Aukcja Sztuki Współczesnej, 13 grudnia 2012, godz. 20.00 by Desa Unicum S.A.

Aukcja sztuki współczesnej WARSZAWA 13 grudnia 2012

Aukcja sztuki współczesnej dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 13 grudnia 2012 (czwartek) • godz. 20

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH 7–13 grudnia 2012 r. poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 34–50

DESA Unicum ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 25 fax. 22 584 95 26 biuro@desa.pl www.desa.pl

Adam Chełstowski Dyrektor Sieci Galerii 22 584 95 33 a.chelstowski@desa.pl

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu tel. 22 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Jan Koszutski Członek Zarządu Dyrektor Domu Aukcyjnego tel. 22 584 95 30 j.koszutski@desa.pl

Michał Olszewski Dyrektor Działu Sprzedaży 22 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

Iza Rusiniak Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 22 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Dział Księgowości Małgorzata Kulma Główna Księgowa tel. 22 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 22 584 95 21 m.ulejczyk@desa.pl

Płatności i rozliczenia

Dział Prawny

Urszula Przepiórka tel. 22 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Krystian Owczarek tel. 22 584 95 29 k.owczarek@desa.pl

Public Relations

Prenumerata

Zlecenia licytacji

Marketing i Promocja

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 34 fax. 22 584 95 26 k.lopusinska@desa.pl

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 32 fax. 22 584 95 26 zlecenia@desa.pl

Maria Windorbska tel. 22 584 95 25 m.windorbska@desa.pl

FineArt Communication Magdalena Żuk tel. 608 362 996 mzuk@fineart-com.pl Maria Peliwo tel. 784 090 531 mpeliwo@fineart-com.pl

Galeria Marszałkowska ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa marszalkowska@desa.pl

Karolina Łopusińska Kierownik Galerii 22 584 95 34 k.lopusinska@desa.pl

Aleksandra Łukaszewska 22 584 95 35 a.lukaszewska@desa.pl

Kornelia Natalia Markowska Sasanka-Lichocka 22 584 95 41 22 584 95 36 n.markowska@desa.pl k.sasanka-lichocka@desa.pl

Grażyna Kobyłecka Kierownik Galerii g.kobylecka@desa.pl

Beata Paluch b.paluch@desa.pl

Daria Bojdys d.bojdys@desa.pl

Grażyna Korcz g.korcz@desa.pl

Jerzy Lewiński Ekspert gemmolog bizuteria@desa.pl

Małgorzata Lemanek Kierownik Galerii m.lemanek@desa.pl

Agata Szkup a.szkup@desa.pl

Joanna Tarnawska Kierownik Działu Przyjęć 22 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

Joanna Borkowska 22 584 95 38 j.borkowska@desa.pl

Karolina Łuźniak 22 584 95 30 k.luzniak@desa.pl

Marcin Koniak Fotograf 22 621 96 56 m.koniak@desa.pl

Marek Rygiel 22 584 95 30 m.rygiel@desa.pl

Galeria Biżuterii ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 22 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Salon Wystawowy Marchand Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 22 621 66 69 marchand@desa.pl

Dział Przyjęć Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa wyceny@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl XXV Aukcja sztuki współczesnej • ISBN 978-83-63230-30-2 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 • NIP 525-00-04-496 Opracowanie graficzne Activa Studio • Zdjęcia Marcin Koniak 5

INDEKS Abakanowicz Magdalena 29

Krzysztofiak Hilary 26

Sętowski Tomasz 8

Bednarski Grzegorz 61

Kuryluk Ewa 2

Sobel Judyta 54

Beksiński Zdzisław 32, 46

Lebenstein Jan 14

Stażewski Henryk 6, 41, 49

Borowski Piotr 56

Łódź Kaliska Grupa 63

Szancenbach Jan 39

Chromiński Witold 64

Łubowski Paweł 57

Sztwiertnia Grzegorz 47, 48

Dmytryszyn Włodzimierz 43

Mierzejewski Jerzy 42

Świderski Jan 37

Dominik Tadeusz 10, 34, 62

Modzelewski Jarosław 7, 24, 35

Tarasewicz Leon 19, 20

Duda-Gracz Jerzy 13

Nacht-Samborski Artur 27

Tarasin Jan 22, 33

Dwurnik Edward 23

Nitka Zdzisław 31, 36

Urbanowicz Andrzej 40

Fałat Antoni 15, 16

Nowosielski Jerzy 3

Waniek Henryk 17

Fijałkowski Stanisław 52

Okołów Lech 25

Winiarski Ryszard 4, 5, 21

Goldberg Chaim 53

Panek Jerzy 28

Winiarski Ryszard 5

Jaeschke Marian 50

Partum Andrzej 51

Wójtowicz Stanisław 68

Janikowski Mieczysław Tadeusz 38

Piasecki Marek 67

Wysocki Stanisław 69

Kantor Tadeusz 1

Piotrowski Wacław 55

Zakrzewski Roman 9

Kokoryna Krzysztof 30

Rudzka-Cybisowa Hanna 44

Zbrożyna Barbara 70

Kowalski Antoni 59

Salaburski Zdzisław 58

Ziemski Jan 18

Krajewski Juliusz 12

Schlabs Bronisław 66

Ziemski Rajmund 11

Krasiński Edward 65

Sempoliński Jacek 60

Żuławski Marek 45

OKŁADKA FRONT OKŁADKA II – STRONA 1 OKŁADKA IV STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6 DESA UNICUM 13 grudnia 2012

poz. 3 Jerzy Nowosielski, Abstrakcja, 1978 r. poz. 7 Jarosław Modzelewski, Karmienie psów, 1987 r. poz. 70 Barbara Zbrożyna, Rzeźba dekoracyjna poz. 22 Jan Tarasin, Faza dynamiczna, 1984 r. poz. 10 Tadeusz Dominik, Pejzaż 7

Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)

Alkad z Zalamei, 1951 r. akwarela, gwasz/papier, 20,7 x 28 cm (w świetle passe-partout) w p.d.: 'Alkad z Zalamei' Szkic scenograficzny Tadeusza Kantora do spektaklu „Aklad z Zalamei” Calderona de la

Barci w reżyserii Władysława Krzemińskiego, którego premiera miała miejsce w 1951 roku w Państwowych Teatrach Dramatycznych, Teatrze im. J. Słowackiego. Ukończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego – w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, 8

a od 1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku. W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi tendencjami w sztuce światowej. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 8 500 – 9 500

Ewa Kuryluk (ur. 1946 r., Kraków)

Małpki, 1977 r. rysunek, kredka/papier, 46 x 67 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'Kuryluk 77' Historyk sztuki, malarka, rysowniczka, autorka instalacji plastycznych, eseistka, pisarka. W 1970 r. DESA UNICUM 13 grudnia 2012

skończył ASP w Warszawie. Studia z zakresu malarstwa i historii sztuki ukończyła w Krakowie. Współzałożycielka grupy Śmietanka oraz ruchu O poprawę. Jej najsłynniejsze prace to rysunki na bawełnianych i jedwabnych chustach, które rozwieszane i drapowane przez artystkę w różnych miejscach tworzą niepowtarzalne instalacje. Od kilku lat artystka wplata również w swoje rysunki fragmenty tekstów, często pochodzących z jej prozy, podkreślając jedność wszystkich podejmowanych przez siebie 9

projektów: naukowych, pisarskich i plastycznych. Na dokonania prozatorskie artystki składają się dwie nowatorskie powieści: „Wiek 21 "(napisany po angielsku, wydany w Polsce w roku 1995) i „Grand Hotel Oriental”. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 600 zł 3 500 – 3 500

Jerzy Nowosielski (1923 Kraków – 2011 Kraków)

Abstrakcja, 1978 r. olej/płótno, 100 x 80,5 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JERZY NOWOSIELSKI | 1978' W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 1976-1992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej.

Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m. in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej k. Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (m. in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy). W 1993 r. został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury.

Mondriana, w ostatnim okresie obrazy bliskie chromatycznej abstrakcji Marka Rothko. Obrazy te przyniosły uproszczenie modelunku, odrzucenie „malarskości” na rzecz wyeksponowania „rysunkowości”, spłaszczenie przestrzeni, odświeżenie i rozjaśnienie tonacji barwnej. Rezygnację z konkretu realistycznej narracji, z uszczegółowienia, z opisu świata, na rzecz dążenia do uogólnienia, umowności. Jednocześnie w figuracji, chronionej świadectwem oka, Nowosielski zdawał się niejednokrotnie odzyskiwać naiwność, podczas gdy w abstrakcji pętał go dyskurs teoretyczny i przymus harmonii.

Abstrakcja przybierała w malarstwie Nowosielskiego różne formy. Początkowo wykonywał kompozycje bliskie poetyce

Cena wywoławcza: Estymacja:

90 000 zł 150 000 – 180 000

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Ryszard Winiarski (1936 Lwów – 2006 Warszawa)

17-th game 5x5, 1999 r. akryl, ołówek/płótno, 33,2 x 27,4 cm sygnowany i datowany p.d.: 'winiarski '99', l.d.: '17-th game 5x5' na odwrociu dedykacja: ''dla Gerarda od Ryszarda | Kanie | 17.09.1999' Studiował na Politechnice i w ASP w Warszawie. W 1965 r. powstały pierwsze obrazy z serii „Próby wizualnej prezentacji rozkładów statystycznych”, gdzie użył, jako podstawowej jednostki struktury czarny i biały kwadrat, a ich układ wynikał z przypadku. W 1966 r. otrzymał nagrodę na Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach. W latach 1967 – 77 tworzył scenografie m. in. w Teatrze Polskim w Warszawie. Od 1976 r. rozpoczął działalność w „Salonach Gry”, do których wprowadzał przypadkowych uczestników. Po 1980 r. powstały formy przestrzenne – tzw. geometria w stanie napięcia. Ważniejsze realizacje przestrzenne to: Goriucken 1976 r., projekt dla Hamburga z 1980 r., udział w Kunststrasse Rhon w 1986 r. Miał ok. 50 wystaw indywidualnych; ważniejsze wystawy zbiorowe to: Biennale w Sao Paulo (1969 r.), Biennale Konstruktywizmu w Norymberdze (1969 i 1971 r.) Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 8 500

Ryszard Winiarski (1936 Lwów – 2006 Lwów)

Przypadek w grze 5x5, 1999 r. akryl, ołówek/płótno, 33 x 27 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Winiarski '99', l.d.: 'przypadek w grze 5x5' Cena wywoławcza: Estymacja: 12

5 000 zł 7 000 – 8 500

Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)

Łyżki akryl, collage, mieszana/deska, płyta, 53 x 43 cm sygnowany na odwrociu: 'H. Stażewski' W latach 1913–1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie DESA UNICUM 13 grudnia 2012

twórczości malował martwe natury. W 1923 roku uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie, inicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli awangardowego ugrupowania Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów (1924–26) oraz, kontynuujących jego założenia programowe, grup Praesens (1926–29) i „a.r.” (1929–36). Był ważną postacią światowej awangardy, członkiem międzynarodowych ugrupowań Cercle et Carre 13

(od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931). Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou – Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA – Nowy Jork i w wielu innych. Cena wywoławcza: Estymacja:

