ÍNDICE CULTURA 4
Festival Internacional Tamaulipas
14 DISEÑADORES MEXICANOS HULA HULA
DISEÑO EDITORIAL 6 16 OCIO REDES SOCIALES QUE TIPS PARA MEJORDISEÑO DEBEMOS CONOCER FAN GIRL 8 18 ilustrador RAINBOW ROWELL TIPOGRAFÍAS 10 HASTA LA ACTUALIDAD
STOP-MOTION 12 TÉCNICAS DE ANIMACIÓN
consejos para su mejor manejo
20 infografía
como realizar una infografía
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CARTA EDITORIAL
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Hola compañeros diseñadores o aficionados en el tema, con esta primera edición de Disign Hablaremos del diseño como tendencias, diseñadores e ilustradores, algunos tips de programas. Al igual que el diseño avanza cada vez más, en esta edición quisimos plasmar parte de la evolución, nuevas ideas, nuevos diseños y todo lo que pueda ser útil e interesante. Además tendremos contenido en nuestra página oficial de YouTube que te invitamos a visitar eso. Esperamos verlos cada mes en una nueva edición y que disfrutes el contenido de la edición.
Com se l mus Hoy, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, tenemos el honor de presentar la programación y el talento participante de esta nueva emisión del Festival Internacional Tamaulipas, que este año tuvó como invitados especiales a Argentina y al estado de Chiapas. En este nuevo esquema del FIT, en función de la innovación y de frente a la imperante necesidad de atender a todos los tamaulipecos, la actividad cultural no se concentro sólo durante el mes de Octubre, sino que se extiende a todo el año programando actividades dentro de las diversas regiones del estado. Ejemplos de ello son los festivales del Altiplano Tamaulipeco, Musicorum en Reynosa, y JazzTamFest en los centros urbanos de Tamaulipas. A partir de esta edición del Festival, los esfuerzos del Gobierno de Tamaulipas se concentraron en la misión de formular un foro de expresión a los diversos grupos artísticos y propuestas de los creadores tamaulipecos quienes continúan con la tarea de animar sus comunidades desde la localidad, a aquellos que han destacado en el ámbito nacional y a los que son ya valores internacionales. Esta es la gran celebración del arte y la cultura en todos los municipios de Tamaulipas.
Reynosa tendra el honor de recibir a talent les tales como Pate De Fua que nos visitan al igual que Mika con su Teatro en Conexió honor de recibir a talentos aereos como Tran nacional Trans Express ha recorrido los cinco 62 países en más de 2.450 espectáculos an millones de espectadores. Igual contaremos con talentos circenses co innconus es una compañía de circo de Qu sus raíces en las mentes alocadas y creativ tas callejeros: Manu, malabarista; Sylvain, a músico. Desde el 2006 se han dedicado a pr espectáculos circenses en Canadá y el extra tropa de acróbatas, artistas circenses y músic el arte callejero y el burlesque. Este program tado en Canadá, México, Japón, Francia, Ru
La gente se dio cita en el lugar en punto de venes, adultos y niños , disfrutaron con gra concierto gratuito que se llevo en la plaza prin sa. En el concierto la gente estaba muy sor ento musical argentino. se pudieron escucha ‘’vamos a morir, El extranjero, celoso y desub te conosco mascarita’’. Nos dieron una grata s a la venta sus discos de estudio, dar una firm y una corta convivencia con sus fanáticos de
mo cada año el Festival Internacional Tamaulipas lleva acabo con más de 400 eventos culturales y sicales.
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la 1:00 p.m. Joan entuciasmo el ncipal de Reynorprendida del talar temas como bicado, sorpresa de traer ma de autografos e Reynosa.
