Aukcja 195 - Sztuka dawna i współczesna by DESA Sp. z o.o.

aUkCJa 195 16 października 2021 r. Kraków

DESA Dzieła Sztuki i Antyki sp. z o.o. ul. Floriańska 13 31-019 Kraków Tel. 12 422-31-14 Fax. 12 422-98-91 biuro@desa.art.pl www.desa.art.pl

Patronat medialny

Prezes zarządu: małgorzata Lalowicz tel. 12 422-27-06 lalowicz@desa.art.pl V-ce Prezes, Dyrektor Domu aukcyjnego: jerzy majewski tel. 12 422-19-66 majewski@desa.art.pl rzeczoznawcy: jadwiga Oczko-Kozłowska, Katarzyna jurkiewicz Opracowanie katalogu: Krzysztof Konieczny, jadwiga Oczko-Kozłowska, anna Kozakiewicz,

Izabela Bociańska, Katarzyna Kwatro-Woźniak, małgorzata Bednorz, Olga Kolber tel. 12 422-19-66 galeria@desa.art.pl, konieczny@desa.art.pl Opracowanie katalogu Sztuka Współczesna: Katarzyna Kwatro-Woźniak, marta müller tel. +48 695 700 015 aukcje@desa.art.pl, kwatro@desa.art.pl 1. Udział w licytacji przedmiotów możliwy jest telefonicznie po uprzednim zgłoszeniu i wpłaceniu wadium

Numer konta: Bank Pekao S.a. 69 1240 4533 1111 0000 5427 3894 2. Ceny podane w katalogu są cenami wywoławczymi 3. * obok ceny oznacza, że przedmiot posiada tzw. cenę gwarantowaną, poniżej której nie może zostać sprzedany 4. ⦁ obok ceny oznacza, że do wylicytowanej kwoty doliczona zostanie opłata w wysokości do 5% ceny sprzedaży z tytułu „droit de suite“ 5. Numery pod fotografiami odpowiadają numerom obiektów w katalogu 6. Szczegółowe informacje dotyczące aukcji można uzyskać telefonicznie w Domu aukcyjnym tel. 12 422-19-66, 12 422-31-14 oraz w salonach Desy 7. Prenumerata katalogów aukcyjnych (4 egz.) w 2021 r. – 60 zł Wystawa przedaukcyjna odbędzie się w dniach od 11 do 15 października w godz. 10.00 – 18.00, w Krakowie, w Pałacu Kmitów, ul. Floriańska 13, a w dniu aukcji obiekty można oglądać od godz. 10.00 – 14.00 Zdjęcia: Piotr Nosek, archiwum artystów Skład: Piotr Nosek ISSN 1429-6098 Na okładce: Włodzimierz TeTmajer (1861-1923), MODLITWA WIECZORNA, poz. 32 (fragment), Bogdan KOrCZOWSKI (ur. 1954), ŚMIECh sZAMANA Lub bECZkI ŚMIEChu, poz. 96

DeSa aUKCja 195 malarstwo, rysunek, grafika, rzemiosło

16 października 2021 r., o godz. 1600 w Krakowie, Pałac Kmitów, ul. Floriańska 13, I p.

regULamIN aUKCjI Ogólne warunki aukcji. 1. Osoba biorąca udział w aukcji rozumie i akceptuje warunki określone regulaminem. 2. Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki i obiekty rzemiosła artystycznego powierzone przez klientów lub stanowiące własność Domu aukcyjnego. Dom aukcyjny podejmuje się sprzedaży, w imieniu właściciela, obiektów będących - zgodnie z oświadczeniem Sprzedającego wolnych od jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. 3. Obiekt wystawiony na aukcję posiada cenę wywoławczą podaną w katalogu, cena minimalna stanowi tajemnicę handlową. 4. Obiekty wystawione do sprzedaży posiadają opisy, których sporządzenie potwierdzone jest przez ekspertów DeSY względnie przez zaproszonych konsultantów. 5. Do wylicytowanej ceny doliczana jest opłata organizacyjna w wysokości 18 % oraz opłata do 5% z tytułu droit de suite. Opłata 18% obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej. I 1. aukcja prowadzona jest zgodnie z obowiązującymi przepisami prawnymi przez upoważnioną osobę, zwaną „akcjonerem“, która działa w imieniu i na rachunek Domu aukcyjnego DeSa Sp. z o.o. 2. aukcjoner określa postąpienie w licytacji, czyli podwyższenie stawki. 3. aukcjoner ma prawo do wycofywania z licytacji dowolnych obiektów bez podawania przyczyn. 4. Nabywcą staje się osoba oferująca najwyższą cenę. 5. Zakończenie licytacji danego obiektunastępuje w momencie uderzenia młotkiem przez aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży. Spory w trakcie licytacji rozstrzyga aukcjoner. II 1. Do udziału w licytacji upoważnione są osoby, które wpłaciły wadium w wysokości 700 zł i otrzymały tabliczkę zgłoszeniową. 2. DeSa Sp. z o.o. może odmówić wydania tabliczki zgłoszeniowej osobom, które wcześniej nie wywiązały się ze zobowiązań w stosunku do DeSY lub z innych istotnych przyczyn. 3. Osoby, które nie mogą być osobiście na aukcji, mają możliwość, po wpłaceniu wadium: – pisemnego złożenia oferty kupna z limitem ceny. W ich imieniu w licytacji wezmą udział pracownicy Domu aukcyjnego (wysokość oferowanej ceny jest informacją poufną), – telefonicznego udziału w licytacji. III 1. Nabywca jest zobowiązany wykupić obiekt w ciągu 5 dni po zakończeniu aukcji i odebrać go na własny koszt. W przypadku przekroczenia tego terminu Dom aukcyjny ma prawo policzyć składowe. 2. Zapewniamy podstawowe opakowanie zakupionych obiektów umożliwiające odbiór osobisty. Na wyraźne życzenie Klienta możemy pomóc w kontakcie z firmą zajmującą się pakowaniem i wysyłką dzieł sztuki. 3. Dopuszcza się możliwość wpłaty zadatku w wysokości 20 % wylicytowanej ceny. Pozostała kwota powinna być wówczas wpłacona w terminie 14 dni po zakończeniu aukcji. W przypadku nie dotrzymania tego terminu następuje przepadek wpłaconego zadatku. Na poczet zadatku zalicza się wadium, stanowiące wówczas zadatek lub jego część. 4. Prawo własności zakupionego obiektu przechodzi na kupującego w momencie dokonania całej wpłaty. 5. Nie wykupienie przedmiotu w terminie powoduje przepadek wadium na rzecz organizatora. Niezależnie Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania, w tym ewentualnych roszczeń Właściciela/Sprzedającego. IV 1. Dom aukcyjny daje gwarancję opinii co do autorstwa i innych cech obiektu opisanych w katalogu. W przypadku niezgodności pomiędzy opisem a stanem faktycznym, Nabywca może zwrócić obiekt w terminie 14 dni od daty aukcji, żądając zwrotu zapłaconej kwoty. Zakwestionowanie opisu katalogowego musi być udokumentowane wiarygodnymi ekspertyzami. 2. Dom aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne i prawne zakupionych obiektów. 3. Polskie muzea mają prawo pierwokupu w wylicytowanej cenie, pod warunkiem, że zgłoszą to bezpośrednio po zakończeniu licytacji obiektu. 4. W związku z nowelizacją ustawy z dnia 18 marca 2010 r. o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami zezwolenia na wywóz wymagają tylko te obiekty, które przekroczyły progi wiekowo-kwotowe dla poszczególnych kategorii zabytków, określone w art. 51 wyżej wymienionej ustawy. 5. Przypominamy również, że zgodnie z obowiązującymi przepisami, Dom aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji w kwocie powyżej 15000 eUr.

Malarz i grafik, młodopolski pejzażysta . W latach 1900-1908 studiował na AsP w krakowie u J. Mehoﬀera, L. Wyczółkowskiego, J. Pankiewicza oraz J. stanisławskiego, który wywarł duży wpływ na jego twórczość. uznany był za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli „szkoły stanisławskiego“. Debiutował w 1899 r. serią pejzaży tatrzańskich wystawionych w TPsP. W 1905 roku został członkiem wiedeńskiej „secesji“. Od 1908 roku był członkiem TAP sztuka. W czasie I wojny światowej służył w Legionach. uczestniczył w wystawach secesji w berlinie, Monachium, Wiedniu, a także w wystawach międzynarodowych w Dreźnie, Rzymie, Wenecji i polskich wystawach w usA, Londynie, Wiedniu i Paryżu. Wykładał w szkole Przemysłowej w krakowie, a następnie na AsP, gdzie został mianowany profesorem nadzwyczajnym. W czasie II wojny światowej brał udział w ruchu oporu i działalności konspiracyjnej. Malował krajobrazy tatrzańskie i podhalańskie, pejzaże z podkrakowskiego Radziszowa, gdzie spędzał wakacje, a w latach późniejszych także widoki nadmorskie. Malował także dekoracyjne martwe natury z bukietami kwiatów. Zajmował się grafiką, ilustracją, projektowaniem plakatów i medali.

1. Stefan FILIPKIeWICZ (1879-1944) PEJZAż ZIMOWy Akwarela, papier, 48,5 x 66,5 cm, sygn. p.d.: stefan Filipkiewicz. 3.800,-

Malarz, pejzażysta tatrzański. W czasie I wojny światowej walczył w Legionach. W latach międzywojennych mieszkał przez większość czasu w Zakopanem. Malował liczne krajobrazy tatrzańskie i współpracował z J. kotarbińskim nad polichromią nowego kościoła parafialnego. Należał do założonego przez s. szukalskiego ugrupowania artystycznego „szczepu Rogate serce”, przybierając miano Michała z sosnowca. Jako ochotnik brał udział w kampanii wrześniowej. Po II wojnie światowej wykonywał polichromię w kościele w koziegłowach k. Częstochowy. Związał się ze śląskim środowiskiem artystycznym, pozostając jednak w bliskim i stałym kontakcie z Zakopanem, gdzie mieszkał oraz miał pracownię. Malował przede wszystkim pejzaże tatrzańskie, ale także widoki ze Śląska, martwe natury, portrety, akty i kompozycje symboliczne. były to głównie obrazy olejne, rzadziej akwarele. 2. michał STaŃKO (1901-1969) ChATA W góRACh Olej, płótno naklejone na płytę, 23,5 x 33 cm, sygn. p.d.: M. stańko. 3.000,-⦁

3. Stefan FILIPKIeWICZ (1879-1944) PEJZAż Z ChATą Akwarela, papier, 33 x 48,5 cm, sygn. p.d.: stefan Filipkiewicz. 4.700,-

Malarz śląski, pejzażysta. studiował we Wrocławiu w kunst-gewerbeschule w klasie pejzażu pod kierunkiem C.E. Morgensterna, w czasie studiów często wyjeżdżał na plenery w karkonosze i Alpy. Poźniej kształcił się w Akademii berlińskiej. Zamieszkał w Świerzawie, a po I wojnie światowej w Jeleniej górze. Malował niemal wyłącznie pejzaże, szczególnie chętnie zimowe widoki karkonoszy. Jako wrażliwy obserwator natury i mistrz w oddawaniu zimowego nastroju, pozostawił po sobie bardzo dużo prac, w tym studia pejzażowe malowane bezpośrednio w plenerze. był uzdolniony muzycznie, z pasji do muzyki powstał stylizowany w duchu secesji cykl rysunków, inspirowanych muzyką L. van beethovena. Jego obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, m.in. w kolekcji Muzeum karkonoskiego. 4. Paul WeImaNN (1867-1945) PEJZAż ZIMOWy Olej, płótno, 76 x 117 cm, sygn. p.d.: P. Weimann. 10.000,-

5. mieczysław LUrCZYŃSKI (1908-1992) PEJZAż MIEJskI Olej, tektura, 33 x 24 cm, sygn. p.d.: Lurczyński. 2.500,-⦁ Malarz, poeta, pisarz, dramaturg. studiował w szkole Nauk Politycznych oraz na warszawskiej AsP. Jako pisarz debiutował w 1936 r. w „kamenie”. Przed wojną wystawiał obrazy w wielu polskich galeriach, m.in. w Zachęcie. W czasie II wojny był żołnierzem Ak. Aresztowany i więziony na Pawiaku, został wywieziony do obozu w Majdanku, a następnie do buchenwaldu, skąd uciekł do hanoweru. Po 1945 r. pozostał na emigracji, początkowo w hanowerze, gdzie był współzałożycielem Wydawnictwa Związku Wychodźstwa Przymusowego, później zamieszkał w Paryżu. Podróżował do Algierii, Maroka i hiszpanii, zainspirowany tamtejszym krajobrazem stosował w swoich obrazach czyste barwy, które w połączeniu z wyraźnym konturem upodabniają je do witraży.

6. janina BrOSZ-WŁODarSKA (BrOSCH-WŁODarSKA) (1912-1995) MIAsTECZkO Olej, tektura, 33 x 28 cm, sygn. l.d.: brosch Janina [1]937. 1.100,-⦁ Malarka i ilustratorka książek. studiowała na AsP w krakowie, w latach późniejszych była związana z kręgiem artystów skupionych wokół galerii krzywe koło w Warszawie. Oprócz malarstwa uprawiała także kolaż i grafikę. była żoną Marka Włodarskiego (henryka strenga), którego podczas ukrywała w swoim mieszkaniu przez dwa lata podczas okupacji niemieckiej. brała udział w licznych wystawach, m.in. Wystawach sztuki Nowoczesnej w krakowie i Warszawie. Jej prace znajdują się obecnie w polskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych.

Malarz krakowski. Malarstwa uczył się pod okiem W. kossaka, którego wpływ silnie zaznaczył się w pracach malarza. uprawiał technikę olejną i rzadziej, akwarelową. W jego twórczości dominują pejzaże, widoki leśne, często ożywione partiami sztafażu, a także sceny rodzajowe osadzone w scenerii okolic krakowa – widoki wsi, wesela, jeźdźców w barwnych strojach – nawiązujące do malarstwa kossaka dynamiczne kompozycje z końmi. Malował również widoki miejskie, m.in. Rynek z sukiennicami i krakowskie kwiaciarki.

7. juliusz SŁaBIaK (1917-1973) RyNEk W kRAkOWIE Olej, tektura, 33 x 48 cm, sygn. l.d.: Juliusz słabiak. 3.000,-⦁

8. juliusz SŁaBIaK (1917-1973) uLICA FLORIAńsKA Olej, tektura, 33 x 48 cm, sygn. l.d.: Juliusz słabiak. 3.000,-⦁

9. Władysław SKOCZYLaS (1883-1934) sCENA WIEJsKA Akwarela, papier, 35,5 x 41 cm, sygn. p.d.: W. skoczylas. 8.000,Wybitny grafik, malarz, rzeźbiarz i pedagog, uważany za twórcę polskiej szkoły drzeworytu. studiował rzeźbę na Akademii wiedeńskiej, następnie malarstwo w krakowskiej AsP pod kierunkiem T. Axentowicza i L. Wyczółkowskiego, rzeźbę w pracowni k. Laszczki. W późniejszych latach uczył się rzeźby i grafiki w Paryżu oraz drzeworytu w Lipsku. Przez kilka lat mieszkał w Zakopanem, gdzie uczył rysunku w szkole Przemysłu Drzewnego, był współzałożycielem Towarzystwa sztuka Podhalańska i warsztatów tkackich „kilim”. Od końca I wojny światowej mieszkał w Warszawie, gdzie pracował jako pedagog na AsP. był współzałożycielem grup „Rytm” i towarzystwa grafików „Ryt” – brał udział w wystawach tych ugrupowań. Najbardziej znany jest ze swej twórczości graficznej, malował stosukowo niewiele, najczęściej w technice akwareli.

10. mN (XIX w.) PEJZAż Z RZEką I DębAMI Olej, płótno, 93 x 74 cm, sygn. p.d.: (nieczytelne ślady sygnatury). 14.000,-

11. Ludwik STaSIaK (1858-1924) PRIMAVERA Olej, tektura, 73,5 x 58,5 cm, sygn. l.d.: Primavera 1920 / Ludwik stasiak. 35.000,Malarz, publicysta, studiował historię sztuki na uniwersytecie Jagiellońskim oraz malarstwo u Jana Matejki w krakowskiej ssP (1879-1886). Naukę uzupełniał w Monachium i Wiedniu. Po powrocie do Polski w 1902 zamieszkał w bochni, a następnie w krakowie. Najczęściej posługiwał się technika olejną, malował martwe natury, portrety, sceny rodzajowe, pejzaże.

12. Wlastimil HOFmaN (1881-1970) PORTRET hENRyKA VOgLERA Olej, dykta, 33 x 29 cm, sygn. p.d.: Wlastimil hofman 22/IX 1953, na odwrocie dedykacja. 18.000,-⦁ Od 1896 r. studiował w świeżo zreformowanej przez Fałata szkole sztuk Pięknych w krakowie pod kierunkiem J. stanisławskiego, L. Wyczółkowskiego i J. Malczewskiego. Naukę kontynuował w paryskiej École des beaux-arts u J.L. gérôme'a (1899-1901). był założycielem grupy Pięciu (1905) i grupy Zero (1908), członkiem wiedeńskiej secesji (1907, jako pierwszy Polak), Związku Artystów Czeskich „Manes“ oraz Towarzystwa Artystów Polskich „sztuka“. Pozostawał pod dużym wpływem swoich krakowskich mistrzów. Malował sceny rodzajowe, portrety i pejzaże, ale najbardziej znany jest z fantastyczno-symbolicznych kompozycji z motywami ludowymi.