36 000 zł 50 000 – 60 000

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Karmienie psów, 1987 r. olej/płótno, 139 x 214 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'Jarosław Modzelewski 1987 | „Karmienie psów” | olej 139 x 214' LITERATURA: Jarosław Modzelewski. Obrazy 1977–2006, Małgorzata Kurzac, Jan Michalski, red. Maryla Sitkowska, Marta Tarabuła, Galeria Zderzak, Kraków 2006 (reprodukowany). Pokolenie '80. Niezależna twórczość młodych w latach 1980–89. Wystawa i katalog według koncepcji Tadeusza Boruty, grudzień 2010 – styczeń 2011, Kraków 2010 (reprodukowany). Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem Gruppy,

z którą wystawiał w latach 1983–92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 80.”. W latach 1986–1989 tworzył obrazy figuralne, których forma (kolor, modelunek, perspektywa) odpowiadała zasadom realizmu, jednak charakterystyka postaci, a zwłaszcza sytuacji, w jakich były one przedstawiane, odznaczała się drażniącą niezwykłością. Artysta uzyskiwał ten efekt np. przez dublowanie figur (Fotograf. Fotograf, 1986), ujmowanie postaci w sytuacji niepewności, niewygody czy zagrożenia upadkiem (Trudności w poruszaniu się, 1987), zabiegi z przestrzenią (Romanica Toscana, 1987). Niekiedy surrealna atmosfera wynikała wprost z tematu czy przedstawionej sytuacji egzystencjalnej. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90., za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90. prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. W 1997 nastąpiła zmiana używanej przez Jarosława 14

Modzelewskiego techniki malarskiej z olejnej na temperową. Zamiarem artysty było ożywienie płócien przez technikę tempery, która pozwala na swobodniejsze kształtowanie faktury płótna. W twórczości artysty pojawiły wkrótce nowe wątki. Na przełomie 2001 i 2002 roku w Galerii Kordegarda w Warszawie odbyła się wystawa pt. „Obraz jako wyraz obserwacji wnętrza kościelnego”. Obrazy prezentowane na tej wystawie to efekt odkrycia przez Modzelewskiego nowego obszaru zainteresowań – wnętrz kościołów. Szczególne znaczenie ma zaobserwowana przez artystę prozaiczność tych wnętrz, która kontrastuje z ich duchowym i sakralnym przeznaczeniem. Specyficzna atmosfera obrazów Modzelewskiego i filmowy sposób kadrowania tematu sprawia, że krytycy chętnie porównują go do Edwarda Hoppera. Cena wywoławcza: Estymacja:

60 000 zł 75 000 – 85 000

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Tomasz Sętowski (ur. 1961 r., Częstochowa)

Wielkie wygrane, 2006 r. olej, akryl/płótno, 120 x 70 cm sygnowany l.d.: 'Wielkie Wygrane | T. Sętowski' opisany i dedykacja na odwrociu: '„Wielkie Wygrane” | Tomek Sętowski 2006 | Dla Janka z artystycznym pozdrowieniem | Tomek' Absolwent wydziału plastyki częstochowskiej WSP (obecnie Akademia im. Jana Długosza).

Tworzy w nurcie nazywanym na świecie „realizmem magicznym”. Od 1998 roku jest obecny na rynku amerykańskim. W roku 2005 rozpoczął współpracę z nowojorską CFM Gallery, gdzie jego prace są prezentowane obok płócien Salvadore Dali, Leonor Fini, Michaela Parkesa. Obrazy prezentuje również w innych miastach USA m.in. San Francisco, Santa Fe. Jego twórczość cieszy się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Prace Sętowskiego (obrazy, rysunki oraz rzeźby) były prezentowane w dwóch albumach – „Teatr Magiczny” (2000 r.) oraz „Muzeum Wyobraźni” 16

(2003 r.), które ukazały się na rynku księgarskim nakładem wydawnictwa MUZA S.A. Wielokrotnie zdobiły też okładki książek, gazet, plakatów i podobnych wydawnictw. Artysta tworzy używając technik tradycyjnych, posiada też autorską galerię. Cena wywoławcza: Estymacja:

17 000 zł 25 000 – 35 000

Roman Zakrzewski (ur. 1955 r., Oświęcim)

Portret kobiety, 2012 r. olej/płótno, 100 x 70 cm sygnowany i datowany p.g.: 'RZ | 12' opisany na odwrociu: 'R. ZAKRZEWSKI | 2012 OLEJ' DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Studiował na Wydziale Malarstwa w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni J. Nowosielskiego; dyplom uzyskał w 1985 r. Mieszka i pracuje w Krakowie. Uczestniczył w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in.: Wystawa Indywidualna, Galeria Forum w Krakowie (1996 r.), Art–Club w Krakowie (1990 r. i 1996 r.), „Młode Malarstwo Krakowskie”, Myślenice, „Widzenia malarskie”, BWA Kraków. 17

Od lat głównym tematem twórczości Romana Zakrzewskiego jest wizerunek kobiety. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 17 000 – 20 000

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż olej/płótno, 100 x 81 cm sygnowany p.d.: 'Dominik' Malarz, grafik, zajmował się też tkaniną artystyczną, ceramiką, a ostatnio grafiką

komputerową. W latach 1946-51 studiował malarstwo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom uzyskał w 1953 roku w pracowni prof. Jana Cybisa. W 1951 roku rozpoczął pracę pedagogiczną na stołecznej uczelni i przeszedł przez wszystkie stopnie kariery akademickiej, od asystenta do profesora zwyczajnego (1988 r.). Dwukrotnie był dziekanem Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Jest laureatem m.in. nagrody im. Jana Cybisa (1973 r.) 18

i stypendystą Ford Foundation (1962 r.). Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych oraz prywatnych w Polsce i na świecie. Cena wywoławcza: Estymacja:

22 000 zł 30 000 – 36 000

Rajmund Ziemski Pejzaż 38/77, 1977 r.

WYSTAWIANY: „Kunst aus Polen” Duesseldorf i Dortmund 1982/1983, poz. 18 (reprodukcja w katalogu wystawy).

olej/płótno, 120 x 70 cm sygnowany l.d.: 'RAJMUND ZIEMSKI' opisany na odwrociu: 'RAJMUND ZIEMSKI | PEJZAŻ 38/77 | 120 x 70'

Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1955 r. w pracowni Artura Nacht-Samborskiego i przez kilkadziesiąt lat był profesorem tej uczelni. Debiutował na

(1930 Radom – Warszawa 2005)

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

„poodwilżowej” wystawie w „Arsenale” w 1955 r. Na przełomie lat 50. I 60. współpracował z Galerią Klubu Krzywego Koła. W 1979 r. otrzymał Nagrodę im. J. Cybisa. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz wielu kolekcjach w kraju i zagranicą. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 28 000 – 38 000

Juliusz Krajewski (1905 Żółkiew na Ukrainie – 1992)

Potwór czyli ochrona środowiska człowieka, 1973 r. olej/płótno, 90 x 120 cm sygnowany p.d. na odwrociu na blejtramie napis: 'Godło „Pax”, Puławskie Azoty – fundamenty', naklejka autorska z opisem Studiował prawo na Uniwersytecie Jana Kazimierza we Lwowie, a następnie malarstwo

w AS P w Warszawie. Studia malarskie ukończył w 1935, dyplom uzyskał w 1945. Od młodości związany z lewicą, w latach 1934–1939 współtworzył (m. in. ze swą żoną, Heleną Malarewicz-Krajewską) grupę Czapka Frygijska, skupiającą komunizujących artystów stolicy. Już w 1944 w Lublinie zaczął działać w ZPAP. Był jego wiceprezesem (1944–1949), następnie prezesem (1949–1952). Następnie związał się ze szkolnictwem artystycznym. Został profesorem Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Warszawie przed jej połączeniem z AS P (1948–1950). W tym samym czasie był przewodniczącym Komisji Programowej Wyższego Szkolnictwa 20

Plastycznego. Jako zdeklarowany komunista (w PZPR od 1948) i zarazem socrealista był jednym z najwyższych dygnitarzy i decydentów polskiego życia artystycznego w latach panowania tej doktryny, tj. w 1949–1955. Uczestniczył i zdobywał nagrody na Ogólnopolskich Wystawach Plastyki, oficjalnych salonach tego okresu. Po 1955 pozostał wierny realizmowi w duchu malarstwa XIX-wiecznego. W latach 1962–1972 wystawiał z Grupą Malarzy Realistów „Zachęta”, której był współtwórcą. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 16 000 – 19 000

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa – 2004 Łagów)

Obraz 2460 – Nadrzecze, 1999 r. olej/płyta pilśniowa, 90 x 120 cm sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego l.d.: 'DUDA GRACZ 2460/99' na odwrociu naklejka autorska z opisem W 1969 r. otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 r. jego prace wystawiane były na weneckim Biennale Sztuki. W swej DESA UNICUM 13 grudnia 2012

twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy zobaczyć można w czołowych Muzeach Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań), a także w Muzeum Sztuki w Łodzi. Sam artysta tak mówił o swojej sztuce: „maluję świat, który odchodzi, umiera, gdzie więcej jest snu, zdarzeń z dzieciństwa, świat w pejzażu przedindustrialnym. Na moich obrazach nie ma drutów telefonicznych, kabli, anten satelitarnych, 21

samochodów, samolotów – tego wszystkiego, co zaprowadzi człowieka z powrotem na drzewo, jeżeli nadal będzie się tak intensywnie rozwijał pod tym względem” ; „Maluję to, co mi w duszy gra; im bardziej człowiek pierniczeje, tym lepiej wie, że odchodzi, a z nim cały ten świat. Z upływem czasu rodzi się czułość i tęsknota za tym, co bezpowrotne”. Cena wywoławcza: Estymacja:

60 000 zł 85 000 – 95 000

Jan Lebenstein (1930 Brześć Litewski – 1999 Kraków)

„Reptile”, 1974 r. akryl, olej/płótno, 100 x 50 cm opisany na odwrocie: 'Reptile | Lebenstein | 1974 | acrylique et huile' na odwrocie naklejka z wystawy w Galerii u Jezuitów WYSTAWIANY: Galeria u Jezuitów, Poznań, 16.06.-5.07.1997 r. Studiował w warszawskiej ASP w pracowni A. Nachta–Samborskiego. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. W 1959 r. otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Młodych w Paryżu za cykl obrazów figury osiowe. Od tego momentu malarz

mieszkał we Francji. Żył trochę na uboczu paryskiego tygla artystycznego. Czuł się bardziej związany ze środowiskiem polskiej emigracji (kręgiem Instytutu Literackiego, paryskiej „Kultury”, redakcją „Zeszytów Literackich”), niż europejskim czy światowym art worldem, chociaż jego sztuka budziła zainteresowanie autorów tak opiniotwórczych, jak Jean Cassou, Raymond Cogniat, Mary McCarthy, Michel Ragon. Lebenstein jednak, pomimo sukcesu, jaki odniósł, czuł się zawsze artystą osobnym, niezależnym. Nie zmienił tego fakt, że ostatecznie po wielu latach, w 1971 roku, przyjął francuskie obywatelstwo. W kolejnych latach tematy czerpał z literatury starożytnej, mitologii, Biblii. Stworzył cykl poświęcony wyobrażeniom prehistorycznych zwierząt. Związany był ze środowiskiem paryskiej „Kultury”, m.in. ilustrował wydawane tam opowiadania G. HerlingaGrudzińskiego. W 1976 r. otrzymał Nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego z Nowego Jorku, 22

a w 1987 r. otrzymał niezależną Nagrodę im. J. Cybisa. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Nationale d’Art Moderne w Paryżu. Prezentowana praca jest przykładem charakterystycznego „bestiariusza” Jana Lebensteina, inspirowanego Biblią, mitologią i archetypami Kultury. Centralne miejsce zajmowała w niej jego własna „lekcja zoologii” – wersja mitu o pochodzeniu i animalistycznej naturze człowieka (Leçon de Zoologie, 1972). Artysta podkreślał zwłaszcza biologicznofizjologiczne uwarunkowanie ludzkiej zmysłowości. Cena wywoławcza: Estymacja:

80 000 zł 90 000 – 100 000

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Antoni Fałat (ur. 1942 r., Warszawa)

Bez tytułu akryl/płótno, 60 x 55 cm W 1969 uzyskał dyplom warszawskiej ASP, w pracowni A. Kobzdeja. Rok później zakładał warszawska grupę „Aut”, której programem były: „polski styl, polska figuracja, polska egzotyka”. W 1992 został rektorem prywatnej Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Antoni Fałat często wykorzystuje fotografie rodzinne, które służą mu jako wzory do swych obrazów, w których również dominuje „fotograficzna” kolorystyka (czarny, biały, szary) czasem wzbogacona zielenią, bądź ultramaryna. Duża cześć jego prac związana jest tematycznie z polska rzeczywistością: cykl „Portrety Polskie”, „Polska Faraonów”. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 9 000 – 11 000

Antoni Fałat (ur. 1942 r., Warszawa)

Portret w kole, 1984 r. akryl/płótno, 33 x 27 cm sygnowany i datowany p.d.: 'ant. Fałat 19 3/VIII 84' w l.d.: '822' na odwrociu: 'Portret w kole' Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 6 000 – 8 000

Henryk Waniek (ur. 1942 r., Oświęcim)

Nostalgia, 1978 r. akryl/płótno, 76 x 98 cm sygnowany i opisany na odwrociu: '859 | HENRYK WANIEK | SEPT.-OCT/ 1978 | NOSTALGIA' Malarz, grafik, plakacista, scenograf. Przebywał na stypendiach m.in. we Włoszech i Stanach DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Zjednoczonych. Komponuje swoje symetryczne i koncentryczne obrazy z tradycyjnych symboli magii: okien, kielichów, drabin, diabłów, tęczy, spadających gwiazd. Jego prace zdobyły wiele krajowych i międzynarodowych nagród. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 14 000 – 16 000

Jan Ziemski (1920 Kielce – 1988 Lublin)

Interferencje, 1968 r. technika własna, relief, drewno/płyta, 60 x 80 sygnowany na odwrociu: 'JAN ZIEMSKI | LUBLIN' Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek.

Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960-64 „formury”, czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; 26

PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 20 000 – 25 000

Leon Tarasewicz ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu

Bieszczady, 1983 r. olej/płótno, 54 x 74 cm sygnowany i daowany na odwrociu: 'L. Tarasewicz 83' Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1984 r. w pracowni prof. T. Dominika. Zadebiutował w warszawskiej galerii DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Foksal w 1984 r. Współpraca z galerią Foksal umożliwiła artyście zaprezentowanie swoich prac europejskiemu odbiorcy. Począwszy od wystawy indywidualnej w Galleria del Cavallino w Wenecji trwa zainteresowanie twórczością artysty marszandów i kolekcjonerów z Europy i USA. Już w 1988 r. prace Tarasewicza prezentowane były na w ramach weneckiego Biennale na wystawie Aperto`88. Laureat wielu nagród, między innymi „Jana Cybisa”, „Nagrody Nowosielskich”. Wczesne obrazy artysty przypominały pejzaże, z których eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję 27

natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi „...malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach”. Cena wywoławcza: Estymacja:

38 000 zł 60 000 – 70 000

Leon Tarasewicz ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu

Bez tytułu, 2001 r. akryl/papier, 60 x 60 cm, 4 części o wymiarach 30 x 30 cm Pomimo identyfikacji z miejscem, Tarasewicz systematycznie, dążąc do realizacji swojej wizji malarstwa jako sztuki oka, starannie zaciera ślady, które mogłyby wskazywać na genezę twórczości. Stopniowo zasugerowana przez naturę struktura obrazu stała się obszarem urzekającej,

zmysłowej gry czystych, intensywnych kolorów, nakładanych na płaszczyznę równoległymi pasami lub drobnymi plamkami. Połyskliwość, migotliwość i żywiołowa ekspresja barw (niekiedy bardzo silnie kontrastowanych: czerwień połączona z zielenią, zieleń z żółcieniem, żółcień z fioletem) przywodzi na myśl tradycję francuskich postimpresjonistów (zwłaszcza silnie oddziaływające na emocje obrazy Vincenta van Gogha). Z drugiej jednak strony, malarz zafascynowany jest malarstwem Jerzego Nowosielskiego, będącym przykładem święto-świeckiej ikony. Od wielu lat, posługując się typowymi dla siebie środkami, Tarasewicz 28

rozwija działania z pogranicza konceptualizmu oraz instalacji. Malując bezpośrednio na ścianach sal wystawowych, zamalowując je od góry do dołu, wraz ze znajdującymi się w tych salach elementami (piec, przewody elektryczne), tworzy „obrazy”, które – podobnie jak prace na papierze i płótnie – wpisują się w obszar jego zainteresowań przestrzenią i powietrzem.

Cena wywoławcza: Estymacja:

6 500 zł 8 500 – 9 500

Ryszard Winiarski (1936 Lwów – 2006 Warszawa)

OBSZAR 163, 1973 r. akryl/płótno, 100 x 100 cm sygnowany i datowany na odwrociu na blejtramie: ‘Winiarski 1973 AREA 163’ na odwrociu nalepka z opisem i nalepka DESA UNICUM 13 grudnia 2012

wystawowa BARNEJ WEIGNER GALLERY, Nowy Jork oraz numer katalogowy ‘24’ Dążąc do maksymalnego uproszczenia środków artystycznego wyrazu, Winiarski posługiwał się początkowo tylko czernią i bielą (odpowiednikami matematycznych zer i jedynek) oraz kwadratem jako stałym modułem budującym kompozycje, których zapis 29

powstawał w wyniku zastosowania przypadku w procesie tworzenia pracy (rzut kostką do gry, losowanie, wybór przypadkowych liczb). Zgodnie z koncepcją artysty jego prace były wynikiem połączonych ze sobą czynników przypadku i zaprogramowania. Cena wywoławcza: Estymacja:

60 000 zł 85 000 – 95 000

Jan Tarasin (1926 Kalisz – 2009 Warszawa)

Faza dynamiczna, 1984 r. olej/płótno, 80 x 100 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Jan Tarasin 84' opisany na odwrociu: 'JAN TARASIN 1984 | „FAZA DYNAMICZNA' na blejtramie naklejka z opisem Tarasina zawsze interesował świat przedmiotów. Zaczął od realistycznego zapisu przedmiotów, które redukował, upraszczał, aż powstał cały system znaków abstrakcyjnych i zbliżonych do abstrakcyjnych. Są to znaki-przedmioty, znaki-symbole, ślady kształtów wziętych

z bezpośredniej, otaczającej nas rzeczywistości, przypominające litery nieistniejącego alfabetu. W przestrzeni obrazów Tarasina rozgrywają się skomplikowane i wielowątkowe akcje. Przedmioty i ludzie, a raczej znaki przedmiotów i ludzi, uproszczone i skondensowane, doprowadzone do plamy barwnej, grupują się i rozpraszają zgodnie z wewnętrzną logiką kompozycji. Tarasin traktuje obraz jako model intelektualny mówiący za pomocą plastycznych znaków o harmonii i dysharmonii w świecie. Interesuje go tropienie mechanizmów, za pomocą których natura projektuje i komplikuje zjawiska, koncentruje i rozprasza, kreuje i niszczy. Interesuje go współzależność między logiką, determinacją, nadrzędnymi prawami a przypadkiem. Podstawową zasadą malarstwa 30

Tarasina jest budowa układów z przedmiotów, szukanie reguł rządzących tymi układami i rozbijanie ich. Cząstki te, znaki-przedmioty występują na jego płótnach w pewnych porządkach, na ogół w poziomych ciągach o mniejszym lub większym zagęszczeniu. Czasami warstwy nakładają się na siebie lub przenikają się ze sobą. W latach 80. przedmioty Tarasina stały się masywniejsze, bogatsze, bardziej rozbudowane. Wokół nich pojawiły się jaśniejsze w kolorze aury. Przykładem jest ta kompozycja, w której wyraziste, zdefiniowane w kolorze znaki wybijają się na tle o falujących odcieniach różu. Cena wywoławcza: Estymacja:

58 000 zł 70 000 – 80 000

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Edward Dwurnik (ur. 1943 r., Radzymin)

Studiował na wydziale malarstwa ASP w Warszawie, dyplom zdobył w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa w 1970 r. W 1966 r. stworzył najliczniejszy cykl jakim był „Podróże Autostopem”. W latach 80-tych malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne. W latach 90-tych tworzył kontynuację „Podróży Autostopem” czyli „Błękitne miasta”, „Diagonalne”, „Błękitne” i „Wyliczanka”. Obecnie zajmuje się sztuką abstrakcyjną. W 1981 r. otrzymał nagrodę im. Cypriana Kamila Norwida, 32

w 1983 Nagrodę Kulturalną Solidarności oraz nagrodę Coutts and Co International Private Banking w Zurychu. Brał udział w Documenta 7 w Kassel w 1982 r., Nouvelle Biennale de Paris w 1985 r. i w XIX Biennale Sztuki w Sao Paulo w 1987 r. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 25 000 – 35 000

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Już nie mam siły chodzić, 2005 r. tempera żółtkowa/płótno, 180 x 120 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Jarosław | Modzelewski | 2005 | „Już nie mam siły chodzić” | temp. ż. 180 x 120' DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem „Gruppy”, z którą wystawiał w latach 1983–92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 80-tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90-te, za okres twórczości o wiele ważniejszy 33

niż wcześniejsze dokonania. W latach 90-tych prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Cena wywoławcza: Estymacja:

56 000 zł 69 000 – 85 000

Lech Okołów ur. 1933 r.,

Kosmodrom – poliptyk (28 sztuk), 1978 r. akryl/płótno, 40 x 40 cm (każda z kwater) sygnowany i datowany na 22 kwaterze: 'LECH OKOŁÓW 78' kwatery podpisane na odwrociu: 'KOSMODROM | LECH OKOŁÓW 78'

Studiował w ASP w Warszawie. Dyplom w 1959 r. Współzałożyciel i członek grupy Rekonesans. Prezentował swoje prace na ponad trzydziestu wystawach indywidualnych w kraju i za granicą. Brał udział w dwudziestu sześciu pokazach sztuki polskiej za granicą i wystawach międzynarodowych. Jest laureatem wielu nagród w tym nagrody im. Jacka Malczewskiego, Srebrnego Wawrzynu Olimpijskiego-nagrody Polskiego Komitetu Olimpijskiego za malarstwo, Pierwszej nagrody za malarstwo firmy Talens. Prace w zbiorach Muzeum Narodowego 34

