . estudar inglês e entender melhor o mercado de estética. Em 2017, sentiu que era hora de voltar ao trabalho, no entanto, antes, precisava refazer o curso de estética, pois os estudos e as experiências no Brasil não eram válidos nos EUA.

. Hoje, Fabiane possui pós-graduação em estética, . além de ser master em micropigmentação e licenciada pelo estado de Massachusetts.

2019 marca a virada na história da esteticista: após o luto pela perda da avó, ela recebe o diagnóstico de alopecia areata (doença autoimune caracterizada pela perda de cabelo ou de pelos em outras partes do corpo; ainda não tem cura). “Meu cabelo caiu bem rápido. Em poucas semanas já estava cheia de falhas na cabeça, sem nenhum fio de cabelo. Foi um período doloroso. Comecei a tomar os remédios, e não deu certo”, relembra. Mas Fabiane não cruzou os braços diante da situação: a partir de pesquisas e de seus conhecimentos estéticos, chegou a um tratamento com suplementação vitamínica e aplicações no couro cabeludo. Deu certo: o cabelo voltou a crescer e preencheu as falhas.

Em 2021,a esteticista inaugura o Fabiane Tavares Beauty and Academy, em Beverly, Massachusetts. O estúdio oferece vários serviços, como despigmentação a laser de tatuagem e spa com procedimentos faciais e corporais. Também o protocolo exclusivo

de tratamento de queda capilar, especial aos casos de alopecia areata, alopecia androgenética e calvície. Tudo o que há de mais novo e com resultados comprovados para o bem-estar e realce da beleza. Na parte da academia, cursos profissionalizantes sobre técnicas modernas e avançadas, como tratamento e camuflagem de estrias e cicatriz e programa de licenciamento para micropigmentadores.

Fabiane já colhe os frutos por seu trabalho. Ela foi finalista da premiação Melhor do Brasil nos EUA 2022 na categoria Melhor Profissional Brasileira em Estética e Beleza dos EUA. “Muito emocionante ler cada voto das minhas clientes, dos meus amigos e parentes”, conta. Esse reconhecimento se torna ainda mais especial para uma mulher que decidiu refazer sua vida longe do Brasil. Com dignidade e paixão, sempre acreditando no poder transformador da beleza e inspirando as pessoas a nunca desistirem, mesmo em situação de enfermidade. “Hoje, eu posso ajudar muitas pessoas com a minha experiência e isso vale a pena todo o processo que trilhei até aqui”, finaliza.

Conheça: @fabianetavaresbeauty @fabianetavaresacademy

PEGADA VERDE: USAFLEX LANÇA SAPATO À BASE DE CANA-DEAÇÚCAR, ESPUMAS RECICLADAS E REDUÇÃO DE RESÍDUOS

Preocupada com o meio ambiente e comprometida em cuidar do amanhã, a Usaflex acaba de lançar um produto que abraça a sustentabilidade, tem menos componentes na sua composição e exige 40% menos insumo. Lançada em março deste ano, a linha Reconforto passou recentemente por uma reformulação para ter o menor volume possível de componentes. “Por exemplo, no atual modelo disponível da linha, utilizamos basicamente seis componentes, enquanto num tênis similar tradicional seriam necessários praticamente o dobro Assim, costumamos dizer que para construí lo, utilizamos, no mínimo, 40% menos insumos”, explica Alexandre Matte Junior, gerente de Inovação da Usaflex que também destaca que a pegada de carbono é menor em comparação com outros produtos existentes no mercado

A palmilha em EVA verde é renovável, uma vez que é produzida a partir da cana de açúcar. Em termos de

palmilhas, “privilegiamos opções em que não necessitássemos de forrações para reduzir a necessidade de processos e também a redução na geração de resíduos. Usamos menos materiais na construção de calçados igualmente confortáveis”, diz.

Já o cabedal que recobre os pés, toda aquela parte que está acima do solado, é produzido em não tecido 100% poliamida “Optamos por materiais de cabedal que permitissem conforto, segurança ao caminhar e que possibilitassem a não utilização de tecidos internos, espumas, panos e reforços A nossa microfibra de poliamida é produzida integralmente com químicos de base água e, além disso, esses afluentes são isentos de substâncias restritas e 100% tratados antes de voltarem para o meio ambiente”, complementa O solado em EVA, é confeccionado com 19,67% de EVAs reciclados, 4,98% de pó de borracha de pneus descartados e 10,89% rejeito de EVA moído.

Palmilha de cana de açúcar, cabedal ecológico e solado a base de borrachas reaproveitadas. Estes são os principais diferencias da nova Linha Reconforto da Usaflex

D i v u l g a ç ã o U s a f l e x

Alexandre Junior explica que internamente, não houve investimento já que aproveitaram a rede de inovação e articulação junto à cadeia de fornecimento para busca de materiais alternativos e que contassem com menor impacto ambiental. “Estamos muito otimistas, sabemos que essas mudanças trazem retorno imediato, já estamos utilizando menos recursos como energia elétrica, água, além de gerar menos resíduos têxteis de forrações, uma vez que os processos e conceitos adotados evitam a necessidade de utilizá los”. Sobre expandir a linha que hoje conta com três modelos, ele é categórico ao afirmar que em breve essa tecnologia estará presente em mais calçados da marca que busca sempre novas possibilidades de uso de insumos reciclados, inclusive contando com redução de processos de tingimento para cabedais, por exemplo.

Mais sobre a Usaflex:

Fundada em 1998, na cidade de Igrejinha, Rio Grande do Sul, a Usaflex é pioneira e líder na fabricação de calçados e bolsas de couro que priorizam a inovação, estilo e conforto para mulheres. Com produção de até 28 mil pares de calçados por dia, a marca se destaca por agregar tecnologia em mais de 50 diferentes linhas de produtos, que podem ser adquiridos pela loja virtual, multimarcas ou em uma das mais de 260 franquias espalhadas por todo território nacional Até 2023, a Usaflex deve alcançar o número de 350 lojas no Brasil

www usaflex com br

IG: @usaflex

Eduardo Kobra

EDUARDO KOBRA FAZ MURAL EM FACHADA DA ONU, EM NOVA YORK

By Gontof comunicação

O brasileiro Eduardo Kobra prepara um novo mural, com cerca de 336 metros quadrados (3606 square feet). A ação inédita de levar a arte de rua à parede externa da ONU foi aprovada pelo Comitê da organização, que reconheceu que a arte de Kobra "é alinhada com os ideais das Nações Unidas" O mural surge em um momento importantíssimo, já que de 19 a 26 de setembro acontece na ONU a Semana de Alto Nível da 77 ª Assembleia Geral, que reúne líderes de todo o mundo A obra do muralista, que mostra um pai que entrega o planeta à filha, será finalizada na quinta feira, 15 de setembro. Kobra convida à reflexão sobre qual é o futuro que queremos deixar às próximas gerações. Se preferir o release em inglês, é só pedir.

O conhecido muralista brasileiro Eduardo Kobra, 47 anos, trabalha dia e noite para finalizar até o dia 15 de setembro um novo mural de 24 metros de comprimento por 14 metros de altura (336 metros quadrados) 45 ft por 78 ft (3606 sq ft), em uma das fachadas da Organização das Nações Unidas, em Nova York. O muro está situado na E 42nd St & 1St Ave

O mural surge em um momento importantíssimo, já que de 19 a 26 de setembro acontece na ONU a Semana de Alto Nível da 77 ª Assembleia Geral, a primeira totalmente presencial desde o início da epidemia do Covid 19 Sob o tema “Um Momento Divisor De Águas: Soluções Transformadoras Para Desafios Interligados”, representantes de 193 países, a maioria líderes mundiais, vão discutir questões como a reconstrução pós Covid, Guerra na Ucrânia, desenvolvimento sustentável e direitos humanos.

“Após receber o convite, pesquisei o tema da Assembleia Geral e vi que convergia para os assuntos que cada vez mais fazem parte do meu trabalho, especialmente a sustentabilidade. Pensei em um mural onde um pai entrega a Terra à filha. Desta forma, busco contribuir para a reflexão sobre qual é o planeta que queremos entregar às próximas gerações”, diz o artista, que para realizar a obra contou com o apoio cultural da The House of Arts, plataforma de negócios contemporâneos que conecta todas as formas de manifestações culturais e autoexpressões em arte e moda, mesclando criadores, pintores, designers, visionários e empreendedores

Trajetória do artista

O novo mural, na ONU, segue a linha de temáticas utilizadas pelo artista ao longo de sua trajetória, como paz, tolerância, diversidade, segurança, desenvolvimento sustentável, refugiados e direitos humanos O artista urbano foi convidado para pintar o mural pela Missão do Brasil na ONU, como marco da celebração do Bicentenário da Independência do País. O projeto foi aprovado pelo Comitê da ONU, que reconheceu que a arte de Kobra “é alinhada com os ideais das Nações Unidas”.

Kobra é autor de projetos como “Greenpincel”, onde mostra imagens fortes de matança de animais e destruição da natureza; e “Olhares da Paz”, onde pinta personalidades que se destacaram na temática da paz e na produção artística, como Nelson Mandela, Anne Frank, Madre Teresa de Calcutá, Dalai Lama, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, John Lennon, Malala Yousafzai, Maya Plisetskaya e Frida Kahlo.

O artista também fez murais que celebram a diversidade, como o icônico “Etnias Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro”, “A Linha da Vida, no km 44 da rod Castelo Branco, São Paulo; e “Coexistência Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid 19”, em São Paulo

Em 2015, Kobra fez um incrível e intenso projeto “São Paulo: uma realidade aumentada”, com dez intervenções em dez dias. As ações tinham como base a temática social. Em uma dela, o mural “Desaparecida” estampou na av. Pedroso de Morais, em Pinheiros, na Zona Oeste de São Paulo, o rosto da menina Ana Júlia Alves Tomás, então com cinco anos de idade, que estava desparecida desde 2013. Diversas mães da ONG “Mães em Luta”, associação nacional de prevenção e busca a pessoas desaparecidas, compareceram à inauguração da obra para distribuir panfletos e conversar com as pessoas.

Em uma calçada da rua Helvétia, na região conhecida como Cracolândia, no Centro de São Paulo, Kobra expôs dez

quadros. Além disso, usuários de drogas pintaram com o artista um quatro, que foi depois leiloado, com o valor integralmente revestido para o programa “De Braços Abertos”. Como parte do projeto “São Paulo: uma Realidade Aumentada”, Kobra pintou o mural “A Menina Bailarina”, como um presente para a comunidade de Paraisópolis. Na obra, retratou Daniela Oliveira de Sousa, jovem bailarina do Balé Paraisópolis, que mora na comunidade.

Uma das ações mais comentadas do projeto foi quando abordou um dos problemas mais graves do País, no mural “Desemprego” Kobra pintou em um muro da Praça Roosevelt o currículo do então desempregado Adriano da Silva Pereira Muitas pessoas interagiram com a obra e colocaram seus próprios currículos no muro Também foi impactante a intervenção onde o artista urbano desenhou em uma calçada uma cama em 3D, para falar sobre a situação dos moradores de rua em São Paulo.