Tambien tuvimos la presencia de la escritora Marcela Varela en nuestra Institución Universidad Del Valle De México, quien nos compartio algunas lecturas de sus más destacados libros y nos compartió un poco sobre sus experiencias como escritora y el como se inspira para hacer cada uno de sus libros. Igual contamos con la presencia del director del IRCA quien dio un grato reconocimiento a la escritura por su participación en el festival internacional Tamaulipas 2015. Mientras tanto en el Parque Cultural Reynosa se llevo acabo la exposición del Arquitecto reconocido mexicano Eduardo Terrazas que se titula ‘’Segunda Naturaleza’’. Quien dejó ver en sus trabajos que la segunda naturaleza es la que ha creado el hombre a tráves de sus grandes estructuras hechas por sus propias manos. Pudimos ver un poco de su éxitosa trayectoria que no solo ha hecho importantes estructuras sino tambien realizó lo que fue el logo de las olimpiadas de 1968 que se llevó acabo en México. Igual en ese mismo lugar Ariel Silva nos mostró un pedazo muy colorido del estado de Chiapas a tráves de su exposición de Máscaras chiapanecas, con la esta en la sangre. En esta exposición se pudo observar las tradiciones y el buen gusto por las máscaras. Si quieres ver como estuvieron estos y otros eventos más del Festival Internacional Tamaulipas 2015 te invitamos a visitar nuestra páguina de YouTube dónde encontrarás un gran contenido.
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CONSEJOS PARA EL
DISEÑO EDITORIAL
Dentro del diseño gráf ico, una de las categorías más importantes es el conocido como diseño editorial, ya que precisa de tener una gran creatividad a la vez que se debe manejar con gran agudeza los programas de diseño y maquetación.
No importa el tipo de trabajo a realizar, ya sea la portada de revistas o un folleto publicitario, ya que las reglas necesarias para realizar un buen diseño gráf i co son casi las mismas. Consejos a la hora de la creación de un diseño editorial cuando se quiere realizar un buen diseño editorial, se deben seguir unas pautas. A continuación, le vamos a mostrar algunos consejos que le pueden ayudar a realizar un mejor diseño editorial.
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Utiliza un solo estilo
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Repasa la ortografía
Debes saber escoger de entre todas las tipografías disponibles aquella que más se ajuste al trabajo que quieras hacer. Otro importante aspecto relacionado con el diseño es el de ser constante a la hora de utilizar la tipografía, ya que es mejor utilizar sólo una durante el trabajo. No hay nada más embarazoso que entregar un trabajo que contenga faltas de ortografía. Si crees que tu ortografía no es lo suficientemente buena, puedes mejorarla o pedir a alguien que te corrija tus trabajos antes de que estos sean procesados para las publicaciones. No te puedes permitir el lujo de entregar trabajos que tengan faltas de ortografía.
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Repasa la ortografía
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Utiliza una fuente pequeña
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Imprime diversas pruebas
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Investiga las necesidades de tu cliente
No debemos olvidar la gran ventaja que nos ofrece el realizar bocetos antes de empezar a trabajar en el diseño final. Hacer bocetos nos ayuda a ser más creativos y pulcros a la hora de trabajar en la maquetación de nuestro diseño editorial.
Es muy importante que no utilices el tamaño de letra que viene por omisión en tu programa de diseño, ya que aunque parezca bonito en la pantalla del ordenador, una vez que vayas a imprimir el trabajo final, las letras siempre parecen mucho más grandes de lo que son. Para evitar esto, reduce un poco el tamaño de la letra para que se ajuste a tus necesidades.
Como hemos dicho antes, la diferencia que existe entre el ordenador y el trabajo impreso puede ser, en muchas ocasiones, demasiado grande. Por ello deberás imprimir varios formatos diferentes hasta encontrar aquel que más te guste y se ciña a las características del trabajo que quieres hacer.
Es importante que siempre sigamos las directrices del cliente, aunque éstas puedan parecer un poco extrañas. El poder ofrecer a un cliente aquello que pide es lo más importante a la hora de realizar un buen diseño editorial, ya que no importa los gustos.