W Warszawie, Gdańsku i Krakowie, w Muzeum Miasta Stołecznego Warszawy, Muzeum Niepodległości, Muzeum Sportu w Warszawie, Muzeum na Majdanku, muzeach okręgowych, Galerii Zachęta i Galerii Studio w Warszawie, oraz w kolekcjach prywatnych za granicą :Dania, Niemcy, Francja, Hiszpania, Węgry, Słowacja, Szwecja, USA, Australia i Austria. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 14 000 – 20 000

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Hilary Krzysztofiak (1926 Szopienice na Śląsku – 1979 Stany Zjednoczone)

Bez tytułu – z cyklu „Totemy Żoliborskie”, 1961 r. olej, collage/płótno, 123 x 53 cm sygnowany i datowany śr.d.: 'Hilary 61' Malarz, grafik i scenograf teatralny. Studiował w warszawskiej ASP. Był członkiem awangardowej Grupy St-53, redaktorem graficznym m.in. pism „Po prostu” i „Ruchu Muzycznego”. Uczestniczył w ważnych wydarzeniach artystycznych m.in. w Arsenale, I Plenerze w Osiekach, Biennale Form Przestrzennych w Elblągu, wystawach Galerii Krzywego Koła i Salonu Współczesności, odgrywając istotną rolę w kształtowaniu nowoczesnej sztuki polskiej w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Projektował też scenografię do wielu sztuk m.in. Ionesco i Mrożka, z którym się przyjaźnił. W końcu lat 60., mimo osiągniętej pozycji, po jednej ze swoich wystaw, nie wrócił do kraju – zdecydował się na emigrację nie znajdując dostatecznej przestrzeni wolności dla siebie i swej sztuki. Twórczość kontynuował w Niemczech, a potem w Stanach Zjednoczonych. Po jego wyjeździe pracownia artysty w Warszawie została zaplombowana, potem obrazy wyrzucono na śmietnik, a pracami na papierze dekarze palili pod kotłami ze smołą podczas remontu dachu nad kinem „Wisła”. W 1976 r. otrzymał nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego w Nowym Jorku. Był osobą znaną w polskich środowiskach emigracyjnych, m.in. w kręgu paryskiej „Kultury”. Pisali o nim J. Czapski, S. Mrożek, W. Odojewski. W kraju cenzura PRL skazała go na nieistnienie. Jego twórczość przypomniała dopiero wystawa monograficzna w marcu 1997 roku w warszawskiej Zachęcie. Wystawa ta następnie gościła w Muzeum Śląskim w Katowicach i w Galerii Bunkier Sztuki w Krakowie. Cena wywoławcza: Estymacja: 36

11 000 zł 15 000 – 25 000

Artur Nacht-Samborski (1898 Kraków – 1974 Warszawa)

Duża różowa głowa z białym „S”, ok. 1970 r. gwasz, olej/papier żeberkowy, 64 x 47 cm (w świetle passe-partout) na odwrociu papierowa nalepka z Muzeum Narodowego w Poznaniu Inw. Dep.AN. 878 POCHODZENIE: od 1993 r. depozyt rodziny malarza w Muzeum Narodowym w Poznaniu (Dep. AN/878) WYSTAWIANY: Artur Nacht-Samborski. Z pracowni artysty. Obrazy, rysunki, szkice, fotografie, dokumenty.1989 (Muzeum Sztuki w Łodzi), katalog – poz. 70; Artur Nacht-Samborski. 1990 (BWA Olsztyn); Tropy figury. Wizerunek postaci DESA UNICUM 13 grudnia 2012

w sztuce polskiej – od Wróblewskiego do współczesności, 2004 (Centrum Kultury 'Zamek' w Poznaniu); Artur Nacht-Samborski-Portrety. 2002 (Galeria Fibak), katalog poz. 36, reprodukcja s. 55; Artur Nacht-Samborski (1898–1974). Malarstwo postaci – postacie malarstwa. 2009 (Muzeum Historyczne w Sanoku); katalog – poz. 19, reprodukcja s. 37. Studiował w krakowskiej ASP w latach 1918–21 pod kierunkiem J. Mehoffer i W. Weissa. Naukę malarstwa kontynuował w Berlinie i Wiedniu. W 1924 wyjechał z kapistami do Paryża, gdzie przebywał do 1939 r. W latach 1947–49 był profesorem w WSSP w Sopocie, a od 1949 do 1969 ASP w Warszawie. W początkowym okresie twórczości pozostawał pod wpływem ekspresjonizmu, nie był mu obojętny ruch formistyczny. Próbował połączyć w swych pracach twardość form geometrycznych z miękkością ludzkiego ciała czy kształtów 37

roślinnych. W połowie lat dwudziestych istotną rolę w jego malarstwie zaczął odgrywać kolor traktowany z niezwykłym wyczuciem i zawsze harmonijnie zestrojony z przejrzystym układem kompozycyjnym. W poszukiwaniu właściwej miary dla sprzeczności, miary dla żywiołu życia i sztuki łączył artysta spontaniczny „rzut” doznania na płótno z logiką konstrukcji, najwyższą wrażliwość oka z głęboką kulturą, zmysłowe piękno z piękną myślą. Nacht niechętnie eksponował swe prace, wystawy indywidualnej nie miał nigdy. Dopiero w 1977 roku, na wielkiej pośmiertnej wystawie w warszawskim Muzeum Narodowym zaprezentowano kilkaset obrazów wybranych z ponad tysiąc obiektów liczącej pracownianej spuścizny artysty, ukazanej po raz pierwszy w sposób pełny i wszechstronny. Cena wywoławcza: Estymacja:

38 000 zł 50 000 – 60 000

Jerzy Panek (1918 Tarnów – 2001 Kraków)

Koń, 1967 r. olej/płótno, 48 x 60 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Panek | 1967'

Studia odbywał w Krakowie w latach 1937–42 w Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych oraz w latach 1945-48 w ASP. Stosował rozmaite techniki graficzne (w tym metalowe), ale mistrzostwo osiągnął przede wszystkim w drzeworycie. Artysta łączył prace w cykle, np. AUTOPORTRETY, PORTRETY JARMARCZNE, PRÓBY PORTRETU JÓZEFA GIELNIAKA. Największy cykl stanowiły drzeworyty inspirowane BOSKĄ 38

KOMEDIĄ Dantego. W pracach malarskich operował zwartą, topornie obrobioną, zdeformowaną bryłą np. KOŃ, 1967 r. Otrzymał m.in. niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa (1988), tytuł Honorowego Profesora krakowskiej ASP (1993), Nagrodę Miasta Krakowa (1998). Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 28 000 – 36 000

Magdalena Abakanowicz (ur. 1930 r., Falenty pod Warszawą)

kat. poz. 2, repr. na okładce; „Magdalena Abakanowicz Tkanina”, Wystawa, ZPAP BWA Zakopane, sierpień 1965, kat. poz. 2, repr. s. 3.

Studium faktur, 1964 r. tkanina mieszana, sznurek bawełniany, sizal, 104 x 145 cm na odwrociu w l.d rogu przyszyta kartka informacyjna: MAGDALENA ABAKANOWICZ | STUDIUM FAKTUR | 150 x 105 1964. | M.Abakanowicz [odręczna sygnatura autorki] WYSTAWIANY: „Wystawa gobelinów Magdaleny Abakanowicz”, ZPAP CBWA Zachęta, Warszawa marzec 1965, DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Studiowała w latach 1950-54 w warszawskiej ASP. Uprawia rzeźbę. Pierwsze prace, które przyniosły jej międzynarodową sławę to monumentalne, przestrzenne gobeliny o reliefowej fakturze Abakany. Rzeźby artystki wykonane są w wielu technikach i różnych materiałach: ceramika, drewno, brąz, plastik – zarówno figuratywne, jak i niefiguratywne. Wykonała i zrealizowała wiele projektów dla miejsc publicznych i muzeów. W latach 1965-90 wykładała w poznańskiej ASP. Jest autorką erudycyjnych esejów poświęconych 39

sztuce, mitologii, religii. W 1965 otrzymała nagrodę Grand Prix na Biennale Sao Paulo. Przez krytykę światową zaliczana do ścisłej czołówki artystów XX wieku. Praca przewidziana na monograficzną wstawę artystki w galerii ZPAP w Warszawie. Nabywca będzie proszony o wypożyczenie pracy. Cena wywoławcza: Estymacja:

40 000 zł 70 000 – 80 000

Krzysztof Kokoryna (ur. 1964 r., Szczecin)

Przy kieliszku, 2009 r. olej/płótno, 65 x 50 cm sygnowany i datowany p.d.: 'KK | 2009' Ukończył wydział malarstwa na warszawskiej ASP, uzyskał dyplom u profesora Rajmunda Ziemskiego (aneks z pracowni filmu animowanego u profesora Daniela Szczechury – film pt. „Tingiel Tangiel”). W 1993 roku na wystawie najlepszych dyplomów wyższych uczelni plastycznych otrzymał nagrodę w dziedzinie malarstwa i został wyróżniony na festiwalu filmów studenckich za film „Tingiel Tangiel”. Dwa lata później na festiwalu filmów o sztuce w Zakopanem otrzymał nagrodę publiczności za dokument o Antonim Rząsie pt. „Boży Drwal”. Nagradzany także na festiwalu wideoklipów Yach Film w Gdańsku: w 1999 i w 2000 roku za najlepszą animację (filmy pt. „Wzgórze” i „Zorro” dla zespołu Voo Voo), a w 2001 roku za najlepszy wideoklip dla dzieci (film pt. „Magiczna załoga” dla Yapy i Magicznej Załogi). Swoje obrazy wystawiał m.in. w Japonii, Waszyngtonie, Norymberdze. Jego najbardziej znane prace malarskie to: „Bar”, „Duet”, „Noc świętojańska”, „Dziewczyna na czerwonym tle”. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 8 000

Zdzisław Nitka (ur. 1962 r., Oborniki Śląskie)

Myśliwy, 1989 r. olej/płótno, 80 x 60 cm sygnowany i datowany p.g.: '89 Z. Nitka' opisany na odwrociu: 'Z. NITKA 89 5 VII | THE HUNTER | drogiemu J.G.' Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Józefa Hałasa, u którego przyjmuje stanowisko asystenta. W 1997 roku założył z Jolantą Nitką Muzeum Ekspresjonistów w ich własnym domu Obecnie pracownik ASP we Wrocławiu. Cena wywoławcza: Estymacja: 40

3 000 zł 5 000 – 7 000

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

LN, 1986 r. olej/płyta pilśniowa, 92 x 88 cm sygnowany na odwrociu: 'LN | BEKSINSKI' W latach 1947–1952 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Przez kilka następnych lat pracował w zawodzie. DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Zainteresował się wówczas fotografią artystyczną, rozpoczął również pierwsze próby rysunkowe i malarskie. W 1955 r. powrócił do rodzinnego domu w Sanoku. Działalność artystyczną rozpoczynał od fotogramów i fotomontaży, później tworzył dzieła z pogranicza malarstwa i rzeźby, by następnie zając się głównie rysunkiem. Od połowy lat 70. Beksiński zajmował się prawie wyłącznie malarstwem olejnym. W 1977 r. opuścił Sanok i przeniósł się na stałe do Warszawy. Wystawiał we Francji, Niemczech 41

i niemal wszystkich ważnych ośrodkach w Polsce. W 1999 r. Muzeum Historyczne przygotowało na zamku w Sanoku największą retrospektywną wystawę artysty. Muzeum Historyczne w Sanoku posiada również najbogatszą kolekcję dzieł artysty. W kolażach, które tworzył przed śmiercią, wykorzystywał chętnie techniki komputerowe. Cena wywoławcza: Estymacja:

