Aukcja Sztuki Współczesnej z Dziełami z Kolekcji Cezarego Pieczyńskiego, 3 października 2012 by Desa Unicum S.A.

Aukcja sztuki współczesnej W OFERcie

DZIEŁA Z KOLEKCJI CEZAREGO PIECZYŃSKIEGO WARSZAWA 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Aukcja sztuki współczesnej W OFERcie

DZIEŁA Z KOLEKCJI CEZAREGO PIECZYŃSKIEGO dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 3 października 2012 (środa) • godz. 19

WYSTAWA OBIEKTÓW AUKCYJNYCH 27 września – 3 października 2012 r. poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16 W SIEDZIBIE DOMU AUKCYJNEGO DESA UNICUM, WARSZAWA, UL. MARSZAŁKOWSKA 34–50

DESA Unicum ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel. 22 584 95 25 fax. 22 584 95 26 biuro@desa.pl www.desa.pl

Adam Chełstowski Dyrektor Sieci Galerii 22 584 95 33 a.chelstowski@desa.pl

Juliusz Windorbski Prezes Zarządu tel. 22 584 95 25 j.windorbski@desa.pl

Jan Koszutski Członek Zarządu Dyrektor Domu Aukcyjnego tel. 22 584 95 30 j.koszutski@desa.pl

Michał Olszewski Dyrektor Działu Sprzedaży 22 584 95 40 m.olszewski@desa.pl

Iza Rusiniak Dyrektor Działu Sztuki Współczesnej 22 621 96 56 i.rusiniak@desa.pl

Dział Księgowości Małgorzata Kulma Główna Księgowa tel. 22 584 95 20 m.kulma@desa.pl

Marlena Ulejczyk tel. 22 584 95 21 m.ulejczyk@desa.pl

Płatności i rozliczenia

Dział Prawny

Urszula Przepiórka tel. 22 584 95 23 u.przepiorka@desa.pl

Krystian Owczarek tel. 22 584 95 29 k.owczarek@desa.pl

Public Relations

Prenumerata

Zlecenia licytacji

Marketing i Promocja

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 34 fax. 22 584 95 26 k.lopusinska@desa.pl

Karolina Łopusińska tel. 22 584 95 32 fax. 22 584 95 26 zlecenia@desa.pl

Maria Windorbska tel. 22 584 95 25 m.windorbska@desa.pl

FineArt Communication Magdalena Żuk tel. 608 362 996 mzuk@fineart-com.pl Maria Peliwo tel. 784 090 531 mpeliwo@fineart-com.pl

Galeria Marszałkowska ul. Marszałkowska 34/50 00-554 Warszawa marszalkowska@desa.pl

Karolina Łopusińska Kierownik Galerii 22 584 95 34 k.lopusinska@desa.pl

Aleksandra Łukaszewska 22 584 95 35 a.lukaszewska@desa.pl

Kornelia Natalia Markowska Sasanka-Lichocka 22 584 95 41 22 584 95 36 n.markowska@desa.pl k.sasanka-lichocka@desa.pl

Grażyna Kobyłecka Kierownik Galerii g.kobylecka@desa.pl

Beata Paluch b.paluch@desa.pl

Daria Bojdys d.bojdys@desa.pl

Jerzy Lewiński Ekspert gemmolog bizuteria@desa.pl

Małgorzata Lemanek Kierownik Galerii m.lemanek@desa.pl

Agata Szkup a.szkup@desa.pl

Joanna Tarnawska Kierownik Działu Przyjęć 22 584 95 31 j.tarnawska@desa.pl

Joanna Borkowska 22 584 95 38 j.borkowska@desa.pl

Karolina Łuźniak 22 584 95 30 k.luzniak@desa.pl

Marcin Koniak Fotograf 22 621 96 56 m.koniak@desa.pl

Galeria Biżuterii ul. Nowy Świat 48 00-363 Warszawa tel. 22 826 44 66 bizuteria@desa.pl

Salon Wystawowy Marchand Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa tel. 22 621 66 69 marchand@desa.pl

Dział Przyjęć Pl. Konstytucji 2 00-552 Warszawa wyceny@desa.pl

Wydawca DESA UNICUM Sp. z o.o. • Redakcja ul. Marszałkowska 34–50 • 00-554 Warszawa • biuro@desa.pl XXIV Aukcja sztuki współczesnej • ISBN 978-83-63230-17-3 • Nakład 2 500 egzemplarzy konto Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 • NIP 525-00-04-496 Opracowanie graficzne Activa Studio Adam Bremer • Zdjęcia Marcin Koniak 5

Marek Rygiel 22 584 95 30 m.rygiel@desa.pl

INDEKS Adler Jankiel 7

Kantor Tadeusz 49

Pągowska Teresa 43, 72

Bednarski Grzegorz 82

Kapelyan Joseph 94

Potworowski Piotr 48

Beksiński Zdzisław 29, 30, 67, 93

Kierzkowski Bronisław 89

Pronaszko Zbigniew 3

Berdyszak Jan 56, 57

Klimek Ludwik 80

Rudowicz Teresa 37, 38

Biegas Bolesław 4, 5

Kobzdej Aleksander 44

Salaburski Zdzisław 96

Bogusz Marian 46, 47

Kozyra-Karolak Przemysława 107

Sienicki Jacek 100

Broll Urszula 26

Kraupe Janina 50, 69, 88

Sobczyk Marek 83

Brzozowski Tadeusz 28

Kutermak Tadeusz 97

Sosnowski Kajetan 24, 27

Bujnowski Rafał 54

Lebenstein Jan 11

Stanek Zdzisław 22

Chromy Bronisław 108

Legut Lucyna 76

Stażewski Henryk 20, 21

Ciecierski Tomasz 52

Lenica Alfred 39

Stern Jonasz 12, 15

Cieślewicz Roman 58

Łunkiewicz-Rogoyska Maria Ewa 14

Strzemiński Władysław 6

Dłubak Zbigniew 17

Maciejewski Zbysław Marek 81

Sztwiertnia Grzegorz 74

Dobkowski Jan 103, 104

Makowski Zbigniew 33

Taranczewski Wacław 18

Dominik Tadeusz 70

Marczyński Adam 40

Tarasewicz Leon 65, 99

Duda-Gracz Jerzy 66, 77, 85

Michalik Marian 78

Dudziski Andrzej 61

Mikulski Kazimierz 75

Dutka Leszek 102

Modzelewski Jarosław 55

Eidrigevicius Stasys 105, 106

Myjak Adam 109

Epstein Henryk 2

Nitka Zdzisław 73

Fangor Wojciech 90

Nowosielski Jerzy 9, 10, 63

Fijałkowski Stanisław 16

Oberländer Marek 51

Grzyb-Jarodzka Bożena 92

Olbiński Rafał 59, 60

Jackiewicz Władysław 86

Orbitowski Janusz 35

Włodarski Marek (wł. Henryk Streng) 23

Janikowski Mieczysław 53

Ostrowski Kazimierz 19

Wójtowicz Stanisław 101

Jarema Maria 13, 62

Owidzki Roman 41

Zakrzewski Włodzimierz Jan 95

Joniak Juliusz 84

Pałucha Jacek 79

Ziemski Jan 25, 98

Kałucki Jerzy 36

Panek Jerzy 91

Ziemski Rajmund 31, 32, 87

OŁADKA FRONT OKŁADKA II – STRONA 1 OKŁADKA IV STRONA 2 (PRZEDTYTUŁOWA) STRONA 6 STRONA 8 STRONY 78–79 STRONA 80 (PRZEDTYTUŁOWA)

Tarasin Jan 34, 68 Tchórzewski Jerzy 45 Urbanowicz Andrzej 64 Warzecha Marian 42 Waśkiewicz Andrzej 71 Wiciński Henryk 8 Witkiewicz Stanisław Ignacy (Witkacy) 1

poz. 9 Jerzy Nowosielski, Głowa, 1962 r. poz. 37 Teresa Rudowicz, Kompozycja, 1954 r. poz. 4 Bolesław Biegas, Król przestrzeni, 1911-1913 poz. 24 Kajetan Sosnowski, Z anatomii architektury II, 1958 r. poz. 47 Marian Bogusz, Kwiat dla poległych, 1974 r. poz. 17 Zbigniew Dłubak, Amonity – 1, 1959 r. poz. 95 Włodzimierz Jan Zakrzewski, Bez tytułu, 1973 r. poz. 68 Jan Tarasin, Magazyn I, 1974 r. 7

Kolekcja Cezarego Pieczyńskiego dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 3 października 2012 (środa) • godz. 19

STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) (1885 Warszawa – 1939 Jeziory na Polesiu)

Portret męski, 1930 r. pastel/papier, 62,5 x 44 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'Witkacy 930 25/II | NP1 (T.C.)' POCHODZENIE: D.A. Rempex Jego ojcem był znany krytyk, malarz i pisarz, twórca tzw. „stylu zakopiańskiego”

w architekturze Stanisław Witkiewicz. W latach 1905–1910 studiował niesystematycznie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych u Józefa Mehoffera oraz u Władysława Ślewińskiego w Poroninie. Podróżował do Włoch, Francji i Niemiec. W roku 1914 uczestniczył w etnograficznej ekspedycji Bronisława Malinowskiego do Australii, skąd na wiadomość o wybuchu I wojny światowej wrócił do Europy. Wczesna twórczość malarska pozostawała pod znakiem Młodej Polski i wpływem P. Gauguina i Wł. Ślewińskiego. Później doszedł do swoistego ekspresjonizmu. Z czasem w wyniku teoretycznych przemyśleń na temat formy zrezygnował z twórczości malarskiej. Założył jednoosobową „Firmę Portretową” i ograniczył 10

się do zarobkowego wykonywania pastelowych portretów, tworzonych niejednokrotnie pod wypływem używek pozwalających na eksperymentowanie z formą . Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał 4 powieści, ponad 40 dramatów, liczne artykuły i eseje dotyczące malarstwa, literatury, teatru i filozofii. W okresie dwudziestolecia międzywojennego mieszkał głównie w Zakopanem. Po wybuchu II wojny światowej uciekł przed Niemcami na kresy wschodnie, gdzie we wsi Jeziory na Polesiu 18 września 1939 roku popełnił samobójstwo. Cena wywoławcza: Estymacja:

25 000 zł 35 000 – 55 000

STANISŁAW IGNACY WITKIEWICZ

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

HENRYK EPSTEIN

Henryk Epstein (1891 Łódź – 1944 obóz koncentracyjny, prawdopodobnie Auschwitz)

Studium aktu kobiety, ok. 1915 r. węgiel/papier, 33,5 x 45 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'H.Epstein' POCHODZENIE: Galeria r, Poznań Uczył się malarstwa przez pewien czas w Monachium. Ok. 1911 roku wyjechał na stałe do Paryża, gdzie uczęszczał do jednej

z pracowni artystycznych na Montparnassie. Był zaprzyjaźniony z Utrillem, Chaimem Soutinem i Amadeo Modiglianim. Wystawiał na Salonach Niezależnych (1921, 1923, 1925, 1928) oraz na Salonie Jesiennym w 1921 roku i Salonie Tuileryjskim w latach 1927–31. Początkowo interesował się przede wszystkim postimpresjonizmem – syntetyzmem Paula Gauguina i Ecole de Pont-Aven. Później wszedł w krąg malarzy fowistów – André Deraina, Maurice'a Vlamincka i Raoula Dufy, a także Pabla Picassa i Susanne Valadon. W obrazach z lat 1915–1920 wyczuwalne są wpływy Cézanne'a i kubizmu, połączone z inspiracją fowizmem i ekspresjonizmem. W latach dwudziestych i trzydziestych Epstein coraz 12

bardziej dynamizował formy, wprowadzał ostre kontrasty barwne i światłocieniowe, czasem stosował wyrazisty kontur. Malował przede wszystkim pejzaże, portrety, martwe natury, ale też kompozycje rodzajowe z wieśniakami, rybakami czy kobietami z półświatka. W latach 1929–1931 Epstein odwiedził Bretanię – przebywał w Quiberon oraz w Concarneau – gdzie malował obrazy i akwarele z widokami portów i rybaków, a także „bretońskie” martwe natury z ekspresyjnie przedstawionymi rybami, ptakami i owocami morza. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 10 000 – 22 000

ZBIGNIEW PRONASZKO

Zbigniew Pronaszko (1885 Debreczyn – 1958 Kraków)

Akt kubistyczny, 1922 r. rzeźba, brąz, wys. 37,5 cm odlew 1 z 6 z oryginalnego modelu gipsowego POCHODZENIE: D.A. Polswiss-Art

Brat Andrzeja, także malarza. Studiował w SSP w Kijowie oraz w latach 1906–11 w ASP w Krakowie u T. Axentowicza i J. Malczewskiego. W 1910 roku odbył podróż do Włoch i Francji. Był członkiem ugrupowań artystycznych: Formiści i Zwornik. Mieszkał w Zakopanem, w Wilnie, gdzie był profesorem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stefana Batorego i w Krakowie, gdzie był profesorem ASP. Jego twórczość zarówna malarska jak i rzeźbiarska (m.in. pomnik Mickiewicza dla Wilna) ukształtowała się pod

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

wpływem awangardowej sztuki europejskiej, zwłaszcza kubizmu, oraz sztuki podhalańskiej. W latach 30-tych dominujące w jego malarstwie stało się zainteresowanie kolorem – w dążeniu do jego syntezy wydobywał wielkie bogactwo odcieni z kilku zaledwie barw podstawowych. Malował przede wszystkim pejzaże, martwe natury i portrety. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 15 000 – 20 000

BOLESŁAW BIEGAS

Bolesław Biegas (1877 Koziczyn k. Ciechanowa – 1954 Paryż)

Król przestrzeni, 1911–1913 brąz patynowany, wys. 55 cm na postawie sygnatura: 'B. Biegas' i nr odlewu: '3/8' POCHODZENIE: Polskie Towarzystwo Historyczno-Literackie, Paryż D.A. Camels Cohen Paryż WYSTAWIANY: Boleslas Biegas, Sculptures-peintures. Trianon de Bagatelle, Paryż 1992 LITERATURA: Reprodukowany: Xavier Deryng, Bolesław Biegas, Polskie Towarzystwo Historyczno-Literackie, Biblioteka Polska w Paryżu, 2011, s. 191.

Jeden z najwybitniejszych modernistycznych rzeźbiarzy polskich. Studiował rzeźbę w latach 1896–1901 w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem A. Dauna i K. Laszczki. W 1901 r. został wydalony z uczelni za rzeźby „Księga życia”, które otaczała atmosfera skandalu. Dzięki stypendium warszawskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych wyjechał do Paryża, gdzie – z przerwami na wyjazdy do kraju – pozostał do końca życia. Wystawiał w Wiedniu – był członkiem tamtejszej Secesji – Petersburgu (1903 r.), Kijowie, a także Rzymie i Amsterdamie. Pod wpływem filozofii Stanisława Przybyszewskiego tworzył alegoryczno – symboliczne rzeźby i obrazy – zaczął malować pod wpływem Stanisława Wyspiańskiego ok. 1900 r. – o tematyce oddającej dramat ludzkiej egzystencji. Tworzył sceny fantastyczne, popiersia i akty. Cena wywoławcza: Estymacja:

12 000 zł 20 000 – 30 000

Bolesław Biegas (1877 Koziczyn k. Ciechanowa – 1954 Paryż)

WYSTAWIANY: Boleslas Biegas, Sculptures-peintures. Trianon de Bagatelle, Paryż 1992

Bóg, 1902 r. brąz patynowany, wys. 46 cm u dołu sygnatura: 'Boleslas Biegas' i stempel odlewni POCHODZENIE: Polskie Towarzystwo Historyczno-Literackie, Paryż D.A. Camels Cohen Paryż

LITERATURA: Reprodukowany w: Boleslas Biegas, Sculpturespeintures. Trianon de Bagatelle, Paryż 1992, s. 61; Bolesław Biegas 1877–1954 Rzeźba, malarstwo, Muzeum Mazowieckie, Płock, 1997, s. 70; Xavier Deryng, Bolesław Biegas, Polskie Towarzystwo Historyczno-Literackie, Biblioteka Polska w Paryżu, 2011, s. 61. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 30 000 – 40 000

BOLESŁAW BIEGAS

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI

Władysław Strzemiński (1893 Mińsk Litewski – 1952 Łódź)

Pejzaż z Bierutowic, 1950 r. ołówek/papier, 30,2 x 39,8 cm (arkusz, w świetle passe-partout) sygnowany i datowany l.d.: 'W.Strzem… 1950' (podpis nieczytelny) POCHODZENIE: Galerie Gmurzyńska, Kolonia D.A. Van Ham, Kolonia WYSTAWIANY: Władysław Strzemiński 1893–1952. W setną rocznicę urodzin, 1993, Muzeum Sztuki w Łodzi, 25.11.1993–16.01.1994

LITERATURA: Reprodukowany: Władysław Strzemiński 1893–1952. W setną rocznicę urodzin, Muzeum Sztuki w Łodzi, 1993, poz. kat. II 156, s. 202. Edukację artystyczną rozpoczął w 1918 r. od zajęć z Pierwszych Państwowych Wolnych Pracowni w Moskwie. W tym czasie nawiązał artystycznie kontakty z K. Malewiczem i W. Tatlinem. W 1921 r. przeprowadził się do Wilna, gdzie współorganizował Wystawę Nowej Sztuki (1923 r.) oraz grupy Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów. Był członkiem międzynarodowej grupy AbstractionCreation. Od roku 1931 przebywa w Łodzi, gdzie współtworzy Międzynarodową Kolekcję Sztuki Nowoczesnej. Po 1945 r. zajmuje się nauczaniem w łódzkiej PWSSP. Swoją twórczością wniósł 16

wiele w światową awangardę. Krytyka światowa zalicza Strzemińskiego do ścisłej czołówki artystów XX wieku. Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 50 000 – 65 000

WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

JANKIEL ADLER

Jankiel Adler (1895 Tuszyn k. Łodzi – 1949 Aldbourne k. Londynu)

Ptaki, 1942 r. olej/tektura, 22,5 x 29 cm (w świetle oprawy) sygnowany p.d.: 'adler' opisany na odwrociu: 'No. 1 CA 444 EXI 7 | abstract Figures Bird | 3970 | JANKEL ADLER' POCHODZENIE: D.A. Sztuka Kraków

Artystyczną naukę rozpoczął w Polsce, kontynuował ją w Jugosławii – w warsztacie grawerskim. Około 1918 roku zakończył studia w Barmen koło Düsseldorfu u Gustawa Wiethüchtera. Po powrocie do Polski, w okresie 1918–20 współpracował z grupą żydowskich malarzy i poetów Jung Idisz w Łodzi. Od 1924 roku mieszkał poza krajem – w Paryżu, Düsseldorfie, Berlinie, w latach 1929–30 na Majorce i w Hiszpanii, w latach 30-tych ponownie w Paryżu, później w Londynie. Wystawiał w Warszawie, Łodzi, Wrocławiu, Londynie, Nowym Yorku i Edynburgu. Początkowo tworzył 18

obrazy o tematach zaczerpniętych z folkloru żydowskiego, później na jego twórczość miały wpływ dokonania Paula Klee, którego poznał w 1933 r. oraz P. Picassa. Malował martwe natury, portrety i kompozycje figuralne, był również krytykiem sztuki. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 15 000 – 25 000

HENRYK WICIŃSKI

Henryk Wiciński (1908 Łódź – 1943 Kraków)

Krakowska 1932–1937, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 03.10–04.11.2007; Straż przednia, Galeria Piekary, Poznań, 30.09–10.11.2008

Akty wiązane, 1936–1937 r. rzeźba, odlew brązowy, 33,5 x 53,5 cm POCHODZENIE: Kolekcja prywatna, Kraków WYSTAWIANY: Henryk Wiciński, Galeria Piekary, Poznań, 02.12.2003–09.01.2004; Henryk Wicińsk i I Grupa

LITERATURA: Reprodukowany: Henryk Wicińsk i I Grupa Krakowska 1932–1937, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2007, poz. kat. 1, s. 9. W 1928 zaczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni rzeźby Xawerego Dunikowskiego. W 1933 usunięty z uczelni przed uzyskaniem dyplomu za zaangażowanie

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

polityczne. W 1932 był współzałożycielem ugrupowania artystycznego Grupa Krakowska. Od 1933 współpracował z teatrem plastyków Cricot, wykonując projekty kostiumów i dekoracji do szeregu sztuk. Po wybuchu II wojny światowej znalazł się najpierw w Borysławiu, następnie od 1940 przebywał we Lwowie, gdzie był krótko asystentem na Wydziale Rzeźby w Szkole Sztuk Pięknych. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 15 000 – 20 000

JERZY NOWOSIELSKI

Jerzy Nowosielski (1923 Kraków – 2011 Kraków)

Głowa, 1962 r. olej/płótno, 60 x 50 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JERZY NOWOSIELSKI 1962' POCHODZENIE: D.A. Polswiss Art. WYSTAWIANY: Jerzy Nowosielski, Galeria Krzysztofory, Kraków, 1964; Jerzy Nowosielski, Narodowa Galeria Sztuki Zachęta, Warszawa, 2003 LITERATURA: Reprodukowany: Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, 2003, s. 234.

