Art Outlet. Sztuka Dawna, 11 lutego 2021 by Desa Unicum S.A.

ART OUTLET

SZ TU K A DAWN A

AU KC JA 1 1 LUTEG O 20 2 1 WA RSZ AWA

ART OUTLET

SZ TU K A DAWN A

AUKC JA 1 1 LUTEG O 20 2 1

CZ A S AUKC J I

11 lutego 2021 (wtorek), 19:00

W Y S TA W A O B I E K T Ó W

29 stycznia – 11 lutego 2021 poniedziałek – piątek, 11:00 - 19:00 sobota, 11:00 – 16:00

M I E J S C E A U K C J I I W Y S TA W Y

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Piękna 1a, Warszawa

K O O R D Y N AT O R Z Y

Paulina Adamczyk tel. 22 163 66 14, 532 759 980 p.adamczyk@desa.pl Jadwiga Beck tel. 795 122 720 j.beck@desa.pl

Z L E C E N I A L I C Y TA C J I

zlecenia@desa.pl, 22 163 67 00

ZARZĄD DESA UNICUM

JULIUSZ WINDORBSKI Prezes Zarządu

JAN KOSZUTSKI Wiceprezes Zarządu

M A Ł G O R Z ATA KULMA Główna Księgowa

IZA RUSINIAK

Dyrektor Departamentu Projektów Aukcyjnych

A G ATA SZKUP

Dyrektor Departamentu Sprzedaży

S E K R E TA R I AT Z A R Z Ą D U tel. 22 163 66 65 biuro@desa.pl

DZIAŁ MARKETINGU

DZIAŁ KSIĘGOWOŚCI

DZ I A Ł P R AWNY

Marta Wiśniewska Marketing Manager tel. 795 122 709, m.wisniewska@desa.pl

Małgorzata Kulma Główna Księgowa m.kulma@desa.pl tel. 22 163 66 80

Wojciech Dziakowski Radca Prawny w.dziakowski@desa.pl tel. 22 163 67 86 / 664 981 452

P U B L I C R E L AT I O N S

Marlena Ulejczyk Zastępca Głównej Księgowej m.ulejczyk@desa.pl tel. 506 252 141

DZIAŁ LOGIST YCZNY

Agnieszka Marszał Business & Culture pr@desa.pl tel. 793 919 109 DZIAŁ HR Małgorzata Basaj HR Manager m.basaj@desa.pl tel. 22 163 66 81, 539 196 530

Katarzyna Krzyżanowska Księgowa k.krzyzanowska@desa.pl tel. 538 052 090

Kacper Tomaszkiewicz Kierownik ds. transportów i logistyki k.tomaszkiewicz@desa.pl tel. 795 122 708 DZIAŁ IT Piotr Gołębiowski Koordynator Projektów IT p.golebiowski@desa.pl tel. 502 994 225

K O N TA B A N K O W E

DESA UNICUM SA

mBank S.A. Swift: BREXPLPWWA3 PLN: 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002 EUR: 43 1140 2062 0000 2380 1100 1005 USD: 16 1140 2062 0000 2380 1100 1006

ul. Piękna 1A, 00-477 Warszawa, tel. 22 163 66 00, biuro@desa.pl NIP: 5272644731 / REGON: 142733824 / KRS: 0000718495 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy, kapitał zakładowy 13 314 000 zł

okładka front poz. 4 Zygmunt Józef Menkes, „Mimozy i tulipany” okładka II poz. 12 Wilhelm Kotarbiński, Rzymskie patrycjuszki strona 2 poz. 10 Wlastimil Hofman, „Pieta” strony 6–7 poz. 78 Jan Rubczak, Most nad kanałem w Bretanii okładka tył poz. 11 Jacek Malczewski, Fauny, z cyklu „Spłoszony koń” tytuł aukcji Art Outlet. Sztuka Dawna 11 lutego 2021 ISBN 978-83-66734-31-9 kod aukcji 849WYP056 koncepcja graficzna Monika Wojnarowska opracowanie graficzne Arkadiusz Kowalski zdjęcia Marcin Koniak, Paweł Bobrowski, prenumerata katalogów prenumerata@desa.pl

D E PA R TA M E N T P R O J E K T Ó W A U K C Y J N Y C H Biuro przyjęć: tel. 22 163 66 10, wyceny@desa.pl, poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00 wyceny biżuterii: tel. 795 122 718, bizuteria@desa.pl, środa 14: 00 - 18:00

IZA RU S I N I A K Dyrektor Departamentu Projektów Aukcyjnych i.rusiniak@desa.pl 22 163 66 40 664 981 463

A RT U R DUMANOWSKI Zastępca Dyrektora Departamentu Projektów Aukcyjnych a.dumanowski@desa.pl 22 163 66 42 795 122 725

ANNA S Z Y N K A RC Z U K Kierownik Działu Sztuka Współczesna a.szynkarczuk@desa.pl 22 163 66 41 664 150 866

J OA N N A TA RN AW S K A Ekspert Komisji Wycen i Ocen Sztuka polska XIX i XX w. j.tarnawska@desa.pl 22 163 66 11 698 111 189

M A RE K WA S I L E W I C Z Starszy Specjalista Sztuka Dawna m.wasilewicz@desa.pl 22 163 66 47 795 122 702

M A ŁG O R Z ATA S K WA RE K Starszy Specjalista Sztuka Dawna m.skwarek@desa.pl 22 163 66 48 795 121 576

K ATA R Z Y N A Ż E B RO W S K A Starszy Specjalista Fotografia Kolekcjonerska k.zebrowska@desa.pl 22 163 66 49 539 546 701

M AG DA L E N A KU Ś Starszy Specjalista Sztuka Użytkowa m.kus@desa.pl 22 163 66 44 795 122 718

C E Z A RY LISOWSKI Starszy Specjalista Sztuka Użytkowa, Design c.lisowski@desa.pl 22 163 66 51 788 269 908

AG ATA M AT U S I E L A Ń S K A Specjalista Sztuka Współczesna a.matusielanska@desa.pl 22 163 66 50 539 546 699

A L I C JA SZNAJDER Asystent Sztuka Współczesna a.sznajder@desa.pl 22 163 66 45 502 994 177

M A RC I N LEWICKI Asystent Sztuka Współczesna m.lewicki@desa.pl 22 163 66 15 788 260 055

PA U L I N A A DA M C Z Y K Asystent Sztuka Dawna p.adamczyk@desa.pl 22 163 66 14 532 759 980

ANNA KO WA L S K A Asystent Sztuka Wspó łczesna a.kowalska@desa.pl 22 163 66 55 539 196 531

MICHAŁ S Z A RE K Asystent Sztuka Dawna m.szarek@desa.pl 22 163 66 53 787 094 345

O LG A W I N I A RC Z Y K Asystent Komiks i Ilustracja o.winiarczyk@desa.pl 22 163 66 54 664 150 862

J U DY TA M A J KO W S K A Asystent Sztuka Użytkowa j.majkowska@desa.pl 787 923 202

M A JA M A Z U RK I E W I C Z - E LG U T Asystent Sztuka Młoda i Najnowsza m.mazurkiewicz@desa.pl 538 522 885

TO M A S Z DZ I E W I C K I Kierownik Działu Sztuka Dawna t.dziewicki@desa.pl 22 163 66 46 735 208 999

JULIA M ATE RN A Kierownik Działu Projekty Specjalne j.materna@desa.pl 22 163 66 52 538 649 945

D E PA R TA M E N T S P R Z E D A Ż Y

AG ATA S Z KU P Dyrektor Departamentu Sprzedaży a.szkup@desa.pl 22 163 67 01 692 138 853

M A RTA LISIAK Doradca Klienta m.lisiak@desa.pl 22 163 67 04 788 265 344

M A ŁG O R Z ATA N ITN E R Zastępca Dyrektora Departamentu Sprzedaży m.nitner@desa.pl 22 163 67 02 514 446 892

A L E KS A N D R A KASPRZYŃSKA Doradca Klienta a.kasprzynska@desa.pl 506 252 031

A L E KS A N D R A ŁU K A S Z E W S K A Doradca Klienta a.lukaszewska@desa.pl 22 163 67 05 664 981 465

MICHAŁ BOLKA Doradca Klienta m.bolka@desa.pl 22 163 67 03 664 981 449

KAROLINA CIESIELSKA–SOPIŃSKA Doradca Klienta k.ciesielska@desa.pl 22 163 67 12 668 135 447

JA D W I G A B EC K Doradca Klienta j.beck@desa.pl 795 122 720

KINGA JA KU B O W S K A Doradca Klienta k.jakubowska@desa.pl 698 668 221

TO M A S Z WYSOCKI Doradca Klienta t.w ysocki@desa.pl 664 981 450

TE RE S A SOLDENHOFF Doradca Klienta t.soldenhoff@desa.pl 506 251 833

KINGA WA L KO W I A K Doradca Klienta k.walkowiak@desa.pl 795 121 574

MICHALINA KO M O RO W S K A Asystent m.komorowska@desa.pl 22 163 66 20 882 350 575

J U ST Y N A P ŁO C I Ń S K A Asystent j.plocinska@desa.pl 22 163 66 03 538 977 515

M A JA L I P I EC Doradca Klienta m.lipiec@desa.pl 22 163 67 07 538 647 637

B I U R O O B S Ł U G I K L I E N TA poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00, tel. (22) 163 66 00, bok@desa.pl

U RS Z U L A P R Z E P I Ó RK A Dyrektor Działu u.przepiorka@desa.pl 22 163 66 01 795 121 569

ANNA A U G U ST Y N O W I C Z Specjalista ds. rozliczeń a.augustynowicz@desa.pl 22 163 66 09 664 150 867

KO R A KU L I KO W S K A Specjalista ds. rozliczeń k.kulikowska@desa.pl 22 163 66 06 788 262 366

M AG DA L E N A O ŁTA R Z E W S K A Asystent ds. rozliczeń m.oltarzewska@desa.pl 22 163 66 03 506 252 044

D Z I A Ł A D M I N I S T R O W A N I A O B I E K TA M I

DZ I A Ł FOTO G R A F I CZ NY

Punkt wydań obiektów: poniedziałek – piątek 11:00 – 19:00, sobota 11:00 – 16:00 tel. 22 163 66 20, wydania@desa.pl

K A RO L I N A ŚLIWIŃSKA Kierownik Działu k.sliwinska@desa.pl 22 163 66 21 795 121 575

PAW E Ł WĄTRO B A Specjalista ds. obiektów p.watroba@desa.pl 22 163 66 21 514 446 849

PAW E Ł W O ŁY N I A K Asystent ds. obiektów p.wolyniak@desa.pl 22 163 66 21 506 251 934

M A RC I N KO N I A K Kierownik Działu m.koniak@desa.pl 22 163 66 74 664 981 456

M A RL E N A TA LU N A S Fotoedytor m.talunas@desa.pl 22 163 66 75 795 122 717

PAW E Ł B O B RO W S K I Fotograf p.bobrowski@desa.pl 22 163 66 75

INDEKS Aust Paul 64

Moczulski W. 63

Blanke Wilhelm 86

Mondzain Szymon 15-16

Díaz de la Peña Narcisse Virgilio 46

Moniuszko Jan Czesław 36

Epstein Henryk 20

Muter Mela (Maria Melania Mutermilch) 8

Finck Hazel 94

Nowicki Marian 50

Fyt Jean 42

Pánczél Béla 57

Gasteiger Anna Sophie 88

Pavil Élie-Anatole 26

Gerle Aron 76

Poustochkine Bazyli 83, 85

Goldberg Chaim 33

Pressmane Joseph 90

Gostwicki Zbigniew 21-23, 73

Prucha Gustaw 52

Gotko Jacques 19

Rekucki Michał Maksymilian 24

Grott Teodor 87

Rogiński Bolesław 79-80

Hayden Henryk 17-18, 30, 74

Rosen Jan 53

Hofman Wlastimil 10, 31-32

Rubczak Jan 78

Jacobs Jacobus Albertus Michaël 67

Sarian Martiros Sergeevich 59

Józefczyk Marian 82

Schultze Robert 69

Kamocki Stanisław 6, 58

Setkowicz Adam 51

Karpiński Alfons 5

Siwecki Alojzy 72

Kasprowicz Jan Maksymilian 66

Skibiński Władysław 49

Klimek Ludwik 81

Słabiak Juliusz 39-40

Klimowski Stanisław 45

Spohler Jan Jacob Coenraad 68

Koekkoek Hendrik Pieter 71

Stiepevich Vincent G. 14

Korecki Wiktor 55

Straszyński Leonard 13

Kotarbiński Wilhelm 12

Szygell Stanisław 75

Kowalski Leon 84

Terlikowski Włodzimierz 92-93

Kramsztyk Roman 7

Thoma Josef 70

Królikowski Dobiesław 25

Wasilewski Czesław 37-38

Lambert-Rucki Jean 95

Weinbaum Abram 91

Lille Ludwik 29

Wisznicki Mikołaj 41

Łaszczyński Bolesław 48

Wydra Jan 56

Łoś Włodzimierz 9

Wygrzywalski Feliks Kazimierz 62, 65

Malczewski Jacek 11

Wywiórski Michał Gorstkin 54, 77

Matzker Alfred 60

Zieleniewski Kazimierz 27, 89

Menkes Zygmunt Józef 4

Zucker Jakub 1-3

JAKUB ZUCKER 1900-1981 Pucybut, około 1940 olej/deska, 22,86 x 20,32 cm sygnowany p.d.: 'J. Zucker'' na odwrociu na górnej listwie oprawy dwie papierowe nalepki z opisem wymiarów obrazu na dolnej listwie oprawy trzy papierowe nalepki: nalepka wystawowa z nowojorskiej Lilac Gallery, nalepka z opisem innego obiektu (plakieta emaliowana z Limoge z przedstawieniem Adoracji Madonny z Dzieciątkiem) oraz nalepka z nowojorskiego salonu antykwarycznego Toma Ballana estymacja: 7 000 - 10 000 PLN 1 600 - 2 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Nowy Jork kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Jacques Zucker Rediscovered, Lilac Gallery, Nowy Jork, 2 grudnia 2015 - 17 stycznia 2016

JAKUB ZUCKER 1900-1981 "Farm Boys", około 1963 olej/płótno, 60 x 46 cm sygnowany l.d.: 'J. Zucker'' na odwrociu na bocznej listwie oprawy dwie papierowe nalepki zaklejone przezroczystą taśmą klejącą z odręcznym opisem dzieła estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 000 - 2 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JAKUB ZUCKER 1900-1981 "W łóżku" olej/olej/tektura, 34 x 26 cm sygnowany p.d.: 'J. Zucker'' estymacja: 12 000 - 18 000 PLN 2 700 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska LITERATURA:

Jakub Zucker, tekst Joanna Tarnawska, Warszawa 2011, s. 179 (il.)

ZYGMUNT JÓZEF MENKES 1896-1986 "Mimozy i tulipany" olej/płótno, 64 x 42 cm sygnowany p.d.: 'Menkes'' na odwrociu na krośnie malarskim papierowa nalepka galeryjna Roosevelt Field Art Center Inc. w Nowym Jorku z opisem obrazu oraz opis: 'Mimosa + Tulip' na ramie nalepka aukcyjna Shannon's Fine Art Auctioneer's w Milford estymacja: 80 000 - 100 000 PLN 17 700 - 22 100 EUR POCHODZENIE:

Roosevelt Field Art Center Inc., Nowy Jork kolekcja prywatna, New Jersey Shannon’s Fine Art Auctioneer’s, Milford, październik 2013 kolekcja prywatna, Polska DESA Unicum, czerwiec 2014 kolekcja prywatna, Polska

Zygmunt Menkes, artysta związany z paryską bohemą École de Paris oraz nowojorskim środowiskiem artystycznym, tworzył kompozycje figuralne, portrety, akty, martwe natury i pejzaże. Pracując nad obrazami, wykorzystywał repertuar środków właściwy ekspresyjnemu koloryzmowi i fowizmowi. W syntetycznie traktowanych martwych naturach wyraźnie widać recepcję plamy barwnej Henri Matisse’a; Menkes tym samym nawiązywał nie tylko korespondencję z najlepszą tradycją malarską, ale także udowadniał, iż jest twórcą wielu środków wyrazu. „Menkes kocha materię. Linią, kolorem, światłem wydobywa jej soczystość, sensualność. To służy mu zarówno do wyrażenia zachwytu dla natury, w którą jest ciągle wsłuchany, jak i dla dramatu ludzkiej kondycji. Tęsknota i nigdy nienasycony niepokój, szukanie coraz głębszych pokładów psychicznych i biologicznych tchną z każdego dzieła. Każdy przedmiot, na pozór codzienny, zwyczajny, żyje samodzielnym życiem. Martwa natura nigdy nie jest martwa, ma swoje utajone ‘ciche życie’”. (Władysława Jaworska, Zygmunt Menkes. Malarz École de Paris, „Biuletyn Historii Sztuki” 1996, nr 1-2, s. 19). Polska krytyka zarzucała mu nawet, że poświęca czas nie na malarstwo, ale na „wiązanie bukietów”. Edward Woroniecki po obejrzeniu tych kwiatowych kompozycji w 1928 na „Salonie Tulijeryjskim” doszedł do wniosku, że artysta reprezentuje „prąd radykalny” i – co gorsza – w swoich martwych naturach „wpada w prawdziwą anarchię kolorytu o płynności rozżarzonej i upajającej”. Dla nielicznych, jak dla Artura Prędskiego, owa „anarchia” oznaczała

„życie”. Dla kolejnych pokoleń krytyki i historii sztuki (z Władysławą Jaworską na czele) wysoki poziom obrazów i ich pozycja w dorobku autora były już bezdyskusyjne. Prezentowana kwitowa kompozycja należy do serii poetycznych martwych natur powstałych w dojrzałym okresie twórczości Zygmunta Menkesa. Artysta po przybyciu do Stanów Zjednoczonych w 1935 osiedlił się w Riverdale w Nowym Jorku, gdzie prowadził pracownię. Jej przestrzeń stała się dlań głównym miejscem eksperymentu malarskiego – to właśnie tam od lat 40. XX stulecia powstawały coraz bardziej syntetyczne, jakby kaligraficzne obrazy kwiatów i kobiet. Wskazane typy dzieł licowały z ekspresyjną twórczością artystów szkoły nowojorskiej lat 40. i 50., lecz wyrastały z malarstwa międzywojennego koloryzmu École de Paris. W 1947 artysta o swojej twórczości mówił tymi słowy: „(…) Zawsze wierzyłem w to, że jedynie harmonia między abstrakcyjnymi wartościami języka plastycznego oraz wewnętrzny i bezpośredni kontakt z życiem i naturą (jak też osobisty stosunek do życia) mogą tylko prowadzić artystę do stworzenia dzieła sztuki. Bez tej harmonii jedynie laboratoryjne eksperymenty lub sentymentalna ilustracja jest rezultatem. To zawsze było prawdą, a w naszych czasach jest jeszcze bardziej oczywiste. Dokładnie ten przekład życia i natury na język sztuki, który on uważa za najbardziej istotny, wyznacza osobisty styl artysty. Czystość i bezpośredniość tego języka jest miarą, według której można dopiero ocenić dzieło sztuki (…)”.

