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Carta Editorial
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Chekotapia Productor musical, compositor y fotógrafo,
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El Ojo del Fotógrafo Libro de Michael Freeman
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Tendencias Fotográficas 2015
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Animación CUT-OUT
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Redes Fotográficas
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La fotografía como Arte
Tutorial Como convertir tus fotografías en Retro
La Fotografía en Reynosa
10 Tippgrafías más usadas por Diseñadores
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Fotografía/ Ilustración
CARTAEDITORIAL Hola de nuevo amantes del diseño, en ésta segunda edición de Design CMYK podrás encontrar información y artículos relacionados con la fotografía, con algunos tutoriales y tips para conseguir un efecto en tus fotografías y el trabajo de un fotógrafo reconocido. Como ya lo sabemos el área de la fotografía complementa el diseño, por los elementos visuales que posee, como bien dicen “Una imagen vale más que mil palabras”. Respecto a como se involucra, el diseño es la mejor manera de atraer al consumidor, porque llama la atención del consumidor y con la fotografía muestra una mejor manera de ver el producto. Esperamos que sea de su agrado y síguenos en nuestras redes sociales Facebook y YouTube estamos como Desing CMYK. Nos vemos en nuestra próxima edición.
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CHEKOTAPIA Productor Musical, Compositor y Fotógrafo Nacio el 3 de agosto de 1980, iniciando sus estudios en la Cd. de Victoria en el colegio la Salle. Actualemente radica en la Cd de McAllen En sus trabajos fotográficos podemos observar su originiladad al realizar sus tomas, sus excelentes ángulos al aire libre, la confianza de sus clientes al acceder a hacer algo completamente nuevo y así conseguir tomas de la calidad de chekotapia.Trabajando tanto al exterior en magnificos paisajes, así como en interior con un magnifico control de la luz.Fotografo en diferentes areas como lo son Bodas, Editorial, Portraits, Xv y Comercial.
Ama contar historias al capturarlas en fotografias. Productor Musical y compositor, en su ultimo trabajo compuso, edito, dirigido y produjo el primer video musical de una joven estadounidense, lleno hasta Nueva York a producirlo.
Su pagina de Internet es:
www.chekotapia.com/
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De Michael Freeman El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador.
Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.
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La Fotografía
Arte
como
Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, esto es, la cámara fotográfica al igual que el pincel y el lienzo se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. Pero al igual que la mayoría del arte contemporáneo en la fotografía la idea que se vende es incluso más importante que la propia obra. Es decir, que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales. Así, la fotografía artística más allá de su belleza nos hace cuestionarnos y plantearnos una serie de preguntas. Sino lo consigue sólo será una hermosa imagen más, que será relegada a ser únicamente observada y olvidada, como algunas de las imágenes que imperan en este mundo cuya democratización de la fotografía ha creado una sociedad acostumbrada a ver, pero no a fijarse en las imágenes
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La fotografía tiene tanta fuerza, que cuando existe, es prueba irrefutable de verdad. Pero no es una reproducción exacta. Las deformaciones que provocan los objetivos, sus distorsiones, lo diferente que puede resultar una imagen hecha con un gran angular de otra plasmada con un teleobjetivo son elementos a tener en cuenta. Por no decir la mentira que resulta la transformación de un objeto tridimensional en uno bidimensional. La utilización de filtros, la distinta saturación, el reducido rango dinámico de los papeles y los sensores frente al inabarcable de la realidad… Son cientos de matices los que hacen tambalear la afirmación de verosimilitud. La manipulación puede ser tal, que se puede hacer desaparecer a los integrantes de una foto. Basta con recordar las fotografías de Lenin en la época de Stalin o todas las invenciones digitales. La realidad nunca puede ser representada en un instante.
Pinto lo que no puede ser fotografiado, algo surgido de la imaginación, o un sueño, o un impulso subconsciente. Fotografío las cosas que no quiero pintar, cosas que ya existen.
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Tutorial
Como Convertir Sus Fotografias en Retro
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Hola y bienvenidos de nuevo diseñadores a la sección de tutorial de la revista, en este tomo les mostrare en como darle a su fotografia ese toque Retro que muchas veces puedes ver en sitios de imagenes como instagram con la ayuda de Adobe Photoshop, esta tecnica puede ser muy sencillo y esta le d a un hermoso acabado a sus fotografias, haciendolos ver algo Nostálgico.
