Aukcja Sztuki Dawnej, 14 marca 2013 by Desa Unicum S.A.

Aukcja sztuki dawnej WARSZAWA 14 marca 2013

Aukcja sztuki dawnej dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 14 marca 2013 • godz. 19

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH 1–14 marca 2013 r. poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 34–50

DESA Unicum ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 25 fax. 22 584 95 26 biuro@desa.pl www.desa.pl

Agata Szkup Dyrektor Działu Sprzedaży 22 584 95 33 a.szkup@desa.pl

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu tel. 22 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Jan Koszutski Członek Zarządu Dyrektor Domu Aukcyjnego tel. 22 584 95 30 j.koszutski@desa.pl

Michał Olszewski Dyrektor ds. Rozwoju i Nowych Projektów 22 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

Iza Rusiniak Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 22 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Dział Księgowości Małgorzata Kulma Główna Księgowa tel. 22 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 22 584 95 21 m.ulejczyk@desa.pl

Płatności i rozliczenia

Dział Prawny

Urszula Przepiórka tel. 22 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Krystian Owczarek tel. 22 584 95 29 k.owczarek@desa.pl

Public Relations

Prenumerata

Zlecenia licytacji

Marketing i Promocja

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 34 fax. 22 584 95 26 k.lopusinska@desa.pl

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 32 fax. 22 584 95 26 zlecenia@desa.pl

Maria Windorbska tel. 22 584 95 25 m.windorbska@desa.pl

FineArt Communication Magdalena Żuk tel. 608 362 996 mzuk@fineart-com.pl Maria Peliwo tel. 784 090 531 mpeliwo@fineart-com.pl

Galeria Marszałkowska ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa marszalkowska@desa.pl

Karolina Łopusińska Kierownik Galerii 22 584 95 34 k.lopusinska@desa.pl

Aleksandra Łukaszewska 22 584 95 35 a.lukaszewska@desa.pl

Michał Bolka 22 584 95 41 m.bolka@desa.pl

Joanna Tarnawska Kierownik Działu Przyjęć 22 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

Joanna Borkowska 22 584 95 38 j.borkowska@desa.pl

Karolina Łuźniak 22 584 95 30 k.luzniak@desa.pl

Marcin Koniak Fotograf 22 621 96 56 m.koniak@desa.pl

Grażyna Kobyłecka Kierownik Galerii g.kobylecka@desa.pl

Beata Paluch b.paluch@desa.pl

Grażyna Korcz g.korcz@desa.pl

Jerzy Lewiński Ekspert gemmolog bizuteria@desa.pl

Salon Wystawowy Marchand Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 22 621 66 69 marchand@desa.pl Małgorzata Lemanek Kierownik Galerii m.lemanek@desa.pl

Dział Przyjęć Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa wyceny@desa.pl

Galeria Biżuterii ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 22 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl 177 Aukcja Sztuki Dawnej • ISBN 978-83-63230-36-4 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 • NIP 525-00-04-496 Opracowanie graficzne Activa Studio • Zdjęcia Marcin Koniak 5

INDEKS Aberdam Alfred 65

Kanelba Rajmund 66

Roszkowska Teresa 44

Axentowicz Teodor 3, 13

Kidoń Józef 16

Segal Simon 59

Band Max 64

Krzyżanowski Konrad 32

Słabiak Juliusz 41

Batowski-Kaczor Stanisław 29

Lindemann Emil 36

Chełmiński Jan 20

Łunkiewicz-Rogoyska Ewa 58

Chmieliński Władysław 42

Mackiewicz Józef 67

Cossiers Jan, przyp. 49

Mackiewicz Konstanty 61

Stanisławski Jan 14 Styka Jan 9, 10 Szczuka Mieczysław 34 Terlikowski Włodzimierz 17, 18, 24

Cyankiewicz Zdzisław 15, 57

Malcz Karol F. 81 Wasilewski Czesław 30, 39

Czajkowski Stanisław 27

Malczewski Jacek 46

Czyżewski Tytus 21

Malczewski Rafał 70

Dołżycki Leon 43

Menkes Zygmunt J. 23

Feder Adolphe 33

Mędrzycki Maurycy 25

Filipkiewicz Stefan 2

Pfefferberg Jakub 6, 63

Hayden Henryk 8, 60

Piątkowski Henryk 37

Zucker Jakub 7, 71, 72

Henryk Szczygliński 1

Pronaszko Zbigniew 35

Zygmuntowicz Ignacy 62

Hofman Wlastimil 4, 12, 40

Rosen Jan 19

Żurawski Stanisław 38

Weiss Wojciech 5, 22, 28, 68

OKŁADKA FRONT OKŁADKA II – STRONA 1 STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6 OKŁADKA IV DESA UNICUM 14 marca 2013

Weissowa-Aneri Irena 45 Wyczółkowski Leon 11 Zawadowski Jan W. 26

poz. 49 Jan Cossiers, przyp., Zaloty myśliwego poz. 20 Jan Chełmiński, Potyczka – scena z wojen napoleońskich poz. 17 Włodzimierz Terlikowski, Droga w miasteczku poz. 26 Jan W. Zawadowski, Tulipany w doniczkach poz. 21 Tytus Czyżewski, Autoportret 7

Henryk Szczygliński „Wiosna w parku“

WYSTAWIANY: Henryk Szczygliński (1881–1944), wystawa monograficzna, Muzeum Okręgowe w Białymstoku, czerwiec – wrzesień 1994

olej/tektura, 26,5 x 22,5 cm sygnowany p.d.: 'H. Szczygliński'

Cena wywoławcza: Estymacja:

(1861 Łódź – 1944 Warszawa)

12 000 zł 16 000 – 24 000

ODWROCIE: papierowa naklejka z tytułem autorskim 8

Stefan Filipkiewicz (1879 Tarnów – 1944 Matthausen)

Strumień w zimowym lesie olej/płótno, 68 x 88 cm sygnowany p.d.: 'Stefan Filipkiewicz' ODWROCIE: na blejtramie dwa oznaczenia: 'Magazyn Drobnera Kraków' DESA UNICUM 14 marca 2013

Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1900 – 08 pod kierunkiem Floriana Cynka, Józefa Mehoffera, Leona Wyczółkowskiego, Józefa Pankiewicza i Jana Stanisławskiego. Wystawiał w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie i Lwowie oraz w warszawskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych (od 1903 r.) Stefan Filipkiewicz uznawany jest za jednego z najwybitniejszych uczniów Jana Stanisławskiego. Malował głównie pejzaże – tatrzańskie i podgórskie – oraz 9

kwiaty i martwe natury. We wczesnym okresie twórczości zajmował się także grafiką. Cena wywoławcza: Estymacja:

16 000 zł 20 000 – 25 000

Teodor Axentowicz (1859 Braszow – 1938 Kraków)

Modląca się Hucułka pastel/papier, 61 x 46 cm sygnowany p.śr.: 'T. Axentowicz' Cena wywoławcza: Estymacja:

25 000 zł 35 000 – 45 000 10

Wlastimil Hofman (1881 Praga – 1970 Szklarska Poręba)

Podwójny portret dzieci, 1929 r. olej/tektura, 36 x 44,5 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Wlastimil Hofman | 1929' ODWROCIE: 3 pieczątki z Salonu K. Wojciechowskiego w Krakowie „Malarstwo Hofmana wypowiada się naiwnie, ale tak silnie, że i prerafaelici mogliby się skłonić przed tym artystą i jego koncepcjami. Symbole jego są przebogatą poezją barw. Technika Hofmana osiągnęła już skończoność formy“ – Michał Asanka-Japołł, czasopismo Świat, 1924 r. Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

22 000 zł 25 000 – 35 000

Wojciech Weiss (1875 Leorda w Rumunii – 1950 Kraków)

W Kalwarii, 1908 r. olej/tektura, 23,5 x 34 cm sygnowany l.d.: 'WW' WYSTAWIANY: „Piękno do mnie przyszło…“, Wojciech Weiss. Malarstwo białego okresu 1905–1912, Muzeum Pałac w Wilanowie, kwiecień – czerwiec 2007 „Biały okres“ w malarstwie Wojciecha Weissa, zamyka się w ramach czasowych od około 1905 do 1912 roku. Nastąpił on nieomal bezpośrednio po epoce młodopolskiej, intensywnie nasyconej dekadentyzmem i katastrofizmem przełomu stuleci. W ciągu

niespełna paru lat nastąpiło u artysty zdecydowane odejście od modernistycznego symbolizmu ku hedonistycznej filozofii kultu natury, zaś w samej technice malarskiej, od tkwiącej w dziewiętnastowiecznych tradycjach techniki obrazowania świata ku nowoczesnej autonomizacji barwnej materii płótna. W białym okresie rodzi się Weiss kolorysta. Jego zdecydowane odejście od młodopolskiej nastrojowości wiąże się nierozerwalnie z fascynacją plenerem kalwaryjskim rozciągającym się wokół domu zakupionego przez rodziców artysty w 1904 roku. Wiąże się również z powrotem w krąg najbliższej rodziny, po okresie studiów i stypendialnych wyjazdów do Paryża, Florencji i Rzymu oraz pojawieniem się w jego życiu kobiety – Ireny, którą obdarzył wielką miłością, która stała się jego najwdzięczniejszym modelem i muzą dla 12

rodzącej się nowej sztuki. Towarzyszące Weissowi wcześniej niepokoje, związane z okresem dojrzewania, oscylowanie wokół krańców – narodzin i śmierci, teraz wypełnia refleksyjna kontemplacja skromnego i prostego rytuału codzienności oraz estetyczne delektowanie się powolną zmiennością świateł i barw w otaczającej go naturze. Topografia malarstwa białego okresu zawęża się zatem do dwóch przestrzeni, wspomnianego już ogrodu i domu kalwaryjskiego oraz do pracowni artysty na Podzamczu w Krakowie, gdzie po raz pierwszy spotkał Irenę, swoją uczennicę i przyszłą towarzyszkę całego życia”. (Zofia Weiss – Nowina Konopka) Cena wywoławcza: Estymacja:

12 000 zł 15 000 – 20 000

Jakub Pfefferberg (Pfeferberg) (1900 Kraków – 1943 pod Stalową Wolą)

Uliczka na krakowskim Kazimierzu, 1929 r. olej/tektura, 70 x 50 cm DESA UNICUM 14 marca 2013

sygnowany i datowany p.d.: 'Pfferberg 929' Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u W. Jarockiego (2922/23) oraz u F. Pautscha (1925–28). Od 1930 roku działał w krakowskich towarzystwach skupiających malarzy i rzeźbiarzy pochodzenia żydowskiego. Wystawiał w Warszawie w Żydowskim 13

Towarzystwie Krzewienia Sztuk Pięknych (1924 r.) oraz w krakowskim TPSP, a także we Lwowie. Malował pejzaże, widoki Krakowa, portrety, sceny rodzajowe z życia biedoty miejskiej oraz widoki architektury. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 18 000

Jakub Zucker (1900 Radom – 1981 Nowy Jork)

Widok z Rockport nad rzeką Hudson, 1944 r. olej/płótno, 51 x 66 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. Zucker 1944' Jakub Zucker lata wielkiego kryzysu i II wojny światowej spędził w Stanach Zjednoczonych. Wraz z żoną, od 1932 roku, mieszkał na stałe

w Nowym Jorku. Niepomyślne lata kryzysu, biedy i bezrobocia znalazły odbicie w obrazach Zuckera malowanych w latach 30-tych i 40-tych XX w. Tematyką prac był sceny i motywy związane z życiem w małych wsiach i miasteczkach amerykańskich, gdzie ludzie wiedli skromne, ubogie życie pełne trudów i wyrzeczeń. Często malował wówczas pejzaże i krajobrazy utrzymane w zgaszonej, brunatnej kolorystyce, podkreślające smutek i nostalgię rzeczywistości. Wielokrotnie odwiedzał w czasie wakacyjnych miesięcy miasteczko Rockport nad rzeką Hudson 14

w stanie Massachusetts, gdzie istniała kolonia artystyczna. W powstałych tam widokach widzimy najczęściej zachwyt nad wspaniałością przyrody i natury otaczającej człowieka, pokazany za pomocą łączących się ze sobą plam barwnych, podkreślających jedność świata widzialnego. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 18 000