ALFONS KARPIŃSKI 1875-1961 Żółte róże i porcelana olej/tektura, 33,5 x 98 cm sygnowany p.d.: 'akarpiński'' estymacja: 24 000 - 30 000 PLN 5 300 - 6 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

Wielkie zamiłowanie do malowania kwiatów sprawiło, że Karpiński osiągnął w tej dziedzinie mistrzostwo techniczne. Pierwsze próby malowania martwych natur artysta podjął w trakcie pobytu w Paryżu. W latach 20. powrócił do roślinnych kompozycji, wykonując je wyłącznie dla siebie, nie oferując ich na sprzedaż. Wówczas malarz również stworzył emblematyczny wizerunek martwych natur, „portretując” kwiaty w towarzystwie japońskiej bądź chińskiej ceramiki. Karpiński często zestawiał bukiety nie tylko z charakterystyczną biało-niebieską porcelaną, ale sięgał po bardziej dekoracyjne wzory. W drugiej połowie XIX wieku wielobarwna porcelana zdobyła niewyobrażalną popularność w Europie. Przywożona statkami Kompanii Wschodnioindyjskiej, naczynia często dekorowane były egzotycznymi motywami gejsz, samurajów, bóstw czy elementami floralnymi. Alfons Karpiński, mimo nieustannego doskonalenia malarskiego warsztatu oraz twórczych poszukiwań, potrafił stworzyć emblematyczny styl, charakteryzujący się migotliwością palety barwnej, miękkością form, swoistego „sfumato”, szlachetnością kolorytu i kameralnością nastroju. Artysta konsekwentnie pielęgnował stworzony przez siebie typ martwej natury, co poświadczają słowa malarza: „Mimo że wielu moich kolegów

nie wie, jak wybrnąć z pewnego chaosu, który w tych latach zapanował w sztuce, ja pozostałem wierny swojemu malarstwu i nigdy tego nie żałowałem”. Artysta odebrał staranne artystyczne wykształcenie pod kierunkiem Leona Wyczółkowskiego w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. W czasie studiów był wielokrotnie nagradzany. Przypuszcza się, że po zakończeniu nauki zajął się na jakiś czas konserwacją dzieł sztuki i projektowaniem pocztówek. Podjął znowu naukę w Monachium, w pracowni Antona Ažbego i w Wiedniu u Kazimierza Pochwalskiego (1904-7) gdzie również założył pracownię. Lata 1907-12 to czas podróży, które poświęcił nie tylko poznawaniu zbiorów kolejnych muzeów, ale również czas nauki. W 1907 roku wyjechał z Wiednia do Włoch, by po roku przenieść się do Paryża, gdzie dalej się uczył. Po kilku latach pojechał do Anglii i jeszcze w tym samym roku powrócił do Polski. Można powiedzieć, że był niespokojnym duchem, ponieważ w 1922 roku znowu odwiedził Paryż, by jako trzydziestosiedmiolatek kontynuować naukę, tym razem w Académie Colarossi. Karpiński był członkiem prestiżowych stowarzyszeń – polskiej „Sztuki” oraz wiedeńskiej „Secesji”.

S TA N I S Ł A W K A M O C K I 1875-1944 "Liście jesionu" ("Liście klonu"), około 1930 olej/płótno, 120 x 135 cm sygnowany l.d.: 'St. Kamocki'' na odwrociu na podobraziu obiekt opisany numerem kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie "MNK | ND. 6443" na górnej listwie blejtramu po lewej u góry papierowa nalepka z opisem obiektu "Stanisław Kamocki | "Liście klonu" i numerem "ND. 6443" na listwie blejtramu papierowa nalepka z historycznym tytułem dzieła "Liście jesionu" na dolnej listwie blejtramu papierowa nalepka z numerem "534" oraz papierowa nalepka z opisem obiektu "Stanisław Kamocki | "Liście klonu" oraz numerem "ND. 6443" na listwie blejtramu nalepka wystawowa Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie estymacja: 70 000 - 90 000 PLN 15 500 - 19 900 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Kraków Wystawa prac malarskich Stanisława Kamockiego, Centralne Biuro Wystaw Artystycznych Związku Polskich Artystów Plastyków, Zachęta, Warszawa, marzec - kwiecień 1951 LITERATURA:

Wystawa prac malarskich Stanisława Kamockiego, Centralne Biuro Wystaw Artystycznych Związku Polskich Artystów Plastyków, Zachęta, Warszawa, marzec - kwiecień 1951, poz. kat. 13, s. 10

JASNOŚĆ I POGODA Stanisław Kamocki uznawany jest za najzdolniejszego ucznia Jana Stanisławskiego. „Uczniowie Stanisławskiego brali gorąco słowa mistrza i przejęli od niego tak głębokie i tak zarazem nerwowe umiłowanie polskiego wiejskiego pejzażu, jakby on istotnie niedługo miał zniknąć z powierzchni ziemi” (Antoni Chołoniewski, Nasi artyści. Stanisław Kamocki, „Świat” 1909, nr 11, s. 3). Nic dziwnego, iż tak właśnie czynili słysząc od profesora słowa: „Malujcie, panowie polską wieś, bo może za kilka lat jej nie będzie” (Jan Stanisławski, cyt. za: Stefania Krzysztofowicz-Kozakowska, Jan Stanisławski i jego uczniowie, Kraków 2004, s. 26). Artysta w 1891 roku ukończył Szkołę Sztuk Pięknych w Krakowie pod kierunkiem Floriana Cynka, Józefa Unierzyskiego, Leona Wyczółkowskiego, Jacka Malczewskiego i Jana Stanisławskiego. Dzięki stypendium kontynuował naukę w Paryżu. Odwiedził również Włochy, Niemcy i Szwajcarię. W 1919 objął katedrę pejzażu na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jako pedagog kontynuował program Stanisławskiego, organizując plenery pejzażowe. Właśnie od swego mistrza przejął umiłowanie przyrody, wrażliwość obserwacji, uczuciowy stosunek do krajobrazu wsi polskiej. Stąd często pojawiające się w jego malarstwie motywy: łany zboża, zagony ziemniaków, stogi siana, drzewa, dworki, wiejskie kościółki oglądane o różnych porach roku. Tematów tych szukał, wędrując po wsiach Podola, Wołynia, Spisza, a szczególnie ziemi podkrakowskiej i podhalańskiej. Obrazy malował w plenerze. W pierwszym okresie twórczości (1900-15) malował gęstą pastą olejną, którą nakładał obficie, uzyskując efekt konkretnej materialnej powierzchni malarskiej. Operował przy tym niezbyt szeroką gamą barw. W krajobrazach letnich stosował ciężkie zielenie o niezbyt silnym napięciu walorowym. Posługiwał się na ogół barwami lokalnymi i pozostawał wierny przedmiotowi. W późniejszym okresie farba kładziona była pobieżnie, szerokimi pociągnięciami pędzla, nadając obrazom matową powierzchnię. „Istotną, rdzenną cechą Kamockiego, filozofią jego sztuki jest dążenie do jasności i pogody, akcentowanie tego, co życiu sprzyja, co czyni je radosnym i ponętnym, co je upiększa i podnosi, i nuta ta drga silnie w całej jego twórczości” (Antoni Chołoniewski, Nasi artyści. Stanisław Kamocki, „Świat” 1909, nr 11, s. 4). Artysta szczególnie chętnie malował tereny podkrakowskie, krajobrazy tatrzańskie, pola zbóż i bujne ogrody pełne dzikich kwiatów. Wzorem Jana Stanisławskiego rozwinął uczuciowy stosunek do natury i wrażliwość na detal, choć chętnie sięgał po większe formaty płócien. Do okolic Zakopanego uczniowie Jana Stanisławskiego podchodzili ze szczególnie dużym sentymentem, nie inaczej Kamocki - właśnie tam wyjeżdżali z profesorem w plener, opuszczając progi krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Kamocki, będąc od 1919 roku profesorem katedry malarstwa pejzażowego w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych kontynuował tradycję prowadzania pracowni w Zakopanem. Z miastem związał się definitywnie podczas okupacji, ucząc malarstwa w Państwowej Szkole Góralskiej Sztuki Ludowej.

RO M A N KR A M SZ T YK 1885-1942 Widok z Collioure olej/płótno, 38,5 x 61 cm sygnowany l.d.: 'Kramstyk'' na odwrociu papierowa nalepka wystawowa z muzeum w Tel-Avivie w Izraelu oraz papierowa nalepka aukcyjna z domu aukcyjnego Christie's w Nowym Jorku estymacja: 200 000 - 250 000 PLN 44 100 - 55 100 EUR POCHODZENIE:

własność rodziny Grussów, Nowy Jork kolekcja Marka Kerama, Stany Zjednoczone dom aukcyjny Christie's, Nowy Jork, luty 1994 kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Jewish Artists who Perished in the Holocaust. Memorial Exhibition, The Tel-Aviv Museum, 1968 LITERATURA:

Renata Piątkowska, Między "Ziemiańską" a Montparnasse'em. Roman Kramsztyk, Warszawa 2004, poz. I/142, il. 89 Roman Kramsztyk 1885-1942, katalog wystawy, Żydowski Instytut Historyczny, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa 1997, s.153 (il.), poz. I/133, s. 200 Pola Eichenbaum, Jewish Artists who Perished in the Holocaust. Memorial Exhibition, katalog wystawy, The Tel-Aviv Museum, Tel-Aviv 1968, poz. 191

CÉZANNE’OWSKA RECEPCJA Prezentowany „Pejzaż z Collioure” powstał podczas jednej z eskapad artysty na południe Francji. Artysta posłużył się stylem malarskim, który zaczerpnął z twórczości wielkiego mistrza, również malującego Południe, Cézanne’a. „W pejzażach i martwych naturach [Kramsztyk] przywiązywał zasadniczą wagę do struktury obrazu budowanej ze zgeometryzowanych form. Roślinne, architektoniczne i przedmiotowe kształty wydobywał miękkimi, krótkimi pociągnięciami pędzla i obwodził delikatnym konturem. Gamę barw ograniczał do zgaszonych błękitów, zieleni i czerwieni ożywianych akcentami bieli; w portretach stosował wyrazisty modelunek światłocieniowy” (Irena Kossowska). Ponadto cézanne’owska recepcja w pejzażach Kramsztyka nie polega tylko na podobieństwie uzyskanych efektów. Obu malarzy zbliża do siebie także warsztat i technika pracy; na wielu ich obrazach widać charakterystycznie układające się warstwy malarskie stapiające się „mokre w mokre, co znaczy tyle, że artyści nakładali jedną warstwę farby bezpośrednio na drugą, różnicując jedynie opracowanie. Precyzyjnie, za pomocą intensywnych plam barwnych, zbudował bryły pejzażu i dzięki kolorystycznej konstrukcji osiągnął wrażenie świetlistości, jak i przestrzenności. Kubiczna zabudowa miasteczka majaczy na tle zatoki i wzgórz: całe przedstawienie stworzono z subtelnych, lecz różnobarwnych plam barwnych. Kramsztyk, troszcząc się o przedstawienie konkretu przedmiotów, druzgoce jednak zasady klasycznej perspektywy, osiągając wrażenie dali za pomocą koloru, który buduje wrażenia świetlne. Soczysta paleta służy dodatkowo ewokacji charakteru „paysage du midi”. Twórczość Cézanne’a niejednokrotnie skłaniała młodych do studiowania natury jako problemu czysto malarskiej reprezentacji. Odejście od renesansowej głębi obrazu na rzecz perspektywy kolorystycznej kładło podwaliny pod zupełnie nowoczesną harmonię malarską. O dziełach twórcy wymownie pisał w 1937 krytyk Konrad Winkler. Trafnie zauważał inklinacje Kramsztyka do „klasycyzmu”, przefiltrowanego jednak przez nowoczesną wrażliwość: „Kramsztyk nie usiłuje epatować widza niezwykłością malarskich pomysłów. Idzie do swego celu, wsłuchany w głos swego plastycznego instynktu, a jedynym jego korektorem jest smak artystyczny, wyrobiony w długoletnim obcowaniu z malarstwem dawnych mistrzów i współczesną sztuką francuską. Solidność sztuki Kramsztyka, a zarazem jego pełna swady malarskiej swoboda w traktowaniu problemów sztuki nowoczesnej, przejawia się przede wszystkim w organiczności materialnej jego malowideł. Wychodząc z przedmiotu nasyconego barwą, z jego materii – sprowadza malarz ogólną kolorystykę obrazu do zasadniczego kamertonu, ale nie przez dodanie jakiegoś barwnego sosu, tylko za pomocą modulacji poszczególnych tonów i uzgodnienia ich wzajemnych stosunków na płótnie. Nic się tutaj nie ‚wygrywa’, nie gasi sąsiednich barw – dając mimo to powierzchnię nasyconą światłem i kolorem o szlachetnym połysku emalii”.

Roman Kramsztyk w 1924 osiadł na stałe w Paryżu, gdzie wraz z żoną Bronisławą, siostrą malarza Ludwika Markusa, prowadził ożywione życie artystyczne. Artysta w 1925 wyjechał na wakacje do Collioure na południowe wybrzeże Francji pod Pirenejami. Collioure położone przy granicy francusko-hiszpańskiej, niedaleko Perpignan, od początku XX wieku przyciągało wielu awangardowych artystów. Od 1905 przyjeżdżał tu Henri Matisse i towarzyszący mu młody uczeń, André Derain. Kilka lat później miasteczko odkrywali kubiści: Juan Gris i Georges Braque. Na wybrzeże przyjeżdżali też Raul Dufy, Paul Signac i Mela Muter, a w latach powojennych Pablo Picasso i Salvador Dali. Choć w Collioure nigdy nie powstała stała kolonia artystyczna, portowe miasteczko odcisnęło swoje piętno na sztuce pierwszej połowy XX wieku i może być uznawane za jedno z ważniejszych „atelier Południa”. W powstałych na francuskiej riwierze pejzażach Kramsztyka na próżno szukać jednak fotograficznego realizmu i malowniczej „pocztówkowości”. W obrazach artysty widać odejście od sielankowego sztafażu obecnego w jego wcześniejszych pracach. Kramsztyk, pracując na Południu, złagodził jednak na swoich płótnach kontrasty, wygładził kontur i zaczął wprowadzać bardziej rozświetlone barwy. Zręcznie balansował na granicy malowniczości i ostrości. Południe Francji niosło wiele radości życia, lecz wkrótce także przyniosło bolesne doświadczenia. Bronisława, żona artysty, zginęła w katastrofie morskiej w okolicach Collioure w sierpniu 1925. Roman Kramsztyk naukę malarstwa rozpoczął w Warszawie, gdzie uczył się rysunku i malarstwa u Zenona Stankiewicza, Adolfa Edwarda Hersteina i Miłosza Kotarbińskiego. Studia kontynuował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Józefa Mehoffera (1903/1904) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Po 1918 uzupełniał artystyczne studia w pracowni Hersteina w Berlinie. Lata 1910-14 spędził w Paryżu, gdzie wstąpił do Towarzystwa Artystów Polskich i reaktywowanego w 1915 Polskiego Towarzystwa Literacko-Artystycznego. W 1917 przyłączył się do I Wystawy Ekspresjonistów Polskich zorganizowanej w krakowskim Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych, będącej manifestacją pierwszej fali polskiej awangardy. W 1918 został członkiem Nowej Grupy, którą utworzył m.in. z Tadeuszem Pruszkowskim i Eugeniuszem Zakiem. Brał udział w pokazach sztuki polskiej w Barcelonie, Paryżu, Sztokholmie, Brukseli, Pittsburghu i Moskwie. Uczestniczył ponadto w Międzynarodowej Wystawie Sztuka i Technika w Paryżu w 1937 i Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939. W kraju eksponował swe prace w warszawskiej Zachęcie (w okresie 1909-24), TPSP we Lwowie, Krakowie i Poznaniu oraz uczestniczył w salonach paryskich. W 1922 osiadł na stałe w Paryżu, gdzie związany był ze środowiskiem artystycznym Ecole de Paris. Poślubił siostrę Ludwika Marcoussisa, Bronisławę. W 1925 został współzałożycielem Stowarzyszenia Artystów Polskich „Rytm” reprezentującego w sztuce polskiej lat 20. nurt klasycyzujący. W 1939 wrócił do Polski. Początkowo ukrywał się po stronie aryjskiej, ale w 1940 zdecydował się przejść do ogrodzonej dzielnicy żydowskiej. Zmarł w getcie warszawskim w 1942.