Nowosielski jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych polskich artystów XX wieku. Prace artysty są od wielu lat poszukiwane przez kolekcjonerów, zdobią liczne kolekcje prywatne i muzealne. W 1947 r. ukończył Wydział Malarstwa ASP w Krakowie. W roku 1957 był członkiemzałożycielem Stowarzyszenia Artystycznego Grupa Krakowska (II Grupa Krakowska). W latach 1957–1962 wykładał w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi. W latach 1976–1993 profesor na macierzystej uczelni. Odznaczony Krzyżem Wielkim Orderu Odrodzenia Polski. Otrzymał też tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Jagiellońskiego. Brał udział w wielu wystawach w kraju i za granicą, swe prace pokazywał m.in. na Biennale w Wenecji (1956), Biennale w Sao Paulo (1959), czy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku (1961). Jest jednym z najwybitniejszych twórców polichromii w obiektach sakralnych (np. w kościele 20

w podwarszawskiej Wesołej). Twórczość Jerzego Nowosielskiego oscyluje na granicy między tradycją Wschodu a Zachodu, figurą a abstrakcją, malarstwem ikonowym a tradycją awangardową XX wieku. Początkowo malował głównie abstrakcje. Refleksja nad malarstwem ikonowym zaowocowała syntetycznie ujętymi figurami i martwymi naturami. Pod koniec lat 50. powrócił do abstrakcji, ale nadal malował figuratywne obrazy, prymitywizujące w formie, pełne hieratycznych kształtów o mocnym konturze i kolorze ograniczonym do kilku odcieni, co doprowadziło go do serii niemal monochromatycznych, opartych głównie na czerni aktów. W całym malarstwie Nowosielskiego afirmacji sztuki nowoczesnej towarzyszy głębokie przeżycie i zrozumienie teologii ikony. Cena wywoławcza: Estymacja:

68 000 zł 80 000 – 100 000

JERZY NOWOSIELSKI

K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

JERZY NOWOSIELSKI

Jerzy Nowosielski (1923 Kraków – 2011 Kraków)

Głowa, 1966 r. rysunek, tusz/papier, 32,2 x 25,7 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'JERZY NOWOSIELSKI 66' POCHODZENIE: Galeria Starmach, Kraków W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 r. członek

Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 1976–1992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączy elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest autorem licznych polichromii w kościołach (m. in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej k. Warszawy, cerkwi 22

w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (m. in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy). W 1993 r. został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 8 000 – 10 000

JAN LEBENSTEIN

Jan Lebenstein (1930 Brześć Litewski – 1999 Kraków)

Kompozycja, 1962 r. gwasz/papier, 40 x 25 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'Lebenstein 62' POCHODZENIE: Kolekcja Hanny Patkowskiej, Paryż WYSTAWIANY: Carnets Intimes- Szkicowniki intymne Jana Lebensteina z kolekcji Hanki Patkowskiej, Paryż. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 11.05–04.06.2006

LITERATURA: Reprodukowany: Carnets Intimes- Szkicowniki intymne Jana Lebensteina z kolekcji Hanki Patkowskiej, Paryż. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2006, poz. kat. 109, s. 70 Studiował w warszawskiej ASP w pracowni A. Nachta – Samborskiego. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. W 1959 r. otrzymał Grand Prix na I Międzynarodowym Biennale Młodych w Paryżu za cykl obrazów figury osiowe. Od tego czasu mieszkał na stałe w Paryżu. W kolejnych latach tematy czerpał z literatury starożytnej, mitologii, Biblii. Stworzył cykl poświęcony wyobrażeniom prehistorycznych zwierząt. Związany był ze środowiskiem paryskiej „Kultury”, m.in. ilustrował

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

wydawane tam opowiadania G. HerlingaGrudzińskiego. W 1976 r. otrzymał Nagrodę Fundacji im. A. Jurzykowskiego z Nowego Jorku, a w 1987 r. otrzymał niezależną Nagrodę im. J. Cybisa. Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Nationale d’Art Moderne w Paryżu. Prace z lat 60. Zaprezentowane zostały ostatnio w stołecznej Zachęcie na wystawie „Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż lata 60. Obrazy, rysunki port folio, fotografie z lat 1960–1970”, której towarzyszył obszerny katalog (25.06.22.08.2010). Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 10 000

JONASZ STERN

Jonasz Stern (1904 Kałusz k. Stanisławowa – 1988 Zakopane)

Stern. Powrót do Lwowa. Krajobraz milczenia 22.07–17.08.2008, Muzeum Narodowe we Lwowie

Kompozycja, 1955 r. olej/płótno, 85 x 102 cm na odwrociu nieczytelna pieczątka POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artysty WYSTAWIANY: Stulecie Sterna 7.04–29.05.2005, Państwowa Galeria w Sopocie i Jonasz Stern. Powrót do Lwowa; Krajobraz milczenia 22.07–17.08.2008, Muzeum Narodowe we Lwowie LITERATURA: Katalogi wystaw: Stulecie Sterna 7.04–29.05.2005, Paƒstwowa Galeria w Sopocie, 2005 i Jonasz

Kształcił się prywatnie we Lwowie, a następnie, od roku 1928, w Krakowie – w również prywatnej Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunków Ludwiki Mehofferowej. Niemal równolegle rozpoczął studia w krakowskiej ASP (w latach 1929–35 był uczniem Teodora Axentowicza, Władysława Jarockiego, Stanisława Kamockiego, Fryderyka Pautscha. Już przed wojną zajmował się malarstwem i grafiką (stosował technikę linorytu, akwaforty z akwatintą). Jako grafika interesowała go tematyka rodzajowa. Większość rycin utrzymana była w poetyce satyrycznej groteski, bliskiej twórczości Georga Grosza. Przed wojną Stern zresztą głównie poszukiwał własnej drogi, ulegając rozmaitym fascynacjom (przez pewien czas pozostawał m.in. pod urokiem sztuki 24

Kandinsky'ego). Jednak po roku 1945 stopniowo, ale konsekwentnie, zarówno w obrazach olejnych artysty, jak w pracach wykonywanych techniką monotypii zachodziły zmiany. Janusz Bogucki pisał o ich charakterze, że tak u Sterna, jak u Jaremianki i Tadeusza Kantora, polegają „[...] na przesuwaniu się od form abstrakcyjnych ku organicznym, przy czym w treści uczuciowej obrazów radość pięknej konstrukcji ustępuje po części miejsca motywom grozy i cierpienia. W kompozycjach olejnych Stern pozostaje [jednak] stosunkowo najbardziej wierny problemom konstrukcyjnym”. Cena wywoławcza: Estymacja:

50 000 zł 70 000 – 90 000

JONASZ STERN

K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

MARIA JAREMA

Maria Jarema (1908 Stary Sambór – 1958 Kraków)

Kompozycja gwasz, akwarela/papier, 30 x 40 cm (w świetle oprawy) POCHODZENIE: Kolekcja prywatna, Kraków Studiowała w latach 1929–35 w krakowskiej ASP w pracowni X. Dunikowskiego. Jeszcze w okresie studiów związała się z Grupą Krakowską, skupiającą awangardowych plastyków

o radykalnych poglądach artystycznych i społecznych. Uczestniczyła w wystawach Grupy oraz ZZPAP prezentując początkowo rzeźby, a dopiero od 1938 obrazy. Równocześnie współpracowała jako scenografka i aktorka z teatrem „Crico”, założonym przez jej brata, Józefa Jaremę oraz z teatrzykiem kukiełkowym Adama Polewki. W 1937 roku wyjechała na kilkumiesięczne studia do Paryża. W okresie powojennym brała czynny udział w życiu politycznym i artystycznym krakowskiego środowiska plastycznego. Wiele wystawiała w kraju i za granicą (m.i. na XXIX Biennale w Wenecji), uczestniczyła w konkursach scenograficznych i rzeźbiarskich, współpracowała 26

podobnie jak poprzednio z teatrem, tym razem „Cricot 2" Tadeusza Kantora. Lata pięćdziesiąte stanowiły również apogeum rozwoju jej twórczości malarskiej. Powstały wówczas cykle monotypii Głowy, Wyrazy, Rytmy, Filtry i Penetracje. Artystka stworzyła własny, oryginalny świat form obdarzonych wielką siłą wyrazu potęgowaną przez kompozycję karzącą im przenikać się w ruchliwych, zmiennych układach. Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 25 000 – 35 000

MA R IA E W A Ł UNKIE W IC Z - R OGOYSKA

Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska

urodzin. Muzeum Sztuki w Łodzi, poz. kat. 39, s. 68.

(1895 Kudryńce na Podolu – 1967 Warszawa)

Pejzaż z końmi, 1936 r. olej/płótno, 58,7 x 71 cm sygnowany l.d.: 'M-EWAŁUNKIEWICZ' POCHODZENIE: Kolekcja Adama Chmielowskiego, Poznań WYSTAWIANY: Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska (1895–1967). W setną rocznicę urodzin. Muzeum Sztuki w Łodzi, 13.12.1995–24.03.1996 LITERATURA: Reprodukowany: Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska (1895–1967). W setną rocznicę

W latach 1921–1924 studiowała w Ecole Nationale des Arts Décoratifs w Paryżu. Po powrocie do Polski osiadła w Warszawie. Nawiązała szerokie kontakty z awangardowymi grupami, jak „Blok”, „Praesens”, „a. r.” oraz z artystami tych ugrupowań, szczególnie z Henrykiem Stażewskim, Mieczysławem Szczuką, Władysławem Strzemińskim, Katarzyną Kobro i in. W 1930 ponownie wyjechała do Paryża, gdzie rozszerzyła te kontakty o grupy „Abstraction-Création” i „Cercle et Carré”. W 1931 miała pierwszą wystawę indywidualną w Salonie Czesława Garlińskiego w Warszawie, w 1932 wzięła udział w jednej z najważniejszych manifestacji polskiej awangardy konstruktywistycznej – wystawie „Nowa Generacja” we Lwowie i Łodzi.

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

W czasie II wojny światowej straciła niemal cały swój dorobek artystyczny. Po wojnie, blisko zaprzyjaźniona od lat międzywojennych z H. Stażewskim, dzieliła z nim pracownię, która stała się żywym ośrodkiem sztuki nowoczesnej i miejscem spotkań artystów i krytyków. Była również związana z kręgiem M. Białoszewskiego, współpracowała z Teatrem na Tarczyńskiej. Po 1955 wystawiała w Galerii Krzywe Koło M. Bogusza, gdzie miała wystawę indywidualną w 1962. Uczestniczyła w Wystawie Malarstwa w cyklu „Polskie Dzieło Plastyczne w XV-lecie PRL”, Muzeum Narodowe, Warszawa 1961, I Plenerze Koszalińskim, Osieki 1963, I Sympozjum „Złotego Grona”, Zielona Góra 1965. Cena wywoławcza: Estymacja:

14 000 zł 35 000 – 45 000

JONASZ STERN

Jonasz Stern (1904 Kałusz k. Stanisławowa – 1988 Zakopane)

Kości, ok. 1975 r. collage, technika mieszana/płótno, 65 x 32 cm POCHODZENIE: Galeria r, Poznań WYSTAWIANY: Jonasz Stern, Muzeum Mikołaja Kopernika, Frombork, 08–09.1977 LITERATURA: Jonasz Stern, Muzeum Mikołaja Kopernika, Frombork, 1977 Kształcił się prywatnie u P. Gajewskiego, następnie, pod koniec lat 20. w Krakowie – w Wolnej Szkole Malarstwa i Rysunków L. Mehofferowej oraz w Akademii Sztuk Pięknych u W. Jarockiego, F. Pautscha, T. Axentowicza i S. Kamockiego. W okresie II wojny światowej mieszkał w lwowskim getcie. Działał w konspiracji, uciekał z transportu do obozu zagłady w Bełżcu, uniknął masowego rozstrzelania. W 1945 r. wrócił do Krakowa i związał się ze środowiskiem skupionym wokół Tadeusza Kantora. Działał w odnowionej po wojnie Grupie Krakowskiej (należał do jej przedwojennych założycieli). Na przestrzeni lat 50 i 70 – tych wykładał malarstwo w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Od 1958 r. zajmował się kolażami, do których dołączał rybie szkielety i drobne kości oraz kawałki tkanin; kierował w ten sposób uwagę odbiorców na tematy najważniejsze dla człowieka – śmierci i przemijania. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 24 000 – 40 000

STANISŁAW FIJAŁKOWSKI

Stanisław Fijałkowski (ur. 1922 r., Zdołbunów na Wołyniu)

Żałobny obraz dla Teresy Tyszkiewiczowej, 1992 r. olej/płótno, 115,8 x 89 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'S.Fijałkowski – żałobny obraz dla Teresy Tyszkiewiczowej 1992 2/92' POCHODZENIE: Bezpośrednio od artysty WYSTAWIANY: Stanisław Fijałkowski. Droga, Muzeum Sztuki w Łodzi, 1996; Stanisław Fijałkowski, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Zachęta Narodowa

Galeria Sztuki w Warszawie, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 2003; Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 7–30.05.2004 LITERATURA: Reprodukowany: Stanisław Fijałkowski. Droga, Muzeum Sztuki w Łodzi, 1996, s. 16; Stanisław Fijałkowski, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2003, poz. kat. 184, s. 188; Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2004, poz. kat. 16, s. 29 Studia odbył w latach 1946–1951 w łódzkiej PWSSP. W początkowym okresie twórczości nawiązywał do doświadczeń impresjonizmu, w końcu lat 50. przeżył fascynację informelem. Przemiany, jakie zachodzą w jego malarstwie,

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

skupiają się głównie na stopniowym odchodzeniu od formy wprost, zbyt dosłownej. Tworzył prace, które wykorzystują sugestie „przedmiotowe” i odnoszą się np. do ikonografii chrześcijańskiej, cykle kompozycji abstrakcyjnych (np. „Wąwozy”, „Wariacje na temat liczby cztery”, „Studia talmudyczne”) czy sięgających do własnych przeżyć autora („Autostrady”). Artysta reprezentował Polskę na Biennale w Sao Paulo (1969) i na Biennale w Wenecji (1972). W roku 1977 wyróżniono go Nagrodą Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, a w 1990 r. uhonorowany został prestiżową Nagrodą im. Jana Cybisa. Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 55 000 – 65 000

ZBIGNIEW DŁUBAK

Zbigniew Dłubak (1921 Radomsko – 2005 Warszawa)

Amonity – 1, 1959 r. olej/deska, 100 x 80 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'Zbigniew Dłubak | „AMONITY-1" | olej 100x80 1959r.' POCHODZENIE: D.A.Rempex WYSTAWIANY: Zbigniew Dłubak. Prace z lat 1945–1980.

Muzeum Narodowe we Wrocławiu luty – marzec 1981 LITERATURA: Reprodukowany: Zbigniew Dłubak. Prace z lat 1945–1980. Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 1981, s. 41 Czołowy przedstawiciel polskiej fotografii awangardowej. Od 1948 r. członek ZPAP i ZPAF; w latach 1979–1982 prezes Związku, a od 1973 r. członek honorowy. Jeden z założycieli Klubu Młodych Artystów i Naukowców w Warszawie (1947 r.). Uczestnik Wystawy Sztuki Nowoczesnej 30

w Krakowie z 1948 r. Współpracował z szeregiem galerii w całym kraju. Jeden z założycieli Grupy 55. W latach 1953–1972 redaktor naczelny miesięcznika Fotografia. W okresie 1966–1975 był wykładowcą PWSFTViT oraz PWSSP (obecnie ASP) w Łodzi. Autor licznych artykułów i odczytów. Wielokrotnie nagradzany odznaczeniami, m.in. Nagrodą Ministra Kultury i Sztuki (1975 r.), Nagro dą PaństwowąI Stopnia (1979 r.). Cena wywoławcza: Estymacja:

24 000 zł 35 000 – 45 000

ZBIGNIEW DŁUBAK

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

WACŁAW TARANCZEWSKI

Wacław Taranczewski (1903 Czarnków – 1987 Kraków)

Martwa natura z wazą i obrusem III, 1946 r. olej/płótno, 65 x 99,5 cm na odwrociu naklejka 'TOW.PRZYJ.SZTUK PIĘKN. W KRAKOWIE' POCHODZENIE: D.A. Rempex WYSTAWIANY: Salon zimowy, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk

Pięknych, Pałac Sztuki, Kraków, 1947; Salon Sztuk Plastycznych, ZPAP, Poznań, 1946 LITERATURA: Zdzisław Kępiński, Wacław Taranczewski, Muzeum Narodowe Poznań 1958, poz. kat. 67 Studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Poznaniu i krakowskiej ASP w pracowniach F. Pautscha i F. S. Kowarskiego. Pod koniec lat 20-tych przeniósł się do Warszawy. Tu debiutował w 1932 r. na II Salonie IPS. Był członkiem grupy Pryzmat. Po wojnie przebywał w Poznaniu i w Krakowie, z którym związał się na stałe. Od młodości interesowała go 32

abstrakcja; w czasie studiów w Krakowie miał kontakty z futurystami. Malował pejzaże, martwe natury, portrety, był także autorem polichromii (m. in. w kościołach Najświętszej Marii Panny i Św. Marcina w Poznaniu). W Paryżu wszedł w krąg koloryzmu, którego paletę barw utrzymywał w następnych latach swej twórczości, choć z mocnym ograniczeniem używanych barw. Kompozycje artysty odznaczały się sprowadzeniem figur, bądź przedmiotów do syntetycznego znaku, zachowując funkcję dekoracyjną obrazu. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 18 000 – 30 000

KAZIMIERZ OSTROWSKI

Kazimierz Ostrowski (1917 Berlin – 1999 Gdynia)

Martwa natura z rybami, lata 60. XX w. akryl/płótno, 70 x 100 cm sygnowany p.g.: 'K. OSTROWSKI' opisany na odwrociu: 'K. Ostrowski „MARTWA NATURA Z RYBAMI” ACRYL 70/100' na odwrociu naklejka 'Agra-Art' POCHODZENIE: D.A. Agra Art W 1934 r. przyjechał do Gdyni. Wraz z bratem Zygmuntem malował szyldy i nazwy statków

