Førdefestivalen 2014 by Gasta design

5 dagar | 100 arrangement | 30 arenaer | 300 artistar

H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marit er festivalen sin høge beskyttar.

Førdefestivalen 2014

Design: GASTA www.gasta.no

Illustrasjon: Piotr Pucylo

vert opna av stortingspresident Olemic Thommessen

«Førdefestivalen sett med afrikanske auge!» Den kenyanske journalisten Maryanne Njeri er på Førdefestivalen for første gong og skal formidle sine inntrykk i mellom anna i Jungeltelegrafen, laurdag 5. juli kl. 14.03.

Førdekonferansen 6 Fotoutstilling 8 Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal - global i 25 år! 9 Smaken av India! 10 Sommarnatt på Jølster 11 Morgonstund har gull i munn 12 Columbi Egg 14 Shantyrafting på Jølstra 15 Jubileumsgalla - Gjensynsglede! 16 Familiesøndag 17 Festivalnatt 18 Konferansierar & Vertar 90 Kursinstruktørar 91 Film: The Lunchbox 92 Internasjonal bokkafé 93 Opplevingar for livet i Førde! 94 KVEN, KVA, KVAR Aissa og Abderrahime Tobi 85 Amsterdam Klezmer Band 42 Ana Moura 28 Astrid Sulheim & Ola Grøsland 80 Bassekou Kouyaté & Ngoni ba 26 Bhanwari Devi ensemble 45 Bruvoll / Halvorsen 73 Cherifa 44 Cigdem Aslan 46 Divna 34 DJ Darius Darek 84 Draumelaget Sogn og Fjordane 20

60 Earlybird Stringband 81 Erlend Apneseth 68 Fargespill 62 Ferro Gaita 74 Fromseier Hockings 87 Hanne Bergliot Oftedal 56 Hekla Stålstrenga 54 Hemsing og Larsen - TO DAMER, TO HERRER 71 Håkon Høgemo & Einar Mjølsnes 88 Indre Sunnfjord Spelemannslag 66 Jorun Marie Kvernberg / Øyvind Sandum 38 JPP 22 Kong Nor - Grunnlovsjubileet 76 King Ayisoba & band 30 Le Trio Joubran 52 Mahsa og Marjan Vahdat ensemble 72 MP3-Mattias Pérez Trio 89 Naustdal Spelemannslag 40 Sivan Perwer 50 Soneros de Verdad 83 Steinar Ofsdal - LARA 58 Storm Weather Shanty Choir 32 String Sisters 64 Sudan Dudan 24 Talent 2014 48 Tango Azul 36 Taraf de Haïdouks 82 Tone Hulbækmo & Hans Fredrik Jacobsen 78 Trio Teriba 70 Unni Løvlid 86 Væromslaget 3

Helsing fra direktoren Lokal – global i 25 år. Då eg var liten, dansa eg med far min på kjøkengolvet. Det var det kjekkaste eg visste! Vals og reinlender, parisar og «Valdrespolka». Og tango! Dansar med lokal vri, som alle hadde kome frå den store verda ein gong. Springar, rull og halling lærte eg seinare, dei hadde gått ut av vanleg bruk i heimbygda mi då eg vaks opp. Men nokon hadde heldigvis tatt vare på dei slik at eg seinare kunne få gleda av å lære dei og lære dei vidare. Så heldig eg er! Våre lokale musikk- og dansetradisjonar er del av det globale kulturmangfaldet. Det er ei skattekiste av musikalske uttrykk som stadig vert fornya og utvikla av dyktige utøvarar. Det er kvart land og region sitt ansvar å sørge for å ta vare på og stimulere til utvikling av sine eigne musikktradisjonar. Førdefestivalen inviterer verda til Førde og Sunnfjord! Vi vil opne auge, øyre og sinn for det fantastiske musikalske mangfaldet som finst på kloden vår. Vi gjev spelerom for utøvarar som ikkje så lett kjem til orde i sine heimland, og vi presenterer dei store stjernene som har slått gjennom på den internasjonale arenaen med musikk bygd på lokale tradisjonar. Vi vil òg stimulere og presentere framifrå musikarar og dansarar frå vår eigen region, og vere eit musikalsk utstillingsvindauge for Norge og Norden ovanfor utanlandsk publikum og presse. Slik er Førdefestivalen lokal og global, som den har vore i dei 25 åra den har eksistert. Festivalen har hatt ei formidabel utvikling frå starten i 1990 til i dag. Det har ikkje gjort seg sjølv, men er resultat av stor innsats av menneske med visjonar, kunnskap, innsatsvilje og stayerevne. Eg vil nytte høve til å takke alle som har trudd på oss; dei mange hundre fantastiske frivillige, våre gode sponsorar, samarbeidspartar og offentlege styresmakter. Og ikkje minst vil eg takke vårt strålande publikum som har tatt imot både kjende og ukjende musikkuttrykk med stor entusiasme og eit ope sinn. Utan dykk, ingen Førdefestival! Til lukke med musikalske djupdykk og festleg samver under den 25. Førdefestivalen. Lokal er global! 4

Greetings from the Director Local and global for 25 years When I was a little girl, I used to dance with my Daddy on the kitchen floor. That was what I loved most of all! Waltz, Reinlender, mazurka and polka. And tango! Dances with a local flavour, all of which had originated in the big world outside Norway. Older dances like the “Springar” and “Halling”, I learned later, as they were no longer common in my village when I grew up. But fortunately there were people who had preserved them so that I could later have the fun of learning them and then teaching them to others. How lucky I am! Our local music and dance traditions are part of the global cultural diversity. They are a treasure trove of musical expression, constantly renewed and developed by talented performers. It is the responsibility of each country and region to ensure the preservation and encourage the development of its own musical traditions. The Førde Festival invites the world to Førde and Sunnfjord! We want to open people’s eyes, ears and minds to the amazing musical diversity that exists on our planet. We give a chance to performers who may experience barriers to expressing themselves in their homeland, and we present the big stars who have made a breakthrough in the international arena with music based on local traditions. We also want to encourage and present outstanding musicians and dancers from our own region and be a musical showcase for Norway and the Nordic region for foreign audiences and media. In this way the Førde Festival is both local and global, just as it has always been throughout its 25 year history. The festival has had a remarkable development from its inception in 1990 until the present day. This has not come by itself, but is the result of the sterling efforts of people with visions, knowledge, commitment and staying power. I would like to take this opportunity to thank everyone who believed in us: the many hundreds of wonderful volunteers, our great sponsors, our partners and the public authorities. And not least, I want to thank our magnificent audience that has welcomed both familiar and unfamiliar forms of musical expression with great enthusiasm and an open mind. Without you, there would be no Førde Festival! I wish you the best of luck with your musical deep diving and festive atmosphere at the 25th Førde Festival. Local is global!

WELCOME TO THE FØRDE FESTIVAL!

direktør / artistic & managing director 5

Førdekonferansen 2014 Fridomsreform og kulturpolitikk: Mindre pengar, men meir for pengane? TORSDAG 3. JULI KL. 10.30-16.30 Rica SH Tema for konferansen er den varsla kulturreforma frå den nye regjeringa. Reforma skal føre til auka maktspreiing, høgare kvalitet og breiare finansiering av kulturlivet. Kva vil konsekvensane vere for kulturlivet om den statlege finansieringa av kultur vert redusert, og meir av kulturlivet sine inntekter skal komme frå private aktørar? Er det private næringslivet klart for å ta på seg ansvaret som staten ynskjer å legge på dei? Korleis vil ei maktspreiing og regionalisering kunne styrke eller svekke kulturlivet? Og kva er røynsler frå andre land som allereie har vore gjennom liknande reformer? Konferansen vert leia av Asta Busingye Lydersen.

PROGRAM 10.30 Velkomen Helsingar frå ordførar Olve Grotle og styreleiar Kristin Hille Valla

SESJON 1: KL. 10.40 – 11.30: FRIDOMSREFORMA 10.40 Svein Harberg, Stortingets familie- og kulturkomité: Fridomsreforma i norsk kulturpolitikk 11.00 Anna Catharina Fonn Matre, Minerva: Fridom frå staten, for kven, til kva? 11.15 Spørsmål frå salen 11.30 Kaffipause

SESJON 2: KL. 11.45 – 13.15: FRIDOMSREFORM MED ELLER UTAN PENGAR? 11.45 Anne - Britt Gran, BI: Fridomsreform – Kulturløft utan pengar? Tendensar/trendar i sponsorfeltet knytt mot kultur. - Ein tilstandsrapport. 12.05 Siren Sundland, Sparebanken Vest: Fri oss frå flosklane! Kunsten å styrke privatfinansiering til kulturfeltet 12.20 Samtale mellom Svein Harberg, Anne Britt Gran, Siren Sundland og Marit Lien (Peer Gynt stemnet). 13.10 Kunstnarstemme: Thomas Espedal 13.15 Lunsj 14.00 Kunstnarleg innslag: Fromseier Hockings

SESJON 3: KL. 14.05 – 16.30: MAKTSPREIING OG REGIONALISERING 14.05 Erik Henningsen, Telemarksforskning: Lokal/regional kulturpolitikk på 2000-talet 14.25 Lisbet Gormsen, Holstebro Kommune: Røynsler frå Danmark 14.45 Martin Martinsson, Musikk i Syd: Røynsler frå Sverige 15.05 Yngve Slettholm, Norsk Kulturråd: Maktspreiing - til kven? 15.25 Kunstnarstemme: Thea Hjelmeland 15.30 Kaffipause 15.40 Kunstnarstemme: Ole Hamre 15.45 Paneldebatt med Erik Henningsen, Lisbet Gormsen, Martin Martinsson, Yngve Slettholm, Georg Arnestad (Høgskulen i Sogn og Fjordane) og Terje Lyngstad (Sogn og Fjordane Teater). Deltaking frå salen i debatten. 16.30 Slutt 17.30 Mottaking 19.30 Opningskonsert: FØRDEFESTIVALEN, LOKAL-GLOBAL I 25 ÅR!