MELA MUTER 1876-1967 Widok z Awinionu ("Rue des Roues"), lata 40. XX w. olej/płótno, 46 x 38 cm sygnowany l.d.: 'Muter'' na odwrociu papierowa nalepka wystawowa z Galerie Gmurzynska z Kolonii z opisem obrazu estymacja: 200 000 - 250 000 PLN 44 100 - 55 100 EUR POCHODZENIE:

spuścizna po artystce Galerie Gmurzynska, Kolonia kolekcja prywatna, Europa

(NIE)WOLA AWINIOŃSKA W okresie lat 20. XX wieku Mela Muter osiągnęła szczyt swojej kariery artystycznej. Należała do grona najbardziej podziwianych i stabilnych finansowo twórców Paryża. Tworzyła w wielu gatunkach malarskich – portrecie, martwej naturze, pejzażu. W latach 30. wielki kryzys zahamował impet awangardowych ruchów artystycznych. W całej Europie pojawiły się nowe reakcyjne ugrupowania polityczne. Skończył się wielki popyt na sztukę. Twórczość Meli Muter nie była już tak popularna jak w poprzedniej dekadzie. Jednak jeszcze w roku 1933 wystawiała w pawilonie polskim w ramach XVIII Biennale w Wenecji. Po zajęciu Paryża przez hitlerowskiego okupanta, Mela, podobnie jak wielu mieszkańców Paryża pochodzenia żydowskiego, udała się szukać schronienia na południe. Utrzymując się z lekcji malarstwa i historii sztuki w College Saint-Marie w Awinionie, przetrwała do wyzwolenia w 1945 roku. Po ewakuacji Paryża w 1940 roku Muter zamieszkała na południu Francji, początkowo w Villeneuve-lès-Avignon, a potem w samym Awinionie. Utrzymywała się głównie z oszczędności i pracy nauczycielskiej. W żeńskim College Saint – Marie artystka uczyła rysunku, wykładała literaturę i historię sztuki. Równocześnie nie zaprzestała pracy artystycznej. W latach wojennych powstały pejzaże z okolic Awinionu i sceny rodzajowe przedstawiające charakterystyczny dla oeuvre Muter motyw macierzyństwa. W tym samym czasie Muter opracowała prawdopodobnie kilka nieopublikowanych do dzisiaj utworów literackich: „Kuchnię malarską” („La cousine de la peinture”) i powieść historyczną „Patriota”. W jej twórczości regularnie pojawiają się widoki przedstawiające widoki Awinionu, przede wszystkim krajobrazy uchwycone z wysokiej skarpy z perspektywą na Rodan. Portretowała nabrzeża, mury i wąskie uliczki starego miasta oraz kamienne mosty na rzece. Jak potwierdzają źródła: „Okres II wojny światowej 1939–1945, to czas ucieczki na południe dla artystów polskich, zmuszonych do ukrywania się po czerwcu 1940 r. Kierunkiem ucieczki było najpierw Lazurowe Wybrzeże, które masowo przyjmowało uchodźców, intelektualistów różnego pochodzenia. Również polskim artystom południe dawało schronienie w trudnych, wojennych czasach. Więzy jakie stworzyli przed wojną ułatwiały powrót i znalezienie pomocnej dłoni. Jean Peské spędził czas wojny w Collioure, Pankiewicz schronił się do La Ciotat, Mela

Muter wyjechała do Awinionu. Dla artystki okolice Awinionu, zwłaszcza miasteczko Villeneuve-lès-Avignon z fortem Saint André, stały się miejscem intensywnej pracy. Wzgórza porośnięte gajami oliwnymi, skąd roztaczał się wspaniały widok na Awinion, były celem wypraw Meli Muter, w dni pogodne i w wichurę, kiedy mistral przewracał rower wiozący sztalugi i przybory malarskie. Powstało wiele obrazów z tych okolic, są to pejzaże jak zwykle ‘monumentalne’ w zamyśle kompozycyjnym i surowe w wyrazie” (Marta Chrzanowska-Foltzer, „Rozmowy Prowansalskie” – Polscy Malarze na Południu Francji od 1909 roku do dziś, „Archiwum Emigracji” 2011, z. 12, s. 305). Po powrocie do Paryża wynajmowała coraz tańsze i w związku z tym coraz gorsze mieszkania. Gdy w 1958 roku odnalazł ją Bolesław Nawrocki junior, mieszkała w ciemnym lokum w bramie domu przy 40 rue Pascal, które było zalewane podczas większych opadów. W latach 60. przeżyła jeszcze mały renesans swojej twórczości. Pomiędzy rokiem 1966 a 1967 miała indywidualne wystawy w prywatnych galeriach w Paryżu, Kolonii, Oslo, San Francisco i Nowym Jorku. Nigdy już nie odwiedziła Polski, choć czyniono ku temu pewne starania. Zmarła w osamotnieniu 16 maja 1967 roku w wieku 91 lat. Przez kilka dekad sztuka Meli Muter okryta była zapomnieniem, lecz wytężona praca współczesnych muzealników i kolekcjonerów sprawiła, że dziś znów aktualne stają się słowa krytyka sztuki, Andre Salmona, który w 1933 roku pisał: „Mela Muter wspaniale przysłużyła się malarstwu polskiemu, poprzez najbardziej świadome, jak tylko można sobie wyobrazić, potwierdzenie swojej własnej osobowości. Była przede wszystkim jedną z tych silnych indywidualności, jednym z najznakomitszych odkrywców sztuki narodowej. Jedynie temu właśnie zawdzięcza, że zalicza się ją do „École de Paris”. Dzięki Francji stała się równocześnie wybitną przedstawicielką „Art vivant” i wielkim polskim malarzem. Mela Muter, której bogata twórczość, tematycznie wprost nieograniczona, postawiła ją w pierwszym rzędzie młodych polskich mistrzów, miała stać się w tym czasie jednym z portrecistów europejskich, zdolnym do przekazania przyszłym pokoleniom tajemnic najwspanialszych na świecie umysłów swego wieku.”

WŁODZIMIERZ ŁOŚ 1849-1888 Zaprzęg na drodze o zmierzchu, 1882 olej/płótno, 25 x 49,5 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Włodzimierz Łoś 1882 | München'' estymacja: 55 000 - 75 000 PLN 12 200 - 16 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny DESA Unicum, Warszawa, grudzień 2009 dom aukcyjny DESA Unicum, Warszawa, marzec 2012 kolekcja prywatna, Warszawa

Prace tego zapomnianego monachijczyka stanowią dużą rzadkość. Artysta urodził się i dorastał w Sławucie na Wołyniu, a naukę na szczeblu gimnazjalnym odebrał w Niemirowie w Podlaskiem. Dostawszy się pod opiekę księcia Romana Stanisława Sanguszki, Włodzimierz Łoś wyjechał jako 20-latek na studia w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych. Dzięki pomocy i zachęcie Juliusza Kossaka w 1872 roku opuścił Małopolskę i wyjechał na studia do Monachium, gdzie spędził resztę życia. Początkowo szkolił się u Ottona Seitza, a potem przeszedł do prywatnej pracowni Józefa Brandta. W Monachium pozostał na stałe; był znaną postacią w polskim środowisku artystycznym skupionym w Monachium. Malował głównie sceny rodzajowe osadzone w pejzażu Podola i Ukrainy, w których niemal zawsze umieszczał konie. Były to jarmarki, epizody myśliwskie i podróżne oraz malowane wyłącznie na zlecenie sceny batalistyczne. Ze względu na tematykę, prace te znajdowały łatwo nabywców,

wiele z nich trafiło do Ameryki. Był także ilustratorem, a jego rysunki były zamieszczane w „Tygodniku Ilustrowanym”, „Kłosach”, „Tygodniku Powszechnym” i w „Wędrowcu”. Swoje prace wystawiał w monachijskim Kunstvereinie, a od roku 1873 jego obrazy pojawiały się także na wystawach krajowych: w Krakowie, we Lwowie i w Warszawie. Prezentowany „Zaprzęg na drodze o zmierzchu” stanowi brawurowy przykład luminizmu. Widz bowiem dostrzega pędzące konie i wóz pod światło, co, jako zadanie malarskie, stanowi próbę dla artysty i możliwość popisu warsztatowego. W tle rozlewa się barwny, nadwodny pejzaż skąpany w zimnych już promieniach zachodzącego słońca. Łoś z wnikliwością obserwuje stosunki światłocieniowe, starając się oddać naturalistyczne wrażenie za pomocą farby na płótnie.

WL ASTIMIL HOFMAN 1881-1970 "Pieta" olej/płótno, 113 x 144 cm na odwrociu na krośnie malarskim papierowa nalepka wystawowa Muzeum Narodowego w Gdańsku estymacja: 75 000 - 95 000 PLN 16 600 - 21 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Jestem malarzem myśli i przeżyć. Wlastimil Hofman (1881–1971), Muzeum Narodowe w Gdańsku, 26 października 2013 – 23 lutego 2014 roku LITERATURA:

Jestem malarzem myśli i przeżyć. Wlastimil Hofman (1881-1970), katalog wystawy, oprac. Małgorzata Ruszkowska-Macur, Gdańsk 2013-2014, s. 31 (il.) przedwojenna pocztówka z reprodukcją dzieła, wyd. Jana Czerneckiego, Wieliczka

Wlastimil Hofman zaliczany jest do grona protoplastów polskiego malarstwa symbolistycznego. Malarz o czeskich korzeniach jest niewątpliwie jednym z najbardziej oryginalnych uczniów i poniekąd kontynuatorów Jacka Malczewskiego. Ten długowieczny i niezwykle płodny artysta ma równie obszerne oeuvre, w którym wyróżnić można kilka okresów i wyznaczyć odrębne tendencje. „W obrazach Hofmana, skomponowanych ze swoistą narracyjnością i teatralizacją, przeważa typ symbolicznych przedstawień o charakterze liryczno-sentymentalnym z nutą zarówno idealistyczną, jak i naturalistyczną” (Magdalena Czapska-Michalik, Wlastimil Hofman, Warszawa 2007, s. 48-53). Twórczość Wlastimila Hofmana jest różnorodna pod względem tematyki, obfituje również w liczne sceny z gatunku religijnych. Malarz niejednokrotnie wydobywał z ludowych podań i baśni motywy, które następnie wkomponowywał w przedstawienia alegoryczne lub portretowe. W przypadku scen alegorycznych i religijnych właśnie modelami niejednokrotnie

bywali miejscowi mieszkańcy, ludzie prości, starcy, dzieci. Te malarskie aranżacje sprawiały, iż obrazy Hofmana zyskiwały atmosferę idyllicznej sielanki lub utrzymane były w melancholijnym tonie. W 1928 roku Witold Bunkiewicz w recenzji wystawy w Salonie Garlińskiego pisał: „religijne obrazy Hofmanna stanowią najdoskonalszy wyraz polskiego chrześcijanizmu w plastyce” (Witold Bunkiewicz, Wlastimil Hofman. W 25-lecie twórczości. Wystawa w Salonie Garlińskiego, „Bluszcz”, 1928, nr 17, s. 13). Natomiast Stanisław Przybyszewski nazwał Hofmana „polskim Fra Angelico” (Zbiorowa wystawa prac W. Hofmana w Pradze, „Sztuki Piękne”, 1924-1925, nr 4, s. 193). Ponadto „dzieci, przede wszystkim te ze Zwierzyńca – dzielnicy gdzie mieszkał i tworzył Hofman, były modelami artysty. Willa przy ulicy Spadzistej 16 przypomina w ciągu dnia przedszkole. Pełna jest dzieci w różnym wieku (...) Malarz nie ma w tym czasie dorosłych modeli, są tylko dzieci” (Bogusław Czajkowski, Portret pamięci, Wrocław – Warszawa – Kraków – Gdańsk 1971).

JACEK MALCZEWSKI 1854-1929 Fauny, z cyklu "Spłoszony koń", około 1899 olej/tektura, 35 x 24,5 cm sygnowany p.d.: 'JMalczewski'' opisany na odwrociu: 'Cykl "Spłoszony koń" ' estymacja: 50 000 - 70 000 PLN 11 100 - 15 500 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

FAUN I PAN

„Jacek Malczewski był artystą przewrotnym i zamiast odtwarzać sceny z weneckimi patrycjuszami, skłania się w stronę mitologii- obrazu świata antycznego- jakby ponownie z jej pomocą pragnął wyjaśnić reguły rządzące światem. Wyjaśnia i opowiada używając mowy współczesnej i niepodrabialnej, w której operuje symbolem i alegorią. Te dwa „języki” zajmowały istotne miejsce w ikonografii renesansu, a ci którzy jej używali niejako samodzielnie dobierali sobie odbiorcę- przygotowanego intelektualnie. Zatem, gdy jesteśmy już dopuszczeni do odczytania symbolu, dostrzeżemy, że Malczewski osadza nas we włoskim świecie przyrody, która uzupełniała historię obrazu. Naturę tę wypełnią fantastyczne chimery i nierzeczywiste gryfy oraz satyry. Zwieńczeniem mitu zaś niekiedy bywa śmierć. U Malczewskiego jest to śmierć renesansowa, czasem spersonifikowana, czasem niematerialna. I tak, jak w humanistycznej myśli, daje ona początek i nie jest pozbawiona sensu.” (Paulina Barysz, Włoski renesans w malarstwie polskiego modernizmu, czerwiec 2013, rynekisztuka.pl) Mitologiczny świat Jacka Malczewskiego to kraina fascynująca i magiczna, którą wypełniają najdziwniejsze stworzenia. Artysta odtwarza na swych obrazach zarówno dobre istoty, jak pełne łagodności pegazy czy wdzięczne satyry, jak i drapieżne demony – chimery, meduzy i harpie. Rzeczywistość kreowana przez Malczewskiego to fuzja epokowych zdarzeń oraz lęków ukazana pod maską mitów i legend. „Zapożyczone z repertuaru klasycznej mitologii figury stały się nieodłącznym elementem plastycznego języka Malczewskiego; niosą one ambiwalentne znaczenia związane zarówno z witalnością erotycznych instynktów i zniewalającą mocą zmysłów, jak i z umownym porządkiem sztuki i osadzoną w tradycji fikcją artystyczną. Antyczny pierwiastek - chimery, meduzy, fauny, trytony - łączył świat wyobrażeń Malczewskiego z ikonografią niemieckich symbolistów, Arnolda Bőcklina i Maxa Klingera. Postaci nimf i satyrów fascynowały Malczewskiego już od wczesnych lat 80. XIX wieku, gdy postaci te zaczął wplatać do swoich kompozycji, próbował je na piórkowych szkicach. Niewątpliwie początkowo Malczewski pragnął stworzyć taką formułę obrazu, który dałby szansę na ukazanie nagich kobiecych postaci w ruchu, a jednocześnie zakorzeniony był w tematyce mitologicznej. Dziełem tego gatunku był m.in. „Spłoszony koń”, do którego studium prezentowane jest w katalogu. Ów faun, „Pan rogaty z kosmatymi koźlimi nogami, zasiadający w cieniu starych drzew, upojony słodyczą pieśni wygrywanej na flecie, nimfy, które przywabione muzyką wybiegły z ukrycia i pląsają na tle pogodnego wiośnianego krajobrazu prześwietlonego słońcem, fauny skryte w zieleni i sylwany wyczarowane wyobraźnią Asnyka (…) pojawiają się w wizjach malarza. [W „Spłoszonym koniu”] W szalonym pędzie umyka w gęstwinę drzew i krzewów kary wierzchowiec, a jeździec z przerażeniem ogląda się poza siebie. Spłoszyły go powabne, zwinne, nagie postacie boginek leśnych i nadzy piękni chłopcy, którzy zręcznym, szybkim ruchem rzucają za uciekającymi gałązki i kamyki. Przywołał owych baśniowych tajemnych mieszkańców kniei, by strzegli przystępu do jego królestwa, opiekun lasów i zwierząt – Pan. Niepodzielny władca niedostępnych dzikich ostępów jak dobry pasterz niesie na ramionach lisa, którego może zranił uciekający myśliwy i, kroczy ku nam spokojnie z łukiem, paląc fajeczkę; zadowolony ze spełnionego zadania, uśmiecha się drwiącym nieco uśmiechem” (J.Puciata-Pawłowska, Jacek Malczewski, Wrocław-Warszawa-Kraków 1968, s. 95-96). „Jacek Malczewski kreujący z upodobaniem i premedytacją przez całe swoje życie twórcze swoją osobowość ze szczególnym zaangażowaniem grał rolę Artysty, owego kapłana, aktora, geniusza, arystokraty. Raz był więc owym „Panem Panów” – dumnym, pewnym swojej wielkości arystokratą wśród artystów, a raz targanym niepokojami, poszukującym właściwej drogi twórczej malarzem; nie bał się również prowadzić niedwuznacznej gry z widzem – swoistej błazenady, podejmując trudne problemy, niejednokrotnie wyprzedające teorie młodopolskich filozofów. Równocześnie nie obawiał się zmagania na oczach widzów z intymnymi wręcz problemami dręczącymi artystę; z intrygującym go aktem tworzenia, z wielowątkowym i skomplikowanym światem inspiracji. Malczewski w swoich malarskich dziełach stawiał więc pytanie o istotę bycia artystą, o odpowiedzialność; szukał odpowiedzi na pytanie: czy twórca jest rzeczywiście jedynie panem samego siebie, czy też ciąży na nim odpowiedzialność za podjęte zadania artystyczne, czy jest „kreatorem, czy tylko szczególnym medium, przez które płynie niezależny odeń strumień myśli, idei i marzeń”. (Urszula Kozakowska-Zaucha, „Podszepty sztuki” [w:] „Podszepty sztuki. Jacek Malczewski 1854-1929”, kat. wystawy, Muzeum Narodowe w Krakowie, marzec – maj 2009, s.23).

W I L H E L M K O TA R B I Ń S K I 1849-1922 Rzymskie patrycjuszki olej/płótno, 138 x 80 cm sygnowany p.d.: 'WKotarbiński'' estymacja: 260 000 - 320 000 PLN 57 300- 70 500 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny DESA Unicum, Warszawa, październik 2013 kolekcja prywatna, Warszawa

ANEGDOTA O IDEALE Prezentowany obraz jest znakomitym przykładem głównego nurtu twórczości Kotarbińskiego. Sztuka Kotarbińskiego była nader dekoracyjna, znakomicie wpisująca się w gusta rosyjskiej burżuazji. Artysta przełomie lat 70. i 80. XIX wieku wykształcił swój indywidualny styl. Pracując w Rzymie, tworzył przede wszystkim sceny rodzajowe, często – śladem Siemiradzkiego – wykorzystujące kostiumy biblijne i antyczne lub odwołujące się do kultury włoskiej. W jego obrazach widać znajomość reguł rządzących sztuką akademicką i niebywałą zdolność kompozycyjną. Z dzieł bije wirtuozeria wykończenia oraz bogata i bardzo subtelna paleta barw. Wilhelm Kotarbiński korzystał tym samym z idei swojej epoki, która pragnąc przywrócić ducha epoki antyku, propagowała wartości kontaktu z naturą oraz istotę estetyki w codziennym rytuale. Popularność motywu antycznej idylli w akademickim malarstwie XIX wieku tłumaczy żywa wówczas teoria interpretacji antyku jako złotego wieku cywilizacji. Wyrażana w sielankowych scenach rodzajowych z życia starożytnych tęsknota za harmonijną epoką była próbą przywrócenia apollińskiego ideału piękna i zgody człowieka ze światem natury. Ludziom XIX wieku towarzyszyło przeświadczenie, że świat antyku zmierzał do cielesnej, zewnętrznej, pogańskiej piękności, a obrazy ukazujące sceny, najczęściej rodzajowe, z czasów grecko-rzymskich winny niejako bezpośrednio przenosić ten pierwiastek do współczesności. Antyczne „idylle” to zatem pogodne sceny rodzajowe utrzymane w atmosferze beztroski, prezentujące bohaterów zajętych dość błahymi czynnościami. Naturalistycznie przedstawione postaci najczęściej oddają się błahym czynnościom, a sceny rozgrywają się przeważnie na ocienionych tarasach patrycjuszowskich pałaców lub w otoczeniu śródziemnomorskich urwisk i wzgórz. Wydaje się, że malarz celowo pozbawiał przedstawione tu postaci aspektu psychologicznego, pierwiastka emocjonalnego, nie dopuszczając tym samym do przenikania w arkadyjskie sceny brutalności świata rzeczywistego. Nasycone światłem, świadomie konwencjonalizowane kompozycje, poprzez swą plastyczność, afirmują prostotę życia, piękno przyrody.