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Fan
Rainbow Rowell Cath es una fan de Simon Snow. Bien, todo el mundo es fan de Simon Snow, pero para Cath, ser fan es su vida y es realmente buena en ello. Ella y su hermana gemela, Wren, se envolvieron en la serie de Simon Snow cuando solo eran unas niñas; es lo que las ayudó luego de que su madre se fuera.
Término FanGirl El término fanfiction o fan fiction (literalmente, "ficción de fans"), abreviado ‘’fanfic’’ o simplemente fic, hace referencia a relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de televisión, videojuego, anime o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original o de creación propia del autor de fanfic, y se desarrollan nuevos papeles para estos.
Ahora que están de camino a la universidad, Wren le ha dicho a Cath que no quiere ser su compañera de habitación. Cath está sola, completamente fuera de su zona de confort. Tiene una hosca compañera de habitación con un novio encantador y que está siempre alrededor, una profesora de escritura que piensa que el fanfiction es el fin del mundo civilizado, un apuesto compañero de clase que solo quiere hablar de palabras... Y ella no puede dejar de preocuparse de su papá, quien es amoroso y frágil y jamás ha estado realmente solo.
nGirl Hay que decir que este libro probablemente no está hecho para gustar a cualquier lector. La autora juega con dos historias paralelas, la de Cath y cómo comienza a adaptarse a esta situación límite que es para ella el sentirse abandonada por su hermana y por primera vez tener que enfrentarse a la vida en lugar de verla pasarde lejos. Por otro lado se desarrolla la historia de Simon, a través de fragmentos de los libros/ el fic de Cath. Probablemente todos (o casi) saben lo que es un fic/fanfiction, han leído alguno (a veces sin saberlo, ¿todos saben cómo comenzó 50 sombras de Grey, verdad?) o incluso siguen algunos desde hace años. Para Cath, la pregunta es: ¿Puede hacer esto? ¿Puede lograrlo sin Wren sosteniendo su mano? ¿Está lista para comenzar a vivir su propia mano? ¿Y realmente quiere superarlo si eso significa dejar a Simon Snow atrás?
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DÍA Y A F R PO
Cath es una chica muy tímida e introvertida que toda su vida ha compartido cualquier cosa que le suceda con su hermana Wren. En realidad su nombre no es Cath, si no Cather. Cather y Wren -Catherine- el nombre que su madre dividió para no tener que pensar en otro cuando descubrió que tendría 2 niñas y no solo 1. Las hermanas han pasado toda su vida siendo fans de Simon Snow, personaje principal de una saga de fantasía que está a punto de ver publicado su final, con su fic Carry On Simon, Cath tiene casi tanta fama como la autora de la serie principal y la presión para publicar su final antes de la publicación del libro se suma a su nueva soledad luego de que su hermana decida que ya es suficiente de estar juntas en todo momento.
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ACTUALMENTE Ha pasado mucho tiempo desde entonces. El diseño de tipografías ha cambiado de forma casi radical y ahora es posible gracias a programas de ordenador y a clics de ratón. No obstante, hay cosas que siempre se mantienen: una libreta cuadriculada y un rotulador son elementos que nunca faltan en la mochila de un tipógrafo. Nadie puede diseñar un tipo de letra sin antes haber dibujado unas cuantas a mano. Los bocetos son esenciales, y en este caso los ordenadores se dejan a Josep Patau. Cuanto más digitales somos, más analógicos nos volvemos. La última tendencia es precisamente el retorno a lo hecho a mano, a la tipografía en plomo y madera.
TÍN R A M
Stop-Motion. Una Técnica de Animacion
El Stop-motion o también llamada "animación cuadro a cuadro" es una técnica que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturados en miles de fotografías secuenciales cambiando de posición los objetos entre cada toma. Como cualquier tipo de animación, el stop-motion se basa en fotogramas (fotografías), para lo cual se necesitan aproximadamente entre 1500 y 2000 tomas para que el ojo humano pueda percibir el movimiento. Una película normalmente corre a 24 fps (fotograbas por segundo), pero en esta técnica que se hacen 12 deformaciones al modelo por segundo.
animación artesanal, ya que con las propias manos se crean los modelos y se manipulan fotograma a fotograma.