Fotoutstilling Opning onsdag 2. juli kl. 18.30 | Langebrutorget

Kvart år har vi mange fotografar i sving under festivalen, og i år har vi gjort eit utval av dei beste blinkskota frå festivalane opp gjennom åra. Fotoutstillinga er kuratert av fotograf Oddleiv Apneseth. Han vil vere til stades på opninga av utstillinga saman med direktør Hilde Bjørkum. Fotoutstillinga er utandørs, og vil vere tilgjengeleg under heile festivalen under taket på det nye Rådhuset. 8

Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal-global i 25 år! Torsdag 3. juli kl. 19.30 | Idrettshallen, Førdehuset

Artistar frå sju land og tre kontinent står på scena: Amsterdam Klezmer Band (NL), Mahsa & Marjan Vahdat (IR), MP3-Mattias Pérez Trio (SE), Sigrid Moldestad / John Oddvar Kandal (NO), Trio Teriba (BJ) og Talent 2014 (PE/VE/NO). Offisiell opning ved Olemic Thommessen. Konferansier: Finn Tokvam. Dørene opnar kl. 19.00. Kom i god tid så vi får smidig innslepp og kan starte presis!

Artists from seven nations and three continents on stage: Amsterdam Klezmer Band (NL), Mahsa & Marjan Vahdat (IR), MP3-Mattias Pérez Trio (SE), Sigrid Moldestad / John Oddvar Kandal (NO), Trio Teriba (BJ) and Talent 2014 (PE/VE/ NO). Offical opening by the Parliament President Olemic Thommessen. Presenter: Finn Tokvam. The doors open at 19.00. 9

Smaken av India! Med Bhanwari Devi ensemble Torsdag 3. juli kl. 22.00 | Restaurant Hugleik, Rica SH

I sjarmerande Restaurant Hugleik står det indisk mat og musikk på menyen. Kjøkenet diskar opp med indiske rettar og frå scena vil Bhanwari Devi og hennar ensemble forføre deg med karismatisk vokal og eksotiske rytmar frå Rajasthan. Dette er den verkelege smaken av India! Ingen passrabatt.

The charming Hugleik restaurant is transformed with Indian food and music on the menu. The restaurant chefs have made delicious Indian dishes and Bhanwari Devi and her ensemble take to the stage to delight you with charismatic song and exotic sounds from Rajasthan. A true taste of India! No discount with a festival pass.

Sommarnatt på Jølster Torsdag 3. juli kl. 23.00 | Jølstramuseet, Vassenden Aldri ein festival utan stemningsfulle akustiske musikkmøte i stovene på Jølstramuseet. Rein magi! I år kjem du tett på Bassekou Kouyaté, Erlend Apneseth, Fromseier Hockings, Astrid Sulheim med Ola Grøsland, Talent 2014 frå Peru, Venezuela og Norge og Indre Sunnfjord Spelemannslag. Sal av mat og drikke. Buss frå Førdehuset kl. 22.15, og retur etter konsert, er inkl. i billetten.

The Førde Festival would not be complete without evocative acoustic music in the lounges of the Jølster museum. Pure magic! This year, the intimate concerts will be held by Bassekou Kouyaté, Erlend Apneseth, Fromseier Hockings, Astrid Sulheim with Ola Grøsland, Talent 2014 from Peru, Venezuela and Norway and Indre Sunnfjord Spelemannslag. Refreshments for sale. Bus from Førdehuset at 22.15, and return transport after the concert, all included in the ticket.

Morgonstund har gull i munn Tre morgonar under festivalen inviterer vi små og store til å ta med frukosten og starte dagen ute i det fri. Medan du nyt nista di, kjem Hanne Oftedal med alle sine kjende og ukjende forteljingar frå alle kantar av verda. Velkomen til ei hyggeleg morgonstund med artige rim, regler, songar og rytmar. Ta med sitteunderlag. Alder: Frå 3 år.

Onsdag 2. juli kl. 09.00 Vieåsen bhg, avd. Tussero Torsdag 3. juli kl. 09.00 Gapahuken, Flatene Fredag 4. juli kl. 09.00 Sunde barnehage

Three mornings during the festival invites children and adults to bring a packed breakfast and start the day with Hanne Oftedal, telling well-known and less known stories from every corner of the world. You will all be allowed to take part in rhymes, verses, singing and rhythms. Age: from 3 years.

Ut på tur, aldri sur Gjennom samarbeidet vårt med Barnas Turlag har vi som mål å gje born i alle aldrar festivalkopplevingar ute i naturen, under mottoet «vandring, mat og musikk». I år går turen til den flotte Halbrendstølen. Turen startar og sluttar på Reset, rett ved riksveg 39 i Halbrendslia. På stølen vil Unni Løvlid synge og fortelje med programmet «Huldre og troll i dur og moll». Ta med sitjeunderlag og mat til grilling på bålpanner. Alder: Alle. Onsdag 2. juli kl. 16.00 Bli med Barnas Turlag til Halbrendstølen

The Førde Festival and Barnas Turlag welcome you on a hike with food and music! This year, our destination is Halbrendstølen mountain farm. Start and finish at Reset in Halbrendslia. When we arrive at the mountain farm, we will be greeted by Unni Løvlid who will sing for us and tell stories from the programme entitled “Huldre og troll i dur og moll” (or “wood nymphs and trolls in major and minor”). Bring a sitting mat and food to barbecue. Age: all.

Columbi Egg Vert: Gabriel Fliflet Tett, akustisk stemning, lun humor og store musikkprestasjonar er varemerke for Gabriel Fliflet sin populære folkemusikk-klubb. Gjester fredag kveld er MP3 – Mattias Pérez Trio, Astrid Sulheim og Trio Teriba. Laurdag kveld kjem musikarar frå Ferro Gaita, Steinar Ofsdal – LARA og Eldbjørg og Ragnhild Hemsing. Og du kan aldri vite - kanskje nokre fleire? Aldersgrense 18 år. Intimate, acoustic performance with a lot of humour and impressive musical skills by Gabriel Fliflet’s popular folk music club. Guests on Friday are MP3 – Mattias Pérez Trio, Astrid Sulheim and Trio Teriba, and on Saturday you will meet musicians from Ferro Gaita, the Steinar Ofsdal quartet LARA and Eldbjørg og Ragnhild Hemsing. On both nights other performers may turn up. Age limit 18 years. Fredag 4. juli kl. 21.00 Laurdag 5. juli kl. 23.00 Restaurant Hugleik, Rica SH

Shantyrafting på Jølstra Torsdag 3. juli kl. 14.00 | Førdehuset / Førde Camping Bli med på verdas første shantyrafting i Førde! Håkon Steinar Vatle og dei andre i Storm Weather Shanty Choir inviterer på familievennleg raftetur på Jølstra: Arrangementet startar med buss frå Førdehuset kl. 14.00 (stopp ved Langebrutorget). Rafftingstart på Førde Camping kl 14.30, landgang på Langebrutorget. Alt skjer i trygt samarbeid med Jølster Rafting. Avgrensa tal plassar, aldersgrense 7år. Transport og konsert kl. 16.00 med Storm Weather Shanty Choir er inkl. i billetten. Take part in the first ever shanty rafting in the world - in Førde! Håkon Steinar Vatle and the other members of the Storm Weather Shanty Choir concert welcome you to join them on a familyfriendly rafting trip on the Jølstra river: Bus from Førdehuset at 14.00 (stops at Langebrutorget). Raffting start at Førde Camping 14.30 and ends up at Langebrutorget. The whole event has been safely planned in cooperation with Jølster Rafting. Limited number of spaces, age limit 7 years. Transport and concert with Storm Weather Shanty Choir 16.00 are included in ticket.

Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Laurdag 5. juli kl. 20.30 | Idrettshallen, Førdehuset

I kveld feirar vi festivalen sine første 25 år med artistar som har gitt publikum sterke oppevingar på tidlegare festivalar. Saman med konferansier Unni Løvlid ønskjer vi velkomen til gledeleg gjensyn med JPP (FI), Gjermund og Einar Olav Larsen (NO), Divna (SR), String Sisters (UK, US, NO), Taraf de Haïdouks (RO), Le Trio Joubran (PA) og Bassekou Koyaté & Ngoni ba (ML). Dørene opnar kl. 20.00. Kom i god tid så vi får smidig innslepp og kan starte presis.

This evening, the festival celebrates its first 25 years with artists who have all provided their audiences with wonderful experiences throughout the history of the festival. Together with presenter Unni Løvlid, we are delighted to welcome back to Førde: JPP (FI), Gjermund og Einar Olav Larsen (NO), Divna (SR), String Sisters (UK, US, NO), Taraf de Haïdouks (RO), Le Trio Joubran (PA) and Bassekou Koyaté & Ngoni ba (ML). The doors open at 20.00.

Familiesøndag Søndag 6. juli kl. 13.00 | Førdehuset

Både små og store er hjarteleg velkomne når Førdehuset sydar av festivalmusikk, dans og gode historier – og alt saman er gratis! Kaféen og biblioteket er òg opne. Detaljert program på fordefestival.no og på oppslag i Førdehuset.

Guests of all ages are welcome to Førdehuset this Sunday, which will be filled to the brim with festival music, dance and good stories – all free of charge! The café and library are also open.

Festivalnatt Laurdag 5. juli kl. 23.00 | Festivalsalen og Barthold Bar, Rica SH

I Barthold Bar kan du først glede deg til å høyre Hekla Stålstrenga. I front står fargerike Ragnhild Furebotten og Anne Nymo Trulsen – og bandet sjarmerer publikum frå nord til sør med sin heklamusikk, i grenselandet mellom folkemusikk og populærmusikk. Her blir det garantert allsong! Frå nordnorsk musikalitet og speleglede glir vi over i suggererande amazighmusikk frå Atlasfjella med den internasjonale berberdronninga Cherifa Kersit frå Marokko. Cherifa er kjend for si sterke, heilt særeigne stemme; med intens og suggererande berber-blues dreg ho deg inn i dansen før du får sukk for deg!

Først ut i Festivalsalen er Soneros de Verdad frå Cuba. Med to vokalistar i særklasse og eit knippe av dei mest erfarne musikarane på Cuba, har dei raskt etablert seg som eit internasjonalt latinband i toppklasse. Sving deg til cubanske son-klassikarar eller bandet sine eigne komposisjonar, alt servert i tradisjonell stil. Dette er eit must for alle som elskar latinske rytmar. Deretter slepper vi til Ferro Gaita med eggande rytmar og smittande melodiar frå Kapp Verde. Med sin brasiliansk- og afrikanskinspirerte funanamusikk får dei dansegolvet til å koke same kvar i verda dei spelar. Ferro Gaita er ganske enkelt eit perfekt festband! Barthold Bar er open frå kl. 21.30. Fram til livemusikken startar, held den polsk-tyske DJ-en Darius Darek oss i ande med multirytmisk dansemusikk frå heile verda. Aldersgrense 20 år.