(m.in. Kościuszko, Batory). Po zakończeniu wojny w 1945 zgłosił się wraz z ojcem i dwoma braćmi do Urzędu Miejskiego w Gdyni, gdzie otrzymali zadanie zmian nazw ulic i szyldów na budynkach urzędów i instytucji. W 1946 r. rozpoczął studia malarskie w PWSSP w Sopocie w pracowni prof. A. Nachta-Samborskiego i prof. J. Żuławskiego (dyplom uzyskał w 1952 r). W 1949 otrzymał stypendium rządu francuskiego na studia w Paryżu i zostaje uczniem u słynnego malarza francuskiego Fernanda Legera. W 1950 wrócił do Gdyni i wziął ślub z Haliną Krywald, z którą miał dwójkę dzieci. W latach 1964–1987 był wykładowcą w pracowni malarstwa sztalugowego w PWSSP w Gdańsku. W październiku 1981 roku otrzymał tytuł profesora nadzwyczajnego. W latach 1981–1984

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

był prodziekanem Wydziału Malarstwa i Grafiki. Prezentował swoje obrazy na 60 wystawach indywidualnych i zbiorowych. W lutym 2000 roku w Galerii 78 w Gdyni zorganizowana została przez przyjaciół i uczniów artysty wystawa; „Bez tytułu – pamięci profesora Kazimierza Ostrowskiego”. Od 2002 przyznawana jest przez ZPAP w Gdańsku Nagroda im. Kazimierza Ostrowskiego – ogólnopolskie wyróżnienie przyznawane za wybitne osiągnięcia w dziedzinie malarstwa. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 14 000 – 20 000

H EN R YK S T A Ż E W SKI

Henryk Stażewski (1894 Warszawa – 1988 Warszawa)

1–1979, 1979 r. relief, akryl/drewno, 60 x 60 x 4,5 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'nr.1- 1979 | 374 | H. Stażewski | nr. 0184/111' POCHODZENIE: D.A. Van Ham, Kolonia

W 1968 nasiliła się tendencja do poddawania dzieła sztuki obiektywnym prawom nauki. Podstawowym modułem w pracach z tego okresu stał się kolorowy kwadrat, który artysta multiplikował, różnicując nieznacznie jego barwę, by uzyskać zwielokrotnienie wymiarów i intensyfikację efektów chromatycznych. Kompozycje te miały przybliżyć metafizyczną ideę kwadratu. Malowane reliefy powstałe w latach 70. dynamizowało natomiast nieoczekiwane zakłócenie ich geometrycznej 34

struktury i nagłe zanegowanie zasady regularnego rytmu kompozycyjnego (Relief 2, 1972). W okresie tym powróciła też formuła „białych obrazów” stymulująca rozważania nad relacjami pomiędzy sztuką, nauką i metafizyką, kontynuująca badanie opozycji porządek-chaos. Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 55 000 – 65 000

H EN R YK S T A Ż E W SKI

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

H EN R YK S T A Ż E W SKI

Henryk Stażewski (1894 Warszawa – 1988 Warszawa)

Kompozycja nr 104, 1976 r. relief, akryl/płyta, 63 x 63 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'nr. 104 | 1976 | H. Stażewski' POCHODZENIE: Galeria Appendix, Warszawa; D.A. Lempertz, Kolonia

W latach 1913–1919 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Warszawie. We wczesnym okresie twórczości malował martwe natury. W 1923 roku uczestniczył w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie, inicjującej polski ruch konstruktywistyczny. Był jednym z założycieli awangardowego ugrupowania Blok Kubistów, Suprematystów i Konstruktywistów (1924–26) oraz, kontynuujących jego założenia programowe, grup Praesens (1926–29) i „a.r.” (1929–36). Był ważną postacią światowej awangardy, członkiem międzynarodowych ugrupowań Cercle et Carre 36

(od 1930 r.) oraz „Abstraction – Creation” (od 1931). Uczestniczył w wystawach na całym świecie: Centre George Pompidou – Paryż, Royal Academy – Londyn, MOMA – Nowy Jork i w wielu innych. Cena wywoławcza: Estymacja:

25 000 zł 45 000 – 55 000

ZDZISŁAW STANEK

Zdzisław Stanek (1925 Kraków – 1996 Szczecinek)

Od początku był uważany (m.in. w recenzjach J. Przybosia) za najciekawszego i jednego z najbardziej dojrzałych artystycznie członków katowickiej grupy ST-53. Przyjechał na Śląsk z Krakowa, skąd pochodził i gdzie rozpoczął studia. Nie zdobył jednak dyplomu, co przez długie lata nie pozwoliło mu na wejście do ZPAP. Prace z początkowego, studyjnego okresu charakteryzują się najczęściej kubizującą deformacją kształtów wyciągniętych z natury. Dalsze lata przyniosły ewolucję w kierunku abstrakcji i skupienie na problemach światła. Stanek konsekwentnie rozwijał ideę „Powidoków” W. Strzemińskiego. Światło rozbija kształty przedmiotów, wnika w nie, prześwietla. Najbardziej inspirujący pod tym względem jest świat roślinny, co zbliża

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

twórczość Stanka z lat 60-tych do nurtu abstrakcji biologicznej i malarstwa materii. Długo pozostawał w charakterystycznej dla tego nurtu „brudnej”, monochromatycznej kolorystyce. Równocześnie rozwijał fakturę, nadając swoim obrazom coraz bardziej reliefową formę. Konsekwencją było wyjście poza formułę dwuwymiarowego obrazu. „Obrazoformami” nazwał artysta rzeźbiarskie obrazy-przedmioty. Plastycznie modelowane, najczęściej w gipsie lub w drewnie, reliefy o obłych, biomorficznych formach, często zbliżone były kształtem do organów wewnętrznych, tkanek, ziaren lub małżowin. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 12 000 – 18 000

MA R EK W Ł ODA R SKI ( W Ł . H EN R YK S T R ENG )

Marek Włodarski (wł. Henryk Streng) (1903 Lwów – 1960 Warszawa)

Kompozycja, 1955 r. olej/płótno, 66 x 50 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Włodarski 955.' POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artysty

W latach 1920–24 podjął studia w Wolnej Akademii Sztuk Pięknych we Lwowie, a następnie w Państwowej Szkole Przemysłowej, w pracowni Kazimierza Sichulskiego. W roku 1924 wyjechał do Paryża, gdzie przez sześć miesięcy studiował w pracowni Fernanda Légera. Był współzałożycielem lwowskiej grupy awangardowych artystów Artes (1930) i uczestniczył we wszystkich jej wystawach. Po wybuchu II wojny światowej Włodarski jako żołnierz Wojska Polskiego wziął udział w Kampanii Wrześniowej. Po zakończeniu walk wrócił do Lwowa (w obawie przed 38

prześladowaniami zmienił wówczas dane osobowe na Marek Włodarski), skąd w 1944 roku wyjechał do Warszawy. Przeżył Powstanie Warszawskie, a następnie trafił do obozu koncentracyjnego Stutthof. Po wyzwoleniu wrócił do Warszawy, gdzie mieszkał aż do śmierci. Od 1947 roku był pedagogiem warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w 1956 roku uzyskał stopień profesora. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 10 000 – 15 000

MA R EK W Ł ODA R SKI ( W Ł . H EN R YK S T R ENG )

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

KAJETAN SOSNOWSKI

Kajetan Sosnowski (1913 Wilno – 1987 Warszawa)

Z anatomii architektury II, 1958 r. olej/płyta pilśniowa, 63 x 48 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Kajetan 58' opisany na odwrociu: 'KAJETAN SOSNOWSKI | „Z ANATOMII | ARCHITEKTURY” II | OLEJ62 x 18- 1958'

POCHODZENIE: Galeria r, Poznań WYSTAWIANY: Abstrakcje i fascynacje. Z kolekcji Mariusza Rosiaka, Centrum Kultury Zamek, Poznań, 23.02–28.03.10 Studia odbył w warszawskiej ASP w pracowni Tadeusza Pruszkowskiego i Wojciecha Jastrzębowskiego w latach 1934–39. 40

Zainteresowanie rozwojem nauk ścisłych (światem „awizualnym” – jak mówił sam artysta), studia nad zjawiskami barwnymi, przestrzennymi i świetlnymi zaowocowały pracami łączonymi przeważnie w serie. W roku 1969 artysta otrzymał Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida. Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 25 000 – 35 000

JAN ZIEMSKI

Jan Ziemski (1920 Kielce – 1988 Lublin)

FormuRa, 1956–59 r. olej/płyta pilśniowa, 83,5 x 62,5 cm POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artysty Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek.

Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Najciekawszym doświadczeniem twórcy były wykonywane w latach 1960–64 „formury”, czyli obrazy-obiekty o skomplikowanej fakturze, formowane w gipsie. Od połowy lat 60. fascynowały artystę problemy wizualizacji przestrzeni, ruchu i światła (RYTMY, 1971; PERMUTACJE, 1973). W latach 80. Ziemski skrajnie uprościł paletę i w ostatnich pracach

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

posługiwał się wyłącznie bielą i czernią (cykl METAMORFOZY). Stały uczestnik plenerów i sympozjów, m.in. PLENERÓW KOSZALIŃSKICH w Osiekach. Cena wywoławcza: Estymacja:

14 000 zł 20 000 – 30 000

URSZULA BROLL

Urszula Broll (ur. 1930 r., Katowice)

Dolce, 1962 r. technika własna/płótno, 100 x 80 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'Urszula BrollUrbanowicz | tyt: dolce | wym: 80x100 | 1962 r. | Katowice' POCHODZENIE: Galeria Nautilus, Kraków

Ukończyła filię krakowskiej ASP w Katowicach. W 1953 r. była współzałożycielką grupy ST-53 i brała udział we wszystkich wystawach grupy podczas jej istnienia. W latach 50 – tych inspirowała się sztuką W. Strzemińskiego i P. Mondriana. Jej późniejsza sztuka ukonstytuowała się w kontakcie z filozofią buddyzmu i zen. Związana z ruchem neoawangardy i Galerią Krzywego Koła w Warszawie. Od roku 1967 brała udział w działaniach kręgu Oneiron, którego była współzałożycielką. W latach 70-tych aktywnie 42

uczestniczyła w pierwszej w Polsce grupie buddyjskiej. Od roku 1983 mieszka pod Jelenią Górą, jakkolwiek nadal jest związana z katowickim środowiskiem artystycznym. Brała udział w wielu wystawach krajowych i zagranicznych. Prace artystki znajdują się w zbiorach muzealnych i kolekcjach prywatnych. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 10 000 – 15 000

KAJETAN SOSNOWSKI

Kajetan Sosnowski (1913 Wilno – 1987 Warszawa)

Obraz olejny 16–64, 1964 r. olej/płótno, 62 x 50,5 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Kajetan. 64' opisany na odwrociu: 'KAJETAN SOSNOWSKI | obraz olejny | "14–64" | format 62x50,5 |1964 | Warszawa | Świerczewskiego 95 m 7a' POCHODZENIE: Galeria r, Poznań W późniejszym okresie artysta całkowicie odrzucił wartości emocjonalne i skupił się na materialnych cechach kompozycji, podkreślając przede wszystkim proces redukcji barwy (Obrazy białe,

1958). Jednocześnie tworzył eksperymentalne obrazy utrzymane w mgławicowej, świetlistej kolorystyce (Portrety biblijne, Erotyki, 1957–58). Ujawniona wówczas fascynacja naturą światła stała się podstawą stworzenia przez artystę koncepcji ascetycznych „obrazów pustych”, w których niemal jednobarwna płaszczyzna (zamalowana metodą rozprowadzania farby dłonią po płótnie, bez użycia dodatkowych narzędzi) promieniowała własnym blaskiem (1961–65). Dalsze zainteresowanie rozwojem nauk ścisłych (światem „awizualnym” – jak mówił sam artysta), studia nad zjawiskami barwnymi, przestrzennymi i świetlnymi zaowocowały kolejnymi pracami, często łączonymi w serie, jak Poliptyki (1965) i Obrazy chemiczne – Metalepseis (1972–82). Pewnym wyłomem w tej twórczości wynikającej z intelektualnych

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

rozważań były „obrazy szyte” – Katalipomena (1975) – monochromatyczne kompozycje z pozszywanych kawałków surowego płótna, w których Sosnowski akcentował związek sztuki z naturą, starając się przy tym zwrócić uwagę na zagrożenia cywilizacyjne. Pisał o tych pracach: „Len i bawełna to bezpośrednie produkty przemiany materii zachodzącej w roślinie, jej wymiany między ziemią a słońcem, przy której powstaje tlen, tak niezbędny dla naszej egzystencji. 'Katalipomeny' stały się hołdem dla doskonałości natury – ku uwadze i refleksji widza." Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 15 000 – 20 000

TADEUSZ BRZOZOWSKI

Tadeusz Brzozowski (1918 Lwów – 1987 Rzym)

Furtka, 1963 r. rysunek, tusz/papier, 51,5 x 35,2 cm sygnowany dół środek: 'T.B. 63. „Furtka” ', w p.d.: 'Brzozowski '63' POCHODZENIE: Kolekcja Ireny Moderskiej, Poznań WYSTAWIANY: Tadeusz Brzozowski-Malarstwo-Rysunek, Galeria 13 Muz w Szczecinie, 06.09-?.1963; Tadeusz Brzozowski-Malarstwo-Rysunek, Klub MPiK, Toruń, 03.11-?.1963; Tadeusz Brzozowski-Obrazy i rysunki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 02.12.1974–02.1975; Rysunki Tadeusza

Brzozowskiego (prace z lat 1937–1986), Muzeum Okręgowe w Radomiu, 27.11–12.1986; Tadeusz Brzozowski (1918–1987), Muzeum Narodowe w Warszawie, 04–06.1997, Muzeum Tatrzańskie im. Tytusa Chałubińskiego w Zakopanem, 06–08.1997, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, 10–12.1997, Muzeum Narodowe w Krakowie, 02–04.1998 LITERATURA: Tadeusz Brzozowski-Malarstwo-Rysunek, Galeria 13 Muz w Szczecinie, 1963; Tadeusz BrzozowskiMalarstwo-Rysunek, Klub MPiK, Toruń, 1963; Tadeusz Brzozowski-Obrazy i rysunki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1974; Tadeusz Brzozowski-Obrazy i rysunki, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 02.12.1974–02.1975; Rysunki Tadeusza Brzozowskiego (prace z lat 1937–1986), Muzeum Okręgowe w Radomiu, 1986; Tadeusz 44

Brzozowski (1918–1987), Muzeum Narodowe w Warszawie, 1997, poz. kat. 771. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (ASP) od 1936 roku. W czasie okupacji kontynuował naukę w Kunstgewerbeschule (1940–42), następnie ponownie w ASP. Był członkiem Grupy Krakowskiej. Początkowo malował kompozycje figuratywne z elementami ekspresyjnej deformacji postaci i przedmiotów. W drugiej połowie lat 50-tych jego sztuka zbliżyła się do abstrakcji. W ostatnich latach życia powrócił do przedstawień figuratywnych. Sztuka artysty dwukrotnie reprezentowała Polskę na Biennale w Sao Paulo (1959, 1975) i Biennale w Wenecji (1962). Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 15 000 – 18 000

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

Kompozycja, 1958 r. rysunek, tusz/papier, 30 x 21 cm (w świetle passe-partout), datowany l.d.: '20.7.58'; pieczątka: 'ZDZISŁAW BEKSIŃSKI' POCHODZENIE: Kolekcja Marka Piaseckiego WYSTAWIANY: Zdzisław Beksiński. Prace na papierze 1957–1962, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 01.10–07.11.2004 LITERATURA: Reprodukowany: Zdzisław Beksiński. Prace na papierze 1957–1962, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2004, s. 33 W latach 1947–1952 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Przez kilka następnych lat pracował w zawodzie. W 1955 r. powrócił do rodzinnego domu w Sanoku. Działalność artystyczną rozpoczynał od fotogramów i fotomontaży, później tworzył dzieła z pogranicza malarstwa i rzeźby, by następnie zając się głównie rysunkiem. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 5 000 – 8 000

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

Głowa, 1959 r. rysunek, tusz/papier, 30 x 21 cm (w świetle passe-partout), datowany p.g.: '30.11.59' POCHODZENIE: Kolekcja Marka Piaseckiego WYSTAWIANY: Zdzisław Beksiński. Prace na papierze 1957–1962, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 01.10–07.11.2004 Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 5 000 – 8 000

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

RAJMUND ZIEMSKI

Rajmund Ziemski (1930 Radom – Warszawa 2005)

Sowa, 1957 r. olej/płótno, 62 x 80 cm sygnowany i datowany p.g.: 'ZIEMSKI 57' opisany na odwrociu: 'RAJMUND ZIEMSKI | WARSZAWA | KRAK. PRZED. 5 | 62x80 „SOWA” '; 'Wasz Przyjaciel 17-XI-1962 Rajmund'

POCHODZENIE: D.A. Rempex Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1955 r. w pracowni Artura Nacht-Samborskiego i przez kilkadziesiąt lat był profesorem tej uczelni. Debiutował na „poodwilżowej” wystawie w „Arsenale” w 1955 r. Na przełomie lat 50. I 60. współpracował z Galerią Klubu Krzywego Koła. W 1979 r. otrzymał

Nagrodę im. J. Cybisa. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz wielu kolekcjach w kraju i zagranicą. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 20 000 – 30 000

Rajmund Ziemski (1930 Radom – Warszawa 2005)

Pejzaż 42/64, 1964 r. olej/płótno, 150 x 100 cm sygnowany i datowany l.d. 'ZIEMSKI 64' opisany na odwrociu: 'RAJMUND ZIEMSKI | PEJZAŻ 42/64 | 150x102'

POCHODZENIE: Galeria Zderzak, Kraków; Galeria Fibak, Warszawa WYSTAWIANY: Rajmund Ziemski. Pejzaże z lat 1960. Galeria Zderzak Kraków 2003

LITERATURA: Reprodukowany: Rajmund Ziemski. Pejzaże z lat 1960, s. 41 Cena wywoławcza: Estymacja:

30 000 zł 45 000 – 60 000

RAJMUND ZIEMSKI

K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

ZBIGNIEW MAKOWSKI

Zbigniew Makowski (ur. 1930 r., Warszawa)

Bez tytułu, 1965 r. tusz, akwarela/papier, 51 x 71 cm (arkusz, w świetle passe-partout) POCHODZENIE: Galeria r, Poznań

WYSTAWIANY: 17 Contemporary Artists from Poland, AlbrightKnox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork, USA, 26.09–31.10.1976

i sur-realistyczne. Brał udział w III Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w 1959 r. Jest laureatem Nagrody Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida.

Studiował w warszawskiej ASP (1950–56). Zajmował się różnymi dziedzinami nauki: matematyką, kulturą wschodu, pasjonował się kabalistyka. Łącząc w swoich kompozycjach znaki, cyfry i litery osiągał efekty symboliczne

Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 18 000 – 22 000

JAN TARASIN

Jan Tarasin (1926 Kalisz – 2009 Warszawa)

Komplikacja I, 2001 r. akwarela/papier, 50,5 x 72,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: 'Jan Tarasin 2001' POCHODZENIE: Bezpośrednio od artysty

WYSTAWIANY: Jan Tarasin. Malarstwo i prace na papierze 2005–1959. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 15.02–12.03.2006 LITERATURA: Reprodukowany: Jan Tarasin. Malarstwo i prace na papierze 2005–1959. Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2006, poz. kat. 39, s. 25.

Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987–90 był rektor tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty.

W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki.