Na segunda quinzena de abril de 2017, Eduardo Kobra esteve em Blantyre, na África, a convite da cantora Madonna, para realizar dois murais em um hospital para crianças, que estava em construção pela Raising Malawi Foundation, instituição fundada em 2006 por Madonna e Michael Berg. A viagem surgiu depois que a cantora viu uma obra de Kobra (“Fight for Steet Art”), no Brooklyn, em Nova York, sobre Jean Michel Basquiat e Andy Warhol e convidou o muralista brasileiro. No hospital, obra pintou os murais “Nelson Mandela” e “Desmond Tutu”, dentro de sua série “Olhares da Paz”.

Em 2019, Kobra percorreu 12 bairros de São Paulo, dez deles na periferia da cidade, com o projeto “Galeria Circular”, em que transformou em galeria itinerante de arte um ônibus adaptado Na exposição, o artista apresentou 14 de suas obras, que estiveram ou ainda estavam expostas em diversos locais pelo mundo O artista idealizou e participou de todos os dias do projeto, interagindo intensamente com o público.

No dia 27 de agosto de 2022, Kobra inaugurou uma nova e impactante obra no muro em frente à fachada do Museu da Imigração, no bairro da Mooca, na Zona Leste de São Paulo. Com 736 m² (5,8 m de altura por 127 m de extensão), o mural “Janelas Abertas para o Mundo” mostra oito migrantes e refugiados, de diferentes origens, todos personagens reais retratados pelo artista urbano com as cores que caracterizam sua obra. Ao longo do mural, em janelas pintadas, estão Andres Samuel Peralta Guedez, 15 anos, da Venezuela; Mafueni Delfina, 9 anos, e Mabanza Victor James Henoe, 6 anos, de Angola; Noura Bader, 35 anos, Palestina; Priscília Mbuku Bazonga, 12 anos, da Líbia; Vijay Bavaskar, 52 anos, e Deepali Bavaskar, 49 anos, da Índia; e Seema Bashar Hameed Aluqla, 8 anos, do Iraque

Kobra conversou com cada um dos refugiados para conhecer suas histórias e personalidades. No prédio em que o museu está situado, havia originalmente uma hospedaria que recebia migrantes, muitos deles refugiados, que ficavam em suas janelas observando o movimento na nova cidade. Agora, quem está nos jardins do Museu pode ver as janelas que existem no muro e, como se fossem portais, “conversar” com essas pessoas e se interessar por suas histórias e pela questão dos milhões de refugiados no mundo inteiro

“Simbolicamente, o muro é um impedimento, aquilo que não precisamos no mundo É o que separa, o que demarca as diferenças e o que impede o ir e vir Por isso, escolhi mostrar os personagens nas janelas abertas, olhando para fora, para as pessoas que passam, muitas vezes indiferentes”, diz Kobra.

De acordo com o artista, tão nociva quanto o ódio e o preconceito contra o migrante e o refugiado é a indiferença, é passar por seres humanos sem enxergá los, como se não existissem. “Mais do que nunca as cores que utilizo nas obras têm um significado bem especial aqui. As pessoas, com suas origens, culturas e características diversas, tornam o País e o mundo! mais bonito. É preciso abrir as janelas, mas também as portas, os olhos e os corações para acolher essas pessoas que abdicaram de suas pátrias e precisaram, por diversas razões, se desloca”, afirmou Kobra, que acrescentou: “que sejam felizes e consigam reconstruir suas vidas no solo brasileiro”.

Sobre Eduardo Kobra

Kobra, 47 anos, é um expoente da neo vanguarda paulistana. Começou como pichador, tornou se grafiteiro e hoje se define como muralista Seu talento brota por volta de 1987, no bairro do Campo Limpo com o pixo e o graffiti, caros ao movimento Hip Hop, e se espalha pela cidade e pelo mundo Com os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo, ele derivou com o Studio Kobra, criado em 95 para um muralismo original inspirado em muitos artistas, especialmente os pintores mexicanos e norte americanos, beneficiando se das características de artista experimentador, bom desenhista e hábil pintor realista. Suas criações são ricas em detalhes, que mesclam realidade e um certo "transformismo" grafiteiro.

Muitos críticos afirmam que a característica mais marcante de Kobra é o domínio do desenho e das cores. Mas o que é fundamental para o artista é o olhar. Kobra foi desde cedo apresentado às adversidades da vida. Viu amigos sucumbirem às drogas e à criminalidade. Alguns foram presos. Outros perderam a vida. Foi o olhar que o salvou.

Kobra é autor de projetos como "Muro das Memórias", em que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade; Greenpincel, onde mostra (ou denuncia) imagens fortes de matança de animais e destruição da natureza; e “Olhares da Paz”, onde pinta figuras icônicas que se destacaram na temática da paz e na produção artística, como Nelson Mandela, Anne Frank, Madre Teresa de Calcutá, Dalai Lama, Mahatma Gandhi, Martin Luther King, John Lennon, Malala Yousafzai, Maya Plisetskaya, Salvador Dali e Frida Kahlo Em meio ao caos urbano, buscou resgatar o patrimônio histórico que se perdeu Em um contexto repleto de desigualdade social e injustiças, buscou se inspirar em personagens e cenas que servem de exemplo para um mundo melhor

Hoje, Kobra tem 3.000 murais, em cerca de 35 países e em diversas cidades e estados brasileiros como “Etnias Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro, “Oscar Niemeyer”, em São Paulo; “The Times They Are A Changin” (sobre Bob Dylan), em Minneapolis; “Let me be Myself” (sobre Anne Frank), em Amsterdã; “A Bailarina” (Maya Plisetskaia), em Moscou; “Fight For Street Art” Basquiat e Andy Warhol), em Nova York; e “David”, nas montanhas de Carrara. Em todos os trabalhos, o artista busca democratizar a arte e transformar as ruas, avenidas, estradas e até montanhas em galerias a céu aberto. Dois desses murais entraram no Guinness Word Record como o “maior mural do mundo”. Primeiro “Etnias Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro, com cerca de 3.000 metros quadrados e, depois, o “Mural do Chocolate”, localizado na rodovia Castelo Branco, em Itapevi, em São Paulo, com 5 742 metros quadrados

Inquieto, estudioso e autodidata, também faz pesquisas com materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos Em 2018, pintou 20 murais nos Estados Unidos, 18 deles em Nova York

Cada vez mais conhecido, Kobra fica, é claro, orgulhoso quando vê uma multidão que observa um de seus murais, mas costuma dizer que o que o comove de verdade é descobrir alguém que para no meio da correria da cidade para observar, mesmo que por um minuto, os detalhes dessa obra. Apesar dos murais monumentais, Eduardo Kobra faz sua arte para despertar a consciência e a sensibilidade de cada um de nós.

Sobre a The House of Arts

Patrocinar e criar projetos impactantes faz parte da história de vida de Jade Matarazzo, como fundadora e cofundadora de diversos projetos internacionais com foco em questões culturais, sociais e educacionais. Como membro da família Matarazzo, Jade cresceu cercada de arte e artistas. A família Matarazzo fundou a Bienal de Arte de São Paulo e o Museu de Arte Moderna de São Paulo, que abriga sua antiga coleção particular com artistas como Picasso, Candido Portinari e Tarsila do Amaral.

A The House of Arts, criada por Jade e Giuliana Brandão, é uma inspiradora plataforma de negócios contemporâneos que conecta todas as formas de manifestações culturais e autoexpressões em arte e moda, mesclando criadores, pintores, designers, visionários e empreendedores.

Amiga próxima de Eduardo Kobra e admiradora de seu trabalho, Jade apoiou desde o início o projeto de Eduardo Kobra na ONU, como marco inicial de uma parceria O artista Kobra doou uma obra de arte exclusiva para a The House of Arts, que será leiloada em Miami durante a Art Basel, em dezembro deste ano O lucro da venda da obra será doado para causas ambientais

Patronas das artes de longa data, Matarazzo e Giuliana Brandão expandiram a The House of Arts e uniram forças com parceiros igualmente apaixonados: o nova iorquino Sam Bernstein e as brasileira Alessandra Gold. Surgiu a The Power House, que mescla arte e moda em um espaço inovador e futurista em Miami.

Obras de Eduardo Kobra realizadas no contexto da Pandemia

Em 2021, o artista urbano fez o mural “Seja Luz”, mais uma obra com o tema da pandemia do Covid 19 O mural de 30 m de altura por sete de largura fica na rua Oscar Freire, nos Jardins Segundo o artista, que no mural pintou “O Pensador”, de Auguste Rodin (1840 a 1917), dentro de uma lâmpada, esse trágico momento de pandemia deve levar a humanidade a repensar valores. “Cada um precisa refletir sobre que tipo de entrega e atitude deve ter para ser luz na escuridão”, diz o muralista. “Acima de tudo é preciso ser luz na vida de alguém e fazer a diferença. É fundamental, mais que só ficar nas palavras e nas Redes Sociais, ouvir o outro, pensar no outro e fazer o bem”, afirmou.

Em maio do mesmo ano, Kobra lançou em São Paulo, na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário, o mural “Coexistência Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid 19”, onde retrata crianças de cinco religiões Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo. A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid 19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras

Pouco antes, no início de fevereiro de 2021, na primeira ação do então recém criado Instituto Kobra, que tem como base a premissa de que a arte é um instrumento de transformação, o artista paulistano transformou um cilindro de oxigênio, em desuso, de 1m30, em uma obra de arte, exemplar único, chamada “Respirar”. Kobra pintou o cilindro como se fosse um recipiente transparente, com uma árvore plantada dentro. “A mensagem central é a importância da vida. Que o sopro da minha arte ajude a levar um pouco de oxigênio para os hospitais mais necessitados e, ao mesmo tempo, provoque a reflexão sobre a importância de usar máscaras, lavar as mãos constantemente, manter o isolamento social e, claro, de preservar a natureza, que é um patrimônio de toda a humanidade”, disse.

A obra foi adquirida por 700 mil reais. Os recursos obtidos com a venda da peça foram aplicados integralmente na construção de duas usinas de oxigênio no Amazonas. Na prática, isso significou que 20 leitos de UTI’s beneficiados 24h por dia, numa ação perene, que ficaram como legado Em um dia, a usina gera 480 horas de oxigênio Em um mês, são 14 400 horas “A título de comparação, um cilindro abastece um leito de UTI com oxigênio por até 10 horas Ou seja, para fazer uma entrega equivalente à usina, seriam necessários mais de 1 400 cilindros por mês Com 700 mil seria possível comprar 350 cilindros, o que equivaleria a 3.500 horas”, contou o muralista.

No final de fevereiro do mesmo ano, o muralista Kobra doou ao Instituto Butantan e à Fundação Oswaldo Cruz (Fiocruz) dois painéis (um para cada instituição) de um metro e oitenta por um metro e oitenta, que fez meses antes, inspirado na esperança do desenvolvimento de vacinas para imunizar as pessoas contra o Covid 19.

Em 2022, Eduardo Kobra (que durante os dois primeiros anos de pandemia reduziu drasticamente o número de trabalhos e adiou ou cancelou 39 dos 40 convites que tinha para pintar no Exterior) presenteou o Hospital das Clínicas, em São Paulo, com o mural Metamorfoses, entregue em 14 de junho, Dia Mundial do Doador de Sangue O novo mural ocupa uma imensa parede que começa no Espaço de Convivência, no primeiro andar do Prédio dos Ambulatórios do Hospital das Clínicas de São Paulo (onde está situada a Hematologia e a Fundação Pró Sangue, maior banco de sangue da América Latina, com 10 mil doadores por mês) e se estende até o 8º e último andar.