The evening starts in Barthold Bar where you are in for a treat with Hekla Stålstrenga. The lead artists are Ragnhild Furebotten and Anne Nymo Trulsen – and the entire band has charmed audiences from north to south with their “Hekla” music, a combination of folk music and popular music. They are guaranteed to get you singing along! From North Norwegian musicality and joyful tones, we move on to suggestive Amazigh music from the Atlas Mountains performed by the international queen of Berber, Cherifa Kersit from Morocco. Cherifa is renowned for her strong, unique voice; her intense and sensual Berber blues get you on your feet before you know it!

The first artists to perform in Festivalsalen are Soneros de Verdad from Cuba. With two international class vocalists and a number of the most experienced musicians from Cuba, this group has quickly gained a name as a top class international Latino band. Dance to the Cuban son classics or the band’s own works, all performed in the traditional style of son. This is a must for all those who love Latin rhythms. Next on stage is Ferro Gaita with intensive and infectious melodies from Cape Verde. Their funana music inspired by both Brazil and Africa gets the dance floor heaving, no matter where in the world they perform. Ferro Gaita is quite simply the perfect band for a party!

Draumelaget Sogn og Fjordane Arven frå eigne tradisjonar I eit år då festivalen feirar 25-årsjubileum og markerer folkemusikken som eit globalt språk med identitet og røter, gjev det meining å realisere draumen om ein konsert med dei aller fremste folkemusikarane frå eige fylke. Draumelaget Sogn og Fjordane er konserten der du får oppleve eit stjernelag frå Sogn og Fjordane på ei og same scene. Konserten byr på folkemusikktradisjonar og dans frå alle deler av fylke. Slåttane og historiene som knyter seg til musikken og musikarane, alt høyrer med i arven desse leiande utøvarane fører vidare til neste generasjon. –Konserten er også ein måte for Førdefestivalen å hylle våre lokale folkemusikkutøvarar for den fantastiske jobben dei gjer når det gjeld å ta vare på å vidare formidle kulturskattane våre. Vi er dei stor takk skuldig, seier Hilde Bjørkum. Medverkande: Unni Løvlid, Sigrid Moldestad, John Oddvar Kandal, Arne M. Sølvberg, Linda Gytri, Elin Grytting, Synnøve Bjørset, Erlend Apneseth, Gro Marie Svidal, Sigmund Eikås, Judith Vestreim, Tom Karlsrud, Håkon Høgemo, Karl Seglem, Gamlebanken spelemanslag og dansarane: Mari Andrea Ness og Atle Hoff, Arild og Solbjørg Herstad, Inger Furevik og Bjørnar Slåtten. Regi: Ingvill Skjold Thorkildsen. Musikalsk produsent: Arngunn Timenes Bell. A dream being fulfilled: Some of the most exciting musicians from the region of Sogn og Fjordane together on the same stage, to celebrate their local folk music. A tribute to all those who work hard to preserve our musical traditions, colouring them with their own personal voices and passing them down to future generations. We are proud to present: Unni Løvlid, Sigrid Moldestad, John Oddvar Kandal, Karl Seglem, Håkon Høgemo, Synnøve S. Bjørset, Gro Marie Svidal, Erlend Apneseth, Sigmund Eikås, Arne M. Sølvberg, Linda Gytri, Elin Grytting, Judith Vestrheim, Tom Karlsrud, Gamlebanken spelemannslag and dancers.

Fredag 4. juli kl. 15.30 Draumelaget Sogn og Fjordane Storsalen, FĂ¸rdehuset

Gamlebanken spelemannslag 21

Kong Nor Norge ”Danse fritt i storm og stille” Danse fritt i storm og stille Stødig svive med moder jord Vera varm i det varige ville Konstitusjonen er meir enn ord” Eldgrim Springgard Kong Nor er ein folkemusikalsk hyllest til Grunnlovsjubileet. Nyproduksjonen byggjer på myten om segnkongen Nor som samla det norske rike. Den nesten bortgløymde historia vert vekt til liv og kledd i ny drakt gjennom musikk, dans og forteljing. Myten fortel om korleis Nor samla område sør, nor, aust og vest for Dovre til sitt rike. Det hende medan kong Svade var konge i Dovrefjell, og den mektige kong Froste var eineherskar over Kveneland. Nor og broren Gor, søner av Torre, (soneson til kong Froste), la i veg på ei lang reise for å finne att systera si, Goe som brått hadde blitt borte. Gor fór med skip sørover gjennom Østersjøen. Han skulle leite utaskjærs og på alle øyar. Nor reiste innover og mot vest over Kjølen. Han skulle leite gjennom landet. Over alt kvar dei for kom dei i kamp og la under seg nytt land. Til slutt rådde dei over kvar sin del av landet. Men systera var og blei borte....

Dette er ei dansande folkemusikkframsyning i skjeringspunktet mellom musikkteater, dans og konsert. Premieren var 10. mai på Riksscenen i Oslo. Kong Nor turnerer over store delar av landet gjennom jubileumsåret. Manus: Eldgrim Springgard Regi: Leif Stinnerbom Koreografi: Sigurd Johan Heide Kostyme: Inger Hallström Stinnerbom Lysdesign: Sture Moslåtten Lyd: Fridtjof Lindemann/Tor Magne Hallibakken Produsent: Gro Marie Svidal Produsert av Førdefestivalen, Riksscenen, Norsk senter for folkemusikk og folkedans og Norsk Institutt for Bunad og Folkedrakt med støtte frå Norsk kulturråd, Fond for lyd og bilde, FFUK, Fritt Ord og Rådet for folkemusikk og folkedans. A new production looking back over our history and illustrating a treasure chest of Norwegian musical and dance traditions. Kong Nor is musical theatre, dance and a concert, all at the same time. Powerful, inquisitive and playful – a perfect portrayal of our music, dance and folk culture.

Laurdag 5. juli kl. 16.30 Kong Nor Storsalen, Førdehuset

Medverkande: Unni Boksasp, Hæge Manheim, Silje Onstad Hålien, Jon Anders Halvorsen, Torkjell Lunde Børsheim dans, song og forteljing Øyvind Sandum dans, song, forteljing, trekkspel og toradar Anders Røine langeleik, gitar, munnharpe, oktavfele og song Daniel Sandén-Warg fele, hardingfele, oktavfele, munnharpe, strykeharpe, moraharpe og song.

Talent 2014 I 20 år har festivalen drive eit spennande talentprosjekt i samarbeid med Rikskonsertane. Kvart år samlast unge talentfulle musikarar frå Norge og to andre land til to vekeslange verkstadar. Den første verkstaden skjer i samband med Førdefestivalen, den andre i eitt av dei andre landa som er representerte i prosjektet. Med talentprosjektet ønskjer festivalen å gje unge musikarar høve til å utvikle seg sjølv i møtet med andre musikktradisjonar. Vi feirar 20-årsjubileet for talentprosjektet, med å utvide den tradisjonelle talentkonserten (laurdag 5. juli) med ein jubileumsdel.

TALENT 2014-DELTAKARANE KJEM FRÅ VENEZUELA, PERU OG NORGE: Frå Venezuela kjem fire unge musikarar som sidan 2012 har kalla seg Ensamble Sincronía: Salvador Alejandro Hernández Riera (fele), José Gregorio Santeliz Hernández (mandolin), Félix Joel Farfán Agüero (gitar 4-strengs) og Vicente Enmanuel Santeliz Hernández (kontrabass). Deltakarane frå Peru er Jonathan Alexis Mendoza Sanchez (gitar), Felix Alberto Audante Donayre (perkusjon), Peruana Hector (perkusjon) og Claudia Elisabeth Candela Sanches (vokal). Norske deltakarar er Sjur Hovden Borge frå Gol (trekkspel, dans), Sina Myhr frå Torpo (song, hardingfele, langeleik, dans) og Andris Hemsing frå Valdres (fele, hardingfele, dans). Inviterte deltakarar og leiarar frå tidlegare år deltek på talentkonserten: Tone Hulbækmo, Hans Fredrik Jacobsen, Gjermund og Einar Olav Larsen, Tellef Kvifte, Daniel Lazar, Steinar Ofsdal, Sanskriti Shrestha.

KUNSTNARLEGE LEIARAR FOR TALENT 2014: Andreas Skeie Ljones, folkemusikar og kreativ kulturentreprenør frå Lillehammer med mange jarn i elden. I dag driv han dansekompaniet Villniss saman med Silje Onstad Hålien, og Vicomte, eit selskap i skjeringspunktet mellom kultur og næring. Andreas var den første som tok diplomeksamen i hardingfele på Musikkhøskulen. Han spelar i Majorstuen. Sverre Indris Joner, er pianist, komponist, arrangør, orkesterleiar m.m. med formelle musikkstudier frå Universitetet i Oslo og tallause reiser og studioopphald i Latinamerika. Han er som eit unikum å rekne når det gjeld latinamerikansk musikk, og har stifta ei rekkje orkester/band: Hovedøen Social Club, Electrocutango, La Descarga, Tango for 3, m.fl. 24

Torsdag 3. juli kl. 19.30 Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal-global i 25 år! Idrettshallen, Førdehuset kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster – Talent 2014 frå Peru Jølstramuseet, Vassenden Buss frå Førdehuset kl. 22.15 Laurdag 5. juli kl. 18.00 Talent 2014 – Jubileumskonsert Teatersalen, Førdehuset

Bassekou Kouyate ngoni Amy Sacko vokal Mamadou Kouyate bass ngoni Moustafa Kouyate ngoni ba Mahamadou Tounkara yabara, tama Abou Sissoko ngoni medium Moctar Kouyate calebasse

Torsdag 3. juli kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster – Bassekou Kouyaté Jølstramuseet, Vassenden Fredag 4. juli kl. 23.00 Taraf de Haïdouks, Bassekou Kouyaté og DJ Darius Darek Festplassen Laurdag 5. juli kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset 26

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba Mali Mali si superstjerne tilbake til Førde! Bassekou Kouyaté sine to første plater «Segu Blue» og «I speak fula» gjekk begge til topps på platekåringane, og sende Bassekou Kouyaté og ngoni-bandet hans ut på omfattande og utselde verdsturnéar. I mars 2013, midt under militærkuppet i Mali, spelte han inn si tredje plate, «Jama ko». Plata vart årets plate på World Music Charts Europe, og i magasin som Les Inrockubtible, Mojo med fleire. I april vart han Årets Artist i Songlines sin Music Award 2014. Han har spelt med Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Youssou N’Dour, U2 og Carlos Santana og stått på scena med Sir Paul McCartney og John Paul James. I dag er det Bassekou Kouyaté som er det store namnet. Det er han som er headliner på prestisjeprosjekt som African Cubism. Ngoni er den vest-afrikanske lutten med 4 strengar; og omtala som forløparen til banjo. Bassekou Kouyaté har utvikla tradisjonsinstrumentet ved å legge til strengar. Bandet brukar ngoniar av ulik storleik. Alle som opplevde Bassekou Kouyaté sin forløysande konsert på festivalnatta for eit par år siden, veit at dette blir stort. Ngoni-kongen er tilbake med eit sterkt band og nye songar, men dei same heftige rytmane. La deg rive med, sommarnatta i Førde blir ikkje det same etter dette! I år kan du også kome tett på Bassekou i intimt, akustisk format på Sommarnatt i Jølster. After his celebrated debut album ‘Segu Blue’ and the Grammy nominated follow up ‘I speak fula’, Bassekou and his band gave hundreds of concerts all over the globe, and was performing as headliner in the AfroCubism project. In 2013 he returned with his new album ‘Jama ko’. It was recorded during the coup d’etat in March 2012 and is Bassekou’s statement to the ongoing crisis in Mali. The album became album of the year in the World Music Charts Europe 2013 and best world music album of the year in Les Inrockubtible, Mojo and many others. His last award: “Best Artist” in Songlines Music Award 2014.