Lo primero es tomar una fotografia, usted puede tomarselo con su camara, sea o no profesional o sino, simplemente puedes usar cualquier imagen que usted quisiera editar. Una vez que usted aya escogido su fotografía, abre el programa Adobe Photoshop. Luego al abrir el archivo con la imagen, le vamos a darle una Nueva Capa de Ajuste de Curvas para cambiarle el tono de la imagen, en comparación con el comando de menú, esta le da la posibilidad de volver atrás y ajustar la configuración, oh eliminarlo por completo.
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Despues cambie el menú desplegable hacia el canal rojo y comienze a manipular las curvas. Ajuste la línea en una curva en forma de S, y luego cambie al canal Verde y aumentele el tono con una gran curva y al ultimo con el Canal Azul tambien ajuste la línea en curvas similar a una S. Usualmente en este paso es mejor que te dejes guiar por tu gusto y le des el acabado con el que estés más conforme con el efecto.
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Ya después de que hayas cambiado los Canales de Colores, haz una nueva capa y llenalo con el color Magenta o con cualquier color similar y despues cambia el Modo de Fusión a Luz Suave y reduce la opacidad al 20% para atenuar el efecto. Y luego Selecciona todo, vaya a Edición y a Copiar combinado. Pega este duplicado en una nueva capa, y a continuación, añade un desenfoque gaussiano y tambien una máscara de capa a la capa de desenfoque y borrar la difuminación de los temas principales, dejando manchas de desenfoque se arrastra desde los bordes y en el fondo.
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Luego Selecciona todo y, a continuación, haga clic derecho en el documento y seleccione el Trazo. Y añade un trazo negro 100px al interior de la imagen. Y desenfoca los trazos con la opcion de Desenfoque Gaussiano para asi crear una nueva viñeta y establece esta capa a luz suave al 70%. Y despues pinta un gran circulo blanco en medio de la imagen para resaltarlo y despues cambialo a luz suave al 100%.
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Llene una nueva capa con negro y añadele un poco de Ruido y luego dar la capa un ligero desenfoque gaussiano para tomar el borde de las partículas de ruido, y al ultimo, cambiarlo al modo de fusión a la pantalla en el 15%. Ya despues,simplemente salva su imagen con el formato que usted deseé, y si ah seguido los pasos correctamente, ya deberia de tener la fotografia lista.
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Te n d e n c i a s F o t o g r รก f i c a s
2015
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Fondos Difuminados Los fondos difuminados y los desenfocados detrás del texto se están convirtiendo en una tendencia.
Perspectivas Únicas Los creativos cada vez buscan formas más originales de mostrar y visualizar sus historias. En lo que se refiere a la perspectiva, es la vista superior la que tiende a liderar la carrera de la creativi- dad con un aumento de las búsquedas de “vista superior” del 66% durante lo que llevamos de 2015.
Doble Exposición En el campo de la fotografía más ligada al sector del diseño, la doble exposición cobra fuerza. Se trata de una técnica muy compleja que implica el registro de dos imágenes (ya sean idénticas o totalmente opuestas) sobre una misma película. Pese al grado de dificultad que implica, se trata de una de las técnicas más frecuentes en el mundo de la fotografía.
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La cut-out o con recortes es una variante de la técnica de animación stop motion y se realiza fotografiando figuras planas. Estas figuras suelen estar hechas con cartulina, papel, tela y/o fotografías dispuestas en forma horizontal y fotografiadas desde arriba.
Resulta relativamente sencillo, por lo cual, fue la técnica que se usó en los primeros largometrajes de animación de la historia. Al contrario de lo que sucede con el Stop-Motion, el Cut - Out permite animar material que no ha sido concebido para realizar animaciones, así fue como Harry Everett Smith realizó en 1962 la película Heaven and Earth Magic, con ilustraciones de catálogos del siglo XIX. Con la llegada de la animación digital, se adaptó la animación Cut-Out, un ejemplo de la transición del cutout es la serie South Park ya que su primer capítulo fue realizado con recortes de cartulina para luego pasar a animarse el resto de la serie en forma digital, pero manteniendo la misma estética que en su versión anterior. El cut-out es una de las técnicas de animación más sencillas y baratas, pero también es la que permite usar más detalle en los personajes a animar y ha servido como laboratorio para todo tipo de estéticas.
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Animaciones Cut-out El Barón de Mun chausen Karel Zeman (1961)
H e ave n a n d E a rt h Mag i c Harry Everett Smith (1962)
F ly i n g C i rc u s Monty Python (1969- 1974)
L a batalla de Kérzhen t s Karel Zeman (1971)
South Park Trey Parker y Matt Stone (1997)
A n g e la A n ac o n da Joanna Ferrone y Sue Rose (1999)
C h a r l i e y L o la Tiger Aspect Productions (2005) Los últimos maestros de Cut-Out que quedan en activo son los rusos, allí ésta técnica es toda una gran tradición, con autores como Yuriy Norshteyn.