Cena wywoławcza: Estymacja:

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

7 000 zł 10 000 – 15 000

JANUSZ ORBITOWSKI

Janusz Orbitowski (ur. 1940 r., Kraków)

2–75, 1975 r. relief, akryl, deska/płótno, 100 x 80 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'JANUSZ ORBITOWSKI 1975 | "2/75" 100x80' na odwrociu naklejki galeryjne

Ukończył Wydział Malarstwa i Grafiki w ASP w Krakowie. Swoje obrazy buduje z form geometrycznych – rombów i prostokątów. Od końca lat 60. artysta tworzy prace reliefowe naklejając na powierzchnię trójwymiarowe elementy. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 10 000 – 15 000

POCHODZENIE: D.A. Agra Art 50

JERZY KAŁUCKI

Jerzy Kałucki (ur. 1931 r., Lwów)

Milet, 2005 r. akryl/płótno, 120 x 110 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Jerzy Kałucki 2005 „MILET” ' POCHODZENIE: Aukcja charytatywna, Bunkier Sztuki, Kraków

W latach 1951–57 studiował na ASP w Krakowie malarstwo i scenografię pod kierunkiem Z. Radnickiego i A. Stopki. Od 1981 prowadzi pracownię malarstwa na poznańskiej PWSSP. Jest autorem licznych scenografii teatralnych i telewizyjnych. W 1959 zaczął wystawiać swe prace malarskie. Od 1976 jest członkiem reaktywowanej Grupy Krakowskiej. Wystawiał również w krakowskiej Galerii Krzysztofory: np. „Pokaz obrazu odcinka luku o promieniu r=1970 cm”. Oprócz malarstwa i scenografii

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

uprawia rysunek, grafikę, zajmuje się działaniami przestrzennymi – instalacjami. Jerzego Kałuckiego często określa się, jako „filozoficznego konstruktywistę”, a sam chętnie powołuje się na kontynuatora malarstwa zapoczątkowanego przez K. Malewicza. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 15 000 – 30 000

TERESA RUDOWICZ

Teresa Rudowicz (1928 Toruń – 1994 Kraków)

Kompozycja, 1954 r. olej/płótno, 94 x 135 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'T.Rudowicz | 1954 r. ' POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artystki WYSTAWIANY: Teresa Rudowicz, ZPAP, Kraków, 1958 Artystka należała do grona współzałożycieli i członków reaktywowanej po drugiej wojnie światowej Grupy Krakowskiej (Grupy Krakowskiej II); wielokrotnie potem uczestniczyła w wystawach zbiorowych członków grupy, a także pokazywała swoje

prace indywidualnie w firmowanej przez nią Galerii Krzysztofory. Razem z Grupą Krakowską brała też między innymi udział w 2. Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w roku 1957. Po raz pierwszy indywidualnie pokazała swoje prace w krakowskim Domu Plastyków w roku 1958. Potem wielokrotnie wystawiała za granicą – zazwyczaj razem z Marianem Warzechą. Najwcześniejsze prace Rudowicz to inspirowane surrealizmem akwarele i fotomontaże (1953). Dalsza jej twórczość utrzymana była w charakterze malarstwa abstrakcyjnego (Erozja materii I, 1956), niekiedy aluzyjnego, metaforycznego, chociaż niekiedy w kompozycjach pojawiały się też dalekie echa postaci ludzkich (seria Ofelie). Najchętniej jednak zarówno w pracach malarskich, jak rysunkach tuszem i akwarelą operowała odrealnionymi, wydłużonymi (smukłymi i lekkimi jak ptasie skrzydła), nieco kanciastymi formami „organicznymi”, jakby wyrywającymi się z tła 52

obrazu. Komponowała z nich dynamiczne całości, co dobrze uwidacznia przedstawiona praca. Taszyzm ją fascynował. Tak mówiła Piotrowi Skrzyneckiemu: „Taszyzm operuje wieloma nowymi materiałami właściwymi naszej epoce. Na przykład lakiery szybkoschnące, różne masy plastyczne... Nie ma ograniczeń w stosowaniu materiałów. Można tworzyć kompozycje taszystowskie nawet tynkiem. Można malować bardzo cienko – można też szukać konstrukcji fakturalnych uzyskiwanych przez nawarstwienie materiału. Rzeczywistość obrazu taszystowskiego jest bardzo różna i nie podlega żadnej z dotychczas przyjętych poetyk malarskich. Artysta prowokuje proces techniczny powstawania nowej materii obrazu”. Cena wywoławcza: Estymacja:

22 000 zł 38 000 – 42 000

TERESA RUDOWICZ

K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

TERESA RUDOWICZ

Teresa Rudowicz (1928 Toruń – 1994 Kraków)

68–1, 1968 r. collage, olej/płótno, 80 x 80 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Teresa Rudowicz | 68/1' POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artystki

Studia rozpoczęła w latach 1948–50 w gdańskiej PWSSP, a kontynuowała pod kierunkiem Zbigniewa Pronaszki w Akademii krakowskiej w okresie 1950–54. Należała do grona współzałożycieli i członków reaktywowanej po drugiej wojnie światowej GRUPY KRAKOWSKIEJ. Najwcześniejsze prace Rudowicz to inspirowane surrealizmem akwarele i fotomontaże (1953 r.). Dalsza jej twórczość utrzymana była w charakterze malarstwa abstrakcyjnego niekiedy metaforycznego. Na przełomie lat 50 i 60-tych 54

zaczęła tworzyć kolaże, w których z malarskim spoiwem łączyła drobne nieartystyczne „przedmioty gotowe”. Cena wywoławcza: Estymacja:

13 000 zł 22 000 – 32 000

ALFRED LENICA

Alfred Lenica (1899 Pabianice – 1977 Warszawa)

Wyrzucony balast, 1960–62 r. olej/płótno, 74 x 74 cm sygnowany p.d.: 'Lenica' opisany na odwrociu: 'A. LENICA | WARSZAWA | 1960–1962 | 74x74 | WYRZUCONY BALAST'

POCHODZENIE: D.A. Rempex W 1925 roku podjął studia w Prywatnym Instytucie Sztuk Pięknych w Poznaniu. W latach 30. interesował się malarstwem nowoczesnym i czerpał inspiracje z kubizmu. Od końca lat 40. tworzyl w duchu taszyzmu. Zafascynowany surrealizmem włączył się w nurt działań krakowskiej awangardy. Po okresie realizmu

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

socjalistycznego, w 2 poł. lat 50. kontynuował prace nad malarstwem typu informel i powrócił do eksperymentów z materią malarską. Od 1965 roku nalezał do GRUPY KRAKOWSKIEJ. Brał udział w większości plenerów w Osiekach. W 1962 roku otrzymał Grand Prix na 1. FESTIWALU POLSKIEGO MALARSTWA WSPÓŁCZESNEGO w Szczecinie. Cena wywoławcza: Estymacja:

14 000 zł 20 000 – 25 000

ADAM MARCZYŃSKI

Adam Marczyński (1908–1985 Kraków)

Spotkanie – Incontro, 1957 r. olej/płótno, 66,2 x 91,4 cm sygnowany p.g.: 'Marczyński' na odwrociu 4 naklejki: 'Spotkanie, 1957 olej 60x85'; 'j u | MERCI VISITATE | 05 03'; 'ADAM MARCZYŃSKI | KRAKÓW ul.SAREGO 26. | SPOTKANIE INCONTRO | olej 1957 OLIO'; 'Rempex Kraków | AUKCJA: 23.03.2004- A86' POCHODZENIE: D.A. Rempex WYSTAWIANY: 5 Pittori polacchi d’oggi. Mediolan, Bolonia, Neapol, Rzym, Turyn, 06–10.1958; Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 7–30.05.2004

LITERATURA: Reprodukowany: Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2004, poz. kat. 28, s. 43 W latach 1929–36 studiował w krakowskiej ASP. W latach 30. związał się z Grupą Krakowską, uczestniczył również w jej reaktywowaniu w 1957. Jego udział w pracach Stowarzyszenia związany był niekiedy z ostrym konfliktem z T. Kantorem oraz jego najbliższym „otoczeniem”. Wydaje się, że Adam Marczyński – obok M. Jaremy – był najwybitniejszym malarzem Grupy. Od 1945 aż do emerytury pracował na ASP, gdzie prowadził pracownię malarstwa. Od 1950 był jej profesorem. Obok malarstwa uprawiał rysunek, grafikę (monotypie) oraz scenografię. Jest autorem cenionych polichromii kościelnych (Nowy Wiśnicz, Katedra w Tarnowie, Ratułów, Brzesko, Sokołów Małopolski). Był autorem ilustracji książkowych 56

– „Niebieskie kartki” A. Rudnickiego, „Porwanie w Tiutiurlistanie” W. Żukrowskiego, „Pamiętniki” Paska, „Niespokojne godziny” I. Jurgielewiczowej i in. Jest uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy. We wczesnych pracach Marczyńskiego widoczne są wpływy kubizmu i koloryzmu. Po wojnie tworzył liryczne kompozycje inspirowane sztuką Paula Klee i Joana Miro. Kolejny etap jego twórczości przypada na lata 60. – artysta włączył się wówczas w nurt malarstwa materii, tworząc kolaże – z połamanych desek, częściowo spalonych listewek, arkuszy forniru, kawałków tektury i zardzewiałej blachy. W latach 70. wykonywał kompozycje z niewielkich kasetonów o uchylnych, ruchomych ścianach. Cena wywoławcza: Estymacja:

22 000 zł 35 000 – 45 000

ADAM MARCZYŃSKI

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

ROMAN OWIDZKI

Roman Owidzki (1912 Ostrowy – 2009 Warszawa)

Kompozycja, 1970 r. technika własna, relief/tektura, 100 x 86 cm sygnowany i datowany p.d.: 'R. OWIDZKI | 70' opisany na odwrociu: 'R.OWIDZKI zaczęty 22/III 70 r. 110x86 cm | skończony 15- VIII-70'; '110x86 cm'; 'R. OWIDZKI' POCHODZENIE: Bezpośrednio od rodziny artysty

W latach 1931–34 studiował nauki ścisłe, a następnie malarstwo na warszawskiej ASP, w pracowni K. Tischego oraz J. Kurzatkowskiego. Wojna przerwała jego studia i dyplom otrzymał w 1955, na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie, której był już wtedy pedagogiem. W czasie wojny, był więźniem oflagu w Murnau, gdzie wspólnie z J. Sołtanem, B. T. Urbanowiczem i A. Siemaszką realizowali scenografie do sztuk teatralnych wystawianych przez obozowy teatr. Od 1956, prowadził na ASP pracownię brył i płaszczyzn, która później nazywała się pracownią „działań i struktur wizualnych”. Pod 58

koniec lat 60. tworzył abstrakcyjne kompozycje olejne. Współpracował z Galerią „Krzywe Koło” M. Bogusza, brał udział w „Konfrontacjach 1965" w Elblągu, Sympozjum Artystów i Naukowców w 1966, w Puławach, jego prace eksponowane były na wystawie „Przestrzeń, ruch, światło” w 1967 we Wrocławiu. Profesor zwyczajny od 1972 r. W 2008 r, na rok przed śmiercią został uhonorowany nagrodą im. Jana Cybisa. Cena wywoławcza: Estymacja:

25 000 zł 35 000 – 45 000

MARIAN WARZECHA

Marian Warzecha (ur. 1930 r., Kraków)

Kompozycja 65–9, 1965 r. olej, collage/płótno, 65 x 81 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'M.Warzecha | 65/9' POCHODZENIE: D.A. Rempex Marian Warzecha to artysta nieprzeciętny, związany z Grupą Krakowską od roku 1957. Był malarzem związanym z kręgiem artystów skupionych wokół Tadeusza Kantora, z którym zetknął się po raz pierwszy w 1949 roku.

W latach 1947–48 tworzył swoje pierwsze oryginalne kompozycje kolażowe, harmonijnie łącząc ze sobą głównie fragmenty reprodukcji i rysunków przedstawiających różne urządzenia techniczne: „Maszyny antropomorficzne”, „Rośliny mechanomorficzne”, „Krajobrazy technomorficzne” i „Figury technomorficzne”. Później studiował w ASP malarstwo (w latach 1948–50), później scenografię (1952–56), a także etnografię i historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Współtworzył reaktywowaną w roku 1957 Grupę Krakowską. Brał udział w II Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w roku 1957 oraz w Sympozjum Artystów i Naukowców w Puławach w roku 1966. Był również inicjatorem konwersatorium „Sztuka – Religia – Nauka”, realizowanego przy wsparciu

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

Wydziału Filozoficznego Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie w latach 1983–89. Debiut wystawienniczy artysty miał miejsce w 1956 roku, w krakowskim Domu Plastyków, w antrakcie przedstawienia „Mątwy” Witkacego firmowanego przez Teatr Cricot 2. Następne ekspozycje indywidualne odbyły się między innymi w: nowojorskiej Zabriskie Gallery (1961), rzymskiej Galleria L'Obelisco (1964), nowojorskiej Bonino Gallery (1973), krakowskiej Galerii Pi (1974), także krakowskiej Galerii Pawilon (1975, 1976), chełmskiej Galerii 72 (1977), krakowskiej Starmach Gallery (1996, 2002). Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 16 000 – 25 000

TERESA PĄGOWSKA

Teresa Pągowska (1926 Warszawa – 2007 Warszawa)

LITERATURA: Reprodukowany: Teresa Pągowska. Malarstwo, Muzeum Narodowe, Poznań, 2003, s.13

Obraz czarny z aktem, 1962 r. olej/płotno, 150 x 120 cm sygnowany i opisany na odwrociu: '„OBRAZ CZRNY Z AKTEM” 1962 | WŁ. BWA | NR. INW. 164 | TERESA PĄGOWSKA | OLEJ 1962 |120x150 | cena 7.000' na odwrociu naklejka: 'GALERIA MIEJSKA ARSENAŁ W POZNANIU | STARY RYNEK 3 | TERESA PĄGOWSKA | „Obraz czarny z aktem”, 1962 | olej 150 x 120 cm' POCHODZENIE: Dawniej w kolekcji Galerii Miejskiej Arsenał, Poznań WYSTAWIANY: Salon Jesienny, BWA, Poznań, 1962; Teresa Pągowska. Malarstwo, Muzeum Narodowe, Poznań, 2003

Skończyła poznańską Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych – malarstwo i techniki ścienne pod kierunkiem Wacława Taranczewskiego i Eustachego Wasilkowskiego. W okresie studiów była asystentką Jacka Piaseckiego. W latach 1950–64 była pedagogiem w gdańskiej PWSSP, po czym przeniosła się do Warszawy. Po kilkuletniej przerwie kontynuowała pracę pedagogiczną: w latach 1971–1973 w łódzkiej PWSSP (aktualnie ASP), a następnie przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku 1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. Zawsze zdradzała nieprzeciętną wrażliwość kolorystyczną. W drugiej połowie lat 50. większy nacisk kładła na ekspresyjne wartości barwy. Tendencja ta znalazła rozwinięcie w kompozycjach z lat 60., powstałych w dużej mierze pod wpływem Piotra Potworowskiego, z którym zawarła znajomość i współpracowała 60

w latach pracy w gdańskiej PWSSP. W przeciwieństwie do Potworowskiego, którego domeną był pejzaż, a z czasem wyrosłe z niego malarstwo abstrakcyjne, Pągowska skupiła się na postaci ludzkiej. Właśnie w latach 60. jej malarstwo zdominował motyw silnie zdeformowanej, traktowanej skrótowo, ludzkiej (głównie kobiecej) figury, ukazywanej często w nieoczekiwanych, dynamicznych, często tanecznych, układach. Od tamtej pory postać ludzka jest w tym malarstwie obecna jako pozbawiona rysów indywidualnych zwarta, mocna sylweta (prace układają się w cykle: Dni, Przemoc, Wnętrza zamknięte, Figury magiczne). Artystka chętnie operuje gwałtownymi spięciami sumarycznych kształtów oraz kontrastami plam jednolitego koloru. Przez tę umowność odbiera bohaterom jednoznaczny charakter. Częstokroć robią oni wrażenie widm, niematerialnych, barwnych refleksów cielesnych pierwowzorów. Cena wywoławcza: Estymacja:

50 000 zł 65 000 – 85 000

TERESA PĄGOWSKA

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

ALEKSANDER KOBZDEJ

Aleksander Kobzdej (1920 Olesko – 1972 Warszawa)

Kompozycja, 1959 r. olej/płótno, 114 x 86,5 cm POCHODZENIE: Galeria GaGa, Warszawa WYSTAWIANY: Janikowski / Kobzdej, Galeria Piekary, Poznań, 05.2005

Studiował malarstwo pod kierunkiem W. Lama, po wojnie studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem E. Eibischa. Początkowo uprawiał malarstwo w duchu postimpresjonistycznym, pod koniec lat 40. zwrócił się ku malarstwu realistycznemu. W okresie socrealizmu stał się artystą nr 1 oficjalnie zadekretowanej przez władze komunistyczne sztuki. Autor arcydzieła socrealizmu „Podaj cegłę”. Z socrealizmem zerwał w 1955 r. Od 1951 r. był pedagogiem warszawskiej ASP, z którą związany był do śmierci. Odszedł od malarstwa przedstawieniowego, zaczął tworzyć w duchu 62

informelu. Pracował nad strukturą i fakturą obrazu – stworzył cykl „Szczeliny” rozpoczęty w 1966 r. Rozwinięciem tego cyklu stały się tworzone od 1969 r. obiekty malarskie zwane „Hors cadre” (bez ram), wchodzące bez jakichkolwiek ograniczeń w relacje z otaczającą przestrzenią. Tworzył też obiekty przestrzenne, oraz obiekty malarsko-rzeźbiarskie. Zajmował się także scenografią, plakatem i ilustracją książkową. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 30 000 – 50 000

JERZY TCHÓRZEWSKI

Jerzy Tchórzewski (1928 Siedlce – 1999 Warszawa)

Godzina 24.30, 1967 r. olej/płótno, 80 x 60 cm sygnowany i datowany l.d.: 'J. Tchórzewski 67' opisany na odwrociu: 'J. Tchórzewski 67 | „GODZINA 24:30"' POCHODZENIE: D.A. Polswiss Art

Studiował w krakowskiej ASP. Związany był z Grupą Krakowską. Debiutował w 1948 r. na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie. Wystawiał też razem z międzynarodową grupą Phases. Wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w 1955 r., gdzie zdobył nagrodę. Pracował jako pedagog w ASP do czasu przejścia na emeryturę w 1998 r. W 1986 r. otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa. Malarstwo artysty bliskie surrealizmowi od wczesnej młodości – fantastyczne stwory i postacie

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

w wyimaginowanych pejzażach – ewoluowało w kierunku abstrakcji. Od lat 70. podejmował tematykę religijną. Cena wywoławcza: Estymacja:

22 000 zł 35 000 – 45 000

MARIAN BOGUSZ

Marian Bogusz (1920 Pleszew – 1980 Warszawa)

Kompozycja, 1957 r. tempera/papier, 45,2 x 32,2 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: '(nieczytelnie) 57' POCHODZENIE: Kolekcja Jerzego Kujawskiego, Paryż WYSTAWIANY: Bogusz Nowoczesny, Galeria Piekary, Poznań, 16.04–04.05.2009 Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 8 000 – 9 000

Marian Bogusz (1920 Pleszew – 1980 Warszawa)

WYSTAWIANY: Marian Bogusz, Lublin, Państwowe Muzeum na Majdanku, 1975

Kwiat dla poległych, 1974 r. akryl/płótno, 155 x 115 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'BOGUSZ MARIAN | „KWIAT DLA POLEGŁYCH”-1974 | ACRIL-1.55x1.15' na odwrociu 2 naklejki: 'Galeria Grafiki i Plakatu'; 'l'affiche' POCHODZENIE: D.A. Agra Art