Henryk Hayden (1883 Warszawa – 1970 Paryż)

Kobiety w ogrodzie olej/tektura, 34 x 25,5 cm ODWROCIE: naklejka z Muzeum Narodowego w Warszawie z nr inwentarzowym '185345' DESA UNICUM 14 marca 2013

Studiował w Warszawie w SSP i na Politechnice oraz w paryskiej Academie „La Palette“. Wystawiał w Paryżu na Salonach: Niezależnych, Tuileries i Majowym. Dużo czasu spędzał na południu Francji. Miał indywidualne wystawy w renomowanych galeriach Paryża i Londynu. W latach 1922–1953 malował realistyczne pejzaże i portrety. Pod koniec życia nawiązał do swych kubistycznych doświadczeń z młodości, 15

tworząc obrazy z pogranicza sztuki figuralnej i abstrakcyjnej. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 25 000 – 35 000

Jan Styka (1858 Lwów – 1925 Rzym)

Fragment Panoramy Siedmiogrodzkiej, 1897–1902 r. olej/płótno, 64 x 153 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Jan Styka 1902' Panoramą określano malowidła wielkich rozmiarów, przeznaczone do oglądania w specjalnych pawilonach – rotundach. Miały one stanowić jak najwierniejsze odzwierciedlenie przestrzeni wypełnianej najczęściej pejzażem, lecz również scenami batalistycznymi. Panoramy pojawiły się już u schyłku XVIII w., jednak ich prawdziwa popularność przypada na drugą połowę następnego stulecia. Prezentowane dwa obrazy to wycięte i zachowane fragmenty olbrzymiego płótna stworzonego podobnie jak Panorama Racławicka do oglądania

przez publiczność chodzącą wkoło, co miało potęgować uczucie uczestniczenia w samym środku bitwy. Historyczna bitwa pod Siedmiogrodem rozegrała się 15 marca 1849 roku w czasie powstania węgierskiego – ogólnoeuropejskiego zrywu nazywanego Wiosną Ludów. Dzieło zostało zamówione przez Węgrów z okazji obchodów 50-tej rocznicy tych wydarzeń. Obraz zwany „Panoramą siedmiogrodzką”, nazywany także „Bem pod Siedmiogrodem”, został namalowany przez artystów polskich (Tadeusz Popiel, Zygmunt Rozwadowski i Michał Gorstkin Wywiórski) i węgierskich pod kierunkiem Jana Styki w 1897 roku (kwiecień – wrzesień) w budynku Rotundy we Lwowie. Artysta z wielkim rozmachem pokazał zdobycie węgierskiego miasta Sybin przez powstańców węgierskich dowodzonych przez jednego z najlepszych polskich generałów Józefa Bema. Pierwotne wymiary płótna wynosiły 120 metrów obwodu i 15 metrów wysokości.

Panoramę Siedmiogrodzką parokrotnie wystawiano we Lwowie, Budapeszcie, Krakowie i Warszawie (przy ulicy Karowej), jednak w 1908 roku obraz nagle zaginął i dopiero po 70 latach odnaleziono kilka jego części. Wg ustaleń Alicji Majcher-Węgrzynek (Muzeum Okręgowe w Tarnowie) stało się tak dlatego, że strona węgierska nie wywiązała się ze swoich zobowiązań i nie zapłaciła autorom za wykonaną pracę. Jan Styka pociął więc dzieło na sześćdziesiąt części z zamiarem sprzedania obrazu w kawałkach. Fragmenty te obecnie rozproszone są po całym świecie. Odnalezione i prezentowane na aukcji dwa kolejne fragmenty Panoramy Siedmiogrodzkiej, to wydarzenie o dużym znaczeniu dla polskiej historii sztuki.

Matejki. Od 1900 r. stale mieszkał w Paryżu. Był członkiem Akademii św. Łukasza w Rzymie. Malował portrety, sceny rodzajowe, a także utrzymane w duchu malarstwa akademickiego obrazy religijne i duże kompozycje historyczne. Tworzył cykle obrazów ilustrujących utwory literackie – Odyseję Homera, Quo vadis? Sienkiewicza. Był inicjatorem i współtwórcą kilku panoram, z których do dziś zachowały się malowane wspólnie z Wojciechem Kossakiem (i innymi) „Racławice“ (1893–1894; obecnie we

Wrocławiu, dawniej we Lwowie) oraz razem z Janem Stanisławskim i Tadeuszem Popielem „Golgota“ (1896; obecnie w Los Angeles). Fragmenty pociętej na części „Bitwy pod Sybinem“ (1897 r.) pojawiły się kilkakrotnie na aukcjach w Warszawie w 1991 r.

Cena wywoławcza: Estymacja:

30 000 zł 60 000 – 80 000

Jan Styka (1858 Lwów – 1925 Rzym)

Fragment Panoramy Siedmiogrodzkiej, 1897–1902 r. olej/płótno, 71 x 143 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Jan Styka 1902' Studiował w akademii wiedeńskiej, w Rzymie i w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u Jana

Cena wywoławcza: Estymacja:

30 000 zł 60 000 – 80 000

Leon Wyczółkowski (1852 Huta Miastkowska – 1936 Warszawa)

Pejzaż z pogórza olej/płótno naklejone na tekturę, 42 x 59 cm sygnowany p.d.: 'L. Wyczół' W latach 1869–1875 studiował w Klasie Rysunkowej w Warszawie m.in. u W. Gersona, A. Kamińskiego, R. Hadziewicza. Naukę kontynuował w Akademii w Monachium, a w latach 1877–1879 uczęszczał do SSP w Krakowie, gdzie pobierał nauki u J. Matejki.

W latach 1895–1911 był profesorem ASP w Krakowie, a od 1934 r. prowadził katedrę grafiki w SSP w Warszawie. W 1889 r. odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z impresjonizmem. Początkowo malował obrazy historyczno-rodzajowe, później realistyczne portrety i modne sceny salonowe. Podczas pobytu na Ukrainie w latach 1883– 1893 tworzył głównie sceny przedstawiające rybaków i chłopów, podejmując w nich problematykę światła i koloru. Po 1895 r. uległ na krótko wpływowi symbolizmu, po czym zwrócił się w kierunku swoistego koloryzmu. Posługiwał się głównie pastelem, akwarelą

i tuszem. Malował nastrojowe pejzaże, głównie tatrzańskie, zabytki architektoniczne, martwe natury, zwłaszcza kwiaty. Tworzył też zróżnicowane stylistycznie, wnikliwe portrety. Od ok. 1918 r. zajął się grafiką (techniki trawione, autolitografia). Jego twórczość jest zaliczana do najwybitniejszych zjawisk artystycznych w sztuce polskiej przełomu XIX/XX w. Cena wywoławcza: Estymacja:

80 000 zł 100 000 – 140 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Wlastimil Hofman (1881 Praga – 1970 Szklarska Poręba)

Starzec przy kapliczce, 1921 r. olej/tektura, 46 x 55 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Wlastimil Hofman 1921' Cena wywoławcza: Estymacja:

16 000 zł 20 000 – 30 000 20

Teodor Axentowicz (1859 Braszow – 1938 Kraków)

Święto Jordanu olej/płyta, 41 x 30,5 cm sygnowany l.d.: 'T. axentowicz' Jednym z najczęściej przedstawianych w twórczości Teodora Axentowicza motywów religijno – obyczajowych są sceny związane z obchodami Święta Jordanu. „Święto DESA UNICUM 14 marca 2013

Jordanu” czyli „Chrzest Pański” to święto chrześcijańskie, obchodzone w kościołach obrządku prawosławnego i greckokatolickiego jako obrzęd święcenia wody w dniu 6 czyli 19 stycznia według kalendarza gregoriańskiego, na pamiątkę chrztu Jezusa Chrystusa w Jordanie. Święto Jordanu rozpoczyna się w cerkwiach, gdzie sprawowana jest Boska Liturgia, czyli msza święta według Liturgii św. Bazylego Wielkiego, którą odprawia się tylko dziesięć razy w roku. Po nabożeństwie kapłani i wierni z krzyżem, trójramiennym świecznikiem, 21

ikonami oraz chorągwiami udają się w procesji do najbliższej rzeki. Następnie odbywa się ceremonia poświęcenia wody poprzez trzykrotne zanurzenie w niej świecznika i krzyża. Zebrani obmywają twarze poświęconą już wodą, piją ją i zabierają do domów, gdzie gospodarz obchodzi całe gospodarstwo i kropi je poświęconą wodą. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 25 000 – 35 000

Jan Stanisławski (1860 Olszana na Ukrainie – 1907 Kraków)

Pejzaż ze stawem olej/deska, 13,5 x 22 cm sygnowany p.d.: 'JAN STANISŁAWSKI' ODWROCIE: pieczątka z opisem: 'JAN STANISŁAWSKI | ZE SPUŚCIZNY | POŚMIERTNEJ. | Janina Stanisławska' i nr '152' oraz pieczątka dr Kazimierza Buczkowskiego z opisem potwierdzającym autentyczność obrazu

Ukończył studia matematyczne na Uniwersytecie Warszawskim oraz w Instytucie Technologicznym w Petersburgu. Malarstwa początkowo uczył się w Klasie Rysunkowej W. Gersona w Warszawie, następnie w latach 1884–1885 w Paryżu u E. Carolusa-Durana. Odbył wiele podróży artystycznych m. in. do Włoch, Hiszpanii, Austrii i Czech. W 1895 r. przebywał w Berlinie i współpracował z W. Kossakiem przy realizacji panoramy „Przejście przez Berezynę”. W 1897 r. zamieszkał w Krakowie, gdzie wykładał malarstwo krajobrazowe w Szkole Sztuk Pięknych. Jako pedagog w pracowni pejzażowej wprowadził metodę studiów plenerowych, która 22

dała początek rozwoju tego gatunku malarstwa w sztuce polskiej na początku XX w. Był współzałożycielem TAP „Sztuka”. Malował przede wszystkim małe, nastrojowe, syntetyczne pejzaże o szerokiej plamie barwnej. Cena wywoławcza: Estymacja:

45 000 zł 50 000 – 70 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Zdzisław Cyankiewicz (Cyan) (1912 Czechowice – 1981 Paryż)

Baletnica olej/płótno, 116 x 73 cm Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 18 000 24

Józef Kidoń (1890 Rudnica – 1968 Warszawa)

Półakt w turbanie olej/tektura, 65,5 x 50 cm sygnowany l.d.: 'Kidoń'

DESA UNICUM 14 marca 2013

Józef Kidoń rozpoczął naukę malarstwa we Lwowie w pracowni Stanisława Batowskiego, a kontynuował ją w Amsterdamie. W tatach dwudziestych odbył podróż artystyczną po Europie – zwiedził Włochy, Niemcy, Holandię, Belgię i Austrię. Przed wybuchem II wojny światowej mieszkał w Katowicach, gdzie portretował osobistości śląskiej elity i zyskał 25

znaczne uznanie. Malował przede wszystkim portrety kobiet, o miękkich, delikatnych twarzach i wystudiowanych pozach. Rzadziej malował martwe natury i pejzaże. Cena wywoławcza: Estymacja:

38 000 zł 45 000 – 60 000

Włodzimierz Terlikowski (1873 Poraj koło Łodzi – 1951 Paryż)

Droga w miasteczku, lata 20-te XX w. olej/płótno 46 x 61 cm Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 25 000 – 40 000 26