Antes, em janeiro do mesmo ano, Kobra inaugurou no Hospital das Clínicas, à rua Dr. Eneias de Carvalho Aguiar, 255, mural “Ciência e Fé”. Na obra, com as cores que caracterizam boa parte de suas obras, mostra as mãos de um médico, com o jaleco e o estetoscópio, em posição de oração. “A obra mostra que Ciência e Fé caminham lado a lado. Cada uma nos fornece algo que não se pode obter a partir da outra. Acredito demais na Ciência e na Medicina e agradeço aos médicos, enfermeiros e demais profissionais da Saúde que colocam suas vidas à nossa disposição Eu e a maioria dos brasileiros também colocamos nossa fé em ação e o coração em Deus, para que ele abençoe nossas vidas e as vidas das pessoas que amamos e também a Ciência, para que ela encontre a cura Não existe essa contradição, que tentam criar, entre Ciência e Fé Não há por que acreditar só em uma ou na outra”, afirmou.

além do mural nas Nações Unidas, que será finalizado dia 15 de setembro Liberdade 519 Broome Street; Os Bravos de 9/11 780 3rd Avenue; SoulPhia 16 Clarkson Street; Guerra é um ínfero 219 Bedford Avenue; Preto ou Branco (Michael Jackson) 180 1st Avenue; Vá por Aqui D M C Corner of 12th Street and 191 Avenue A; Genial é andar de Bicicleta 171 E 48th St, New York, NY; Pare com as guerras 391 West Street & Christopher Street; Clube 27 36 Rivington Street; Cristo Redentor 833 Dekalb Avenue; Monte Rushmore 10th Avenue and 22nd Street; Ilha Ellis 16 Clarkson Street; Sonho Americano 14 Watts Street; Frida Kahlo 360 Prospect Place; Nós Amamos Nova York 212 8th Avenue; Tolerância (Madre Teresa & Mahatma Gandhi) 130 10th Avenue, Manhattan; Pare com as Armas 231 Eldridge Street; Roy Lichtenstein: Paz através da Liberdade 221 East 44th Street; Lutando pela arte de Rua 167 N 9th St; WCT 285 Fulton St; e ziggy stardust 837 Jersey Ave

Mais sobre a Assembleia Geral da ONU: https://media.un.org/en/search/categories/meetings events/general assembly)

Mais sobre Kobra: https://www.eduardokobra.com/

Atualmente, 21 murais de Kobra podem ser visitados em Nova York,

Dia Mundial do Alzheimer: cannabis medicinal pode ajudar na desaceleração da doença

Compotencialneuroprotetor,anti-inflamatórioe antioxidante,osfitocanabinoidesauxiliamna prevençãoenareversãodelesõesprovenientesde doençasneurodegenerativas

Todos os anos, no Brasil, cerca de 100 mil pessoas são diagnosticadas com a doença de Alzheimer, segundo o Ministério da Saúde

De progressão silenciosa, a patologia já foi pejorativamente chamada de “mal de Alzheimer" pois provoca contínua e acelerada degeneração das funções cerebrais, ocasionando em demência e redução das funções cognitivas Não há uma causa conhecida para a doença, mas parece haver uma predisposição genética para seu aparecimento

Segundo dados da Associação Brasileira de Alzheimer, há cerca de 1,2 milhão de pessoas com a enfermidade no Brasil

No mundo, o número é de aproximadamente 35,6 milhões de pessoas A maior parte ainda sem diagnóstico, já que os sintomas se confundem com outras patologias, e é vista até mesmo como uma “confusão mental” natural da idade já que tende a aparecer em idosos

Por todas essas razões, com o objetivo de trazer à luz informações valiosas sobre a doença e conscientizar a sociedade sobre a importância do diagnóstico precoce, o dia 21 de setembro foi instituído como o Dia Mundial da Doença de Alzheimer

Há tratamentos disponíveis?

Ainda não há cura para a doença de Alzheimer, porém existem tratamentos eficazes que atuam na etiologia da doença, retardam os sintomas e trazem qualidade de vida para o paciente.

Um dos tratamentos disponíveis no Brasil é feito com a cannabis medicinal. As duas principais substâncias extraídas da planta: tanto o CBD como o THC, podem ser usadas em associação entre elas, ou a outros medicamentos alopáticos, e até mesmo sozinhas de modo isolado a depender do caso.

“Os fitocanabinoides têm efeitos terapêuticos comprovados, trazendo benefícios tanto auxiliando no retardo da doença, como na diminuição dos sintomas, ajudando a melhorar a memória, o bom humor e diminuindo a insônia e a agitação, por exemplo.

Os fármacos à base de cannabis são conhecidos pelo alto potencial neuroprotetor, anti inflamatório e antioxidante características que auxiliam na prevenção e na reversão de lesões provenientes de doenças neurodegenerativas como é o caso do Alzheimer”, comenta Mariana Maciel, médica especialista em Medicina Canabinoide e fundadora da Thronus Medical biofarmacêutica canadense pioneira em nano THC e nano CBD.

“Importante lembrar que os canabinoides possuem enorme segurança farmacológica e apresentam toxicidade praticamente nula”, conclui.

A utilização desses fármacos só pode ser feita sob prescrição médica Dosagem e demais orientações devem ser determinadas pelo médico prescritor, que deve manter um acompanhamento contínuo

Sobre a Thronus

Fundada no Canadá em 2018, a Thronus é uma biofarmacêutica focada na produção e no desenvolvimento de fármacos para tratamentos com cannabis medicinal Com parceiros e distribuidores na América do Norte, América Latina e Europa, a Thronus conta com tecnologia exclusiva para aumentar a biodisponibilidade de óleos canabinoides, assim potencializando sua absorção pelo organismo e acelerando os efeitos dos ativos sobre os pacientes A Thronus é uma empresa com DNA brasileiro, sonhada e liderada pela Drª Mariana Maciel, médica especialista em Medicina canabinoide

Quem é o brasileiro por trás de um dos grandes festivais de cinema americano?

O brasileiro Rafael Maiolino está à frente da produção executiva do Beverly Hills Film Festival, importante festival internacional de cinema que abre as inscrições para a 23ª edição O evento acontece de 12 a 16 de abril de 2023 no icônico Chinese Theater, em Los Angeles*

Fundado em 2001, o BHFF é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Anualmente ele recebe mais de 44.000 participantes. Seu objetivo é abrir o mercado americano para cineastas de todo o mundo. São aceitos filmes de longa e curta metragem, documentários e filmes de animação.

Natural de Bragança Paulista, Maiolino cursou Marketing no Mackenzie e MBA em Business Management pela Fundação Getúlio Vargas, ambos os cursos em São Paulo.

Após alguns anos trabalhando como consultor sênior para grandes empresas, decidiu aprimorar o inglês O que seria um curso rápido mudou a sua vida Em Hollywood, cursou Business Management of Entertainment na prestigiada UCLA Universidade da Califórnia, em Los Angeles, e está finalizando o curso de Direção de Cinema, na mesma instituição.

Nestes 5 anos ele viu que poderia unir suas paixões, cinema e negócios, e começa a seguir uma carreira de sucesso na área de produção audiovisual. “Fui Diretor de Marketing do LABRFF Los Angeles Brazilian Film Festival nos anos de 2019 e 2020 e hoje mantenho conexões e contato com diretores, atores, produtores e entusiastas do cinema em mais de 40 países”, fala Rafael sobre a posição que ocupa há 2 anos no Beverly Hills Film Festival.

O roteiro de seu curta metragem despertou muito interesse da banca de seu curso de direção na UCLA. “Recharging”, (‘Recarregando’ em português) fala sobre uma mulher vítima de abusos durante a vida, que encontra uma saída através da fé. O diretor traz, sutilmente, o Candomblé para trama, simbolizado por Yemanjá. “Eles acharam que eu havia inventado esta divindade e se interessaram muito quando souberam de sua origem, em religião ancestral. Surpreender com belas histórias que revelem culturas e tribos é o que o interessa ao mundo do cinema hoje, e não é diferente com o júri do BHFF”, revela Maiolino

“Anualmente o festival recebe milhares de projetos vindo de todo o mundo, porém poucos filmes e scripts são brasileiros”, fala Rafael Maiolino, que acredita que a sua posição possa incentivar os produtores e cineastas brasileiros a se inscreverem no festival. E aproveita para dar uma dica: “o que o BHFF busca são filmes que trazem novos olhares para a diversidade”, fala Rafael, que tem um bom exemplo pessoal para comprovar o que fala.

Acesse o site para maiores informações sobre o BHFF: https://beverlyhillsfilmfestival com/

O filme “Recharging” está em fase de edição e conta com as atrizes Priscila Ferrari e Valéria Silva.

Cena do curta-metragem “Recharging”, de Rafael Maiolino. Yemanjá traz a referência ao candomblé.

DA MÚSICA SE REÚNEM NO FRESH FESTIVAL PARA A MAIOR EDIÇÃO DOS 10 ANOS DE HISTÓRIA.

POR PAMELLA DAUD

Depois de 3 anos, o FRESH FESTIVAL está de volta para comemorar 10 anos de história com o maior line up e a maior estrutura já vista do evento. Serão mais de 19 horas de música com nomes como CAT DEALERS, GABE, ÖWNBOSS, JØRD, FANCY INC, VOLKODER, TIM BARESKO, WATZGOOD e muitos outros, que completam um line com mais de 16 atrações confirmadas O festival será realizado em JUIZ DE FORA (MG), no próximo dia 24 de setembro, a partir das 12h, em um novo local ainda mais inspirador, open air e em total contato com a natureza

O Fresh Festival nasceu em 2012 como uma festa entre amigos e se tornou uma das grandes potências da cena eletrônica mineira, atraindo anualmente pessoas de várias regiões do país. Por essa história, relevantes nomes nacionais e internacionais já foram convidados, como AMINE EDGE & DANCE, KOLOMBO, KYLE WATSON, VANILLA ACE, LOULOU PLAYERS, SHARAM, DEMARZO, ANDREY EXX, DUBDOGZ, ILLUSIONIZE, SUGAR HILL, GABE, KVSH, CHEMICAL SURF, BRUNO BE, ELI IWASA, ASHIBAH e muitos outros.

UMA GRANDE FESTA, UM LINE GIGANTE

Nesta edição de 10 anos, o line up ficou ainda maior e mais especial, com gigantes da cena eletrônica nacional, começando com o duo de irmãos Lugui e Pedrão: a gataiada estará solta com Cat Dealers. O rei da chinelada, Gabe, é outro confirmado no evento Ainda temos o dono do hit “Move Your Body”, Öwnboss, e o produtor paraense e um dos artistas mais interessantes da nova geração brasileira de música eletrônica: JØRD

E segura que ainda não acabou! Juntos desde 2014, Matheus Rodrigues e Adriano Dub, os nomes por trás do Fancy Inc, irão embalar a pista da Praça de Eventos com seus hits como “In The Dark”. Watzgood projeto de Gabriel Ribeiro e Rodrigo Mazoco , o experiente Volkoder e o francês Tim Baresko completam a maior programação da história do FRESH!