Ana Moura Portugal Vi elskar fado! Ana Moura har ikkje berre sunge seg inn i hjarta hos fadoelskarar i heimlandet. Etter ein magisk konsert på Førdefestivalen i 2011, har ho også ein heilt spesiell plass hos publikummet vårt. Ana Moura var ein klar favoritt når vi i samband med 25-årsjubileet spurde folket om kven dei aller helst ville høyre i Førde igjen. Ana Moura har vakse opp i ein syngande familie der familiesamkomer som regel enda i «songkonkurransar». I tenåra song ho i eit coverband. Ein og annan fado var på repertoaret, men Ana Moura var på full fart inn i rocken då lagnaden ville det annleis. Ein tilfeldig kveld på ei kneipe vart ho lokka til å synge fado. Blant publikum var gitaristen António Parreira, som straks forstod at denne stemma var noko spesielt. Via han vart Ana Moura invitert til å synge på fleire fadohus. Ho møtte dei rette folka i bransjen, og tok det eine karrieresteget etter det andre. Ei eineståande, mjuk og sensuell stemme er Ana Moura sitt fremste varemerke. Same kva ho syng, blir det fado. Det er lengt og kjærleik. Portugal sin blues – og fado for Ana Moura sin generasjon. Og vakkert. Framfor alt er det vakkert!

Ana Moura har hatt konsertar med Rolling Stones og Prince. Ho debuterte på plate i 2003, og fekk eit større gjennombrot med albumet «Aconteceu» i 2005. To år seinare kom «Para Além da Saudade», som låg 120 veker på Topp 30 i Portugal. Hennar førebels siste plate heiter «Desfado». Ana Moura - vokal Ângelo Freire – portugisisk gitar Pedro Soares – akustisk gitar André Moreira – akustisk bass João Gomes Silva - tangent Marcos Cavaleiro – trommer, perkusjon Sérgio Pires – lys Sérgio Milhano – lyd There is no other voice in Fado quite like Ana Moura. Her voice strolls freely through tradition but flirts elegantly with pop music, broadening the spectrum of Fado, so typical of Lisbon, in a very personal way. But what sets her apart is not only the low-pitched and sensual tone, so unique – Ana Moura instantaneously transforms any melody to which she lends her voice, into Fado. It’s an immediate spark, an emotional explosion aimed ruthlessly to the listener’s heart.

FADO stĂĽr pĂĽ UNESCO si verdsarvliste over kulturelle og tradisjonelle kunstformer som mellom anna tango og kinesisk papirklipping.

Fredag 4. juli kl. 19.30 Ana Moura Idrettshallen, FĂ¸rdehuset 29

Le Trio Joubran Palestina Gjensyn med lidenskaplege oud-virtuosar Dei tre brørne i Le Trio Joubran kjem frå det vi trygt kan kalle ein oud-familie. Her har det vore bygd og spelt oud i fire generasjonar: Oldefar, bestefar, far, og no Samir, Wissam og Adnan har alle gjort dette flotte instrumentet til sin lidenskap, sitt handverk og liv. Samir er eldst, og har spelt oud sidan han var fem. Han var alt etablert som ein nyskapande oud-solist med internasjonal karriere før brørne hans følgde etter. Først ti år yngre Wissam og deretter Adnan, som prøvde seg på fiolin og perkusjon før dei fann ut at var oud som gjaldt, også for dei. Le Trio Joubran vart etablert i 2004. I år feirar dei ti år – og ein eventyrleg internasjonal suksess. Som brør har dei ein indre presisjon dei fleste kan drøyme om. Dei har stor teknisk briljans, men er også fulle av kjensler. Som palestinarar har dei, i følgje dei sjølve, to kampar å kjempe: Den eine er for den musikalske karrieren sin, den andre for fred i Palestina og slutt på okkupasjonen. Til Førde kjem dei saman med perkusjonisten Yousef Hbeitsch Le Trio Joubran vart ein publikumsyndling då dei spelte på Førdefestivalen i 2005. Vi ser fram til å ønske dei velkomne på scena i Førde igjen! I 2013 vart Le Trio Joubran tildelt The Arab Thought Foundation sin prestisjetunge pris «Arab Artistic Creativity». Samir, Wissam og Adnan Joubran oud Yousef Hbeisch perkusjon Le Trio Joubran, three brothers descending from a family of « Oud » makers and players since four generations... the grand grand-father, the grand-father, the father and now, Samir, Wissam and Adnan have transformed this instrument into a passion, a skill, a life... Their mastery of « Oud » is singular and so are the harmony and the synchronization that they perform all over the world, before different publics united by the trio’s authenticity and excellence.

Laurdag 5. juli kl. 12.00 Le Trio Joubran Teatersalen, Førdehuset kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset

Laurdag 5. juli kl. 15.00 String Sisters Festplassen kl. 19.30 Jubileumsgalla â&#x20AC;&#x201C; Gjensynsglede! Idrettshallen, FĂ¸rdehuset

String Sisters UK, US, Irland, Norge Felefyrverkeri av det sjeldne slaget String Sisters oppstod i 1998 då eit knippe leiande kvinnelege felespelarar til stormande jubel spelte på Celtic Connections i Skottland. Totalt overvelda over mottakinga, rydda dei plass i solokarrierar og bandkalenderar og fekk plass til turnéar og plateinnspeling (Folkelarmprisen 2007). Sidan har String Sisters vore vanskeleg å samle, men kryss i taket, no har vi klart det igjen. Vi ser fram til eit nytt forrykande møte mellom seks kvinnelege solistar og deira folkemusikktradisjonar. Dei miksar og blandar, slik at både slektskap og ulikskap i musikken kjem fram. Med seg har dei fire usedvanleg dyktige mannlege musikarar, og saman leverer dei feleshow utan sidestykke. Ein String Sisters-konsert er eit møte med det beste frå irsk, shetlandsk og skandinavisk folkemusikk, med alt frå nære soloparti til drivande samspel. Gjennom nydelege balladar viser fleire av dei at dei også er framifrå songarar. Årets tingingsverk til Førdefestivalen er skrive av Annbjørg Lien for String Sisters. “Tonen i fela rommer kraft, mystikk og et fantastisk følelsesregister. Sammen og hver for seg i solopartier og gnistrende samspill skaper de så vel feststemning og dansemoro som øyeblikksrom av skjør ettertenksomhet.” (Aftenposten) The six female performers gathered under the name “String Sisters” in 1998 to play at the roots festival Celtic Connections in Glasgow. The response was overwhelming, and the dream of assembling some of the world’s foremost female fiddlers in one place had come through. They also had a hugely success at the same festival the year after. Then followed a grand tour in Norway, a new act in Glasgow, Førde festival in 2009; and we are really pleased to welcome them back! Annbjørg Lien hardingfele Catriona Macdonald fele Liz Carroll fele Liz Knowles fele Liz Doherty fele Mairead Ni Mhaonaigh vokal og fele David Milligan piano Tore Bruvoll gitar Conrad Ivitsky bass James Mackintosh trommer Asle Karstad lyddesign

Divna Serbia Guddommeleg stemmeprakt

Elleve år gamal starta Divna sin songkarriere i Vavadenje-klostret i Beograd. Med ei genuin interesse for religion og song, gjekk ho til musikkpedagogstudier ved Novi Sad Academy of Arts. Atten år gammal vart ho dirigent for studentkoret Mokranjac. Etter kort tid tok ho også over som dirigent, den yngste nokon gong, for det eldste koralkoret i Beograd, Belgrade’s First Singing Society. Begge kora markerte seg sterkt i inn- og utland. I 1991 etablerte Divna sitt eige vokalensemble av musikalske og åndelege vener. Melodi, som ensemblet kallar seg, har ei lang rekkje plateutgjevingar bak seg – og over fem hundre konsertar over heile verda. Divna er, i tillegg til å vere dirigent, ein etterspurt solist og foredragshaldar over heile Europa. Melodi er rekna som ei av dei beste vokalgruppene i Europa, og dei som opplevde songen deira på midnattskonserten vår i Førde kyrkje i 2011, vil nok skrive under på det. Det var magisk - og guddommeleg vakkert. Denne magien vil vi gjerne at fleire skal få oppleve, difor har vi invitert Divna tilbake på jubileumsfestivalen. Det blir ny konsert i Førde kyrkje, men denne gongen litt tidlegare på fredagskvelden, kl. 21.00. Repertoaret byggjer på den ortodokse musikkarven med røter i bysantinsk og russisk tradisjonsmusikk. Framføringa skjer med ei stemmeprakt vi ikkje kan forklare. Ho må opplevast! Divna Ljubojevic studied at the Mokranjac Musical School and graduated from the Novi Sad Musical Academy. As a child she practiced religious singing with the choir of Vavedenje monastery, where she was trained by the sisters in the unique style derived from Karlovatz singing, and faithfully cherished traditional Russian singing. In 1991 she created the Melodi Choir. Their repertoire focuses on works belonging to Orthodox sacred music, from the oldest monadic or polyphonic Byzantine, Serbian, Bulgarian and Russian pieces, to contemporary works.