Un Poco de Historia:
El stop-motion tiene orígenes desde los primeros comienzos de la cinematografía, donde se usaba para crear efectos especiales. Unos de los pioneros en usar la animación Stop-Motion fueron: Segundo de Chomón (1905) Realizo una de las primeras películas en incluir el stop-motion en "El Hotel Eléctrico" Ladislaw Starewics (1912) Realiza una de los primeros cortos animados en stop-motion utilizando como modelos insectos reales en "La Venganza del Camarógrafo". Willis O'Brien (1933) Animó a King Kong
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LUC
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Existen dos tipos de animación
Stop-Motion:
- La animación de plastilina o cualquier cosa maleable
Igualmente existen variaciones de esta técnica de animación, como:
el proceso de animación. consistente durante toda la animación. - Pixalación: Cuando los modelos son personas manteniendo humanas.
- La animación de objetos rígidos.
HULA HULA
Hula+Hula es un estudio diseño de la ciudad de México formado en 1996. Javier Ramírez, conocido como El Cha, es un músico, locutor, diseñador y empresario mexicano. Nació el 9 de febrero del año 1968. Es bajista de las bandas Fobia y Moderatto, así como fundador del estudio- de diseño Hula-Hula y de la tienda Kong.
Enrique Ollervides nació en la Ciudad de México en 1974.Es egresado de la carrera de nental. En 1996, junto con su compañero Javier Ramirez "Cha!", formaron el estudio Hula+Hula especializándose en el diseño editorial, de
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DÁ M
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IS G ALV ÁN
Han diseñando más de 50 carátulas de CD para las principales compañías disqueras y desarrollado las identidades y campañas publicitarias de sus artistas más importantes. Entre sus clientes destacan: MTV, L Oréal, Sabritas, Sony Music, Universal Music, BMG Entertainment, Virgin Records, McGraw Hill, Macmillan, y Canal Once entre otros. En tipografía, han diseñado T26.
Desde entonces nos hemos dedicado al industria del entretenimiento. A lo largo de nuestra carrera hemos trabajado para las principales compañías disqueras como Sony, BMG, EMI, Warner y Universal.He mos trabajado también con MTV, Doritos, Hard Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network & Coca-Cola. Nuestro trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Communication Arts, Los Logos, Latin American Graphic Design Y Hemos representado a México como exposi tores y conferencistas en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España. En 2009 fundamos Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores nacionales e internacionales. HULA+HULA está integrado actualmente por Cha!, Aldo Lugo y Claudia García.
odo t e u q s ale i c o S s e r d e e c R o 5 n o s c a L ita s e c e n r o Diseñad
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DRIBBBLE Dribbble o como algunos lo llaman “Twitter de los diseñadores”. Es donde sus miembros comparten imágenes furtivas de su trabajo en for ma de pequeñas capturas de pantalla de los diseños en los que están trabajando actualmente. En el también miembros comentarán y darán su opinión sobre el trabajo presentado para la mejora del diseño.
THREADLES
Inició en el 2000 como un simple concurso de diseño de playeras de un estudiante, 10 años después se formó una comunidad que superaba al millón. En su página web “Theadless.com” los miembros de la comunidad suben y votan por los mejores diseños los cuales ganan el derecho a imprimirse en camisetas.
DEVIANT-ART Es una comunidad online de artistas donde se encuentran diversas formas de arte hechas por sus usuarios. Es la página de inspiración para artistas más visitada en todos los países, muestra obras de arte originales de muchos y diferentes campos del arte van desde las pintura, escultura,
FONTLI
Fontli es una red social dirigida a los amantes de la tipografía, podría decirse que es el Instagram de la tipografía. Es una aplicación gratuita que permite compartir tipografía a tráves de imágenes tomadas desde los dispositivos móviles.