13. m.N. (XIX w.) PORTRET TADEusZA kOŚCIusZkI Olej, płótno, 25 x 20 cm, na odwrocie pieczęć lakowa z herbu Ślepowron. 6.200,-

14. Stanisław gaŁeK (1876-1961) AuTOPORTRET Olej, płótno, 45 x 36,5 cm, sygn. l.d.: st. gałek. ubytki malatury. 12.000,-⦁ Malarz i rzeźbiarz, jeden z najbardziej cenionych pejzażystów tatrzańskich. studiował w ssP w krakowie u J. Malczewskiego i J. stanisławskiego, naukę kontynuował w kunstgewerbeschule w Monachium i w Ecole des beux-Arts w Paryżu. Po powrocie do kraju zamieszkał w Zakopanem. Należał do Towarzystwa sztuka Podhalańska oraz do TZsP w Warszawie. Wystawiał w krakowie, Lwowie, Warszawie, Poznaniu, a także za granicą (Wiedeń, berlin, budapeszt). Po wojnie uczestniczył w wystawach w Zakopanem. Cieszył się dużą popularnością jako jeden z najlepszych malarzy Tatr, jego ulubionym rejonem było otoczenie Morskiego Oka. Malował także widoki nadmorskie, sceny rodzajowe i portrety oraz rzeźbił i projektował kilimy dla towarzystwa kilim w Zakopanem.

15. janina BrOSZ-WŁODarSKA (BrOSCH-WŁODarSKA) (1912-1995) PRZysTAń Z łóDKAMI gwasz, papier, 20 x 28 cm, sygn. p.d.: Włodarska Janina. 800,-⦁

16. janina BrOSZ-WŁODarSKA (BrOSCH-WŁODarSKA) (1912-1995) PRZysTAń Z łODZIą Olej, tektura, 24,5 x 34 cm, sygn. l.d.: brosch Janina 936. 900,-⦁ 12

Malarz pejzażysta. studiował w krakowskiej ssP pod kierunkiem F. szynalewskiego, I. Jabłońskiego i W. łuszczkiewicza, naukę kontynuował w Wiedniu i w Monachium. był nauczycielem w szkołach artystycznych we Lwowie. Wystawiał swoje prace w TZsP w Warszawie i TPsP w krakowie, a także we Lwowie. W latach międzywojennych mieszkał we Włoszech, między innymi na Capri. Malował głównie nastrojowe pejzaże, ukazujące jego wrażliwość na naturę i światło.

RAT TKOWSKI (1869-1954) 17. roman BRA PEJZAż Z CAPRI Olej, tektura, 34 x 33, sygn. p.d.: R. bratkowski. 2.500,-⦁

Malarz i grafik. studiował w krakowskiej AsP pod kierunkiem F. Cynka i J. Pankiewicza. studia kontynuował w Lipsku i w Paryżu, gdzie przez kilka lat po studiach mieszkał i prowadził własną szkołę graficzną. Po powrocie do krakowa kontynuował pracę pedagogiczną w Wolnej szkole Malarstwa i w katedrze grafiki na AsP. był współzałożycielem Cechu Artystów Plastyków „Jednoróg”. Wiele wystawiał, brał udział w paryskich salonach. Malował pejzaże, dekoracyjne martwe natury, często posługując się akwarelą. Jego twórczość pozostawała pod wpływem francuskiego postimpresjonizmu. Aresztowany w Domu Plastyków w krakowie, został przewieziony do obozu Auschwitz-birkenau i rozstrzelany w roku 1942.

18. jan rUBCZaK (1884-1942) PORT W MARTIguEs Akwarela, papier, 40 x 48,5 cm, sygn. p.d.: Rubczak Martigues. 10.000,13

19. Włodzimierz TerLIKOWSKI (1873-1951) WIEżA ZEgAROWA NA PLACu ŚW. MARKA W WENECJI Olej, płótno, 60 x 45 cm, sygn. p.d.: 1939 / W de Terlikowski. 20.000,-⦁ Malarz związany ze środowiskiem Ecolede Paris. studiował w Monachium i w Paryżu. Wiele podróżował po Europie, odwiedzając Anglię, hiszpanię, Francję, Włochy, zwiedził także inne kontynenty, podróżując do Indii, Północnej Afryki, Australii i Nowej Zelandii. Zadebiutował w 1900 roku w Paryżu indywidualną wystawą w galerii bernheim-Jeune. Od roku 1911 mieszkał na stałe w Paryżu, gdzie uczestniczył w licznych wystawach. Jego obrazy charakteryzują się żywą, nasyconą kolorystyką i bogatą fakturą malarską. Prace artysty znajdują się obecnie w zbiorach muzeów francuskich oraz w kolekcjach prywatnych.

20. Czesław KIeŁBIŃSKI (1908-1992) PEJZAż Z POMARAńCZOWyM NIEbEM Olej, płótno, 63 x 74 cm, sygn. p.d.: Cz. kiełbiński. 9.000,-⦁ Malarz, rzeźbiarz, rzeczoznawca dzieł sztuki. studia malarskie na krakowskiej AsP. Współpracował ze stanisławem szukalskim i szczepem Rogate serce, pseudonim Ciszek z Zamościa. uprawiał malarstwo sztalugowe, ścienne, tematem prac były pejzaże, martwe natury, portrety; w pracach zauważany wpływ malarstwa niemieckich ekspresjonistów oraz francuskich fowistów. Wykonawca polichromii w kościołach: goraju, komarowie, księżpolu. Wystawy indywidualne oraz zbiorowe w kraju i za granicą.

21. Soter jaXa-maŁaCHOWSKI (1867-1952) PEJZAż MORskI Z łODZIą Akwarela, gwasz, papier, 33,5 x 47 cm, sygn. p.d.: sJaxa 1928. 12.000,-⦁ Malarz, wybitny marynista, pochodzący z kresów wschodnich. kształcił się w szkole rysunkowej w Odessie, następnie studiował w krakowskiej ssP pod kierunkiem F. Cynka, I. Jabłońskiego i W. łuszczkiewicza. Od 1894 kontynuował naukę w szkole Rysunku i Malarstwa w Monachium. Po powrocie do kraju osiadł na stałe w krakowie, skąd na dwa lata przeprowadził się do Zakopanego. Malował przede wszystkim krajobrazy – pejzaże morskie (znad bałtyku i Morza Śródziemnego – pamiątki z licznych podróży do Włoch), widoki tatrzańskie, nokturny i zaułki krakowskie, rzadko portrety. Największym powodzeniem cieszyły się jego obrazy marynistyczne. Malował w technice olejnej, akwarelowej, a także gwaszem i pastelami. był członkiem TZsP w Warszawie. uczestniczył w wielu wystawach w krakowie (tu miał kilka wystaw indywidualnych), Warszawie, we Lwowie, łodzi , Poznaniu i Lublinie.

22. rafał maLCZeWSKI (1892-1965) ROZTOPy Akwarela, papier, 26 x 35 cm, sygn. l.d.: Rafał Malczewski. 10.000,-⦁ Malarz, rysownik, pisarz i felietonista, taternik, narciarz, popularyzator Tatr. był synem malarza J. Malczewskiego. studiował w Wiedniu filozofię i architekturę, po powrocie do kraju uczył się malarstwa w pracowni swojego ojca. W latach 1917-1939 mieszkał w Zakopanem, gdzie wszedł w krąg tamtejszej elity artystyczno-intelektualnej, skupionej m. in. wokół Witkacego. W 1939 r. wyjechał do Francji, następnie do brazylii i do usA. był członkiem grupy „Rytm” oraz Towarzystwa sztuka Podhalańska. Malował głównie pejzaże w technice akwareli, często syntetyczne i uproszczone, nawiązujące do prymitywizmu, o stylizowanej i dekoracyjnej formie, w wąskiej gamie barw. Jego ulubionymi tematami były pejzaże tatrzańskie, przedstawiające zaśnieżone hale, czasem poprzecinane śladami nart, masywy skalne i sceny wspinaczek, a także widoki z małych miasteczek, pejzaże fabryczne ze Śląska i portrety.

23. m.N. (XVIII w.) PORTRET DAMy W ROkOkOWEJ RAMIE Pastel, papier, 22,5 x 16 cm, niesygn., w złoconej rokokowej ramie. Nieznany portrecista pod wpływem Alexandra Roslina (1718-1793). kobieta ubrana jest w błękitną suknię rob a’la francaise, jej szyję zdobi kolareta, włosy mocno upudrowane, zaczesane według ówczesnej mody. 14.000,-

24. Piotr STaCHIeWICZ (1858-1938) LygIA kredka, ołówek, papier, 47 x 31 cm, sygn. p.d.: Piotr stachiewicz / Lygia. 9.000,Malarz i ilustrator, związany z krakowskim środowiskiem artystycznym. studiował w krakowskiej ssP u J. Matejki, W. łuszczkiewicza i F. Cynka, naukę kontynuował na Akademii monachijskiej w pracowni O. seitza. Podróżował do Włoch i Ziemi Świętej, po powrocie na stałe osiadł w krakowie. Malował obrazy religijne, historyczne, sceny rodzajowe oraz portrety, posługując się techniką olejną i pastelami. Znane są zwłaszcza portrety kobiety w stroju krakowskim, do których pozowała mu „Piękna Zośka” – Zofia Paluchowa. Z kompozycji religijnych najbardziej rozpowszechniony jest cykl obrazów „królowa Niebios. Legendy o Matce boskiej”. był członkiem i wiceprezesem TPsP. Zajmował się również ilustracją książkową - ilustrował powieści h. sienkiewicza, poezje A. Mickiewicza, I. kraszewskiego i M. konopnickiej. Zainicjował powstanie krakowskiego dwutygodnika „Świat”.

25. józef UNIerZYSKI (1863-1948) PORTRET kObIECy Z FIOłKAMI Pastel, papier, 65 x 46 cm, sygn. l.g.: J. unierzyski. 6.600,studia artystyczne w warszawskiej szkole Rysunkowej W. gersona i A. kamieńskiego. Dalszą naukę odbywał w Monachium oraz we Włoszech. W latach 1884-1889 studia w krakowskiej szkole sztuk Pięknych. Zajmował się przede wszystkim malarstwem religijnym i alegorycznym.

26. Piotr STaCHIeWICZ (1858-1938) PORTRET kObIECy – sZkIC kredka, lawowanie w kolorze brązowym, papier, 52,5 x 44,5 cm, sygn. l.g.: P. sTAChIEWICZ. 12.000,-

RAB BOWSKI (1833-1886) 27. andrzej gRA PORTRET kObIECy Olej, płótno, 62 x 47, sygn. l.d.: J.b. grabowski. Do konserwacji (odprysk, odspojenie farby). 15.000,Malarz, brat rysownika Wojciecha. studia w szkole sztuk Pięknych w krakowie u W. k. stadlera, m.in. razem z Janem Matejką i Arturem grottgerem. W latach 1860-1863 przebywał w Wiedniu, gdzie przez jeden semestr kształcił się w Akademii pod kierunkiem k. Wurzingera. uczestnik powstania styczniowego, po jego upadku wyjechał za granicę, był w Pradze i Monachium. Od 1866 stale mieszkał we Lwowie, skąd jeszcze kilkakrotnie wyjeżdżał do Włoch. brał udział w licznych wystawach, m.in. w roku 1873 otrzymał srebrny medal na wystawie w Wiedniu, a w 1876 złoty medal na wystawie w Filadelfii. We wcześniejszym okresie malował pejzaże i sceny rodzajowe, później - od czasów wiedeńskich - zajął się przede wszystkim portretem i w tej dziedzinie doszedł do znakomitych osiągnięć. Jego portrety – zwłaszcza autoportrety i wizerunki męskie – wyróżniają się ekspresją i pogłębioną charakterystyką modela.

28. m.N. (XIX w.) PORTRET kObIECy Olej, płótno, 62 x 49 cm, sygn. p.d.: nieczytelnie: …1899 Varsovie. 5.200,-

RAB BOWSKI (1833-1886) 29. andrzej gRA PORTRET kObIECy W suRDuCIE Olej, płótno, 61 x 47 cm, sygn. p.d.: J. grabowski. 15.000,-

30. Wlastimil HOFmaN (1881-1970) huCuł Olej, płótno, 47 x 58,5 cm, sygn. p. śr. Vlastimil h. 43.000,-⦁

31. Wlastimil HOFmaN (1881-1970) ChRysTus FRAsObLIWy Olej, tektura, 29 x 26 cm, sygn. l.d.: Wlastimil hofman 1959. 27.000,-⦁

32. Włodzimierz TeTmajer (1861-1923) MODLITWA WIECZORNA Olej, płótno, 95 x 143 cm, niesygn., datowany p.d.: 1910. Ekspertyza dr hab. Marcina kalecińskiego. 300.000,W ekspertyzie dr hab. M. kaleciński pisze: „Jedna z redakcji wcześniej podejmowanego przez artystę tematu modlitwy wieczornej w chłopskiej izbie. Realizm postaci wydobywanych z mroku przez wpadające do wnętrza światło zachodzącego słońca autor łączy syntetycznym modelunkiem i dekoracyjnym traktowaniem koloru. Niektóre postacie potraktowane zostały szkicowo w prartii twarzy, co wydaje się być świadomym zamierzeniem autora. Obraz został zakupiony przez rodzinę znanego krakowskiego przemysłowca Františka Vessely’ego i od tego czasu pozostaje w jednych rękach. Widoczne jest typowe dla Włodzimierza Tetmajera uproszczenie rysunku postaci, pociągnięcia pędzla miejscami są fakturalne, położone z wyraźną wprawą dobrego malarza.” Malarz, grafik i polityk. Przyrodni brat poety k. Przerwy-Tetmajera. studiował filozofię i filologię na uJ. Malarstwa uczył się w Wiedniu u C. griepenkerkla, kontynuował naukę w ssP w krakowie u W. łuszczkiewicza, F. Cynka i Löera, a następnie u J. Matejki. Naukę uzupełnił w Monachium w latach u A. Wagnera oraz w Paryżu i Wiedniu. W 1908 r. ożenił się z A. Mikołajczykówną – córką gospodarza z podkrakowskiej wsi bronowice, gdzie wkrótce zamieszkał na stałe. Należał do TAP „sztuka“ i grupy „Zero“. Od 1901r. prowadził szkołę malarstwa dla kobiet. Malował głównie sceny rodzajowe, przedstawiające często folklor wsi podkarpackich. Tworzył także polichromie, w których połączył motyw ludowy z secesyjną stylizacją. Zajmował się też ilustrowaniem książek, projektowaniem witraży oraz działalnością publiczną. Artysta był pierwowzorem postaci gospodarza w dramacie s. Wyspiańskiego „Wesele“.

Polski malarz żydowskiego pochodzenia. był niezwykle utalentowanym samoukiem, którego twórczość porównywano z malarstwem Maksa Liebermanna. Wystawiał w TPsP we Lwowie i krakowie oraz w warszawskiej Zachęcie. Jego kompozycje olejne o charakterystycznej grubej fakturze, malowane swobodnymi pociągnięciami pędzla, to najczęściej pejzaże miejskie, motywy rodzajowe z kobietami na targu, ukraińskie typy ludowe, martwe natury. Obecnie jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych w krakowie, Warszawie i we Lwowie.

33. erno erB (1890-1943) kWIATy W WAZONIE Akwarela, gwasz, papier, 48 x 58 cm, sygn. l.d.: E Erb. 5.000,Malarz, studiował w krakowskiej ssP pod kierunkiem F. Cynka, I. Jabłońskiego, W. łuszczkiewicza i L. Wyczółkowskiego. Edukację artystyczną uzupełniał w pracowni A. Ažbego w Monachium. W latach 1904-07 kontynuował naukę w AsP w Wiedniu u k. Pochwalskiego, w Paryżu w Academie Willi (1908-12) oraz w 1922 w Academie Collarossiego. Podróżował do Włoch, Londynu, budapesztu. stale mieszkał w krakowie; związany z tamtejszym środowiskiem skupionym wokół „Zielonego balonika” projektował dekoracje do przedstawień kabaretu. Na bogatą twórczość artysty składają się wczesne sceny rodzajowe z podkrakowskiej wsi, pejzaże i portrety – zwłaszcza portrety kobiece, które przyniosły mu największą popularność. W późniejszych latach malował głównie martwe natury z kwiatami – dekoracyjne o stonowanej gamie barwnej. był członkiem m.in. TPsP w krakowie, TAP „sztuka”, grupy „Zero” oraz wiedeńskiej „secesji“. W latach 1918-27 został wiceprezesem TPsP w krakowie. uczestniczył w wielu wystawach w kraju i za granicą. KAr rPIŃSKI (1875-1961) 34. alfons KA RóżE W WAZONIE Olej, tektura, 33,5 x 47 cm, sygn. l.śr.: A. karpiński. 19.000,-⦁

studiował na krakowskiej AsP w pracowniach F. Pautscha, I. Pieńkowskiego i C. Rzepińskiego. Podczas II wojny światowej był działaczem konspiracyjnym i był więziony w obozach kL buchenwald i kL Auschwitz. W swojej twórczości nawiązywał formalnie i tematycznie do realistycznego malarstwa przełomu XIX i XX w., malując nastrojowe pejzaże, portrety, sceny rodzajowe i batalistyczne. Najbardziej znane są jego obrazy, przestawiające wyjazdy i powroty z polowań, zaprzęgi konne czy walczące koguty. Inspirował się polską literaturą, m.in. „Trylogią” h. sienkiewicza. uczestniczył w wystawach Ogólnopolskiej grupy „Zachęta”, wystawiał także za granicą, m.in. w Wiedniu, sztokholmie, Londynie i Nowym Jorku. Jego prace poświęcone pobytowi w obozach koncentracyjnych znajdują się obecnie w Muzeum w Oświęcimiu. 35. jerzy POTrZeBOWSKI (1921-1974) ZAPRZęg – PEJZAż ZIMOWy Olej, płótno, 39 x 61 cm, sygn. p.d.: Jerzy Potrzebowski. 5.000,-⦁

36. Stefan BrZOZOWS KI (1911-1978) PORTRET DZIEWCZyNy Olej, płótno, 89 x 147 cm, sygn. p.d.: brzozowski [19]37. 15.000,-⦁ Malarz, rysownik, karykaturzysta. brał udział w wystawach: Wystawa Zbiorowa TPsP w krakowie, 1946, Doroczny salon Malarstwa krakowskiego, TPsP w krakowie, 1977.