Fredag 4. juli kl. 21.00 Divna Førde kyrkje Laurdag 5. juli kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset

Taraf de Haïdouks Romania Sigøynarmusikk utan sidestykke Sidan dei var på Førdefestivalen første gong i 1993 og spelte «fletta av» publikum, har Taraf de Haïdouks vorte synonymt med sigøynarmusikk og balkanmusikk. Det er få eller ingen som kan gjere denne gjengen rangen stridig når det gjeld å levere svingande rytmar og heftig vitalitet! Taraf de Haïdouks kom til Vest-Europa første gong i 1991, og har sidan vore ein referanse for rytmen og intensiteten i den vitale sigøynarmusikken. Verdsturnéane, plateutgjevingane og dei gode kritikkane har gått hand i hand. Publikum over heile verda elskar dei. Den mest kjende blant fansen, er Johnny Depp, som til og med fekk musikarane med seg i ein film. Trass ein høg kjendisstatus har musikarane halde bakkekontakten. Spelegleda er intakt, og det same er livsstilen. Dei er livsnytarar av rang! Medlemene i Taraf de Haïdouks kjem frå landsbyen Clejani, og dei tilhøyrer gruppa “Gypsy Lautari”; tradisjonelle musikarar. Den yngste er 20, den eldste har passert 80. Dei er tredje generasjonen av musikarar som spelar i bandet. Repertoaret spenner frå mellomalderballader, tyrkiskinspirerte danselåtar frå Balkan, og vokaltradisjon frå sigøynerfolket sitt opphav i Rajasthan. Alt vert spelt med sjeldan sjarm og intensitet. Ever since their first visit to western Europe back in 1991, Taraf de Haïdouks have been considered as the epitome of Gypsy music's fabulous vitality. They've relentlessly toured all around the globe, have released acclaimed albums and a DVD, and their countless fans include people like the late Yehudi Menuhin, Kronos Quartet , Johnny Depp ("The Man Who Cried"), fashion designer Yohji Yamamoto and many more. Meanwhile, the band members seem to have been relatively unaffected by all humdrum, they've retained their sense of humour, and their way of life. Gheorghe Falcaru fløyte Anghel Gheorghe fele Robert Gheorghe fele Constantin Lautaru vokal, fele Marin Manole trekkspel Florea Neagu trekkspel Gigel Neagu kontrabass Ion Tanase cimbalom Filip Simeonov klarinett Viorica Tudor vokal Marin Sandu trekkspel, vokal

Fredag 4. juli kl. 23.00 Taraf de Haïdouks, Bassekou Kouyaté og DJ Darius Darek Festplassen Laurdag 5. juli kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset

JPP Finland Finske folkemusikklegender Namnet JPP, Järvelä pikkupelimannit, tyder «juniorspelemannslaget frå Järvelä», men sidan dei var eit ungt spelemannslag for 30 år sidan, har JPP oppnådd legendestatus som musikarar, både i og utanfor Finland. Folkemusikkfamilien Järvelä frå bygda Järvelä i Kaustinen er utgangspunktet for musikkeventyret som starta i 1982. Med folkemusikk-boomen på 80-talet var mykje gjort når unge finnar gjekk laus på lokale og nasjonale folkemusikktradisjonar med nye og spenstige arrangement. JPP vart fast innslag på Kaustinenfestivalen, og det viste seg snart at musikken deira hadde appell langt utover landegrensene. Ekte musikkglede og meisterlege utøvarar har gjort JPP til den internasjonale suksessen dei er i dag: Eit solid varemerke for finsk folkemusikk på sitt aller beste. Musikarane i JPP er blant dei førande i Finland, med eigne solokarrierar og med eit bein i andre kjende grupper. I 1990 stod JPP på scena under den aller første Førdefestivalen. Etter 25 år, 9 plater og tallause JPP-konsertar over heile verda, er det på høg tid å ønskje dei velkomne tilbake. Dette blir ekte gjensynsglede!

In the early eighties, a group of young fiddlers from the tiny village of Järvelä, Finland began making some noise in local folk music circles. JÄRVELÄN PIKKUPELIMANNIT ("Junior Folk Musicians of Järvelä") descended from a line of folk musicians going back to the late 1800s. They attracted attention with their arrangements, harmonies, new compositions, influences from Swedish folk music and their young ages (17-25). JPP is strongly connected to the Kaustinen Festival, and the audience in Førde have never forgot their performance at the very first festival here back in 1990. Laurdag 5. juli kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset kl. 22.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset Søndag 6. juli kl. 21.30 JPP Festivalsalen, Rica SH

Esko Järvelä, Antti Järvelä, Matti Mäkelä, Tommi Pyykönen fele Timo Alakotila harmonium Timo Myllykangas bass

Sivan Perwer Kurdistan Legendarisk stemme frå Kurdistan Poeten, songaren og tembur- utøvaren Sivan Perwer er den mest kjende stemma frå Kurdistan – og ein av dei mest kjende songarane frå Midt-Austen. Han er både karismatisk og kontroversiell, men det er framfor alt med stor stemmekraft og hypnotisk musikk han bergtek publikum over heile verda. I mange år var songane hans – sjølv kjærleikssongane - forbodne i Irak, Iran, Syria og Tyrkia fordi tekstane tok opp den sosiale, politiske, kulturelle og økonomiske situasjonen for kurdarane og Kurdistan. Tilhengjarane hans let ikkje forbodet stoppe dei i å spreie musikken hans. Med fare for sitt eige liv, let dei Perwer-kassettar gå frå mann til mann. Sivan Perwer si karriere strekkjer seg over meir enn tretti år, og frå Tyskland, som er heimlandet hans i dag, driv han utstrekt turnéverksemd året rundt. Han har gjeve ut meir enn 25 plater, og vunne ei rekkje internasjonale verdsmusikkprisar. Sivan Perwer er utnemnd til fleire ærefulle doktorat, og driv også si eiga ideelle stifting, Sivan Perwer International Cultural Foundation. A poet, singer and performer on the tembur, Sivan Perwer is the leading Kurdish artist of the present day and one of the most celebrated singers of the Middle-east. He captivates audiences not only by his charismatic and controversial personality, but above all his powerful, highly emotional voice and the hypnotic rhythm of his music. For many years, his songs – even those about love – were banned in Iraq, Iran, Syria and Turkey because his was explaining the social, political, cultural and economical situation of Kurds and Kurdistan. Sivan Perwer vokal, tembur Ertan Tekin mey, zurna, duduk Hakan Vreskala darbuka, def, dahol Hakan Akay oud, tar, tembur Nadjmadin Najim fele

Laurdag 5. juli kl. 14.30 Møt artisten Utstillingssalen Førdehuset kl. 16.30 Sivan Perwer Festsalen, Førdehuset Søndag 6. juli kl 13.00 Familiesøndag Førdehuset

Amsterdam Klezmer Band Nederland Gladmusikk med ein porsjon galskap «Miks ein porsjon klezmer med ein dose ska, tilset ein liberal dash balkan og til slutt ei klype sigøynermusikk! Strø over ei skei med jazz og ei aning punk. Sleng alt i blendaren, og du har eit komplett Amsterdam Klezmer Band. Server omgaånde!», slik omtalar den nederlandske musikkjournalisten Stan Rijven dette bandet som får publikum i heile verda til å danse og glise frå øyre til øyre! Musikarane i bandet har bakgrunn frå både konservatorium og gata, og har rett og slett spelt seg i hop til eit band som leverer varene, enten dei spelar på eit gatehjørne i Amsterdam eller i ein elegant konsertsal i ein verdsmetropol. Ekstrem tilpasningsvilje og fanstastisk speleglede gjer Amsterdam Klezmer Band til publikumsyndlingar. Sjølv dei mest tungsindige musikkelskarar risikerer å bli klezmeriserte når dei vert utsette for dette entusiastiske sjumannsbandet. På meisterleg måte har Amsterdam Klezmer Band klart å skape sin eigen, moderne versjon av den austeuropeiske klezmer-, balkan- og sigøynar-musikken. Dei er uimotståelege og inderleg gode musikarar som vil dra i gang ein skikkeleg fest på Langebrutorget midt i Førde sentrum. “Amsterdam Klezmer Band sets into a frenzy with well founded mastery and technique, and overwhelming, skilfulness and lightness.” Parool, Jan Jasper Tamboer The Amsterdam Klezmer Band (AKB) is an energetic and poetic stage act that charms international audiences. Their refreshing approach to Klezmer and Balkan music transcends the traditional aspects of this music and results in a very lively mix of Eastern-European sound. Their strength lies in their ability to appeal to a remarkably broad audience across all age groups; they play clubs or theatres, festivals, parties, weddings or formal functions. Jasper de Beer contrabass, banjo, vokal Job Chajes altsaksofon, vokal Alec Kopyt vokal, perkusjon Gijs Levelt trompet Joop van der Linden trombone, perkusjon Janfie van Strien klarinett, vokal Theo van Tol trekkspel

Torsdag 3. juli kl. 19.30 Opningskonsert: FĂ¸rdefestivalen, lokal-global i 25 ĂĽr! Idrettshallen, FĂ¸rdehuset Fredag 4. juli kl. 17.30 Amsterdam Klezmer Band Langebrutorget 43

Cherifa Marokko Suggererande berberblues Cherifa si stemme er rå og sensuell. Ho syng i amazigh-tradisjonen, som er kjend for poetiske tekstar fulle av metaforar – om gleder og sorger i livet. Det er mykje melankoli i musikken, men den er lett suggererande og ekstatisk. Det er i det heile lett å late seg rive med av Cherifa og ensemblet hennar sin stolte berberblues. Dette er rytmisk og dansbar musikk som går rett i sjela!

Cherifa Kersit vokal Younes Baammi lutt Salah Maroufi perkusjon Mohamed Meziane perkusjon Berberdiva, dronninga av amazigh - Cherifa frå Marokko har mange tilnamn. Ho kjem frå Khénifra, der songkarrieren starta i ung alder med oppdrag i bryllaup og andre festlege lag. Det var tradisjonelt smått med skulegang for jentene, difor brukte Cherifa tida til lære seg å synge. Ho vandra i åsane rundt der ho budde. Og song. Då ho til slutt valde musikk som leveveg, var dette naturleg nok ikkje i tråd med foreldra sine ønskje. Cherifa kom til Frankrike første gong i 1999, og vart etter kvart invitert til festivalar over heile Europa. 44

Cherifa is born in the Khénifra region in Morocco, and she started her musical career in early childhood, performing in weddings and other celebrations in the village. None of the girls at her age, had the chance to go to school, but Cherifa learned to sing while wandering in the countryside and the mountains in Middle-Atlas. When Cherifa followed her dream to become a professional artist, this was strictly against the will of her parents.