Além disso, a valorização de talentos regionais sempre foi uma marca do FRESH FESTIVAL, que busca valorizar e incentivar a cena eletrônica. Encabeçado pelo duo de fundadores e residentes do festival, Capute & Moa, o line up regional conta com Marquinhus SP (residente Privilège Brasil), Guif (Residente Privilège Juiz de Fora), Lamas, Caio Monteiro, Pitros e Giu Azevedo Mas ainda não terminou

NOVOS TALENTOS

Já é uma tradição do FRESH FESTIVAL ofertar aos novos talentos a oportunidade para se apresentar. A cada edição, um DJ CONTEST é realizado para dar a chance de um novo nome se revelar e estar ao lado dos grandes. Nesta edição, mais de 100 sets foram inscritos de pessoas de toda a região sudeste. Destes, a curadoria FRESH selecionou três finalistas, que se apresentam ao vivo na grande final, que será realizada no dia 15 de setembro, no Privilège Juiz de Fora

Os nomes escolhidos para disputarem a vaga no line up FRESH FESTIVAL foram: JP Valente, Rodrick e RomeoThux A festa, chamada de WARM UP FRESH FESTIVAL terá como grande convidada a mineira CUROL, vencedora do DJ Contest em 2019 e é hoje um dos nomes expoentes da cena eletrônica nacional, figurando nos line ups de grandes festivais, como o Rock in Rio. O line up fica completo com os residentes Capute & Moa e Marquinhus SP, que compõem o quadro de jurados, que irá avaliar as performances ao vivo.

O nome do vencedor será anunciado durante a festa e publicamente, no dia 16/09.

SOBRE INGRESSOS

Não perca tempo e clique aqui para garantir seu ingresso para o FRESH FESTIVAL, testemunhando a maior edição da história do festival!

Serviço FRESH FESTIVAL

Data: 24 de setembro de 2022

Horário: 12h às 7h

Local: Praça de Eventos Park Sul BR 040 KM800 Atrações: Cat Dealers, Fancy INC, Gabe, JØRD, Öwnboss, Tim Baresko, Volkoder, Watzgood

Ingressos: sujeito à disponibilidade via Ingresso Certo

Serviço - WARM UP FRESH

Data: 15 de setembro de 2022 Horário: 23h00

Local: Privilège Juiz de Fora Estr. Eng. Gentil Forn, 1000 São Pedro, Juiz de Fora MG, 36036 220

Atrações: Curol, Capute & Moa, Marquinhus SP, Final DJ Contest ao vivo.

Ingressos: sujeito à disponibilidade via Ingresso Certo

Pela primeira vez, Max Fashion Tour acontece em São José dos Campos

Evento é realizado pela agência de modelos Max Fama e tem como objetivo encontrar novos talentos da moda

Nos dias 17 e 18 de setembro São José dos Campos, no interior Paulista, irá respirar moda. A cidade recebe, pela primeira vez, a seletiva do Max Fashion Tour, que tem como objetivo encontrar novos talentos da moda escondidos no nosso país. O evento, organizado pela agência de modelos Max Fama, será realizado no Parque Tecnológico São José dos Campos, com inscrições gratuitas, e promete repetir o sucesso das edições anteriores

“Estamos muito felizes e ansiosos para a realização desta etapa do Max Fashion Tour. São José dos Campos é uma cidade gigante e temos certeza de que iremos encontrar muitos talentos escondidos na cidade”, relata o diretor da agência de modelos Max Fama, Paulo Henrique Albuquerque. “Não somos conhecidos como a melhor agência de new faces do Brasil à toa A nossa missão é tornar novos talentos conhecidos no mundo e muitos deles certamente estão aqui”, finaliza

como participar?

Para participar da seleção do Max Fashion Tour será necessário fazer uma inscrição prévia no site www.maxfama.com.br , na aba “Max Fashion Tour” O candidato irá receber um e mail de confirmação e, posteriormente, um contato telefônico, com a informação do horário e dia que ele deverá comparecer

Durante o processo o modelo assistirá uma palestra explicando como funciona o mercado artístico e passará por uma avaliação com os produtores da agência de modelos Max Fama. Em caso de aprovação, o candidato terá a oportunidade de se agenciar. Modelos de 0 até 60 anos poderão participar.

Onde será?

O Max Fashion Tour acontece no Parque Tecnológico São José dos Campos, localizado na Estrada Dr. Altino Bondensan, 500 Eugênio de Melo São José dos Campos, interior paulista

Parceiro

Com seu crescimento, o Max Fashion Tour ganhou um parceiro importante na busca por novos talentos: o Grupo Brascol, que através da marca Kookabu, irá vestir os modelos que forem aprovados para entrar no casting da agência de modelos Max Fama.

Sobre a Max Fama

A agência de modelos Max Fama está no mercado desde 2002 Sediada em Pinheiros, zona oeste de São Paulo, ela ainda possui 5 filiais localizadas em Osasco, Santo André, Jardim São Paulo, Santo Amaro e na região central de São Paulo.

É consolidada no mercado como uma agência com maior número de “new faces” do Brasil, onde trabalha com todos os tipos de perfis de modelos.

Thiago Martins faz show em Jacarepaguá

Cantor irá se apresentar no Nox Lounge, dia 24 de setembro

O cantor Thiago Martins se apresentará no Nox Lounge, em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, no dia 24 de setembro O artista irá cantar grandes sucessos, além de suas canções próprias que fazem sucesso Brasil afora e principalmente na cidade maravilhosa, sua terra natal

A noite começa com o show do cantor e compositor Juninho e nos intervalos da apresentação de Thiago Martin, DJ Portuga e Raphael De Luca comandam o som e agitam a galera.

Após o sucesso do “Quintal do TG”, projeto audiovisual gravado no Mirante do Arvrão, Thiago viaja o Brasil com esse trabalho que homenageia grandes compositores de samba da história: Arlindo Cruz, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho.

NOX MUSIC & LOUNGE fica na Estrada dos Bandeirantes, 7205, JPA, bem em frente ao mercado Costazul e pertinho do Projac As informações sobre lista, aniversários e valores estão no Instagram do local

SERVIÇO

Data: 24 de setembro de 2022

Horário: 22h

Local: Nox Music & Lounge

Endereço: Estrada dos Bandeirantes, 7205 Jacarepaguá, Rio de Janeiro

Informações: https://www.instagram.com/noxloungerj/

INAUGURAÇÃO

A DOCERIA E CAFETERIA UNICÓRNIO LOVERS INAUGURA FILIAL NO RIO DE JANEIRO

A doceria e Cafeteria temática Unicórnio Lovers que nasceu com muito sucesso em São Paulo, abriu suas portas no Rio de Janeiro inaugurando sua primeira filial na cidade maravilhosa

A casa temática Unicórnio Lovers Doceria e Cafeteria especialista em guloseimas doces e salgadas está com seu mundo colorido e encantado de muito marshmallow, glitter e unicórnios no Metropolitano Barra Shopping na Barra da Tijuca já conquistando os cariocas que estão curtindo o novo espaço.

A idéia dos empresários é levar para várias capitais e para o exterior a magia contagiante da casa com o cardápio que conquistou os paulistanos de todas as idades

O cardápio temático conta com o cappuccino de unicórnio, o queijo quente rainbow, churros em formato de coração rosa, bolos ultra coloridos, waffles com Nutella, morango, marshmallow, chantilly e sorvete, suco de laranja com xaropes e algumas bebidas para os adultos.

Serviço: Unicórnio Lovers

Instagram: @unicoriniolobersbr

Endereço São Paulo : Rua Campo Grande 449, Vila Leopoldina, São Paulo

Enderêço Rio de Janeiro: Metropolitano Barra Shopping na Barra da Tijuca

MISTURÔ:

Júnior Pinheiro grava novo DVD em SP com John Amplificado entre as participações especiais

Na próxima terça feira (20), o cantor Júnior Pinheiro gravará seu primeiro projeto audiovisual, intitulado “Misturô” O DVD contará com a participação de nada menos do que John Amplificado, dono do hit “Chega e Senta”, que viralizou nas mídias sociais Ingrid Mantovani, dona da música “Rodeio Virou Bailão”, Igor Ferraz, Rico Henriques e DJ Marlon Santana, também farão parte do projeto.

A gravação, somente para convidados e imprensa, será realizada no Estúdios São Paulo, localizado na capital paulista e tem direção de Pirroncelli da GCA STUDIO, que também já dirigiu Marcos e Belutti, Xand Avião, Israel & Rodolffo e Day & Lara Com produção musical de Junior Maya, que já produziu Zé Felipe, Leonardo e o projeto Amigos, grandes nomes do meio sertanejo, o projeto terá 12 faixas, trazendo a musicalidade do piseiro e do reggaeton contada com uma proposta de músicas dançantes e agitadas, muito ritmo e um corpo de ballet energético.

O cantor lançou recentemente o single “Vem Fazer Amor”, segunda faixa do trabalho inicial, que já ultrapassa 400 mil plays nas plataformas digitais e YouTube, chegando a mais de 100k ouvintes mensais no Spotify e sendo destaque na plataforma SUA MÚSICA.

Projeto audiovisual terá produção musical de Junior Maya, conhecido por produzir grandes nomes do sertanejo como Zé Felipe, Leonardo e o projeto Amigos

Créditos: Trumpas

A partir de outubro, comemorando 7 anos de existência, o Laroc, sunset club localizado em Valinhos e atual 9º maior club do mundo, segundo o ranking da conceituada revista britânica DJ Mag, divulgou nesta última quarta feira, 14, em suas redes sociais, a agenda de verão de 2023.

Iniciando a agenda, no dia 1 de outubro, já com sold out divulgado, o Laroc apresenta a tour de Hardwell, "Rebels Never Dies", um show exclusivo do próprio DJ holandês, com o palco de sua turnê internacional e atrações de suporte a serem divulgadas em breve. Já no dia 5 de novembro, o club recebe o francês DJ Snake, um dos grandes nomes do trap mundial, com Bruno Be e Bhaskar como special guests.

No dia 3 de dezembro, o Laroc traz a estreia do novo show dos Cat Dealers, "Cat House" e nos dias 16 e 17, também já com sold out anunciado, Vintage Culture estreia o novo palco do club, criado pela empresa holandesa TWOFIFTYK, por trás de outras grandes marcas no mundo, como o New Dance Order do Rock in Rio e Awakenings Festival.

No Réveillon, em uma abertura especial open bar e open food, Claptone e Korolova farão a festa para o início de 2023 E nos dias 20 e 21 de janeiro de 2023, uma grande atração é mantida como surpresa pela casa Finalizando a agenda, no próximo feriado de carnaval, o Ame Laroc Festival faz seu aguardado retorno, com dois dias de evento, 18 e 20 de fevereiro

A venda de ingressos para as aberturas será divulgada individualmente nas redes sociais do grupo e no site oficial do Laroc Club, aqui. Aproveite e siga o Laroc no Instagram, Facebook, Twitter e TikTok. Confira a agenda de verão do Laroc Club abaixo:

Sobre o Laroc Club

Conhecido como o primeiro sunset club do Brasil, o Laroc foi criado em outubro de 2015 e constrói a sua marca baseada no relacionamento e qualidade de experiência ao público. Recentemente eleito pela conceituada revista britânica DJ Mag como 9º maior club do mundo, o Laroc oferece atendimento, estrutura, open air, natureza, horário, música e toda a cenografia como alguns dos fatores que fizeram com que, em seus primeiros anos de vida, o club já tenha uma importância significativa na cena eletrônica mundial.