Włodzimierz Terlikowski (1873 Poraj koło Łodzi – 1951 Paryż)

Rzeka Dordogne we Francji, 1920 r. olej/płótno, 54 x 65 cm sygnowany i datowany p.d.: '1920 | Terilkowski' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

22 000 zł 28 000 – 40 000

Jan Rosen (1854 Warszawa – 1936 Warszawa)

Ułan na koniu, 1909 r. sygnowany i datowany p.d.: 'J. Rosen | 1909' Szwoleżerowie (z francuskiego chevau-léger, od cheval – koń i léger – lekki) była to formacja wojskowa lekkiej kawalerii. Jako pierwszy, ten rodzaj wojska wyodrębnił już Ludwik XII Walezjusz w 1498 roku. Szwoleżerowie byli jedną z najważniejszych formacji wojskowych w okresie wojen Napoleońskich, zwłaszcza polskie oddziały, które zostały powołane przez Napoleona 9 kwietnia 1807 roku. Polscy szwoleżerowie słynęli z przepięknego umundurowania – doskonale

dobrane barwy wszystkich elementów munduru sprawiały, że oddział wyglądał tak efektownie, iż uznawany był za najlepiej wyglądającą jednostkę w gwardii cesarskiej. Polscy szwoleżerowie odznaczyli się głównie w bitwie pod Somosierrą (1808 r.), pamiętny jest także ich udział w bitwie pod Wagram (1809 r.). Polscy szwoleżerowie byli doskonale znani ze swej waleczności w całej Europie, a ich przeciwnicy unikali starcia z nimi kiedy było to tylko możliwe. Nawet rosyjscy Kozacy, którzy podczas odwrotu Wielkiej Armii spod Moskwy, dali się jej we znaki, często uciekali na sam widok polskiego pułku. Szwoleżerowie byli bohaterami wielu obrazów najwybitniejszych polskich malarzy XIX w. – Piotra Michałowski, Wojciecha Kossaka, Zygmunta Rozwadowskiego, Jana Chełmińskiego 28

Jako dziecko pobierał lekcje rysunku – w Dreźnie u H Redlicha i w Warszawie u F. Kostrzewskiego. Następnie studiował w Monachium – w Akademii i w prywatnej pracowni J. Brandta – a także w Paryżu u I. Pilsa i J. L. Gerome’a. Wiele podróżował po Europie, mieszkał w Monachium, Paryżu i w Lozannie. Malował głównie obrazy o tematyce wojskowej, sceny batalistyczne z czasów napoleońskich i powstania listopadowego oraz obrazy rodzajowe z ulubionym motywem jeźdźców i koni. Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 40 000 – 50 000

Jan Chełmiński (1851 Brzustów – 1925 Nowy Jork)

Potyczka – scena z wojen napoleońskich olej/płótno, 55 x 79,5 cm sygnowany l.d.: 'Jan V. Chelminski' Był uczniem warszawskiej Klasy Rysunkowej w latach 1866 – 68. Równolegle uczył się DESA UNICUM 14 marca 2013

u Juliusza Kossaka i pracował jako litograf. Naukę kontynuował w Monachium, początkowo (1873 r.) u A. Straehubera i A. Wagnera, a od roku 1875 w pracowni Józefa Brandta, później u Franza Adama. W 1882 roku przeniósł się do Anglii, a od 1884 roku, z przerwami na podróże do Europie, mieszkał w Nowym Jorku. Debiutował na wystawach w Krakowie i warszawskiej Zachęcie, a od 1875 roku wystawiał w Monachium, Wiedniu, Berlinie, Londynie i Paryżu. Był jednym z członków założycieli powstałego 29

w Paryżu w 1897 roku Towarzystwa Opieki nad Sztuką Polską. Początkowo malował sceny z polowań oraz scenki rodzajowe w kostiumach osiemnastowiecznych, później głównie sceny związane z wojnami napoleońskimi oraz legionami polskimi. Twórczość Chełmińskiego była niezwykle ceniona, a obrazy chętnie kupowane przez kolekcjonerów. Cena wywoławcza: Estymacja:

40 000 zł 50 000 – 70 000

Tytus Czyżewski (1880 Przyszowa k. Limanowej – 1945 Kraków)

Autoportret, około 1935 r. olej/płótno, 82 x 61 cm sygnowany l.g.: 'Tytus Czyżewski' WYSTAWIANY: Tytus Czyżewski, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznań 1974 POCHODZENIE: Kolekcja Karola Tchorka (1904–1985, rzeźbiarz, właściciel Salonu Sztuki w powojennej Warszawie) LITERATURA: Tytus Czyżewski, Muzeum Narodowe Poznań 1974, katalog wystawy, pozycja nr 44 Studia artystyczne odbył w latach 1902–1907 w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem J. Unierzyskiego, J. Mehoffera i L. Wyczółkowskiego. W okresie 1907–09 przebywał w Paryżu, gdzie silnie oddziałała na

niego sztuka Cézanne'a. W 1910 r. krakowskie TPSP zorganizowało pierwszą indywidualną wystawę prac Czyżewskiego. W okresie 1911–1913 brał udział w krakowskich wystawach „niezależnych“ razem z Andrzejem i Zbigniewem Pronaszkami, Jackiem Mierzejewskim i Eugeniuszem Zakiem. Ekspozycje te manifestowały odcięcie się młodego pokolenia od kulturowej spuścizny Młodej Polski. W 1917 r. wstąpił do grupy Ekspresjoniści Polscy (od 1919 r. Formiści) otwierającej dzieje polskiej awangardy. Uczestniczył we wszystkich wystawach formistów w Krakowie, Warszawie, Lwowie i Poznaniu. Wydawał zbiory wierszy i utwory dramatyczne, projektując ich szatę typograficzną. Wspólnie z Leonem Chwistkiem i Karolem Winklerem redagował pismo „Formiści“. W 1922 r., po rozwiązaniu grupy Formistów), wyjechał do Paryża, gdzie z przerwami przebywał do 1930 r. Prezentował swe prace na Salonach: Jesiennym (1926, 1928), Niezależnych (1923, 1924, 1925, 1926) i Tuileries (1926, 1929). W okresie tym wiele podróżował, zwiedzając południowe rejony Francji, Hiszpanię i Włochy. Po powrocie do Polski zajmował się krytyką artystyczną i żywo 30

uczestniczył w ruchu wystawienniczym. Swą twórczość prezentował na Salonach Instytutu Propagandy Sztuki; uczestniczył w ekspozycji L'Art Vivant en Europe w Brukseli (1931 r.) i Międzynarodowej Wystawie Sztuka i Technika w Paryżu (1937 r.). W 1944 roku przeniósł się do Krakowa, gdzie mieszkał do śmierci. 'Kluczowym motywem w jego malarstwie stały się teraz martwe natury. Zagęszczona materia malarska nabrała w nich migotliwości, nasyciła się światłem; formy określała kapryśna, falista linia. W kompozycjach z tego okresu widoczne są głęboko zasymilowane inspiracje sztuką Cézanne'a i francuskich fowistów. Płaskie, samodzielnie traktowane plamy barwne powiązane są wyrazistym konturem; realne przedmioty zostają przeobrażone w zwięzłe znaki, a rolę zasadniczą odgrywają ich wzajemne relacje rozgrywające się na płaszczyźnie obrazu' – Irena Kossowska. Cena wywoławcza: Estymacja:

130 000 zł 150 000 – 180 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Wojciech Weiss (1875 Leorda w Rumunii – 1950 Kraków)

Kwiaty w białym wazonie olej/płótno naklejone na tekturę, 73 x 58,5 cm sygnowany l.d.: 'W.Weiss' Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 18 000 – 30 000 32

Zygmunt Józef Menkes (1896 Lwów – 1986 Riverdale, USA)

DESA UNICUM 14 marca 2013

Kwiaty w wazonie

ODWROCIE: naklejka galeryjna z Chapellier Galleries z Nowego Jorku

olej/płótno, 77 x 50,5 cm sygnowany p.g.: 'Menkes'

Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 45 000 – 60 000

Włodzimierz Terlikowski (1873 Poraj koło Łodzi – 1951 Paryż)

Zabudowania, 1916 r. olej/płótno, 37,5 x 46 cm sygnowany i datowany p.d.: '1916 | W. de Terlikowski' Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 18 000 34

Maurycy Mędrzycki (Maurice Mendjizki)

OWDROCIE: tytuł autorski na odwrociu

(1890 Łódź – 1951 St. Paul de Vance)

„Wąwozy w Nimes“ olej/deska, 55 x 66 cm sygnowany p.d.: 'Mendrzycki'

DESA UNICUM 14 marca 2013

Uczył się u J. Katzenbogena w Łodzi. W 1908 roku wyjechał do Paryża, skąd często przyjeżdżał do kraju. W 1921 roku uczestniczył w Wystawie Sztuki Żydowskiej w Łodzi oraz w wystawie artystów żydowskich w Warszawie. W tym samym roku brał udział w pokazie sztuki 35

polskiej w Salon de la Societé Nationale des Beaux-Arts w Paryżu. Od 1939 r. mieszkał w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej znana jest międzywojenna twórczość artysty związana z postimpresjonistycznym nurtem École de Paris. Malował pejzaże i portrety. Cena wywoławcza: Estymacja:

16 000 zł 25 000 – 35 000

Jan Wacław Zawadowski (1891 Skobełka na Wołyniu – 1982 Aix-enProvence)

Tulipany w doniczkach olej/płótno, 66 x 50 cm sygnowany l.d.: 'Zawado'

30-tych wyjechał do Francji i mieszkał w Orcel w Prowansji. Duży wpływ na jego twórczość wywarła sztuka P. Cezanne`a. Początkowo malował obrazy w wyciszonej, chłodnej barwie. Należał do inicjatorów grupy Cercle des Artistes Polonais. Cena wywoławcza: Estymacja:

45 000 zł 50 000 – 70 000

Jan Wacław Zawadowski studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem J. Pankiewicza. W latach 36

DESA UNICUM 14 marca 2013

Stanisław Czajkowski (1878 Warszawa – 1954 Sandomierz)

Droga z Puław do Kazimierza olej/płótno, 47 x 65 cm

Stanisław Czajkowski studiował w akademiach: krakowskiej, monachijskiej, a także w Académie Julian w Paryżu. Był bratem także malarza – Józefa. Odbył wiele podróży artystycznych po Europie, odwiedzał też różne regiony Polski. Przyjaźnił się z najwybitniejszymi postaciami świata artystycznego, zarówno Krakowa, jak i Paryża. Był uczestnikiem słynnego wesela 38

Lucjana Rydla, opisanego przez S. Wyspiańskiego w dramacie „Wesele“. Artysta wyszedł ze szkoły Stanisławskiego, który zaszczepił w nim zamiłowanie do pejzażu ojczystego. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 14 000 – 18 000

Wojciech Weiss (1875 Leorda w Rumunii – 1950 Kraków)

Pejzaż z Kalwarii olej/płótno, 35 x 51 cm sygnowany l.d.: 'WW'

DESA UNICUM 14 marca 2013

ODWROCIE: odręczna dedykacja: 'Kochanej Giulianie Ślebarskiej | na pamiątkę ofiaruje | Zolich Karol | Kraków dnia 15.9.1966' Artysta studiował w krakowskiej SSP w latach 1890–1899. Nagrodą za ukończenie szkoły – obok złotego medalu- było roczne stypendium na pobyt w Paryżu. W malarstwie artysty splatały 39

się różne poetyki: realistyczna, ekspresjonistyczna i secesyjno-dekoracyjna. Stałą zaś cechą twórczości Weissa było inspirowanie się naturą, której głęboka znajomość leżała u podstaw każdego z namalowanych przez artystę dzieł. Cena wywoławcza: Estymacja:

19 000 zł 24 000 – 30 000

Stanisław Batowski-Kaczor (1866 Lwów – 1946 Lwów)

Porwanie księcia Bogusława olej/płótno, 62 x 88 cm sygnowany l.d.: 'S. Batowski' Obraz inspirowany jest jedną ze scen z powieści Henryka Sienkiewicza „Potop“. Scena przedstawia Kmicica i kilku członków jego kompanii, próbujących porwać księcia Bogusława Radziwiłła, żeby go wydać w ręce oddziałów wiernych królowi Janowi

Kazimierzowi, ukrywającemu się na Śląsku. Większość osób pojawiających się w fikcyjnej scenie, to postaci historyczne lub są na takich wzorowane. Książę Bogusław Radziwiłł był starostą barskim, koniuszym wielkim litewskim oraz – od roku 1646 – chorążym wielkim litewskim. Pochodził z rodziny magnackiej, piastującej najważniejsze urzędy na Litwie, a ze strony matki był bezpośrednio spokrewniony z elektorem brandenburskim. Po poddaniu się wojsk koronnych Szwedom razem z rodziną próbował ratować przynajmniej Litwę, czyniąc ją lennem Szwecji, a nie jej częścią. Po abdykacji Jana Kazimierza był jednym z kandydatów na 40

króla Obojga Narodów zgłoszonym w trakcie sejmu konwokacyjnego. Jego działanie przez wielu Polaków zostały uznane za zdradę, z tego też powodu w Potopie występuje jako postać jednoznacznie negatywna. Chorąży orszański, Andrzej Kmicic, chcąc odkupić swoje winy względem ojczyzny chciał porwać księcia, żeby dowieść swej wierności królowi. Postać głównego bohatera „Potopu“, Kmicica, jest inspirowana postacią Samuela Kmicica, wielkiego strażnika litewskiego. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 24 000 – 28 000

Czesław Wasilewski (ok. 1875–1946/47) (?)

Sanna olej/płótno, 47 x 77 cm sygnowany p.d.: 'Cz. Wasilewski' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

18 000 zł 20 000 – 25 000

Bolesław Cybis (1895–1957)

Jan Wydra (1902–1937)

Aleksander Jędrzejewski (1903–1974)

Legenda o Golemie, lata 30-te XX w. olej/płótno, 85 x 130 cm Obraz z całą pewnością powstał w kręgu malarzy, uczniów Tadeusza Pruszkowskiego i został zapewne namalowany w jego pracowni w Kazimierzu nad Wisłą. Świadczy o tym zarówno stylistyka przedstawienia znana z prac malarzy tego środowiska, jak i pejzaż inspirowany krajobrazowym malarstwem włoskim późnego średniowiecza i wczesnego renesansu, zawierający jednak motywy charakterystyczne dla okolic Kazimierza. Tadeusz Pruszkowski (1888–1942) w 1918 roku został asystentem w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie, a po śmierci Konrada Krzyżanowskiego, z dniem 1 grudnia 1922 roku, został mianowany profesorem kontraktowym. Pracownia Tadeusza Pruszkowskiego stała się prężnym ośrodkiem kreowania życia artystycznego, zarówno w sferze twórczości jaki i działań towarzysko – kulturotwórczych. Od 1923 roku, profesor organizował dla studentów uczelni, letnie plenery artystyczne w Kazimierzu Dolnym, gdzie znajdowała się jego willa, zbudowana według projektu prof. Lecha Niemojewskiego. Począwszy od tego roku uczniowie związani z pracownią Pruszkowskiego przybywali na plenery malarskie, a także określali założenia i teorie kolejno powstających, nowych ugrupowań artystycznych – Bractwa świętego Łukasza, Szkoły Warszawskiej, Loży Wolnomalarskiej, Grupy Czwartej. Najbardziej nowatorskim ugrupowaniem było bractwo św. Łukasza – stowarzyszenie malarzy tworzące wspólnotę zorganizowaną na wzór cechu malarzy średniowiecznych. Cech to grupa zawodowa działająca według ściśle określonych

założeń i wytycznych, funkcjonująca w procesie kształcenia i zdobywania zleceń w relacjach mistrz – czeladnik – uczeń, a jednocześnie będącą zrównaniem stanowym w obrębie jednej profesji. Jednym z założeń tej grupy artystycznej była umiejętność współdziałania oraz odłożenia indywidualnych ambicji na rzecz stworzenia jednorodnego artystycznie, wspólnego dzieła. Najlepszym wyrazem rozumienia sztuki jako zdolności do tworzenia przez kilku artystów jednego dzieła, był cykl 7 obrazów o wymowie patriotycznej, stworzony do dekoracji Sali Honorowej pawilonu polskiego na wystawie światowej w Nowym Jorku w 1939 roku. Tematami był ważne wydarzenia z historii Polski: Bolesław Chrobry witający Ottona II pielgrzymującego do grobu Św. Wojciecha w Gnieźnie, Chrzest Litwy, Nadanie przywileju zwanego jedlneńskim (1430 r.), Konfederacja warszawska (uchwała o wzajemnej tolerancji wyznań religijnych), Unia Lubelska, Odsiecz Wiednia, Konstytucja 3 Maja. Każdy obraz miał 11 autorów, podpisanych na każdym obrazie, a byli nimi – Bolesław Cybis, Bernard Frydrysiak, Jan Gotard, Aleksander Jędrzejewski, Eliasz Kanarek, Jeremi Kubacki, Antoni Michalak, Stefan Płużański, Janusz Podoski, Jan Zamoyski i sam mistrz Tadeusz Pruszkowski. Wszystkie prace cyklu powstały w ciągu trzech i pół miesiąca (styczeń – kwiecień 1939 r.) w pracowni Pruszkowskiego w Kazimierzu Dolnym. Wszystkie części serii malowane były zgodnie z założonym harmonogramem przez 10–12 godzin dziennie. W efekcie tej współpracy powstało 7 dzieł jednolitych stylistycznie, o zbliżonej estetyce, modelunku i zestawach barw. Sam Pruszkowski pisał o tym przedsięwzięciu – „ustaliliśmy następujące wytyczne: obrazy mają być przez szacunek do Matejki odmienne od jego dzieł historycznych. Ponadto wyraźne, czytelne, jasne, żywe w kolorze, nie naturalistyczne, ostro konturowane, bogate w szczegóły, tłumne, bez rzuconych cieni. Zrozumiałe pod każdym względem dla dzieci, dorosłych i malarzy zarówno”. Patrząc na prezentowane na aukcji dzieło możemy zauważyć, że zastosowano w nim podobne założenia, jak te o których mówił Tadeusz Pruszkowski. Ponadto, jeżeli artyści 42

podjęli się zadania stworzenia w bardzo krótkim czasie olbrzymiego cyklu na tak ważne przedsięwzięcie jakim była wystawa światowa w Nowym Jorku (wymiary każdego z płócien to 120 x 200 cm), to z całą pewnością już wcześniej malowali obrazy wspólnie, zacierając swoje indywidualne maniery malarskie. Można postawić tezę, że obraz Pejzaż ze sztafażem – Legenda o Golemie, jest wcześniejszym obrazem namalowanym według założeń Bractwa św. Łukasza, przez kilku artystów z grupy 10 malarzy, którzy stworzyli dekoracyjne płótna na wystawę w Nowym Jorku. Tematem obrazu być może jest tajemnicza i popularna legenda o Golemie. Golem to w tradycji żydowskiej istota utworzona z gliny na kształt człowieka, ale pozbawiona duszy rozumiejącej i również zdolności mowy. Najbardziej znana legenda na temat Golema opowiada, że został on stworzony przez rabina Jehudę Löw ben Bezalela z Pragi (urodzonego w Poznaniu) i ożywiony za pomocą kabalistycznego. Ożywiony Golem, choć pomocny w różnorakich pracach i chroniący społeczność Żydowską przed prześladowaniami, był trudny do opanowania. Pewnego razu rabin Löw kazał nosić Golemowi wodę z rzeki, po czym mędrzec o swym rozkazie zapomniał, a pozbawiony rozumu stwór wodę nosił i nosił, aż żydowskie miasteczko zalała powódź. Kompozycja sceny, wrażenie nieodgadnionej przestrzeni i braku relacji pomiędzy postaciami pomieszczonymi w pejzażu, przypomina „Upadek Ikara”, słynny obraz Pietra Bruegela z 1558 roku. Na pierwszym planie obrazu widzimy rolnika zajętego orką, poniżej pasterza z owcami, jeszcze niżej wieśniaka łowiącego ryby, aż wreszcie odnajdujemy tytułowego bohatera widząc wystające z morza nogi i kilka piór kołyszących się na falach. Codzienność często nie pozwala na zauważenie rzeczy ważniejszych. Podobnie i w opisywanym obrazie, figurkę noszącego wodę pomocnika ludzkości dostrzegamy dopiero po dłuższym wpatrywaniu się w obraz, niemal niezauważalną. Cena wywoławcza: Estymacja:

180 000 zł 200 000 – 300 000

Konrad Krzyżanowski (1872 Krzemieńczuk – 1922 Warszawa)

Para szkiców pejzażowych olej/papier, 2 obrazy po 16 x 19,2 cm POCHODZENIE Spuścizna artysty

Konrad Krzyżanowski to jedna z czołowych postaci polskiej sztuki początku XX wieku, jego prace jednak niezwykle rzadko trafiają na rynek antykwaryczny. Wizjoner, pełen temperamentu, nauczyciel wielu malarzy. Jak pisał jego uczeń Jan Wagner „pozostawiał wszystkim zupełną swobodę w malowaniu. Nie krępował nikogo więzami szkolnymi, gdyż cenił nade 44

wszystko indywidualność“. Tę swobodę widać także w jego własnych studiach plenerowych. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 5 000 – 8 000

Adolphe Feder (1886 Odessa – 1943)

Martwa natura z ciętymi kwiatami olej/deska, 44 x 56 cm sygnowany l.d.: 'Feder' ODWROCIE: odręczny napis 'Feder | Paris' DESA UNICUM 14 marca 2013

Adolf Feder, malarz żydowskiego pochodzenia. Urodził się w Odessie, gdzie kształcił się w tamtejszej szkole rysunku. Od roku 1906 mieszkał w Berlinie gdzie kontynuował edukację artystyczną. Dwa lata później przeprowadził się do Paryża, gdzie studiował w Ecole des BeauxArts i w Acedemie Julian. W Paryżu miał również okazję tworzyć w pracowni Matisse'a. W czasie swojego pobytu we Francji był również związany z grupą Montparnasse, w której działali tacy 45

artyści jak A. Modigliani, O. Friesz i J. Lipchitz. Wystawiał swoje prace w salonach i galeriach paryskich ale również w innych miastach, Londynie, Moskwie i Chicago. Zginął w czasie II wojny w jednym z obozów koncentracyjnych. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 18 000 – 24 000

Mieczysław Szczuka (1898 Warszawa – 1927 zginął podczas wspinaczki w Tatrach)

Kompozycja, 1926 r. olej/płótno, 50,5 x 71 cm sygnowany i datowany wewnątrz przedstawienia: 'M. Szczuka 26' Mieczysław Szczuka to jeden z największych przedstawicieli awangardy w malarstwie polskim,

tworzący według założeń konstruktywizmu. Był malarzem, grafikiem, rzeźbiarzem. W latach 1915–18 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie u Miłosza Kotarbińskiego. Miał lewicowe poglądy, które próbował łączyć z twórczością plastyczną. Zajmował się fotomontażem, filmem abstrakcyjnym, inscenizacjami teatralnymi, projektował ilustracje, okładki książek i czasopism, plakaty. Eksperymentował w zakresie projektowania przemysłowego i użytkowego, form ruchomych i kompozycji przestrzennych. Był zwolennikiem 46

skrajnego utylitaryzmu, sztukę utożsamił z pracą produkcyjną. W 1924 roku był jednym ze współzałożycieli grupy artystycznej i pisma „Blok”, a w 1927 roku założył czasopismo „Dźwignia”, którego był jedynym redaktorem. Prace malarskie Mieczysława Szczuki są niemal nieznane, dlatego prezentowany obraz z 1926 roku, to duże wydarzenie na polskim rynku sztuki. Cena wywoławcza: Estymacja:

70 000 zł 80 000 – 120 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Zbigniew Pronaszko (1885 Debreczyn – 1958 Kraków)

WYSTAWIANY: Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, 1909 r.