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REDES Fotográficas En pinterest sus usuarios pueden guardar imágenes en sus ¨tableros¨. La mayoría de los usuarios los emplean para guardar decoración, paisaje e imágenes interesantes que encuentran en internet.
Instagram es una red social fotográfica que cuenta con millones de usuarios por todo el mundo. Con ella los usuarios pueden aplicar filtros, marcos, similitudes terminas, colores retro y vintage, etc, para luego compartirlas en diferentes redes sociales.
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Flickr es una web que le permite a sus usuarios almacenar, ordenar, buscar, vender y compartir fotografias. Tambien se cuenta con diferentes grados de privacidad y varias licencias de uso, como Creative Commons.
Esta página va dirigida especialmente a fotógrafos que quieran dar a conocer sus obras a través de la web. Su funcionamiento es igual al de otras, pero tiene diferentes formas de encontrar imágenes de diferentes categorías, también permite seguir a otros usuarios para estar al tanto de sus nuevas trabajos fotográficos.
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Fotografía en Reynosa Las imágenes fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.
Fue en 1918 cuando se toma la foto de la parroquia de Reynosa.
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Topo de foto era un proceso manual a blanco y negro. Tipo de formato era grande no era de 35mm era de 6x6. Las fotos antiguas de Reynosa nos dan la oportunidad de observar la transformación de nuestra Ciudad convertida en el municipio más importante de Tamaulipas, catedral del empleo.
El primer fotógrafo de la ciudad fue Don Jesús Cavazos Reyes, fotógrafo de profesión. Nacido en Monte Morelos, Nuevo León. Nació un 6 de octubre del 1942. Llego a Reynosa en septiembre del 1975cubriendo una campaña política como fotógrafo, actualmente sigue trabando como fotógrafo oficial del ayuntamiento de Reynosa.
Desde la irrupción de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros. La facilidad con la que dicho trabajo puede “transportarse” a dichos medios hace que sea mucho más factible su visionado. Conocer el desarrollo Económico, cultural, político y social que se ha registrado a través de la fotografías podemos ver el cambio que se ha tenido.
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Los diseñadores gráficos aman las tipografías, ya que están presentes en casi todos los diseños y son parte importante del resultado final de sus ideas creativas, y parece ser que tienen a sus favoritas, ya sea porque así lo ha dictado la industria del diseño o simplemente porque son las más agradables a la vista para acompañar las imágenes de sus composiciones. Según el sitio “Todographicdesign” las 10 tipografías más utilizadas por los diseñadores gráficos en sus trabajos son las siguientes
1- Avant Garde
2- Avenir
3- Futura
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4- Gill Sans
5- Helvetica
6- Kepler
7- Myriad
8- Optima
9- Garamond
10- Interstare
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FOTOGRAFÍA- Ilustración Es la unión de dos técnicas tradicionales que son la Fotografía e Ilustración, llevando la realidad y la fantasía ilustrada a una perfecta combinación logrando así formar una serie de increíbles imágenes. Esta técnica es utilizada para formar una serie de imágenes en las que el humor, la fantasía y las referencias a grandes obras literarias están a la orden del día. A continuación mencionaremos a unos artistas que decidieron emprender esta técnica y llevarla a conocer al público.
Hoy queremos enseñarte el trabajo del ilustrador indio nithin rao kumblekar. este creativo freelance, que en otros tiempos trabajó para grandes agencias como mccann y ogilvy, ha investigado hasta encontrar el espacio que comparten fotografía e ilustración. El resultado final es esta impresionante serie de imágenes en las que el humor, la fantasía y las referencias a grandes obras literarias están a la orden del día.
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Ben Heine es un artista visual belga, que no se dedica a plasmar sus ideas solamente con una técnica en específico. Cuenta con varios proyectos desde ilustración digital hasta body painting; pero en particular hay una técnica que utiliza y que me pareció de lo más creativa, es una en donde mezcla fotografía con ilustración, ya sea hecha con grafito o con lápices de colores.
En el momento en que vi su trabajo me impresionó la capacidad de visualizar su obra ya terminada incluso sin haber tomado siquiera la foto, ya que al momento de encuadrar ya debió haber visualizado la ilustración más pertinente para esta misma.
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