Durante seus quase 7 anos de existência, o Laroc já recebeu mais de 250 artistas, de 28 países diferentes em sua respeitada programação, reconhecida mundialmente por sincronizar suas atrações com o restante da experiência projetada pelo club Entre algumas de suas últimas aberturas encontram se passagens dos renomados DJs Boris Brechja, Above & Beyond, Goldfish, Alok, KVSH, Illusionize, Deadmau5, Laidback Luke e Vini Vici

Laroc 2023

Laroc Club. Rod. Dom Pedro I, km 118 Bairro dos Lopes, Valinhos SP, 13273 300.

disponíveis através da plataforma Ingresse. Reservas de camarotes: reservas@laroc.club

Mais informações: https://www.laroc.club/

INDEPENDÊNCIA DO BRASIL COM DUAS

EXPOSIÇÕES CULTURAIS DE FOTOS

Olhares Cruzados desafiou fotógrafos canadenses e brasileiros a registrarem os contrastes e perspectivas existentes entre cidades espalhadas pelas duas nações

Montreal (Canadá) e São Paulo (Brasil), Setembro de 2022 – Para comemorar o bicentenário da independência do Brasil, a Câmara de Comércio Brasil-Canadá (CCBC), em parceria com o Consulado-Geral do Brasil em Montreal e a Université de Montréal (UdeM), lançou “Olhares Cruzados”, uma exposição fotográfica para promover o intercâmbio cultural entre o país sulamericano e várias cidades canadenses.

O projeto conta com dez fotógrafos profissionais – cinco do Canadá: Daniel Stanford, Brian Noppe, Luc Dubois, Robert Divito e Renaud Philippe; e cinco do Brasil: Kazuo Okubo, Miguel Schmitt, Renato Negrão, Ana Rodrigues e Antonio Wolff.

Embora unidos à paixão pela fotografia, eles foram desafiados a capturar suas diferentes perspectivas e visões da cidade um do outro, trocando de local por uma semana inteira para promover uma nova percepção por meio de imagens poderosas da vida cotidiana. Colocando as cidades em pares, a exposição cria um diálogo único na relação histórica entre os dois países.

A exposição com dezoito pares de fotos acontece na estação de metrô "Université de Montréal" (Montreal) e vai até 7 de outubro. Esta primeira amostra fotográfica apresenta intercâmbios culturais entre dez cidades diferentes: Montreal e São Paulo, Toronto e Rio de Janeiro, Quebec e Curitiba, Vancouver e Florianópolis, Ottawa e Brasília.

Um site foi criado pela Université de Montréal para compartilhar fotos, estatísticas e recursos adicionais: https://admission.umontreal.ca/exposition-regardscroises/

Uma segunda exposição será inaugurada ainda este mês no Aeroporto Internacional de Montréal-Pierre Elliott Trudeau, com fotos de quatro cidades - Montreal e São Paulo, Quebec e Curitiba - no terminal de embarque internacional.

A exposição será colocada fora da área segura e, portanto, será acessível ao público em geral. Com um novo voo direto ligando Montreal e São Paulo, a exposição servirá como um convite para viajar e explorar as cidades e suas regiões. A edição do aeroporto ficará aberta por um ano inteiro.

Sobre a Université de Montréal (UdeM):

Profundamente enraizada em Montreal e dedicada à sua missão internacional, a Université de Montréal está entre as melhores universidades do mundo, um seleto grupo de instituições que equivale a 1% do total de estabelecimentos de ensino universitário do planeta.

Fundada em 1878, é considerada a universidade mais abrangente da francofonia, possuindo hoje 13 faculdades e escolas, e juntamente com suas duas escolas afiliadas, a HEC Montréal e a Polytechnique Montréal, constitui o maior centro de ensino superior e de pesquisa em Quebec e um dos mais importantes da América do Norte. Conta com 2.300 professores e mais de 70 mil estudantes.

Site da UdeM | Site da UdeM para Brasil | UdeM Brasil no Facebook | UdeM Brasil no Instagram

Sobre a Câmara de Comércio Brasil-Canadá (CCBC):

A Câmara de Comércio Brasil-Canadá (CCBC) é uma organização independente, mantida pelo setor privado e sem fins lucrativos, fundada em 1973. Há 49 anos, a CCBC aproxima pessoas, empresas, instituições públicas e privadas de vários setores nos dois países. Com escritórios no Brasil e no Canadá, a instituição atua na construção de conexões para alavancar negócios, investimentos, estimular a inovação, o intercâmbio tecnológico e cultural bilateral.

Site da CCBC | CCBC no LinkedIn | CCBC no Facebook | CCBC no Twitter | CCBC no Instagram

RELAÇÃO DO ROCK IN RIO COM A SAÚDE MENTAL

Health

Psicanalista alerta que não adianta ter sucesso e visar sempre a mídia, se a mente não estar equilibrada e saudável

Em tempos de Rock In Rio 2022, um festival de música mundialmente conhecido que, desde 1985 reúne todas as mais diversas tribos em torno da musicalidade em uma arena denominada cidade do rock, disputada por diversas pessoas que esperam curtir seus ídolos, nacionais ou internacionais, o tema Saúde Mental vem à tona. Visto que, o cantor canadense Justin Bieber quase joga a toalha e desiste do festival para se preservar emocionalmente e praticar o autocuidado. Além disso, o Youtuber Felipe Neto também relatou sofrer crises de pânico durante a apresentação de uma das bandas do festival.

Após sua apresentação, Bieber declarou que a exaustão tomava conta de sua mente e de seu corpo. Precisava parar e cuidar da saúde, dar um passo atrás e olhar para suas fragilidades, uma prática que todo indivíduo, famoso ou não, deve exercer visando seu bem estar físico e mental. O jovem cantor sofre de depressão, Mononucleose (doença que causa fadiga extrema, gera febre e inflamação dos linfonodos) e paralisia facial. Ou seja, limitações que pedem múltiplos cuidados.

Porém, Justin Bieber não foi o único que trouxe dores psíquicas para as pautas movimentadas no festival. Uma outra situação ocorrida na edição deste ano que chamou a atenção dos fãs, foi a declaração do influencer e Youtuber Felipe Neto de que não conseguiu assistir à apresentação da banda Green Day até o fim, por ter tido uma crise de ansiedade e de pânico. Felipe já relatou em diversas ocasiões que sofre de depressão e está em tratamento intenso. Ele usou uma fala bastante chocante para explicar seu momento de dor: “Nasci para ficar recluso”. Fortes palavras que, sem dúvidas, jogam para fora do tapete as omissões e negligências em relação a um assunto de extrema importância que é a saúde mental do ser humano.

Desse modo, não adianta estar 100% preparado fisicamente, ter sucesso e visar sempre a mídia, se a mente não estar equilibrada e saudável. A saúde mental precisa estar em dia, do contrário a performance de qualquer um estará comprometida. Estamos lindando com seres humanos e não máquinas preparadas apenas para conquistar fama a todo custo. Enfim, estamos todos sujeitos e expostos ao adoecimento psíquico frente à superação de nossos próprios limites. Situações como essas não podem passar despercebidas. O momento pede reflexões mais profundas sobre o assunto, já que o corpo precisa ser percebido como um todo e não apenas de forma fragmentada.

A conexão mente e físico e a valorização do modo de gerir emoções, estruturas mentais e comportamentais, é a mola mestra para uma compreensão correta da prevenção do adoecimento psíquico do indivíduo, seja ele uma celebridade ou não.

Afinal, a vida do ser humano vale muito e a interação entre o corpo e a mente nos mostra, cada vez mais que, uma relação equilibrada e saudável, leva em conta não somente as habilidades técnicas, mas também habilidades mentais estruturadas, onde o conjunto da obra irá propiciar indivíduos mais leves, felizes, cientes de sua força e com maior capacidade de interação e absorção de adversidades.

Enfim, por trás de cada artista também existe um indivíduo único que busca na sua arte a superação de seus limites e o sucesso como recompensa pelo seu desempenho, porém essa busca pode e deve ser melhor trabalhada considerando o fator psíquico e emocional envolvido. Saúde mental é coisa séria e nossos limites precisam ser respeitados em prol do nosso equilíbrio.

MARTINS EMOCIONA BRUMADINHO EM CONCERTO DA COMUNHÃO, DEDICADO A FAMILIARES DE VÍTIMAS E ATINGIDOS PELO ROMPIMENTO DA BARRAGEM

Comunhão que aproxima e fortalece a união de todos.

Esta foi a mensagem do evento aberto e gratuito ocorrido na noite do último sábado, 10 de setembro, a convite da Avabrum.

Identificação, sintonia de sentimentos, de modo de pensar ou agir. Essas são algumas definições do termo “comunhão”. Não por acaso, "Concerto da Comunhão” foi o nome escolhido para a apresentação musical do maestro e pianista João Carlos Martins, juntamente com a Orquestra de Câmera do Inhotim, em Brumadinho, na noite de sábado, 10 de setembro.

Maestro e pianista de renome internacional, um dos maiores intérpretes da obra de Bach, João Carlos Martins é também reconhecido como exemplo de superação, devido às inúmeras dificuldades físicas e motoras que acometem suas mãos, desde 1965. Limitações que muitas vezes o obrigaram a se distanciar temporariamente da sua maior paixão, o piano. Sua trajetória é marcada por inúmeros tratamentos, cirurgias, e uma boa dose de persistência, que permitiram que hoje, aos 82 anos, com ajuda de uma luva biônica, ele seja capaz de tocar transbordando talento e emoção.

Essa foi a segunda vez que João Carlos Martins se apresenta na cidade mineira palco da maior tragédia-crime humana e um dos maiores desastres ambientais do País. Na primeira ocasião, em 2019, o espetáculo intitulado “Concerto da Gratidão” foi uma homenagem aos bombeiros que incansavelmente realizavam buscas no local do rompimento. Sobre essa nova visita, agora a convite dos familiares das vítimas, João Carlos Martins afirma que “a importância de trazer música à Brumadinho é muito simples: a música explica que Deus existe”.

O “Concerto da Comunhão” aconteceu ao ar livre, na região central da cidade, às margens do Rio Paraopeba, reunindo cerca de 800 pessoas que se emocionaram com a sensibilidade e tom espiritualizado do repertório, que incluiu clássicos como Ave Maria e Jesus Alegria dos Homens, de Bach; Eine kleine Nachtmusik, de Mozart; além de uma versão especial da música Hallellujah, de Leonard Cohen, interpretada pela cantora Daniela Tavares, que perdeu seu pai, Nilson Pinto, na tragédia da barragem. A mãe de Daniela, viúva de Nilson, Edi Tavares, da diretoria da Avabrum, foi responsável pelo discurso da abertura da noite, quando afirmou que, assim como o exemplo do maestro, apesar de toda adversidade, a Avabrum também carrega -- em sua luta por justiça, encontro e memória -- o lema “desistir não é uma opção”.

Edi lembrou ainda que “O Concerto da Comunhão” faz parte do trabalho da AVABRUM de criar e fortalecer uma rede, nacional e internacional, de “indignação e esperança” que faça ecoar nossa luta por justiça e encontro de todas as joias.

“Esta rede vai gritar também que ‘a memória não morrerá’. É o que estamos celebrando aqui neste Concerto. As 272 vidas estão presentes, aqui, em cada um de nós -- presentes em nossas recordações e lembranças. E estão principalmente presentes nas emoções mais profundas que despertam e acolhem o nosso sentimento de amor. Por amor a eles, seguimos e lutamos”, afirmou.

Edi salientou a necessidade de que mais pessoas estejam comprometidas na luta por justiça.