W czasie szczytu działalności artystycznej Wilhelma Kotarbińskiego krytycy i publiczność petersburska podzieliła się wówczas na zwolenników malarstwa Kotarbińskiego i Siemiradzkiego; ten drugi był równie ważnym i wybitnym reprezentantem malarstwa akademickiego w nurcie „antycznej idylli”, pracującym na zbliżonych motywach i tematach malarskich. Wilhelm Kotarbiński początkowo zdobywał wiedzę rysunkową w pracowni Rafała Hadziewcza, w warszawskiej Klasie Rysunkowej. Aby wyjechać do Włoch, młody artysta zaciągnął pożyczkę u wuja i wystąpił o stypendium do Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie. Zgromadzone środki były jednak bardzo skromne i Kotarbińskiego czekała w Rzymie bieda. W Wiecznym Mieście artysta został przyjęty do Akademii Świętego Łukasza. Związał się ze środowiskiem polskiej i rosyjskiej emigracji. Do jego towarzyszy należeli właśnie Henryk Siemiradzki oraz bracia Aleksander i Paweł Swiedomscy. Początkowo polski artysta korzystał z ich atelier przy Via Margutta. Po ukończeniu studiów Kotarbiński wynajął własną pracownię przy Via di San Basilio na Kwirynale. W 1880 roku artysta znalazł się w orbicie wybitnego rosyjskiego krytyka i historyka sztuki Władimira Stasowa, który zarówno dla Henryka Siemiradzkiego i Wilhelma Kotarbińskiego był surowym sędzią, sam będąc wierny malarstwu gatunku realistycznego. Kotarbiński po kilkunastoletnim pobycie w Rzymie związał się następnie z Kijowem, co sprawia, iż w rosyjskojęzycznej literaturze przedstawiany jest niekiedy jako rosyjski bądź ukraiński malarz. Kotarbiński sygnował jednak swoje prace zawsze używając alfabetu łacińskiego. Choć zabieg ten przysparzał mu klientów na zachodzie Europy, zarazem sprawiał w carskiej Rosji nieprzyjemności. Znane jest szczególnie spięcie, które miało miejsce między Kotarbińskim a Pawłem Trietiakowem, twórcą najważniejszego moskiewskiego muzeum sztuki współczesnej. Trietiakow, zakupiwszy obraz Kotarbińskiego, poprosił go o zmianę sygnatury na zapisaną cyrylicą. Kotarbiński odpowiedział listownie: „Ja zawsze tak podpisuję i dla pieniędzy swojego podpisu przerabiać nie będę. Kupuje pan obraz, a nie mój podpis”.

LEONARD STRASZYŃSKI 1827-1879 Portret młodej rzymianki, 1864 olej/płótno, 55,5 x 45 cm sygnowany i datowany l.śr.: 'Straszyński 1864'' na odwrociu na lewej i górnej listwie oprawy opisy numeryczne kredą "255" oraz na górnej listwie oprawy papierowa nalepka z nazwiskiem artysty: 'STRASCHINSKI' estymacja: 20 000 - 25 000 PLN 4 500 - 5 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Leo Spik, Berlin, lipiec 2009 kolekcja prywatna, Warszawa

VINCENT G. STIEPEVICH 1841-1910 Po balu olej/płótno, 56 x 41 cm sygnowany p.d.: 'G. Stiepevitch'' estymacja: 22 000 - 28 000 PLN 4 900 - 6 200 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

SZYMON MONDZAIN 1890-1979 Martwa natura z kwiatami w wazonie olej/płyta pilśniowa, 55,5 x 46,5 cm sygnowany l.d.: 'Mondzain'' na odwrociu opisany p.g.: 'Mondzain | Fleurs' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 000 - 2 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

SZYMON MONDZAIN 1890-1979 Martwa natura z Madonną, 1927 olej/płótno, 93 x 74 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Mondzain | 1927'' opisany odręcznie na odwrociu autorstwem i tytułem estymacja: 35 000 - 45 000 PLN 7 800 - 10 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Simon Mondzain, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 21 września-31 grudnia 2012 Simon Mondzain, Muzeum Ziemi Chełmskiej w Chełmie, 14 stycznia-30 kwietnia 2013 LITERATURA:

Ewa Bobrowska, Simon Mondzain, Mistrzowie Ecole de Paris, Warszawa 2013, nr kat.37, repr. s.185.

H E N RY K H AY D E N 1883-1970 "Martwa natura z owocami", 1946 olej/tektura, 38,5 x 46 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Hayden | 46'' na odwrociu papierowa nalepka firmy transportowej, dwie nalepki aukcyjne, na krośnie malarskim opisany oraz dwa stemple: '8F' estymacja: 35 000 - 50 000 PLN 7 800 - 11 100 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Artcurial, Paryż, lipiec 2010 dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, sprzedaż prywatna, marzec 2013 kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Henri Hayden. Mistrzowie École de Paris, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 20 września – 31 grudnia 2013 LITERATURA:

Henri Hayden. Mistrzowie École de Paris, katalog wystawy, tekst Artur Winiarski, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Warszawa 2013, nr kat. 78, s. 72 (il.)

H E N RY K H AY D E N 1883-1970 Martwa natura z dzbanem i owocami, około 1950 olej/tektura, 38 x 46 cm sygnowany p.d.: 'Hayden'' opisany odręcznie na odwrociu: 'Hayden | 1948' estymacja: 18 000 - 24 000 PLN 4 000 - 5 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JAC Q UES G OTKO 1900-1944 Leśna droga, 1923 olej/płótno, 38 x 46 cm sygnowany i datowany wewnątrz kompozycji: 'Jgotko | 23'' na odwrociu nalepka firmy transportowej estymacja: 12 000 - 16 000 PLN 2 700 - 3 600 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

H E N RYK E PSTE I N 1891-1944 "Pejzaż leśny" olej/płótno, 52 x 37 cm sygnowany l.d.: 'H Epstein'' na odwrociu papierowa nalepka Galerie de Berri w Paryżu z opisem obrazu estymacja: 40 000 - 60 000 PLN 8 900 - 13 300 EUR POCHODZENIE:

Galerie de Berri, Paryż kolekcja prywatna, Polska

ZBIGNIEW GOSTWICKI 1906-2003 Martwa natura z bananami olej/płótno, 54 x 44 cm sygnowany p.d.: 'ZGostwicki'' estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1 600 - 2 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

ZBIGNIEW GOSTWICKI 1906-2003 Zatoka, 1950 olej/płótno, 58 x 48 cm sygnowany i datowany p.d.: 'ZGostwicki | 1950' estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1 600 - 2 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

ZBIGNIEW GOSTWICKI 1906-2003 Martwa natura z hiacyntem w donicy, 1933 olej/płótno, 54 x 68 cm sygnowany i datowany p.d.: 'ZGostwicki | 1933'' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 000 - 2 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

M I C H A Ł M A KSYM I L I A N REKU C KI 1884-1971 Portret Stanisławy Türschmidt, lata 30. XX wiek olej/płótno, 150 x 94 cm sygnowany p.g.: 'M. REKUCKI.'' estymacja: 15 000 - 20 000 PLN 3 400 - 4 500 EUR POCHODZENIE:

dar artysty dla dra Wilhelma Türschmidta (lata 30. XX wieku) kolekcja rodziny dra Wilhelma Türschmidta LITERATURA:

Michael Rekucki and his paintings, oprac. M. Rafacz, Nowy Jork 1953, s. 39 (il.) (jako: "Portrait of Mrs. T.") Ród Türschmidtów przybył na ziemie polskie z Bawarii tuż po pierwszym rozbiorze Polski. Jego członkowie prędko spolonizowali się i na stałe wrośli w tutejsze społeczeństwo. Wilhelm Türschmidt, z którym to nierozerwalnie wiąże się historia prezentowanego w katalogu portretu należał już do kolejnego pokolenia ściśle zasymilowanego z krajem i jego tradycjami oraz stanowiącego znaczącą część warstwy inteligenckiej. Przez historię zapamiętany został jako wybitny chirurg, a także człowiek o wielkim sercu. Urodził się we Lwowie. Uczęszczał do Gimnazjum św. Anny w Krakowie i to właśnie tam, w późniejszym czasie, wkroczył na drogę swojej medycznej kariery. Specjalizację odbywał w Szpitalu św. Łazarza pod kierunkiem profesora Maksymiliana Rutkowskiego. Jak wynika ze źródeł od około 1915 roku pracował już jako dyrektor szpitala w Nowym Targu. W zbiorach Muzeum Podhalańskiego dotrwała do naszych czasów archiwalna fotografia wykonana tam około 1930 roku. Przedstawia ona doktora Türschmidta wraz z żoną i trójką ich dzieci – dziewczynką i dwojgiem chłopców. Ta z pozoru oficjalna scena i wystudiowane pozy determinowane zapewne przez polecenia fotografa, Henryk Schabenbecka, ukazują ukryte pod zewnętrzną powłoką spokojne i szczęśliwe, jak można przypuszczać, życie familii. Życie to płynie własnym rytmem w zacisznej kotlinie otoczonej majestatycznymi szczytami gór, na dalekiej, acz na pewno nie odciętej od kultury prowincji. Ze zdjęcia wyczytać można jeszcze jedną istotną kwestię. Jest nią mianowicie postawa małżonki doktora, Stanisławy, i jej doniosła rola jako partnerki i matki. Olejny portret Stanisławy Türschmidt z domu Stefańskiej według przekazów rodzinnych powstał w latach 30. XX wieku, właśnie w Nowym Targu. Zdaje się, że stało się to zaraz na początku owej dekady, gdyż już około 1931, medyk wraz ze swoją rodziną przeniósł się do Tarnowa. Historia obrazu ściśle wiąże się z pewnym pacjentem Türschmidta, malarzem Michałem Maksymilianem Rekuckim. Artysta, który urodził się w Nowym Targu był silnie zżyty z Podhalem i regionem podgórskim. Stał się on bacznym obserwatorem i wiernym ilustratorem tamtejszej rzeczywistości. Rekucki począwszy od roku 1924 wyjeżdżał regularnie do Stanów Zjednoczonych, w których osiedlił się z czasem na stałe. Wielokrotnie powracał jednak do ojczyzny i to właśnie w czasie jednej z takich wizyt musiał on znaleźć się pod opieką doktora. Wyjątkowość omawianego dzieła podkreśla fakt, iż stanowiło ono dar

od malarza dla Wilhelma Türschmidta i było wyrazem wdzięczności za wyleczenie go. Należy domniemać, że ów medyczny precedens stanowił zaledwie epizod w kontaktach obu mężczyzn, którzy mogli znać się także na stopie towarzyskiej, wszak obaj zapewne obracali się wśród intelektualnej elity miasteczka. Warto tu także podkreślić raz jeszcze wspomnianą już rolę portretowanej w życiu rodziny doktora, gdyż co ciekawe, to właśnie jej wizerunek utrwalił Rekucki. Nie sposób nie zauważyć niezwykłej dekoracyjności płótna, posiadającej swoją genezę jeszcze w sztuce młodopolskiej i odwołującej się chociażby do twórczości Józefa Mehoffera. Analogia ta w tym przypadku nie może dziwić. Rekucki kształcił się przecież w jego pracowni podczas studiów w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wzorzysty obrus, ornamentalny, fantazyjny wręcz dywan, a także wielobarwny wazon stanowią o maestrii artysty i ukazują wirtuozerię jego warsztatu. Nawet czarna, odznaczająca się prostotą suknia nie pozbawiona został elementów dekoracyjnych w obrębie jej rękawów. Pani Türschmidt ukazana została na krześle. Lewym ramieniem opiera się o blat stołu, a w prawej dłoni trzyma śnieżnobiały kwiat. Peonie, które pojawiają się także w stojącym obok wazonie wskazywać mogą na czas powstania obrazu. Dziś trudno dociec czy Rekucki namalował portret późną wiosną, gdzieś w okolicach maja, czy umieścił tu owe kwiaty z jeszcze innych pobudek, a mianowicie za sprawą zamiłowania do nich portretowanej. „Wręcz świetne są portrety Rekuckiego, widzimy w nich naturalność podbijającą i rozbrajającą…”, pisał w latach 50. autor publikacji dotyczącej życia i twórczości malarza (Michael Rekucki and his paintings, oprac. M. Rafacz, Nowy Jork 1953, s. 4). Historia życia Wilhelma Türschmidta miała tragiczne zakończenie. Aresztowany przez nazistów, deportowany do obozu Auschwitz-Birkenau, zginął w Bloku 11. Według przekazów krewnych, rodzinna kolekcja obrazów zawierająca wiele dzieł m. in. tych podarowanych doktorowi przez wdzięcznych artystów i pacjentów, przepadła w czasie okupacji. Bezskuteczne okazały się próby zebrania środków przez żonę na wykupienie męża z obozu. Prezentowany podczas aukcji portret stanowi dziś jedno z nielicznych znanych i zachowanych obiektów z przedwojennych zbiorów rodziny Türschmidtów.

D O B I ES Ł AW KRÓ L I KOW S KI 1859-1912 Portret kobiety w ciemnej sukni, 1891 olej/płótno, 60 x 40 cm sygnowany i datowany p.g.: 'D. Królikowski | 91.r.' estymacja: 2 200 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

É L I E - A N AT O L E PAV I L 1873-1944 Portret córki artysty w błękitnym szlafroku, 1930 olej/płótno, 41 x 33 cm sygnowany p.d.: 'E. A. Pavil'' na odwrociu papierowa nalepka z datowaniem i potwierdzeniem autorstwa pracy przez córkę artysty estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 200 - 1 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Milion & Associes, Paryż, czerwiec 2012 kolekcja prywatna, Warszawa

KAZIMIERZ ZIELENIEWSKI 1888-1931 Portet żony we wnętrzu olej/płótno (dublowane), 98,5 x 75 cm sygnowany l. g.: 'KZ', sygnowany l.d.: 'K. Zieleniewski'' estymacja: 6 000 - 8 000 PLN 1 400 - 1 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

M A L A R Z Z E S Z K O ŁY TA D E U S Z A P R U S Z K O W S K I E G O Portret Teresy Roszkowskiej olej/deska, 46,5 x 39,5 cm estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 200 - 1 600 EUR POCHODZENIE:

dar od artystki dla obecnych właścicieli

LUDWIK LILLE 1897-1957 Toaleta panny młodej olej/płótno, 49 x 60 cm na krośnie malarskim papierowa nalepka z napisem: 'Art World Ltd.| 1964-1966 | Flushing, NY' estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1 600 - 2 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Stany Zjednoczone dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, marzec 2018 kolekcja prywatna, Polska

H E N RY K H AY D E N 1883-1970 "Kobiety w ogrodzie" ("Spacer"), około 1904-06 olej/tektura, 34 x 25,5 cm na odwrociu papierowa nalepka depozytowa Muzeum Narodowego w Warszawie z numerem: '185345', nalepka opisana: 'Krzyżanowska' (przekreślone) inna papierowa nalepka, numer: '306.' oraz dwukrotnie opisany: 'Henryk Hayden', pozostałe napisy trudno czytelne estymacja: 30 000 - 40 000 PLN 6 700 - 8 900 EUR POCHODZENIE:

spuścizna po Michalinie Krzyżanowskiej (1883-1962) wieloletni depozyt w Muzeum Narodowym w Warszawie dom aukcyjny Polswiss Art, Warszawa, czerwiec 2006 dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, sprzedaż prywatna, marzec 2013 kolekcja prywatna, Polska LITERATURA:

Christophe Zagrodzki, Henri Hayden 1883-1970, katalog wystawy, Bibliotheque Polonais de Paris, Paris 2013, s. 15 (il.) Henri Hayden. Mistrzowie École de Paris, katalog wystawy, tekst Artur Winiarski, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Warszawa 2013, s. 27 (il.)

WL ASTIMIL HOFMAN 1881-1970 Portret zamyślonej dziewczynki, 1924 olej/tektura, 21,5 x 15,5 cm sygnowany i datowany l.g.: 'Wlastimil Hofman 1924'' estymacja: 14 000 - 18 000 PLN 3 100 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

WL ASTIMIL HOFMAN 1881-1970 Starzec przed chatą, około 1930 olej/sklejka, 44 x 54 cm sygnowany l.d: 'Wlastimil | Hofman'' na odwrociu papierowa nalepka warszawskiego domu aukcyjnego Rempex estymacja: 25 000 - 35 000 PLN 5 600 - 7 800 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Rempex, Warszawa, grudzień 2015 kolekcja prywatna, Polska

C H A I M G O L D B E RG 1917-2004 "Zimowy dzień", 1994 olej/płótno, 102,6 x 152,4 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Chaim Goldberg 94'' na odwrociu na pionowej listwie krosna malarskiego tytuł autorski: 'A DAY IN WINTER' estymacja: 25 000 - 35 000 PLN 5 600 - 7 800 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, grudzień 2017 kolekcja prywatna, Polska LITERATURA:

Chaim Goldberg. Powrót do Kazimierza nad Wisłą, oprac. W. Odorowski, Kazimierz Dolny 2013, s. 92 (il.)

Chaim Goldberg - artysta, malarz, rzeźbiarz i grafik, znany przede wszystkim jako kronikarz życia żydowskiego Kazimierza Dolnego, gdzie się urodził i wychowywał. Jego prace zostały odkryte na ścianach warsztatu szewskiego jego ojca w 1931 roku przez Saula Silbersteina, ucznia Zygmunta Freuda. Jako wpływowa persona umożliwił on Goldbergerowi naukę w takich instytucjach jak Szkoła Sztuk Pięknych Józefa Mehoffera czy Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, którą ukończył w 1938 roku. Studiował pod okiem Tadeusza Pruszkowskiego i Kowarskiego, uczyli go Xawery Dunikowski, Henryk Gottlieb, Henryk Kuna. II wojna światowa przerwała jego rozwój artystyczny, a on stał się uchodźcą na Syberii. W latach 1947 - 1949 przebywał we Francji w École des Beaux-Arts w Paryżu na stypendium przyznanym przez rząd polski, w 1955 roku, mimo protestu polskiego Ministra Kultury, wraz z żoną Rachelą i dwoma synami wyemigrował do Izraela. Prace stworzone podczas dwunastoletniego pobytu w Izraelu zarówno o radosnej i sielskiej tematyce z żydowskiego miasta, jak i te wstrząsające grozą Holocaustu przyniosły mu rozgłos w Europie i Ameryce, pracownię jego odwiedzali liczni kolekcjonerzy,

znawcy sztuki, artyści i politycy. Światową pozycję ugruntowało mu Metropolitan Museum of Art, które zakupiło w 1962 roku obraz „Sztetl” do stałej kolekcji sztuki XX wieku. W roku 1967 Goldbergowie wyjechali do Nowego Jorku, gdzie Chaim szeregiem indywidualnych wystaw w najważniejszych galeriach i muzeach zdobył amerykański rozgłos. Dorobek jego życia tworzy ponad trzy tysiące prac: obrazów olejnych, akwareli, grafik, rytów, fresków, rzeźb we wszystkich możliwych materiałach, a jego prace można oglądać w zbiorach m.in. wspomnianego Metropolitan Museum of Art i Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Spertus Judaica Museum w Chicago, National Gallery of Art, Smithsonian Institution i National Collection of Fine Arts w Waszyngtonie, Yale University Art Gallery w New Haven w stanie Connecticut, a także posiadają je kalifornijskie Museum of Art w San Francisco i Skirball Museum w Los Angeles, Museum of Fine Arts w teksaskim Houston, Museum Yad Vashem w Izraelu, Musée Petit Palais w Genewie oraz polskie Muzeum Narodowe i Muzeum Żydowskie w Warszawie.