37. aleksander KOTSIS (1836-1877) CygANIE Z NIEDŹWIEDZIEM, 1873 r. Olej, tektura, 17,5 x 30 cm, niesygn., na odwrocie przytwierdzona opinia kazimierza buczkowskiego z 1966 r. Wystawiany i reprodukowany: Aleksander kotsis. Odcienie realizmu, wystawa w Muzeum Narodowym w krakowie 5 marca - 11 lipca 2021, red. Aleksandra krypczyk-de barra, kraków 2021, kat. 115, s. 173. 55.000,Malarz krakowski, prekursor tendencji realistycznych w malarstwie lat 60. i 70. XIX w. swoje kształcenie rozpoczął w szkole sztuk Pięknych w krakowie pod okiem W. k. stattlera, W. łuszczkiewicza i A. Płończyńskiego, gdzie zdobył opinię jednego z najzdolniejszych uczniów. Dzięki uzyskanemu stypendium w 1890 roku kontynuował edukację we Wiedniu na oddziale malarstwa historycznego. Początkowo częstym motywem w twórczości kotsisa były przedstawienia tatrzańskie podkreślające barwny folklor Podhala, następnie przeszedł do tematyki związanej z nędzą panującą w podkrakowskich wsiach. Wiele dzieł artysty obecnie znajduje się w polskich muzeach narodowych, w obiegu antykwarskim są rzadko spotykane.

38. julian FaŁaT (1853-1929) sTARy MłyN Akwarela, papier, 35 x 72 cm, sygn. p.d. z dedykacją: Pani M. Laskiej w pamięć prawdziwej przyjaźni ofiaruję Jul. Fałat 1902. 95.000,W latach 1869-1871 studiował w szkole sztuk Pięknych w krakowie, a następnie w latach 1875-1880 w monachijskiej Akademii u A. strahubera i J.L. Raaba. Wiele podróżował. W 1886 r. na zaproszenie cesarza Wilhelma II wyjechał do berlina, w 1893 r. został członkiem berlińskiej Akademii sztuki. Od 1895 r. dyrektor szkoły sztuk Pięknych w krakowie, którą przekształcił w nowoczesną Akademię – był jej rektorem w latach 1905-1909. W 1910 osiadł na stałe w bystrej na Śląsku. Malował krajobrazy, często zimowe, sceny rodzajowe, widoki architektury, portrety. ulubioną techniką, którą doprowadził do mistrzostwa, była akwarela.

39. january S UC HODOLSKI (1797-1875) sCENA RODZAJOWA Akwarela, piórko, 11 x 15 cm, opis na odwrocie, naklejka. 24.000,Nazywany „polskim Vernetem“ malarz-batalista January suchodolski we wcześniejszym okresie swojej twórczości był samoukiem, który służąc w wojsku amatorsko zajmował się malarstwem. uczestniczył w powstaniu listopadowym, a po jego upadku wyjechał w roku 1832 do Rzymu, gdzie studiował w pracowni i pod kierunkiem horace'a Verneta. Do Warszawy wrócił w roku 1837. W 1839 wyjeżdżał do Petersburga, mianowany członkiem tamtejszej Akademii sztuk Pięknych. W roku 1847 podróżował do Paryża. był jednym z założycieli warszawskiego Towarzystwa Zachęty sztuk Pięknych (1859). Malował obrazy batalistyczne, najczęściej z wojen napoleońskich, portrety konne i sceny rodzajowe z motywem żołnierzy i smukłych, pięknych koni arabskich. Patriotyczne treści, żywy koloryt i precyzyjny rysunek obrazów suchodolskiego przyniosły mu prawdziwą sławę i powodzenie.

40. Zygmunt jóZeFCZYK (1881-1966) sCENA RODZAJOWA Olej, płótno, 80 x 135 cm, sygn. l.d.: Zygmunt Józefczyk [1]911. 12.500,-⦁ Malarz, uprawiający malarstwo rodzajowe, studia w krakowskiej AsP u L. Wyczółkowskiego.

41. Fryderyk PaUTSCH (1877-1950) NA TARgu Olej, płótno, tektura, 48,5 x 68 cm, sygn. p.g.: F. Pautsch. 10.000,studiował w krakowskiej Akademii sztuk Pięknych w latach 1899-1907 u J. unierzyskiego i L. Wyczółkowskiego. studia w paryskiej Academie Julien w 1905 r. W latach 1912-1919 profesor malarstwa w Akademi sztuki we Wrocławiu. Członek Towarzystwa Artystów Polskich „sztuka“ od 1908 roku a od 1912 wiedeńskiego hagenbundu. Malował sceny rodzajowe z huculszczyzny, pejzaże, portrety.

42. jerzy POTrZeBOWSKI (1921-1974) WEsELE kRAkOWskIE Olej, płótno, 53 x 98 cm, sygn. p.d.: Jerzy Potrzebowski. 12.500,-⦁ studiował na krakowskiej AsP w pracowniach F. Pautscha, I. Pieńkowskiego i C. Rzepińskiego. Podczas II wojny światowej był działaczem konspiracyjnym i był więziony w obozach kL buchenwald i kL Auschwitz. W swojej twórczości nawiązywał formalnie i tematycznie do realistycznego malarstwa przełomu XIX i XX w., malując nastrojowe pejzaże, portrety, sceny rodzajowe i batalistyczne. Najbardziej znane są jego obrazy, przestawiające wyjazdy i powroty z polowań, zaprzęgi konne czy walczące koguty. Inspirował się polską literaturą, m.in. „Trylogią” h. sienkiewicza. uczestniczył w wystawach Ogólnopolskiej grupy „Zachęta”, wystawiał także za granicą, m.in. w Wiedniu, sztokholmie, Londynie i Nowym Jorku. Jego prace poświęcone pobytowi w obozach koncentracyjnych znajdują się obecnie w Muzeum w Oświęcimiu.

Polski malarz. będąc jeszcze w gimnazjum walczył jako ochotnik w III Powstaniu Śląskim. studiował malarstwo na krakowskiej AsP pod kierunkiem W. Jarockiego i F. Pautscha, naukę uzupełniał w studium kształcenia Nauczycieli Rysunku przy AsP w Warszawie. Po zakończeniu studiów pracował w szkołach rysunku i malarstwa. Podczas okupacji hitlerowskiej przebywał w Palestynie i Południowej Afryce. Tworzył pejzaże, sceny rodzajowe i martwe natury, najczęściej w technice olejnej, posługując się bogatą paletą barw, kładzionych szybkimi, śmiałymi pociągnięciami pędzla. swoje prace wystawiał m.in. na Węgrzech, w Jugosławii, Egipcie i Południowej Afryce.

43. Włodzimierz DmYTrYSZYN (1905-1992) NA TARgu Olej, płótno, 50 x 55 cm, niesygn. 2.700,-

44. Włodzimierz DmYTrYSZYN (1905-1992) W OgRODZIE Olej, tektura, 33,5 x 49 cm, sygn. l.d.: W. Dmytryszyn. 2.500,33

45. Ignacy PIeŃKOWSKI (1877-1948) AZALIE Olej, płótno, 100 x 80 cm, sygn. p.d.: Ign. Pieńkowski. 19.000,Malarz, grafik, pedagog. kształcił się warszawskiej klasie Rysunkowej gersona, studia malarskie kontynuował w krakowskiej ssP u Axentowicza i Wyczółkowskiego, oraz w Monachium i Paryżu. Rok przebywał w Rzymie, cztery lata spędził w Paryżu, odwiedził Włochy. Po powrocie do Warszawy objął profesurę w tamtejszej ssP, a po I wojnie został profesorem krakowskiej AsP. Jego uczniami byli m.in. brzozowski, Cybis, kantor, Larisch. Znany głównie z martwych natur i portretów, malował również pejzaże, kompozycje symboliczne (we wczesnej twórczości), religijne, zajmował się grafiką.

46. Stanisław BOrYSOWSKI (1906-1988) PEJZAż Olej, płótno, 51 x 61,5 cm, sygn. l.d. borysowski 10.000,-⦁ Malarz, grafik i rysownik. studiował na krakowskiej AsP pod kierunkiem W. Jarockiego, I. Pieńkowskiego i T. Axentowicza, studia kontynuował w Paryżu oraz we Włoszech. Należał do TAP „sztuka”. Po wojnie podjął pracę na AsP w krakowie, w latach późniejszych objął stanowisko profesora na Wydziale sztuk Pięknych uMk w Toruniu oraz wykładał na PWssP w gdańsku, w latach 50. związał się z AsP w łodzi. był współzałożycielem stowarzyszenia „grupa Toruńska”. Malował pejzaże, widoki miast, martwe natury, rzadziej akty. Wrażliwy kolorysta, swobodnie operował plamą barwną, skłaniając się ku ekspresjonizmowi. brał udział w wystawach w krakowie i Warszawie oraz za granicą: w Wenecji, Paryżu i Nowym Jorku.

47. Czesław rZePIŃSKI (1905-1995) CZERWONE DAChy Olej, płótno, 64 x 80 cm, sygn. p.d.: Rzepiński, na odwrocie naklejka z wystawy w Instytucie Polskim w Paryżu z 1983 r. Obraz był reprodukowany w katalogu „Czesław Rzepiński. Malarstwo” wyd. KAW w krakowie 1986 r., poz. 66 „Czerwone dachy” 1979. 11.500,-⦁ Malarz, grafik, pedagog. uczył się w pracowni Z. Pronaszki i A. Fedkowicza w Wolnej szkole Malarstwa L. Mehoﬀerowej oraz w krakowskiej AsP w pracowni W. Weissa, F. kowarskiego, J. Pankiewicza. studia uzupełniał w Paryżu, gdzie dwukrotnie wystawiał na salonie Jesiennym. Po powrocie do krakowa związał się z ugrupowaniem Zwornik. W 1936 wspólnie z J. Jaremą założył szkołę malarstwa im. A. gierymskiego w katowicach. Po wojnie był profesorem krakowskiej AsP i czterokrotnie rektorem tej uczelni. Wiele podróżował, m.in. do Włoch, Francji, holandii, grecji i hiszpanii. brał udział w licznych wystawach w kraju i za granicą. Jest jednym z najwybitniejszych polskich kolorystów, inspirował się sztuką francuskich postimpresjonistów i intymistów. Poza malarstwem sztalugowym uprawiał rysunek i grafikę. Malował pejzaże, martwe natury, wiele miejsca poświęcił aktom. 36

48. marian KONarSKI „marZYN“ (1909-1998) PEJZAż Olej, płótno, 60 x 80 cm, sygn. l.d.: M. konarski [19]60. 10.000,-⦁ Malarz, rzeźbiarz, poeta, teoretyk sztuki, pseudonim artystyczny Marzyn. studiował na krakowskiej AsP u W. Jarockiego, I. Pieńkowskiego i X. Dunikowskiego. Członek grupy artystycznej szczep Rogate serce powołanej przez rzeźbiarza s. szukalskiego. Prace artysty znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Wrocławiu, Muzeum bytom, Muzeum Polski Chicago oraz w kolekcjach prywatnych.

Malarz, grafik, scenograf, pedagog. Od 1911 r. uczęszczał do szkoły Rysunkowej w Wilnie, potem w Odessie. Zadebiutował w 1919 r. w warszawskiej „Zachęcie“. Malował widoki miejskie z Paryża i białegostoku, obrazy o treści symbolicznej, a także portrety i sceny rodzajowe.

49. Oskar rO ZaNeCKI (1894-1943) PEJZAż PARyskI Olej, tektura, 24,5 x 33,5 cm, sygn. p.d.: O. Rosanietzky Paris 1932. 6.000,37

50. Henryk PIĄTKOWSKI (1853-1932) sOsNy Olej, sklejka, 28 x 26,5 cm, sygn. p.d.: h Piątkowski. 4.000,Malarz, grafik, literat i krytyk sztuki. studiował w warszawskiej klasie Rysunkowej u R. hadziewicza, w prywatnych pracowniach malarzy warszawskich oraz w Akademii monachijskiej u A. Wagnera i k. Pilotty’ego. Po studiach razem z J. Chełmońskim wyjechał do Paryża, w latach późniejszych podróżował do Londynu, Monachium i Odessy. W 1879 r. wrócił do kraju. był współzałożycielem ugrupowania artystycznego „Pro Arte”. Jego twórczość obejmuje portrety, pejzaże, sceny rodzajowe, obrazy o tematyce sakralnej i antycznej. Wystawiał na salonach Jesiennych, a także w Warszawie, Petersburgu i Moskwie. Pisał książki i artykuły o sztuce, w tym wiele o twórczości współczesnych sobie artystów.

51. Wincenty WODZINOWSKI (1866-1940) LAs Olej, tektura, 68 x 48 cm, sygn. l.d.: W. Wodzinowski P…? 1930. 9.500,Malarz, uczeń gersona (1880-1881) oraz krakowskiej ssP (1881-1889) w pracowni Loeﬄera, Matejki i łuszczkiewicza. studia uzupełniał w akademii monachijskiej. W 1892 wrócił do kraju i osiadł w swoszowicach k./krakowa. W latach 1896-1916 uczył malarstwa na Wyższych kursach dla kobiet im. baranieckiego. Tematyka jego prac to najczęściej malowane żywiołowo i z humorem sceny związane z folklorem podkrakowskiej wsi, kompozycje alegoryczne oraz portrety.

52. antoni UNIeCHOWSKI (1903-1979) sCENA ZAbAWy uLICZNEJ Tusz, papier, 29,5 x 21 cm, niesygn. 1.400,-⦁ Ceniony ilustrator, znakomity znawca dawnego kostiumu, rekwizytów i realiów. Pochodził z zubożałej rodziny ziemiańskiej, która na początku XX w. przeniosła się do Warszawy. studiował na tamtejszej AsP u k. Tichego (1924-29). żywo interesował się historią sztuki. Po wojnie współpracował z Przekrojem. Działał też jako scenograf teatralny i filmowy oraz projektował plakaty.

53. antoni UNIeCHOWSKI (1903-1979) PObóR Tusz, papier, 29,5 x 21 cm, sygn. p.d.: Au. 2.000,-⦁

54. marian KONarSKI „marZYN“ (1909-1998) PRZEZNACZENIE kredka, papier, 18,5 x 21 cm, sygn. Przeznaczenie M.k. konarski [19]27. 4.000,-

55. marian KONarSKI „marZYN“ (1909-1998) kOMuNIsTA Ołówek, papier, 25,5 x 18,5 cm, sygn. śr.: komunista konarski 4 VII [19]29. 3.100,-

56. Wiesław röHreNSCHeF (1923-1993) OgRODZIENIEC Litografia, 29 x 22 cm, sygn. p.d.: W. röhrenschef 1960. 750,-⦁ W latach 1946-1951 studiował w AsP w krakowie w pracowniach Z. Radnickiego, E. Eibischa i J. Fedkowicza. W 1952 r. uzyskał dyplom i rozpoczął pracę pedagogiczną w tarnowskim Państwowym Liceum Technik Plastycznych. brał udział w wystawach krajowych i zagranicznych.

57. Wiesław röHreNSCHeF (1923-1993) bObOLICE Litografia, 32,5 x 21 cm, sygn. p.d.: W. röhrenschef 1960. 750,-⦁

58. Wiesław röHreNSCHeF (1923-1993) MIRóW Litografia, 32 x 21,5 cm, sygn. p.d.: W. röhrenschef 1960. 750,-⦁

59. NeSeSer PODróŻNY Drewno, mosiądz, na wieku inkrustowany herb z monogramem C.O.C.(?) pod koroną markiza, marokin tłoczony, jedwab (aksamit, ryps); sekretne szufladki; w skórzanym etui ze śladami oznaczeń: C[om]te de g / Ch[ateau] de La g...ge(?). Zamek typu bramah. Wym. 43,5 x 17 x 26,5 cm. 41 akcesoriów toaletowych i pisarskich. srebro pr. 950, częściowo złocone, sygn. J.b. Casimir Aucoc ainé, punca używana od 30.06.1839 - przed 1854?, być może z czasu przejmowania firmy przez syna, Louisa (sygn. na skrzyni: L. Aucoc ainé à Paris). szkło kryształowe, szlifowane. szylkret, kość słoniowa, włosie. 18.500,Firma założona w 1821 roku przez J.b. Casimira Aucoca słynęła przede wszystkim z produkcji luksusowych neseserów podróżnych. Nazwisko jest wzmiankowane na pierwszych kartach „Damy kameliowej” jako synonim wytwornych akcesoriów. Aucoc był dostawcą karola X oraz późniejszych władców Francji. Początkowo firma mieściła się przy Rue saint-honoré, a od 1935 roku przy Rue de la Paix. Około roku 1850 z Casimirem współpracował syn, Louis (ojciec kolejnego Louisa, mistrza Rene Lalique'a) który przejął firmę w roku 1854. Przedsiębiorstwo kwitło i powiększało się; ostatecznie zamknięto je w roku 1932.