Laurdag 5. juli kl. 23.00 Festivalnatt Barthold Bar, Rica SH Søndag 6. juli kl 13.00 Familiesøndag Førdehuset

Bhanwari Devi Rajasthan, India Rå stemmeprakt frå Rajasthan Torsdag 3. juli kl. 22.00 Smaken av India! Bhanwari Devi ensemble Restaurant Hugleik, Rica SH Fredag 4. Juli kl. 15.00 Møt artisten Utstillingssalen Førdehuset kl. 16.00 Bhanwari Devi ensemble Teatersalen, Førdehuset Bhanwari Devi sitt besøk på Førdefestivalen skjer i samarbeid med Rajasthan International Folk Festival og med støtte frå Rikskonsertane. Bhanwari Devi frå Lakshmangarh i Rajasthan har dei siste åra vorte eit kjent namn i indisk tradisjonsmusikk Som 14-åring lærte onklane hennar å resitere Phad, ein spesiell åndeleg tradisjon der du tolkar og fortel historier som blir måla på lange teppe (Phad). Bhanwari Devi song vanlegvis saman med mannen sin, men sidan han døydde i 2004, har ho sunge med sonen Kishan (Krishna). Repertoaret omfattar lovsongar, Bhajan, og songar frå klasssiske Rajastan-tradisjonar som Maand og Mumal. Bhanwari og ensemblet hennar har opparbeidd seg stor popularitet i India. Publikum og ekspertar vert blenda av krafta i den djupe, karakteristiske stemma hennar, og mange spår ein internasjonal karriere for den indiske nibarnsmora. Dette er hennar første konsert i Norge.

Bhanvari Devi vokal Indra Chand harmonium, vokal Krishna Kumar dholak Ram Kumar ravanhatta, vokal Divia Bhatia dir. RIFF Queen of enchanting vocal capabilities, Bhanwari Devi is a true personification of Mother Saraswati (Goddess of Arts) who is a highly gifted by God Almighty. With the combination of lush treble as well as mature bass, her vocal sometimes give a feel of a cheerful young singer whilst sometimes a solitude artists who seems to call the whole universe through her magical voice. 45

Çigdem Aslan Tyrkia Rebetika med bittersøt eleganse Çigdem Aslan er eit namn å merke seg. Hennar bittersøte rebetika tek oss med på ei reise i ein musikktradisjon som oppstod blant tyrkarar og grekarar i eksil. Trass i at rebetika-musikken på 1920-talet var forboden både av greske og tyrkiske styremakter, levde den - i dei små kafeane i Athen, Pireus og Istanbul. Rebetika er blues. Musikk frå undergrunnen med håp om fridom i kvar strofe. Çigdem Aslan har leita fram songar om kjærleik, svik og draumen om eit nytt liv. Ho har gjort dei til sine songar, og ho formidlar den sterke kjensla av undertrykking og overgrep som mange etniske minoritetar i desse områda har kjent på i mange år. Çigdem Aslan er ei moderne kvinne. Ho bur i London, men er fødd av kurdiske foreldre i Sisli i Tyrkia. Som emigrant er ho sterkt oppteken av måten minoritetar, som hennar eigen, vert behandla. Omgjeven av eit knippe dyktige musikarar, er ho ei av svært få kvinner som fører rebetika-tradisjonen vidare. Og Çigdem Aslan er på god veg mot stjernene, skal vi tru mottakinga debutalbumet hennar, Mortissa, har fått: Top 10 Best Album of 2013 Songlines Magazine, og Top 10 World Music Charts Europe (October & November). Mortissa betyr noko sånt som ei “sterk, livsglad, frilynd og sjølvstendig kvinne”. “Just occasionally, a new artist emerges to throw old music styles into an intriguing contemporary perspective…. one of the best British-based discoveries of the year” The Guardian Çigdem Aslan is a rising star in the revival of rebetiko, the bitter-sweet, devil-may-care songs of an exiled underclass, sung in hash dens and 'Café Amans' of Athens, Piraeus and Istanbul from the 1920. With strong roots in the port of Smyrna/Izmir, rebetiko is a culture shared by Greeks and Turks that developed in mainland Greece following forced population exchanges, and was famously outlawed in both countries for its association with the underworld and being too 'oriental' in outlook.

Çigdem Aslan vokal Nikos Baimpas kanun Michalis Kouloumis fele Pavlos Melas gitar Paul Moylan kontrabass Vasilis Sarikis perkusjon

Onsdag 2. juli kl. 20.00 Çigdem Aslan Blomsterhagen, Florø Torsdag 3. juli kl. 17.30 Çigdem Aslan Festsalen, Førdehuset

Tango Azul Argentina Argentinsk tangolidenskap I jubileumsåret tjuvstartar festivalen allereie onsdag i festivalveka. Den store tangoframsyninga Tango Azul kjem til Førde med heile seks dansarar, ein songar og fem musikarar på scena. Dei fortel historia om tre par som møtest i milongaen - tangobaren i Buenos Aires. Her mimrar dei over eit liv med dansen som lidenskap, og minna – både glade og triste - stig fram som scener i framsyninga. Tangoen fortel alltid historier om lidenskap, men ofte også om liding. Desperate kjensler kjem sterkt til uttrykk, ikkje berre gjennom dansen, men også gjennom songen til vokalist Patricia Nora. Ho vert elegant akkompagnert av ein kvintett leia av den vidgjetne bandoneon-meisteren Luciano Jungman, og med gitar, piano, fiolin og bass – lyden av original, argentinsk tango altså! På scena står tre par, Pablo Ojeda og Beatriz Romero, Daniel og LorenaFerro og Jorge Ramirez og Nelida Miglione. Tenk å kunne danse som dei! Kanskje kan du kome eit lite stykke på veg om du kastar deg ut i det, og melder deg på kurs under festivalen med to av desse fantastiske dansarane?

TANGO AZUL is a tango dance project which tells a story. Three dance couples and a singer meet in a Tango bar, a Milonga, in Buenos Aires. Here they come together and experience brief moments of their lives. The scenes depicted show episodes from the past and snapshots from their existences. Tangos are frequently tales of unrequited love… the loser´s pain…lonelyness. These stories of despair are not only masterfully portrayed in the dances, but also expressively sung in the texts.

Onsdag 2. juli kl. 20.00 Tango Azul Storsalen, Førdehuset Kurs i argentinsk tango, (to dagar): Torsdag 3. juli kl. 16.00-18.00 og fredag 4. juli kl. 10.00-12.00

Luciano Jungmann bandoneón Amadeo Espina fiolin Marija Wüthrich Savicevic piano Carolina Moya de Etchegoncelay klarinett Hans Ermel kontrabass Gabriel Battaglia gitar Patricia Nora vokal Dans: Pablo Ojeda og Beatriz Romero Jorge Ramírez og Nélida Miglione Daniel og Lorena Ferro

Laurdag 5. juli kl. 17.30 Mat, musikk og vin – Soneros de Verdad trio Pikant Restaurant (unntak frå passregel) kl. 23.00 FESTIVALNATT Festivalsalen Rica SH

Gratis salsa-lynkurs! Laurdag kveld, før Soneros de Verdad slepper til på festivalnatta, kan du friske opp salsapulsen med Waldo Norstad og Astrid Stenhaug. Kurset er gratis for publikum med billett til Festivalnatt.

Soneros de Verdad Cuba Son for sjela Truskap mot tradisjonell cubansk son var vilkåret når Luis Frank Arias (Buena Vista Social Club, Orquesta Revé, Compay Segundo y sus Muchachos, Afro Cuban All Stars), og legendariske Pio Leyva starta Soneros de Verdad. Dei to musikarane var begge med på den eventyrlege Buena Vista Social Club-suksessen, som gjorde cubansk musikk til allemannseige. Soneros de Verdad kallar seg «andre generasjons Buena Vista Social Club», og vartar opp med ei heil rekkje av dei cubanske klassikarane, godt miksa med sine eigne komposisjonar. Saman med seg som vokalist, har Luis Frank henta Mayito Rivera, som i 20 år var med i legendariske Los Van Van. Når det gjeld framføring, er det den tradisjonelle stilen som gjeld. Fantastiske vokalprestasjonar i klassisk innpakning, altså, og du kor det svingar av cubansk son! Her er det berre å finne fram danseskoa og finne seg ein plass på det store dansegolvet i Festivalsalen. Luis Frank Arias vokal Mayito Rivera vokal Lázaro Dilout trompet, vokal Nicolás Sirgado bass, vokal Sergio Veranes cubansk tres Vivo Barrera perkusjon, vokal Fabián Sirgado perkusjon, vokal He was making a clear statement: that the band (which includes the legendary Pio Leyva as one of its founding members) remains faithful to traditional son cubano, albeit in its own very special way: because in addition to some Cuban classics, Soneros de Verdad also present a wealth of new songs – in “ancient costume” so to speak. In order for this mixture of old and new to work perfectly, Luis Frank took another gifted star of the Latin scene on board to join his six-man elite band: no less a singer than Mayito Rivera. Previously, Rivera had been the front man and the face of legendary LOS VAN VAN for twenty years. With this wealth of musical experience and the accumulated dexterity of its musicians, the combo Soneros de Verdad succeeds in delighting audiences all over the world.

Torsdag 3. juli kl. 19.30 Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal-global i 25 år! Idrettsalen, Førdehuset Fredag 4. juli kl. 11.30 Møt artisten: Mahsa og Marjan Vahdat Ustillingssalen, Førdehuset kl. 12.30 Mahsa og Marjan Vahdat Festsalen, Førdehuset Laurdag 5. juli kl. 11.30 Roundtable seminar: How to nourish local music traditions with a global perspective. Kunstsalen, Førdehuset 52

Mahsa og Marjan Vahdat Iran Persisk vokalkunst Søstrene Mahsa og Marjan Vahdat er eit fenomen innan persisk vokalkunst. Med songutdanning frå persiske meistrar og studiar ved universitet i Teheran i botnen har dei utvikla songen til eit personleg og sterkt møte mellom aust og vest. Tekstane er kjend persisk poesi av Rumi og Tahereh Ghorattolein, og musikken har element frå flamenco, kurdisk song og sigøynar-tradisjon. Fordi dei er kvinner, forbyr iransk lov (sidan 1979) dei å opptre offentleg i heimlandet, men dei er desto oftare å høyre i resten av verda. Dei har delteke på Kirkelig Kultverksted sitt album «Lullabies from the Axis of Evil» og skapt fantastiske utgjevingar som «Songs from a Persian Garden», «I am Eve» og «Twinklings of Hope» (nominert til Independent Music Awards i 2012). Mahsa har samarbeidd med den amerikanske soulartisten Mighty Sam McClain, SKRUK og Tord Gustavsen. Sidan 2007 har ho vore ambassadør for Freemuse, ein internasjonal organisasjon som kjempar for ytringsfridom for musikarar, komponistar og artistar. I 2010 vart ho tildelt Freemuse sin årlege pris. Marjan har nettopp gjeve ut soloplata «Blue Fields».