A U TO R N I E ROZ P OZ N A NY (XVI w.) Portret młodego mężczyzny w krezie, około 1580 olej/płótno (dublowane), 30,5 x 24 cm sygnowany u góry pośrodku: 'BATISTA SPRANGER'' estymacja: 12 000 - 15 000 PLN 2 700 - 3 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

A U TO R N I E ROZ P OZ N A NY (II. połowa XIX wieku) Portret uczonego olej/płótno, 78 x 62 cm estymacja: 8 000 - 10 000 PLN 1 800 - 2 300 EUR

JA N CZ ES Ł AW M O N I U SZ KO 1853-1908 Sarmacka dysputa, 1897 olej/płótno, 50 x 72,5 cm sygnowany i datowany d.śr.: 'J. Moniuszko (monogram) | AD 1897'' estymacja: 12 000 - 18 000 PLN 2 700 - 4 000 EUR S TA N Z A C H O W A N I A :

przetarcia warstwy malarskiej

CZ ES Ł AW WA S I L E WS KI 1875-1946 W drodze na polowanie olej/płótno, 35 x 51 cm sygnowany p.d.: 'Cz. Wasilewski'' estymacja: 10 000 - 14 000 PLN 2 300 - 3 100 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

CZ ES Ł AW WA S I L E WS KI 1875-1946 Sanna olej/płótno, 48 x 80 cm sygnowany p.d.: 'Cz. Wasilewski'' na odwrociu papierowa nalepka galerii Panorama w Warszawie z opisem dzieła estymacja: 11 000 - 15 000 PLN 2 500 - 3 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JULIUSZ SŁABIAK

1917-1973

Krakowiacy

Ułani

olej/płótno, 35 x 50 cm sygnowany l.d.: 'Juliusz Słabiak''

estymacja: 2 400 - 3 200 PLN 600 - 800 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

MIKOŁ A J WISZNICKI 1870-1954 Pędzący powóz, 1931 olej/płótno, 61,5 x 68,5 cm sygnowany i datowany l.d.: 'mw | MIKOŁAJ WISZNICKI | 1931'' na odwrociu fragment oberwanej papierowej nalepki wystawowej z Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych z numerem wystawowym '20329' oraz fragmentem historycznego tytułu 'Lat (...)' estymacja: 3 500 - 5 000 PLN 800 - 1 200 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, po/lub 1931 roku

J E A N F Y T, w t y p i e XVII/XVIII w. Po polowaniu olej/płótno (dublowane), 60 x 81 cm na ramie metalowa plakietka z danymi malarza estymacja: 4 500 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR

M A L A R Z Z AC H O D N I O E U RO P E J S KI (XVIII w.)

Martwa natura myśliwska olej/płótno (dublowane), 52,5 x 65,7 cm sygnowany p.d.: 'Mvd. Saa(...)| A.O.'' estymacja: 7 000 - 10 000 PLN 1 600 - 2 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

A U TO R N I E ROZ P OZ N A NY (XVIII/XIX w.) Scena rodzajowa pośród ruin olej/płótno (dublowane), 92 x 114 cm estymacja: 4 500 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR

S TA N I S Ł A W K L I M O W S K I 1891-1982 Opowieść przy kominku, 1945 olej/płótno, 75 x 54 cm sygnowany i datowany l.d.: 'St. Klimowski | 1945'' estymacja: 6 500 - 8 000 PLN 1 500 - 1 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

N A RC I S S E V I RG I L I O D Í A Z D E L A P E Ñ A 1807-1876 Idylla olej/deska, 24,4 x 16,2 cm na odwrociu odręczny opis: 'Collection B(...) Lang | Amsterdam' oraz papierowa nalepka antykwaryczna estymacja: 18 000 - 22 000 PLN 4 000 - 4 900 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Amsterdam kolekcja prywatna, Polska

A U TO R N I E ROZ P OZ N A NY

BO L ES Ł AW Ł A SZCZ YŃ S KI

(XIX/XX w.)

1842-1909

Portret mężczyzny z brodą

Głowa Apostoła, 1913

olej/tektura, 32,5 x 40 cm na odwrociu trzy papierowe nalepki: '2 obrazy razem', 'No 2835', 'zł: 4.800' oraz odbity stempel w kształcie kotwicy (?)

olej/płótno, 27 x 29,5 cm sygnowany p.g.: 'B. Łaszczyński'' na odwrociu odręczny zapis dedykacji i podziękowań z 1913 roku dla gospodarza dworku w Prądzikach Czerwonych od córek artysty, Janiny i Grażyny

estymacja: 2 000 - 2 500 PLN 500 - 600 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

estymacja: 3 000 - 3 800 PLN 700 - 900 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

W Ł A DYS Ł AW S KI B I Ń S KI Portret mężczyzny z bokobrodami, 1893 olej/tektura, 22 x 16,5 cm sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'W. Skibiński | Monachium 1893'' estymacja: 2 400 - 3 200 PLN 600 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

MARIAN NOWICKI

ADAM SETKOWICZ

1904-1939

1879-1945

Wesoły zaprzęg

Zimowy zaprzęg

olej/płótno, 50,4 x 71 cm sygnowany l.d.: 'Marjan Nowicki''

olej/płótno, 27 x 46,5 cm sygnowany l.d.: 'A. Setkowicz''

estymacja: 4 500 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR

estymacja: 7 000 - 9 000 PLN 1600 - 2 000 EUR

POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

G U S TA W P R U C H A 1875-1952 Zimowy przejazd olej/płótno, 70 x 100 cm sygnowany l.d.: 'PRUCHA'' estymacja: 12 000 - 18 000 PLN 2 700 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JA N ROS E N 1854-1936 Kirasjer na koniu olej/deska, 12,5 x 11 cm sygnowany p.d.: 'J. Rosen'' na odwrociu w lewym dolnym rogu papierowa nalepka z warszawskiego domu aukcyjnego Rempex z opisem obrazu estymacja: 8 000 - 10 000 PLN 1 800 - 2 300 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Rempex, Warszawa, sierpień 2010 kolekcja prywatna, Polska

MICHAŁ GORSTKIN WY WIÓRSKI 1861-1926 Jeździec wschodni, 1885 olej/płótno, 46 x 34 cm sygnowany l.d.: 'M. G. Wywiórski'' estymacja: 40 000 - 60 000 PLN 8 900 - 13 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

WI K TO R KO REC KI 1890-1980 Pejzaż zimowy olej/płyta pilśniowa, 39 x 69 cm sygnowany l.d.: 'WIKTOR KORECKI'' estymacja: 6 000 - 8 000 PLN 1 400 - 1 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JAN WYDRA 1902-1937 Pejzaż zimowy z chatami, lata 30. XX w. olej/sklejka, 30 x 36 cm sygnowany l.d.: 'J. WYDRA'' estymacja: 14 000 - 18 000 PLN 3 100 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, maj 2017 kolekcja prywatna, Polska

B É L A PÁ N C Z É L "Tatry Wysokie", 1934 olej/płyta pilśniowa, 35 x 27,5 cm sygnowany, datowany i opisany p.d.: 'Pánczél | Vysoké Tatry 1934'' estymacja: 2 600 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Lublin

S TA N I S Ł A W K A M O C K I 1875-1944 "Zakopane" olej/płyta pilśniowa, 50 x 68,5 cm na odwrociu papierowa nalepka z opisem dzieła: 'Stanisław Kamocki | Zakopane' estymacja: 16 000 - 24 000 PLN 3600 - 5 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

M A RTI ROS S E RG E E V I C H S A RI A N ( P R Z YP I SY WA NY ) 1880-1972 Pejzaż górski, 1924 olej/płótno, 42 x 47 cm sygnowany, opisany i datowany cyrylicą p.d.: 'M. Sarian | (...) | 1924'' estymacja: 4 800 - 6 000 PLN 1 100 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, lipiec 2018

A L F R E D M AT Z K E R 1884-1965 Śnieżne Kotły, 1931 olej/płótno, 60,4 x 80 cm sygnowany i datowany p.d.: 'MATZKER | 1931'' estymacja: 5 000 - 6 000 PLN 1 200 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

A U TO R N I E ROZ P OZ N A NY (XIX/XX w.) Głowa beduina, 1930 olej/deska, 36 x 26 cm datowany i opisany l.d.: 'Algier | 1930' oraz p.d. trzy inicjały nierozpoznane (cyrylica?)' na odwrociu opisany odręcznie estymacja: 1 200 - 1 800 PLN 300 - 400 EUR POCHODZENIE:

Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa, lipiec 2017 kolekcja prywatna, Polska

F E L I KS K A Z I M I E R Z W YG R Z Y WA LS KI 1903-1966 "Handlarz dywanów" olej/deska, 48,5 x 33,5 cm sygnowany p.d.: 'F. Kazimierz Wygrzywalski'' na odwrociu l.d. pieczęć z lwowskiego Salonu Obrazów Malarzy Polskich z opisem dzieła i numerem inwentarzowym '2481' estymacja: 2 500 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

W. MOCZULSKI (I. poł. XX w.) W porcie olej/sklejka, 14 x 20,5 cm sygnowany l.d.: 'W. Moczulski'' estymacja: 1 600 - 2 200 PLN 400 - 500 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

PA U L A U S T 1866-1934 "Widok na Odrę" olej/płótno, 25,5 x 43 cm sygnowany p.d.: 'Aust'' na górnej i bocznej listwie oprawy pieczęcie zakładu ramiarskiego estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

F E L I KS K A Z I M I E R Z W YG R Z Y WA LS KI 1903-1966 Fale na Capri olej/deska, 34,5 x 50,5 cm sygnowany p.d.: 'F. Kazimierz Wygrzywalski'' estymacja: 2 800 - 3 500 PLN 700 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JA N M A KSYM I L I A N K A S P ROWI CZ 1906-1986 Wzburzone morze olej/płótno, 60,5 x 91 cm sygnowany p.d.: 'J. M. Kasprowicz'' na odwrociu opisany nieczytelnie na krośnie malarskim, na krośnie malarskim papierowe nalepki domu aukcyjnego Rempex oraz nalepka domu aukcyjnego Rynek Sztuki estymacja: 4 500 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Rempex, Warszawa, styczeń 2016 kolekcja prywatna, Polska

JACOBUS ALBERTUS MICHAËL JACOBS

JAN JACOB COENRAAD SPOHLER

1812-1879

1837-1923

Łodzie rybackie przy brzegu

Łyżwiarze

olej/deska, 41,2 x 51,5 cm sygnowany p.d.: 'Jacobus Jacobs'' na odwrociu papierowa nalepka z poznańskiej galerii sztuki oraz holenderskiego domu aukcyjnego Gehring/Heijdenrijk

olej/płótno, 45,5 x 67 cm sygnowany p.d.: 'J. J. C. Spohler''

estymacja: 45 000 - 60 000 PLN 10 000 - 13 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

estymacja: 45 000 - 60 000 PLN 10 000 - 13 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

R O B E R T S C H U LT Z E 1828-1910 Pejzaż letni olej/płótno, 33 x 40,5 cm sygnowany l.d.: 'R. Schultze' estymacja: 5 000 - 7 000 PLN 1 200 - 1 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, listopad 2005 kolekcja prywatna, Polska

JOSEF THOMA 1850-1926 Dziki strumień w Dachsteinie olej/płótno, 73,5 x 63,5 cm sygnowany l.d.: 'J. Thoma'' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 000 - 2 700 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, czerwiec 2006 kolekcja prywatna, Polska

HENDRIK PIETER KOEKKOEK 1843-1927 Pejzaż z ruinami, 1868 olej/płótno (dublowane), 41 x 62 cm sygnowany p.d.: 'H. P. Koekkoek'' na odwrociu opisy numeryczne estymacja: 32 000 - 42 000 PLN 7 100 - 9 300 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Hessink's Veilingen, Holandia, marzec 2009 kolekcja prywatna, Polska

ALOJZY SIWECKI 1912-1988 Pejzaż miejski olej/płótno, 78,5 x 92 cm sygnowany p.d.: 'ASiwecki'' estymacja: 2 800 - 3 500 PLN 700 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

ZBIGNIEW GOSTWICKI 1906-2003 Podwórko ze studnią, 1934 olej/płótno, 70 x 56 cm sygnowany i datowany p.d.: 'ZGostwicki | 1934'' estymacja: 9 000 - 12 000 PLN 2 000 - 2 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

H E N RY K H AY D E N 1883-1970 Podwórko, po 1921 olej/sklejka, 40 x 58 cm sygnowany p.d.: 'Hayden'' estymacja: 12 000 - 16 000 PLN 2 700 - 3 600 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, październik 2009 dom aukcyjny Polswiss Art, Warszawa, grudzień 2010 kolekcja prywatna, Polska

S TA N I S Ł A W S Z Y G E L L 1881-1941 "Mielizny pod Warszawą" olej/sklejka, 26 x 28 cm sygnowany p.d.: 'Szygell'' na odwrociu l.g. papierowa nalepka wystawowa Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie z opisem i datowaniem dzieła oraz numerem '35731' oraz po prawej stronie u góry nota biograficzna o autorze estymacja: 3 500 - 4 500 PLN 800 - 1 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Warszawa, 1917

A RO N G E RL E 1860-1930 Sosny nad morzem, 1917 olej/płótno, 60 x 63 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Aron Gerle | 1917'' estymacja: 1 200 - 1 800 PLN 300 - 400 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, marzec 2006 kolekcja prywatna, Polska

MICHAŁ GORSTKIN WY WIÓRSKI 1861-1926 "Pejzaż z okolic Wojnowa", 1921 olej/tektura, 21 x 31 cm sygnowany, datowany i opisany p.d.: ' M.G. Wywiórski| 1921 Wojnowo'' na odwrociu nalepiony wycinek prasowy z reklamą składu ram, książek i obrazów Jana Jóźwiaka w Poznaniu oraz odręczny zapis historii obrazu zapisanej przez Edwarda (...), stwierdzając, iż autor podarował obraz w 1921 roku Stefanowi Twardowskiemu estymacja: 13 000 - 18 000 PLN 2 900 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JAN RUBCZAK 1884-1942 Most nad kanałem w Bretanii olej/płótno, 52 x 63 cm sygnowany p.d.: 'Jan Rubczak'' estymacja: 28 000 - 35 000 PLN 6 200 - 7 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Warszawa

Jan Rubczak wyszedł spod skrzydeł krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, ucząc się początkowo pod kierunkiem F. Cynka, następnie w graficznej pracowni Józefa Pankiewicza. Swe umiejętności warsztatowe doskonalił w Paryżu i w Lipsku; otarł się także o ikoniczną Académie Colarossi w Paryżu, gdzie w 1911 roku osiadł na wiele lat. Realizował się jako malarz, ale także wybitny grafik. Wszedł do grona założycieli Towarzystwa Artystów Polskich w Paryżu, był członkiem Towarzystwa Polskiego Literacko-Artystycznego, a jego sztukę promował znany paryski marszand Leopold Zborowski. W 1917 roku Rubczak otworzył w Paryżu własną szkołę grafiki, do praktykowania której zachęcał m.in. Władysława Skoczylasa, dziś jednego z najważniejszych grafików I. połowy XX wieku. Motywów do swej sztuki Rubczak poszukiwał podczas francuskich podróży, przede wszystkim do Bretanii. Choć prezentowane w katalogu dzieło nie jest przykładem dzieła graficznego, a obrazem olejnym to stanowi reprezentację drogi artystycznej, jaką podążał Rubczak podczas swego pobytu we Francji. Dzieło wyróżnia się subtelną modulacją plamy barwnej, płynnych zarysach formy i silnym naświetleniu przestrzeni, co tym samym naprowadza na środki wyrazu estetyki szkoły Pont-Aven i postimpresjonizmu promowanego na polskim gruncie przez Józefa Pankiewicza. Jak zanalizowała badaczka malarstwa polskiego doby XIX i XX wieku, Irena Kossowska „znamienne dla pejzaży Rubczaka ujęcia perspektywiczne wciągały wzrok widza daleko w głąb,

nie tracąc zarazem kompozycyjnej dyscypliny i wewnętrznej rytmizacji podpatrzonej w malarstwie Cézanne’a”. Artysta po powrocie do Krakowa w 1924 roku podjął pracę pedagogiczną w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunku Ludwiki Mehofferowej; grafika artystyczna stała się tam domeną jego działalności. Należał do elitarnego Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”, z którym wystawiał w kraju i w Europie. W 1925 roku został współzałożycielem Cechu Artystów Plastyków „Jednoróg” reprezentującego kolorystyczną orientację. Na Powszechnej Wystawie Krajowej w Poznaniu w 1929 roku został uhonorowany Wielkim Srebrnym Medalem. Podczas swego pobytu w Krakowie, Rubczak był częstym bywalcem Kawiarni Plastyków przy ulicy Łobzowskiej 3 w Krakowie. Miejsce to w okresie okupacji było dla wielu twórców rodzajem azylu, pozwalała na utrzymywanie kontaktu z przedstawicielami krakowskiego środowiska artystycznego, ale także obszarem pozostającym pod ścisłym nadzorem okupanta. 16 kwietnia 1942 roku gestapowcy zorganizowali w kawiarni łapankę. Zaaresztowanych artystów, w gronie których znalazł się Jan Rubczak, przewieziono do więzienia przy ulicy Montelupich. Stamtąd więźniowie zostali przetransportowani do obozu w AuschwitzBirkenau. Rubczak wraz z kilkunastoma innymi więźniami został rozstrzelany 27 maja 1942 roku.