55 000 zł 70 000 – 85 000

Jan Tarasin (1926 Kalisz – 2009 Warszawa)

Samotna wyspa, 2008 r. akwarela/papier, 33 x 49 cm (w świetle passe-parout) sygnowany i datowany p.d.: 'J. Tarasin 2008'

opisany na odwrociu: 'Jan Tarasin | „Samotna wyspa” | 2008' W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki. Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. 42

W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987-90 był rektor tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 13 000 – 15 000

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż olej/płótno, 50 x 60 cm sygnowany l. d.: 'Dominik' W 1953 ukończył warszawską ASP, na której od 1965 prowadził pracownię malarstwa. Profesor ASP, wielokrotnie dziekan Wydziału Malarstwa. Studiował u J. Cybisa rozwijając zainteresowanie koloryzmem. Do końca lat DESA UNICUM 13 grudnia 2012

50. tworzył drzeworyty. W połowie lat 50 zaczął malować obrazy abstrakcyjne, zbliżone do informel. Do lat 70. maluje ekspresyjnie i spontanicznie. Późniejsze obrazy mają bardziej wyraźną, „kontrolowaną” formę. Niezmienną inspiracją była dla artysty natura, jej kolorystyka i bogactwo form. W następnych latach równolegle z malarstwem, uprawiał tkanie gobelinów, zajmował się też ceramiką a od niedawna tworzy grafikę komputerową W 1956 reprezentował polskie malarstwo na Biennale w Wenecji. W 1973 otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1979 otrzymał tytuł profesora. Tadeusz 43

Dominik jest jednym z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego malarstwa polskiego i wybitnym kolorystą. Na przełomie grudnia 2008 i stycznia 2009, w 80. rocznicę urodzin artysty, Warszawska Królikarnia (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie) zaprezentowała monograficzną wystawę „Tadeusz Dominik: Za oknem jest ogród?”, na której pokazano ponad 140 prac z różnych okresów twórczości artysty. Cena wywoławcza: Estymacja:

24 000 zł 40 000 – 50 000

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Porywisty wiatr I, 1999 r. tempera/karton, 50 x 70 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Jarosław Modzelewski 99'

lata 90-te, za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90-tych prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 500 zł 8 500 – 9 500

Zdzisław Nitka (ur. 1962 r., Oborniki Śląskie)

Muzeum Die Brücke, 2007 r. olej/płótno, 60 x 80 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Z.Nitka 07' DESA UNICUM 13 grudnia 2012

opisany na odwrociu: 'Z. Nitka | „Muzeum Die Brücke” | 07' Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Józefa Hałasa, u którego przyjmuje stanowisko 45

asystenta. W 1997 roku założył z Jolantą Nitką Muzeum Ekspresjonistów w ich własnym domu Obecnie pracownik ASP we Wrocławiu. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 4 000 – 6 000

Jan Świderski (1913 Grodziec k. Będzina – 2004 Kraków)

Potok w zimie, ok. 1937 r. olej/ tektura, 50 x 60 cm sygnowany p.d.: 'Jan Świderski' opisany na odwrociu: 'JAN ŚWIDERSKI | „POTKOK W ZIMIE” | ok. 1937' Studiował w latach 1930–35 w krakowskiej ASP u Wł. Jarockiego, K. Sichulskiego, F. Pautscha i S. Kamockiego. W 1935 podjął naukę w Państwowej Szkole Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu. W 1938 wrócił na krakowską ASP, gdzie do wojny kontynuował studia u Kamockiego. Po powrocie do Krakowa, w 1947 podjął pracę pedagogiczną w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych, która w 1950 połączyła się z ASP. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 600 zł 5 000 – 6 500

Mieczysław Tadeusz Janikowski (1912 Zaleszczyki, Ukraina – 1968 Kraków)

Aix-en-Provence olej/płótno, 75 x 63 cm sygnowany na odwrociu: „M.T.J.' oraz numer wystawowy: 'I 547' Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem prof. W. Jarockiego, K. Sichulskiego i S. Filipkiewicza. W czasie II wojny światowej żołnierz 1 Dywizji Pancernej gen. Maczka. Po wojnie studiował w College of Art w Edynburgu. Osiadł w Paryżu. Począwszy od lat 40 tworzył geometryczne abstrakcje, które z biegiem czasu ulegały coraz większemu uproszczeniu. Uprawiał równolegle malarstwo figuratywne, tworząc pejzaże, zwłaszcza prowansalskie oraz dzieła typu informel. Cena wywoławcza: Estymacja: 46

7 000 zł 8 000 – 9 000

Jan Szancenbach (1928 Kraków – 1998 Kraków)

Powódź III, 1988 r. olej/płótno, 73 x 92,5 cm sygnowany p.d.: 'Szancenbach' opisany na odwrociu: 'JAN SZANCENBACH | POWÓDŹ III | 1988' W latach 1940–1942 studiowała w Kunstgewerbeschule w Krakowie u S. Kamockiego, J. Mehoffera, A. Jurkiewicza. DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Naukę kontynuował w latach 1945–1948 w ASP u W. Weissa, E. Eibischa i L. Gradowskiego – dyplom otrzymał w 1952 r. Od 1972 r. prowadził własną pracownię na Wydziale Malarstwa. W latach 1987–1993 był rektorem ASP w Krakowie, a w 1986 r. został mianowany profesorem. Malował głównie sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury i portrety. Zajmował się także malarstwem monumentalnym, grafiką projektową i filmem rysunkowym. Jego obrazy są radosne, pełne życia i światła. Prace tego artysty można oglądać we wszystkich dużych muzeach w Polsce oraz w Moskwie i Florencji w Muzeum 47

Uffizi. Brał udział w ponad 400 wystawach zbiorowych w Polsce, Europie i Japonii. Miał około 50 wystaw indywidualnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Austrii, Szwecji, Niemczech. W 1996 r. odbyła się w Poznaniu wystawa retrospektywna artysty przygotowana przez ABC Gallery w ramach cyklu „Mistrzowie polskiego malarstwa współczesnego”. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 30 000 – 38 000

Andrzej Urbanowicz (1938 Wilno – 2011 Szklarska Poręba)

Kwadrat Marsa, 2005 r. relief, drewno/płyta pilśniowa, 72 x 72 cm (wraz z oprawą) sygnowany i datowany oraz opisany na odwrociu: 'ANDRZEJ | URBANOWICZ | KWADRAT MARSA | 2005'

Studiował w ASP w Krakowie i Katowicach, dyplom otrzymał w 1962 roku. Był w latach 1967–1968 członkiem grupy artystycznej Arkat i w 1967 współzałożycielem grupy artystycznej Onerion. W okresie 1967-1970 prowadził galerie i organizował spotkania teoretyczne. W latach 1978-1991 przebywał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyjechał na stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. W 1991 roku artysta brał udział w wystawie „Jesteśmy” w warszawskiej 48

Zachęcie, zaś w 1992 roku odbyła się wystawa retrospektywna jego prac w BWA w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, grafiką, scenografią, instalacją. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 10 000 – 15 000

Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)

Relief, 1975 r. akryl/deska, sklejka, 43 x 43 cm datowany i sygnowany na odworciu: '1975 | H. Stażewski' Po wojnie twórca związał się z Klubem Młodych Artystów i Naukowców oraz awangardową Galerią Krzywe Koło w Warszawie. W 1965 zainicjował wraz z Wiesławem Borowskim, Anką DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Ptaszkowską i Mariuszem Tchorkiem powstanie Galerii Foksal. W 1955 miała miejsce w Klubie Związku Literatów w Warszawie pierwsza po wojnie indywidualna ekspozycja sztuki Stażewskiego. Twórca prezentował swe prace na wielu wystawach polskiej sztuki współczesnej za granicą, m.in. w Paryżu (Musèe d'Art Moderne, 1977, 1982; Centre Georges Pompidou, 1983), Sztokholmie, Amsterdamie, Brukseli i Genewie (1959), Wenecji (1959, 1966, 1986), Nowym Jorku (Museum of Modern Art, 1976), Oslo (1961), Essen (1962, 1973), Stuttgarcie (1962), Chicago (1964, 1966, 1967, 1972), Bochum 49

(1964), Tel-Avivie (1965), Tokio (1966), Londynie (Royal Academy, 1970, 1984), Strasburgu (1970), Düsseldorfie (1974, 1981, 1982), Mediolanie (1974, 1986), Zurychu (1974, 1975), Hamburgu (1975), Madrycie, Berlinie i Kolonii (1977), Rzymie (1979) i Los Angeles (1981). Retrospektywną wystawę sztuki Stażewskiego zorganizowano w 1994 w Muzeum Sztuki w Łodzi. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 25 000 – 28 000

Jerzy Mierzejewski (1917 Karków – 2012 Warszawa)

Dzbanuszek, 1962 r. olej/płótno, 98 x 76 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Jerzy Mierzejewski 1962' opisany na odwrociu: 'MAL. JERZY MIERZEJEWSKI | POLSKA 1960 | OLEJ „DZBNUSZEK” | 98 x 76 cm | 27 4 – I' Studiował w ASP w Warszawie, w pracowni prof. Mieczysława Kotarbińskiego. Dyplom uzyskał w 1956 r. W latach 1944-1946 uczestniczył w organizacji i pierwszych wystawach Związku Polskich Artystów Plastyków, w latach 1954–1960 był prezesem sekcji malarskiej Związku w Warszawie. Związany był również z Wyższą Szkołą Teatralną i Filmową w Łodzi, gdzie pełnił funkcję dziekana Wydziału Operatorskiego, Wydziału Reżyserii, a także prorektora. W 1976 r. został mianowany profesorem nadzwyczajnym, a w 1990 r. profesorem zwyczajnym. Cena wywoławcza: Estymacja:

14 000 zł 20 000 – 28 000

Włodzimierz Dmytryszyn (1905 Kraków – 1992 Katowice)

Kwiaty olej/płótno, 55 x 46 cm sygnowany l.d.: 'W. Dmytryszyn' na odwrociu papierowa naklejka wystawowa z opisem Studia artystyczne odbył w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem profesorów W. Jarockiego i F. Pautscha. Po studiach podjął pracę pedagogiczną w szkolnictwie artystycznym jako nauczyciel rysunku i malarstwa. Ulubionymi motywami artysty były pejzaże, martwe natury i sceny rodzajowe. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 4 500 – 5 500

Hanna Rudzka-Cybisowa (1897 Mława – 1988 Kraków)