60. PaS KONTUSZOWY CZTerOSTrONNY Jedwab, metal. Pas jedwabny wykonany w technice taquete faconne, lansowany i broszowany, gęstość splotu ok. 18/28 (x2). Frędzla tekstylna, doszyta. Wym. 354,5 cm x 36,5 cm. głowy: dwa motywy bukietów kwiatowych w wazonach, środek: poprzeczne pólka na przemian z motywem wici kwiatowej i groszków, obrzeżenia: pionowe z gałązkami kwiatowymi, poziome z motywem wici kwiatowej. kolorystyka: strona prawa – tło jasnooliwkowe, ornament zielony, jasnoniebieski i różowy, pólka w połowie brązowe, w połowie oliwkowe; strona lewa – tło brązowe, ornament nieczytelny ze względu na znaczny stopień zniszczenia, pólka w połowie różowe, w połowie oliwkowe. W narożnikach głów sygnatury z sylwetką baranka paschalnego i literami PI. Lipków, manufaktura Paschalisa Jakubowicza, ok. 1791-1794. stan zachowania: spłowienie. Po gruntownej konserwacji (dublaż metodą igłową, ściegami tzw. siatki konserwatorskiej). 70.000,-

61. UC HWYT DO LaSKI kość słoniowa, dł. 22 cm, rzeźbiona głowa konia, cztery psy, pierścień w formie paska. 6.500,-

62. PaPIerOśNICa ZŁOTa Złoto próby 56 złotników, 1 x szafir, 68,7 g, 95 x 45 x 10 mm, Rosja, Petersburg, imiennik Vk, ok. 1908-26. 17.250,-

63. LUSTrO STOjĄCe NeOrOKOKOWe srebro złocone, cecha importowa francuska po 1893 roku, dekoracja rokokowa, ażurowa z motywem małżowin, wici roślinnej girland ów, skrzyżowanych pochodni, tafla lustra fazowana w kształcie gruszkowatym, plecy wykonane z drewna mahoniowego, z wyżłobionym łożyskiem na podpórkę, 56,5 x 36 cm, stan zachowania dobry. 20.500,-

64. PaRA WaZONóW Japonia XIX/XX w., brąz patynowany, brzusiec i wylew wieloboczny, zdobiony półplastycznymi roślinami i ptakami, wys. 20 cm. 5.000,-

65. antoni maDeYSKI (1862-1939) głOWA DZIEWCZyNy Terakota, dł. 25 cm, sygn. Ant. Madeyski Roma 1898. 9.000,Rzeźbiarz, malarz, kolekcjoner. studiował w krakowskiej ssP u I. Jabłońskiego, W. łuszczkiewicza i W. gadomskiego., Akademii wiedeńskiej oraz Akademii petersburskiej. Osiadł na stałe w Rzymie, gdzie aktywnie działał wśród polskiego środowiska artystycznego. Otrzymywał liczne zlecenia, tworzył prace monumentalne (m.in. wawelskie nagrobki Jadwigi i Władysława Warneńczyka), a także pomniki, epitafia, medale, monety. Jego wczesne prace rzeźbiarskie charakteryzują się miękkim modelunkiem, rozbudowaną formą i ekspresją oraz falistą linią – wykazując tym samym wpływ nowych kierunków, natomiast prace późniejsze utożsamiane z wpływami antyku, cechuje syntetyzm i hieratyczność.

66. SIeWC a bracia łopieńscy, sygn. A. kurzawa; br. łopieńscy Warszawa, brąz, wys. 30 cm. 19.500,bracia łopieńscy – warszawska rodzinna firma specjalizująca się w produkcji wyrobów z brązu, srebra i metali szlachetnych istniejąca od 1862 roku. Nagradzana na wystawach krajowych i zagranicznych m.in.” we Lwowie (1894), w Poznaniu (1929), w Paryżu (1925). W 1950 roku firma została upaństwowiona i przekształcona na spółdzielnię „brąz dekoracyjny”. Antoni kurzawa (1842-1898) pochodził z chłopskiej rodziny, dzięki Mieczysławowi Weryha-Darowskiemu rozpoczął naukę rzeźby. Podjął studia w krakowskiej szkole sztuk Pięknych (1863-1869). Przez krótkie czas mieszkał we Lwowie, gdzie wraz z Julianem Markowskim wykonywał nagrobki na Cmentarzu łyczakowskim. W 1889 roku jego rzeźba pt. „Mickiewicz budzący geniusza poezji” uzyskała III miejsce w konkursie Towarzystwa Zachęty sztuk Pięknych w Warszawie, artysta złamany werdyktem jury roztrzaskał dzieło, co przyczyniło się do utrwalenia legendy dzieła. sam kurzawa został symbolem tragicznych losów niedocenionych artystów, a jego postać stała się inspiracją dla wielu młodopolskich artystów i pisarzy.

RASSZKA (1871-1945) 67. jan RA uRsus I LIgIA gips patynowany, 77 x 37 x 20 cm, sygn. na podstawie: J. Raszka. 9.000,urodzony w Ropicy na Zaolziu, malarstwa, a przede wszystkim rzeźby uczył się na Akademii wiedeńskiej w latach 1892-1899, a także w Monachium i Paryżu. Od 1902 r. wykładał w Państwowej szkole Przemysłowej w krakowie, a od 1916 r. pełnił funkcję „rzeźbiarza wojennego” w głównej komendzie Legionów. specjalizował się w małych formach – projektach medali, plakiet. Autor m.in. „Czwórki legionowej” (1917), niezachowanych: pomnika Powstańców i Legionistów Śląskich w Dziedzicach (1919) oraz reliefów gmachu urzędu Wojewódzkiego i sejmu Śląskiego w katowicach (1926-27).

68. jules Leon BUTeNSKY (1871-1947) WALKA Z ORłEM brąz, wys. 34 cm, sygn. J. butensky. 24.500,Rzeźbiarz, pochodzący z rodziny żydowskiej, urodzony w Rosji. Około roku 1889 wyjeżdża do Wiednia, gdzie rozpoczyna studia na AsP pod kierunkiem R. Von Weyra oraz h. hellmera. Pobierał również prywatne lekcje w pracowni C. Von Zumbuscha. Od 1893 roku przebywa w Paryżu. studiuje na Académie Julian pod kierunkiem A. Mercie’a i A. bouchera. Na początku XX w. wyjeżdża do Nowego yorku. Wykonuje głównie prywatne zlecenia. Jego prace znajdują się w prywatnych i publicznych kolekcjach m.in.: The Metropolitan Museum of Art, Nowy york; harvard Law school, Cambridge; biały Dom, Waszyngton. 48

16 PAŹDZIERNIKA 2021 R . Kraków

69. Włodzimierz BUCZeK (1931-1986) bEZ TyTułu (Dwie postaci) Olej, płótno (zszywane), 110 x 93 cm, oprawa autorska, sygn. l.g. buczek 61, na odwrocie naklejka, słabo czytelna: Muzeum Narodowe w krakowie, 29. IX. 01 (?). 6.500,Polski malarz, grafik i pedagog. W latach 1950-1956 studiował na AsP w krakowie w pracowni MatthewMakarewicza i konrada srzednickiego. W 1955 wziął udział w Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi“. Należał do artystycznej grupy „Marg“. W latach 1968-1971 był przewodniczącym Polskiego komitetu Międzynarodowego stowarzyszenia sztuk Pięknych przy uNEsCO, a także profesorem AsP w krakowie. Najczęściej malował pejzaże oraz martwe natury.

70. Stanisław PUCHaLIK (1939-2012) MARTWA NATuRA Olej, płótno, 71 x 71 cm, sygn. p.d.: st. Puchalik 1983. 5.500,-⦁ Malarz, kolorysta. Naukę rozpoczął w Liceum Plastycznym w Jarosławiu, następnie studiował na AsP w krakowie, gdzie uzyskał dyplom w pracowni h. Rudzkiej-Cybisowej. Przez wiele lat pracował na macierzystej uczelni jako pedagog, pnąc się po szczeblach kariery akademickiej. Jako uczeń znanej kapistki artysta wypracował swoją własną formę artystyczną, korzystając ze spuścizny środków malarskich polskiego koloryzmu. Malował pejzaże, portrety i martwe natury, ukazujące wyjątkową wrażliwość na światło i kolor. Często podejmował problem przemijania ukazany w romantycznym tonie. brał udział w licznych plenerach artystycznych w całej Europie. Jego prace znajdują się w polskich muzeach, jak i w zbiorach zagranicznych – m.in. w Muzeum Watykańskim czy w kolekcjach prywatnych na całym świecie.

71. maria jarema (1908-1958) sCENA RODZAJOWA – sPACER Akwarela, papier, 18,7 x 14,7 cm, niesygn., na odwrocie notatki autorskie; opisany na odwrocie, na oprawie: Maria Jarema 1942. 15.000,-⦁ studiowała rzeźbę pod kierunkiem Xawerego Dunikowskiego w AsP w krakowie w latach 1929-1935. W czasie studiów wstąpiła do „grupy krakowskiej“ tzw. pierwszej (1933-1937). W latach 30. współpracowała jako aktorka i scenograf w teatrem „Cricot“ swego brata Józefa Jaremy i teatrem kukiełkowym Adama Polewki. W 1937 wyjechała do Paryża na Wystawę Światową i przebywała tam przez 4 miesiące. Po wojnie związała się z grupą Młodych Plastyków, skupioną wokół Tadeusza kantora, która w 1957 ukonstytuowała się jako nowa (druga) „grupa krakowska“. W okresie socrealizmu nie brała udziału w oficjalnym życiu artystycznym. Współpracowała jako scenograf z teatrem „Cricot 2“ kantora (1956-1957). W 1957 została laureatką Nagrody m. krakowa, w 1958 otrzymała nagrodę Towarzystwa Przyjaźni Włosko-Polskiej na XXIX biennale w Wenecji. Zajmowała się początkowo rzeźbą, po wojnie głównie malarstwem, często łączonym z grafiką (tempera z monotypią). Jej abstrakcyjne kompozycje, eksplorujące problem ruchu i przestrzeni, układają się w cykle („Postaci“, „Wyrazy“, „Chwyty“, „Penetracje“, „Rytmy“ i in.). Prace te należą do najważniejszych dokonań polskiej sztuki lat 50., wyprzedzając podobne poszukiwania sztuki kinetycznej i op-artu na świecie. Artystka zajmowała się też scenografią i grafiką użytkową (plakat, ilustracja książkowa i prasowa) oraz publicystyką.

72. jacek S IeNICKI (1928-2000) WNęTRZE, 2000 Olej, płótno, 55 x 46 cm, sygn. J. sienicki 2000. 12.000,-⦁ studia w warszawskiej AsP pod kierunkiem A. Nachta-samborskiego, przez wiele lat był jego asystentem, a następnie profesorem macierzystej uczelni. Debiutował na wystawie „Przeciw wojnie, przeciw faszyzmowi“ w warszawskim Arsenale w 1955 r. uprawiał malarstwo w ograniczonej palecie barw, szarości, przygaszone kolory. Dążył do maksymalnej syntezy przekazu. Tematy czerpał z natury - pojedyncza roślina, pejzaż z najbliższego otoczenia - np. wnętrze pracowni, mieszkania. używając oszczędnie środków malarskich, tworzył obrazy o ogromnym bogactwie materii obrazów. Laureat Nagrody krytyki Artystycznej im. C. k. Norwida w 1975 r., niezależnej Nagrody im. J. Cybisa w 1983 r oraz nowojorskiej Nagrody Fundacji A. Jurzykowskiego w 1993 r.

krakowski malarz. studiował na AsP w krakowie w pracowniach W. Jarockiego i F. Pautscha. Posługiwał się głównie techniką olejna i akwarelową. Najczęściej malował widoki krakowa i jego zabytki. Po wojnie prowadził w krakowie pracownię malarską w Międzyszkolnym Ośrodku Pracy Pozaszkolnej.

73. Tadeusz BarWeCKI-SZeWCZYK (1912-1999) MARINA Olej, płyta, 60 x 80 cm, sygn. p.d.: barwecki, opisany na odwrocie, naklejka z TPsP kraków. 4.500,-⦁

studiował w krakowskiej AsP. Dyplom uzyskał w 1969 roku w pracowni malarstwa Wacława Taranczewskiego. Od 1973 roku aż do śmierci, wykładał malarstwo na Wydziale grafiki w macierzystej uczelni. W 1989 roku otrzymał tytuł profesora. W latach 90. był też profesorem Europejskiej Akademii sztuk w Warszawie. W swej twórczości czerpał inspiracje ze sztuki Młodej Polski, impresjonizmu, secesji i kultury dalekiego Wschodu. stworzył własną wizję współczesnego świata. Malował portrety, autoportrety, erotyki, sceny mitologiczne, religijne, alegorie, w jego obrazach szczególne miejsce zajmowały wizerunki dzieci. Od lat 80. często podróżował na południe Europy, malował w plenerze egzotyczną roślinność, architekturę. sam uważał się, i może być uważany, za kontynuatora polskiego modernizmu.

74. Zbysław maCIejeWSKI (1946-1999) WIEJskIE PODWóRkO Olej, płótno, 54 x 71 cm, nie sygn. 9.000,-⦁

75. Włodzimierz BUCZeK (1931-1986) IMPREsJA Z PLAży Olej, tektura, 36,5 x 49,5 cm, sygn. p.d.: buczek 78/80 oraz na odwrocie z opisem autorskim i napisem szczecin. 3.900,-

studia artystyczne ukończył w 1929 roku w Warszawskiej szkole Rysunkowej. był współorganizatorem i uczestnikiem plenerów w Osiekach w latach 1963-1981. był pierwszym prezesem ZPAP w koszalinie. W malarstwie reprezentant koloryzmu. Dał się poznać jako wybitny rysownik, grafik i projektant.

76. ryszard S IeNNICKI (1909-1980) DWIE POsTACI Olej, płótno, 37 x 46 cm, oprawiony, sygn. p.g.: sIENNICkI ’59, na odwrocie opis autorski oraz pieczątka tuszowa Desy Wrocław. 3.900,-⦁ 54

77. jerzy TCHórZeWSKI (1928-1999) bEZ TyTułu, 1978 Flamaster, papier, 46,5 x 34,5 cm, sygn. p.d.: JTch 78. 1.600,-⦁ Malarz, grafik, pedagog, działacz artystyczny. Jerzy Tchórzewski w czasie wojny walczył w Ak. studiował w AsP w krakowie w latach 1946-1951. W czasie studiów związał się z kręgiem grupy krakowskiej. Debiutował na I Wystawie sztuki Nowoczesnej w krakowie w 1948, w 1955 uczestniczył w wystawie w warszawskim Arsenale, gdzie zdobył nagrodę. W tym czasie mieszkał już w Warszawie, gdzie w 1954 podjął pracę pedagogiczną w AsP (przeszedł na emeryturę w 1998). Już od wczesnego, figuratywnego okresu twórczości (1948-1955), kiedy umieszczał postaci i fantastyczne stwory w wyimaginowanych pejzażach, odznaczał się zainteresowaniami i typem wyobraźni bliskiej surrealizmowi. W drugiej połowie 50. zaczął malować abstrakcyjne obrazy nasuwające na myśl kosmiczne kataklizmy i erupcje materii, rozjaśniane poszarpanymi liniami błyskawic kontrastujących z ciemnym tłem. Niekiedy w jego kompozycjach pojawiały się kształty ludzkie i zwierzęce. Zbieżność surrealizujących wizji Tchórzewskiego z równoległymi tendencjami malarstwa informel sprawiła, że w 1959 stowarzyszył się z międzynarodowym ruchem artystycznym Phases. W późniejszych latach artysta komplikował fakturę obrazów, wykorzystując m.in. właściwości schnięcia grubej warstwy farby, a w przypadku gwaszy - efekty zmiętego papieru. Od końca lat 70. podejmował chętnie tematykę religijną. Apogeum tego nurtu przypadło na lata 80., kiedy artysta związał się z niezależnym ruchem artystycznym, wystawiając często w kościołach i na pokazach prywatnych. W 1986 otrzymał niezależną Nagrodę im. Jana Cybisa.

78. józef rOBaKOWSKI (1939) MODEL III, 1980 srebrny marker olejowy, papier, 70 x 50 cm, na odwrocie nalepka z autorskim napisem: III. J. Robakowski / 80 oraz MODEL III 4.000,-⦁ Polski artysta współczesny, artysta multimedialny, fotograf, autor filmów, obrazów, instalacji, cyklów fotografii i działań akcyjnych. ukończył historię sztuki na uniwersytecie Mikołaja kopernika, a następnie PWsTViT w łodzi, której jest profesorem. Jest współzałożycielem wielu eksperymentujących grup artystycznych m.in. fotograficznej zero-61 (1961-1969) oraz Warsztatu Formy Filmowej (1970-1977). Organizuje wystawy i przeglądy m.in. kinolaboratorium 1973, Nieme kino I-II 1983-1984, Lochy Manhattanu 1989, żywa galeria 1998. Od 1978 prowadzi prywatną galerię Wymiany (Exchange gallery). był aktywnym uczestnikiem tzw. kultury Zrzuty, podziemnego życia artystycznego w stanie wojennym. Zainicjował powołaną w 2001 nagrodę im. katarzyny kobro. Jest członkiem Międzynarodowego stowarzyszenia Artystów künstlergremiumk. Mieszka i pracuje w łodzi.