„Sad“, około 1909 r. olej/tektura, 36 x 42 cm sygnowany l.d.: 'Z. Pronaszko' (sygnatura wtórna) ODWROCIE: dwie papierowe naklejki – wystawowa z TPSP w Krakowie oraz z Salonu obrazów i dzieł sztuki ‘L. Błasiak w Krakowie’

Brat Andrzeja, także malarza. Studiował w SSP w Kijowie oraz w latach 1906–11 w ASP w Krakowie u T. Axentowicza i J. Malczewskiego. W 1910 roku odbył podróż do Włoch i Francji. Był członkiem ugrupowań artystycznych: Formiści i Zwornik. Mieszkał w Zakopanem, w Wilnie, gdzie był profesorem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego i w Krakowie, gdzie był profesorem ASP. Jego twórczość 48

zarówna malarska jak i rzeźbiarska (m.in. pomnik Mickiewicza dla Wilna) ukształtowała się pod wpływem awangardowej sztuki europejskiej, zwłaszcza kubizmu, oraz sztuki podhalańskiej. W latach 30-tych dominujące w jego malarstwie stało się zainteresowanie kolorem – w dążeniu do jego syntezy wydobywał wielkie bogactwo odcieni z kilku zaledwie barw podstawowych. Malował przede wszystkim pejzaże, martwe natury i portrety. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 200 zł 4 500 – 6 000

Emil Lindemann (1864 Warszawa – ok. 1945 Ozorków k. Łodzi )

„Poranek nad morzem“, około 1929 r. olej/tektura, 51,5 x 72 cm sygnowany l.d.: 'E. Lindemann' ODWROCIE: dwie papierowe naklejki z wystawy w warszawskiej Zachęcie oraz z rocznego losowania obrazów WYSTAWIANY: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, 1929 r. DESA UNICUM 14 marca 2013

Studiował w Klasie Rysunkowej Wojciecha Gersona. Podczas nauki otrzymał w ramach konkursu państwowego szkół rysunkowych list, pochwalny od Akademii petersburskiej. W latach 1888/89 i 1889/90 studiował w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych u J. Matejki. Od jesieni 1890 przebywał w Paryżu, gdzie kształcił się w Ecole des Beaux Arts, w Academie Julian u W. A. Bouguereau i w Academie Colarossi u R. Collina. W 1897 udał się w podróż do Neapolu, Rzymu i Petersburga; w Rzymie uczęszczał do Królewskiego Instytutu Sztuk Pięknych. Główną domeną jego działalności było malarstwo ścienne i jego konserwacja. Malował także niedużych rozmiarów obrazy olejne i akwarele, głównie o tematyce pejzażowej 49

z Wileńszczyzny, Wołynia, okolic Warszawy, Nałęczowa, Krynicy, a także weduty z miast polskich i europejskich. U schyłku życia malował najczęściej kwiaty. Wystawiał w Warszawie: TZSP, Salonie Krywulta, Salonie Artystycznym, Salonie Garlińskiego, w Krakowskim TPSP, Wilnie, Lwowie, Lublinie, Katowicach, Częstochowie, Poznaniu, Gdyni, jak również za granicą: w Berlinie, Darmstadt, Londynie i Chicago. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 12 000

Henryk Piątkowski (1853 Kijów – 1932 Warszawa)

"Główka III", około 1926 r. olej/karton, 44 x 34 cm sygnowany l.g.: 'H. Piątkowski' ODWROCIE: pięć naklejek: 1) 'Własność T-wa Zachęty Sztuk Pięknych no 487, Rozmiar: 44 x 34 cm, Autor: Piątkowski Henryk, Treść: Główka (ob.. Na kartonie), Zakup: N/8081 do los tyg.; 2) 'Loterja na rzecz rozbudowy gmachu Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych 334'; 3) 'Losowanie roczne 1930 r. Tow Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie, Wygrana 3';

4) '35433 Autor: Henryk Piątkowski Tytuł: Główka, 27 Grudnia 1935'; 5) '18081 Autor Piątkowski Henryk, Tytuł: Główka, Własność: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, 2 stycznia 1926' oraz dwie pieczątki: 1) 'Julian Burof, Warszawa, Nowy Świat 27'; 2) 'ISKRA & KARMAŃSKI, Kraków' Henryk Piątkowski (właś. Jan Józef Henryk) był malarzem, ilustratorem, rzeźbiarzem, krytykiem artystycznym i literatem. Dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym majątku Ochmatów na Ukrainie. W 1868 roku przybył do Warszawy, gdzie w latach 1868–71 uczęszczał do Klasy Rysunkowej do pracowni Rafała Hadziewicza, Aleksandra Kamińskiego i Marcina Zalewskiego. Później wyjechał na dalszą naukę do Monachium, 50

gdzie studiował m.in. w szkole Alexandra Wagnera. Około 1876 roku przebywał (w gościnie u Cypriana Godebskiego) w Paryżu, gdzie zwiedził pierwszą wystawę impresjonistów, która wywarła na nim ogromne wrażenie. Debiutował na wystawie w warszawskiej Zachęcie w 1872 roku. Pokazywał swoje prace także w warszawskim Salonie Krywulta, w Towarzystwach Sztuk Pięknych we Lwowie, Krakowie, Poznaniu oraz brał udział w wystawach w Londynie, Paryżu, Odessie, Berlinie. Malował nastrojowe pejzaże, sceny rodzajowe, portrety, sceny symboliczne. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 16 000

Stanisław Żurawski (1889 Krosno – 1976)

Kąpiące się olej/płótno, 63,5 x 50 cm sygnowany p.g.: 'St. Żurawski' DESA UNICUM 14 marca 2013

Stanisław Żurawski ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w latach 1907–13 studiował pod kierunkiem J. Mehoffera. Był członkiem Cechu Artystów Plastyków „Jednoróg“. Najczęstszym motywem jego obrazów odznaczających się żywą kolorystyką, były akty 51

– głównie w pejzażu, krajobrazy, martwe natury i portrety. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 500 zł 6 000 – 8 000

Czesław Wasilewski (ok. 1875 – 1946/47) (?)

Konie przed karczmą olej/tektura, 17 x 22 cm sygnowany p.d.: 'Cz. Wasilewski' Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 2 500 – 3 500 52

Wlastimil Hofman (1881 Praga – 1970 Szklarska Poręba)

Chłopiec modlący się przed figurą Chrystusa, 1929 r. olej/tektura, 43 x 26 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Wlastimil Hofman | 1929' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

14 000 zł 16 000 – 24 000 53

Juliusz Słabiak (1917 Sosnowiec – 1973 Kraków)

Wesele krakowskie olej/płótno, 63 x 120 cm sygnowany p.d.: 'Juliusz Słabiak' Julisz Słabiak był uczniem Wojciecha Kossaka, którego wpływ, zarówno w tematyce jak i rozwiązaniach formalnych, jest widoczny w obrazach artysty. Tworzył głównie w

technice olejnej, czasem malował akwarele. Tematyką jego prac są głównie rozmaite pejzaże i widoki miejske, ale także motywy ludowe. W jego twórczości można odnaleźć wiele scen rodzajowych rozgrywających się w podkrakowskich wsiach. Prace obrazują najczęściej skromne życie polskich chłopów, ich codzienne zwyczaje i styl życia. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

Władysław Chmieliński (1911 Warszawa – 1979 Warszawa)

Kulig olej/tektura, 61 x 91 cm sygnowany p.d.: 'Wł. Chmieliński' Studiował w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa w Warszawie w latach 1926–1931. DESA UNICUM 14 marca 2013

Malował pejzaże i sceny rodzajowe w technice olejnej i akwareli. Wykonał m.in. cykl akwarel przedstawiających zabytki polskiej architektury (1935–1938) oraz olejne pejzaże z zabytkową architekturą (1958–1962). Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 9 000 – 14 000

Leon Dołżycki (1888 Lwów – 1965 Kraków)

„Marysia“, 1957 r. olej/płótno, 48 x 38 cm sygnowany p.d.: 'Leon Dołżycki' ODWROCIE: opisany na papierowej naklejce Leon Dołżycki studiował malarstwo w latach 1907–12 w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie

u Józefa Unierzyskiego, Ferdynanda Ruszczyca i Józefa Mehoffera. W 1912 roku osiadł we Lwowie i rozpoczął pracę jako nauczyciel rysunku w szkołach średnich. W 1914 roku wstąpił w szeregi Legionów Polskich, od lutego do września 1915 walczył w służbie liniowej. Po zakończeniu I wojny światowej zamieszkał na rok w Borysławiu, po czym przeprowadził się do Poznania. Poza nauczaniem był również scenografem Teatru Wielkiego (sezony 1919/1920 i 1920/1921, w czasie późniejszym 1930/1931 i 1932/1933). W 1936 roku zamieszkał w Warszawie i tam przeżył okupację działając 56

w tajnym nauczaniu. W 1945 roku przeprowadził się do Krakowa, gdzie wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, później mieszkał i wykładał we Wrocławiu. Należał do wielu stowarzyszeń artystycznych m.in. Formiści, Plastyka, Awangarda, Jednoróg, Nowa Generacja. Tworzył graficzne portrety, martwe natury, pejzaże i portrety. Ważnym tematem jego prac były motywy związane ze sportem – walki bokserskie, biegacze, lekkoatleci skaczący w dal i wzwyż. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 12 000

Teresa Roszkowska (1904 Kijów – 1992 Warszawa)

„Dubrownik“, 1933 r. tempera/płótno naklejone na deskę, 85 x 101 cm sygnowany i datowany l.d.: 'gmerk autorski | Teresa | Roszkowska | 1933'

ODWROCIE: dwie naklejki wystawowe WYSTAWIANY: wystawa w Instytucie Propagandy Sztuki oraz w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych we Lwowie w 1933 r. Cena wywoławcza: Estymacja:

DESA UNICUM 14 marca 2013

10 000 zł 14 000 – 18 000

Irena Weissowa-Aneri (1888 Warszawa – 1981 Kraków)

Widok na Dębniki, 1934 r. olej/płótno, 50 x 65 cm sygnowany i datowany p.d.: 'aneri 1934' Malarka i witrażystka. Studiowała malarstwo w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych u Karola

Tichego i Konrada Krzyżanowskiego oraz rzeźbę u Xawerego Dunikowskiego. Na przełomie 1905 i 1906 roku studiowała w Monachium. Naukę kontynuowała na prywatnym kursie w Krakowie u Wojciecha Weissa, którego poślubiła w 1908 roku. Dużo podróżowała; w czasie I wojny światowej wyjechała do Wiednia, gdzie uczyła się w Kunstgewerbeschule. Wystawiała z artystami należącymi do T.A.P. „Sztuka“. Malowała pejzaże, martwe natury, portrety, wyróżniające się 58

żywymi, nasyconymi barwami. Szczególnie ulubionym tematem jej obrazów były kwiaty. W 1926 roku wzięła udział w wystawie zatytułowanej „Aneri – Wojciech Weiss – Leon Wyczółkowski“, która odbyła się we Lwowie w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych. Swoje prace podpisywała anagramem imienia Irena. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 9 000 – 12 000

Jacek Malczewski (1854 Radom – 1929 Kraków)