Maki w kolorowym dzbanku, 1947 r. olej/płótno, 63 x 51 cm sygnowany i datowany l.d.: 'H. Rudzka – C 1947' na odwrociu nalepka wystawowa z Muzeum Narodowego w Poznaniu z opisem i tytułem DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Studiowała początkowo w warszawskiej SSP u M. Kotarbińskiego, później w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Była jedną z założycielek Komitetu Paryskiego. W Paryżu mieszkała do 1931 r., kiedy to miała miejsce pierwsza wystawa kapistów w paryskiej Galerie Zak. Malowała głównie pejzaże, martwe natury oraz akty początkowo pod wpływem impresjonizmu. Była pierwszą kobietą w historii 51

krakowskiej ASP, która otrzymała nominację profesorską. Wykładała w tej uczelni do 1967 r. Cena wywoławcza: Estymacja:

16 000 zł 20 000 – 24 000

Marek Żuławski (1908 Rzym – 1985 Londyn)

Narcissus, 1970 r. akryl, collage/płótno, 120 x 100 cm sygnowany l.d.: 'Marek 70' na odwrociu nalepka z opisem

W 1926 rozpoczął studia w warszawskiej SSP pod kierunkiem Karola Tichego, Felicjana Szczęsnego Kowarskiego i Leonarda Pękalskiego. W 1935 otrzymał stypendium ministerialne i wyjechał na dalsze studia do Paryża. Od 1936 stale mieszkał w Londynie. W latach trzydziestych przesyłał obrazy na pokazy w warszawskim Instytucie Propagandy Sztuki, wystawiał także w londyńskich 52

galeriach. Wiele podróżował, m.in. do Włoch, Grecji, Szwajcarii, na Bliski Wschód. W początkowym okresie twórczości malował w konwencji postimpresjonistycznego koloryzmu, z czasem coraz bardziej upraszczał i syntetyzował formę. Cena wywoławcza: Estymacja:

17 000 zł 20 000 – 26 000

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

YO, 1991 r. olej/płyta, 87 x 73 cm opisany i sygnowany na odwrociu 'YO | BEKSIŃSKI' DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Rysownik, grafik i malarz, fotograf. Studiował na Politechnice Krakowskiej. W latach 50. tworzył prace o charakterze surrealistycznoekspresjonistycznym. Na przełomie lat 50. i 60. odwoływał się do poezji Reinera Marii Rilkego i treści egzystencjalnych. Około 1960 roku wykonywał prace graficzne o ekspresjonistycznoturpistycznej formie oraz rzeźby z gipsu i metalu. 53

Od końca lat 60. do początku 70. w jego twórczości pojawiały się motywy religii Dalekiego Wschodu. Twórczość z lat 80. wykazuje nawiązania do metody „fotografowania snów” (określenie artysty) i abstrakcji niegeometrycznej. Cena wywoławcza: Estymacja:

62 000 zł 80 000 – 95 000

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

Praktyka widzenia „Z” (OS), 2008 r. akryl/bawełna, 150 x 150 cm sygnowany i opisany na odwrociu Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (1987-1992). Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Jerzego Nowosielskiego. Od 2006 r. wspólnie ze Zbigniewem Sałajem na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie prowadzi Pracownię Interdyscyplinarną. Jego twórczość jest wielowątkowa, bogata i erudycyjna. Artysta nieustannie zaciera ślady, odsłania się, tworząc sztukę rzekomo autobiograficzną i rozmaite teorie na temat wychowania, tożsamości ciała itp., by zaraz potem je zdyskredytować. Drugim wyraźnym wątkiem twórczości Grzegorza Sztwiertni, widocznym od drugiej połowy lat dziewięćdziesiątych, jest kwestia percepcji, oddziaływania barw i funkcjonowania zmysłów (np. STRUKTURA EKSTAZY, 1999). Ujawnił się on szczególnie na wystawie FARBENLEHRE w 2002 roku, której tytuł nawiązuje do teorii kolorów Goethego. Podobna problematyka – kwestia percepcji i oddziaływania barw – powróciła także na wystawie MEETING ROOM 01 w bytomskiej Galerii Kronika w 2006 roku, zmieniającej się na przestrzeni 10 miesięcy, wpływającej na samopoczucie widza poprzez malowidła i przestrzenne aranżacje. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 8 500 – 10 000

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

Praktyka widzenia „Z” (OD), 2008 r. akryl/bawełna, 150 x 150 cm sygnowany i opisany na odwrociu Cena wywoławcza: Estymacja: 54

7 000 zł 9 500 – 10 000

Henryk Stażewski (1984 Warszawa – 1988 Warszawa)

Relief, 1983 r. relief, akryl/płyta pilśniowa, 44,5 x 44,5 cm datowany i sygnowany na odwrociu: '1983 | H. Stażewski' W latach 80. barwa współtworzyła dynamiczną grę geometrycznych elementów. Intensywna, DESA UNICUM 13 grudnia 2012

jednorodna, niekiedy świecąca płaszczyzna koloru pojawiała się także na pomalowanych przez Stażewskiego pantoflach i naszyjnikach traktowanych jako swoisty żart. Prócz malarstwa sztalugowego artysta uprawiał malarstwo ścienne, zajmował się grafiką użytkową i typografią, wykonywał projekty wnętrz, scenografii, plakatów i ceramiki. Od około 1974 utrwalał swe poglądy na temat sztuki i filozofii w aforystycznych tekstach. W 1980 zainicjował wymianę dzieł między polskimi i amerykańskimi 55

artystami dla uczczenia 50. rocznicy utworzenia Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej w Łodzi. Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 25 000 – 35 000

Marian Jaeschke (1904 Tatarków – 1980 Łódź)

Martwa natura z misiem, 1973 r. olej/płótno, 60 x 73 cm sygnowany i datowany p. d.: 'M. JAESCHKE' opisany na odrociu: 'Marian JAESCHKE (UR. 1904) | MARTW NATURA Z MISIEM” pinx. 1973 | 73 cm x 60 cm.| olej.' Studia w krakowskiej ASP u W. Jarockiego, W. Weissa, F. S. Kowarskiego. Członek grupy Pryzmat (m.in. J. Studnicki, W. Taranczewski, A. Kossowski) Stypendia w Paryżu, Berlinie, Dreźnie. Malował kompozycje figuralne, pejzaże, obrazy rodzajowe. Przed wojną uznany portrecista. Po wojnie, po powrocie z przymusowych robót w Niemczech, zamieszkał w Łodzi, gdzie otrzymał profesurę w PWSSP. Uprawiał również malarstwo ścienne, autor polichromii kościoła Matki Boskiej Zwycięskiej w Warszawie (wraz z Z. Sikorskim i A. Łubniewiczem). Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 6 000 – 7 000

Andrzej Partum (1938 Warszawa – 2002 Warszawa)

Past participle, 1985 r. olej/deska, 55 x 36,5 cm opisany na odwrociu: 'A. Partum | 1985 in Langerod | Langerrodvej 27' Studiował w Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Konceptualista, teoretyk sztuki, kompozytor, twórca Biura Poezji i Galerii Pro/La. Był autorem manifestów, zajmował się sztuką performance. Utrzymywał kontakt z najbardziej awangardowymi i nieoficjalnymi instytucjami sztuki na świecie, był jednym z najbardziej aktywnych twórców na polu tzw. Sztuki Poczty. Jego prace na rynku sztuki należą do niezwykle rzadko spotykanych. Cena wywoławcza: Estymacja: 56

7 000 zł 8 500 – 9 500

Stanisław Fijałkowski (ur. 1922 r., Zdołbunów na Wołyniu)

Pejzaż ze Świdnicy, 1950/1951 r. olej/płótno, 37 x 46 cm opisany na odwrocie na blejtramie: 'S. Fijałkowski – Pejzaż ze Świdnicy 1950 lub 1951' Studia odbył w latach 1946–1951 w łódzkiej PWSSP. W początkowym okresie twórczości nawiązywał do doświadczeń impresjonizmu, DESA UNICUM 13 grudnia 2012

w końcu lat 50. przeżył fascynację informelem. Przemiany, jakie zachodzą w jego malarstwie, skupiają się głównie na stopniowym odchodzeniu od formy wprost, zbyt dosłownej. Tworzył prace, które wykorzystują sugestie „przedmiotowe” i odnoszą się np. do ikonografii chrześcijańskiej, cykle kompozycji abstrakcyjnych (np. „Wąwozy”, „Wariacje na temat liczby cztery”, „Studia talmudyczne”) czy sięgających do własnych przeżyć autora („Autostrady”). Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i na Biennale w Wenecji (1972). 57

W roku 1977 wyróżniono go Nagrodą Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1990 r. uhonorowany został prestiżową Nagrodą im. Jana Cybisa. Cena wywoławcza: Estymacja:

32 000 zł 45 000 – 55 000

Chaim Goldberg (1917 Kazimierz Dolny – 2004 Boca Raton)

Taniec, 1972 r. olej/płótno, 76 x 101 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Chaim Goldberg 72' Artysta, malarz, rzeźbiarz i grafik, znany przede wszystkim jako kronikarz życia żydowskiego.

Dorastał w Kazimierzu-Dolnym gdzie się urodził. Jego prace zostały odkryte na ścianach warsztatu szewskiego Jego ojca w 1931 roku. Dokonał tego Saul Silberstein, uczeń Zygmunta Freuda. Jako wpływowa persona umożliwił Goldbergerowi naukę w takich instytucjach jak Szkoła Sztuk Pięknych Józefa Mehoffera czy Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie którą ukończył w 1938 roku. Studiował pod okiem Tadeusza Pruszkowskiego i Kowarskiego. II wojna światowa 58

przerwała jego rozwój artystyczny, a on stał się uchodźcą na Syberii. W latach 1947–1949 przebywał we Francji w École des Beaux-Arts w Paryżu na stypendium przyznanym przez rząd polski, 1955 roku, mimo protestu polskiego Ministra Kultury, wraz z żoną Rachelą i dwoma synami wyemigrował do Izraela. Cena wywoławcza: Estymacja:

30 000 zł 50 000 – 70 000

Judyta Sobel (1924 Lwów – 2012 Nowy Jork)

Domy za płotem, 1959 r. olej/płótno, 79 x 92 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. SOBEL | 1959' Studia artystyczne odbywała w PWSSP w Łodzi pod okiem W. Strzemińskiego i S.Wegnera. DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Dyplom uzyskała w 1950 r. Już na w 1948 r. wzięła udział w I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Niedługo potem wyjechała na stypendium do Izraela, po czym zamieszkała na stałe w Nowym Jorku. Swoją twórczość prezentowała m.in. w Łodzi, Wrocławiu, Krakowie, Paryżu, Tel Avivie, Haifie i Nowym Jorku. W 1956 r. otrzymała pierwszą nagrodę podczas wystawy w Gallery Saks w Paryżu. Malarstwo z pogranicza figuracji i deformacji bogate jest w kolor i ukazuje 59

prawdziwie ekspresjonistyczne poszukiwania artystki. Zauważalna jest w tych płótnach wielka i subtelna wrażliwość na otaczającą codzienność. Twórczość Sobel jest bardzo wysoko oceniana przez krytyków i historyków sztuki. Obrazy Judyty Sobel znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie.` Cena wywoławcza: Estymacja:

24 000 zł 30 000 – 38 000

Wacław Piotrowski (1887–1967)

Remont kościoła w Kobyłce, 1950 r. olej/płótno, 88 x 62 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Wacław Piotowski | Kobyłka VIII 1950' W 1919 r. ukończył ASP w Krakowie. Brał udział w licznych wystawach. Należał do powstałej w 1925 r. Grupy Artystów Wielkopolskich Plastyka. Jego prace posiada Muzeum Narodowe w Warszawie. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 3 000 – 5 000

Piotr Borowski Martwa natura z butelką, 1996 r. olej/płótno, 30,5 x 40 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Borowski 96' Cena wywoławcza: Estymacja:

2 200 zł 3 000 – 4 000

Paweł Łubowski (ur. 1955 r.)