79. Zbigniew gOSTOmS KI (1932-2017) DRZWI, 2001 Technika mieszana, papier; 34 x 27,7 cm w św. p-p, sygn. i dat. p.d.: Z gostomski 2001 (ołówkiem). 3.500,-⦁ W latach 1953-1959 studiował malarstwo w Akademii sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie otrzymał dyplom w pracowni Michała byliny. Od 1960 roku związany był z macierzystą uczelnią. W 1988 roku uzyskał tytuł profesora. W latach 1961-1962 uzyskał specjalizację w pracowni gobelinu artystycznego u Mieczysława szymańskiego. W latach 60. zaprzyjaźnił się z Tadeuszem kantorem. Znajomość zaowocowała współpracą artystyczną – gostomski brał udział w happeningach kantora i przez ponad 20 lat był aktorem w Teatrze Cricot 2 kantora i Marii Jaremianki. Zagrał m.in. w „umarłej klasie“, „Niech sczezną artyści“ czy „Nigdy już tu nie powrócę“. Razem z krytykami Wiesławem borowskim, Anką Ptaszkowską i Mariuszem Tchorkiem oraz artystami Romanem Owidzkim, henrykiem stażewskim, Edwardem krasińskim i Tadeusz kantorem założył w Warszawie w 1966 roku galerię Foksal. W 1970 r. dostał nagrodę im. C.k. Norwida.

80. andrzej PUTrYm (1944-1990) Z CykLu WIęŹ Technika mieszana, 45 x 39 cm, opis autorski i sygnatura na dolnej krawędzi. 1.500,-⦁ W latach 1965-1971 kształcił się w PWssP w gdańsku w pracowni s. borysowskiego. Miał kilka wystaw indywidualnych, między innymi w Londynie i sztokholmie. uczestniczył też w wielu wystawach zbiorowych zarówno w kraju, jak i za granicą. kilkukrotnie wyróżniony medalami. Twórczość jego charakteryzuje bogactwo form oraz barw, dynamika kompozycji, zróżnicowanie faktury obrazu. Prace artysty znajdują się w wielu, przeważnie zagranicznych, kolekcjach muzeów i galerii, między innymi w stanach Zjednoczonych, Izraelu, Austrii, Włoszech i Finlandii.

81. Kazimierz mIKULSKI (1918-1998) kOMPOZyCJA – Z CykLu CIEń kOTA Rysunek, tusz, papier, 41,2 x 29,8 cm, nie sygn., oprawiony. 5.000,Malarz, aktor, reżyser, scenograf. Od roku 1938 studiował malarstwo w Akademii krakowskiej pod kierunkiem Pawła Dadleza i kazimierza sichulskiego. Następnie, w okresie okupacji, kontynuował naukę w działającej oficjalnie kunstgewerbeschule pod okiem Fryderyka Pautscha. Po wojnie, w latach 1945-46, uczył się aktorstwa i reżyserii w studiu Dramatycznym przy starym Teatrze w krakowie. Tuż po wyzwoleniu należał do grupy Młodych Plastyków, a w roku 1957 został członkiem reaktywowanej wówczas grupy krakowskiej. Podobnie jak inni artyści skupieni w obu grupach, a przede wszystkim wokół przewodzącego im Tadeusza kantora, brał udział w wystawach sztuki nowoczesnej (kraków 1948-49, Warszawa 1957 i 1959). Przez wiele lat współpracował z teatrem „Cricot 2“. W latach 1948-1979 pracował jako scenograf i kierownik plastyczny Państwowego Teatru Lalki i Maski „groteska“ w krakowie. W swojej twórczości podejmował tematy abstrakcyjne, malarstwa metaforycznego i surrealistycznego, stając się jednym z najbardziej uznanych przedstawicieli tego nurtu w Polsce. Prace artysty znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Polsce i za granicą.

82. Kazimierz mIKULSKI (1918-1998) kOMPOZyCJA – Z CykLu CIEń kOTA Tusz, papier, 46,9 x 35 cm, niesygn., praca oprawiona. 6.000,-

KA--KLUZa (1926-2019) 83. Danuta LeSZCZYŃSKA sZTANDAR Olej, płótno, 140 x 104 cm, sygn. p.d.: D. LEsZCZyńsKA - kLuZA - 1980, na odwrocie na krośnie l.g.: „sZTANDAR“ IX, X 1980 [słoneczko], p.g.: DANuTA LEsZCZyńsKA kLuZA / kRAkóW, l.śr.: „L'ETENDAR“ (częściowo przesłonięte nalepką), p.śr.: POLOgNE; nalepki wystawowe z biennale w Wenecji z 1984 r. Wystawiany i reprodukowany w katalogu wystawy w Muzeum Narodowym w krakowie Danuta Leszczyńska-kluza malarstwo i grafika, kwiecień-maj 2005, kraków 2005, s. 50, 154 (błędnie datowany na rok 1984, właściwa data widoczna na sygnaturze na reprodukcji). Z kolekcji Jerzego Madeyskiego. 46.000,-⦁ Malarka, rysowniczka i graficzka. studiowała malarstwo na krakowskiej AsP, dyplom obroniła w pracowni Z. Pronaszki. była wybitną postacią krakowskiego środowiska plastycznego. uczestnicząc w wielu wystawach w kraju i za granicą, uzyskała kilka znaczących nagród, w tym srebrny medal i dyplom członka Akademii Tomasso Campanella w Rzymie. Twórczość Danuty Leszczyńskiej – kluzy obejmuje m.in. cykle obrazów „Pustelnia“ (1959-61), „Ogrody“ (1963- 70), „Zdarzenia“ (1971), „uniwersum“ (1975-83), cykle akwafort, tekę gwaszy „życiorys, grafiki z jedwabiem, grafiki z fotografią i inne. Prace artystki znajdują się obecnie w zbiorach ponad 30 muzeów na całym świecie m.in. w sztokholmie, Nowym Jorku, Waszyngtonie, Tel-Awiwie, Tokio, Edynburgu. Opisując jej twórczość, krytycy podkreślają jej upodobanie do eksperymentów i poszukiwania nowatorskich form wyrazu, łączenie niejednorodnych znaków plastycznych oraz korzystanie z wielu dyscyplin sztuki.

84. jan LeBeNSTeIN (1930-1999) LEs RATs, 1960 Olej, płótno, 50 x 60 cm, sygn. l.d.: Lebenstein [19]60, na odwrocie naklejka Zachęty 1966 r. 130.000,-⦁ Wybitny polski malarz i grafik. studiował na AsP w Warszawie w pracowni E. Eibischa i A. Nachta-samborskiego. W 1955 r. wziął udział w wystawie w warszawskim Arsenale. kilka lat później otrzymał grand Prix na I Międzynarodowym biennale Młodych w Paryżu, od tego czasu przebywał we Francji na stałe. stworzył cykle „figur kreślonych”, „figur hieratycznych” oraz „figur osiowych”. W latach 60. maluje „bestiarium” – cykl fakturowych, archaizowanych stworów przypominających prehistoryczne wykopaliska. bezpośrednio po nich wprowadza do swych obrazów postaci ludzkie i fantastyczne, odgrywające sceny mitologiczne lub ze snu, często przesycone erotyką. Od lat 70. tworzy wyłącznie w technice gwaszu i pastelu, podejmując tematykę mitologiczną i zaczerpniętą z literatury („Folwark zwierzęcy” Orwella), a także z biblii: cykle ilustracji do księgi hioba i do Apokalipsy. Później powraca do malarstwa olejnego. Artysta za swoją twórczość otrzymał kilka nagród, m.in. Nagrodę im. Jana Cybisa.

85. Zbigniew maKOWSKI (1930-2019) kOMPOZyCJA, 1964 Tusz, papier , 64 x 50 cm, sygnowany wzdłuż prawej krawędzi: Zbigniew Makowski oraz datowany śr.d.: 16 II 1964. 11.000,-⦁ Jeden z najbardziej znanych na świecie polskich artystów. W latach 1950-56 studiował w warszawskiej Akademii sztuk Pięknych pod kierunkiem kazimierza Tomorowicza. Z początkiem lat 60 wyjechał do Paryża. spotkał tam André bretona i surrealistów, wystawiał z międzynarodową grupą „Phases“. Zajmował się malarstwem opartym na motywach surrealizmu, rysunkiem i poezją. Wzorem surrealistów, Makowski odwoływał się do swobody skojarzeń, pozornie rozluźniał kompozycję obrazów, która jednak zawsze była starannie przemyślana. Obok malarstwa uprawiał sztukę książki.Twórzył niezwykle oryginalne, unikatowe książki, które od początku do końca wykonywał sam, ręcznie; był także poetą. 60

86. Tomasz SĘTOWSKI (1961) sZAł TWORZENIA, 2017 Akryl, kredka, płótno, 99 x 105 cm, sygn. l.d.: T. sętowski, opisany na odwrocie: „szał tworzenia / Tomek sętowski / akryl, kredka, płótno / 90 x 105 cm. Do obrazu dołączony autorski certyfikat autentyczności. 48.000,-⦁ studiował na kierunku artystycznym Wyższej szkoły Pedagogicznej w Częstochowie, jednak sam twierdzi, że studia dały mu tylko teoretyczne przygotowanie i jest malarskim samoukiem. W 1991 roku został członkiem ZPAP. Po indywidualnym debiucie w kraju (wystawa w bWA, Częstochowa 1994), jego prace zostały włączone do wystawy objazdowej surrealiści polscy prezentowanej w Polsce w latach 1995-1997. W roku 1998 zajęła się jego twórczością nowojorska galeria stricoﬀ Fine Art Ltd. Artysta reprezentuje popularny u publiczności nurt tzw. realizmu magicznego. buduje swe kompozycje zazwyczaj strefowo, umieszczając w nich postaci w fantastycznych, kolorowych strojach. Współpracuje z galeriami w kraju i za granicą biorąc udział w licznych wystawach. Tworzy w technice oleju, akrylu i wykonuje grafiki posługując się techniką akwaforty i miękkiego werniksu. Artysta opracował również własną technikę gwaszu. Jest także autorem projektów wielu rzeźb. Jego prace są odzwierciedleniem niezwykle bogatej wyobraźni, kreującej świat przeciwstawnych emocji i skojarzeń.

87. Władysław jaCKIeWICZ (1924-2016) ObRAZ XI, 2012 Olej, płótno, 40 x 61 cm, sygn. p.d.: Jackiewicz i opis autorski na blejtramie. 13.000,Malarz, pedagog. studia na wydz. malarstwa PWssP w sopocie. Dyplom w 1952 roku w pracowni Artura Nacht-samborskiego. w latach 1965-1981 profesor i rektor obecnej Akademii sztuk Pięknych w gdańsku. Jeden z najwybitniejszych polskich malarzy współczesnych z wielkim dorobkiem artystycznym; Przeszedł w swojej twórczości od małych form, poprzez dzieła kubizujące do obecnych dużych rozmiarów z przedstawieniem w nich ludzkiego ciała (kobiecego?), z uwzględnieniem przestrzeni i koloru.

88. Lucjan mIaNOWSKI (1933-2009) sPACERy, 1978 Litografia barwna, 76 x 44 cm, sygn. śr.d.: Epr. d’art. „spacery“ Lucjan Mianowski [19]78. 1.400,-⦁ ur. w 1933 roku w strzemieszycach, zm. w 2009 roku w białymstoku. grafik i malarz. W 1950 roku rozpoczął studia w AsP w krakowie w Pracowni plakatu u prof. Macieja Makarewicza, następnie w Pracowni litografii u prof. konrada srzednickiego. W 1955 miał miejsce debiut Lucjana Mianowskiego, wystawiał swoje prace na Ogólnopolskiej Wystawie Młodej Plastyki „Przeciw wojnie – przeciw faszyzmowi” w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 1956 r. Przez dwa następne lata studiował malarstwo w pracowni prof. Czesława Rzepińskiego. Otrzymał stypendium rządu francuskiego na studia w Paryżu w École Nationale supérieure des beaux-Arts w pracowni litografii u prof. Pierre’a Clairina, gdzie studiował w latach 1959-1960 i 1963-1964. Odbył także podróże artystyczne do Algierii i skandynawii. Pracował jako wykładowca litografii w PWssP w Poznaniu. uzyskał tytuł naukowy profesora. Został laureatem bardzo wielu nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach oraz konkursach artystycznych. Twórczość Lucjana Mianowskiego znajduje się w kolekcjach wielu muzeów i galerii w kraju i poza jego granicami m.in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, krakowie, Poznaniu, bydgoszczy, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Muzeum sztuki Współczesnej w Tokio, Museum de Arte Moderna w sao Paolo, Moderna Museet w sztokholmie, Library of Congress w Waszyngtonie, bibliothèque nationale de France w Paryżu, Albertina w Wiedniu oraz kolekcjach prywatnych.

89. Lucjan mIaNOWSKI (1933-2009) ZAChóD słOńCA 9, 1967 Litografia barwna, 65 x 50 cm, sygn. l.d.: Epreuve d’artiste „Zachód słońca 9“ i p.d.: Lucjan Mianowski [19]67. 1.350,-⦁

Malarz i grafik. studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę na AsP w Warszawie, dyplom zdobył w pracowni E. Eibischa. W czasie studiów poszukiwał swojej drogi twórczej, którą udało mu się wypracować po zetknięciu z twórczością b. buﬀeta i Nikifora. W latach 60. stworzył najliczniejszy cykl „Podróże autostopem”. Charakterystyczne dla jego twórczości było budowanie kompozycji wieloelementowych, komplikacja, tworzenie związków między przedmiotami obrazu. W latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne i dramatyczne, w późniejszym czasie zajmował się także sztuką abstrakcyjną. Namalował ponad 5000 obrazów. Laureat licznych nagród i wyróżnień, m.in. w sao Paulo i Paryżu.

90. edward DWUrNIK (1943-2018) ZuRyCh Inkografia, papier, 50x70 cm, sygn. p.d.: E. Dwurnik. 6.500,-⦁

Artysta pochodzący z Zakopanego. studiował na Wydziale grafiki AsP w krakowie, gdzie obronił dyplom w pracowni F. bunscha. Pracuje na macierzystej uczelni. uprawia grafikę – linoryt i rysunek. uczestniczył w ponad 400 wystawach w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych, a także w zbiorach muzealnych w Polsce i wielu innych krajach na całym świecie, m. in. w usA, kanadzie i Egipcie.

91. jerzy jĘDrYSIaK (ur. 1954) MACONDO Linoryt, 50 x 65 cm, sygn. 6/100, „Macondo” JJędrysiak. 950,-⦁ 64

KA--KLUZa (1926-2019) 92. Danuta LeSZCZYŃSKA TuRgIENIEW, DON kIChOT I PROMETEusZ Akwaforta, akwatinta barwna, papier, 62 x 47 cm, sygn. Turgieniew, Don kichot, Prometeusz, Danuta kluza 76. 3.200,-⦁ Malarka, rysowniczka i graficzka. studiowała malarstwo na krakowskiej AsP, dyplom obroniła w pracowni Z. Pronaszki. była wybitną postacią krakowskiego środowiska plastycznego. uczestnicząc w wielu wystawach w kraju i za granicą, uzyskała kilka znaczących nagród, w tym srebrny medal i dyplom członka Akademii w Rzymie. Prace artystki znajdują się obecnie w zbiorach ponad 30 muzeów na całym świecie. Opisując jej twórczość, krytycy podkreślają jej upodobanie do eksperymentów i poszukiwania nowatorskich form wyrazu, łączenie niejednorodnych znaków plastycznych oraz korzystanie z wielu dyscyplin sztuki.

93. Konrad SrZeDNICKI (1894-1993) ZuZANNy Akwaforta, akwatinta barwna, papier, 57 x 44,5 cm, sygn. Zuzanny 39/50 konrad srzednicki. 4.500,-⦁ uczył się malarstwa w warszawskiej szkole Malarstwa i Rysunku k. krzyżanowskiego oraz na warszawskiej AsP w pracowniach T. Pruszkowskiego, M. kotarbińskiego (malarstwo) i W. skoczylasa (grafika). Wykładał na Akademiach w Warszawie i w krakowie – gdzie pełnił funkcję rektora. był członkiem „Rytu” i grupy Dziewięciu grafików, a także członkiem honorowym Akademii florenckiej. Laureat licznych nagród z dziedziny grafiki, m.in. na biennale we Florencji. uprawiał malarstwo i grafikę warsztatową (litografia, techniki metalowe, rzadziej drzeworyt). Tworzył kompozycje figuralne, pejzaże i martwe natury. Jego obrazy odznaczają się poetycką interpretacją natury. Figuralne sceny rozgrywają się w odrealnionym świecie idylli, często nawiązują do mitów śródziemnomorskich i dziedzictwa kulturowego świata antycznego. Jego żoną była graficzka Olga Paczenko-srzednicka.