COLOUR-LOVERS
Es una red social que se centra en las tendencias de color para proyectos creativos, tanto personales como profesionales. Los usuarios pueden crear colores y con ellos crear paletas de colores para su uso y compartirla con la comunidad.
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5paraT I P S Adobe Illustrator
El Adobe Illustrator es una de las varias herramientas de diseño gráfico que muchos diseñadores y ilustradores han usado para vectorizar, crear diagramas y varios gráficos, logotipos y incluso caricaturas y dibujos. El programa mismo cuenta con una gran capacidad y igualmente esta tiene muchos soporte para cualquier tipo de gráficos y por eso es uno de los programas mas recomendables si usted desea explotar su creatividad. Claro a principio el programa puede ser muy complicado al usarlo si eres nuevo con el programa, así que en este bloque te daremos algunos de los tips para usted pueda tener una idea.
1. Exportar una imagen con áreas cortadas Usualmente cuando exportas una imagen al Illustrator usted puede notar rápidamente que en su imagen tiene ese fondo blanco lo cual originalmente no lo tenía...pero de seguro usted se preguntará...¿Por qué? bueno, al exportar una imagen, el programa calculará el cuadro delimitador de toda la zona ocupada por la imagen y esto incluye la máscara de recorte y ajuste que a medida que el área de imagen. Esto normalmente deja mucho espacio entre blanco alredor de ella. Pero lo bueno este hay una solución para esto, y es muy simple. Usted debe de dibujar una caja y definirlo como una Área de recorte y después usted debe ir a Objetos Área de recorte Hacer y esto se definirá como una Área para recortar. Así que la próxima vez que usted exporta un archivo, la imagen nadamas se mostrara en la Área misma.
2. Use la Herramienta de copiar Los símbolos son una de las maneras más creativas para crear imágenes complejas rápidamente, imaginemos que usted quiere tener muchas aves en su trabajo, simplemente usted dibuje a uno, y luego selecciónelo y usando el panel de símbolos en el menú de Illustrator, usted puede convertir ese dibujo en un símbolo, luego seleccione la herramienta de Rociar Símbolo y empiece a rociarlo alrededor de la hoja. Lo bueno de esto es que usted también puede cambiarle el tamaño, color e incluso puede rotarlo para así darle un efecto más natural.
3. Hazte con las curvas de Bézier Los puntos y curvas Bézier son básicos para empezar a crear cualquier diseño con Illustrator. A través de la manipulación de estos puntos y curvas podrás realizar cualquier forma que imagines. Primero crea un dibujo, debes utilizar la herramienta Pluma. Con ella podrás crear una línea recta, que será tu primer trazado, y deberás ir modificando esa línea para crear tu diseño. Usando la tecla Alt podrás convertir esa línea en curva, y a través de los manejadores que aparecerán, irás modificando las características de esa curva. Haciendo clic con la Pluma sobre el trazado añadirás más puntos Bézier para manipular el diseño, y si haces clic en un espacio en blanco y arrastras, se creará una curva Bézier. Para cerrar una composición, debes hacer clic sobre el primer punto creado, donde aparecerá un pequeño círculo.
4. Editar Tipografías Uno de los puntos más fuertes del programa son sus herramientas de tipografía. Puedes elegir una tipografía y editarla fácilmente, o incluirla en alguno de tus diseños modificando algunos aspectos. Para hacerlo, elige el tamaño y tipografía que quieras, selecciona el objeto, y accede a Texto > Crear contornos. Ahora podrás modificar las letras a tu antojo, a través de los puntos Bézier de los que hablábamos anteriormente. Podrás crear tus letras personalizadas fácilmente.
INFOGRA POR DANIELA DOMÍNGUEZ
La infografía sirve para explicar temas difíciles de modo que, el receptor pueda comprender la noticia. El hecho de que permitan ofrecer la información de una forma esquematizada, clara y visual, fue la razón de su éxito inicial, pero que ahora puedan compartirse de una forma mucho más social.