Zmiana powierzchni, 1986 r. olej/płótno, 92 x 92 cm sygnowany i datowany p.d.: 'P.Ł. 86' opisany na odwrociu: 'PAWEŁ ŁUBOWSKI | „ZMIANA POWIERZCHNI” NR XIX 86 ROK' Ukończył poznańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych, dyplom 1979. Zajmuje DESA UNICUM 13 grudnia 2012

się malarstwem, fotografią, tworzy obiekty, pisze o sztuce. Jest redaktorem naczelnym miesięcznika „ARTEON”. W 1980 roku zdobył I nagrodę w 8. Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Jana Spychalskiego. Był stypendystą Communauté Française w Belgii. Wystawia w kraju i za granicą. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

Zdzisław Salaburski (1922 Częstochowa – 2006 Warszawa)

XVIII, 1979 r. olej/płótno, 79 x 116 cm sygnowany i datowany l.d..: 'Z. Salaburski 79' oraz opisany na odwrociu: 'Z. Salaburski | 1979 | Warszawa | XVIII'

Aktor i malarz. Początkowo grał w Teatrze Ziemi Pomorskiej w Toruniu. W roku 1947 występował w Teatrze Wojska Polskiego w Łodzi. Lata 1948–55 spędził w Poznaniu, gdzie grał w Teatrach Polskim i Nowym. W roku 1956 był aktorem Starego Teatru w Krakowie. Od roku 1957 r. występował w teatrach warszawskich: Ludowym i Narodowym. Poza aktorstwem malował. Tworzył obrazy spod znaku – zwanej 62

w Polsce taszyzmem lub malarstwem materii – sztuki informel. Wielokrotnie je wystawiał, cieszyły się dużym uznaniem. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 8 000 – 10 000

Antoni Kowalski (ur. 1957 r., Wyszatyce)

Medytacja w kręgu III, 2004 r. olej/płyta pilśniowa, 50 x 70 cm sygnowany i opisany na odrociu: 'ANTONI KOWALSKI | MEDYTACJA W KRĘGU III | OLEJ 2004 50 x 70 cm' DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu w 1977 r. Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – filia w Katowicach. Dyplom z medalem w Pracowni Projektowania Graficznego prof. Tomasza Jury i w Pracowni Malarstwa prof. Jerzego DudyGracza uzyskał w 1982 roku. W latach 1994–2000 był wykładowcą Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W 1999 r. uzyskał stopień adiunkta. 63

Obecnie dr hab w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Liczne podróże artystyczne po Europie i USA. Mieszka i pracuje w Katowicach. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

Jacek Sempoliński (1927 Warszawa – 2012 Warszawa)

Martwa natura z rybą, lata 50. XX w. olej/płótno, 70 x 90 cm na odwrociu naklejka z tytułem i fragment naklejki maszynopisowej z opisem: 'Fant Nr. 25 | Sempoliński Jacek | „Martwa natura” | olej' W czasie wojny uczył się w Warszawie malarstwa w konspiracyjnej szkole im. K. Krzyżanowskiego. W 1951 skończył warszawską ASP, dyplom otrzymał w 1956. Był współautorem polichromii na kamieniczkach Rynku Starego Miasta w Warszawie. Laureat jednej z głównych nagród Podczas legendarnej wystawy w Arsenale (1955). W 1977 otrzymał Nagrodę im. J. Cybisa. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

Grzegorz Bednarski (ur. 1954 r., Bydgoszcz)

Z czaszką i butelką II, 2002 r. olej/płótno, 30 x 30 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Z czaszką i butelką II | 2002 | 30 x 30 | BEDNARSKI' W latach 1975–1980 studiował na wydziale malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. J. Szancenbacha, gdzie uzyskał dyplom w 1980 r. i rozpoczął pracę pedagogiczną. Od 1998 r., jako profesor krakowskiej ASP, prowadzi pracownię malarstwa. W latach 1981–1989 brał aktywny udział w ruchu kultury niezależnej, zdobywając uznanie krytyki za swe prace malarskie, poruszające w ekspresyjnej, dramatycznej formie problematykę egzystencjalno-metafizyczną. Cena wywoławcza: Estymacja: 64

1 500 zł 2 000 – 3 000

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż, 1994 r. olej/płótno, 82 x 92 cm sygnowany l.d.: 'Dominik' opisany na odwrociu: 'DOMINIK 1994 | OL.PŁ. 81 x 91 | PEJZAŻ'

DESA UNICUM 13 grudnia 2012

Artysta własnym, niepowtarzalnym kodem znaków wizualnych przekazuje osobistą wizję natury. Jest malarzem przyrody, której bogactwo kształtów i kolorów przekłada na abstrakcyjne znaki. Plamy barwne i smugi kojarzą się z drzewami, drogami, płynącymi strumieniami, ogrodami. Styl Dominika pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych zjawisk w polskim malarstwie współczesnym. Jego malarstwo łączy w sobie tradycje polskiego koloryzmu z abstrakcją liryczną. Motywy 65

kadrowane przez malarza są fragmentami przyrody, widać na nich pola, drzewa, kwiaty, rzeki, chmury, deszcz, słońce. Artysta pracuje przede wszystkim w kolorze, czyniąc z niego niejako manifest programowy swojej twórczości. Obrazy Tadeusza Dominika stanowią radosną, zmysłową afirmację urody świata. Cena wywoławcza: Estymacja: 26 000 – 36 000

22 000 zł

Grupa Łódź Kaliska (rok powstania: 1979)

Tango – czasopismo wydane przez „Łódź Kaliską” technika własna, grafika/papier, 30,5 x 22 w załączeniu 19 zdjęć z pleneru w Teofilowie napisy na okładce: ‘TANGO | tristocrates du monde entier | Unissez-vous, SUP!’, poniżej: ‘Jedynie | krasnoludki | mogą oglądać | sztukę | bez zbytniego| wysiłku | Rzepecki’ W TANGACH (1983 – 1986), nieregularnym periodyku Kultury Zrzuty, własne miejsce obok manifestów, wywiadów, rysunków i collages zajmuje fotografia. Specyficzny styl odróżniał TANGO od innych niezaleŜnych wydawnictw artystycznych, jakie powstawały w Polsce w latach 80., w tym wrocławskiego LUKSUSU i warszawskiej GRUPPY, a oparty był na ironii, kpinie, żarcie, grawitowaniu na granicy skandalu i wygłupu, wreszcie na atakowaniu i negacji innych tendencji artystycznych. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 5 000 – 8 000

Witold Chromiński (1913 Kraków – 1977 Szczecin)

„Silver fish”, lata 50. XX w. fotografia czarno-biała, brom/papier, 50 x 40 cm (w świetle passe-partout) na odwrociu pieczęć ZAIKS Ukończył Politechnikę Gdańską. W latach 1945–50 był dyrektorem kilku polskich cukrowni na Dolnym Śląsku, w latach 1951–54 Dyrektorem Technicznym Stoczni Szczecińskiej. W połowie lat 50. porzucił pracę inżyniera, aby w pełni się oddać pasji podróżowania i fotografowania. Podróżował m.in. z Arkadym Fiedlerem do Kanady (1960–61). W 1954 zaprezentował na łamach „Fotografii” podstawy teoretyczne i założenia prostej metody tono rozdzielczej, zwanej przezeń izoprintem. W 1970 został przyjęty do Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej (FIAP). Pozostawił po sobie zbiór fotografii marynistycznych, zdjęć polskich miast i szczecińskiego teatru, portretów i aktów.

Cena wywoławcza: Estymacja:

1 900 zł 2 800 – 3 800

Edward Krasiński (1925 Łuck na Wołyniu – 2004 Warszawa)

Autoportret, ok. 1972 r. collage, fotografia czarno-biała/papier, płyta pilśniowa, 30 x 20 cm (wraz z ramą) na odwrociu dedykacja: 'MIŁEJ, PIĘKNEJ / I MĄDREJ ZOSI / EDZIO KRASIŃSKI' W Krakowie podczas wojny uczęszczał do Kunstgewerbeschule. Po wojnie studiował w krakowskiej ASP. W latach 50. przeniósł się do Warszawy. Wystawiał od 1962 roku. Początkowo związany był z kręgiem Galerii Krzywego Koła. Po jej zamknięciu, w 1966 r., razem z krytykami Wiesławem Borowskim, Anką Ptaszkowską i Mariuszem Tchorkiem i oraz DESA UNICUM 13 grudnia 2012

artystami Tadeuszem Kantorem, Henrykiem Stażewskim i Zbigniewem Gostomskim był współtwórcą warszawskiej Galerii Foksal, w której wielokrotnie wystawiał swoje prace (15 wystaw indywidualnych, ostatnia w lutym 2004 r.), z przerwą w latach 1970–1984. Od 1970 r. mieszkał wspólnie z Henrykiem Stażewskim w pracowni na ostatnim piętrze bloku przy ul. Świerczewskiego (obecnie al. Solidarności). Miał również liczne wystawy w innych galeriach polskich i zagranicznych (m.in. w 2003 r. w Anton Kern Gallery w Nowym Jorku). Przedstawiciel awangardy, od lat 70 znakiem rozpoznawczym jego prac była niebieska taśma samoprzylepna, umieszczona na pracach na wysokości 130 cm. Popularny w środowiskach artystycznych, bohater wielu anegdot. Twórczość Edwarda Krasińskiego jest zjawiskiem bardzo złożonym, 67

ulotnym i nieuchwytnym. Najważniejszym jej aspektem było bowiem samo życie tego artysty i jego twórcza postawa wobec rzeczywistości, która wyrażała się poprzez „życie w sztuce”. Nieustannie oddziaływał on na świat swoją osobowością, ironią, humorem, podważając i kwestionując w subtelny sposób tradycyjne formy przejawiania się sztuki i jej sensy. Prace Edwarda Krasińskiego znajdują się w zbiorach m.in. Centre Georges Pompidou w Paryżu, Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i we Wrocławiu, w Muzeum Sztuki w Łodzi i Galerii Narodowej w Pradze. Cena wywoławcza: Estymacja:

40 000 zł 60 000 – 70 000

Bronisław Schlabs (ur. 1920 r., Poznań)

Smoła 2 brom, fotografia czarno-biała/papier fotograficzny, 40 x 30 cm 39 x 29,5 cm (w świetle passe-partout), edycja 27/60 na odwrociu stempel autorski: 'FOTOGRAM 27/60' Fotograf, malarz, organizator licznych wystaw fotograficznych. Od 1953 członek Poznańskiego Towarzystwa Fotograficznego. Od 1962 członek ZPAF, a od 1963 ZPAP. W latach 50. jego prace fotograficzne utrzymane były w konwencji realizmu socjalistycznego. Od 1956 zainteresowany abstrakcją. Jego fotografia zbliża się do technik graficznych. W 1958 wraz ze Zdzisławem Beksińskim i Jerzym Lewczyńskim stworzył nieformalną grupę, która w 1959 zaprezentowała głośną wystawę określoną przez krytyka Alfreda Ligockiego mianem Antyfotografia. W latach 1962–1974 nastąpiła przerwa w twórczości. Pod koniec lat 80. powrócił do działalności artystycznej pracując nad własną techniką będącą syntezą fotografii i malarstwa. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 200 zł 5 000 – 6 000