94. Stanisław mŁODOŻeNIeC (ur. 1953) JAWORZyNKA, 2003 Tusz, papier, 27 x 41 cm, sygn. l.d.: Jaworzynka 3 VIII 2003/ s. Młodożeniec. 2.000,- ⦁ urodzony w 1953 roku w Warszawie, od 1984 roku mieszka w Nowym Jorku. Wywodzi się z rodziny o wielopokoleniowej tradycji artystycznej – wnuk poety, syn i brat malarzy. W latach 1972-78 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowniach profesorów Michała byliny i Jacka sienickiego (dyplom). W 2010 roku związał się z Domem Aukcyjnym Abbey house s.A. Jego twórczość łączy wiele rozmaitych technik i form artystycznych, jest malarską kroniką miasta będącego w nieustannym ruchu. Przestrzeń Nowego Jorku, jego mieszkańcy, energetyczny klimat i atmosfera miasta to wielka inspiracja dla malarza.

95. józef PaNFIL (ur. 1958) MARTWA NATuRA – Tryptyk Olej, płótno naklejone na tekturę, 27 x 86 cm, sygn. śr. JP. 3.900,Artysta malarz. uczył się w Liceum sztuk Plastycznych w łodzi, a następnie studiował na łódzkiej AsP. Otrzymał stypendium Ministra kultury i sztuki. Pracował jako wykładowca w szkołach artystycznych w Piotrkowie Trybunalskim i Warszawie. stała ekspozycja twórczości artysty znajduje się w galerii Arkady w Tomaszowie Mazowieckim. brał udział w ponad 60 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w zbiorach kilku polskich muzeów. 66

96. Bogdan KOrCZOWSKI (1954) ŚMIECh sZAMANA Lub bECZkI ŚMIEChu Akryl, płótno, 130 x 95 cm, sygn. p.d.: korczowski, opisany na odwrocie. 17.000,W 1978 ukończył krakowską AsP w pracowni prof. W. kunza. Debiutował na festiwalu „Nowa Ruda“ w 1974 roku z performance „biały Rower“ jako hommage dla Marcela Duchamp'a. W 1980 osiedlił się w Paryżu, gdzie mieszka do dziś. W Paryżu w 1985 otrzymał dyplom Państwowej Wyższej szkoły sztuk Plastycznych (beaux-Arts) w pracowni A. hadada. Za swoją działalność artystyczną został wyróżniony w 1986 roku nagrodą Rady Regionu Ile-de-France. W latach 1986-1995 regularnie przebywał i wystawiał w Nowym Jorku gdzie w 1988 otrzymał stypendium Fundacji Pollock-krasner. W pracach korczowskiego różnokolorowe farby grubo i nieregularnie pokrywają płótno. Artysta nakłada je gwałtownymi, spontanicznymi pociągnięciami, jakby wynikającymi z impulsów wewnętrznych, które potęgują wrażenie ekspresji obrazu. Często nadmiar użytej farby spływa po powierzchni obrazu, tworząc pionowe, chaotyczne i nieregularne linie.

97. Iwo BIrKeNmajer (1955) DEkONsTRukCJA 12 20 Olej, akryl, metal, 100 x 140 cm, sygn. p.d.: Ib 2020. 15.000,Malarz, rzeźbiarz, pastelista, rysownik, poeta. urodzony w 1955 roku. Mieszka w krakowie. Członek ZPAP od 1995 r. Należy również do AkWE, sPP, AIAP i klubu Polarnego. Wyróżniony w kilku konkursach polskich i zagranicznych, m.in. w XIX, XX i XXIV Premio Firenze (Florencja 2001, 2002, 2006) i na wystawach „Mały Format 2013“, „Mały Format 2014” Okręgu krakowskiego ZPAP. W 2017 roku, w kolejnej edycji wystawy „Mały Format“, zdobył pierwszą nagrodę, „Złotą Ramę“. W 2005 roku otrzymał nagrodę Ministra kultury i sztuki. swoją twórczość prezentował w Polsce, a także, między innymi: we Francji (Paryż, Collioure, Tours), Włoszech (Rzym, Florencja), usA (Nowy Jork), Danii, holandii, Niemczech (Norymberga, kolonia), Austrii (Wiedeń), hiszpanii (segowia), belgii (bruksela), szwajcarii (genewa), na Chorwacji (Zagrzeb) i na Węgrzech (szentendre) … brał udział w więcej niż 200stu wystawach, z czego, w ponad stu indywidualnych.

studiował w latach 1990-1996 w Instytucie Wychowania Artystycznego WsP w Częstochowie (dyplom z malarstwa i aneks z grafiki warsztatowej - druga specjalizacja). stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy w 1994 r. uprawia malarstwo, grafikę, rysunek. Poprzez łączenie technik kształtuje własną, oryginalną wypowiedź. Tworzy nowe formy w duchu postmodernistycznym będące jednocześnie wyrazem fascynacji światem surrealnym. Autor kilku okładek płyt. Drukuje rysunki w Częstochowskim Dwumiesięczniku kulturalnym „Aleje 3“ (od nr 10), a od nr 14 członek redakcji (szata graficzna, oprawa ilustracyjna). Prace w cenionych kolekcjach prywatnych w Polsce (starowieyski, Mehoﬀer, Weiss, Witkacy), Australii, usA, Niemczech i Włoszech. Prace artysty były prezentowane na ponad 14 wystawach indywidualnych i zbiorowych. 98. arkadiusz ZajĄC (1971) CZERWONA Akryl, płótno , 60 x 80 cm, sygn. p.d. 5.000,-

bogusław Józef Jagiełło urodził się w roku 1960. studiował w Państwowej Wyższej szkole sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie uniwersytet Artystyczny) na wydziale malarstwa, grafiki i rzeźby w latach 79-84. Dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Tadeusza Jackowskiego. Dwukrotny stypendysta Ministerstwa kultury i sztuki. Obecnie mieszka i tworzy w kłodawie — miejscowości koło gorzowa Wlkp. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rzeźbą. Podejmował działania w dziedzinie plakatu, ilustracji książkowej i scenografii teatralnej.

99. Bogusław jagIeŁŁO (1960) PhANOs, 2016 Akryl, płótno, 50 x 60 cm, sygn. l.d.: AD 2016 b. J. Jagiełło. 2.900,-

100. monika KUSaK-LeSNIaK (1971) DOMINA NOCTuA, 2016 Akryl, olej, płótno, 100 x 80 cm, sygn. p.d.: MkL 2016 oraz opis autorski na odwrocie, oprawiony. 6.000,Absolwentka Wydziału Malarstwa na AsP w krakowie (dyplom w pracowni malarstwa prof. Włodzimierza kunza). Inspiruje ją twórczość mistrzów niderlandzkich i niemieckich. W jej obrazach dominuje linia, która stała się sposobem na zbudowanie tkanin, struktury skóry, włosów, tła. Misterne i pracochłonne wypełnianie przestrzeni płótna liniami przynosi jej, jak mówi, spokój wewnętrzny i stanowi rodzaj terapii, przywraca równowagę i harmonię. uczestniczka licznych wystaw w kraju i zagranicą. Mieszka i pracuje w krakowie.

101. monika KUSaK-LeSNIaK (1971) DELICATA, 2016 Akryl, olej, płótno, 100 x 80 cm, sygn. p.d.: MkL 2016 oraz opis autorski na odwrocie, oprawiony. 6.000,-

102. Paweł KIN (1972) huMAN DIsAsTER Akryl, płótno, 70 x 60 cm, 2020, sygnowany na odwrocie. 1.300,Członek związku Polskich Artystów Malarzy i grafików oddział w Rzeszowie. brał udział w plenerach i wystawach w kraju i zagranicą. uprawia malarstwo i rysunek. Mieszka i pracuje w Rzeszowie.

103. Paweł KIN (1972) ODkRyCIE Akryl, płótno, 70 x 60 cm, 2020, sygnowany na odwrocie. 1.300,71

Absolwentka uniwersytetu Przyrodniczego we Wrocławiu. uczestniczka wielu warsztatów malarskich, m.in. pod kierunkiem katarzyny kulpy oraz Ewy Maszczyk. kształciła się przy Ognisku kultury Plastycznej im. Eugeniusza gepperta we Wrocławiu pod okiem Lucyny Lubelskiej. Rysunkiem i malarstwem interesuje się od najmłodszych lat. Pasjonatka piękna, kreatorka tego co koi, leczy, a także inspiruje.

104. Kaja WIśNIeWSKA (1974) W ZACIsZu, 2021 Akryl, olej, szlagmetal , płótno, 100 x 100cm, sygn. p.d.: kaja Wiśniewska. 1.000,-

Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów s. kortykę i W. kuczmę z wrocławskiej AsP. Z wykształcenia jest technikiem chemikiem. Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie bliski mu był nurt zbliżony do realizmu fantastycznego. Od roku 2000 coraz częściej skłania się w stronę abstrakcji. Od tego czasu nieustannie eksperymentuje, stosując autorskie techniki i technologie. Wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięga po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię.

105. Stanisław TOmaLaK (1955) NIEbO I ZIEMIA, FRAgMENT 705 Technika własna, akryl, płótno, 100 x 100 cm, sygn. p.d.: s.J.A. T. oraz z tyłu s.J.A. Tomalak, oprawiony. w białą ramę. 2.200,72

Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. E.gepperta we Wrocławiu, dyplom z wyróżnieniem w 2000 r. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem oraz pracą w technice własnej (papier zszywany nićmi). uczestniczka licznych wystaw w Polsce i zagranicą, m.in.: Chiostro della basilica dei ss. Apostoli, Rzym, Włochy (2011), bP Atelier, Opole (2010), Centrum Wystawowo-konferencyjne w Zamku królewskim w krakowie (2009), Dom Polski, berlin, Niemcy (2009), galeria na solnym, Wrocław (2008).

RAK K (1976) 106. Natasza mIRA RZyMsKA IMPREsJA W ZIELENI I ZłOCIE, 2021 Olej, akryl, szlagmetal na płótnie, 100 x 100 cm, sygn. p.d.: N. Mirak. 1.000,-

Malarka, ilustratorka, rysowniczka. Absolwentka Zespołu szkół Plastycznych w Dąbrowie górniczej (2010). studia na wydziale malarstwa AsP w krakowie oraz pedagogiczne studia podyplomowe (2017). udział w wybranych wystawach: Pałac sztuki, „krakowski salon sztuki II“, listopad (2019); Agra-Art Nova, „W dżungli“, Warszawa, sierpień (2019); „Mantra Pusaka“ Nusantara Tribe - Indonesia „sesama book“ sesama-yogyakarta, Indonesia „Nie mam nad nią kontroli?“ księgarnia/Wystawa, Fundacja razem Pamoja-kraków (2019); „Zmierzchnica“, galeria Cellar, kraków „Dom w ogóle i dom w szczególe“ Art house, kraków (2018); „Przechwałki i Pogróżki“ galeria Trafo, szczecin, (2017-2018); „Artyści Olkuscy“, biuro Wystaw Artystycznych, Olkusz (2016); „krewWerk“, Fundacja galerii Foksal, Warszawa (2016); „swoją drogą“ galeria 3 Okna, kraków (2015).

107. anna SZCZUreK (1990) LAs, 2021 Olej, płótno, 100 x 100 cm, sygn. p.d.: Annsz i tył, opis autorski na blejtramie. 5.000,73

Artysta rzeźbiarz, doktor sztuki, adiunkt na Akademii sztuk Pięknych im. Jana Matejki w krakowie, Prodziekan na Wydziale Rzeźby. urodzony w 1975 r. w Ostrowcu Świętokrzyskim. ukończył studia na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii sztuk Pięknych. Został wyróżniony m.in. stypendium Akademii sztuk Pięknych w Norymberdze, gdzie pracował pod kierunkiem słynnego Tima scotta, stypendysta Ministra kultury Rzeczypospolitej Polskiej. uzyskał dyplom w 2000 r. w pracowni prof. Mariana koniecznego. Laureat i zdobywca grand Prix X Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego oraz wielu prestiżowych nagród za twórczość artystyczną. swoje prace prezentował na ponad 70 wystawach indywidualnych i zbiorowych.

108. Dobiesław gaŁa (1975) EPICENTRA, 2021 Technika własna, 70 x 100 cm, sygn. l.d.: D. gała 21. Praca oprawiona. 2.500,-

109. rafał gaWLIK (1989) M 18 Olej, płótno, 81 x 65 cm, sygn. na odwrocie. 1.200,Absolwent Malarstwa i grafiki na Akademii sztuk Pięknych w krakowie. brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Polsce, m. in. w galerii szyb Wilson w katowicach, galerii Pod baranami w krakowie, Dworku sierakowskich w sopocie oraz w Muzeum Narodowym w krakowie. Zaangażowany w projekt „Art box Project“ pokazuje swoje prace również za granicą, m. in. w bazylei, Zurychu czy Nowym Jorku. Jego obrazy były publikowane w australijskim albumie sztuki, dokumentującym prace wiodących, współczesnych artystów z całego świata. 74

110. Piotr WOrONIeC jr, (1981) ksZTAłT RóżNICy, Z CykLu MAPA Akryl, płótno, 50 x 70 cm, sygn. i opis autorski na odwrocie. 2.000,Absolwent Instytutu sztuk Pięknych uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom uzyskał w 2005 w pracowni malarskiej prof. zw. dr hab. Ireny Popiołek-Rodzińskiej. Obecnie wykładowca w Zakładzie Malarstwa rodzimej uczelni. W 2018 otrzymał tytuł doktora na katowickiej Akademii sztuk Pięknych w dziedzinie: sztuki Plastyczne pod opieką promotora prof. Janusza karbowniczka. Autor filmów, instalacji. brał udział w kilkudziesięciu wystawach krajowych i zagranicznych. Wielokrotnie wyróżniany i nominowany do nagród.

111. Piotr WOrONIeC jr, (1981) MAPINg, 2021 Technika własna, 50 x 70 cm, sygn. i opis autorski na odwrocie. 2.000,75

112. maciej majeWSKI (1963) ZEPPELIN WAs hERE, OPEN sky PROJEkT, 2021 Akryl, tusz na płycie, 70 x 100 cm, sygn. l.d.: Maciej Majewski 21, opis autorski na odwrocie. 3.600,-

W latach 1983-1984 studiował na Wydziale Artystyczno-Pedagogicznym uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie a następnie w latach 1984-1988 studiował na Akademii sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale grafiki. W 1988 roku uzyskał dyplom w pracowni grafiki warsztatowej profesora Romana Artymowskiego. Aneks do dyplomu uzyskał z malarstwa w pracowni profesor Teresy Pągowskiej. Za najlepszy dyplom w 1989 r. został stypendystą Ministerstwa kultury i sztuki. brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Jego twórczość skupia się na grafice warsztatowej, malarstwie, pasteli i rysunku. Jest laureatem kilku nagród w tym: II Nagrody w pierwszej edycji Jesiennych konfrontacji, bWA Rzeszów 2010 i grand Prix konkursu „Obraz, grafika, Rysunek, Rzeźba Roku 2015“, na którym otrzymał również nagrodę publiczności. Od 2008 roku pełni funkcję Prezesa Związku Polskich Artystów Malarzy i grafików Oddział w Rzeszowie.

113. maciej majeWSKI (1963) sINgLE CELL ThuNDERsTORM, OPEN sky PROJEkT, 2021 Akryl, pastel, tusz na płycie, 70 x 100 cm, sygn. l.d.: Maciej Majewski 21, opis autorski na odwrocie. 3.600,-

114. maciej majeWSKI (1963) CLOuD MAkINg MAChINEs, OPEN sky PROJEkT, 2021 Akryl, pastel, grafit, tusz na płycie, 70 x 100 cm, sygn. l.d.: Maciej Majewski 21, opis autorski na odwrocie. 3.600,-

Malarz, rysownik, magister sztuki, absolwent kierunku Malarstwo na uniwersytecie humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie (2019, pracownia prof. Jarosława kweclicha). Zafascynowany monumentalną architekturą gotyku to jedna z głównych inspiracji dla jego twórczości. Maluje obrazy przy pomocy szpachli, eksplorując wielokrotnie te same obszary, pokrywając płótno kolejnymi warstwami farby, by później zdzierać je, odkrywając coraz to nowsze jakości barwy, światła, dynamizmu. Ekspresyjną twórczość malarską uzupełnia działalnością rysowniczą - chętnie sięga po tusz i stalówkę, wierząc, że oko malarza kształci się przede wszystkim poprzez wprawioną rękę rysownika. Autor wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. W okresie studiów aktywny członek koła naukowego malarzy, działającego przy katedrze Malarstwa AJD w Częstochowie. Wolne chwile poświęca obecnie studiowaniu teologii. Z tego obszaru czerpie garściami zarówno w indywidualnym rozwoju duchowym, jak i artystycznym -nie są mu obce wątki metafizyczne, które chętnie podejmuje w swojej twórczości.