I Førde får du høyre dei to uttrykksfulle persiske stemmene saman med eit fantastisk knippe musikarar frå Iran og frå Norge. Det ligg til rette for ei sjeldan vakker og stemningsfull oppleving. Mahsa Vahdat vokal Marjan Vahdat vokal Pasha Hanjani ney Atabak Elyasi setar Ali Rahimi daf Nils Økland fele Sigjørn Apeland tangentinstrument Gjermund Silset kontrabass The Iranian singing sisters Marjan and Mahsa Vahdat are denied a stage in their homeland. The regime in Iran has since the Islamic revolution in 1979 banned female vocal performance. The two sisters refuse to quit singing and they are in the highest range of quality among 70 million people. Their stages are in Europe and America, Asia and other places in the Middle East where a growing amount of people admire their art.

Hemsing og Larsen - TO DAMER, TO HERRER Norge Musikkmagi frå to søskenpar ”– Dette var magisk! Det er det største jeg har vært med på! Jeg klarte nesten ikke å puste! Slik lød kommentarene av de som opphøyd gikk ut av kirken lørdag kveld.” Den var ikkje akkurat beskjeden, omtalen vi kunne lese i avisene etter debutkonserten til To Damer, To Herrer. Når Eldbjørg og Ragnhild Hemsing og Gjermund og Einar Olav Larsen held konsert på Førdefestivalen, er det duka for nok ei heftig oppleving med desse søskenpara, som på kvart sitt felt er rekna blant dei leiande i Norge. Programmet deira spenner frå folkemusikk frå Valdres og Trøndelag, til verk av Bach, Ole Bull og kvartetten sin eigen Gjermund Larsen! Eldbjørg og Ragnhild Hemsing formidlar sin musikalske bodskap med frisk virtuositet og når ut til eit breitt publikum med sin måte å formidle på. Dei har begge vunne ei rekkje førsteprisar og fått andre utmerkingar i norske og utanlandske konkurransar. Larsen-brødrene fører vidare den sterke tradisjonen etter Hilmar Alexandersen både solo-, duo- og trioformat. Einar Olav spelar også i Frigg og P.A. Røstad Orkester. Gjermund spelar i Christian Wallumrød ensemble, og har spelt med Kringkastingsorkesteret, Trondheimsolistene og Det norske solistkor. Dei to siste med eigne tingingsverk. Gjermund har også eit sitat hengjande ved seg, som er illustrerande: Han ser ut som Jesus, og spelar som Gud! Eldbjørg og Ragnhild Hemsing, Gjermund og Einar Olav Larsen alle fele og hardingfele “This was magical! It must be the most amazing thing I have ever experienced!” This was how the audience reacted to the first performance by Gjermund and Einar Olav Larsen and Eldbjørg and Ragnhild Hemsing. Two sets of siblings, each leading artists in Norway within their own fields, provide a performance to remember with their programme ranging from folk music from Valdres and Trøndelag to works by Bach, Ole Bull and their own composer, Gjermund Larsen!

Laurdag 5. juli kl. 13.30 Hemsing og Larsen - TO DAMER TO HERRER Festsalen, Førdehuset kl. 18.00 Talent 2014 Jubuleumskonsert -Gjermund og Einar Olav Larsen Teatersalen, Førdehuset kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Brødrene Larsen Idrettshallen, Førdehuset kl. 23.00 Columbi Egg -Eldbjørg og Ragnhild Hemsing Restaurant Hugleik Rica SH 55

Ragnhild Furebotten fele og sang Tore Brunvoll gitar, sang og trøorgel Anne Nymo Trulsen sang og trøorgel Trond-Viggo Solås kontrabass Ole-Jakob Larsen trommer Svein Graff lydtekniker 56

Hekla Stålstrenga Norge Reinhekla magi! Dette nordnorske folkemusikk-bandet har blitt allemannseige, du har høyrt dei på radioen: Slagerar som Båtbygger Jo, Folketonen og ikkje minst den nydelege versjonen av Ola Bremnes-låten Har du fyr kvalifiserer snart til heiderstittelen ”landeplager”! Bandet fyller konsertsalar med av fans, men dei veit kvar dei høyrer til, og dei lengtar heim – ut til utpostane der musikken deira har røtene sine. Og dei finn fram, til dei minste grendene, på smale vegar, lengst nord i landet. Bubilturneen deira vart NRK-dokumentar med tittelen ”Reinhekla magi” – og torsdag 3. april i år skapte dei nordnorsk magi i ein fullsett operasal i Oslo! Bandet er hundre prosent nordnorsk og opptekne av å ta vare på tradisjonane og tekstane derifrå. Og same kor stor eller liten salen er, skjer det same når dei går på scena. Det same som dei syng om i Folketonen: Ei glede vi alle kjenner vert utløyst når musikken deira får leite seg inn i øyret. Dei er mellom våre fremste, profesjonelle utøvarar på sine instrument. Men først og fremst er det evna til å nå fram til kvar einaste ein i salen, og spele på det som er likt i oss– det vi har felles, som er Hekla Stålstrenga sitt kvalitetsstempel. Hekla Stålstrenga is one of the most popular Norwegian live acts no matter music genres! Lead by the fiddler Ragnhild Furebotten and the singer Anne Nymo Trulsen, they bring forward the rich traditional music from their region in the north, and mix it with elements from popular music. They have created their own “hekla”sound, and wherever they play, being it a small club venue, or the opera house in Oslo, they make the audience feel at home. They are just a brilliant band.

Laurdag 5. juli kl. 23.00 FESTIVALNATT Barthold Bar, Rica SH 57

Torsdag 3. juli kl. 14.00 Shantyrafting på Jølstra Førdehuset / Førde Camping kl. 16.00 Storm Weather Shanty Choir Langebrutorget

Storm Weather Shanty Choir Norge “Å vokt dig vel, de kan så lett forføre dig!» Håkon Vatle segla i mange år dei sju hav med den stolte skuta Statsraad Lemkuhl. Då han tok land heime på Stord for vel tolv år sidan var kista full av shantiar. Vel heime skreiv han ikkje berre ei masteroppgåve om tradisjonen med sjømannssongar, han samla det som kunne sjå ut som ein gjeng med langhåra, lokale rockarar, men som viste seg å vere habile sjømanns-songarar med godt gehør og store stemmer. Storm Weather Shanty Choir var sjøsett, og sidan har dei hatt vinden i segla. I 2014, fire kritikarroste album, og snart 300 konsertar seinare kjem dei ramsalte shantiane tilbake til Førdefestivalen. Og med elva Jølstra i stri straum mot fjorden og havet i sikte, vil dei nok kjenne seg i sitt rette element på det flotte torget framfor det nye rådhuset i Førde. Maksimalt maskulin og rå fleirstemt song, likevel så varm og mjuk somme tider, at vi anar dei ekstreme ytterkantane i sjømannslivet; frå sprudlande eventyrlyst til den såraste heimlengt. Og anna lengt! Med ein suggerande, drivande puls skjønar vi også korleis musikken kunne hjelpe sjøfolka å greie dei tunge taka, seglet skulle til topps i masta, rytmen i shantiane var heilt nødvendig i arbeidslaget om bord. Seks stolte shantykarar, sju store hav – ikkje rart kapteinar frå farne tider helsar i ein av songane: Å vokt dig vel, de kan så lett forføre dig! Haakon Steinar Vatle song, gitar Roald Kaldestad song, mandolin, gitar Gisle Østrem song, trekkspel Rune Nesse perkusjon Vidar Vedå song Ronny Sætre song Storm Weather Shanty Choir was established in october 2000 by shanty man Haakon Vatle, who for many seaseons sailed on the Norwegian tall ship “SS Statsraad Lehmkuhl”. He has also done music studies on shanties, and has a living interest in maritime history and culture of tall ships. The six choir members all have a broad musical background. The choir have released five cds and played around 300 concerts in Norway, USA, England, Switzerland, Japan, Germany and Sweden. Storm Weather Shanty Choir has a mission: to bring forth a forgotten song tradition, and give the audience, and themselves, a lot of fun. 59

Earlybird Stringband Norge Utsøkt, kreativ og tett bluegrass! Om du på noko vis har sansen for lyden av banjo, fele og andre strengeinstrument i ein lekker saus av fleirstemd song, må du få med deg desse gåverike musikarane. Bandet utmerkar seg ved å trekke norsk folkemusikk inn i sin amerikanske grunnsjanger; mange i bandet er svært kyndige utøvarar i norske tradisjonar. Earlybird Stringband sine fremste kjenneteikn er ein framifrå, sterk vokal, glimrande instrumentalistar, overraskande og originale låtar og drivande framføringar. Dette har med rette gjeve dei status som publikumsyndlingar, og bandet har også fått mykje åtgaum i pressa. Earlybird Stringband har tre plateutgjevingar og to spellemann-nominasjonar på rullebladet. ”Det låter nært, autentisk og med smittebærende spilleglede” VG Earlybird Stringband får du oppleve i den restaurerte låven på Fjordamattunet. Her vert det også sal av drikke og tradisjonsrik heimebakst.

Hans Martin Austestad banjoar, gitar, vokal Olav Christer Rossebø mandolin, fele, vokal Erlend Viken feler, vokal Christian Skaugen dobro, vokal Aksel Jensen kontrabass, vokal

SĂ¸ndag 6. juli kl. 17.00 Earlybird Stringband Fjordamattunet, Vassenden Buss kl. 16.15 frĂĽ FĂ¸rdehuset

Earlybird Stringband is one of Norway's leading bluegrass acts with two albums and two Norwegian Grammy Award nomiations. They are brilliant musicians playing purely acoustic music from the folk side of bluegrass. They've been praised by audiences and the media for their knowledge of tradition, craftsmanship, playfulness, and their ability to incorporate modern sounds to make an interesting experience for the listener.