Zaduma (Mieczysław Gąsecki w oknie dworu w Lutosławicach), 1923 r. olej/płótno, 32 x 56,5 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J Malczewski | 1923' WYSTAWIANY: W orbicie Młodej Polski, wystawa podróżna, Łaziska Dolne, 2012

DESA UNICUM 14 marca 2013

LITERATURA: W orbicie Młodej Polski, katalog wystawy podróżnej, Łaziska Dolne, 2012, poz. 23 [il.] Jacek Malczewski był najwybitniejszym przedstawicielem polskiego malarstwa symbolicznego. Uczeń Jana Matejki w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych (1872–75 i 1877–79) i E. Lehmana w paryskiej École des Beaux-Arts (1876–77); stale mieszkał i pracował w Krakowie. W l. 1896–1922 był profesorem malarstwa w tamtejszej Szkole Sztuk Pięknych (od 1900 r. – Akademii). Należał do Towarzystwa 59

Artystów Polskich Sztuka i do Grupy Zero. Pozostawił po sobie bogatą spuściznę artystyczną; począwszy od realistycznych obrazów przedstawiających popowstaniowe losy Polaków na Syberii, po fantastyczno-baśniowe, biblijne i symboliczno-alegoryczne kompozycje, często splecione z wątkami patriotycznymi. Ponadto malował wiele portretów, autoportretów i pejzaży. Cena wywoławcza: Estymacja:

75 000 zł 90 000 – 120 000

Szkoła włoska około 1750–1780

Święta Rodzina olej/deska, 34,5 x 26 cm Obraz święta Rodzina ukazuje Marię trzymającą rozbrykane Dzieciątko oraz na drugim planie pochylonego nad matką i dzieckiem św. Józefa. Odnajdujemy w tym obrazie gamę elementów, zarówno w kompozycji układu jak i w ikonografii przedstawienia, które pozwalają na analogie

z religijnym malarstwem powstającym w kręgu malarzy rzymskich XVIII w. Wydaje się być prawdopodobne, że autor tego obrazu był być może uczniem Pompeo Girolamo Batoni (1708 Luca – 1787 Rzym) lub znał obrazy tego malarza. Batoni był przedstawiciel późnego baroku rzymskiego i prekursor klasycyzmu we Włoszech. Porównując prezentowany obraz z np. Świętą Rodzinę Batoniego datowaną na około 1760 r., dostrzegamy podobieństwa w przedstawieniu postaci Marii – włosy splecione w warkocze, podobny sposób udrapowania pieluszek otulających małego Jezusa, podobnie 60

przestawiona postać św. Józefa jako dojrzałego mężczyzny. Pompeo Batoni był jednym z najbardziej znanych i uznanych malarzy włoskich XVIII wieku, którego dzieła wywarły wielki wpływ na europejskie malarstwo tego czasu. Od 1759 roku stworzył w swoim rzymskim domu przy Via Bocca di Leone pracownię, a także urządził pokoje do prezentowania swoich obrazów oraz prowadził akademię rysunku. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 12 000

Miniatura – Dama w łodzi XIX w. tempera/kość, 10 x 8 cm sygnowany p.d.: 'Julie (…)' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

8 000 zł 10 000 – 12 000

Jan Cossiers (1600 Antwerpia – 1671) przypisywany

Zaloty myśliwego olej/płótno, 161 x 204 cm Znakomite dzieło flamandzkiego warsztatu malarskiego. Przedstawia flirtujących myśliwego i kobietę w dworskiej kuchni. Na stole zgromadzono trofea z polowania. Wiadomo,

że Cossiers wielokrotnie współpracował z wybitnymi artystami specjalizującymi się w malowaniu martwych natur – Janem Fytem, Pieterem Boelem i Fransem Snydersem. Od 1628 roku Cossiers był mistrzem gildii św. Łukasza i prowadził pracownię malarską w Antwerpii. Już w tym okresie współpracował z Rubensem. Praktyka współpracy malarzy przy malowaniu jednego obrazu, polegającej na malowaniu poszczególnych partii przez różne osoby, była stałą praktyką w ówczesnych czasach. Wielokrotnie wynikają z niej trudności 62

w jednoznacznym i precyzyjnym określeniu autorstwa prac. Nawet w przypadku dzieł sygnowanych wiadomo, że powstawały one przy udziale kilku osób. Dodatkową trudność sprawia fakt, że specjaliści od malowania poszczególnych partii, często migrowali pomiędzy równolegle funkcjonującymi pracowniami malarskimi. Cena wywoławcza: Estymacja:

150 000 zł 180 000 – 220 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Szkoła włoska XVII/XVIII w.

Maria ze śpiącym Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem olej/płótno, 87 x 72 cm

Płótno Maria ze śpiącym Dzieciątkiem i małym św. Janem jest wspaniałym przykładem religijnego malarstwa włoskiego doby późnego baroku. Subtelna, przygaszona kolorystyka obrazu oraz delikatność i intymność przedstawionej sceny podsuwają skojarzenia z malarstwem wywodzącym się od tzw. szkoły bolońskiej i twórczości rodziny Carraccich, 64

których malarstwo stanowiły podwaliny do powstania rzymskiej Akademii Św. Łukasza, jednej z najstarszych i najlepszych akademii kształcących artystów w Europie. Cena wywoławcza: Estymacja:

55 000 zł 70 000 – 90 000

Malarz polski 1 ćw. XIX w.

Portret Marii z Czartoryskich, prawdopodobnie olej/płótno, 26 x 22 cm Maria z Czartoryskich księżna Wirtemberska (1768 Warszawa – 1854 Paryż) była córką Adama Kazimierza Czartoryskiego i Izabeli z Flemingów Czartoryskiej założycielki Świątyni Sybilli i kolekcji książąt Czartoryskich. Pisarka, filantropka, była żoną księcia Ludwika Wirtemberskiego. Autorka powieści Malwina czyli domyślność serca (1816 r.). Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

Malarz polski XIX w.

Portret Tadeusza Kościuszki olej/płótno, 29 x 21 cm (owal) Tadeusz Andrzej Bonawentura Kościuszko herbu Roch III (1746 Mereczowszczyzna – 1817 Solura, Szwajcaria) był jednych z największych polskich i amerykańskich bohaterów narodowych. Był generałem, przywódcą Insurekcji 1794 roku, nazwanej od jego nazwiska Powstaniem Kościuszkowskim. Cena wywoławcza: Estymacja:

DESA UNICUM 14 marca 2013

5 000 zł 6 000 – 8 000

Jan Steen (około 1626–1679) naśladowca, XIX w.

Mikołajki olej/deska, 33 x 27 cm Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 12 000 – 16 000 66

Gerrit van Honthorst (1590 Utrecht – 1656 Utrecht), naśladowca, XVIII w.

Scena w tawernie olej/płótno naklejone na tekturę, 71 x 106 cm Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

45 000 zł 55 000 – 75 000

Malarz nieznany, XIX w. wg Elisabeth Vigee-Le Brun (1755–1842)

Malarka przy sztalugach olej/płótno dublowane, 56 x 42 cm Prezentowany portret to kopia „Autoportretu” malarki Elisabeth Louise Vigee – Le Brun (1755 Paryż – 1842 Louveciennes) z 1790 roku. Obraz znajduje się w zbiorach galerii Uffizi we

Florencji. Vigee – Le Brun jest jedną z najbardziej znanych francuskich portrecistek przełomu XVIII i XIX w. Urodziła się w Paryżu, była córką malarza i to on był jej pierwszym nauczycielem. Później uczyła się u Gabriela François Doyena, Jeana-Baptiste'a Greuze’a i Josepha Verneta. W 1774 roku została członkinią francuskiej Akademii św. Łukasza. W 1776 roku wyszła za mąż za Jean-Baptiste'a – Pierre'a Le Bruna, malarza i handlarza obrazami. Była portrecistką arystokracji, a także portretowała królową Francji Marię Antoninę i rodzinę królewską. 31 maja 68

1783 została członkinią francuskiej Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Podczas rewolucji francuskiej uciekła z Francji i podróżowała m.in. po Włoszech, Austrii i Rosji. Podczas rządów cesarza Napoleona Bonaparte ponownie wróciła do Francji. Najbardziej znane osobistości sportretowane przez Le Brun to lord Byron, najsławniejszy poeta romantyczny oraz król Polski Stanisława August Poniatowski. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 10 000 – 14 000

Jacob Gillig (1636 około Utrecht – 1701) krąg artysty

Martwa natura z rybami olej/płótno, 89 x 111 cm Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

24 000 zł 30 000 – 40 000

Zdzisław Cyankiewicz (1912 Czechowice – 1981 Paryż)

ODWROCIE: opisany autorsko farbą na płótnie

„Wieśniaczka“, 1979 r. olej/płótno, 116 x 73 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Cyankiewicz, Paris 79'

Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 10 000 – 15 000

Ewa Łunkiewicz-Rogoyska (1895 Kudryńce na Podolu – 1967 Warszawa)

„Jesień“ tempera/karton, 58 x 82,5 cm sygnowany l.d.: 'M. Ewa Łunkiewicz' ODWROCIE: opisany autorsko W 1930 ponownie wyjechała do Paryża, gdzie rozszerzyła te kontakty o grupy „AbstractionDESA UNICUM 14 marca 2013

Création” i „Cercle et Carré”. W 1931 miała pierwszą wystawę indywidualną w Salonie Czesława Garlińskiego w Warszawie, w 1932 wzięła udział w jednej z najważniejszych manifestacji polskiej awangardy konstruktywistycznej – wystawie „Nowa Generacja” we Lwowie i Łodzi. W czasie II wojny światowej straciła niemal cały swój dorobek artystyczny. Po wojnie, blisko zaprzyjaźniona od lat międzywojennych z H. Stażewskim, dzieliła z nim pracownię, która stała się żywym ośrodkiem sztuki nowoczesnej i miejscem spotkań artystów i krytyków. Była również związana z kręgiem M. Białoszewskiego, 71

współpracowała z Teatrem na Tarczyńskiej. Po 1955 wystawiała w Galerii Krzywe Koło M. Bogusza, gdzie miała wystawę indywidualną w 1962. Uczestniczyła w Wystawie Malarstwa w cyklu „Polskie Dzieło Plastyczne w XV-lecie PRL”, Muzeum Narodowe, Warszawa 1961, I Plenerze Koszalińskim, Osieki 1963, I Sympozjum „Złotego Grona”, Zielona Góra 1965. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 12 000 – 16 000

Simon Segal (1898 Białystok – 1969 Arcachon)

„Le Sprint“

ODWROCIE: opisany autorsko farbą na płótnie Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 7 000 – 9 000

olej/płótno, 24 x 33 cm sygnowany p.g.: 'Segal' 72

Fryderyk Hayder (1905 Przemyśl – 1990)

Martwa natura z wazonem i butelkami olej/płótno, 63 x 84 cm sygnowany l.d.: 'F. Hayder' Malarz, grafik i architekt wnętrz oraz twórca plakatów. W 1933 r. ukończył krakowską DESA UNICUM 14 marca 2013

Akademię Sztuk Pięknych. Przed wojną wystawiał w Krakowie, Warszawie i Poznaniu. W 1945 r. został prezesem ZPAP oddziału w Gliwicach. Uczestniczył w Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki w Warszawie (1953 r.), Wystawie malarstwa w warszawskim Muzeum Narodowym (1961/62 r.), Wystawie malarstwa w Zachęcie (1965 r.) i Międzynarodowym Triennale Rysunku we Wrocławiu (1968 r.) Miał wystawy indywidualne w Bytomiu, Gliwicach, Katowicach i Szczecinie. Malował kompozycje bliskie 73

abstrakcji, w których barwne plamy obwiedzione mocnym konturem tworzą przedmioty w martwych naturach czy zabudowania w miejskich pejzażach. Prace artysty znajdują się w Muzeach Narodowych w Krakowie i Wrocławiu. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 12 000 – 16 000

Konstanty Mackiewicz (1894 niedaleko Brześcia – 1985 Łódź)

Leśny strumień olej/płótno, 50 x 63 cm sygnowany p.d.: 'K. MACKIEWICZ' Studiował w Odessie oraz w Moskwie w Wyższej Artystycznej Naukowo-Technicznej Pracowni pod kierunkiem W. Kandinsky`ego. Od 1922 r.

mieszkał w Polsce. Był członkiem Stowarzyszenia Artystów Plastyków Rytm i ugrupowania Start. Wielokrotnie wystawiał w kraju i brał udział w prezentacji polskiej sztuki za granicą. Obecnie znany jest przede wszystkim z perfekcyjnych pejzaży i martwych natur, sielskich polskich widoków malowanych w konwencji koloryzmu. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 5 000 – 7 000

Ignacy Zygmuntowicz (1875–1947) (?)