LITERATURA: Reprodukowany: Marian Bogusz, Lublin, Państwowe Muzeum na Majdanku, 1975; Marian Bogusz 1920–1980. Wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1982; Bożena Kowalska, Bogusz – artysta i animator, Muzeum Regionalne w Pleszewie, Pleszewskie Towarzystwo Kulturalne, Pleszew 2007, poz. kat. 112, s. 142

Studiował w ASP w Warszawie u Jana Cybisa. Był twórcą warszawskiej „Grupy 55" oraz współzałożycielem i kierownikiem „Galerii Krzywe Koło”. Był jednym z najwybitniejszych animatorów życia kulturalnego w nurcie polskiej awangardy. Tworzył abstrakcyjne kompozycje rzeźbiarsko-przestrzenne. Zajmował się malarstwem, rzeźbą, scenografią i grafiką. W jego pracach kolor ma znaczenie symboliczne. Inspiracją niektórych jego obrazów były utwory muzyczne. Cena wywoławcza: Estymacja:

24 000 zł 30 000 – 45 000

MARIAN BOGUSZ

47 K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

PIOTR POTWOROWSKI

Piotr Potworowski (1898 Warszawa – 1962 Warszawa)

Pejzaż olej/płótno, 20,5 x 56,5 cm na odwrociu naklejka: '350 | Piotr Potworowski (1898–1962) | Pejzaż | olej, płótno, 20,5x56,5 cm' POCHODZENIE: Kolekcja Ireny Moderskiej, Poznań

Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem J. Pankiewicza. Wraz ze swoim mistrzem i grupą tworzącą Komitet Paryski w 1924 r. wyjechał do Paryża; do kraju wrócił w 1933 r. W czasie wojny przedostał się do Szwecji, a stąd w 1943 r. do Anglii, gdzie miał swoją pierwszą wystawę indywidualną w 1946 r. w londyńskiej Redfern Gallery. W czasie pobytu w Wielkiej Brytanii – do 1958 r. – prowadził działalność dydaktyczną i artystyczną. Po powrocie do Polski otrzymał profesurę w PWSSP w Gdańsku i Poznaniu. Zajmował się głównie 66

malarstwem, później zwrócił się stopniowo od malarstwa przedstawieniowego do abstrakcji, zachowując istotę polskiego koloryzmu. Twórczość powojenna artysty uznawana jest za jedną z najwybitniejszych w polskim dorobku artystycznym. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 12 000 – 18 000

TADEUSZ KANTOR

Tadeusz Kantor (1915 Wielopole Skrzyńskie – 1990 Kraków)

Kompozycja, 1967 r. kolaż, gwasz, pastel/papier, 22 x 30 cm (w świtele passe-partout) sygnowany i datowany p.d.: '6/67 | T. Kantor'; l.d.: 'p. Mochniewiczowi’ POCHODZENIE: D.A. Rempex

Ukończył w 1939 roku ASP w Krakowie. Był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej awangardy artystycznej doby powojennej, a przede wszystkim twórcą polskiego teatru awangardowego – w 1944 roku eksperymentalnego teatru podziemnego, a od 1956 roku teatru Cricot 2 w Krakowie. Był współzałożycielem i członkiem Grupy Plastyków Nowoczesnych w 1945 roku. W 1955 roku odbył podróż do Paryża, gdzie zetknął się z najnowszymi tendencjami w sztuce światowej. W jego twórczości główną formą

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

wypowiedzi artystycznej było malarstwo abstrakcyjne, zwłaszcza typu informel, zajmował się także grafiką; aranżował happeningi, zajmował się scenografią i filmem. Prowadził działalność pedagogiczną: w 1948 i 1968 roku w ASP w Krakowie i w 1961 roku w akademii w Hamburgu. Laureat m.in. nagrody Fundacji im. Goethego w 1978 w Szwajcarii. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 500 zł 8 000 – 10 000

JANINA KRAUPE

Janina Kraupe (ur. 1921 r., Sosnowiec)

Znaki wiosny, 1962 r. olej/płótno, 62 x 85 cm sygnowany l.d.: 'J.Kraupe' opisany na odwrociu: '61x75' | 'JANINA KRAUPE | „ZNAKI WIOSNY” | OLEJ 1962' POCHODZENIE: Galeria Nautilus, Kraków WYSTAWIANY: Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 7–30.05.2004

LITERATURA: Reprodukowany: Projekt nowoczesność, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, 2004, poz. kat. 34, s. 49 W 1938 r. rozpoczęła studia w ASP w Krakowie u P. Dadleza i K. Sichulskiego. Następnie w latach 1940–1942 studiowała w Kunstgewerbeschule u F. Pautscha, a w 1945 r. ponownie uczyła się w ASP w Krakowie m.in. u E. Eibischa, W. Taranczewskiego i A. Jurkiewicza. Od 1948 r. uczyła malarstwa sztalugowego i monumentalnego. Była współzałożycielką Teatru Konspiracyjnego T. Kantora. Należała do Grupy Młodych Plastyków, a obecnie jest członkiem II Grupy Krakowskiej. Otrzymała 68

wiele nagród m.in. nagrodę I stopnia MKiS (1984 r.), nagrodę im. Witolda Wojtkiewicza i Nagrodę Miasta Krakowa (1997 r.). Jej obrazy można oglądać m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 7 000 – 10 000

MAREK OBERLÄNDER

Marek Oberländer (1922 Szczerzec koło Lwowa – 1978 Nicea)

Kompozycja, 1962 r. tusz/papier, 68 x 98,8 cm sygnowany i datowany p.d.: 'M.OBERLANDER 62' POCHODZENIE: D.A. Agra Art

W latach 1946–48 uczył się w Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Następnie w latach 1948–53 studiował w warszawskiej ASP. W 1955, wraz z Elżbietą Grabską, Janem Dziędziorą i Jackiem Sienickim był współorganizatorem Ogólnopolskiej Wystawy Młodej Plastyki, która pod nazwą „Arsenału” weszła do legendy polskiej sztuki współczesnej. Jednym z symboli postawy i stylistyki „arsenałowej” stał się pokazany na tej wy-stawie obraz Oberländera

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

Napiętnowani. W latach 1956–61 artysta kierował galerią działającą pod patrontem tygodników kulturalno-społecznych, kolejno: „Po Prostu”, „Nowej Kultury” i „Współczesności”. Wybór najlepszych prac ze swego dorobku artystycznego przekazał w 1977 Muzeum Narodowemu we Wrocławiu. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 10 000 – 16 000

TOMASZ CIECIERSKI

Tomasz Ciecierski (ur. 1945 r., Kraków)

WYSTAWIANY: Tomasz Ciecierski, Obrazy i prace na papierze. 1972–2007, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 2007

Kompozycja, 1984 r. olej/płótno, 170 x 240 cm sygnowany na odwrociu POCHODZENIE: Bezpośrednio od artysty

Ukończył studia na ASP w Warszawie, której potem był wykładowcą. W 1981 i 1983 r. przebywał jako stypendysta w Stedelijk museum w Amsterdamie, w latach 1985–86 wyjechał na pobyt studyjny do Atelierhaus. Lata 1990–91 spędził w Musée d’Art Contemporain w Nîmes. Jego prace wystawiane były wielokrotnie 70

w kraju i za granicą, brały udział w prestiżowych międzynarodowych pokazach sztuki: Festiwale Malarstwa w Cagnes-sur-Mer (1982, 1984), Biennale w Sao Paulo (1987, 1994) oraz Documenta w Kassel (1992). Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach Muzeum Narodowego (Łódź, Kraków, Poznań, Warszawa, Wrocław) i Stedelijk Museum (Amsterdam). Cena wywoławcza: Estymacja:

37 000 zł 50 000 – 80 000

TOMASZ CIECIERSKI

K olekcja C ezarego P ieczyĹ&#x201E;skiego

MIECZYSŁAW JANIKOWSKI

Mieczysław Janikowski (1912 Zaleszczyki, Ukraina – 1968 Kraków)

WYSTAWIANY: Janikowski / Kobzdej, Galeria Piekary, Poznań, 05.2005

Szafirowy trójkąt olej/płótno, 88,8 x 115,7 cm na odrociu napis: 'T.415' oraz naklejka: 'Muzeum Narodowe w Warszawie 0574 | 0417'; naklejka: '10. | 116x89-' i dwie nieczytelne pieczątki POCHODZENIE: Galeria Dyląg, Kraków

Studiował w krakowskiej ASP pod kierunkiem prof. W. Jarockiego, K. Sichulskiego i S. Filipkiewicza. W czasie II wojny światowej żołnierz 1 Dywizji Pancernej gen. Maczka. Po wojnie studiował w College of Art w Edynburgu. Osiadł w Paryżu. Począwszy od lat 40 tworzył geometryczne abstrakcje, które z biegiem czasu ulegały coraz większemu uproszczeniu. Żył dla 72

sztuki i był jej całkowicie oddany. Jego twórczość przypomniano wystawą monograficzną w Muzeum Narodowym w Warszawie w 2004 roku. Uprawiał równolegle malarstwo figuratywne, tworząc pejzaże, zwłaszcza prowansalskie oraz dzieła typu informel. Prace artysty znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie, Warszawie, Gdańsku i Poznaniu, Muzeum Sztuki w Łodzi. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 35 000 – 45 000

RAFAŁ BUJNOWSKI

Rafał Bujnowski (ur. 1974 r., Wadowice)

Satellite 4, Satellite 6, Satellite 15, 2005 r. olej/płótno, 40 x 30,5 cm (x 3) sygnowany i datowany na odwrociu: 'BUJNOWSKI / 05' POCHODZENIE: Johnen Galerie, Berlin, Niemcy Prywatna kolekcja, Los Angeles, USA; D.A. Phillips de Pury, USA WYSTAWIANY: 2006 – Spojrzenia. II Edycja, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa Malarz, grafik, ostatnio także artysta posługujący się wideo. W latach 1993–1995 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, a następnie w latach 1995–2000 na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1994 do 2001 działał w Grupie Ładnie, jednocześnie od 1998 do 2001 prowadził Galerię Otwartą w Krakowie, w ramach której wystawiał m.in. plakaty przedstawiające przedmioty codziennego użytku w formule zbliżonej do reklamy produktów supermarketu, jednak niemożliwych do kupienia. Interesuje go wchodzenie sztuki w przestrzeń publiczną, a także kwestie komercjalizacji sztuki i pozbawiania jej wartości innej niż materialna. Dokumentuje przemianę dzieła sztuki w reklamę lub w przedmiot.Jego ulubioną metodą jest powtarzanie przedmiotu w innej technice (malarstwo olejne, linoryty). Próbuje oczyścić swoją sztukę z indywidualności. Wykonane przez niego obrazy przypominają np. cegły czy deski, a jednocześnie mogą być odbierane jako przykłady malarstwa abstrakcyjnego czy konceptualnego. Artysta sprzedawał je początkowo po rzeczywistej cenie „towaru”, jaki przedstawiały. Zajmuje się także akcjami artystycznymi, polegającymi na odmalowywaniu fasad galerii. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 25 000 – 35 000

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

JAROSŁAW MODZELEWSKI

Jarosław Modzelewski (ur. 1955 r., Warszawa)

Martwa natura z motylem, 2002 r. tempera/płótno, 160 x 136 cm sygnowany i opisany na odwrociu: 'Jarosław Modzelewski | „Martwa natura z motylem” | 2002 | tempera ż. | 160x136' POCHODZENIE: D.A. Rempex WYSTAWIANY: Jarosław Modzelewski. Nie należy myśleć tylko o jednym, 15.04–05.06.2011, PGS Sopot

LITERATURA: Reprodukowany: Jarosław Modzelewski. Nie należy myśleć tylko o jednym, 2011, PGS Sopot, s. 3 Małgorzata Kurzac, Jan Michalski, red. Maryla Sitkowska, Marta Tarabuła, Jarosław Modzelewski. Obrazy 1977–2006, Galeria Zderzak, Kraków 2006, s. 212. Studiował w warszawskiej ASP – w 1980 r. obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był współzałożycielem „Gruppy”, z którą wystawiał w latach 1983–92. W tym też okresie w obrazach artysty znajdują odbicie wydarzenia, którymi żyła Polska. Jest uważany za jedną z głównych postaci „Ekspresji lat 74

80-tych”. We własnym odczuciu artysta uważa lata 90-te, za okres twórczości o wiele ważniejszy niż wcześniejsze dokonania. W latach 90-tych prowadził, wspólnie z Markiem Sobczykiem prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Stale wystawia m. in. w Galerii Zderzak w Krakowie. Cena wywoławcza: Estymacja:

18 000 zł 40 000 – 55 000

JAROSŁAW MODZELEWSKI

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

JAN BERDYSZAK

Jan Berdyszak (ur. 1934 r., Zawory)

Iluzja integralna VIII, 1972 r. pastel/karton, 65 x 45 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN | BER | DYSZ | AK | 1972 | ILUZJA INTEGRALNA VIII | pastel pap' POCHODZENIE: Bezpośrednio od artysty Rzeźbiarz, malarz, grafik, autor instalacji. Studiował rzeźbę w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Od wczesnego okresu jego twórczość skupiała się na zagadnieniach przestrzeni (cykl KOŁA PODWÓJNE, 1962–1964 i 1967–1969). Kolejnym etapem poszukiwań było wprowadzenie do obrazu przestrzeni rzeczywistej w postaci otworu wyciętego w płótnie. Twórczość Berdyszaka obejmuje także akcje efemeryczne. Brał udział w wielu artystycznych imprezach w kraju i zagranicą. Otrzymał Nagrodę Artystyczną Klubu „Od Nowa” w Poznaniu za debiut w dziedzinie malarstwa i rysunku (1960) oraz Nagrodę Artystyczną Miasta Poznania (1994). Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 12 000

Jan Berdyszak (ur. 1934 r., Zawory)

Koło podwójne, 1962 r. tusz, gwasz/papier, 50 x 34 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'JAN | BER | DYSZ | AK | 1962 | koło podwójne (...)' POCHODZENIE: Bezpośrednio od artysty Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8 000 – 12 000

R OMAN CIEŚ L E W IC Z

Roman Cieślewicz (1930 Lwów – 1996 Paryż)

Hommage a travers, 1982 r. fotomontaż, fotografia barwna/papier, 29,5 x 21,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany l.d.: '„HOMMAGE A TRAVERS."'; p.d.: 'R.CIESLEWICZ:1982' POCHODZENIE: D.A. Camels Cohen, Paryż

WYSTAWIANY: Uśpiony Kapitał. Fotografia XX wieku z kolekcji Cezarego Pieczyńskiego. 16.09–30.10.2010, Muzeum Pałac w Wilanowie LITERATURA: Reprodukowany: Uśpiony Kapitał. Fotografia XX wieku z kolekcji Cezarego Pieczyńskiego. Fundacja Profile i Muzeum Pałac w Wilanowie, Warszawa, 2010, s. 100

zwłaszcza w okresie późniejszym, dokonania konstruktywistycznej awangardy rosyjskiej lat 20. XX wieku i polskiego ugrupowania Blok. Do najwybitniejszych dzieł Romana Cieślewicza zalicza się: plakaty m.in. Kamienne niebo (1959), ilustracje do Sklepów cynamonowych Brunona Schulza (1963), cykle fotomontaży m.in. Monstra (1969). Laureat wielu nagród m.in.: Nagroda Ministra Kultury i Sztuki za całokształt twórczości w dziedzinie plakatu (1961 r.).

W 1949 roku rozpoczął studia na Wydziale Plakatu ASP w Krakowie. Inspirowały go,

Cena wywoławcza: Estymacja:

K olekcja C ezarego P ieczyńskiego

7 000 zł 10 000 – 20 000

Aukcja sztuki współczesnej dom aukcyjny desa unicum • WARSZAWA • 3 października 2012 (środa) • godz. 20

Rafał Olbiński (ur. 1943 r., Kielce)

Zwierzyniec litografia barwna/papier, 85,5 x 75,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'olbiński' W 1969 r. ukończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. W 1981 r. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Od 1985 r. wykłada na wpływowej Szkole Sztuk Pięknych w Nowym Jorku. Jego plakaty i ilustracje ukazują się regularnie na łamach czasopism Newsweek, Time, Business Week, New York Times, New Yorker. Jest twórcą licznych plakatów dla amerykańskich oper (New York City Opera, Utah Opera, Pacific Opera San Francisco, Philadelphia Opera). Cena wywoławcza: Estymacja:

1 000 zł 1 300 – 1 600

Rafał Olbiński (ur. 1943 r., Kielce)

Niebo nad N.Y. litografia barwna/papier, 85,5 x 75,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'olbiński' Cena wywoławcza: Estymacja:

1 000 zł 1 300 – 1 600

Andrzej Dudziński (ur. 1945 r., Sopot)

Ptak XXXI pastel/papier, 64 x 38 cm sygnowany p.d.: 'A. Dudziński' Studiował na Wydziale Architektury Wnętrz i Grafiki PWSSP w Gdańsku oraz na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP w pracowni plakatu DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

H. Tomaszewskiego. Jest grafikiem, malarzem, autorem plakatów, rysunków satyrycznych. Jeszcze jako student publikował rysunki w „Szpilkach”, warszawskiej „Kulturze” i innych czasopismach.Rysuje piórkiem, pastelami, robi kolaże, fotografuje, projektuje znaczki i karty telefoniczne. Autor ptaka „Dudi”, którego komentarze polskiej rzeczywistości realnego socjalizmu obok rysunków A. Mleczki stanowiły ostrą satyrę ówczesnych stosunków /satyrykom wolno było więcej powiedzieć niż pozostałym 83

twórcom/. Tworzy też scenografie teatralne. W latach 1970–72 przebywał w Londynie, gdzie współpracował z offowymi pismami „OZ”, „Ink”, „Frendz” Od 1977 r przebywa na stałe w USA. Pracuje dla takich pism jak:„The New York Times”, „Newsweek”, „Time”, „Vanity Fair”, „Playboy”. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 4 000 – 6 000

Maria Jarema (1908 Stary Sambór – 1958 Kraków)

Głowy, 1950 r. monotypia/papier, 25 x 19,5 cm (w świetle passe-partout) opisany na odwrociu POCHODZENIE: Kolekcja Fundacji Signum Studiowała w latach 1929–35 w krakowskiej ASP w pracowni X. Dunikowskiego. Jeszcze w okresie studiów związała się z Grupą Krakowską,

skupiającą awangardowych plastyków o radykalnych poglądach artystycznych i społecznych. Uczestniczyła w wystawach Grupy oraz ZZPAP prezentując początkowo rzeźby, a dopiero od 1938 obrazy. Równocześnie współpracowała jako scenografka i aktorka z teatrem „Crico”, założonym przez jej brata, Józefa Jaremę oraz z teatrzykiem kukiełkowym Adama Polewki. W 1937 roku wyjechała na kilkumiesięczne studia do Paryża. W okresie powojennym brała czynny udział w życiu politycznym i artystycznym krakowskiego środowiska plastycznego. Wiele wystawiała w kraju i za granicą (m.i. na XXIX Biennale w Wenecji), uczestniczyła w konkursach 84

scenograficznych i rzeźbiarskich, współpracowała podobnie jak poprzednio z teatrem, tym razem „Cricot 2" Tadeusza Kantora. Lata pięćdziesiąte stanowiły również apogeum rozwoju jej twórczości malarskiej. Powstały wówczas cykle monotypii Głowy, Wyrazy, Rytmy, Filtry i Penetracje. Artystka stworzyła własny, oryginalny świat form obdarzonych wielką siłą wyrazu potęgowaną przez kompozycję karzącą im przenikać się w ruchliwych, zmiennych układach. Cena wywoławcza: Estymacja:

15 000 zł 25 000 – 35 000

Jerzy Nowosielski (1923 Kraków – 2011 Kraków)