“Quando eu me comprometo e você se compromete, nós estabelecemos comunhão. A comunhão nos faz enxergar o outro, nos aproxima e nos une. E unidos somos mais fortes contra a injustiça, contra a impunidade que corrói nossa alma, contra as palavras vazias da comunicação cínica. A empresa que negligenciou a vida inunda o Brasil de publicidade para nos apagar da história, para que nos esqueçam. Mas, não adianta, nós não vamos esquecer. Nunca”.

No encerramento, as diretoras da AVABRUM presentes ao concerto subiram ao palco e participaram de uma homenagem ao Maestro João Carlos Martins, além de agradecimentos ao maestro da Orquestra de Câmara do Inhotim, César Timóteo, que participou do concerto.

Nas palavras finais de agradecimento, a diretoria também convidou o maestro -- que tem grande prestígio internacional -- a ser a voz da AVABRUM para onde for, apoiando a luta . , por justiça, encontro, memória e pela não repetição de atos de negligência e omissão diante da vida.

Museu Judaico de São Paulo

promove o FliMUJ, seu primeiro festival literário, em outubro

O festival busca fomentar a pluralidade de visões acerca de temas contemporâneos a partir de perguntas que atravessam os campos da literatura e de expressões de não ficção

Localizado no segundo subsolo do Museu, em um espaço com cenografia assinada por Stella Tennenbaum, o festival oferece ao público três mesas de debates por dia com temas que variam entre judeidade literária, culturas indígena e judaica, judeidade e negritude, religião e arte e democracia no Brasil Os livros dos autores estão disponíveis para venda na tenda da Megafauna, dentro do Museu

A primeira edição do FliMUJ Festival Literário do Museu Judaico de São Paulo foi idealizada a partir do apreço pela pergunta, um traço tipicamente judaico, em uma tentativa de explorar as complexidades das questões contemporâneas brasileiras a partir da diversidade de pontos de vista O festival de entrada gratuita, que acontece entre 6 e 9 de outubro, conta com a curadoria da dupla Fernanda Diamant, jornalista e editora, e Bianca Santana, jornalista, cientista social e pesquisadora, e tem confirmados os nomes de Sueli Carneiro, Noemi Jaffe, Allan da Rosa, Betty Fuks, Lira Neto, Natalia Timerman, Jerá Guarani, Nilton Bonder, a israelense Ayelet Gundar Goshen, entre outros

“Nosso primeiro festival literário se orienta pela metáfora do Museu Judaico de São Paulo: a trança entre povos, culturas e temporalidades Assim, imaginamos o FliMUJ, junto às curadoras convidadas, como um festival que trança autoras e autores judeus e não judeus, perspectivas judaicas e não judaicas, brancas, negras e indígenas, normativas e não normativas, brasileiras e internacionais, que entrelaça passados, presentes e futuros como fenômenos vivos e, sobretudo, realça as luzes e as sombras do nosso tempo", afirma o diretor executivo do Museu Judaico, Felipe Arruda

Na visão de Bianca Santana, "estamos precisando de mais possibilidades de interpretar o que está acontecendo no Brasil, ouvindo perspectivas aparentemente distantes em diálogo e nos fazendo novas perguntas, porque as usuais não têm dado conta Esperamos que o primeiro Festival Literário do Museu Judaico de São Paulo permita bons encontros e nos provoque a imaginar, a partir da literatura, a democracia plena que ainda não experimentamos "

"Em que ponto está a noite, sentinela?" Primo Levi, no poema Nachtwache, de 1983

O festival é antecedido pelo dia do perdão, Yom Kipur , data mais importante do calendário judaico Logo após um período de reflexão profunda, e reconciliação com o sagrado e com as pessoas, o Museu inicia um evento literário em que escritoras e escritores farão perguntas entre si e para artistas e intelectuais de diferentes origens, crenças e campos do conhecimento É também simbólico que, ao final do quarto dia de festival, comece Sucot, a Festa das Cabanas, que rememora tempos de nomadismo no deserto, da travessia da escravidão para a liberdade Estamos disponíveis para um novo ciclo?

Para Fernanda Diamant, “É uma dupla felicidade fazer a curadoria do primeiro festival literário desse jovem Museu totalmente sintonizado com o presente, e em parceria com a Bianca Santana, que eu considero uma das mais instigantes intelectuais do Brasil”. Num momento crucial para a democracia no país, a primeira edição do FliMUJ coloca a pluralidade da cultura judaica em fricção com ela mesma e com o diferente para pensar temas caros à sociedade contemporânea, como a democracia, as identidades e o luto, entre outros.

Programação Completa

06 de outubro, quinta feira, às 17h30

Cerimônia de abertura

06 de outubro, quinta feira, às 18h

Existe uma judeidade literária?

A construção de identidade judaica na diáspora, as tradições religiosas e sociais, e a violência psíquica causada pelo trauma e pelo preconceito são insumos para a literatura e para a produção intelectual nos diferentes campos do conhecimento Os reflexos das origens judaicas na obra de Clarice Lispector e na gênese da psicanálise que tanto reverbera na produção literária contemporânea são os pontos de partida desse encontro que inaugura o festival.

Betty Fuks e Yudith Rosenbaum, com mediação de Daniel Douek

06 outubro, quinta feira, às 20h Eretz tropical?

Pouca gente sabe que os judeus sefarditas são parte fundamental da história das Américas desde o século 17. A fuga das perseguições da Inquisição na Península Ibérica, a ocupação da ilha de Manhattan, a presença holandesa no Recife, os judeus marroquinos que imigraram para o Pará no século 19, os judeus caboclos do ciclo da borracha serão algumas das histórias tratadas nessa conversa entre dois grandes escritores brasileiros.

Lira Neto e Márcio Souza, com mediação de Rita Palmeira

A mesa "Eretz tropical?" conta com a colaboração da livraria Megafauna

07 de outubro, sexta feira, às 16h

A tchotchke virou tchutchuca?

A história singular das judias polonesas, conhecidas como polacas, forçadas à prostituição na primeira metade do século 20, mostra como essas mulheres criaram modos de sobreviver ao serem excluídas de sua comunidade Elas, que não puderam ser enterradas dentro dos cemitérios judaicos, têm agora suas imagens projetadas na cúpula da antiga sinagoga que abriga este Museu, e abrem os caminhos para uma conversa sobre outras mulheres que ainda hoje têm suas existências ameaçadas e que ao mesmo tempo são agentes poderosas de seus destinos.

Amara Moira e Paula Janovitch, com mediação de Assucena

07 de outubro, sexta feira, às 18h Onde estão os guarani?

Por mais distantes que possam parecer à primeira vista, as culturas indígena e judaica, nas suas mais variadas manifestações, podem ser entrelaçadas em temas essenciais, tanto históricos quanto relativos a suas tradições. A relação com a terra é um deles, as perseguições e os projetos de extermínio são outros. Mas também a delicada relação com a música e as histórias transmitidas entre gerações. Nesta conversa, Timóteo Verá Tupã Popyguá, liderança guarani, autor do livro "A Terra uma só" que conta seu aprendizado nos caminhos que percorreu junto ao seu povo Guarani Mbya conversa com Renato Sztutman, antropólogo e professor da Universidade de São Paulo.

Timóteo Verá Tupã Popyguá conversa com Renato Sztutman, com mediação de Valéria Macedo

07 de outubro, sexta feira, às 20H Racismo e antissemitismo estão suficientemente narrados?

Contar os traumas no divã, na literatura, no cinema, nas artes do corpo é um caminho efetivo para processá los, tanto individual quanto coletivamente Na clínica psicanalítica e na literatura brasileira, como têm sido elaborados o racismo antinegro e o antissemitismo?

08 de outubro, sábado, às 11H

O Brasil foi algum dia a favor da democracia?

Em regimes autoritários, como as ditaduras vividas no Brasil, na Argentina e no Chile, o Estado viola direitos sob pretextos como garantir a segurança nacional. Regimes autoritários deixam sequelas, assim como a escravidão deixou. Mesmo em períodos democráticos, o Estado brasileiro impõe terror a parte expressiva de sua população, principalmente negra e indígena, uma das manifestações macabras herdada desse passado. Débora Maria da Silva, uma "mãe de maio", que teve o filho assassinado em São Paulo no ano de 2006, e Roberto Simon, que contou em seu livro como a ditadura brasileira ajudou na derrubada da democracia chilena conversam sobre violência de Estado: presente, passado, futuro.

Débora Maria da Silva e Roberto Simon, com mediação da Thais Bilenky Maria Lúcia Silva e Noemi Moritz Kon, com mediação de Lilia Moritz Schwarcz

08 de outubro, sábado, às 14h O que vem depois da morte?

O mais recente livro da escritora Noemi Jaffe trata da morte de sua mãe, Lili, em fevereiro de 2020, aos 93 anos Sobrevivente do Holocausto, Lili Jaffe era iugoslava e escreveu um diário relatando o que viveu em Auschwitz publicado em 2012 com o título O que os cegos estão sonhando? Sua filha transcende seu relato brutalmente honesto sobre o luto e cria um grande elogio à memória No judaísmo, assim como em tradições bacongo, a memória tem papel central Tiganá Santana traduziu, em sua tese de doutorado, A cosmologia africana dos Bantu Kongo, de Bunseki Fu Kiau, além de ter produzido reflexões e diálogos com essa obra fundamental. Uma conversa entre Noemi Jaffe e Tiganá Santana, mediada pela professora Jerá Guarani, é uma oportunidade de entrelaçar acepções milenares do luto.

Tiganá Santana e Noemi Jaffe, com mediação de Jerá Guarani

08 de outubro, sábado, às 16h E agora, para onde vamos?

Mulheres fundamentais para a redemocratização do país construíram alianças sem deixar de tratar das diferenças e de aprender com elas. Desde o Conselho Estadual da Condição Feminina, criada em São Paulo na gestão Montoro, ao feminismo enegrecido dos dias atuais, mulheres como Eva Blay e Sueli Carneiro têm apontado caminhos percorridos coletivamente.

Em um momento de tantas dúvidas e angústias, resta a certeza de que o futuro é feminino

Sueli Carneiro e Eva Blay, com mediação de Bianca Santana

08 de outubro, sábado, 18h Quer voltar para casa?

Thriller psicológico, romance histórico, autoficção Duas escritoras da mesma geração, uma israelense e outra brasileira, ambas com formação também em psicologia conversam sobre o tratamento literário de temas como violência, machismo, alteridade, diáspora, imigração e integração Como tratar de assuntos tão contemporâneos através da arte em tempos de cancelamento, afirmação política e sensibilidades à flor da pele?

Ayelet Gundar Goshen e Natalia Timerman, com mediação de Fernanda Diamant

A mesa "Quer voltar para casa?" conta com a colaboração da Editora Todavia, Organização Sionista Mundial, Instituto Brasil Israel, Consulado Geral de Israel no Brasil e Embaixada de Israel no Brasil.

09 de outubro, domingo, 11h

A sinagoga ficava na Abolição?

Os rios do centro de São Paulo correm fora do alcance dos nossos olhos. Quando chove demais, notamos sua presença fantasmagórica. Camadas de demolições e novos edifícios compõem o caótico palimpsesto de concreto. Dois especialistas na configuração desigual do nosso tecido urbano nos levam pela mão para um passeio pelo multifacetado entorno do MUJ no passado, no presente e nas possibilidades de futuro.