Dziki w zimowym lesie olej/płótno, 70 x 110 cm sygnowany p.d.: 'F. (I) Zygmuntowicz' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

15 000 zł 18 000 – 25 000

Jakub Pfefferberg (Pfeferberg) (1900 Kraków – 1943 pod Stalową Wolą)

Portret Żyda, 1937 r. olej/płótno naklejone na tekturę, 28 x 25,5 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Pfefferberg 1937'

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie u W. Jarockiego (2922/23) oraz u F. Pautscha (1925–28). Od 1930 roku działał w krakowskich towarzystwach skupiających malarzy i rzeźbiarzy pochodzenia żydowskiego. Wystawiał w Warszawie w Żydowskim Towarzystwie Krzewienia Sztuk Pięknych (1924 r.) oraz w krakowskim TPSP, a także we Lwowie. 76

Malował pejzaże, widoki Krakowa, portrety, sceny rodzajowe z życia biedoty miejskiej oraz widoki architektury. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 400 zł 3 000 – 5 000

Max Band (1900 Naujamiestis na Litwie – 1974 Hollywood lub Nowy Jork)

Martwa natura z maską olej/płótno, 92 x 65 cm sygnowany l.d.: 'Max Band' obraz wymaga konserwacji DESA UNICUM 14 marca 2013

Malarz, rzeźbiarz i pisarz. W latach 1920–22 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Berlinie u Willy'ego Jaeckela. Do Paryża przybył w 1923 r. i mieszkał tam do 1954 r., później przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował na Uniwersytecie Judaizmu w Los Angeles. Wystawiał na salonach paryskich (w okresie 1929–1938), w berlińskiej Secession oraz w Londynie. Malował ekspresyjne portrety 77

i kompozycje figuralne, często o tematyce żydowskiej. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 25 000 – 35 000

Alfred Aberdam (1894 Lwów – 1963 Paryż)

„Kompozycja nr 15“ olej/deska, 39 x 38 cm sygnowany p.d.: 'Aberdam' ODWROCIE: opisany autorsko na odwrociu

W latach 1913–14 studiował w akademii w Monachium. Od 1917 r. przebywał w Moskwie, gdzie poznał sztukę rosyjskiej awangardy. Naukę kontynuował w latach 1921–23 w ASP w Krakowie u T. Axentowicza. Uczył się także w pracowni A. Archipenki w Berlinie w latach 1922–1923. W 1923 r. wyjechał do Paryża, gdzie związał się z kręgiem Ecole de Paris. Wystawiał m.in. w Warszawie, Paryżu, Londynie, Tel – Avivie. Razem z Z. Menkesem, J. Weingartem, L. Weissbergiem stworzył „Grupę Czterech“. Malował krajobrazy, sceny figuralne i martwe 78

natury oraz sceny muzykowania i wnętrza teatralne. Wystawiał m.in. na Salonach Jesiennych w Paryżu, w Galerie Zak i Bernheim-Jeune, także na wystawach sztuki polskiej w Paryżu, Lwowie, Krakowie i Warszawie. Był członkiem Grupy Plastyków Niezależnych. Jego obrazy można oglądać m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Muzeum Izraela w Jerozolimie oraz w Muzeum w Tel-Avivie. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 4 000 – 6 000

Rajmund Kanelba (Kanelbaum) (1897 Warszawa – 1960 Londyn)

Piękna nieznajoma olej/płótno, 63 x 53 cm sygnowany l.d.: 'Kanelba' DESA UNICUM 14 marca 2013

Był uczniem S. Lentza i T. Pruszkowskiego w warszawskiej SSP. Naukę malarstwa kontynuował w akademii w Wiedniu i w Paryżu. Od 1926 roku przebywał na zmianę we Francji, Anglii i USA. We wczesnych pracach dość tradycyjny, w późniejszym okresie nawiązywał do współczesnego malarstwa francuskiego. Malował nastrojowe, liryczne sceny rodzajowe, akty, 79

kwiaty, kameralne kompozycje we wnętrzu, oraz szkicowo traktowane studia kobiet i dzieci. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 18 000

Józef Mackiewicz 1 połowa XX w.

„Róże“, około 1912 r. olej/płótno, 72 x 62,5 cm sygnowany Józef Mackiewicz

OPIS: obraz wylosowany podczas rokrocznej loterii w Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie w 1912 roku przez Michała Kozłowskiego i pozostający do teraz u spadkobierców Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 4 000 – 6 000 80

Wojciech Weiss (1875 Leorda w Rumunii – 1950 Kraków)

Kwiaty w błękitnym wazonie, lata 30-te XX w. olej/płótno, 58 x 48,5 cm sygnowany l.d.: 'WWeiss' Malarstwo studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie (w pracowniach W. Łuszczkiewicza, J. Matejki i J. Unierzyskiego, J. Fałata, a także DESA UNICUM 14 marca 2013

w klasie mistrzowskiej u L. Wyczółkowskiego). Kształcił się także za granicą: w Paryżu, Rzymie i Florencji. Później często przebywał w Paryżu, będącym ówczesną stolicą Świata sztuki, a także wielokrotnie podróżował do Włoch i południowej Francji. W 1907 r. rozpoczął pracę dydaktyczną w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Należał do Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ i wielokrotnie wystawiał z wiedeńską „Secesją“. Początkowo malował w duchu modernizmu pod wpływem E. Muncha obrazy ekspresyjno-symboliczne. Później łączył 81

zainteresowania kolorem, wpływy impresjonizmu i postimpresjonizmu z formułą realizmu. Malował portrety, zmysłowe akty kobiet, pejzaże oraz sceny figuralne. Jego malarstwo portretowe cechuje swobodna technika, uproszczone formy i ciemna kolorystyka, połączona z silnymi akcentami jasnych barw. Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 22 000 – 28 000

Autor nierozpoznany XIX/XX w.

Pejzaż z jeziorem olej/płótno, 67 x 67 cm napis l.g. : 'EP' (?) Prezentowany pejzaż przedstawiający wysokie, pełne chmur niebo odbijające się niemal w całości w jeziorze, którego brzegi porastają drzewa i krzewy. Obraz ten najpewniej powstał w kręgu oddziaływań twórczości Konrada Krzyżanowskiego (1872 Krzemieńczuk na Naddnieprzańskiej Ukrainie – 1922 Warszawa), wybitnego polskiego malarza tworzącego w dobie Młodej Polski, symbolizmu i secesji. Krzyżanowski był malarzem wykształconym w akademiach w Kijowie, Petersburgu i Monachium. W 1900 roku osiadł w Warszawie, gdzie założył (wraz z Kazimierzem Stabrowskim)

prywatną szkołę malarską, którą prowadził przez cztery lata. W latach 1904–09 wykładał w warszawskiej Szkole Sztuk Pięknych. Malował impresyjne i nastrojowe portrety, pejzaże oraz wnętrza, stosując manierę szerokich pociągnięć pędzla, którego ślad stanowi element kompozycyjny obrazu. Do obrazów wprowadzał często kontrastowy światłocień, tworzący niesamowity, dramatyczny nastrój, który odnajdujemy także w twórczości jego uczniów. W warszawskich pracowniach Krzyżanowskiego uczyli się m.in. Czesław Kuryatto (1903 Kurczyce na Wołyniu – 1951 Cieszyn), Kazimierz Lasocki (1871 Gąbin – 1952 Warszawa), Antoni Michalak (1899 lub 1902 Kozłów Szlachecki – 1975 Kazimierz Dolny), Tadeusz Pruszkowski (1888 Borucice – 1942 Warszawa), Janusz Strzałecki (1902 Warszawa – 1983 Warszawa), Jan Karmański (1887 Warszawa – 1958 Puławy) czy Lucjan Jagodziński (1897 Pawołocz – 1971 Warszawa). Ulubioną 82

uczennicą i najbardziej oddaną założeniom malarstwa pejzażowego mistrza, była Michalina z Piotruszewskich Krzyżanowska, jego żona, którą poślubił w 1906 roku. Michalina Krzyżanowska (1883 Warszawa – 1962 Warszawa) studiowała malarstwo także u Miłosza Kotarbińskiego, a w 1912 roku odwiedziła Londyn i Paryż, gdzie uczęszczała do Académie Ranson, malując pod kierunkiem Maurice`a Denis. Malowała głównie pejzaże, widoki miast, kwiatowe martwe natury. Jej styl jest rozpoznawalny dzięki impastowo, grubo nakładanym farbom, dających wrażenie ożywania oglądanej powierzchni malowidła. W jej pracach odnajdujemy w podobny sposób przedstawiane wielkie połacie nieba, świetliste, a jednocześnie rozbijane przez fragmenty niezamalowanego podobrazie i być może jej autorstwu przypisać należy prezentowany obraz. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 6 000 – 8 000

Rafał Malczewski (1892 Kraków – 1965 Montreal)

Krajobraz przed burzą olej/tektura, 49,5 x 69,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany l.d.: 'Rafał Malczewski'

DESA UNICUM 14 marca 2013

Warsztatu malarskiego uczył go ojciec – Jacek. Studiował filozofię, architekturę i agronomię w Wiedniu w latach I wojny światowej. Od 1917 r. do 1939 r. mieszkał w Zakopanem (wspomnienia z tego okresu opisał w książce „Pępek świata“). Był członkiem Towarzystwa Sztuka Podhalańska, a od 1929 r. Stowarzyszenia „Rytm“. Stworzył własny styl odrealnionych, rozległych pejzaży. Malował najchętniej techniką akwareli, która pozwala 83

na szybkie notowanie pomysłów malarskich. Losy wojenne rzuciły go do Ameryki, a w 1942 r. mieszkał na stałe w Montrealu. Odbył wiele podróży po kontynencie amerykańskim. Malował pejzaże, zwłaszcza ulubione motywy górskie. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 15 000 – 20 000

Jakub Zucker (1900 Radom – 1981 Nowy Jork)

Nowojorczyk w czerwonym fotelu olej/płótno, 35 x 27,5 cm sygnowany p.g.: 'J. Zucker'

W wieku 13 lat uciekł do Palestyny. Po 1913 roku uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych Bezalel w Jerozolimie. W 1925 roku zamieszkał w Paryżu, gdzie uczył się w Academie Julian i Colarossi. Od 1927 roku wystawiał swoje prace w Salonie Jesiennym i des Tuileries. Po II wojnie światowej wyjechał do Nowego Jorku. Malował 84

sceny rodzajowe, także związane z folklorem żydowskim, pejzaże, portrety i martwe natury. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 5 000 – 8 000

Jakub Zucker (1900 Radom – 1981 Nowy Jork)

Akt przed lustrem olej/płótno, 40 x 32,5 cm sygnowany p.d.: 'J. Zucker' Cena wywoławcza: Estymacja: DESA UNICUM 14 marca 2013