Portret, 1948 r. ołówek/papier, 42 x 30 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany l.d.: ‘Jerzy Nowosielski 1948’ OPINIE: Rysunek posiada certyfikat Fundacji Nowosielskich DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

W 1940 r. rozpoczął studia w krakowskiej Kunstgewerbeschule. Od 1944 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności. Członek Grupy Młodych Plastyków i Grupy Krakowskiej. W latach 1976–1992 był profesorem ASP w Krakowie. Malarz, rysownik, scenograf, twórca kompozycji figuralnych, martwych natur, aktów, pejzaży i obrazów sakralnych, w których łączył elementy nowoczesne z wpływami sztuki bizantyjskiej. Jego niepowtarzalny styl charakteryzuje się stosowaniem płaskiego układu barwnych plam obwiedzionych czystą linią konturu i syntetyzującym widzeniem codzienności. Jest 85

autorem licznych polichromii w kościołach (m. in. w kościoła św. Ducha w Nowych Tychach, kościoła w Wesołej k. Warszawy, cerkwi w Lourdes we Francji) oraz ikonostasów (m. in. w cerkwi Zaśnięcia Matki Bożej w Krakowie). Prace artysty znajdują się w licznych zbiorach muzealnych w Polsce i w kolekcjach prywatnych (USA, Kanada, Francja, Niemcy). W 1993 r. został laureatem Nagrody Wielkiej Fundacji Kultury za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 6 000 – 8 000

Andrzej Urbanowicz (1938 Wilno – 2011 Szklarska Poręba)

Kwadrat Marsa, 2004 r. relief, drewno/płyta pilśniowa, 72 x 72 cm (wraz z oprawą) sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'KWADRAT MARSA | LEWY | 2004 | ANDRZEJ URBANOWICZ'

Studiował w ASP w Krakowie i Katowicach, dyplom otrzymał w 1962 roku. Był w latach 1967–1968 członkiem grupy artystycznej Arkat i w 1967 współzałożycielem grupy artystycznej Onerion. W okresie 1967–1970 prowadził galerie i organizował spotkania teoretyczne. W latach 1978–1991 przebywał w Stanach Zjednoczonych, dokąd wyjechał na stypendium Fundacji Kościuszkowskiej. W 1991 roku artysta brał udział w wystawie „Jesteśmy” 86

w warszawskiej Zachęcie, zaś w 1992 roku odbyła się wystawa retrospektywna jego prac w BWA w Katowicach. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 9 000 – 12 000

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

Bez tytułu, 2003 r. tynk akrylowy, strukturalny/deska, 50 x 50 cm sygnowany i datowany na odwrociu pismem odręcznym: 'Leon Tarasewicz 2003 | 50 x 50 ' Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1984 r. w pracowni DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

prof. T. Dominika. Zadebiutował w warszawskiej galerii Foksal w 1984 r. Współpraca z galerią Foksal umożliwiła artyście zaprezentowanie swoich prac europejskiemu odbiorcy. Począwszy od wystawy indywidualnej w Galleria del Cavallino w Wenecji trwa zainteresowanie twórczością artysty marszandów i kolekcjonerów z Europy i USA. Już w 1988 r. prace Tarasewicza prezentowane były na w ramach weneckiego Biennale na wystawie Aperto`88. Laureat wielu nagród, między innymi „Jana Cybisa”, „Nagrody Nowosielskich”. Wczesne obrazy artysty przypominały pejzaże, z których 87

eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi " ...malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach." Cena wywoławcza: Estymacja:

13 000 zł 17 000 – 20 000

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa – 2004 Łagów)

Obraz 1880: „Fantazja Polska – Powrót Jaśnie Pani”, 1995 r. olej/tektura, 70 x 70 cm sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego l.d.: 'Duda-Gracz 1880/95' na odwrociu naklejki: Agra-Art; naklejka autorska

twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach czołowych Muzeów Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań) a także w Muzeum Sztuki w Łodzi. Cena wywoławcza: Estymacja:

30 000 zł 38 000 – 50 000

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

Bez tytułu, 1978 r. olej/płyta pilśniowa, 89 x 89 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'BEKSIŃSKI 1978' DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Rysownik, grafik i malarz, fotograf. Studiował na Politechnice Krakowskiej. W latach 50. tworzył prace o charakterze surrealistycznoekspresjonistycznym. Na przełomie lat 50. i 60. odwoływał się do poezji Reinera Marii Rilkego i treści egzystencjalnych. Około 1960 roku wykonywał prace graficzne o ekspresjonistycznoturpistycznej formie oraz rzeźby z gipsu i 89

metalu. Od końca lat 60. do początku 70. w jego twórczości pojawiały się motywy religii Dalekiego Wschodu. Twórczość z lat 80. wykazuje nawiązania do metody „fotografowania snów” (określenie artysty) i abstrakcji niegeometrycznej. Cena wywoławcza: Estymacja:

55 000 zł 75 000 – 86 000

Jan Tarasin (1926 Kalisz – 2009 Warszawa)

Magazyn I, 1974 r. olej/płótno, 73 x 81 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. Tarasin 74' na odwrociu napis autorski: 'JAN TARASIN | „MAGAZYN I” | 1974' Tarasina zawsze interesował świat przedmiotów. Zaczął od realistycznego zapisu przedmiotów, które redukował, upraszczał, aż powstał cały system znaków abstrakcyjnych i zbliżonych do abstrakcyjnych. Są to znaki-przedmioty, znaki-symbole, ślady kształtów wziętych z bezpośredniej, otaczającej nas rzeczywistości, przypominające litery nieistniejącego alfabetu. W przestrzeni obrazów Tarasina rozgrywają się skomplikowane i wielowątkowe akcje.

Przedmioty i ludzie, a raczej znaki przedmiotów i ludzi, uproszczone i skondensowane, doprowadzone do plamy barwnej, grupują się i rozpraszają zgodnie z wewnętrzną logiką kompozycji. Tarasin traktuje obraz jako model intelektualny mówiący za pomocą plastycznych znaków o harmonii i dysharmonii w świecie. Interesuje go tropienie mechanizmów, za pomocą których natura projektuje i komplikuje zjawiska, koncentruje i rozprasza, kreuje i niszczy. Interesuje go współzależność między logiką, determinacją, nadrzędnymi prawami a przypadkiem. Podstawową zasadą malarstwa Tarasina jest budowa układów z przedmiotów, szukanie reguł rządzących tymi układami i rozbijanie ich. Cząstki te, znaki-przedmioty występują na jego płótnach w pewnych porządkach, na ogół w poziomych ciągach o mniejszym lub większym zagęszczeniu. Czasami warstwy nakładają się na siebie lub 90

przenikają się ze sobą. W latach 80. przedmioty Tarasina stały się masywniejsze, bogatsze, bardziej rozbudowane. Wokół nich pojawiły się jaśniejsze w kolorze aury. W 1951 r. ukończył malarstwo w krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Pronaszki. Jako student zadebiutował na I Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Krakowie w latach 1948/49. Od 1962 r. jest członkiem Grupy Krakowskiej. W 1974 r. podjął pracę pedagogiczną w warszawskiej ASP, a w latach 1987–90 był rektor tej uczelni. W 1984 r. otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1995 r. w warszawskiej Zachęcie miała miejsce monograficzna wystawa prac artysty. Cena wywoławcza: Estymacja:

32 000 zł 50 000 – 60 000

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Janina Kraupe (ur. 1921 r., Sosnowiec)

Przedwiośnie, 2005 r. olej/płótno, 56 x 64,5 cm sygnowany p.d.: 'J. Kraupe' opisany na odwrociu W 1938 r. rozpoczęła studia w ASP w Krakowie u P. Dadleza i K. Sichulskiego. Następnie w latach

1940–1942 studiowała w Kunstgewerbeschule u F. Pautscha, a w 1945 r. ponownie uczyła się w ASP w Krakowie m.in. u E. Eibischa, W. Taranczewskiego i A. Jurkiewicza. Od 1948 r. uczyła malarstwa sztalugowego i monumentalnego. Była współzałożycielką Teatru Konspiracyjnego T. Kantora. Należała do Grupy Młodych Plastyków, a obecnie jest członkiem II Grupy Krakowskiej. Otrzymała wiele nagród m.in. nagrodę I stopnia MKiS (1984 r.), nagrodę im. Witolda Wojtkiewicza 92

i Nagrodę Miasta Krakowa (1997 r.). Jej obrazy można oglądać m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 8000 – 12 000

Tadeusz Dominik (ur. 1928 r., Szymanów)

Pejzaż abstrakcyjny olej/płótno, 65 x 71 cm sygnowany p.d.: 'Dominik' W 1953 ukończył warszawską ASP, na której od 1965 prowadził pracownię malarstwa. Profesor ASP, wielokrotnie dziekan Wydziału Malarstwa. Studiował u J. Cybisa rozwijając zainteresowanie koloryzmem. Do końca lat DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

50. tworzył drzeworyty. W połowie lat 50 zaczął malować obrazy abstrakcyjne, zbliżone do informel. Do lat 70. maluje ekspresyjnie i spontanicznie. Późniejsze obrazy mają bardziej wyraźną, „kontrolowaną” formę. Niezmienną inspiracją była dla artysty natura, jej kolorystyka i bogactwo form. W następnych latach równolegle z malarstwem, uprawiał tkanie gobelinów, zajmował się też ceramiką a od niedawna tworzy grafikę komputerową W 1956 reprezentował polskie malarstwo na Biennale w Wenecji. W 1973 otrzymał Nagrodę im. Jana Cybisa. W 1979 otrzymał tytuł profesora. Tadeusz 93

Dominik jest jednym z najbardziej oryginalnych twórców współczesnego malarstwa polskiego i wybitnym kolorystą. Na przełomie grudnia 2008 i stycznia 2009, w 80. rocznicę urodzin artysty, Warszawska Królikarnia (oddział Muzeum Narodowego w Warszawie) zaprezentowała monograficzną wystawę „Tadeusz Dominik: Za oknem jest ogród?”, na której pokazano ponad 140 prac z różnych okresów twórczości artysty. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 28 000 – 35 000

Andrzej Waśkiewicz (ur. 1931 r.)

Martwa natura olej/płótno, 90 x 64 cm sygnowany p.d. ołówkiem: 'Andrzej' na odwrociu naklejka: 'ZPAP | CBWA | KATOWICE' Cena wywoławcza: Estymacja:

4 000 zł 6 000 – 8 000 94

Teresa Pągowska (1926 Warszawa – 2007 Warszawa)

Portret królowej Jadwigi jako świętej, lata 70.-80. XX w. olej/płótno, 100 x 75 cm niesygnowany DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

pedagogiczną: w latach 1971–1973 w łódzkiej PWSSP (aktualnie ASP), a następnie przez wiele lat w akademii warszawskiej. W roku 1988 uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 30 000 – 48 000

Zdzisław Nitka (ur. 1962 r., Oborniki Śląskie)

Cucchi i Clemente w galerii, 2007 r. olej/płótno, 66 x 65 cm sygnowany i datowany l.d.: 'Z. Nitka 07' opisany na odwrociu

Wrocławiu. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Józefa Hałasa, u którego przyjmuje stanowisko asystenta. W 1997 roku założył z Jolantą Nitką Muzeum Ekspresjonistów w ich własnym domu Obecnie pracownik ASP we Wrocławiu. Cena wywoławcza: Estymacja:

1 500 zł 3 000 – 6 000

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Liceum Sztuk Plastycznych we 96

Grzegorz Sztwiertnia (ur. 1968 r., Cieszyn)

Praktyka widzenia A (OS), 2008 r. akryl/bawełna, 150 x 150 cm na odwrocie sygn.: 'Grzegorz Sztwiertnia', opis autorski: 'Praktyka widzenia | „A” (OS) | akryl/ bawełna | 150 x 150' Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (1987–1992). Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

prof. Jerzego Nowosielskiego. Od 2006 r. wspólnie ze Zbigniewem Sałajem na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie prowadzi Pracownię Interdyscyplinarną. Jego twórczość jest wielowątkowa, bogata i erudycyjna. Artysta nieustannie zaciera ślady, odsłania się, tworząc sztukę rzekomo autobiograficzną i rozmaite teorie na temat wychowania, tożsamości ciała itp., by zaraz potem je zdyskredytować. Drugim wyraźnym wątkiem twórczości Grzegorza Sztwiertni, widocznym od drugiej połowy lat dziewięćdziesiątych, jest kwestia percepcji, oddziaływania barw i funkcjonowania zmysłów 97

(np. STRUKTURA EKSTAZY, 1999). Ujawnił się on szczególnie na wystawie FARBENLEHRE w 2002 roku, której tytuł nawiązuje do teorii kolorów Goethego. Podobna problematyka – kwestia percepcji i oddziaływania barw – powróciła także na wystawie MEETING ROOM 01 w bytomskiej Galerii Kronika w 2006 roku, zmieniającej się na przestrzeni 10 miesięcy, wpływającej na samopoczucie widza poprzez malowidła i przestrzenne aranżacje. Cena wywoławcza: Estymacja:

6 000 zł 14 000 – 19 000

Kazimierz Mikulski (1918 Kraków – 1998 Kraków)

Portret chłopca, 1959 r. olej/płótno, 33,5 x 22,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany i datowany na odwrociu: 'Kazimierz MIKULSKI 59' Od 1938 studiował malarstwo pod kierunkiem P. Dadleza i K. Sichulskiego w ASP w Krakowie.

W czasie okupacji kontynuował naukę u F. Pautscha w Kunstgewerbeschule. Po zakończeniu wojny uczył się w latach 1945–46 aktorstwa i reżyserii w Studio Dramatycznym przy Teatrze Starym w Krakowie, jednocześnie w 1945 roku ukończył Warsztat Filmowy Młodych. Był członkiem Grupy Krakowskiej, uczestniczył w Wystawach Sztuki Nowoczesnej w Krakowie i w Warszawie. Zajmował się malarstwem, rysunkiem, scenografią i aktorstwem (występował w konspiracyjnym teatrze Tadeusza Kantora oraz po wojnie w jego 98

teatrze Cricot 2), pisał wiersze. Malarstwo artysty klasyfikowane jest jako surrealistyczne, metaforyczne, oniryczne. Ulubione motywy to piękne kobiety, zwierzęta, kwiaty traktowane umownie, wypełniające przestrzeń obrazu. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 18 000 – 27 000

Lucyna Legut

olej/płótno, 64 x 49,5 cm na odwrociu nalepka: 'Lucyna Legut 64'

Polska aktorka teatralna, artystka malarka, pisarka, autorka utworów dla dzieci i młodzieży, słuchowisk radiowych oraz widowisk telewizyjnych i teatralnych. W latach 1945–1947 studiowała na Akademii Sztuk Pieknych. W pracach malarskich często podejmował temat portretów, w szczególności portretowała swych

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

(1926 Sucha Beskidzka – 2011 Gdańsk)

Portret Kaliny Jędrusik, 1964 r.

przyjaciół, ludzi ze środowiska teatralnego – artystów, aktorów. Cena wywoławcza: Estymacja:

4 500 zł 6 000 – 8 000

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa – 2004 Łagów)

Obraz 1304 – Ułan i kobiety, 1989 r. olej/płyta pilśniowa, 118 x 49,5 cm sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego l.d.: 'Duda Gracz 1304/1989' na odwrociu naklejka autorska z opisem pracy W 1969 r. otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 r. jego prace wystawiane

były na weneckim Biennale Sztuki. W swej twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach czołowych Muzeów Narodowych (Kraków, Warszawa, Gdańsk, Poznań) a także w Muzeum Sztuki w Łodzi. Sam artysta tak mówił o swojej sztuce: „maluję świat, który odchodzi, umiera, gdzie więcej jest snu, zdarzeń z dzieciństwa, świat w pejzażu przedindustrialnym. Na moich obrazach nie ma 100

drutów telefonicznych, kabli, anten satelitarnych, samochodów, samolotów – tego wszystkiego, co zaprowadzi człowieka z powrotem na drzewo, jeżeli nadal będzie się tak intensywnie rozwijał pod tym względem” ; „Maluję to, co mi w duszy gra; im bardziej człowiek pierniczeje, tym lepiej wie, że odchodzi, a z nim cały ten świat. Z upływem czasu rodzi się czułość i tęsknota za tym, co bezpowrotne”. Cena wywoławcza: Estymacja:

60 000 zł 85 000 – 95 000

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

101

Marian Michalik (1947 – 1997)

Martwa natura, 1984 olej/płótno, 60 x 70 cm sygnowany l.d.: 'Michalik 84' Był absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Po jego ukończeniu w 1966 zajmował się grafiką użytkową. Kilka lat później

zwrócił się ku malarstwu, w którym doskonalił się samodzielnie. W 1979 został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Od tego czasu intensywnie wystawiał w kraju i za granicą. Uzyskał wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in. złoty medal na „Bielskiej Jesieni” w 1980, wyróżnienie na XV Grand Prix d'Art Contemporain, Monte Carlo 1981, nagroda na Międzynarodowym Biennale Malarstwa, Koszyce 1985. W 1987 został członkiem Europejskiej Akademii Sztuki, Nauki 102

I Literatury w Paryżu. Należał do twórców tzw. realizmu magicznego. Precyzyjnie odtwarzał banalne przedmioty codziennego użytku, różne narzędzia, płody natury itp., tworząc ich niezwykłe zestawienia. Stosując ciemną kolorystykę i efekty świetlne nawiązywał do historycznego malarstwa mistrzów holenderskich martwych natur. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 15 000 – 19 000

Jacek Pałucha

Studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, uzyskując w 1993 dyplom

w pracowni prof. Wiesława Szamborskiego. Równolegle był założycielem i liderem zespołów: „Formacja Nieżywych Schabuff”, „Furmanka”, „Superpałka i najeźdźcy z kosmosu”, autorem tekstów i muzyki ich piosenek. Projektował również okładki i oprawę graficzną płyt i wydawnictw dla swoich zespołów, a także m. in. dla „Kultu”. Grał główną rolę w filmie Łukasza Wylężałka „Balanga”. Wystawia od 1993 w kraju i za granicą. Stylistyka i tematyka jego

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

103

(ur. 1966 r., Częstochowa)

Dzień kobiet, 2012 r. olej/płótno, 55 x 70 cm sygnowany i datowany p.d.: 'J. Pałucha 2012'

obrazów, zbliżona typem humoru do twórczości Jerzego Dudy-Gracza, zjednała mu popularność wśród zwolenników sztuki przedstawiającej i anegdotycznej. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 5 000 – 7 000

Ludwik Klimek (1912 Skoczów – 1992 Francja)

Akt z kolorowymi piórami olej/płótno, 65 x 50,5 cm sygnowany p.d.: 'Klimek' Ojciec artysty prowadził sklep wielobranżowy w Skoczowie, utrzymując liczną rodzinę. Młody

Ludwik (dla przyjaciół „Luna”) wykazywał zdolności plastyczne od najmłodszych lat. Trafił do cieszyńskiego Liceum im. A. Osuchowskiego. W 1938 skończył studia w krakowskiej ASP. Jeszcze w czasie studiów wyjechał na stypendium do Francji. Wybuch wojny zastał go w Paryżu. Artysta przeniósł się na południe, przemieszczając się pomiędzy Cannes, Niceę, St. Paul de Vence, Antibes. Zafascynowany prowansalskim i śródziemnomorskim pejzażem 104

rozjaśnił paletę barw, a jego sposób malowania zdradza wpływy jego przyjaciół Picassa oraz Chagalla. Pod koniec życia, będąc w trudnej sytuacji życiowej (choroba psychiczna syna) zmuszony był sprzedać część swego dorobku artystycznego. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 8 000 – 10 000

Zbysław Marek Maciejewski (1946 Pohulanka – 1999 Kraków)

Żółte róże, 1996 r. akryl, olej/płótno, 120 x 100 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Zbysław Maciejewski | VIII 1996' opisany na odwrociu

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Dyplom uzyskał w krakowskiej ASP w pracowni W. Taranczewskiego w 1969 roku. Był profesorem na macierzystej uczelni i w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Czuł się spadkobiercą malarstwa okresu Młodej Polski i twórczo rozwijał wątki sztuki tego okresu. Około 1980 zaczął często malować w plenerze. Odbywał podróże na północ i południe Europy. Zmagał się z problemem ukazania odmiennego od rodzimego światła. Jego płótna wypełniają 105

kwieciste ogrody, gęstwiny roślin i krzewów lub uporządkowane parki. Malował także portrety, martwe natury oraz obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej. W 1998 został laureatem (drugim z kolei) Nagrody im. Witolda Wojtkiewicza, przyznawanej przez krakowski oddział ZPAP. Cena wywoławcza: Estymacja:

28 000 zł 36 000 – 40 000

Grzegorz Bednarski (ur. 1954 r., Bydgoszcz)

Biała czaszka, 1996 r. olej/karton, 40 x 52 cm sygnowany i datowany na odwrociu: G. BEDNARSKI || Biała Czaszka | ol. | 1996 | G. Bednarski | 40 x 50' W latach 1975–1980 studiował na wydziale malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof.