BO L ES Ł AW RO G I Ń S KI

1907-1990

"Ogród w gospodarstwie", 1954

"Plaża w Jelitkowie", 1949

olej/płótno naklejone na sklejkę, 27,5 x 45,5 cm sygnowany i datowany l.d.: 'B. Rogiński 1954'' na odwrociu l.g. przyklejony wydruk notki biograficznej o autorze oraz p.d. papierowa nalepka z opisem dzieła

olej/płyta MDF, 30 x 46 cm sygnowany i datowany l.d.: 'B. Rogiński 1949'' na odwrociu l.g. przyklejony wydruk z nota biograficzną o artyście oraz p.d. papierowa nalepka z opisem dzieła

estymacja: 1 700 - 2 200 PLN 400 - 500 EUR

POCHODZENIE:

spuścizna po artyście

LUDWIK KLIMEK 1912-1992 Artystka w plenerze olej/płótno, 58 x 72 cm sygnowany p.d.: 'Klimek'' estymacja: 4 500 - 6 000 PLN 1 000 - 1 400 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

MARIAN JÓZEFCZYK

BA Z YL I PO U STO C H KI N E

Sad o zachodzie słońca, 1923 olej/tektura, 51 x 67 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Józefczyk | 923'' estymacja: 3 500 - 5 000 PLN 800 - 1 200 EUR

1893-1973 Wnętrze lasu olej/papier, 19 x 24 cm na odwrociu opisany: 'Je certifie que ce tableau etait peint par Basile Poustochkine locataire de mon pere Pierre STRZALKO 65 rue Ed. Nortien 92.200 Neuilly Maryla STRZALKO.' estymacja: 2 200 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

L EO N KOWA LS KI 1870-1937 Pejzaż leśny z brzozą, 1929 olej/tektura, 29,5 x 21 cm sygnowany, datowany, opisany l.d.: 'LKowalski | Swoszowice | 1929'' estymacja: 4 000 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

BA Z YL I PO U STO C H KI N E 1893-1973 Jesienny las olej/tektura, 20 x 12,5 cm na odwrociu opisany: 'Maryla STRZALKO | Je certifie que Ce tableau etait peint par Monsieur Basile Poustochkine locataire de mon p?re Pierre STRZALKO 65 rue Ed. Nortien 92.200 Neuilly.' estymacja: 2 200 - 3 000 PLN 500 - 700 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

WILHELM BLANKE 1873-1943 Martwa natura z kwiatami i porcelanową figurką olej/płótno, 57 x 46 cm sygnowany p.d.: 'W. BLANKE'' estymacja: 2 600 - 3 500 PLN 600 - 800 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

TEO D O R G ROT T 1884-1972 Kwiaty we wzorzystym wazonie, 1961 olej/płótno, 64 x 50 cm sygnowany i datowany p.g.: 'Teod. Grott | 1961'' na odwrociu l.g. pieczątka salonu artystycznego opraw obrazów w Krakowie estymacja: 12 000 - 15 000 PLN 2 700 - 3 400 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, czerwiec 2012 kolekcja prywatna, Warszawa

ANNA SOPHIE GASTEIGER 1877-1954 Martwa natura z bukietami kwiatów olej/tektura, 49,5 x 61 cm sygnowany p.d.: 'A. Gasteiger'' na odwrociu na ramie dwie papierowe nalepki z opisem i numerami inwentarzowymi: 'JURKANI S. | 34/12' oraz '1.' estymacja: 3 800 - 5 000 PLN 900 - 1 200 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

KAZIMIERZ ZIELENIEWSKI 1888-1931 Róże w wazonie olej/płótno, 39 x 47 cm sygnowany l.d.: 'KZ' sygnowany na odwrociu: 'K. ZIELENIEWSKI'' estymacja: 7 500 - 10 000 PLN 1 700 - 2 300 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

JOSEPH PRESSMANE 1904-1967 Martwa natura z butelką i rybą na talerzu olej/płótno, 46,5 x 38 cm sygnowany l.d.: 'Pressmane'' na odwrociu opisany odręcznie: 'Pressmane | 9 rue de Paris | Meudon s/8' estymacja: 10 000 - 14 000 PLN 2 300 - 3 100 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

ABRAM WEINBAUM 1890-1943 Martwa natura owocowa z dzbanem, około 1918 olej/płótno, 55 x 65 cm sygnowany i datowany p.d.: 'AWeinbaum | 1918'' estymacja: 30 000 - 40 000 PLN 6 700 - 8 900 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Francja kolekcja prywatna, Polska

WŁODZIMIERZ TERLIKOWSKI 1873-1951 Pinie w Villeneuve, 1923 olej/płótno, 54 x 65 cm sygnowany i datowany trzonkiem pędzla p.d.: '1923 | Terlikowski'' opisany na ramie: 'VILLENEUVE' estymacja: 25 000 - 35 000 PLN 5 600 - 7 800 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Millon, Paryż, kwiecień 2012 kolekcja prywatna, Polska

WŁODZIMIERZ TERLIKOWSKI 1873-1951 Nad kanałem w Wenecji olej/płótno, 54 x 73 cm sygnowany l.d.: 'Terlikowski.'' na krośnie malarskim papierowa nalepka domu aukcyjnego Polswiss Art, na ramie nalepka domu aukcyjnego Rempex oraz nalepki pracowni ramiarskiej Delf z Paryża, opisany na krośnie: 'RLC#66' oraz '28 5/8 x 21 1/8' estymacja: 25 000 - 35 000 PLN 5 600 - 7 800 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny Polswiss Art, Warszawa, grudzień 2013 dom aukcyjny Rempex, Warszawa, listopad 2016 kolekcja prywatna, Polska

HAZEL FINCK 1894-1977 Dziewczyna marynarza olej/płótno, 61 x 53 cm sygnowany p.d.: 'H. Finck'' na odwrociu papierowa nalepka wystawowa z Irvington Art and Museum Association w New Yersey (?) opisany na krośnie malarskim: 'Man from the Boat (...)' estymacja: 12 000 - 18 000 PLN 2 700 - 4 000 EUR POCHODZENIE:

dom aukcyjny American & European Works of Art, Boston, luty 2013 dom aukcyjny Desa Unicum, Warszawa, październik 2013 kolekcja prywatna, Polska WYSTAWIANY:

Irvington Art and Museum Association, New Yersey, 1947

JEAN L AMBERT-RUCKI 1888-1967 Kompozycja kubistyczna olej/tektura, 21,9 x 26,8 cm estymacja: 12 000 - 16 000 PLN 2 700 - 3 600 EUR POCHODZENIE:

kolekcja prywatna, Polska

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

ALEKSANDRA JACHTOMA

Bez tytułu, 1985

PR ACE N A PA PIER ZE

AUKC JA 1 8 LUTEG O 20 2 1 , 1 9 : 0 0

M I E J S C E A U K C J I I W Y S TA W Y

Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

W Y S TA W A O B I E K T Ó W

8 – 18 lutego 2021

SZTUKA DAWNA

WŁ ADYS Ł AW BAK AŁOWICZ

Portret damy z biżuterią, 1866

PR ACE N A PA PIER ZE

AUKC JA 2 5 LUTEG O 20 2 1 , 1 9 : 0 0

M I E J S C E A U K C J I I W Y S TA W Y

Dom Aukcyjny Desa Unicum, ul. Piękna 1A, Warszawa

W Y S TA W A O B I E K T Ó W

15 – 25 lutego 2021

SZTUKA DAWNA

P R Z YJ M U J E MY O B I E K T Y N A N A D C H O DZ ĄC E A U KC J E

A RT O UTL E T SZ TU K A DAWN A 9 LU TEG O 20 2 1

P R A C E N A PA P I E R Z E 18 LUTEGO 2021

Termin przyjmowania obiektów: DO 5 ST YCZNIA 2021

Termin przyjmowania obiektów: 15 ST YCZNIA 2021

kontakt: Paulina Adamczyk p.adamczyk@desa.pl, 22 163 66 14, 532 759 980

kontakt: Małgorzata Skwarek m.skwarek@desa.pl, 22 163 66 48, 795 121 576

XIX WIEK, MODERNIZM, MIĘDZY WOJNIE 1 8 M A RC A 2 0 2 1

GRAFIKA ART YST YCZNA 27 KWIETNIA 2021

Termin przyjmowania obiektów: DO 10 LUTEGO 2021

Termin przyjmowania obiektów: 2 2 M A RC A 2 0 2 1

kontakt: Tomasz Dziewicki t.dziewicki@desa.pl, 22 163 66 46, 735 208 999

kontakt: Marek Wasilewicz m.wasilewicz@desa.pl, 22 163 66 47, 795 122 702

SZTUKA WSPÓŁCZESNA

P R Z YJ M U J E MY O B I E K T Y N A N A D C H O DZ ĄC E A U KC J E

P R A C E N A PA P I E R Z E 11 LUTEGO 2021

K L A SYC Y AWA N G A R DY P O 1 94 5 4 M A RC A 2 0 2 1

Termin przyjmowania obiektów: DO 11 ST YCZNIA 2021

Termin przyjmowania obiektów: DO 1 LUTEGO 2021

kontakt: Agata Matusielańska a.matusielanska@desa.pl, 22 163 66 50, 539 546 699

kontakt: Anna Szynkarczuk, a.szynkarczuk@desa.pl, 22 163 66 41, 664 150 866

NOWE POKOLENIE PO 1989 1 1 M A RC A 2 0 2 1

FOTO G R A F I A KO L EKC J O N ERS K A 22 KWIETNIA 2021

Termin przyjmowania obiektów: DO 8 LUTEGO 20210

Termin przyjmowania obiektów: 1 6 M A RC A 2 0 2 1

kontakt: Artur Dumanowski a.dumanowski@desa.pl, 22 163 66 42, 795 122 725

kontakt: Katarzyna Żebrowska k.zebrowska@desa.pl, 22 163 66 49, 539 546 701

Udział klienta w aukcji regulują WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ, WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI oraz niniejszy PRZEWODNIK DLA KLIENTA. Zachęcamy do zapoznania się z trzyczęściowym regulaminem, który ma na celu przedstawienie stosunku prawnego pomiędzy Domem Aukcyjnym DESA Unicum a kupującym w ramach aukcji. DESA Unicum pełni funkcję pośrednika handlowego pomiędzy komitentami wstawiającymi obiekty na aukcję a kupującymi. Warunki mogą być przez DESA Unicum odwołane lub zmienione poprzez aneksy dostępne w sali aukcyjnej lub poprzez obwieszczenie aukcjonera.

PRZEWODNIK DLA KLIENTA I. PRZED AUKCJĄ 1. Cena wywoławcza Cena wywoławcza jest kwotą, od której aukcjoner rozpoczyna licytację. Zwyczajowo cena wywoławcza zawarta jest między połową a trzy czwarte dolnej granicy estymacji. Cena wywoławcza może być podana w katalogu. 2. Opłata aukcyjna Do kwoty wylicytowanej doliczamy opłatę aukcyjną. Opłata aukcyjna stanowi dodatkowe wynagrodzenie DESA Unicum z tytułu obsługi transakcji sprzedaży i wynosi 20% końcowej ceny obiektu (kwoty wylicytowanej). Opłata aukcyjna obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku kiedy obiekt nie został sprzedany w ramach aukcji. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Na zakupione obiekty wystawiamy faktury VAT marża. Wystawiamy je na wyraźne życzenie klienta. Jeżeli w dniu ewidencjonowania sprzedaży na kasie rejestrującej (w dniu wystawienia paragonu fiskalnego), klient nie jest pewny, czy chce otrzymać fakturę VAT marża, powinien on podać kasjerowi numer, za pomocą którego jest zidentyfikowany na potrzeby podatku lub podatku od wartości dodanej (NIP), w celu umieszczenia tego numeru na paragonie fiskalnym. DESA Unicum nie może wystawić faktury do paragonu, który nie będzie zawierać numeru NIP nabywcy, pomimo zgłoszenia takiego żądania przez klienta w ustawowym terminie. Jeżeli kwota należności ogółem nie przekracza kwoty 450 zł albo kwoty 100 euro, jeżeli kwota ta określona jest w euro, paragon fiskalny zawierający NIP stanowi fakturę uproszczoną, co do której nie zachodzi konieczność wystawienia dodatkowej faktury VAT marża. 3. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością obiektu i ma charakter wskazówki dla zainteresowanego nim klienta. W celu uzyskania dodatkowych informacji odnośnie estymacji rekomendujemy kontakt z naszymi doradcami. Licytacja zakończona w przedziale estymacji lub powyżej górnej granicy estymacji jest transakcją ostateczną. Estymacje nie uwzględniają opłaty aukcyjnej ani żadnych opłat dodatkowych. 4. Estymacje w walutach innych niż polski złoty Transakcje aukcyjne zawierane są w polskich złotych, jednakże estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być podawane w euro lub dolarach amerykańskich. Kurs walut w dniu aukcji może się różnić od tego w dniu druku katalogu, informacja ta ma więc charakter orientacyjny. 5. Cena gwarancyjna Jest to najniższa kwota, za którą możemy sprzedać obiekt bez dodatkowej zgody sprzedającego. Jest równa bądź niższa niż dolna granica estymacji. Poszczególne obiekty mogą, jednak nie muszą, posiadać ceny gwarancyjnej. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje odczytaniem przez aukcjonera słowa "pass". Oznacza to, że transakcja nie została zawarta. Fakt ten zostaje ogłoszony bez uderzenia młotkiem. Opcjonalnie, jeżeli transakcja nie osiągnie ceny gwarancyjnej, aukcjoner może ogłosić zawarcie transakcji warunkowej. Fakt ten zostaje ogłoszony po uderzeniu młotkiem. 6. Pass "Pass" zostaje odczytany przez aukcjonera w momencie, kiedy licytacja danego obiektu nie osiągnęła poziomu ceny gwarancyjnej i nie dochodzi do zwarcia transakcji w ramach aukcji. Klienci zainteresowani takim obiektem mogą zgłaszać oferty zakupu po zakończeniu aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo przyjęcia więcej niż jednej oferty poaukcyjnej, Klient, który złożył ofertę w wysokości ceny gwarancyjnej, ma pierwszeństwo zakupu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie również prawo do nieoferowania obiektów w sprzedaży poaukcyjnej. 7. Transakcja warunkowa Możliwość zawierania transakcji warunkowych w ramach aukcji musi być ogłoszona przez aukcjonera przed rozpoczęciem aukcji. Tego typu transakcja zostaje zawarta w momencie, kiedy licytacja nie osiągnęła poziomu ceny gwarancyjnej i aukcjoner ogłosił taki fakt po uderzeniu młotkiem. Transakcja warunkowa traktowana jest jako wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Zobowiązujemy się do negocjacji ceny z komitentem, jednak nie gwarantujemy możliwości zakupu po cenie wylicytowanej. Jeżeli w toku negocjacji klient zdecyduje się podnieść ofertę do poziomu ceny gwarancyjnej lub zaakceptujemy wylicytowaną kwotę, umowa sprzedaży dochodzi do skutku. Jeżeli negocjacje nie przyniosą pozytywnego efektu w okresie pięciu dni roboczych liczonych od dnia aukcji, obiekt uznajemy za niesprzedany. W okresie tym zastrzegamy sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta informujemy o tym fakcie klienta, który wylicytował obiekt warunkowo. W takim przypadku klient ma prawo do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i wtedy przysługuje mu prawo pierwszeństwa nabycia obiektu. W przeciwnym wypadku transakcja warunkowa nie dochodzi do skutku, a obiekt może zostać sprzedany innemu oferentowi. 8. Obiekty katalogowe Zapewniamy fachową wycenę oraz rzetelny opis katalogowy powierzonego nam do sprzedaży obiektu. Wykonywane są one w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i fachowej wiedzy naszych pracowników oraz współpracujących z nami ekspertów. Mimo uwagi poświęcanej każdemu z obiektów w pro-

cesie opracowywania, dokumentacji pochodzenia, historii wystaw i bibliografii przedstawione informacje mogą nie być wyczerpujące, a w niektórych przypadkach pewne fakty odnoszące się do kolejnych właścicieli, ekspozycji oraz publikacji, w ramach których obiekt był prezentowany, mogą być celowo nieujawnione. 9. Stan obiektu Opisy katalogowe nie prezentują pełnego stanu zachowania obiektów. Brak takiej informacji nie jest równoznaczny z tym, że obiekt jest wolny od wad i uszkodzeń. Wskazane jest zatem, aby zainteresowani zakupem konkretnego obiektu dokonali jego dokładnych oględzin na wystawie przedaukcyjnej oraz przeprowadzili konsultacje z profesjonalnym konserwatorem, którego na wyraźną prośbę możemy rekomendować. Na specjalne życzenie klienta możemy dostarczyć szczegółowy raport stanu zachowania obiektu. Przygotowując taki raport, nasi pracownicy oceniają stan obiektu, biorąc pod uwagę jego szacunkową wartość oraz charakter aukcji, w ramach której jest on wystawiony na sprzedaż. Mimo że oceny przedmiotów pod tym względem prowadzone są rzetelnie, należy pamiętać, że nasi pracownicy nie są zawodowymi konserwatorami. Jeśli obiekt sprzedawany jest w ramie, nie ponosimy odpowiedzialności za jej stan. W przypadku obiektów nieoprawionych chętnie polecimy profesjonalną pracownię opraw. 10. Wystawa obiektów aukcyjnych Wystawy przedaukcyjne są bezpłatnie dostępne dla oglądających. W trakcie ich trwania zachęcamy do kontaktu z naszymi ekspertami, którzy chętnie odpowiedzą na wszystkie pytania i przekażą szczegółowe informacje o poszczególnych obiektach. 11. Legenda Poniższa legenda wyjaśnia symbole, które mogą Państwo znaleźć w niniejszym katalogu: - obiekty bez ceny gwarancyjnej - obiekty, do których doliczamy opłatę wynikającą z tzw. droit de suite, tj. prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymywania wynagrodzenia z tytułu dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy dzieł. Powyższa opłata jest obliczana według poniższych stawek: 1) 5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości 50 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 2 000 euro opłata 100 euro) oraz 2) 3% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 80 000 euro opłata 3 400 euro) oraz 3) 1% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 300 tys. euro opłata 8 000 euro) oraz 4) 0,5% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro (np. dla kwoty wylicytowanej 400 tys. euro, opłata 8 750 euro) oraz 5) 0,25% kwoty wylicytowanej, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak w kwocie nie wyższej niż równowartość 12 500 euro. W Polsce droit de suite reguluje art. 19-19(5) ustawy o prawach autorskich i pokrewnych z dnia 4 lutego 1994 r. z późniejszymi zmianami, zgodnie z obowiązującą w Unii Europejskiej dyrektywą 2001/84/WE Parlamentu Europejskiego i Rady z dnia 27 września 2001 r. w sprawie prawa autora do wynagrodzenia z tytułu odsprzedaży oryginalnego egzemplarza dzieła sztuki. Opłata obliczana będzie z użyciem kursu dziennego NBP z dnia poprzedzającego aukcję. Opłata obliczana będzie, gdy równowartość kwoty wylicytowanej przekroczy 100 EUR. Ω - obiekty sprowadzane z państw spoza Unii Europejskiej, do których ceny doliczamy podatek graniczny w wysokości 8% kwoty wylicytowanej - przedmioty wytworzone w całości lub zawierające elementy wytworzone z roślin lub zwierząt określanych jako chronione lub zagrożone ◊ - obiekty z pozwoleniem na wywóz 12. Prenumerata katalogów W sprawie prenumeraty katalogów prosimy o kontakt pod numerem telefonu: 22 163 66 00 lub drogą mailową na adres: prenumerata@desa.pl. Katalogi dostępne są również na naszej stronie internetowej www.desa.pl. Zachęcamy do pobierania darmowych katalogów w formacie PDF. II. AUKCJA Udział w licytacji można wziąć osobiście, po uprzednim złożeniu zlecenia licytacji telefonicznej lub zlecenia licytacji z limitem, a także za pośrednictwem Aplikacji Online (strona internetowa https://bid.desa.pl/ oraz bezpłatna aplikacja mobilna DESA Unicum służące do udziału w licytacji przez Internet). 1. Przebieg aukcji Aukcję prowadzi aukcjoner, który wyczytuje obiekty i kolejne postąpienia, wskazuje licytujących, ogłasza zakończenie licytacji oraz wskazuje zwycięzcę. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera. Jest to równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między domem aukcyjnym a licytującym, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji aukcjoner rozstrzyga spór albo ponownie przeprowadza licytację danego obiektu. Zastrzegamy sobie prawo do utrwalania przebiegu aukcji za pomocą urządzeń rejestrujących obraz i dźwięk. Zastrzegamy sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W takiej sytuacji numery obiektów są przed aukcją zgłaszane obsłudze domu aukcyjnego. Aukcjoner ma prawo do

dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na specjalne życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w językach angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60-100 obiektów na godzinę. 2. Licytacja osobista W celu licytacji osobistej należy wypełnić formularz udziału w aukcji i odebrać tabliczkę z numerem. Nowi klienci powinni zarejestrować się przynajmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji, by dać nam czas na przetworzenie danych. W celu ich weryfikacji możemy poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Dane osobowe klientów są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości DESA Unicum i spółek powiązanych, które mogą przetwarzać dane osobowe uczestników aukcji w zakresie niezbędnym do realizacji zleceń licytacji. Klientom, którzy posiadają nieuregulowane należności z tytułu zakupów na wcześniejszych aukcjach, możemy odmówić udziału w kolejnej. Prosimy o pilnowanie lizaka aukcyjnego. W przypadku jego zgubienia prosimy o natychmiastowe poinformowanie o tym naszej obsługi. Po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem w punkcie rejestracji, a w przypadku zakupu należy odebrać potwierdzenie zawartych transakcji. 3. Licytacja telefoniczna Jeżeli nie mogą Państwo uczestniczyć w aukcji osobiście, istnieje możliwość licytacji przez telefon za pośrednictwem jednego z naszych pracowników. Klienci zainteresowani taką usługą powinni przesłać wypełniony formularz zlecenia najpóźniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Nie ponosimy odpowiedzialności za realizację zleceń dostarczonych później. Formularz zlecenia dostępny jest na ostatnich stronach katalogu, w siedzibie naszego domu aukcyjnego oraz na naszej stronie internetowej. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, mailem lub dostarczyć osobiście. Wraz z formularzem prosimy o przesłanie fotokopii dokumentu tożsamości w celu weryfikacji danych. Nasz pracownik połączy się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dlatego rekomendujemy wskazanie maksymalnej kwoty (bez opłaty aukcyjnej), do której będziemy mogli licytować w Państwa imieniu. Zastrzegamy prawo do nagrywania i archiwizowania rozmów telefonicznych, o których mowa powyżej. Opisana usługa jest darmowa i poufna. 4. Licytacja w imieniu klienta Drugą opcją dla klientów, którzy nie mogą osobiście uczestniczyć w aukcji, jest złożenie zlecenia licytacji z limitem. Klienci zainteresowani taką usługą również powinni przesłać wypełniony formularz najpóźniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Obowiązuje ten sam formularz co w przypadku licytacji telefonicznej. Zawarte w formularzu kwoty nie powinny uwzględniać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych, powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień przedstawioną w dalszej części przewodnika. Jeżeli podana kwota nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień zostanie ona obniżona. Nasi pracownicy dołożą wszelkich starań, aby klient zakupił wybrany obiekt w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeżeli limit jest niższy niż cen gwarancyjna w wypadku niesprzedania obiektu w czasie aukcji, limit rozpatrywany jest jako oferta poaukcyjna. Opcjonalnie może dojść do zawarcia transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym limitem decyduje kolejność zgłoszeń. Opisana usługa jest darmowa i poufna. 5. We wszystkich aukcjach DESA Unicum można brać udział za pośrednictwem Aplikacji Online. Aby wziąć udział w aukcji należy założyć darmowe konto w Aplikacji Online, a następnie zarejestrować się do konkretnej aukcji – z uwagi na proces weryfikacji i dopuszczenia do aukcji prosimy o rejestrowanie się na aukcję nie później niż 12 godzin przed rozpoczęciem licytacji. Na każdą aukcję należy rejestrować się oddzielnie. Klient otrzymuje mailem informację o dopuszczeniu do aukcji. Klienci zarejestrowani później mogą zostać niedopuszczeni do licytacji. Po pierwszym pozytywnym procesie weryfikacji, klient może zostać dodany do listy klientów weryfikowanych automatycznie, co oznacza, że przy rejestracji na kolejną aukcję, informację o dopuszczeniu do aukcji klient otrzyma automatycznie od razu, bezpośrednio po zarejestrowaniu się. Uczestniczyć w aukcji można zarówno składając oferty na obiekty z aukcji przed rozpoczęciem licytacji (działa to wtedy tak jak zlecenie stałe) jak i składając oferty (kolejne przebicia) w tracie trwania aukcji na żywo, obserwując relację online w serwisie. DESA Unicum zastrzega sobie prawo do ustawiania klientom licytującym przez Internet limitów transakcyjnych. Opisana usługa jest darmowa i poufna. Ponadto, istnieje możliwość oglądania relacji audio-video z Sali Aukcyjnej. 6. Tabela postąpień

cena

postąpienie

0 – 2 000

100

2 000 – 3 000

200

3 000 – 5 000

200/500/800 (np. 3 200, 3 500, 3 800)

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 30 000

2 000

30 000 – 50 000

2 000/5 000/8 000 (np. 32 000, 35 000, 38 000)

50 000 – 100 000

5 000

100 000 – 300 000

10 000

300 000 – 700 000

20 000

700 000 - 1 500 000

50 000

1 500 000 - 3 000 000

100 000

3 000 000 - 8 000 000

200 000

powyżej 8 000 000

wg uznania aukcjonera

III. PO AUKCJI 1. Płatność Kupujący zobowiązany jest do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji. Przekroczenie wyznaczonego terminu grozi naliczeniem odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Akceptujemy płatność w gotówce do równowartości 10.000 EUR obliczonej według średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu dokonania płatności, kartami płatniczymi (MasterCard, VISA) oraz przelewem bankowym na konto: mBank S.A. 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Swift: BREXPLPWWA3. W tytule prosimy wpisać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu. 2. Płatność w walutach innych niż polski złoty Wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu dopuszczamy wpłaty w euro, dolarach amerykańskich lub funtach brytyjskich. Wartość transakcji opłacanej w innej walucie niż polski złoty będzie powiększona o opłatę manipulacyjną w wysokości 1%. Przeliczenia dokonujemy po dziennym kursie kupna waluty mBank S.A. 3. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie możemy odstąpić od umowy z nabywcą po bezskutecznym upływie terminu dodatkowego wyznaczonego na zapłatę. W przypadku skorzystania przez DESA Unicum z prawa odstąpienia, DESA Unicum może dochodzić od nabywcy odszkodowania tytułem utraconych korzyści, które obejmują m. in. szkodę spowodowaną brakiem uzyskania opłaty aukcyjnej. 4. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje rozpatrywane są zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób niebędących bezpośrednimi nabywcami na aukcji nie ponosimy odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów. 5. Odbiór zakupionego obiektu Przy odbiorze zakupionych obiektów wymagamy okazania dokumentu potwierdzającego tożsamość. Obiekty mogą zostać wydane nabywcy lub osobie posiadającej pisemne upoważnienie. Może to nastąpić tylko w momencie pełnej płatności i uregulowania wszystkich zobowiązań wynikających z wcześniejszych zakupów. Zakupione obiekty na aukcji powinny być odebrane w ciągu 30 dni od aukcji. W przeciwnym razie mogą one zostać odesłane do magazynu zewnętrznego, a klient obciążony kosztami transportu oraz magazynowania. Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Tym samym ponosimy odpowiedzialność za utratę lub uszkodzenie obiektu jedynie przez okres 30 dni od aukcji. 6. Transport i przesyłka Zapewniamy podstawowe opakowanie zakupionych obiektów umożliwiające odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki. 7. Pozwolenie na eksport Przed wzięciem udziału w aukcji potencjalnym licytującym radzimy, aby zorientowali się czy w razie potrzeby wywozu obiektu poza granice Polski nie są wymagane dodatkowe pozwolenia. Przypominamy, że reguluje to ustawa z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. nr 162 poz. 1568, z późn. zm.), zgodnie z którą wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz; w szczególności dotyczy to obrazów starszych niż 50 lat o wartości powyżej 40 000 złotych. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Na wyraźne życzenie klienta możemy pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się sprawami formalnymi związanymi z eksportem dzieł sztuki. 8. Zagrożone gatunki Przedmioty zrobione z materiału roślinnego lub zwierzęcego albo zawierające je, tj. m.in. koralowiec, skóra krokodyla, kość słoniowa, kość wieloryba, róg nosorożca, skorupa żółwia, niezależnie od wieku, procentu zawartości, mogą wymagać dodatkowych pozwoleń lub certyfikatów przed wywozem. Prosimy pamiętać, że uzyskanie dokumentów umożliwiających eksport nie jest równoznaczne z możliwością importu do innego państwa. Nabywca jest zobowiązany do przestrzegania przepisów w tym zakresie, a niemożliwość uzyskania odpowiednich dokumentów lub opóźnienie w ich uzyskaniu nie uzasadniają odstąpienia od sprzedaży ani opóźnienia w uiszczeniu pełnej ceny nabycia za obiekt. Obiekty tego typu zostały oznaczone dla Państwa wygody symbolem „ ” opisanym w legendzie. Nie ponosimy jednak odpowiedzialności za błędy lub uchybieniaw oznaczeniu przedmiotów zawierających elementy wytworzone z chronionych lub regulowanych prawem gatunków roślin i zwierząt. 9. Wykonując obowiązek informacyjny, określony w ustawie z dnia 30 maja 2014 r. o prawach konsumenta (t.j. Dz. U. z 2019 r. poz. 134 z późn. zm.), niniejszym uprzejmie informujemy, że na podstawie art. 38 pkt 11 ww. ustawy, klientom nie przysługuje prawo do odstąpienia od umowy.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI przedstawione poniżej określają prawa i obowiązki licytujących i kupujących z jednej strony oraz Domu Aukcyjnego DESA Unicum i komitentów z drugiej. Wszyscy potencjalni kupujący na aukcji powinni dokładnie przeczytać WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI zanim przystąpią do licytacji.

WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ 1. WPROWADZENIE Każdy obiekt zaprezentowany w katalogu aukcyjnym przeznaczony jest do sprzedaży na warunkach określonych: a) w WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i WARUNKACH POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, b) w innych informacjach podanych w pozostałych częściach katalogu aukcyjnego, w szczególności w PRZEWODNIKU DLA KLIENTA, c) w dodatkach do katalogu aukcyjnego lub innych materiałach udostępnionych przez DESA Unicum na sali aukcyjnej. W każdym przypadku zmiana warunków może nastąpić poprzez stosowny aneks bądź ogłoszenie podane do wiadomości przez aukcjonera przed rozpoczęciem aukcji. Poprzez licytację na aukcji, niezależnie czy osobistą, czy za pośrednictwem przedstawiciela, czy też na podstawie złożonego zlecenia licytacji telefonicznej lub z limitem, licytujący i kupujący wyrażają zgodę na brzmienie niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ ze zmianami i uzupełnieniami oraz WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI. 2. DESA UNICUM JAKO POŚREDNIK HANDLOWY DESA Unicum występuje jako zastępca pośredni działający w imieniu własnym, lecz na rachunek komitenta uprawnionego do rozporządzenia obiektem, chyba że inaczej zastrzeżono w katalogu, jego zmianach lub w ogłoszeniach podanych do wiadomości przed aukcją. 3. LICYTOWANIE NA AUKCJI 1) DESA Unicum może według swojego uznania odmówić dopuszczenia niektórych osób do udziału w aukcji lub sprzedaży poaukcyjnej. Wszyscy licytujący muszą zarejestrować się przed aukcją, dostarczyć wymagane informacje przewidziane w formularzu rejestracji, okazać dokument potwierdzający tożsamość oraz odebrać tabliczkę z numerem licytacyjnym. 2) Dla wygody licytujących, którzy nie mogą uczestniczyć w aukcji osobiście, DESA Unicum może zrealizować pisemne zlecenie licytacji. W takim przypadku nieobecni licytujący powinni wypełnić formularz „zlecenie licytacji”, który można znaleźć w katalogu, na stronie internetowej DESA Unicum lub otrzymać w siedzibie DESA Unicum. Kwoty wskazane przez licytującego w zleceniu licytacji nie powinny zawierać opłaty aukcyjnej i opłat dodatkowych, powinny być wyrażone w polskich złotych oraz zgodne z tabelą postąpień. Jeżeli podana kwota nie jest zgodna z kwotami w tabeli postąpień, zostanie ona obniżona. Aukcjoner nie akceptuje zlecenia licytacji, w którym nie ma wskazanej maksymalnej kwoty, do której DESA Unicum może zrealizować zlecenie. DESA Unicum dołoży starań, aby klient zakupił wybrany obiekt w możliwie jak najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit podany przez licytującego jest niższy niż cena gwarancyjna, a stanowi jednocześnie najwyższą ofertę, wówczas dochodzi do transakcji warunkowej. W przypadku dwóch lub większej ilości zleceń z takim samym limitem decyduje kolejność zgłoszeń. Wszystkie zlecenia licytacji wraz z fotokopią dokumentu tożsamości umożliwiającym weryfikację danych osobowych powinny być przesłane (pocztą, faksem bądź e-mailem) albo dostarczone osobiście do siedziby DESA Unicum przynajmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Dostarczone później zlecenia mogą nie być zrealizowane. 3) Od osób zainteresowanych licytacją przez telefon wymaga się zgłoszenia chęci licytacji telefonicznej poprzez wypełnienie formularza „zlecenie licytacji”, dostępnego w katalogu, na stronie internetowej DESA Unicum lub w siedzibie DESA Unicum. Wszystkie zlecenia licytacji powinny być przesłane (pocztą, faksem, e-mailem) lub dostarczone osobiście do siedziby DESA Unicum przynajmniej 24 godziny przed rozpoczęciem aukcji. Wymaga się również przesłania fotokopii dokumentu tożsamości w celu weryfikacji danych osobowych. Dostarczone później zlecenia mogą nie być zrealizowane. Licytacja telefoniczna może być nagrywana, złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Na wypadek trudności z połączeniem telefonicznym licytujący może określić na zleceniu limit, do którego pracownik domu aukcyjnego będzie licytować pomimo braku połączenia. Jeśli żaden limit nie jest określony na zleceniu, pracownik domu aukcyjnego uznaje w takim wypadku, że klient oferuje przynajmniej cenę wywoławczą. 4) Podczas licytacji, zarówno osobistej, telefonicznej, za pośrednictwem pracownika DESA Unicum oraz za pośrednictwem Aplikacji Online, licytujący bierze osobistą odpowiedzialność za zapłatę za wylicytowane obiekty, co opisane jest dokładniej w paragrafie 3 punkcie 5 poniżej, chyba że przed rozpoczęciem aukcji zostało wyraźnie uzgodnione na piśmie z DESA Unicum, że oferent jest pełnomocnikiem zidentyfikowanej osoby trzeciej akceptowalnej przez DESA Unicum. 5) Usługa licytacji na podstawie zlecenia licytacji nie podlega żadnej opłacie. DESA Unicum zobowiązuje się dochować należytej staranności w realizacji zleceń, jednak