4 000 zł 6 000 – 10 000

Ikona – Św. Serafin Sarowski Rosja, XIX/XX w. tempera, złocenia/deska, 107,5 x 71 cm Święty ukazany został w postaci stojącej, zwrócony do widza i patrzący na niego, prawą rękę złożył na sercu, w lewej trzyma różaniec. Obok głowy świętego – ikona Matki Bożej. Tło na lewkasie z wytłoczonym motywem winorośli, złocone. Stylizowany ornament narożników,

nimbu oraz otoki napisów malowane emalią w kolorach: niebieski, biały, czerwony, zielony. U góry, w owalnych, wydłużonych kartuszach napisy cyrylicą: 'Św. Serafin – Sarowski'. U dołu namalowany zielenią pejzaż, z błękitną wodą i białymi zabudowaniami klasztoru. Serafin z Sarowa (1759–1833 ) to ostatni święty Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego kanonizowany przed upadkiem caratu. Do jego kanonizacji w 1904 r. przyczynił się car Mikołaj II Romanow, jednak nieformalny kult Serafina 86

zaczął funkcjonować natychmiast po jego śmierci. Należy do najbardziej popularnych świętych prawosławnych. STAN ZACHOWANIA: pęknięcie wzdłuż klejenia podobrazia; obiekt do renowacji Cena wywoławcza: Estymacja:

22 000 zł 26 000 – 36 000

DESA UNICUM 14 marca 2013

Ikona – Matka Boska Moskwa, 1851 r. tempera/deska, koszulka – srebro, próba '84', 47,5 x 42 cm na koszulce znaki złotnicze – probierz: 'Andrei Kovalsky' (Moskwa), złotnik: 'Dimitri Orlov' ikona malowana na XX w. desce, koszulka natomiast wcześniejsza z 1851 r., srebrna; bogato zdobiona rama Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 6 000 – 8 000

Ikona – Matka Boska Kazańska 1884 r. tempera/deska, 26,5 x 31 cm, koszulka – srebro, próba '84' znaki złotnicze na koszulce – probierz: 'Vasily Alexandrovich Petrov' Cena wywoławcza: Estymacja:

3 500 zł 4 000 – 6 000

Ikona – Chrystus Pantokrator Petersburg, 1841 r. tempera/deska, 32 x 26 cm, koszulka – srebro, próba '84' na koszulce znaki złotnicze – probierz: 'A.T – Dimitry Ilyich Tverskoi', złotnik: 'Andriejew Dimitri' Cena wywoławcza: Estymacja:

3 500 zł 4 000 – 6 000

Ikona – Ofiarowanie Chrystusa w świątyni Petersburg, 1870 r. tempera/deska, 32 x 27 cm, koszulka – srebro, próba '84' na koszulce znaki złotnicze – probierz: 'Iwan Vonif. Yestigneev', złotnik: ' Iwanow Petr Iwanowicz' Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 6 000 – 8 000

Ikona – Chrystus Pantokrator Moskwa, 1866 r. tempera/deska, 32 x 27 cm, koszulka – srebro, próba '84' na koszulce znaki złotnicze – probierz: 'A.C' – A. Svyechin, złotnik: 'B.C.' Cena wywoławcza: Estymacja:

DESA UNICUM 14 marca 2013

3 500 zł 4 000 – 6 000

Komplet odważników z uchwytem (8 części)

Widelec z Serwisku Łabędziego

Polska, XVIII w.

Miśnia,1737–41

brąz, wys.: 9 cm sygnowane u dołu: 'CLEVE'

porcelana malowana, metal, dł.: 19 cm Serwis wykonany w miśnieńskiej manufakturze porcelany przeznaczony był pierwotnie dla 100 osób i składał się z około 2200 sztuk zastawy. Zaprojektowany został dla hrabiego Heinricha Brühla, dyrektora fabryki, magnata i jednego z najważniejszych polityków czasów saskich. Zaprojektowany został przez głównego projektanta Miśni, Joachima Kändlera i wykonany w latach od 1737 do 1741. Wszystkie elementy serwisu zdobione są w stylu rokokowym, posiadają charakterystyczny motyw łabędzia odciśniętego na porcelanie oraz ręcznie malowany herb rodziny hrabiów von Brühl. Do drugiej wojny światowej serwis przechowywany był w rodzinnym pałacu w Brodach. Większość jego elementów została zniszczona po wkroczeniu Armii Czerwonej, reszta rozproszyła się po świecie. Wiele eksponatów znajduję się w muzeach takich jak: Muzeum Narodowe w Warszawie, Zamek Królewski na Wawelu oraz w licznych muzeach europejskich. Uważany za jeden z najlepszych i najbardziej znanych porcelanowych serwisów.

STAN ZACHOWANIA: jeden odważnik późniejszy Cena wywoławcza: Estymacja:

3 500 zł 4 000 – 6 000

Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 9 000 – 12 000

Karol Filip Malcz (1797–1867 Warszawa)

Buliera w stylu empire srebro, kute, wytłaczane, odlewane, cyzelowane, próba ‚12’, waga: 4 016 g, wys.: 40 cm sygnowany dwukrotnie – na dnie podstawy i na dnie pojemnika: ‚Malcz’, ‚w Warszawie’ i znak próby ‚12’ DESA UNICUM 14 marca 2013

Kulisty pojemnik na wodę z kranikiem utworzonym z pełnoplastycznej figurki putta i zaworkiem w formie wianuszka laurowego; wylew z pokrywą zwieńczoną rozetą z liści akantu, oraz dużym uchwytem na zawiasach w formie tralki z dwoma pałąkami utworzonymi z figurek delfinów. Pojemnik utrzymują trzy skrzydlate harpie stojące na okrągłej podstawie. Podstawa na trzech nóżkach łapach z kulami. Między harpiami podgrzewacz spirytusowy. 91

Wytłaczane taśmy z palmetowym fryzem zdobią poziome krawędzie buliery. Typowa dekoracja dla stylu cesarstwa. Przedmiot znakomity, w bardzo dobrym stanie zachowania, nie spotykany na polskich aukcjach. Cena wywoławcza: Estymacja:

80 000 zł 90 000 – 120 000

Regulamin aukcji wowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przeliczenie będzie następowało po dziennym kursie kupna waluty Banku PKO BP SA pomniejszonym o 3%. Karty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron

1. Oferta aukcyjna Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto, nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.

regulaminu. W zależności od przebiegu aukcji, Aukcjoner może wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60–100 obiektów na godzinę.

2. Osobisty udział w aukcji Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

7. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny. Zakończenie licytacji w przedziale estymacji lub powyżej górnej estymacji jest transakcją ostateczną. Zakończenie licytacji poniżej dolnej estymacji może być transakcją warunkową (patrz punkt 9).

14. Odbiór obiektów Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy.

8. Cena gwarancyjna Dla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwarancyjną. Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści się pomiędzy ceną wywoławczą a dolną estymacją. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje ogłoszone przez Aukcjonera.

15. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów.

9. Transakcje warunkowe Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie transakcji warunkowej. Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w czasie pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta Dom Aukcyjny informuje o tym fakcie klienta, który wylicytował warunkowo. Klient ma prawo w takim wypadku do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i przysługuje mu pierwszeństwo w zakupie obiektu. Jeśli nie podniesie swojej oferty do ceny gwarancyjnej, transakcja warunkowa zostaje unieważniona a obiekt może zostać sprzedany drugiemu oferentowi po cenie gwarancyjnej.

16. Obowiązujące przepisy prawa Dom Aukcyjny przypomina, że zgodnie z przepisami: • ustawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, • ustawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną, • ustawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.

3. Licytacje w imieniu klienta Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www.desa.pl/assets/files/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit jest niższy niż cena gwarancyjna zostaje zawarta transakcja warunkowa. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dwie godziny przed rozpoczęciem licytacji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu. 4. Licytacje telefoniczne Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej. 5. Przebieg Aukcji O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner podając postąpienia wedle tabeli postąpień dla poszczególnych przedziałów cenowych, którą umieszczono na końcu

6. Cena wywoławcza Cena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest kwotą od której rozpoczyna się licytacja. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub równej tej kwocie.

10. Opłata aukcyjna i podatek VAT Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 11. Płatności Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek usta-

Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O. O. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 12. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Przejście własności obiektu Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną.

Tabela postąpień cena

postąpienie

0 – 2 000

100

2 000 – 5 000

200/300

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 50 000

2 000/3 000

50 000 – 100 000

5 000

ponad 100 000

10 000

Milton H. Grenne (1922-1985) „Marylin Monroe” fotografia czarno-biała, papier barytowy, wymiary 35,5 x 28 cm Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 10 000 – 20 000

Aukcja Sztuki Współczesnej 21 marca, godz. 19 Wystawa obiektów 11–21 marca

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34/50, Warszawa tel. (22) 584 95 34, www.desa.pl

tel. (22) 584 95 32, e-mail: zlecenia@desa.pl

Zlecenie licytacji 177 Aukcja Sztuki Dawnej, 14 marca 2013 r. Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkuje żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek

Imię Nazwisko NIP (dla firm)

Dowód osobisty seria i numer Adres: Ulica Nr domu

Nr mieszkania

Kod pocztowy

–

Miasto Adres e-mail

Telefon / FAX Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument potwierdzający tożsamość osoby Nr kat.

Autor, tytuł

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na jedno postąpienie w górę w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości: TAK  NIE  Zlecenie telefoniczne. W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. Numer telefonu do licytacji

Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 Wpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11–19)

rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą lub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu). Maksymalna oferowana kwota (bez opłaty aukcyjnej) lub licytacja telefoniczna

Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: 1) zapoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu aukcyjnym, 2) zobowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji, w szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną w terminie 10 dni od daty aukcji 3) wszelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moja najlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych Desa Unicum nie ponosi odpowiedzialności 4)  Wyrażam zgodę  Nie wyrażam zgody na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia oraz w celach marketingowych zgodnie z ustawą z 29.08.1997 r. o ochronie danych osobowych, przez Desa Unicum oraz podmioty powiązane z Desa Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych, 5)  Wyrażam zgodę  Nie wyrażam zgody na przesyłanie katalogów wydawanych przez Desa Unicum a także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, przez Desa Unicum oraz podmioty powiązane z Desa Unicum w rozumieniu Kodeksu spółek handlowych, 6) zostałem poinformowany, że administratorem moich danych osobowych jest Desa Unicum sp. z o.o. oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści swoich danych oraz prawo do ich poprawienia, 7) dane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw.

Faktura. Proszę o przekazanie informacji zawartych w transakcjach: Telefonicznie

faksem

listownie

e-mailem

data i podpis klienta składającego zlecenie

Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

data i podpis przyjmującego pracownika Desa Unicum

DESA UNICUM Sp. z o.o. Dom Aukcyjny, ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa, tel. (22) 584 95 32, fax (22) 584 95 26, e-mail: zlecenia@desa.pl NIP: 525-00-04-496 REGON: 012669260 Spółka zarejestrowana w Sądzie Rejonowym dla m. st. Warszawy XII Wydział Gospodarczy KRS 0000090241, o kapitale zakładowym: 5.050.000,00 zł.

Aukcja Młodej Sztuki 26 marca (wtorek), godz. 19 Wystawa obiektów 18–26 marca

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34/50, Warszawa tel. (22) 584 95 34, www.desa.pl

Waldemar Świerzy 21 lutego – 16 marca Wystawa połączona ze sprzedażą

Salon Wystawowy Marchand, Warszawa, Pl. Konstytucji 2 poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16

Aukcja Biżuterii 25 kwietnia, godz. 19 Wystawa obiektów 3–25 kwietnia

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34/50, Warszawa tel. (22) 584 95 34, www.desa.pl

Cena 29 zł (z 5 % VAT) DOM AUKCYJNY DESA UNICUM ul. Marszałkowska 34–50 00-554 Warszawa