J. Szancenbacha, gdzie uzyskał dyplom w 1980 r. i rozpoczął pracę pedagogiczną. W 1995 r. objął pracownię rysunku na tymże wydziale, by od 1998 r., jako profesor krakowskiej ASP, prowadził pracownię malarstwa. W latach 1981–1989 brał aktywny udział w ruchu kultury niezależnej, zdobywając uznanie krytyki za swe prace malarskie, poruszające w ekspresyjnej, dramatycznej formie problematykę egzystencjalno-metafizyczną. Obok malarstwa zajmuje się rysunkiem i grafiką. Twórczość Bednarskiego w latach 1980–2004 106

koncentrowała sił głównie wokół cykli: w malarstwie (Wielki metafizyk, 1981; Ni mas ni menos, 1984; Poruszenie z postaciś ekstatycznś, 1987–1989; Martwa natura dla Dadleza, 1997; Hedonista maluje Ukrzyżowanie, 1998–2001; Personifikacje, 1998–2003; Popielec, 2001–2004); w rysunku (Dom misteriów, 1990; Bajka paryska – śmiej się dziadku, 1994; Czy czyta pani Czycza czy Czycza pani zna, 1996–1999; Inferno, 1993–2000). Cena wywoławcza: Estymacja:

2 000 zł 5 000 – 8 000

Marek Sobczyk (ur. 1955 r., Warszawa)

Symbole w Suwałkach, 1992 r. tempera jajkowa/karton, 67 x 101 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'MAREK SOBCZYK 92 | SYMBOLE | W SUWAŁKACH | 66 X 100 cm | temp. jajkowa' Studia odbył w ASP w Warszawie w latach 1975–1980 w pracowni Stefana Gierowskiego. DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Na początku lat 80. malował abstrakcyjne, wielobarwne kompozycje złożone z powtarzalnych elementów bądź uproszczonych, syntetycznych kształtów naturalnych. W 1983 związał się z Gruppą, uczestnicząc w niemal wszystkich jej wystąpieniach, współredagując też jej pismo „Oj dobrze już”, w którym zamieszczał liczne teksty teoretyczne. W początku lat 80. malował obrazy nawiązujące do stanu wojennego (Gandzia, 1983), podejmując też charakterystyczną dla tego czasu i kręgu tematykę „indiańską” jako aktualną metaforę. Poza 107

malarstwem artysta tworzy instalacje i obiekty przestrzenne. Pisze teksty teoretyczne i literackie. W 1997 wyszła jego książka pt. „Uproszczenie sztuki”, wydana przez Galerię Zderzak. Zajmuje się też grafiką wydawniczą i reklamową, od 1991 współpracując z Piotrem Młodożeńcem w spółce autorskiej Zafryki. W latach 1991–1996 wspólnie z Jarosławem Modzelewskim prowadził prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 14 000 – 18 000

Juliusz Joniak (ur. 1925 r., Lwów)

Cadaques, 2010 r. olej/płótno, 76 x 91 cm sygnowany p.d.: 'Joniak'10' sygnowany i opisany na odwrociu: 'JULIUSZ JONIAK | „CADAQUES '10" | 76 x 92 | 2010'

Studiował na krakowskiej ASP w pracowniach J. Fedkowicza i C. Rzepińskiego. Jest profesorem krakowskiej ASP. Brał udział w wystawach w Berlinie, Helsinkach, Atenach, Montrealu i in. Wyróżniony został nagrodą miasta Krakowa i najwyższym – złotym medalem TPSP. Jest także honorowym członkiem Académie Européenne des Arts w Paryżu. Jego malarstwo zaliczane jest do nurtu sztuki metaforycznej, której 108

podstawą jest zawsze konkretne przedstawianie rzeczywistości. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 15 000 – 17 000

Jerzy Duda-Gracz (1941 Częstochowa – 2004 Łagów)

Fantazje polskie – Kalinowa, 2003 r. akwarela/papier, 30 x 67 cm (w świetle passe-partout) sygnowany, datowany i nr katalogu autorskiego l.d.: 'J. Duda G. 1365/2003' DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

W 1969 r. otrzymał dyplom na Wydziale Grafiki w Katowicach. W 1984 r. jego prace wystawiane były na weneckim Biennale Sztuki. W swej twórczości często posługiwał się pastiszem, groteską, karykaturą postaci ludzkich. Tworzył sceny rodzajowe, oparte na tradycji malarskiego surrealizmu i ekspresjonizmu. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach czołowych Muzeów Narodowych (Kraków, Warszawa, 109

Gdańsk, Poznań) a także w Muzeum Sztuki w Łodzi. Cena wywoławcza: Estymacja:

10 000 zł 14 000 – 17 000

Władysław Jackiewicz (ur. 1924 r., Podgrodzie na Wileńszczyźnie)

Obraz XIX/87, 1987 r. olej/płótno, 120 x 150 cm opisany na odwrociu Studiował na Wydziale Malarstwa w PWSSP w Sopocie. Dyplom otrzymał w 1952 roku,

w pracowni profesora A. Nacht-Samborskiego. W latach 1951–1984 pracownik w macierzystej uczelni Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (obecnie: Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku). Od roku 1965 do 1968 był dziekanem Wydziału Malarstwa, w latach 1968–1969 prorektorem uczelni. W latach 1969–1981 pełnił funkcję jej rektora PWSSP. Współtwórca Grupy Gdańskiej. Twórca licznych aktów, pejzaży, martwych natur oraz 110

abstrakcyjnych kompozycji geometrycznych; jego twórczość charakteryzuje zróżnicowana faktura, bogata i wyrafinowana kolorystyka. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 26 000 – 36 000

Rajmund Ziemski (1930 Radom – 2005 Warszawa)

Kompozycja, 1960 r. akwarela, tusz/papier, 69,5 x 100 cm sygnowany i datowany p. d.: 'R. ZIEMSKI | 20-III1960' DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Studia ukończył w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1955 r. w pracowni Artura Nacht-Samborskiego i przez kilkadziesiąt lat był profesorem tej uczelni. Debiutował na „poodwilżowej” wystawie w „Arsenale” w 1955 r. Na przełomie lat 50. I 60. współpracował z Galerią Klubu Krzywego Koła. W 1979 r. otrzymał Nagrodę im. J. Cybisa. Jego obrazy znajdują się 111

w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie i Poznaniu oraz wielu kolekcjach w kraju i zagranicą. Cena wywoławcza: Estymacja:

8 000 zł 14 000 – 17 000

Janina Kraupe (ur. 1921 r., Sosnowiec)

Narodziny liścia, 1959 r. olej/karton, 60 x 50 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'J. Kraupe' opisany na odwrociu W 1938 r. rozpoczęła studia w ASP w Krakowie u P. Dadleza i K. Sichulskiego. Następnie w latach

i Nagrodę Miasta Krakowa (1997 r.). Jej obrazy można oglądać m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 14 000

Bronisław Kierzkowski (1924 Łódź – 1993 Warszawa)

"48", 1985 r. olej/płótno, 70 x 80 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'B. Kierzkowski | 1985 | 80 x 70'

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Studiował w latach 1946–47 w PWSSP w Łodzi pod kierunkiem Władysława Strzemińskiego. Kontynuował studia w Gdańsku, a następnie w ASP w Warszawie pod kierunkiem Eugeniusza Eibischa (1951–55). Dyplom uzyskał w 1956 roku. Uczył w niej w latach 1962–63, a następnie na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz na UMCS w Lublinie (1963–78). Od 1978 roku ponownie na Wydziale Malarstwa 113

ASP w Warszawie. W 1987 roku otrzymał tytuł profesora. Po okresie informel i eksperymentach z malarstwem materii, od ok. 1957 tworzył najbardziej dla niego charakterystyczne reliefy gipsowe. Prace artysty znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych, polskich i światowych. Cena wywoławcza: Estymacja:

17 000 zł 24 000 – 38 000

Wojciech Fangor (ur. 1922 r., Warszawa)

Kompozycja, 1972 r. kredka olejna/papier, 51 x 71 cm sygnowany i datowany p. d. 'Fangor 72' W czasie okupacji studiował prywatnie u Tadeusza Pruszkowskiego i Felicjana Szczęsnego Kowarskiego. Uzyskał dyplom w warszawskiej ASP w 1946 na festiwal Młodzieży i Studentów w Warszawie wraz z Henrykiem Tomaszewskim zaprojektował dekorację przestrzenną w plenerze. Odtąd prace malarskie były realizowane w relacji do przestrzeni poza obrazem – jak w słynnym „Studium przestrzeni” z 1958, poprzedzającym światowe realizacje environments. Instalacje malarskie z lat 50. i 60., złożone z kolorowych kontrastujących kręgów i fal, dotykały problemów optycznych i były bliskie sztuce op–art. Ukoronowaniem tego okresu była indywidualna wystawa w Guggenheim Museum w Nowym Jorku (1970). Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 11 000 – 18 000

Jerzy Panek (1918 Tarnów - 2001 Kraków)

Autoportret kredka, pastel/papier, 26,50 x 20,50 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'Panek' (ołówkiem) Grafik i malarz. Studia odbywał w Krakowie w latach 1937-42 w Państwowym Instytucie Sztuk Pięknych oraz w latach 1945-48 w ASP. Artysta łączył prace w cykle, np. AUTOPORTRETY, PORTRETY JARMARCZNE, PRÓBY PORTRETU JÓZEFA GIELNIAKA. Największy cykl stanowiły drzeworyty inspirowane BOSKĄ KOMEDIĄ Dantego. W pracach malarskich operował zwartą, topornie obrobioną, zdeformowaną bryłą np. KOŃ, 1967. Otrzymał m.in. niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa (1988), tytuł Honorowego Profesora krakowskiej ASP (1993), Nagrodę Miasta Krakowa (1998). W 2006 roku odbyła się indywidualna wystawa artysty w Muzeum Narodowym w Krakowie. Cena wywoławcza: Estymacja: 114

2 000 zł 3 000 – 5 000

Bożena Grzyb-Jarodzka Akt, 1990 r.

współtworzyła wraz z mężem P. Jarodzkim i E. Ciepielewską grupę „Luxus”, w której ciągle działa. Wśród jej obrazów przeważają portrety, również gwiazd filmu i rocka. .

olej/płótno, 81 x 100 cm sygnowany i datowany p.d.: 'BJG 90'

Cena wywoławcza: Estymacja:

(ur. 1959 r.)

W 1984 skończyła wrocławski PWSSP w pracowni malarstwa K. Jarodzkiego. Na początku lat 80., DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

115

4 000 zł 6 000 – 8 000

Zdzisław Beksiński (1929 Sanok – 2005 Warszawa)

Bez tytułu, 1993 r. akryl/płyta pilśniowa, 92 x 92 cm sygnowany i datowany na odwrociu 'BEKSIŃSKI 1993' W latach 1947–1952 studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Przez

kilka następnych lat pracował w zawodzie. Zainteresował się wówczas fotografią artystyczną, rozpoczął również pierwsze próby rysunkowe i malarskie. W 1955 r. powrócił do rodzinnego domu w Sanoku. Działalność artystyczną rozpoczynał od fotogramów i fotomontaży, później tworzył dzieła z pogranicza malarstwa i rzeźby, by następnie zając się głównie rysunkiem. Od połowy lat 70-tych Beksiński zajmował się prawie wyłącznie malarstwem olejnym. W 1977 r. opuścił Sanok i przeniósł się na stałe 116

do Warszawy. Wystawiał we Francji, Niemczech i niemal wszystkich ważnych ośrodkach w Polsce. W 1999 r. Muzeum Historyczne przygotowało na zamku w Sanoku największą retrospektywną wystawę artysty. Muzeum Historyczne w Sanoku posiada również najbogatszą kolekcję dzieł artysty. W kolażach, które tworzył przed śmiercią, wykorzystywał chętnie techniki komputerowe. Cena wywoławcza: Estymacja:

60 000 zł 80 000 – 90 000

Joseph Kapelyan (ur. 1936 r., Białoruś)

Okno i drzwi akryl/płótno, 75,5 x 80 cm sygnowany w lewym dolnym rogu: 'Y. Kapelyan' POCHODZENIE: Kolejkcja Fundacji Signum

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

117

W 1956 roku ukończył studia w Leningradzie. W 1980 roku wyemigrował do Izraela. W latach 1981–2002 pracować na Uniwersytecie w Tel Awiwie. Od 2003 roku jest Prezesem Stowarzyszenia Profesjonalnych Artystów Izraelskich. Miał dotąd ponad 30 wystaw indywidualnych i ponad 150 zbiorowych w różnych krajach świata. Cena wywoławcza: Estymacja:

1 600 zł 4 000 – 6 000

Włodzimierz Jan Zakrzewski (ur. 1946 r., Łódź)

Bez tytułu, 1973 r. olej/płótno, 90 x 116 cm sygnowany i datowany l.g.: 'W.J. Zakrzewski 73'

Studiował malarstwo w ASP w Warszawie w pracowni Juliusza Studnickiego i Krystyny Łady-Studnickiej a kompozycję w pracowni Romana Owidzkiego. Artysta wyjechał z Polski w 1981 i zamieszkał w USA w stanie Nowy Jork. Od 1990 dzielił swój czas pomiędzy Nowym Jorkiem a Warszawą. Od 2001 mieszka i pracuje w Warszawie. W połowie lat 70. Zakrzewski 118

wypracował własny charakterystyczny styl, który mimo poddawania go wraz z upływem czasu różnym modyfikacjom, nie zmienił się w zasadniczy sposób aż do dziś. Cena wywoławcza: Estymacja:

9 000 zł 12 000 – 16 000

Zdzisław Salaburski (1922 Częstochowa – 2006 Warszawa)

Kompozycja, 1970 r. technika mieszana, olej, collage/płótno, 81 x 100 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Z. Salaburski 70' na odwrociu opisany: 'Z. Salaburski | 1970 | Warszawa | 81 x 100' DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Aktor i malarz. Początkowo grał w Teatrze Ziemi Pomorskiej w Toruniu. W roku 1947 występował w Teatrze Wojska Polskiego w Łodzi. Lata 1948–55 spędził w Poznaniu, gdzie grał w Teatrach Polskim i Nowym. W roku 1956 był aktorem Starego Teatru w Krakowie. Od roku 1957 r. występował w teatrach warszawskich: Ludowym i Narodowym. Poza aktorstwem malował. Tworzył obrazy spod znaku – zwanej w Polsce taszyzmem lub malarstwem materii 119

– sztuki informel. Wielokrotnie je wystawiał, cieszyły się dużym uznaniem. Cena wywoławcza: Estymacja:

7 000 zł 10 000 – 13 000

Tadeusz Kutermak (1909 Kraków – 1990 Kraków)

Geometria pól olej/płótno, 73 x 92 cm sygnowany p.d.: 'T. Kutermak' opisany na odwrociu Malarz, wieloletni profesor Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (od 1964). Jeden z charakterystycznych artystów związanych z Krakowem. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 600 zł 4 000 – 6 000

Jan Ziemski (1920 Kielce – 1988 Lublin)

Bez tytułu mieszana, technika mieszana , technika własna/ płyta pilśniowa, 61,5 x 50,8 cm sygnowany na odwrociu: 'Jan Ziemski | Lublin' Studiował historię sztuki na KUL-u od 1956 roku. Był współtwórcą Grupy Zamek. Jego pierwsze malarskie kompozycje można określić jako metaforyczne. Od roku 1958 artysta eksperymentował z powierzchnią obrazu, wprowadzając niemalarskie, konkretne materie. Cena wywoławcza: Estymacja:

120

14 000 zł 25 000 – 28 000

Leon Tarasewicz (ur. 1957 r., Waliły na Podlasiu)

Bez tytułu, 1986 r. olej/płótno, 50,5 x 65 cm sygnowany i datowany na odwrociu: 'Leon Tarasewicz 1986' Mieszka i tworzy w rodzinnej wsi Waliły na białostocczyźnie. Studiował w warszawskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1984 r. w pracowni DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

eliminował stopniowo „zbędne” elementy, proponując bardzo osobistą wersję natury. W pracach z ostatnich lat przełamuje formalne ograniczenia malarstwa do przestrzeni rozpiętego na ramie płótna. Często korzysta z możliwości wyjścia poza ramy blejtramu. Maluje przestrzeń ścian, kolumn, podłóg. Jak sam mówi „...malarstwo od swego zarania w neolicie powstawało na ścianach, posadzkach czy sufitach”. Cena wywoławcza: Estymacja:

35 000 zł 50 000 – 60 000

100

Jacek Sienicki (1928 Warszawa – 2000 Warszawa)

Głowa – Autoportret, 1994 r. olej/płótno, 41 x 33 cm sygnowany p.d.: 'J.S.94 XI' Studiował w warszawskiej ASP pod kierunkiem A. Nachta-Samborskiego; przez wiele lat był

jego asystentem a następnie profesorem macierzystej uczelni. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi” w warszawskim Arsenale w 1955 r. Uprawiał malarstwo w ograniczonej palecie barw, szarości, przygaszone kolory. Dążył do maksymalnej syntezy przekazu. Tematy czerpał z natury – pojedyncza roślina, pejzaż i najbliższego otoczenia – np. wnętrze pracowni, mieszkania. Używając oszczędnie środków malarskich, 122

tworzył obrazy o ogromnym bogactwie materii obrazów. Laureat Nagrody Krytyki Artystycznej im. C. K. Norwida w 1975 r., niezależnej Nagrody im. J. Cybisa w 1983 r. oraz nowojorskiej Nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego w 1993 r. Cena wywoławcza: Estymacja:

20 000 zł 35 000 – 45 000

101

Stanisław Wójtowicz (1920 Kraków – 1991 Kraków)