Raquel Rolnik e Allan da Rosa, com mediação de Fernanda Diamant

09 de outubro, domingo, às 14h Onde se tocam religião e arte?

Tempo, memória, as relações entre o corpo físico e a espiritualidade, as expressões do sagrado são temas da produção artística e intelectual da poeta, ensaísta, professora e rainha de Nossa Senhora das Mercês, Leda Maria Martins, e do escritor, dramaturgo e rabino da Congregação Judaica do Brasil Nilton Bonder A cultura brasileira, as tradições e filosofias judaicas e africanas se cruzam em uma conversa entre pensadores e artistas que ao mesmo tempo exercem papéis protagonistas na prática da religião

Nilton Bonder e Leda Maria Martins, com mediação de Ilana Feldman

09 de outubro, domingo, às 16h Rir pra não chorar?

Freud escreveu que o humor judaico seria uma forma de agressão sublimada das vítimas de perseguição. Outros dizem que a origem desse humor remonta a Abraão, informado por Deus de que Sarah teria um filho aos 91 anos. De todo modo, o humor pode funcionar como mecanismo de defesa contra injustiças ou possibilidade amigável de autocrítica. Levado a sério no judaísmo, ele se mistura com todos os gêneros artísticos e literários. Nem só de comédia vive o humor.

Luis Miranda e Michel Melamed, com mediação de Stephanie Borges.

Serviço

FliMUJ

Museu Judaico de São Paulo (MUJ)

Curadoria: Fernanda Diamant e Bianca Santana

Datas: de 06 a 9 de outubro Local: Rua Martinho Prado, 128 São Paulo, SP

Funcionamento: Terça a domingo, das 10 horas às 18 horas

Ingresso: Gratuito Disponíveis pela Sympla

Classificação indicativa: Livre Acesso para pessoas com mobilidade reduzida Acessível em libras Tradução simultânea no dia 08 de outubro para a mesa com Ayelet Gundar Goshen

Sobre o Museu Judaico de São Paulo (MUJ)

Inaugurado em dezembro de 2021, é o maior museu judaico da América Latina, fruto de uma ampla mobilização da sociedade civil. O MUJ apresenta exposições permanentes sobre a cultura, os ritos, a memória e a história judaica no Brasil, bem como exposições temporárias de arte contemporânea de artistas judeus e não judeus. Os visitantes também têm acesso a uma biblioteca com mais de mil livros para consulta e a um café que serve comidas judaicas. Para os projetos de 2022, o MUJ conta com doação do Instituto Cultural Vale, Instituto CCR, Bemol, Sotreq, Fundação Arymax, Dexco e Alfa Seguros.

O Festival conta com o apoio da Livraria Megafauna.

PSICÓLOGOALERTASOBREOSRISCOSDAAUTOMEDICAÇÃOCOM ANSIOLÍTICOSEANTIDEPRESSIVOS

Segundo pesquisa realizada pelo Conselho Federal de Farmácia (CFF), quase metade dos brasileiros se automedica pelo menos uma vez por mês e 25% o faz todo dia ou pelo menos uma vez por semana. Ainda de acordo com o estudo, a automedicação é um hábito comum a 77% dos brasileiros

“É uma cultura que precisa mudar A população precisa adquirir a consciência de que remédios não são inofensivos e trazem riscos à saúde”, diz Filipe Colombini, psicólogo e CEO da Equipe AT.

Com a pandemia e o aumento dos casos de ansiedade e depressão, a automedicação com ansiolíticos e antidepressivos aumentou exponencialmente. Muitas vezes, a recomendação sobre o uso de determinados remédios vem de colegas, familiares ou mesmo de buscas na internet.

Antes de receitar medicamentos, o médico psiquiatra faz uma avaliação minuciosa, justamente para atender as necessidades e particularidades de cada paciente”, diz Filipe

“O uso indiscriminado de remédios, além de não tratar efetivamente os transtornos mentais, já que cada tratamento deve ser individualizado, ainda pode levar à dependência e crises de abstinência”, completa

Outra situação perigosa é quando a pessoa acha que a medicação não está sendo suficiente e passa a aumentar a dose e fazer uso de outros remédios em conjunto. “As interações medicamentosas podem levar a vômitos, perda da consciência e convulsões e, em alguns casos, até mesmo a óbito”, diz o especialista.

Existe ainda o processo de “desmame” do medicamento, que acontece, por exemplo, quando o psiquiatra avalia que o remédio prescrito não está sendo eficaz, na presença de efeitos colaterais significativos ou, ainda, quando o profissional considera que já não há mais necessidade no uso da medicação

Nestes casos, o psiquiatra faz recomendações importantes sobre a redução gradual do remédio, para

evitar diversos efeitos adversos e prevenir o chamado “efeito rebote”, onde os sintomas do transtorno mental podem voltar de forma ampliada e mais agressiva”, alerta Colombini.

Mais sobre Filipe Colombini:

psicólogo, fundador e CEO da Equipe AT, empresa com foco em Acompanhamento Terapêutico (AT) e atendimento fora do consultório, que atua em São Paulo (SP) desde 2012. Especialista em orientação parental e atendimento de crianças, jovens e adultos. Especialista em Clínica Analítico Comportamental. Mestre em Psicologia da Educação pela Pontifícia Universidade Católica (PUC SP). Professor do Curso de Acompanhamento Terapêutico do Grupo Interdisciplinar de Estudos de Álcool e Drogas Instituto de Psiquiatria Hospital das Clínicas (GREA IPq HCFMUSP). Professor e Coordenador acadêmico do Aprimoramento em AT da Equipe AT. Formação em Psicoterapia Baseada em Evidências, Acompanhamento Terapêutico, Terapia Infantil, Desenvolvimento Atípico e Abuso de Substâncias

“É uma cultura que precisa mudar. A população precisa adquirir a consciência de que remédios não são inofensivos e trazem riscos à saúde”, diz Filipe Colombini, psicólogo e CEO da Equipe AT.

A

FESTIVAL DE LENÇÓIS, NA CHAPADA DIAMANTINA

Carlinhos Brown

Com um show enérgico, vibrante e cheio de alegria, Carlinhos Brown se apresentará no próximo dia 24 de setembro, sábado, no Festival de Lençóis, na Chapada Diamantina, Bahia. A 20ª edição do evento acontecerá entre os dias 22 e 24, na Praça Horácio de Mattos, e contará com atrações como Vanessa da Mata, Mariene de Castro, Jau, Filhos de Jorge e Samantha Tosto. Produzido pela Pau Viola Produções Artísticas, o festival conta com o apoio do Estado da Bahia, Prefeitura Municipal de Lençóis e Bahiagás.

“Uma honra estar no Festival de Lençóis, que une música, cultura e conscientização ambiental. Estou preparando aquele som para ficar ‘diamantino’, para sorrir, para celebrar! E será um dia muito especial porque Mariene de Castro vai estar e a gente deve fazer algumas surpresas para o público Se preparem para dançar!” adianta o cantor, compositor e multiinstrumentista

No palco o artista, acompanhado de sua banda, interpretará sucessos de sua carreira como “Velha Infância”, “Muito Obrigado Axé”, “A Namorada”, “Tantinho”, entre outros. Além de canções que trazem a temática na natureza, como “Água também é mar” e “Romântico Ambiente”.

Grande apoiador do debate acerca do meio ambiente, Brown estreou recentemente em São Paulo seu primeiro musical infantil, ‘Paxuá e Paramim e o Novo Planeta Azulzinho’. O projeto, em parceria com Andrea Motta, completa 10 anos e tem como principal propósito apresentar o conceito de educação ambiental para as crianças.

No final de agosto o artista lançou em Londres, no Carnaval de Notting Hill, o primeiro trio elétrico com tecnologias sustentáveis. Batizado como ‘Brasil Guetho Square’, o trio desfilou no encerramento da festa, que se caracteriza por ser o maior carnaval da Europa.

Entre as novidades do ano que completará seis décadas, está ainda o convite para assinar a trilha sonora de “Orfeu Negro”, primeiro musical brasileiro na Broadway, previsto para temporada 2023, ao lado da cantora e compositora norte americana Siedah Garrett

O cantor se apresentará no encerramento do evento, dia 24 de setembro, com seus maiores sucessos

Carlinhos Brown (Foto Dodo Villar)

Casamento dos sonhos:

conheça as vantagens e como acontece a cerimônia em um hotel de luxo

LAPIDADO EM MEIO À NATUREZA, LAKE VILAS CHARM HOTEL & SPA RETOMA A TEMPORADA DE CASAMENTOS COM CELEBRAÇÕES INTIMISTAS E EXCLUSIVAS

Privacidade e exclusividade são algumas das premissas para os casais que buscam celebrar seu amor e união de maneira intimista e memorável Cenários deslumbrantes, com estrutura e serviços completos, que transbordam luxo, requinte e sofisticação são algumas das propostas oferecidas pelo Lake Vilas Charm Hotel e SPA, quando o assunto é promover um casamento dos sonhos aos pares que estão prestes a firmar o compromisso junto aos seus seletos convidados.

Com ambientes pensados para proporcionar romantismo e conexão, o hotel realiza comemorações para um número de até 100 convidados Além disso, abriga também uma Capela Ecumênica, cercada por uma paisagem encantadora que proporciona momentos de tranquilidade e bem estar, fatores determinantes para a celebração do amor. O tipo e as características da cerimônia são definidos pelos noivos, que podem optar por trazer um celebrante, de acordo com sua religião.

Segundo Gabriela Achcar, diretora de marketing do Lake Vilas, durante o período de celebração, que pode ser prolongado por um final de semana inteiro, o hotel permanece fechado aos hóspedes para que o casal de noivos e seus convidados tenham total privacidade. Entretanto, para que o evento seja viabilizado, o contrato de celebração contempla valores equivalentes à lotação máxima do período.

“Temos como propósito oferecer exclusividade aos nossos hóspedes e nas cerimônias de casamento não é diferente, por isso, contemplamos para a celebração do evento que o hotel fique totalmente dedicado à sua realização Embora a procura seja alta, realizamos apenas uma cerimônia por mês, o que torna essa escolha ainda mais especial Também faz parte do contrato do evento duas diárias de hospedagem aos noivos e parte de seus seletos convidados em uma de nossas vilas, com café da manhã incluso e servido em nove etapas. Nossa capacidade de hospedagem máxima é para até 32 pessoas, no entanto, em 2023 ampliaremos para 48 hóspedes”, destaca.