115. Dawid maSIONeK (1994) PROMIENNA KATEDRA, 2021 Olej, płótno, 70 x 100 cm, sygn. p.d.: Dawid Masionek oraz opis autorski na odwrociu: Dawid Masionek, „Promienna katedra“, 2021. 1.200,-

116. mieczysław mIeTO OLSZeWSKI (1945) AkT I, 2017 Olej, płótno, 100 x 90 cm, sygn. p.d.: MIET. 7.000,Polski malarz, rysownik, pedagog, eseista. Profesor zwyczajny Akademii sztuk Pięknych w gdańsku. uprawia malarstwo sztalugowe (najczęściej przedstawia akty), malarstwo monumentalne, rysunek prasowy i satyryczny, rzeźbę z przedmiotów gotowych oraz ilustrację książkową. Jego prace pokazywane były na ponad 20 wystawach indywidualnych m.in. w gdańsku, gdyni, sopocie, koszalinie, bredzie, Düsseldorfie, Albstadt, Zwingenbergu, berlinie czy w Norymberdze oraz na ponad dwustu wystawach zbiorowych m.in. w Montrealu, Tokio, Paryżu, bonnie, Moskwie, hamburgu, stambule, sofii, bergen, kopenhadze, kolonii, Lubece, Teheranie czy bremie. Dzieła artysty znajdują się w Muzeum Narodowym w gdańsku i szczecinie, w Muzeum Okręgowym w Toruniu, Muzeum kartofla w Monachium, Muzeach karykatury w Montrealu, Amsterdamie, skopje, gabrowie i w Warszawie, a także w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

117. mira SKOCZeK-WOjNICKA (1959) NIE-DOkOńCZONA kORONKA Olej, płótno, 30 x 40 cm, sygn. l.g. 3.100,urodzona w krakowie. studia na AsP w krakowie, wydział grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracowni wklęsłodruku pod kierunkiem Prof. Andrzeja Pietscha i litografii pod kierunkiem Prof. Włodzimierza kunza. W 1994 studia podyplomowe z zakresu konserwacji architektury na wydziale architektury Politechniki krakowskiej. Członek ZPAP i sMTg. uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. 1999 – grand Prix w konkursie „Najlepsza grafika miesiąca” – kraków 2000 – nagroda „ Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – kraków 2001 – wyróżnienie w Premio Firenze 2002 – II nagroda w Premio Firenze – Florencja 2003 – III nagroda w Premio Firenze – Florencja 2005 – wyróżnienie w konkursie „Muzyka w malarstwie” – Tychy 2005 2006 – grand Prix w konkursie „Najlepsza grafika Miesiąca” – kraków 2006 - Wyróżnienie w salonie Zimowym ZPAP 2006 Finalistka Międzynarodowego konkursu grafiki i Rysunku – Taiwan 2007 – I nagroda w Premio Firenze – Florencja 2007 - Nagroda „ Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – kraków. 2010 – udział w Triennale grafiki Polskiej – katowice 2011 – grand Prix w konkursie graficznym im. L. Meidnera – Oleśnica 2012 – udział w Międzynarodowym konkursie pasteli –Francja, saint– Aulaye. 2013 – Nagroda generalnego konsula w Międzynarodowym konkursie pasteli – Francja– saint Aulaye. 2014 – wyróżnienie w konkursie „ Mały obraz” – kraków swoją twórczość przedstawiała w Polsce, we Francji (Paryż, Collioure, Tours), Włoszech ( Rzym, Florencja), Danii, holandii (haga), hiszpanii (segovia), belgii (bruksela), na Chorwacji (Zagrzeb), na Węgrzech (szentendre) itd. Do tej pory brała udział w przeszło 100 wystawach zbiorowych w tym kilkanaście indywidualnych.

118. joanna rUDeK (1988) DE VOLTA, 2021 Akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie. 2.000,Absolwentka Akademii sztuk Pięknych w krakowie oraz Liceum Plastycznego w Rzeszowie. Dyplom z Malarstwa uzyskała w pracowni prof. Andrzeja bednarczyka. uczestniczka wielu plenerów malarskich oraz wystaw zbiorowych. Ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych. Współpracuje z galeriami sztuki w kraju oraz za granicą.

119. adam KOZIK (1972) AkT, 2016 Akryl, płótno, 100 x 80 cm, sygn. p.d.: Adam kozik 2016. 3.500,W latach 1993-1998 studiował na Wydziale Architektury i urbanistyki Politechniki krakowskiej. W roku 1998 obronił dyplom w katedrze Projektowania Obiektów użyteczności Publicznej prof. Zbigniewa Radziewanowskiego. Zawodowo zajmuje się projektowaniem architektury. Od roku 2001 prowadzi pracownię projektową architektury Abj Projekt. W roku 2013 założył kolejną pracownię projektową ArDe studio Architecture & Design. Pierwsze wystawy autorskie malarstwa w 2012 roku m.in. w galerii Wiatrak konrada kuźniewskiego w krakowie oraz w galerii Wzgórze prowadzonej przez Franciszka kukiołę w bielsku -białej.

120. aleksandra KOSmaLa-CZarNeCKA (1986) bEZ TyTułu, 2021 Akryl, płótno, 100 x 70 cm, sygn. p.d.: A. kosmala 21. 2.500,Absolwentka warszawskiej Akademii sztuk Pięknych, Wydziału Architektury Wnętrz. uczelnię ukończyła z wyróżnieniem. Od 2012 roku artystka regularnie uczestniczy w Warszawskich Targach sztuki. Artystka maluje głównie portrety oraz obrazy figuratywne.

121. ewa SaDOWSKA (1953) kONsTELACJA, 2010 Olej, płótno, 60 x 180 cm, sygn. p.d.: E. sadowska 10 i na odwrocie opis autorski. 12.000,ukończyła Akademię sztuk Pięknych w krakowie (1984 r.) Wydział Malarstwa. uprawia malarstwo abstrakcyjne z tzw. abstrakcji lirycznej i informelu, łącząc materię z wyrafinowanym rysunkiem i światłem. Inspiruje się natura i postacią. Od wielu lat współpracuje z prestiżowymi galeriami w Niemczech i holandii. Od 1996 roku obrazy artystki są prezentowane na międzynarodowych targach sztuki m.in. w Paryżu, Amsterdamie, bazylei, Dublinie, Düsseldorfie. Jest autorką ponad 30 wystaw indywidualnych w kraju i zagranicą oraz brała udział w ponad 40 wystawach zbiorowych. W 2004 r. artystka reprezentowała swoją wystawą wejście Polski do unii Europejskiej w Parlamencie Północnej Nadrenii - Westfalii w Düsseldorfie. Prace artystki znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i zagranicą, m.in: Parlament Północnej Nadrenii - Westfalii w Düsseldorfie (Niemcy), The Polish Museum of America (usA), Muzeum Miasta gdyni, hoﬀmann Laroche - kolekcja (szwajcaria), AbP (holandia), kolekcja Von heusinger - Frankfurt nad Menem (Niemcy), kolekcja sztuki Nowoczesnej hong-kong i wiele innych.

122. ewa SaDOWSKA (1953) AkT błękITNO-RóżOWy, 2021 Olej, płótno, 80 x 40 cm, sygn. p.d.: E.sadowska i opis autorski na odwrocie, praca oprawiona. 4.000,-

123. artur majKA (1967) 8512, 2018 Akryl, płótno, 100 x 81 cm, sygn. p.d. i na odwrocie, oprawiony. 3500,ukończył Politechnikę krakowską na Wydziale Architektury oraz paryską École Nationale supérieure des beaux-Arts. Jego wszechstronne wykształcenie znajduje odbicie zarówno w różnorodności stosowanych przez niego technik, wśród których znaleźć można malarstwo akrylowe, fotografię, sitodruk oraz wiele innych, jak i w bogactwie jego doświadczeń zawodowych. Artysta zajmuje się bowiem nie tylko malarstwem czy fotografią, ale także grafiką, w tym ilustrowaniem różnego rodzaju wydawnictw i tworzeniem plakatów. Co więcej, Majka często stosuje różne inspiracje, techniki i style w obrębie jednego dzieła, co pozwala mu uzyskać oryginalne efekty plastyczne. Artur Majka regularnie prezentuje swoje prace w Polsce, stanach Zjednoczonych i we Francji. Od siedmiu lat związany jest z paryską galerią Roi Doré, dla której zaprojektował jej pierwsze logo i gdzie wystawiał kilkakrotnie swoje prace (na wystawach indywidualnych i grupowych). Mieszka i pracuje w Paryżu.

RAN NOWSKA (1984) 124. anna BaRA bEZ TyTułu, 2020 Obraz ceramiczny, 40 x 25 cm, opisany na odwrocie. 1.400,ukończyła z wyróżnieniem Liceum sztuk Plastycznych w kielcach w 2004 roku. Absolwentka AsP w krakowie na Wydziale Malarstwa, dyplom z wyróżnieniem w 2010 roku. Najchętniej wyraża się w materiale szkliw i angob, dlatego jej obrazy ceramiczne są wyjątkowe, opracowała swoją własną technikę i metodę malarską, używa bardzo precyzyjnego języka. Jej ulubionym tematem jest ciało człowieka, które stanowi pole działania prac artystycznych. Artystka pracuje cyklami które realizuje w malarstwie, ceramice, obiektach przestrzennych. W swoich pracach ilustruje świat demonstracyjnie. Tematy, które porusza są ściśle związane z jej życiem osobistym. Prezentowała prace na licznych wystawach zbiorowych. brała udział w plenerach, warsztatach i aukcjach. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Od 2021 roku realizuje projekty z Wojciechem kubiakiem.

RAN NOWSKA (1984) 125. anna BaRA bEZ TyTułu, 2021 Akryl na płótnie, 100 x 70 cm, opisany na odwrocie. 1.700,-

126. gabriela PaLUCH (1984) WIDOk PARyżA, 2021 Olej płótno 100 x 100 cm, sygn. p.d.: gP. 1.200,ukończyła studia na Wydziale Malarstwa wrocławskiej Akademii sztuk Pięknych. Zajmuje się malarstwem akrylowym i olejnym. brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych.

127. Inez WHITe (1966) W JEsIENNyM słOńCu, 2021 Olej, kolaż na płótnie, 80 x 90 cm, sygn. l.d.: White 2021, na odwrocie opis autorski. 1.500,studiowała malarstwo na wydziale Malarstwa grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej szkole sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Tworzy malarskie kompozycje na płótnie, kartonie, papierze inspirowane naturą, muzyką, pejzażem. Maluje także martwe natury i portrety stosując własną technikę. Oprócz malarstwa olejnego posługuje się akwarelą oraz mozaiką szklaną. W swojej twórczości wykorzystuje doświadczenia dotyczące materii oraz struktury obrazu. kolor, materia, kompozycja to podstawowe zagadnienia, którymi się zajmuje.

Od najmłodszych lat przejawiał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Pracując zawodowo (najdłużej w konserwacji zabytków) nigdy nie przestawał pracować twórczo. W 1983 roku komisja Ministerstwa kultury i sztuki wydała mu zaświadczenie stwierdzające fakt wykonywania zawodu artysty malarza. Od 1991 roku zajmuje się wyłącznie malarstwem. uczestniczy w życiu artystycznym biorąc udział w plenerach oraz wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych (muzeach i kościołach) w kraju i za granicą. Prace Adama Faglio są próbą ukazania jego wędrówek po jawnych i tajnych ścieżkach prowadzących przez światy dalekie i bliskie. bogatą w doświadczenia jest wędrówka, badanie ale i kontemplacja tak zdawałoby się banalnego tematu martwej natury. 128. adam FagLIO (1954) PIJARsKA (w krakowie), 2021 Olej, płótno, 50 x 70 cm, sygn. p.d.: Faglio 2021, oprawiony. 2.000,-

Andrzej borowski urodził się w 1969 r. w żywcu. ukończył studia w AsP w krakowie na Wydziale grafiki, malarstwo w pracowni prof. Zbysława Maciejewskiego. W latach 1992-1996 uczestniczył w wystawach zbiorowych w Polsce, Niemczech, holandii, Anglii, Francji, belgii i Japonii. Jest autorem dziewięciu wystaw indywidualnych w Polsce, Francji i hiszpanii. W 1994 r. otrzymał wyróżnienie w krakowskim Ogólnopolskim konkursie Malarskim pt. „Pejzaż w malarstwie współczesnym“. Jest autorem projektów fresków w kościele Św. Rodziny w Piekarach Śląskich.

129. andrzej BOrOWSKI (1969) PALM TREEs IN CANNEs II, 2019 Akryl, technika własna, płótno, 30 x 40 cm, sygn. p.d. A. borowski. 3.200,-

RAŠŠeK (1977) 130. Kamil jURA sOLIDARNOŚć I EMPATIA, z cyklu Cienie Raju, 2016 Akryl, fosfor, płótno, 100 x 70 cm, sygn. na odwrocie. 5.000,studiował w ŠÚV w koszycach i Akademii sztuk Pięknych w b. bystrice. brał udział w kilku wspólnych wystawach, projektach i realizacjach w kraju i za granicą (Czechy, Węgry, Polska, ukraina, Austria, szwajcaria, hiszpania, bułgaria, Norwegia, szwecja, Turcja, Chiny, usA). W 2005 roku założył agencję reklamową FANTAsy FACTORy, która w 2010 roku przekształciła się w studio kreatywne i działa do dziś. W latach 2006-2008 pracował jako wykładowca na Wydziale Edukacji Artystycznej, na wydziale sztuki oraz na Wydziale humanistyczno-Przyrodniczym uniwersytetu w Preszowie (rysunek, malarstwo). Obecnie zajmuje się głównie malarstwem, w tym 3D, malarstwem ściennym, performancem, instalacjami, fotografią. stosuje klasyczne techniki malarskie oraz fluorescencyjną technikę autorską.

131. jadwiga ŻOŁYNIaK (1949) JEsIEń W LubOMIERZu, 2020 Olej, płótno, 90 x 70 cm, opisany na odwrociu. 6.000,studiowała w Akademii sztuk Pięknych w krakowie na Wydziale Malarstwa w latach 1974-1980. Dyplom w roku 1980 w pracowni Prof. Zbigniewa grzybowskiego. Ważniejsze wystawy zbiorowe: 1988 - Wystawa sztuki Współczesnej „Rodzinny Dom“ kościoły Św. Wojciecha w Częstochowie i Wniebowzięcia Matki bożej w sosnowcu. 1989 - Międzynarodowe Targi sztuki „Interart“ z galerii „Digital Art“, Poznań, „Malarstwo siedmiu“ bWA w Częstochowie, kMPik w Warszawie, szczawnica. 1990 - Międzynarodowe Targi sztuki „Interart“ z galerii „Digital Art“, Poznań, „Malarstwo i grafika“ Pałac kultury w Warszawie. 1991 - „bielska Jesień“ bWA bielsko-biała, Wystawa o tematyce polskiej - Ośrodek kultury Polskiej w sterling Detroit (usA, „12 Malarzy z Częstochowy“ Muzeum Archidiecezji w Warszawie. 1992 - Wystawa Malarstwa Padeborn (Niemcy). 1993 - „Art Polonais Contemporain“ Palais des Congres Lourdes (Francja). 1994 - „Materia“ Wystawa Malarstwa szkoły krakowskiej - bWA Częstochowa i „galeria na Chmielnej“ w Warszawie. 87

Absolwentka Wydziału sztuk Pięknych uniwersytetu Mikołaja kopernika w Toruniu oraz wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni prof. Janusza Merkla. uprawia malarstwo olejne i akrylowe. Tworzy swoje prace przez pryzmat rzeczywistości świata uczuć i barw. Obrazy tworzą niekończące się otwarte kompozycję. Elementy graficzne przenikają w kolor kompozycji i tworzą tajemniczą czasoprzestrzeń i ruch. brała udział w wielu wystawach zbiorowych oraz indywidualnych.

132. Iwona mOLeCKA (1966) TOWARDs ThE suN, 2021 Akryl, płótno, 90 x 90 cm, na odwrocie opis autorski. 1.000,-

studia na krakowskiej AsP. Dyplom w pracowni malarstwa prof. hanny Rudzkiej-Cybisowej w 1969 r. W 1970 r wyjeżdża do Francji i podejmuje studia w Academie des beaux-Arts w Paryżu. Mieszka i pracuje na południu Francji w Ramatuelle. Jest członkiem:ZPAP-u, Związku Artystów Malarzy w saint Tropez, Związku Artystów Francuskich i Międzynarodowej Akademii Literatury, sztuki i Nauki im. „greci Marino“, która w dowód uznania artystycznych wartości i osiągnięć, nadała mu tytuł profesora.

133. Stanisław S TaWIarSKI (1941) TEREsA, 2018 Olej, płyta, 60 x 60 cm, sygn. p.d.: stawiarski 2018, na odwrocie naklejki z wystaw, praca oprawiona. 5.500,-⦁ 88

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii sztuk Pięknych w krakowie. W 2004 roku obronił pracę dyplomową Człowiek, cielesność, przestrzeń . uzyskał dyplom z wyróżnieniem, Medalem Rektora, oraz Dyplomem Towarzystwa Przyjaciół sztuk Pięknych w krakowie. W roku 2011 obronił pracę doktorską Instytucje. Portrety sytuacji, a następnie w 2015 r. uzyskał stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie sztuki Piękne. bikini. Od 2003 roku zatrudniony na macierzystej uczelni. Obecnie jako doktor habilitowany na stanowisku profesora uczelni. Wielokrotnie nagradzany w krajowych jak i międzynarodowych konkursach. Prace znajdują się w zbiorach europejskich galerii sztuki współczesnej oraz w kolekcjach prywatnych. Od 2021 roku pracuje w duecie artystycznym z Anną baranowską.