HISTORIA
Se dice que, Leonardo Da Vinci, uno de los grandes pintores del renacimiento anotaba sus ideas de investigaciones realizadas en forma de dibujos explicativos. Por lo tanto este pintor e inventor utilizó la infografía sin saberlo. Otro ejemplo es Nicolás Copérnico que desarrolló un gráfico con el que mostraba el cambio del concepto tradicional del universo, el cual dio pie al desarrollo de la astronomía moderna.
AFÍA
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El término Infografía se deriva del acrónimo de información + grafía. Es un término periodístico que tiene como objetivo informar de manera diferente, por medio de dibujos, gráficos, esquemas, estadísticas y representaciones.
TIPOS de
Infografía
10 pasos para diseñar una infografía
1. Recopilar los datos 2. Leer todo 3. Encontrar la narrativa 4. Identificar los problemas 5. Crear una jerarquía 6. Construir un wireframe 7. Elegir un formato 8. Determinar la propuesta 9. Perfeccionamiento y pruebas 10. Liberarla en el mundo
1. Infografía secuencial Sirve para explicar paso un evento, hecho o acontecimiento. 2. Infografía geográfica Sirve para ubicar un acontecimiento o para ubicar al lector en el hecho. 3. Infografía de característica Sirve para explicar las características de un producto pero que ya es conocido por el público 4. Infografía estadística Sirve para explicar situaciones mediante gráficos estadísticos (tortas, barras, anillos, puntos de dispersión, etc.) 5. Infografía biográfica Sirve para detallar la vida y/u obra de un personaje (reconocido). 6. Infografía científica Es la que se encuentra en las publicaciones científica y manuales técnicos. Sirve para divulgar el conocimiento científico. Es el tipo más antiguo de infografías que existe. 7. Infografía periodística Son aquellas infografías que sirven para presentar un hecho noticioso. 8. Infografía de divulgación Sirve para divulgar campañas, concientizaciones, etc.
Ilustradores Me
Itzel Nájera Luna Es mejor conocida como “News”, una artista urbana e ilustradora que plasma su arte en las calles de la Ciudad de México que descubrió su talento a los 14 años. Con aerosol y esténcil, esta diseñadora de 30 años comenzó a adornar las paredes, y sus ideas fueron tan atrayentes que marcas como Adidas, Nike, MTV y Saba, entre otras, le pidieron arte exclusivo para distintas campañas publicitarias. Esta estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, no sólo se ha exhibido ruralmente, sino también en museos como el de Arte Moderno, Museo del Papalote, Muca Roma, etc. Sus graffitis se inspiran en las caricaturas, el surrealismo, el art Nouveau, el pop art, el animé y lo femenino. Sus colores planos y sus texturas creadas por medio del esténcil nos muestran un mundo naïf con personajes inocentes. Estos personajes podrían ser considerados como superficies reflejantes y brillantes del mundo que News quiere mostrar, un mundo más tierno y delicado, alejado de los conflictos y problemas de la vida cotidiana.
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POR ROCÍO Y DAVID
MR. KONE
Es conocido profesionalmente como Mr. Kone, su nombre real es César Evangelista Bautista. Él era un estudiante de ingeniería cuando, a causa de una extraordinaria coincidencia, conoce a un estudiante de diseño. Al ver el trabajo de éste y platicar sobre el diseño, Kone siente que ha encontrado su camino. Después de realizar los trámites correspondientes para cambiar de carrera, comienza un nuevo recorrido, que si bien ya había sido trazado desde su infancia porque César Evangelista era un niño al que le gustaba dibujar, crear personajes y las aviones. “Y de golpe dejé de ser un niño, sólo las caricaturas y los cuentos ilustrados se volvieron mi pasión, y mi pizarrón era el patio de mi casa que era de tierra”. Mr. Kone