nie ponosi odpowiedzialności za niezrealizowanie takich ofert, chyba że wina za brak realizacji zlecenia leży wyłącznie po stronie DESA Unicum. 4. PRZEBIEG AUKCJI 1) O ile nie zastrzeżono inaczej poprzez symbol, każdy obiekt oferowany jest z zastrzeżeniem ceny gwarancyjnej, która jest poufną minimalną ceną sprzedaży uzgodnioną między DESA Unicum i komitentem. Cena gwarancyjna nie może przekroczyć dolnej granicy estymacji. 2) Aukcjoner może w każdym momencie aukcji wycofać którykolwiek obiekt, ponownie zaoferować przedmiot do sprzedaży (również bezpośrednio po uderzeniu młotkiem) w razie zaistnienia błędu bądź sporu co do wyniku licytacji. W powyższym przypadku aukcjoner może podjąć wszelkie działania, które uzna za stosowne i racjonalne. Jeżeli jakikolwiek spór co do wyniku licytacji powstanie po aukcji, wynik sprzedaży w ramach aukcji uznaje się za ostateczny. 3) Aukcjoner rozpoczyna licytację i decyduje o wysokości kolejnych postąpień. W celu osiągnięcia ceny gwarancyjnej obiektu aukcjoner i pracownicy DESA Unicum mogą składać w toku licytacji oferty w imieniu komitenta bez wskazania, że czynią to w imieniu komitenta, bądź to przez składanie następujących po sobie ofert licytacyjnych, bądź też oferty w odpowiedzi na oferty składane przez innych oferentów. Jeżeli nie ma żadnych ofert na dany obiekt lub oferty są zbyt niskie, aukcjoner może uznać przedmiot za niesprzedany, co sygnalizuje terminem "pass". 4) Ceny na aukcji podawane są w polskich złotych i w tej walucie powinna być dokonana płatność. W odpowiedzi na potrzeby klientów zagranicznych estymacje w katalogu aukcyjnym mogą być podawane także w euro, funtach brytyjskich i dolarach amerykańskich, odzwierciedlając w przybliżeniu cenę przy obecnym kursie waluty. Stosownie do tego estymacje podawane w euro, funtach brytyjskich i dolarach amerykańskich mają charakter wyłącznie orientacyjny. 5) Licytujący, który zaoferował najwyższą kwotę zaakceptowaną przez aukcjonera, jest zwycięzcą licytacji. Uderzenie młotkiem przez aukcjonera oznacza akceptację najwyższej oferty i zawarcie umowy sprzedaży między DESA Unicum a kupującym. Ryzyko i odpowiedzialność za obiekt przechodzący na własność kupującego opisane zostały w paragrafie 6 poniżej. 6) Każda poaukcyjna sprzedaż obiektów oferowanych na aukcji podlega również WARUNKOM SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ oraz WARUNKOM POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI. 5. CENA NABYCIA I OPŁATA AUKCYJNA 1) Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna oraz opłaty dodatkowe wynikające z oznaczeń katalogowych obiektu. Opłata aukcyjna stanowi dodatkowe wynagrodzenie DESA Unicum z tytułu obsługi transakcji sprzedaży i wynosi 20 % końcowej ceny obiektu (kwoty wylicytowanej). Opłata aukcyjna obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej. 2) Do kwoty wylicytowanej mogą zostać doliczone inne podatki i opłaty, jeśli w katalogu zaznaczone to zostało odpowiednimi oznaczeniami (patrz: paragraf 1 punkt 10 „Przewodnika dla klienta”: „Legenda”). 3) Jeśli nie uzgodniono inaczej, kupujący jest zobowiązany uiścić należność w terminie 7 dni od daty aukcji, niezależnie od uzyskania pozwolenia na eksport czy innych pozwoleń. Opłaty mają być uiszczone w polskich złotych gotówką, kartą lub przelewem bankowym: a) DESA Unicum akceptuje płatność kartami płatniczymi MasterCard, VISA b) DESA Unicum akceptuje płatność przelewem bankowym na konto mBank S.A.. 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Swift: BREXPLPWWA3 W tytule przelewu proszę podać nazwę aukcji, datę aukcji oraz numer obiektu. 4) Własność zakupionego obiektu nie przejdzie na kupującego, dopóki DESA Unicum nie otrzyma pełnej ceny nabycia za obiekt opłaty aukcyjnej lub innych opłat, jeżeli odnoszą się do danego obiektu DESA Unicum nie jest zobowiązana do przekazania obiektu kupującemu do chwili przeniesienia własności obiektu na kupującego. Wcześniejsze przekazanie obiektu kupującemu nie jest równoznaczne z przeniesieniem prawa własności obiektu na kupującego ani zwolnieniem z obowiązku zapłaty przez niego ceny nabycia. 6. ODBIÓR ZAKUPU 1) Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu wpłaty pełnej ceny nabycia oraz uregulowaniu innych płatności wobec DESA Unicum i spółek powiązanych. Jak tylko nabywca spełni wszystkie wymagania, powinien skontaktować się ze swoim doradcą klienta DESA Unicum lub z Biurem Obsługi Klienta pod numerem tel. 22 163 66 00, aby umówić się na odbiór obiektu. 2) Kupujący powinien odebrać zakupiony obiekt w terminie 30 dni od daty aukcji. Po tym terminie DESA Unicum przesyła wszystkie wylicytowane obiekty do magazynu ze-

wnętrznego, a kupujący obciążony zostanie kosztami transportu oraz magazynowania. Wielkość opłat będzie uzależniona od operatora magazynu oraz rodzaju i wielkości obiektu. Zaakceptowanie niniejszego regulaminu równoznaczne jest z zaakceptowaniem regulaminu spółki magazynowej. Po upływie 30 dni od daty aukcji na kupującego przechodzi ryzyko utraty i uszkodzenia nieodebranego obiektu, a także ciężary związane z takim obiektem, w tym koszty jego ubezpieczenia. DESA Unicum odpowiada względem kupującego za szkody z tytułu straty lub uszkodzenia obiektu, jednak jedynie do wysokości ceny nabycia obiektu. 3) Dla wygody kupującego DESA Unicum nieodpłatnie zapewnia podstawowe opakowanie obiektu umożliwiające jego odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie kupującego DESA Unicum może pomóc w kontakcie z wyspecjalizowaną firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki. Każde takie zlecenie odbywa się na odpowiedzialność klienta, DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności za nieprawidłowe wykonanie usług przez przewoźników bądź inne osoby trzecie. Jeżeli klient sam wybierze firmę transportową, jej przedstawiciel powinien skontaktować się z DESA Unicum telefonicznie przynajmniej 24 godziny przed planowanym odbiorem obiektu pod numerem telefonu: 22 163 66 20. 4) DESA Unicum będzie wymagała okazania dowodu osobistego przed przekazaniem obiektu nabywcy bądź jego przedstawicielowi, który dodatkowo powinien posiadać pisemne upoważnienie od nabywcy. 7. BRAK PŁATNOŚCI Bez uszczerbku dla innych praw sprzedający, w przypadku gdy nabywca nie uiści pełnej ceny nabycia za obiekt, opłaty aukcyjnej lub innych opłat, jeżeli odnoszą się do danego obiektu, w terminie 7 dni od daty aukcji, DESA Unicum może zastosować jeden lub kilka z poniższych środków prawnych: a) przechować obiekt w siedzibie DESA Unicum lub w innym miejscu na ryzyko i koszt klienta; b) odstąpić od sprzedaży obiektu, zatrzymując dotychczasowe opłaty na poczet pokrycia szkód; c) odrzucić zlecenie nabywcy w przyszłości lub zrealizować takie zlecenie pod warunkiem uiszczenia kaucji; d) naliczać ustawowe odsetki za opóźnienie od dnia wymagalności płatności do dnia zapłaty pełnej ceny nabycia, opłaty aukcyjnej lub innych opłat, jeżeli odnoszą się do danego obiektu; e) wszcząć postępowanie sądowe przeciwko kupującemu w celu odzyskania zaległości; f) potrącić należności nabywcy względem Desa Unicum z wierzytelności wobec tego nabywcy wynikających z innych transakcji; g podjąć wszelkie inne działania odpowiednie do zaistniałych okoliczności. 8. DANE OSOBOWE KLIENTA W związku ze świadczonymi usługami oraz wymogami prawnymi związanymi z przeprowadzeniem aukcji DESA Unicum może wymagać od klientów podania danych osobowych lub w niektórych przypadkach (np. w celu sprawdzenia wypłacalności, poświadczenia tożsamości klienta lub w celu uniknięcia fałszerstwa) pozyskać dane o kliencie od osób trzecich. DESA Unicum może również wykorzystać dane osobowe dostarczone przez klienta w celach marketingowych, dostarczając materiały o produktach, usługach bądź wydarzeniach organizowanych przez DESA Unicum oraz spółki powiązane. Zgadzając się na WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ i podając dane osobowe, klienci zgadzają się, że DESA Unicum i spółki powiązane mogą wykorzystać te dane do ww. celów. Jeśli klient chciałby uzyskać więcej informacji o polityce prywatności, skorygować swoje dane lub zrezygnować z dalszej korespondencji marketingowej, prosimy o kontakt pod numerem 22 163 67 00.

9. OGRANICZENIE ODPOWIEDZIALNOŚCI 1) DESA Unicum wyłącza wszelkie gwarancje inne niż WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem. 2) Całkowita odpowiedzialność DESA Unicum będzie ograniczona wyłącznie do ceny nabycia zapłaconej przez kupującego. 3) DESA Unicum nie jest odpowiedzialna za pomyłki słowne czy na piśmie w informacjach podanych klientom oraz nie ponosi odpowiedzialności wobec żadnego licytującego za błędy w trakcie prowadzonej aukcji lub popełnione w innym zakresie związanym ze sprzedażą obiektu. 4) DESA Unicum nie bierze odpowiedzialności wobec kupującego za szkody przewyższające cenę nabycia, niezależnie czy taka szkoda jest charakteryzowana jako bezpośrednia, pośrednia, szczególna, przypadkowa czy następcza. DESA Unicum nie jest zobowiązana do zapłaty odsetek od ceny zakupu. 5) Żaden przepis w niniejszych WARUNKACH SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności DESA Unicum wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej. 10. PRAWA AUTORSKIE 1) Sprzedający nie przekazują wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu. 2) Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji i tekstów związanych z obiektem sporządzonych przez lub dla DESA Unicum, włączając zawartość tego katalogu, stanowią własność DESA Unicum. Nie mogą być one wykorzystane przez kupującego ani inne osoby bez uprzedniej zgody pisemnej DESA Unicum. 11. POSTANOWIENIA OGÓLNE 1) Niniejsze WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ wraz późniejszymi zmianami i uzupełnieniami, o których mowa w paragrafie 1 powyżej, oraz WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI wyczerpują całość praw i obowiązków pomiędzy stronami w odniesieniu do sprzedaży obiektu. 2) Wszelkie zawiadomienia powinny być kierowane na piśmie na adres DESA Unicum. Powiadomienia kierowane do klientów będą przesyłane na adres podany w ostatnim piśmie do DESA Unicum. 3) Jeśli jakiekolwiek z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ okazałoby się nieważne, bezskuteczne lub niemożliwe do zastosowania, pozostałe postanowienia będą nadal obowiązywać. Brak działania lub opóźnienie w wykonywaniu praw wynikających z WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ nie oznacza zrzeczenia się praw lub zwolnienia z obowiązków ani nie uchyla obowiązywalności całości bądź części z postanowień WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ. 12. PRAWO OBOWIĄZUJĄCE Prawa i obowiązki stron wynikające z niniejszych WARUNKÓW SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ oraz WARUNKÓW POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI, przebieg aukcji i jakiekolwiek sprawy związane z powyższymi postanowieniami podlegają prawu polskiemu. DESA Unicum w szczególności zwraca uwagę na przepisy: 1) ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568, z późn. zm.) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, 2) ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną.

WARUNKI POTWIERDZENIA AUTENTYCZNOŚCI Przez autentyczność obiektu rozumiemy właściwe podanie autorstwa obiektu i prawidłowe jego datowanie. DESA Unicum udziela gwarancji autentyczności obiektów zaprezentowanych w tym katalogu na okres 5 lat od daty sprzedaży przez DESA Unicum z poniższymi zastrzeżeniami: 1) DESA Unicum udziela gwarancji autentyczności obiektu jedynie bezpośredniemu nabywcy obiektu (konsumentowi). Powyższa gwarancja nie obejmuje: a) kolejnych właścicieli obiektu, włączając w to osoby, które nabyły od bezpośredniego nabywcy obiekt odpłatnie, w drodze darowizny lub dziedziczenia; b) obiektu, co do którego trwa spór o autorstwo; c) obiektu, którego autorstwo jest jedynie domniemane, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest następującymi zapisami: brak dat życia po imieniu i nazwisku artysty, nazwisko artysty poprzedzone jedynie inicjałem imienia, znak zapytania w nawiasie lub bez nawiasu („?” lub „(?)”) po nazwisku artysty, przed lub po imieniu i nazwisku artysty określenia: „przypisywany/e/a”, „Attributed” lub skrót „Attrib.”; d) obiektu powstałego w bliżej lub szerzej rozumianym kręgu oddziaływania stylu danego artysty, co w katalogu i na certyfikacie oznaczone jest użyciem przed lub po imieniu i nazwisku artysty jednego z następujących określeń: „krąg”, „szkoła” bądź „naśladowca”;

e) obiektu, którego określenie autorstwa było zgodne z ogólnie przyjętą opinią specjalistów, uczonych i innych ekspertów; f) obiektu, w przypadku którego podana w katalogu roczna data powstania różni się od faktycznej o mniej niż 15 lat; g) obiektu, w przypadku którego w datowaniu pojawiło się prawidłowe określenie stulecia, natomiast nieprawidłowe określenie części tego stulecia (połowy lub ćwierci); h) obiektów z XX w., XIX w. i starszych, w przypadku których faktycznie stwierdzone datowanie różni się w stosunku do podanego w katalogu „na korzyść” obiektu, tj. obiekt okazał się starszy, niż było to podane w opisie; i) obiektu, którego opis i datowanie zostały uznane za niedokładne przy użyciu metod naukowych lub testów, które nie były ogólnie przyjęte w czasie wydawania tego katalogu bądź w tamtym czasie były uznawane za nadmiernie kosztowne lub niewykonalne, albo według wszelkiego prawdopodobieństwa mogłyby spowodować uszkodzenia lub utratę wartości obiektu. DESA Unicum zastrzega iż opis uzupełniający (pochodzenie, historia wystaw, literatura) został wykonany w dobrej wierze i błędy w tym zakresie nie mogą być podstawą do reklamacji. DESA Unicum zastrzega, sobie również 5% jako granicę błędu w przypadku podawania poszczególnych wymiarów obiektu.

Z L EC E N I E L I CY TAC J I Art Outlet. Sztuka Dawna • 849WYP056 • 11 lutego 2021 Zlecenie licytacji z limitem lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy. Zlecenie licytacji z limitem

Zlecenie telefoniczne

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby domu aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji, w przypadku późniejszego dostarczenia nie gwarantujemy realizacji zlecenia, jednak dołożymy wszelkich starań, aby było to możliwe. Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek.

Imię i nazwisko

Tak

Adres: ulica nr domu nr mieszkania

Miasto

Kod pocztowy

Tak

Adres e-mail

Nie

Numer telefonu do licytacji Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że:

Telefon / faks Przed przyjęciem zlecenia licytacji pracownik domu aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o okazanie lub skopiowanie dokumentu potwierdzającego tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych e-mailem, pocztą lub faksem konieczne jest dołączenie kserokopii lub skanu takiego dokumentu). Dane są udostępniane dobrowolnie, jednak ich podanie jest warunkiem koniecznym do wzięcia udziału w licytacji.

Nr kat.

Maksymalna oferowana kwota (bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna

Autor, tytuł

Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe mBank S.A.. 27 1140 2062 0000 2380 1100 1002, Wpłacę w kasie firmy (pn.-pt. w godz. 11–19) Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

Skąd dowiedzieli się Państwo o DESA Unicum? z prasy

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości dom aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na jedno postąpienie w górę w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości: Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy domu aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Przebieg rozmowy – licytacji telefonicznej może być rejestrowany przez DESA Unicum. Dom aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w wyniku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. W przypadku problemów z uzyskaniem połączenia zgadzam się na licytację w moim imieniu za kwotę równą cenie wywoławczej:

Dowód osobisty (seria i numer) PESEL/NIP (dla firm)

tel. 22 163 67 00, faks 22 163 67 99 e-mail: zlecenia@desa.pl

z mailingu

od rodziny/znajomych

z reklamy internetowej z imiennego zaproszenia

z reklamy zewnętrznej

z radia

inną drogą

DESA Unicum SA, ul. Piękna 1A, 00-477 Warszawa, tel. 22 163 66 00, faks 22 163 67 99, e-mail: biuro@desa.pl, www.desa.pl NIP: 5272644731 REGON: 142733824 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m.st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS0000718495.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach marketingowych oraz w celu składania ofert, a w szczególności w celu przesyłania na wskazane przeze mnie adresy korespondencyjne materiałów promocyjnych, informacji handlowych o obiektach i usługach świadczonych przez DESA Unicum. Wyrażam zgodę na używanie telekomunikacyjnych urządzeń końcowych w celu prowadzenia marketingu bezpośredniego przez DESA Unicum. Wyrażam zgodę na otrzymywanie od DESA Unicum informacji handlowej drogą elektroniczną. Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach marketingu produktów lub usług podmiotów powiązanych kapitałowo z DESA Unicum. Wyrażam zgodę na otrzymywanie od podmiotów powiązanych kapitałowo z DESA Unicum informacji handlowej drogą elektroniczną. WYRAŻAJĄC ZGODĘ NA POWYŻSZE, OŚWIADCZAM, ŻE: • Zgadzam się na przetwarzanie moich danych osobowych przez spółkę DESA Unicum S.A. z siedzibą w Warszawie, ul. Piękna 1A w celach powyżej przeze mnie określonych. • Podanie danych jest dobrowolne. Podstawą przetwarzania danych jest moja zgoda. Odbiorcami danych mogą być Podmioty powiązane kapitałowo z DESA Unicum oraz Podmioty świadczące usługi na rzecz DESA Unicum. Mam prawo wycofania zgody w dowolnym momencie. Dane osobowe będą przetwarzane do odwołania zgody lub przez maksymalny okres 10 lat od dnia zakończenia wykonania umowy lub przez okres określony przez przepisy prawa, które nakładają na DESA Unicum obowiązek przetwarzania moich danych. • Mam prawo żądania od administratora dostępu do moich danych osobowych, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania, a także prawo wniesienia skargi do organu nadzorczego. • Administratorem danych jest spółka DESA Unicum S.A. z siedzibą w Warszawie, z którą w sprawach dotyczących przetwarzania danych osobowych mogę się skontaktować, dzwoniąc pod numer telefonu +48 22 163 66 00 lub poprzez korespondencję elektroniczną na adres biuro@desa.pl. • Bardziej szczegółowe informacje dotyczące przetwarzania moich danych mogę uzyskać na stronie internetowej www.desa.pl. • Zapoznałem/-am się i akceptuję WARUNKI SPRZEDAŻY AUKCYJNEJ I WARUNKI AUTENTYCZNOŚCI domu aukcyjnego DESA Unicum opublikowane w katalogu aukcyjnym. • Zobowiązuję się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z niniejszymi WARUNKAMI, w tym do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną oraz innych opłat, zgodnie z oznaczeniami w katalogu, w szczególności w przypadkach przewidzianych przepisami ustawy o prawie autorskim i prawach pokrewnych, wynagrodzenia z tytułu odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu (tzw. droit de suite) w terminie 10 dni od daty aukcji. • Wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moją najlepszą wiedzą. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych DESA Unicum nie ponosi odpowiedzialności.

Data i podpis klienta składającego zlecenie

NEW WINTER COLLECTION 20/21 COSY MOOD | EYO SWEATER

WWW.JEMIOL.COM

VISIT OUR BOUTIQUES | WARSAW, MOKOTOWSKA 26 & LODZ, MANUFAKTURA, KARSKIEGO 5 | EXPLORE ONLINE SHOP: WWW.JEMIOL.COM

UL. PIĘKNA 1A

0 0 - 4 7 7 W A R S Z A W A TE L . : 2 2 1 6 3 6 6 0 0 E - M A I L : B I U RO @ D ES A . P L

DESA.PL