134. Wojciech KUBIaK (1978) bEZ TyTułu, Z CykLu DZIAłANIA NA AuTObIOgRAFI, 2020 Olej na płótnie, 80 x 80 cm, opisany na odwrocie. 2.500,-

135. Wojciech KUBIaK (1978) bEZ TyTułu, Z CykLu: ZNOWu TO sAMO, 2020 Olej na płótnie, 100 x 70 cm, opisany na odwrocie. 2.000,-

136. julita maLINOWSKA (1979) WAITINg II, 2014 Olej, płótno, 50 x 35 cm, sygn. na odwrocie. 5.000,W kompasie Młodej sztuki 2014 znalazła się na siódmym miejscu. W grudniu 2012 roku obroniła tytuł doktora na Wydziale Malarstwa Akademii sztuk Pięknych w krakowie. Na tej samej uczelni siedem lat wcześniej uzyskała dyplom z wyróżnieniem. studiowała również na uniwersytecie w Wolverhampton w Wielkiej brytanii i na Wydziale Artystycznym uniwersytetu Marii Curie-skłodowskiej w Lublinie. stypendystka fundacji Pro Artibus w Finlandii. W 2006 roku otrzymała stypendium twórcze miasta krakowa, a w 2005 roku zajęła 2. miejsce w konkursie samsung Art Master. Mieszka i pracuje w Warszawie.

137. Tamara BerDO WSKA (1962) bEZ TyTułu Akryl, płótno, 30 x 21 cm, sygn. na odwrocie, oprawiona. 5.000,studiowała na Wydziale Malarstwa Akademii sztuk Pięknych w krakowie w latach 1985-1990. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Janiny kraupe-Świderskiej w 1990 roku, aneks z grafiki w Pracowni Filmu Animowanego. Od 2000 roku jest uczestniczką sympozjów i plenerów malarskich organizowanych przez dr bożenę kowalską dla artystów posługujących się językiem geometrii w Okunince koło Chełma, Orońsku oraz w Radziejowicach. Jej prace znajdują się w zbiorach m.in.: Muzeum Narodowego w szczecinie, Muzeum w bochen, galeria studio w Warszawie, Muzeum historyczne Miasta krakowa, Muzeum Archidiecezji w katowicach, centrum Rzeźby polskiej w Orońsku, Mondriaanhuis, Muzeum w Amersfoort oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

138. Stanisław ŁaBĘCKI (1935) MMVIII - 2, 2008 Akryl, płyta; 60 x 60 cm, na odwrocie opis pracy: sTANIsłAW łAbęCkI / MMVIII - 2 / ACRyL 60 X 59,5 cm / 2008. 5.000,-⦁ Artysta związany z łodzią: absolwent Państwowej Wyższej szkoły sztuk Plastycznych, profesor zwyczajny, rektor Akademii sztuk Pięknych, jeden z przedstawicieli łódzkiej szkoły plakatu. Prace stanisława łabęckiego wzbogacają prestiżowe zbiory muzealne w kraju i za granicą, m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, krakowie, Wrocławiu, guggenheim Museum w Nowym Jorku, kamekura Museum Modern Art w Japonii czy krennert Museum uniwersity of Ilinois w urbana Champaign w usA.

RAB BSZTYN (1984) 139. ryszard RA DOWóD, 2021 Olej, płótno, 70 x 80 cm, sygn p.d.: monogram wiązany RR, opis autorski na odwrocie. 1.000,Absolwent Akademii sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby, gdzie w 2010 r. obronił dyplom z malarstwa. Laureat pierwszego miejsca na I Międzynarodowym Triennale Drzeworytu w Zakopanem (2006). Autor wystaw indywidualnych: Dawno, dawno temu, galeria schody, Warszawa (2012); Pasja, Muzeum Archidiecezjalne we Wrocławiu (2013); Dobro i zło, klubo-galeria NEONsIDE, Zakładowy Dom kultury, Wrocław (2014); symetria w przyrodzie, galeria Wędrująca, klub Pod kolumnami, Wrocław (2015); Cierpliwość, galeria DNA, Wrocław (2017). udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in.: PROMOCJE, Legnica (2010); II Triennale Malarstwa ANIMALIs w Chorzowie, Miejska galeria sztuki MM, Chorzów (2011); biennale sztuki Młodego Wrocławia, Centrum sztuki Impart, Wrocław (2011) IV konkurs Malarski ZADRA, Warszawa (2011).

140. Sławomir SHUTY (1973) sTłAMAMsZONA WłAsNyM CIężAREM CZARNA MATERIA EksPANDuJE ZMIENIAJąC gęsTOŚć gROMADy, 2020 Technika własna, płótno, 95 x 95 cm, sygn. na odwrocie: sławek shuty 2020. 3.000,Artysta intermedialny: pisarz, reżyser filmowy, fotograf, performer, twórca artzina „baton“. Jest autorem książek: Nowy Wspaniały smak (1999), bełkot (2001), Cukier w normie (2002), Zwał (2004), Produkt Polski (2005), Ruchy (2008), baton III Taltosz (2012), Jaszczur (2012) i Dziewięćdziesiąte (2013). Autor pierwszego polskiego hipertekstu literackiego blok (www.blok.art.pl). Pomysłodawca i menedżer cyklu performansów Cyrk z huty. Wespół z Cyrkiem shuty wyreżyserował filmy: W drodze (2003) i Luna (2005), za który otrzymał pierwszą nagrodę na czwartej edycji Festiwalu Filmu Oﬀowego w TVP2. Z Tomkiem bochniakiem wyreżyserował animacje TRIP (2012). W 2005 r. nagrodzony Paszportem „Polityki“ w kategorii literatura. Pochodzi z Nowej huty.

141. Piotr WójTOWICZ (1958) bEZ TyTułu, 2021 Technika własna, 38 x 28 cm, opis autorski na odwrocie, praca oprawiona. 1.500,ukończył PLsP w Jarosławiu. studia na Wydziale Malarstwa AsP w krakowie w pracowni prof. Jana szancenbacha i pracowni rysunku prof. Zbyluta grzywacza. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1983 roku. uprawia malarstwo i rysunek. Zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych, brał udział w wielu wystawach zbiorowych, krajowych i zagranicznych. kurator wystaw , pedagog i propagator rozwoju edukacji artystycznej.

142. Piotr WójTOWICZ (1958) bEZ TyTułu, 2021 Technika własna, 36 x 26 cm, opis autorski na odwrocie, praca oprawiona. 1.500,-

143. elżbieta WOŹNIeWSKA (1960) WARTEN DCCCXXXV, 2004 Technika własna (akryl, piasek kwarcowy), płótno, 30 x 30 cm. Na odwrocie sygnatura i opis autorski. 2.000,-⦁ studia: AsP w krakowie, Wydział grafiki w katowicach, kontynuacja na hochschule der kunste w berlinie Zach. Dyplom: 1985r. Zajmuje się grafiką użytkową, ilustracją, od 2003 obiektami książkowymi o charakterze unikatowym. Współpraca z wydawnictwami (Niemcy, hiszpania), teatrami i in. udział w wystawach zbiorowych, wiele wystaw indywidualnych w Polsce i na świecie (hiszpania, Niemcy, Czechy, Austria, usA, Meksyk, Włochy). Prace w zbiorach m.in. staatsbibliothek Preussischer kulturbesitz w berlinie, Central- und Landesbibliothek berliner stadtbibliothek, Die Deutsche bibliotek Deutsche bücherei w Lipsku i Frankfurcie nad/M.

KA--ZIeLONKA (1991) 144. agnieszka DrOBIeCKA RELACJA FORM, kOMPOZyCJA V Mozaika z ceramiki szlachetnej barwionej w masie, oprawa w stalowej ramie, śr. 80 cm, sygn. na odwrocie. 1.900,graficzka, ilustratorka, mozaicystka. Absolwentka kierunku grafika na Wydziale sztuki uniwersytetu Technologiczno-humanistycznego w Radomiu. Z mozaiką związana od 5 lat. Współzałożycielka pracowni mozaiki „studio_tafla” w Warszawie.

145. Sylwia OZImeK (1987) RELACJA FORM I Płaskorzeźba, ceramika szkliwiona, drewno, 53 x 53 cm w świetle oprawy, sygn. na odwrocie. 1.300,Rzeźbiarka, absolwentka warszawskiej Akademii sztuk Pięknych. W 2017 roku obroniła dyplom z rzeźby w pracowni prof. A. Myjaka. Po studiach doskonaliła swój warsztat w jednej z największych pracowni mozaiki, witrażu i rzeźby w Polsce Ars Antiqua, gdzie była odpowiedzialna za liczne realizacje rzeźbiarskie. głównym tematem prac jest człowiek. Artystkę interesuje zarówno jego cielesna strona jak i psychologia.

INDeKS arTYSTóW RAN NOWSKA (1984) anna BaRA Tadeusz BarWeCKI-SZeWCZYK (1912-1999) Tamara BerDOWSKA (1962) Iwo BIrKeNmajer (ur. 1955) andrzej BOrOWSKI (1969) Stanisław BOrYSOWSKI (1906-1988) RAT TKOWSKI (1869-1954) roman BRA janina BrOSZ-WŁODarSKA Stefan BrZOZO WSKI (1911-1978) Włodzimierz BUCZeK (1931-1986) jules Leon BUTeNSKY (1871-1947) Włodzimierz DmYTrYSZYN (1905-1992) KA--ZIeLONKA (1991) agnieszka DrOBIeCKA edward DWUrNIK (1943-2018) erno erB (1890-1943) adam FagLIO (1954) julian FaŁaT (1853-1929) Stefan FILIPKIeWICZ (1879-1944) Dobiesław gaŁa (1975) Stanisław gaŁeK (1876-1961) rafał gaWLIK (1989) Zbigniew gOS TOmSKI (1932-2017) RAB BOWSKI (1833-1886) andrzej gRA Wlastimil HOFmaN (1881-1970) Władysław jaCKIeWICZ (1924-2016) Bogusław jagIeŁŁO (1960) maria jarema (1908-1958) Soter jaXa-maŁaCHOWSKI (1867-1952) jerzy jĘDrYSIaK (ur. 1954) RAŠŠeK (1977) Kamil jURA Zygmunt jóZeFCZYK (1881-1966) KAr rPIŃSKI (1875-1961) alfons KA Czesław KIeŁBIŃSKI (1908-1992) Paweł KIN (1972) marian KONarSKI „marZYN“ (1909-1998) Bogdan KOrCZOWSKI (ur. 1954) aleksandra KOSmaLa-CZarNeCKA (1986) aleksander KOTSIS (1836-1877) adam KOZIK (1972) Wojciech KUBIaK (1978) monika KUSaK-LeSNIaK (1971) jan LeBeNSTeIN (1930-1999) mieczysław LUrCZYŃSKI (1908-1992) KA--KLUZa (1926-2019) Danuta LeSZCZYŃSKA Stanisław ŁaBĘCKI (1935) Zbysław maCIejeWSKI (1946-1999) antoni maDeYSKI (1862-1939) maciej majeWSKI (1963) artur majKA (1967) Zbigniew maKOWSKI (1930-2019) rafał maLCZeWSKI (1892-1965) julita maLINOWSKA (1979) Dawid maSIONeK (1994) Lucjan mIaNOWSKI (1933-2009)

124, 125 73 137 97 129 46 17 6, 15, 16 36 69, 75 68 43, 44 144 90 33 128 38 1, 3 108 14 109 79 27, 29 12, 30, 31 87 99 71 21 91 130 40 34 20 102, 103 48, 54, 55 96 120 37 119 134, 135 100, 101 84 5 83, 92 138 74 65 112-114 123 85 22 136 115 88, 89

mieczysław mIeTO OLSZeWSKI (1945) Kazimierz mIKULSKI (1918-1998) RAK K (1976) Natasza mIRA Stanisław mŁODOŻeNIeC (ur. 1953) m.N. Iwona mOLeCKA (1966) Sylwia OZImeK (1987) gabriela PaLUC H (1984) józef PaNFIL (ur. 1958) Fryderyk PaUTSCH (1877-1950) Henryk PIĄTKOWSKI (1853-1932) Ignacy PIeŃKOWSKI (1877-1948) jerzy POTrZeBOWSKI (1921-1974) Stanisław PUCHaLIK (1939-2012) andrzej PUTrYm (1944-1990) RAB BS ZTYN (1984) ryszard RA RASSZKA (1871-1945) jan RA józef rOBaKOWSKI (1939) Oskar rOZaNeCKI (1894-1943) Wiesław röHreNSCHeF (1923-1993) jan rUBCZaK (1884-1942) joanna rUDeK (1988) Czesław rZePIŃSKI (1905-1995) ewa SaDOWSKA (1953) Tomasz SĘTOWSKI (1961) Sławomir SHUTY (1973) jacek SIeNICKI (1928-2000) ryszard SIeNNICKI (1909-1980) mira SKOCZeK-WOjNICKA (1959) Władysław SKOCZYLaS (1883-1934) juliusz SŁaBIaK (1917-1973) Konrad SrZeDNICKI (1894-1993) Piotr STaCHIeWICZ (1858-1938) michał STaŃKO (1901-1969) Ludwik STaSIaK (1858-1924) Stanisław S TaWIarSKI (1941) january SUCHODOLSKI (1797-1875) anna SZCZUreK (1990) jerzy TCHórZeWSKI (1928-1999) Włodzimierz TerLIKOWSKI (1873-1951) Włodzimierz TeTmajer (1861-1923) Stanisław TOmaLaK (1955) antoni UNIeCHOWSKI (1903-1979) józef UNIerZYSKI (1863-1948) Paul WeImaNN (1867-1945) Inez WHITe (1966) Kaja WIś NIeWSKA (1974) Wincenty WODZINOWSKI (1866-1940) Piotr WOrONIeC jr, (1981) elżbieta WOŹNIeWSKA (1960) Piotr WójTOWICZ (1958) arkadiusz ZajĄC (1971) jadwiga ŻOŁYNIaK (1949)

116 81, 82 106 94 10, 13, 23, 28 132 145 126 95 41 50 45 35, 42 70 80 139 67 78 49 56-58 18 118 47 121, 122 86 140 72 76 117 9 7, 8 93 24, 26 2 11 133 39 107 77 19 32 105 52, 53 25 4 127 104 51 110, 111 143 141, 142 98 131

DeSa Dzieła Sztuki i antyki Sp. z o.o. jest najstarszą firmą w Polsce na rynku sztuki nieprzerwanie od 1950 roku. Prowadzi działalność handlową i kulturotwórczą, zabezpiecza cenne dzieła sztuki dla zbiorów muzealnych, prowadzi promocję dzieł sztuki współczesnej i jej twórców poprzez prezentacje wystaw w kraju i za granicą. Posiada doświadczonych i wykwalifikowanych rzeczoznawców, również biegłych sądowych wykonujących ekspertyzy, oceny i wyceny dzieł sztuki. DeSa posiada salony antykwaryczne na terenie całego kraju oraz Dom aukcyjny w Krakowie. Utrzymuje kontakty antykwaryczno kolekcjonerskie z domami aukcyjnymi w kraju i za granicą, zwłaszcza dotyczące poloników m.in. Christie's, Sotheby's, Dorotheum, Nagel, Drouot. Współpracuje w zakresie konsultacji merytorycznych z muzeami krajowymi i zagranicznymi. Firma DeSa uczestniczy w programie „Leonardo da Vinci“, utworzonym w oparciu o sieć współpracy obejmującą środowiska akademickie, przedsiębiorstwa, instytucje patronackie na terenie całej europy. DeSa Dzieła Sztuki i antyki Sp. z o.o. figuruje w wykazie Unii europejskiej jako firma godna zaufania. Siedziba Desy mieści się w Pałacu Kmitów. Budynek wzniesiony w XIV wieku, przebudowany w pierwszej poł. XVI wieku na okazałą rezydencję dla możnowładczej rodziny Kmitów. Z tego wieku zachowanych jest wiele elementów wczesnorenesansowych m.in. kamienne obramienia okien fasady, stropy belkowe pierwszego piętra, fryzy podstropowe, portal i kolumna. Kolejna przebudowa miała miejsce w drugiej połowie XVIII wieku, stąd pochodzą polichromie wnętrz pierwszego piętra., stropy belkowe i kominki na II piętrze, a także neoklasycystyczna attyka fasady zdobiona trzema płaskorzeźbami przedstawiającymi scenę koronacji Najświętszej marii Panny i orły pokonujące węże. Obiekt jest siedzibą firmy od 1988 roku.

PLaC óWKI De SY: Prezes - ul. Floriańska 13, tel. 12 422-27-06, fax 12 422-98-91 rzeczoznawcy - ul. Floriańska 13, tel. 12 429-12- 51 Dom aukcyjny - ul. Floriańska 13, tel. 12 422-19-66, 12 422-31-14 e-mail: galeria@des a.art.pl

antykwariaty w Krakowie Salon, ul. Floriańska 13,

tel. 12 421-89-87

e-mail:

salon2@desa.art.pl

antykwariaty w innych miastach 42-200 Częstochowa, al. N.m.P. 40/42, 81-395 gdynia, ul. abrahama 54, 40-014 Katowice, ul. mariacka 5, 40-012 Katowice, ul. Dworcowa 13, 24-507 Kielce, ul. Sienkiewicza 28, 35-060 rzeszów, Króla Kazimierza 5,

tel. 34 324-37-26 tel. 58 620-36-63 tel. 32 253-99-22 tel. 32 253-94-70 tel. 41 344-33-51 tel. 17 862-47-82

e-mail: kontakt@desaczestochowa.com e-mail: salon19@desa.art.pl e-mail: kontakt@desakatowice.com e-mail: salon12@desa.art.pl e-mail: salon21@desa.art.pl e-mail: desarzeszow@gmail.com

WSzyStkiE SAlony przyjmują DziEłA Sztuki nA kolEjnE AukcjE

www.desa.art.pl galeria@desa.art.pl aukcje@desa.art.pl iSSn 1429-6098