Além de casamentos, o Lake Vilas também abre espaço para renovação de votos e batizados, realizados na piva batismal da Capela Ecumênica

São 8 vilas como são chamadas as acomodações disponíveis à escolha dos noivos, divididas nas categorias Garden View, com uma vista de beleza natural única aos grandes jardins; Valley View, localizada em altitude elevada e panorama amplo das colinas da região; e Vila Presidencial, a mais exclusiva e sofisticada de todas, com 500 m², divididos em dois andares e três quartos Todas as opções contam com sala, varanda e jardim privado

Relaxamento e Atividades Físicas

Com o objetivo de oferecer uma experiência completa aos casais, o Lake Vilas disponibiliza um SPA completo e profissionais altamente capacitados para a realização de massagens e procedimentos estéticos. O espaço conta com piscina aquecida e aplicações como shiatsu, massagem com pedras quentes, massagem ayurvédica, reflexologia podal e ducha escocesa, além de tratamentos, como drenagem linfática e massagem modeladora. “Essas opções podem, inclusive, ser utilizadas para o Dia da Noiva”, acrescenta Gabriela. Para quem gosta de praticar atividades físicas, o hotel possui academia completa, com aparelhos de alta tecnologia, bicicletas disponíveis para passeios, stand up paddle, além de quadras profissionais de tênis, em ambiente fechado e aberto, e quadras de beach tennis e beach volley. Destaque também para a nova área dedicada ao frescobol, próxima à piscina

Vilas

“Somos reconhecidos pela alta gastronomia e pelos espaços e serviços dedicados ao relaxamento, por isso, oferecemos ainda nessas ocasiões um jantar pré casamento aos noivos e um brunch completo após a cerimônia, onde o casal e seus convidados podem apreciar e degustar um cardápio sensorial, com pratos refinados e de altíssima qualidade, preparados com ingredientes naturais, provenientes da nossa horta orgânica e biodinâmica”, complementa Gabriela

O Lake Vilas Charm Hotel & SPA está localizado em Amparo, a 1h30 da capital paulista Estruturado em meio a uma natureza exuberante e preservada dos vales e colinas que circundam a região, contando com 3,5 milhões de metros quadrados de puro verde, é considerado o hotel mais romântico e com o maior jardim privado do Brasil. Para mais informações, acesse www.lakevilas.com.br .

Sobre o Lake Vilas

Localizado em Amparo, a 1h30 da capital de São Paulo, o Lake Vilas Charm Hotel e SPA é um verdadeiro refúgio em meio à natureza exuberante dos vales e colinas da capital histórica do Circuito das Águas Paulista. Hospedagem perfeita para casais que buscam o prazer de relaxar e restabelecer a conexão amorosa do relacionamento com total privacidade, o espaço conta com oito vilas exclusivas, inspiradas na excelência de conforto e decoração dos padrões internacionais. Alta gastronomia, serviços personalizados de SPA, casa de meditação com doze lagos e trilhas encantadas são também grandes diferenciais do local, eleito como Melhor Hotel da América Latina, em Excelência na categoria “Readers Awards” da Condè Nast Johansens. Para saber mais, acesse www.lakevilas.com.br .

Christian Louboutin

lança coleção Lipstick Heel

Com salto em formato do icônico batom da marca, os modelos são lançados globalmente nesta quarta-feira

Parte da coleção de outono, a cápsula “Lipstick Heel” de Christian Louboutin, promete ser a linha mais marcantes para os fãs da Maison Com saltos em formato do icônico batom de Louboutin, as peças serão lançadas globalmente nesta quarta feira (14), e chegam para complementar a coleção de outono inverno, encerrando com chave de ouro antes do lançamento da coleção de SS23

A sensualidade é ponto forte nos modelos que trazem textura em veludo nas cores vermelho, bordo e preto, e o clássico scarpin preto envernizado. O salto é todo trabalhado no detalhe da cápsula que envolve o batom, no qual Christian Louboutin enxerga como peça essencial da essência feminina. As silhuetas são clássicas e possuem um salto de 100 mm.

O design é cativante e evoca a silhueta do icônico batom vermelho da Maison Christian Louboutin, com o toque especial do solado vermelho, marca registrada da Maison francesa.

As imagens foram clicadas pelo fotografo Guillaume Fandel com direção criativa da Maison.

Alguns modelos da coleção estarão disponíveis no Brasil em breve

Sobre a Christian Louboutin

Christian Louboutin estabeleceu seu negócio no coração de Paris, em 1991, com uma primeira coleção feminina, seguida de uma masculina ambas reconhecidas pela característica sola vermelha envernizada O ano de 2014 marcou o lançamento da Christian Louboutin Beauté. Com uma coleção prolífica de sapatos femininos e masculinos, bolsas e pequenos artigos de couro, a Christian Louboutin conta com hoje com 160 boutiques ao redor do mundo.

@louboutinworld

Atividades para fazer durante as vindimas do Alentejo

EXPERIÊNCIAS VÃO DESDE A COLHEITA E PISA DAS UVAS, PASSANDO PELA PROVA DOS MELHORES RÓTULOS DA REGIÃO

As vindimas do Alentejo, maior região vitivinícola de Portugal, já começaram Neste período, os produtores do excelente vinho local colhem as uvas e dão início a um processo que vai desde a colheita até a pisa das uvas e que resulta em alguns dos melhores rótulos do mundo.

Nesta época festiva, o destino fica cheio de programações exclusivas e especiais para os visitantes que querem conhecer e celebrar a arte ancestral de fazer vinho. Veja algumas experiências únicas para se fazer no período de vindimas no Alentejo.

A época de vindima é ideal para os visitantes provarem uma variedade enorme de vinhos produzidos na região e participarem das típicas lagaradas, ritual tradicional que consiste na pisa das uvas em lagar de pedra Uma grande festa regada a vinho e música para celebrar o fim da colheita que conta com a participação de todos que cuidaram das vinhas o ano todo.

Na Herdade do Rocim, é possível conhecer o processo de vindima apreciando o cante alentejano. O passeio inicia com uma visita às vinhas, passa pela adega e finaliza com um almoço típico alentejano harmonizado com vinhos produzidos na herdade. rocim.pt

SOBRE O ALENTEJO

Considerado o destino mais genuíno de Portugal, o Alentejo é a maior região do país. Privilegiando um lifestyle tranquilo em que a experiência de viver bem dá o tom, conta com belas praias intocadas e cidades repletas de atrações ímpares, como castelos e monumentos históricos. Detentor de quatro títulos da UNESCO e diversos outros prêmios e reconhecimentos internacionais no setor do turismo, o Alentejo oferece opções para todos os tipos de viajantes, sejam famílias, casais em lua de mel ou aventureiros. A promoção turística internacional do Alentejo é cofinanciada pelo Alentejo 2020, Portugal 2020 e pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER).

Para mais informações, visite www turismodoalentejo com br

Na Ervideira, uma produtora de vinhos de mais de 130 anos, além de visitar a adega e degustar os vinhos que estão em processo de fermentação, o visitante poderá pisar as uvas e desfrutar de um piquenique à sombra dos plátanos da Ervideira ou no Ervideira Wine Terrace, na vila de Monsaraz ervideira pt

Já no Torre de Palma, a vindima é celebrada tal como no período romano A “vinalia rustica” marca o início das vindimas em meados de agosto e termina em meados de outubro com a celebração da “meditrinalia”, data em que o mosto (vinho novo) é consagrado. O programa de vindimas inclui visita às vinhas e colheita manual das uvas, prova de vinhos, almoço ou jantar no restaurante Palma com bebidas incluídas. torredepalma.com

A Herdade dos Grous possui um processo único em que as uvas são colhidas manualmente ao luar, durante o ciclo de maior influência pela lua no transporte da seiva. Depois, as uvas são inoculadas com leveduras selecionadas e fermentadas em lagares com maceração prolongada. Todo esse processo dá origem a um vinho especial chamado Moon Harvested. Durante as vindimas, os visitantes podem fazer tour guiados e claro, apreciar refeições harmonizadas com os vinhos da herdade herdadedosgrous pt

Outra atividade que não pode faltar em uma visita ao destino em tempos de vindima é a Rota dos Vinhos do Alentejo, um circuito turístico pela temática vinícola que abrange aspectos culturais, artesanato, gastronomia, enoturismo etc. No centro histórico de Évora, cidade classificada como Patrimônio Mundial pela Unesco, uma sala de provas está à disposição para receber os visitantes que queiram degustar os melhores vinhos do Alentejo. vinhosdoalentejo.pt

CAMPANHA DO

AGASALHO DE 2022 BATE RECORDE HISTÓRICO DE ARRECADAÇÕES

Comametadearrecadar58toneladassuperada,a instituiçãoengajouempresasepessoas físicasnoatodesolidariedadeevaiajudarquase50mil pessoascomovolumededoações

A Campanha do Agasalho de 2022, iniciativa da Cruz Vermelha São Paulo, fechou esta edição ainda mais aquecida. Durante os três meses de campanha foram arrecadadas mais de 90 toneladas de doações em roupas, cobertores e agasalhos.

Em 14 anos de existência da campanha, o aumento significativo de arrecadação bateu um novo recorde histórico. O volume arrecadado superou em 40% as doações de 2021 e ultrapassou a meta estipulada para este ano, de 58 toneladas. A Cruz Vermelha São Paulo prevê atender quase 50 mil pessoas em situação de vulnerabilidade com as doações deste ano.

Os volumes mais representativos de itens doados foram arrecadados pelos pontos de coleta localizados nas unidades da Drogaria São Paulo (22,5 toneladas), parceira da Cruz Vermelha São Paulo na campanha, e pelas pessoas que levaram suas doações até a sede da Cruz Vermelha (18,4 toneladas), em um movimento de solidariedade expressivo

CAMPANHA DO AGASALHO 2022

Em 2022, a Campanha do Agasalho da Cruz Vermelha São Paulo conta novamente com o apoio de grandes empresas como a Klabin, patrocinadora oficial da campanha; a Drogaria São Paulo, que disponibilizou 750 pontos de coleta em sua rede espalhada pelo estado; a BBZ Administradora, que conta com mais de 600 condomínios em sua carteira de clientes, disponibiliza centenas de caixas de coleta em edifícios sob sua administração na Capital; e o Grupo Iguatemi, que recebeu caixas de coleta nos Shoppings Iguatemi, JK Iguatemi, Pátio Higienópolis e Market Place, na capital paulista, e Alphaville Iguatemi, na Grande São Paulo. Para saber onde estão localizados os pontos de arrecadação, basta acessar o site da Cruz Vermelha ou, ainda, levar na própria instituição, localizada na Avenida Moreira Guimarães, 699, Indianópolis. Todos os itens arrecadados nestes locais serão distribuídos entre as 99 ongs cadastradas junto à entidade e em ações de atendimento à população de rua.

Repórtermirim KevinBKT entrevistaLéo Santana.

No último dia 02 de setembro, sexta feira, a House Of Blues da cidade de Boston foi palco para o Summer Festival da Florida Produções, com a abertura de artistas locai como Fabi Feitosa, Milena Cecilia e outros. Assim como, contando com apresentação principal do cantor Léo Santana. O espetáculo durou cerca de 3 horas e logo após o show, o repórter Mirim da comunidade brasileira Kevin BKT do The Kevin Show, exibido na SMC TV channel 28 e 328, conversou com o artista no camarim. Para quem desejar conhecer o pequeno repórter, acessem seu Instagram @kevinshow us,

Léo Santana declarou a Kevin estar muito ansioso com o Tour, após 3 anos sem fazer show nos Estados Unidos, e prometeu suprir este 3 anos com o eu melhor show.

Repórter mirim Kevin BKT entrevista Léo Santana

Ao ser indagado por Kevin Show sobre o projeto “Encontro” junto com Tony Salles e Xandy, Léo Santana disse que a ideia veio de seu empresário e sócio, Marcelo Britto. Isto é, em reunir os três artistas no palco por 5 hora Ou seja, um cantando música do outro e rodar todo o Brasil Assim, planeja trazer o mesmo projeto para os Estados Unidos em parceria com a Florida Produções.

Kevin também perguntou a Leo Santana sobre qual artista ele ainda tem vontade de fazer Feat, e, o cantor, prontamente respondeu que sonha em fazer feat com a Iza e Gustavo Lima.

O final da entrevista foi com o Leo Santana cantando a Musica “Áudio que te Entrega”