Marek Piasecki (1935 Warszawa – 2011 Lund, Szwecja)

Obraz chemiczny technika własna, emulsja światłoczuła/papier fotograficzny, 17,5 x 13 cm na odwrociu pieczątka autorska W Warszawie mieszkał do końca Powstania Warszawskiego. W 1945 r. zamieszkał w Krakowie; studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Od najmłodszych lat interesował się fotografią i filmem. Pracował jako fotograf dla Tygodnika Powszechnego. Mając 23 lata (w 1958 r.) został przyjęty na członka Grupy Krakowskiej. Cena wywoławcza: Estymacja: 68

2 800 zł 3 500 – 4 500

Stanisław Wójtowicz (1920 Kraków – 1991 Kraków)

Bez tytułu, lata 60. XX w. rzeźba, technika mieszana, 37 x 75 x 25 cm sygnowana: 'S.W.' Studiował w latach 1940–1942 w Staatliche Kunstgewerbeschule w Krakowie. Po II wojnie światowej kontynuował naukę na Wydziale Malarstwa ASP w latach 1945–1947. Pracował w macierzystej uczelni jako pedagog w latach 1950–1975. Należał do kręgu najwybitniejszych przedstawicieli grafiki artystycznej lat 60., obok Józefa Gielniaka i Jerzego Panka, z którymi łączyła go przyjaźń, a także innych twórców tej niezwykle rozwiniętej, zwłaszcza w Krakowie, dziedziny twórczości.

Stanisław Wysocki (ur. 1949 r., Ełk)

Akt Cena wywoławcza: Estymacja: 3 500 – 4 500

2 800 zł rzeźba, brąz, wys. 57 cm, podstawa szer. 10 cm W latach 1978–1980 studiował na ASP w Poznaniu. W 1980 r. rozpoczął praktykę w „Hermann Noack Bildgiesserei” w Berlinie Zachodnim – w renomowanej odlewni rzeźb. Przez trzy lata doskonalił tam technikę odlewów na wosk tracony. W trakcie praktyki rozpoczął studia w Hochshule der Kunste, akademii sztuki w Berlinie. W 1986 powrócił do Wrocławia. Cena wywoławcza: Estymacja:

Barbara Zbrożyna (1923 Lublin – 1995 Warszawa)

Rzeźba dekoracyjna rzeźba, brąz patynowany i oksydowany, 17,5 x 32 x 33 cm Studiowała w ASP w Krakowie u prof. Xawerego Dunikowskiego – 1945–1947, a następnie w ASP w Warszawie w pracowni prof. Franciszka Strynkiewicza – 1947–1952. W latach 1951–1954 brała udział w rekonstrukcji zabytkowych rzeźb w Warszawie. Współzałożycielka awangardowej Grupy 55. Autorka rzeźb figuralnych, licznych portretów, kompozycji przestrzennych, pomników. Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 13 grudnia 2012

5 000 zł 7 000 – 9 000 69

3 000 zł 4 000 – 5 000

Regulamin aukcji 1. Oferta aukcyjna Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto, nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.

gulaminu. W zależności od przebiegu aukcji, Aukcjoner może wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60–100 obiektów na godzinę.

2. Osobisty udział w aukcji Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

7. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny. Zakończenie licytacji w przedziale estymacji lub powyżej górnej estymacji jest transakcją ostateczną. Zakończenie licytacji poniżej dolnej estymacji może być transakcją warunkową (patrz punkt 9).

3. Licytacje w imieniu klienta Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www.desa.pl/ assets/files/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit jest niższy niż cena gwarancyjna zostaje zawarta transakcja warunkowa. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dwie godziny przed rozpoczęciem licytacji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu. 4. Licytacje telefoniczne Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej. 5. Przebieg Aukcji O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner podając postąpienia wedle tabeli postąpień dla poszczególnych przedziałów cenowych, którą umieszczono na końcu re-

6. Cena wywoławcza Cena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest kwotą od której rozpoczyna się licytacja. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub równej tej kwocie.

8. Cena gwarancyjna Dla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwarancyjną. Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści się pomiędzy ceną wywoławczą a dolną estymacją. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje ogłoszone przez Aukcjonera. 9. Transakcje warunkowe Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie transakcji warunkowej. Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w czasie pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta Dom Aukcyjny informuje o tym fakcie klienta, który wylicytował warunkowo. Klient ma prawo w takim wypadku do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i przysługuje mu pierwszeństwo w zakupie obiektu. Jeśli nie podniesie swojej oferty do ceny gwarancyjnej, transakcja warunkowa zostaje unieważniona a obiekt może zostać sprzedany drugiemu oferentowi po cenie gwarancyjnej. 10. Opłata aukcyjna i podatek VAT Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 11. Płatności Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny

przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przeliczenie będzie następowało po dziennym kursie kupna waluty Banku PKO BP SA pomniejszonym o 3%. Karty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O. O. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 12. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Przejście własności obiektu Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. 14. Odbiór obiektów Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy. 15. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów. 16. Obowiązujące przepisy prawa Dom Aukcyjny przypomina, że zgodnie z przepisami: • ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, • ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną, • ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.

Tabela postąpień cena

postąpienie

0 – 1 000

1 000 – 2 000

100

2 000 – 5 000

200

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 70 000

2 000

70 000 – 200 000

5 000

ponad 200 000

10 000

Milton H. Grenne (1922-1985) „Marylin Monroe” fotografia czarno-biała, papier barytowy, wymiary 35,5 x 28 cm Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 10 000 – 20 000

Milton H. Greene (1922–1985) Aukcja Fotografii z kolekcji FOZZ 17 grudnia (poniedziałek) godz. 19 Wystawa obiektów 7–17 grudnia Ponad 100 zdjęć w ofercie Marylin Monroe poznała Miltona w 1949 roku. Greene zdobywał wówczas popularność jako utalentowany fotograf znanych osobistości i mody. Jak później wspominała aktorka, pokazano jej „teczkę z najpiękniejszymi zdjęciami, jakie kiedykolwiek widziałam”. Marylin spytała: Kto je zrobił? Przedstawiona Miltonowi, zdziwiona Marylin, która zapewne spodziewała się zobaczyć starszego, statecznego fotografa, a ujrzała niskiego,

ciemnowłosego, 27-letniego mężczyznę, wykrzyknęła: „Ależ pan jest po prostu chłopakiem!”. Milton odpowiedział: „Cóż, pani jest po prostu dziewczyną...”. Zażyłość pomiędzy aktorką i Miltonem H. Greene'em rozwinęła się w 1953 roku. Milton przez przeszło 4 lata, od 1953 do 1957 roku był jej fotografem, doradcą artystycznym i wspólnikiem w interesach. Zdjęcia pochodzą właśnie z tego okresu.

Aukcja Młodej Sztuki 19 grudnia (środa) 2012 r., godz. 19 Wystawa obiektów 10–19 grudnia

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa www.desa.pl

INKOGRAFIE KOLEKCJONERSKIE EDYCJE OBRAZÓW ponad 300 wzorów najbardziej znanych polskich artystów

Edward Dwurnik, Zamek Królewski

Aukcja Młodej Sztuki 19 lutego

Aukcja Prac na Papierze 21 lutego

Aukcja Dzieł Sztuki 7 marca

Aukcja Sztuki Współczesnej 21 marca

Zapraszamy na najbliższe aukcje w 2013 roku Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34/50, 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 35, www.desa.pl

Aukcja Biżuterii 11 grudnia (wtorek) 2012 r., godz. 19 Wystawa obiektów 29 listopada – 11 grudnia

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa www.desa.pl

tel. (22) 584 95 32, e-mail: zlecenia@desa.pl

Zlecenie licytacji Aukcja sztuki współczesnej, 13 grudnia 2012 r., godz. 20 Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkuje żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek

Imię Nazwisko

NIP (dla firm)

Dowód osobisty seria i numer Adres: Ulica

Nr domu

Nr mieszkania

–

Kod pocztowy

Miasto Adres e-mail Telefon / FAX Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument potwierdzający tożsamość osoby Nr kat.

rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą lub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu). Maksymalna oferowana kwota (bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna

Autor, tytuł

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o ……..% w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości.

Zlecenie telefoniczne. W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem.

Należność za zakupiony obiekt

Faktura. Proszę o przekazanie informacji zawartych w transakcjach:

Numer telefonu do licytacji

Wpłacę na konto bankowe Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405

Telefonicznie

Wpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11–19)

Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: 1) zapoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu aukcyjnym, 2) zobowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji, w szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną w terminie 5 dni od daty aukcji 3) wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moja najlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych Desa Unicum nie ponosi odpowiedzialności 4) wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia oraz w celach marketingowych zgodnie z ustawą

Imię i Nazwisko

faksem

listownie

e-mailem

z 29.08.1997r. o ochronie danych osobowych, przez Desa Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie Desa Unicum, 5) wyrażam zgodę na przesyłanie katalogów wydawanych przez Desa Unicum a także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, przez Desa Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie Desa Unicum, 6) zostałem poinformowany, że administratorem moich danych osobowych jest Desa Unicum sp. z o.o. oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści swoich danych oraz prawo do ich poprawienia, 7) dane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw.

data i podpis

DESA UNICUM Sp. z o.o. Dom Aukcyjny, ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa, tel. (22) 584 95 32, fax (22) 584 95 26, e-mail: zlecenia@desa.pl NIP: 525-00-04-496 REGON: 012669260 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m. st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS 0000090241, o kapitale zakładowym: 5.050.000,00 zł.

SIMON MONDZAIN (1887–1979) M i s t r z o w i e École de Paris

Zapraszamy

na monograficzną wystawę jednego z najwybitniejszych przedstawicieli École de Paris Simona Mondzaina. Na wystawie znajduje się 150 obiektów, w tym: obrazy olejne, rysunki oraz grafiki. Dodatkowo, prezentowane są prace przyjaciół Mondzaina: Othona Friesza, Leonarda Foujity, Henryka Haydena, Mojżesza Kislinga, Amadeo Modiglianiego, Julesa Pascina, Andre Salmona, Maurice’a de Vlamincka oraz Wacława Zawadowskiego Wystawie towarzyszy najobszerniej dotychczas wydana monografia poświęcona artyście. Bogato ilustrowana publikacja zawiera ponad 200 kolorowych i czarno-białych reprodukcji. Wystawa czynna w dniach: 21 września – 31 grudnia 2012 r. Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, ul. Szpitalna 14

W celu zwiedzenia wystawy, lub nabycia książki prosimy o kontakt: tel. 0048 22 578 41 22

e-mail: info@villalafleur.com

www.villalafleur.com

Cena 29 zł (z 5 % VAT) DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

ul. Marszałkowska 34–50

www.desa.pl

00-554 Warszawa