Postać klocek drzeworytniczy, relief/deska, 45 x 39 cm POCHODZENIE: Kolekcja Fundacji Signum Studiował w latach 1940–1942 w Staatliche Kunstgewerbeschule w Krakowie, która była nieformalną kontynuacją przedwojennej DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Akademii. Po II wojnie światowej kontynuował naukę na Wydziale Malarstwa ASP w latach 1945–1947. Pracował w macierzystej uczelni jako pedagog w latach 1950–1975. Należał do kręgu najwybitniejszych przedstawicieli grafiki artystycznej lat 60, obok Józefa Gielniaka i Jerzego Panka, z którymi łączyła go przyjaźń, a także innych twórców tej niezwykle rozwiniętej, zwłaszcza w Krakowie, dziedziny twórczości. Biegły we wszystkich technikach graficznych, szczególnie upodobał sobie drzeworyt. Tworzył prace zazwyczaj dużych formatów. Syntetyzował kształty i widoki w zwarte obszary czerni 123

i bieli, niekiedy z akcentami barwnymi. Obok grafiki zajmował się malarstwem i rysunkiem, marginalnie projektowaniem plakatów. Był członkiem grupy MARG (od 1957), „Krąg” oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON w Szwajcarii. Jego prace znajdują się w najbardziej prestiżowych muzeach świata, np. Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Cena wywoławcza: Estymacja:

1 700 zł 4 000 – 6 000

102

Leszek Dutka (ur. 1921 r., Jaworzno)

Głowa czerwona, lata 60. XX w. olej/płótno, 38 x 27,5 cm sygnowany p.d.: 'L.DUT' opisany na odwrociu: 'LATA 60-TE | LESZEK | DUTKA', na odwrociu naklejki wystawowe W latach 1945–55 studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk

Pięknych w pracowniach: malarstwa prof. Hanny Rudzkiej-Cybis, rysunku prof. Zbigniewa Pronaszki i malarstwa ściennego prof. Wacława Taranczewskiego. Równolegle studiował na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, gdzie w 1952 roku uzyskał dyplom magistra nauk technicznych oraz inżyniera architektury i urbanistyki u prof. Włodzimierza Gruszczyńskiego. W 1956 roku został członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Krakowskiego.W 1960 roku zajął się profesjonalnie ceramiką. Wykonywał ceramikę 124

dekoracyjną oraz rzeźby ceramiczne, brał liczny udział w ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach ceramiki oraz organizował wystawy indywidualne. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 6 500 – 7 800

103

Jan Dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)

Niepotrzebny ukłon, 1972 r. akryl/płótno, 196,5 x 147 cm sygnowany, datowany i opisany na odwrociu: 'JAN DOBKOWSKI NIEPOTRZEBNY UKŁON 1972'

DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

Malarz i grafik. W latach 1962–1968 odbył studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa w pracowniach prof. Juliusza Studnickiego i prof. Jana Cybisa. Był współzałożycielem (wraz z Jerzym Jurrym Zielińskim) grupy „Neo-Neo” (1967–1970). Ilustrator wierszy Guillaume'a Apollinaire'a „Zwier zyniec albo świta Orfeusza” (1963). W okresie

125

stanu wojennego uczestniczył w akcjach kultury niezależnej. W 1972 roku był stypendystą Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku. Laureat nagród, m.in.: Nagrody Krytyki im. Cypriana Kamila Norwida (1978); Nagrody im. Jana Cybisa (1994) za całokształt twórczości. Cena wywoławcza: Estymacja:

24 000 zł 35 000 – 38 000

104

Jan Dobkowski (ur. 1942 r., Łomża)

Kurtyna, 1981 r. olej/płótno, 38 x 57 cm sygnowany opisany na odwrociu: 'JAN DOBKOWSKI | „KURTYNA” 1981 | olej | 38 x 55 cm' Cena wywoławcza: Estymacja:

3 600 zł 6 000 – 10 000

105

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Maska w ciemnościach, ok. 1990 r. pastel/papier, 42 x 29,5 cm (w świetle passe-partout) sygnowany p.d.: 'Stasys' Cena wywoławcza: Estymacja:

126

2 800 zł 4 000 – 7 000

106

Stasys Eidrigevicius (ur. 1949 r., Medinskaiai na Litwie)

Litera, 1996 r. pastel/papier, 28 x 19 cm sygnowany i datowany p.d.: 'Stasys 1996' na odwrociu opisany: 'Stasys | „Litera” | pastel | 1996 | 9/36' DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

W 1973 r. ukończył Wileński Instytut Sztuk Pięknych, a od 1980 r. mieszka w Polsce. Malarz, grafik i rysownik. Tworzy plakaty, ilustracje do książek (szczególnie bajek dziecięcych), ekslibrisy, projekty scenografii, instalacje i kompozycje przestrzenne, maski, akcje parateatralne. Jego figuratywną sztukę cechuje atmosfera surrealizmu z akcentami ironii i groteski. Posługuje się różnymi technikami: 127

gwasz, olej, pastele, wykorzystuje rozmaite techniki graficzne. Cena wywoławcza: Estymacja:

3 000 zł 5 000 – 8 000

107

Przemysława Kozyra-Karolak (ur. 1948 r.)

Popiersie – Głowa dziewczyny rzeźba, gips, 61 x 19 cm W 1972 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace może znaleźć m.in. w kolekcji Muzeum Sztuki Medalierskiej we Wrocławiu. Dwukrotnie brała udział w Międzynarodowej Wystawie Medalierstwa „Fidem”. Cena wywoławcza: Estymacja:

2 600 zł 4 000 – 6 000

108

Bronisław Chromy (ur. 1925 r., Leńcze k. Lanckorony)

Madonna rzeźba z brązu patynowanego i oksydowanego, odlew, kamień, metal, 39 x 10 x 15 cm Rzeźbiarz, medalier, rysownik, malarz, profesor ASP w Krakowie. Od 1994 r. członek Polskiej Akademii Umiejętności, uczeń Xawerego Dunikowskiego. Po ukończeniu Liceum Sztuk Pięknych rozpoczął studia na krakowskiej ASP. Dyplom uzyskał w 1956 roku. Tworzy urzekające, kameralne rzeźby łącząc w jedną, fantastyczną formę brąz i kamień. Jego inspiracją jest zawsze natura ze swoją niezwykłą pomysłowością kształtów i kolorów. Jest również autorem licznych realizacji monumentalnych, pomników: Pieta Oświęcimska (1963 r.), rzeźba Smoka Wawelskiego (1969 r.), Pomnik Piwnicy pod Baranami (2000 r.). Cena wywoławcza: Estymacja: 128

2 400 zł 3 000 – 5 000

109

Adam Myjak (ur. 1947 r. Stary Sącz)

Portret X, 2007 r. rzeźba, terakota szkliwiona, 50 x 30 x 35 cm W 1971 ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale rzeźby warszawskiej ASP. Po obronie pracy dyplomowej związał się na stałe z macierzystą uczelnią, w której pracuje do dziś (tylko w latach 1979–1981 przebywał DESA UNICUM 3 PAŹDZIERNIKA 2012

na stypendium twórczym w Duisburgu – RFN, gdzie na tamtejszym Uniwersytecie na Wydziale Sztuk Pięknych wykładał rzeźbę). W ASP przeszedł wszystkie szczeble kariery akademickiej od asystenta do profesora zwyczajnego. Był trzykrotnie wybierany na rektora tej uczelni (1990, 1996, 1999). Prowadził też na ASP własną pracownię rzeźby. Jest laureatem wielu krajowych konkursów rzeźbiarskich, m.in.: Ogólnopolskiej Wystawy Rzeźby Młodych w Krakowie (1971), na pomnik Powstania Warszawskiego w Warszawie (1983), 129

jak i zagranicznych, m.in.: nagroda Hiszpańskiej Federacji Żeglarskiej za rzeźbę Żagiel na Międzynarodowym Biennale Sport w Sztukach Pięknych w Barcelonie (1979). Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1971 i 1974. 3 maja 2002 na gmachu Teatru Wielkiego w Warszawie została odsłonięta rzeźba Kwadrygi Apollina. Została ona wykonana przez Adama Myjaka i Antoniego Janusza Pastwę. Cena wywoławcza: Estymacja:

5 000 zł 9 000 – 15 000

REGULAMIN AUKCJI 1. Oferta aukcyjna Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność bądź też komitenci mają prawa do ich rozporządzania, a ponadto, nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, że opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.

przedziałów cenowych, którą umieszczono na końcu regulaminu. W zależności od przebiegu aukcji, Aukcjoner może wedle własnego uznania zdecydować o innej wysokości postąpienia. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do licytowania jedynie wcześniej zgłoszonych przez uczestników aukcji obiektów. W sytuacji takiej numery obiektów są przed aukcją zgłaszane do Aukcjonera. Aukcja jest prowadzona w języku polskim, jednak na życzenie uczestnika aukcji niektóre spośród licytacji mogą być równolegle prowadzone w języku angielskim i niemieckim. Prośby takie powinny być składane najpóźniej na godzinę przed aukcją wraz z informacją, których obiektów dotyczą. Licytacja odbywa się w tempie 60–100 obiektów na godzinę.

2. Osobisty udział w aukcji Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

7. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny. Zakończenie licytacji w przedziale estymacji lub powyżej górnej estymacji jest transakcją ostateczną. Zakończenie licytacji poniżej dolnej estymacji może być transakcją warunkową (patrz punkt 9).

3. Licytacje w imieniu klienta Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie „zlecenia licytacji”. Formularz zlecenia dostępny jest w katalogu (na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego oraz na stronie internetowej http://www.desa.pl/ assets/files/formularze/zlecenie_licytacji.pdf. W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada wszelkich starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie, nie niższej jednak niż cena gwarancyjna. Jeśli limit jest niższy niż cena gwarancyjna zostaje zawarta transakcja warunkowa. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na dwie godziny przed rozpoczęciem licytacji. Wraz z formularzem klient powinien przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecznych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta na formularzu. 4. Licytacje telefoniczne Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Za wyjątkiem opłaty aukcyjnej z tytułu licytacji telefonicznych Dom Aukcyjny nie pobiera żadnych dodatkowych opłat. Dom Aukcyjny zastrzega, że może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej. 5. Przebieg Aukcji O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner podając postąpienia wedle tabeli postąpień dla poszczególnych

6. Cena wywoławcza Cena wywoławcza zamieszczona w katalogu pod opisem obiektu jest kwotą od której rozpoczyna się licytacja. Obiekty licytowane są w górę, tzn. licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywoławcza lub równej tej kwocie.

8. Cena gwarancyjna Dla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwarancyjną. Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści się pomiędzy ceną wywoławczą a dolną estymacją. Jeżeli w drodze licytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje ogłoszone przez Aukcjonera. 9. Transakcje warunkowe Dom Aukcyjny dopuszcza zawieranie transakcji warunkowej. Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie transakcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom Aukcyjny zobowiązuje się w negocjować z właścicielem obiektu możliwość obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie przyniosą pozytywnego skutku w czasie pięciu dni roboczych od dnia aukcji, obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do przyjmowania po aukcji ofert równych cenie gwarancyjnej na obiekty wylicytowane warunkowo. W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta Dom Aukcyjny informuje o tym fakcie klienta, który wylicytował warunkowo. Klient ma prawo w takim wypadku do podniesienia swojej oferty do ceny gwarancyjnej i przysługuje mu pierwszeństwo w zakupie obiektu. Jeśli nie podniesie swojej oferty do ceny gwarancyjnej, transakcja warunkowa zostaje unieważniona a obiekt może zostać sprzedany drugiemu oferentowi po cenie gwarancyjnej. 10. Opłata aukcyjna i podatek VAT Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wysokości 15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża. 11. Płatności Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 10 dni od dnia

aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: Gotówka: PLN – wszystkie transakcje zawierane są w polskich złotych. Inne waluty – na specjalne życzenie po wcześniejszym uzgodnieniu, Dom Aukcyjny może przyjąć wpłatę w: euro, dolarach albo funtach brytyjskich. Przeliczenie będzie następowało po dziennym kursie kupna waluty Banku BPH pomniejszonym o 3%. Karty Kredytowe: Dom aukcyjny akceptuje następujące karty kredytowe: MasterCard, VISA, Maestro, VISA electron Przelew bankowy na rachunek: DESA UNICUM SP. Z O. O. ul. Marszałkowska 34-50, 00-554 Warszawa Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 12. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą. 13. Przejście własności obiektu Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną. 14. Odbiór obiektów Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 10 dni od daty aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie przedmiotów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy. 15. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu jednego roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów. 14. Obowiązujące przepisy prawa Dom Aukcyjny przypomina, że zgodnie z przepisami: • u stawy z dnia 23 lipca 2003 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami (Dz. U. Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiektów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz, • u stawy z dnia 21 listopada 1996 r. o muzeach (Dz. U. z 1997 r. Nr 5, poz. 24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną, • u stawy z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu wprowadzaniu do obrotu finansowego wartości majątkowych pochodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz o przeciwdziałaniu finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000r. Nr 116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych nabywców dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.

TABELA POSTĄPIEŃ cena

postąpienie

0 – 1 000

1 000 – 2 000

100

2 000 – 5 000

200

5 000 – 10 000

500

10 000 – 20 000

1 000

20 000 – 70 000

2 000

70 000 – 200 000

5 000

ponad 200 000

10 000

Aukcja Młodej Sztuki 16 października (wtorek) 2012 r., godz. 19 Wystawa obiektów 6–16 października

Salon Wystawowy Marchand, Warszawa, Pl. Konstytucji 2 poniedziałek – piątek w godzinach od 11 do 19 sobota w godzinach od 11 do 16

Aukcja Dzieł Sztuki 18 października (czwartek) 2012 r., godz. 19 Wystawa obiektów 8–18 października

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa www.desa.pl

Aukcja Biżuterii 25 października (czwartek) 2012 r., godz. 19 Wystawa obiektów 2–25 października

Dom Aukcyjny Desa Unicum ul. Marszałkowska 34-50, Warszawa www.desa.pl

„Marylin Monroe” fotografia czarno-biała/papier barytowy, 38,2 x 48,3 cm Cena wywoławcza: 1 000 zł Estymacja: 5 000 – 9 000

Milton H. Greene (1922–1985) Aukcja Fotografii z kolekcji FOZZ 30 października (wtorek) godz. 19 Wystawa obiektów 23–30 października Ponad 250 zdjęć w ofercie Marilyn Monroe poznała Miltona w 1949 roku. Greene zdobywał wówczas popularność jako utalentowany fotograf znanych osobistości i mody. Jak później wspominała aktorka, pokazano jej „teczkę z najpiękniejszymi zdjęciami, jakie kiedykolwiek widziałam”. Marilyn spytała: Kto je zrobił? Przedstawiona Miltonowi, zdziwiona Marilyn, która zapewne spodziewała się zobaczyć starszego, statecznego fotografa, a ujrzała niskiego,

ciemnowłosego, 27-letniego mężczyznę, wykrzyknęła: „Ależ pan jest po prostu chłopakiem!”. Milton odpowiedział: „Cóż, pani jest po prostu dziewczyną...”. Zażyłość pomiędzy aktorką i Miltonem H. Greene'em rozwinęła się w 1953 roku. Milton przez przeszło 4 lata, od 1953 do 1957 roku był jej fotografem, doradcą artystycznym i wspólnikiem w interesach. Zdjęcia pochodzą właśnie z tego okresu.

ZLECENIE LICYTACJI

Aukcja sztuki współczesnej 3 października 2012, godz. 19

DESA UNICUM Sp. z o. o. ul. Marszałkowska 34-50 00-554 Warszawa tel.: 22 584 95 25 faks: 22 584 95 26 e-mail: biuro@desa.pl

Zlecenie licytacji lub licytacja telefoniczna to proste sposoby wzięcia udziału w aukcji, które nie skutkują żadnymi dodatkowymi kosztami dla Nabywcy.

Zlecenie musi być dostarczone (osobiście, pocztą, faksem lub e-mailem) do siedziby Domu Aukcyjnego nie później niż 24 godziny przed rozpoczęciem licytacji.

Prosimy czytelnie wypełnić formularz, by uniknąć ewentualnych pomyłek IMIĘ NAZWISKO ADRES (miasto, ulica, nr domu, nr mieszkania, kod pocztowy) NR DOKUMENTU TOŻSAMOŚCI TELEFON FAKS E-MAIL NIP (DLA FIRM) Przed przyjęciem zlecenia licytacji, pracownik Domu Aukcyjnego ma prawo prosić o podanie pełnych danych osobowych oraz o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy; w przypadku zleceń przesyłanych emailem, pocztą lub faksem: w formie kserokopii lub skanu tego dokumentu). Proszę o licytację następujących pozycji:

Zlecenie licytacji z limitem Podanie przez Klienta limitu licytacji jest informacją ściśle poufną. Dom Aukcyjny będzie reprezentował w licytacji Nabywcę do podanej kwoty, gwarantując jednocześnie nabycie obiektu za najniższą możliwą kwotę. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez górnego limitu. W przypadku zaistnienia kilku zleceń w tej samej wysokości, Dom Aukcyjny będzie reprezentował Klienta, którego zlecenie zostało złożone najwcześniej. Zgadzam się na podniesienie oferowanej kwoty o ……..% w przypadku wystąpienia innego zlecenia o tej samej wysokości. Należność za zakupiony obiekt Wpłacę na konto bankowe Bank PKO BP SA 88 1020 1042 0000 8102 0271 6405 Wpłacę w kasie firmy (poniedziałek-piątek w godz. 11–19) Ja niżej podpisany/-a oświadczam, że: 1) z apoznałem/-am się i akceptuję warunki Regulaminu Aukcji organizowanej przez Dom Aukcyjny Desa Unicum opublikowanego w katalogu aukcyjnym, 2) z obowiązuje się do zrealizowania zawartych transakcji zgodnie z Regulaminem Aukcji, w szczególności do zapłacenia wylicytowanej kwoty powiększonej o opłatę aukcyjną w terminie 5 dni od daty aukcji 3) w szelkie dane zawarte w niniejszym formularzu są prawdziwe i zgodne z moja najlepsza wiedza. W przypadku zatajenia lub podania nieprawdziwych danych Desa Unicum nie ponosi odpowiedzialności 4) wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celach koniecznych do realizacji niniejszego zlecenia oraz w celach marketingowych zgodnie z ustawą z 29.08.1997r. o ochronie danych osobowych, przez Desa

Imię i Nazwisko

Zlecenie telefoniczne W przypadku zlecenia licytacji telefonicznej prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z Państwem chwilę przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za nieumożliwienie wzięcia udziału w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym numerem. Numer telefonu do licytacji

Faktura Proszę o przekazanie informacji zawartych w transakcjach: Telefonicznie faksem listownie e-mailem Proszę o wystawienie faktury VAT bez podpisu odbiorcy

Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie Desa Unicum, 5) wyrażam zgodę na przesyłanie katalogów wydawanych przez Desa Unicum a także przesyłanie drogą elektroniczną informacji handlowych, przez Desa Unicum oraz podmioty, których akcjonariuszem lub udziałowcem jest lub będzie Desa Unicum, 6) zostałem poinformowany, że administratorem moich danych osobowych jest Desa Unicum sp. z o.o. oraz że przysługuje mi prawo wglądu do treści swoich danych oraz prawo do ich poprawienia, 7) dane osobowe podane w niniejszym formularzu nie będą nikomu udostępniane, z wyjątkiem wypadków obowiązkowego udzielania informacji określonych w przepisach ustaw.

data i podpis

Dzieła sztuki są jak ludzie, każde jest wyjątkowe. To wielki zaszczyt, że możemy pracować z nimi na co dzień. JAN KOSZUTSKI Dyrektor Domu Aukcyjnego Desa Unicum

Eksperci Desa Unicum oferują Państwu profesjonalną obsługę w zakresie dzieł sztuki. W 2011 roku przeprowadziliśmy 28 aukcji, sprzedaliśmy ponad 4 000 dzieł sztuki autorstwa ponad 700 artystów. Jesteśmy wyłącznym partnerem art bankingu największych banków w Polsce.

www.desa.pl

Cena 29 zł (z 5 % VAT) DOM AUKCYJNY DESA UNICUM

ul. Marszałkowska 34–50

www.desa.pl

00-554 Warszawa