Ferro Gaita Kapp Verde Vibrerande rytmar for dansegolvet Når det gjeld musikk, er idylliske Kapp Verde mest kjend for berrføttdivaen Césaria Évora (1941-2011), men øya har også unge band som har skapt seg ein internasjonal karriere. Ferro Gaita er eitt av dei. Sidan starten i 1996 har dei erobra store deler av verda med sine eggande rytmar og glade festmusikk. Namnet Ferro Gaita kjem av namnet på dei to berande instrumenta i gruppa; jarnstanga, ferro, som blir spelt på med kniv, og trekkspelet, gaita. Gaita er mykje brukt i musikktradisjonen funaná, som Ferro Gaita byggjer repertoaret sitt på. Dei tre unge musikarane som etablerte Ferro Gaita i 1996 har vore med på å revitalisere tradisjonsmusikken på Kapp Verde. I dag tel dei sju mann i bandet, og der Cesaria Evora forførte publikum med sin kappverdiske blues, fyller Ferro Gaita dansegolvet med vibrerande funanámusikk, inspirert av brasilianske og afrikanske rytmar. The name “Ferro Gaita” comes from, the ferro (piece of iron played with a knife) and the gaita (kind of accordeon), used in the Funaná, style of traditional music. This style started in the 19th century when Portuguese priests took the accordion to Cape Verde. This instrument was taken over by the black and mulato slave, who sung their soul and problems. It then became forbidden in public places until the independence in 1975. In 1996, three young musicians started a band with the Ferro, Gaita, Drums and Bass, causing a revolution on the Capeverdean musical scene, reviving the traditional music from Santiago island. Esteväo Tavares (Iduino) trekkspel, vokal Mario Mendonça (Betinho) bassgitar Luis da Veiga (Lobo) trommer Frutuoso de Pina (Pitó) perkusjon, vokal Carlos Lopes (Bino Branco) ferrino, vokal Emanuel Tavares (Manel di Tilina) congas, vokal José Varela (Carlitos) trombone, perkusjon, vokal

Laurdag 5. juli kl. 23.00 FESTIVALNATT Festivalsalen, Rica SH kl. 23.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik Rica SH Søndag 6. juli kl. 13.00 Familiesøndag Førdehuset 63

Søndag 6. juli kl. 11.30 Sudan Dudan Sunnfjord Museum, Movika. Buss kl. 10.45 frå Førdehuset.

Sudan Dudan Norge Jotunheimen møter Appalachane! Jotunheimen møter Appalachane når duoen Sudan Dudan let originale arrangement av slåttespel og folketonar frå Valdres bli inspirerte av amerikansk oldtime musikk og vestafrikansk ørkenblues. Resultatet slår gneistar! Saman med produsent Odd Nordstoga laga dei i fjor eit intenst vakkert, lågmælt mirakel av ei plate; ”Inntil i dag”. Sudan Dudan leverte eit akustisk fullkome univers som sprengde platebarometera i pressa! Men korleis omtalar ein noko ein ikkje har høyrt maken til? –Ganske unikt og veldig gripende, skreiv meldaren i Dagbladet. Og la til: -En opplagt kandidat til å bli en av årets beste plater. Etter mengder av konsertar på norske småscener, har Sudan Dudan sitt gode konsertrykte no vakse seg stort og sterkt. Den melankolske musikken med funklande strengespel og den klaraste, reinaste song når eit stadig større publikum. Dei har spelt på Øyafestivalen og Vinjerock, og hatt store turnear i Japan og England. Marit Karlberg er ein av landets aller beste kvedarar og er ein meister på langeleik. Ho var med i folkemusikkversjonen av Tryllefløyten, har komponert musikk til framsyninga Sol av Isfolket og var med i gruppa Dvergmål. Anders Erik Røine er multiinstrumentalist (gitar, munnharpe, langeleik, munnspel, fele, hardingfele, banjo og mandolin). Han har vore med å lage musikken til Lilyhammer-serien saman med Little Steven og er med på platene til Odd Nordstoga og Valkyrien Allstars. Han medverkar i festivalens grunnlovsframsyning Kong Nor. A meeting between the Jotunheimen mountain range and the Appalachian mountains; an original blend of Norwegian folk music inspired by American old-time music and West African desert blues. Marit Karlberg and Anders Røine create a perfect acoustic and beautiful universe with roots in old folk song and verse from Valdres.

Jorun Marie Kvernberg og Øyvind Sandum Norge Tradisjonsmusikken – ei gåve! Ein nær gløymt musikktradisjon får nytt liv når felespelar Jorun Marie Kvernberg og hennar trekkspelkompanjong Øyvind Sandum spelar gamle slåttar frå Midsund! -Som folkemusikkstudent i Oslo i 2003 vart eg for første gong kjend med Ole Blø sitt felespel gjennom opptak i folkemusikkarkivet for Møre og Romsdal» fortel Jorun Marie. -Det eg høyrde der skilde seg drastisk frå det eg frå før trudde var lyden av slåttar frå Romsdal. Dei sindige og klangfulle bogestrøka som bestefaren (Peter L. Rypdal frå Tresfjord) hadde, stod i kontrast til det muntre og luftige spelet til Ole Blø. Kvernberg kontakta Blø, og var dei neste sju åra fleire gonger på besøk hjå spelemannen. Ho fekk lære tonar, trillar og strøk - og ikkje minst historiene rundt musikken. -Ole var ein raus person som villig lærte vidare denne tradisjonen til meg. Eg trur det vart som ei gjensidig gåve: Han gav meg musikken og kunnskapen, eg lovde å føre det vidare! Jorun Marie Kvernberg sjonglerer mellom moderne, arrangert folkemusikk i band som Majorstuen, Tindra og Unni Boksasp Ensemble, og lokale og tradisjonelle uttrykk gjennom solokonsertar. Trekkspelmakkeren Øyvind Sandum (1982) er heller ingen nykomar. Han er fleire gonger norgesmeister, og i haust er han plateaktuell både med visefolk-gruppa Sol i Skuggeskog og med duoplate med broren Hans Sandum. Gudbrandsdølen har markert seg i ei årrekkje gjennom gamaldansbandet Nordafjells. Jorun Marie Kvernberg is one of the foremost fiddlers in Norway, widely known for her powerful fiddle style and personality on stage. A part from her solo career, she also plays in Tindra, Majorstuen, Bruvoll/Halvorsen, Camilla Granlien Band og Unni Boksasp Ensemble. Her last project is presenting the huge inheritance of fiddler Ole Blø, who made her fall in love with a very special music tradition from Midsund in the county of Møre og Romsdal. The accordionist Øyvind Sandum from Gudbrandsdalen, is a Norwegian champion on his instrument.

Fredag 4. juli kl. 14.00-15.00 Jorun Marie Kvernberg og Øyvind Sandum Haarklousalen, Førde kulturskule Kl. 21.00-23.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset 67

Laurdag 5. juli kl. 17.30 Møt artisten Utstillingssalen, Førdehuset Søndag 6. juli kl. 15.00 Fargespill: FargeFest i Førde! Idrettshallen, Førdehuset 68

Fargespill Norge / Verda Heile verda på ei scene! Prosjektet Fargespill søkjer ei emosjonell og djupt rotfesta oppleving av at vi vandrar saman på denne vesle kula i det store rommet, og at vi må gjere det beste ut av det. I musikk og dans ser vi det tydeleg; kor klart det er at vi er like og kor rikt det er at vi er ulike. –Fargespill er eit kunstprosjekt, understrekar Ole Hamre. Han er kunstnarleg leiar saman med Sissel Saue. -Det er ikkje eit sosialt prosjekt, held han fram. Eit sosialt prosjekt ville spørje: Kva manglar du? Vi spør: Kva har du? Vår filosofi er eintydig ressursorientert. Sjølv om mange barn har mista mykje når dei kjem til landet vårt, har dei med seg kulturen og tradisjonane sine. Vi vil høyre songane deira, sjå dansen. Når så mange ulike kulturar møtest oppstår det friksjon. Friksjon skaper energi. Denne energien vert ofte brukt negativt. Vi vil vise potensialet i å bruke den positivt. I 25 år har Førdefestivalen henta artistar frå alle verdas land og kulturar til Førde ut frå den same ressursorienterte filosofien. Kulturmøte har skapt friksjon og energi, positiv og skapande energi. I høve grunnlovsjubileet ønskjer festivalen å markere den fleirkulturelle nasjonen Norge, og har invitert Fargespill til Førde med framsyninga FARGEFEST I FØRDE! – utvida med innslag frå den nyaste framsyninga deira, «Ja, vi elsker», som vart spelt på hovudscena i operaen sjølvaste 17. mai. «Like altbeseirende hver gang» (Jan Landro, Bergens Tidende) Ole Hamre kunstnarleg leiar, perkusjon Sissel Saue kunstnarleg leiar, korist Elizabeth Guino-o koreografi Annlaug Børsheim / Anna E. Pedersen songinnstudering Harald Dahlstrøm tangentar Øystein Fosshaugen fiolin Jaser Sayun perkusjon, beatboxing Yngve Ådland gitar Kåre Ivar Skjørestad lysdesignar Jan Henrik Vindenes lyddesignar Britt Koldal scenograf, inspisient Kjersti Berge produsent Frøydis Moberg co-produsent Kaleidoscope is a company consisting of kids and youths from all over the world. On stage we meet around 80 young people from about 30 different countries, including Norway. Most of them have come to Norway as refugees and immigrants.

Unni Løvlid Norge Frå stølstur til jubileumsgalla Fredag får Unni Løvlid utfalde seg saman med eit knippe av dei aller meste profilerte folkemusikarane frå fylket vårt på jubileumskonserten «Draumelaget Sogn og Fjordane». Laurdagskvelden møter du henne som konferansier på Gjensynsglede-gallaen, der ho skal lose deg gjennom ei stjernespekka artistliste.

Unni Løvlid er ein av våre mest profilerte og aktive folkemusikarar. Med solide røter i folkemusikktradisjonen, går ho ikkje av vegen for å utfordre seg sjølv, og ta folkemusikken over i samtidsmusikken og andre musikklandskap.

Onsdag 2. juli kl. 16.00 Ut på tur, aldri sur! Med Barnas Turlag til Halbrendstølen Torsdag 3. juli kl. 16.00 - 18.00 So ro liten tull. Songkurs Fredag 4. juli kl. 15.30 Draumelaget Sogn og Fjordane Storsalen, Førdehuset Laurdag 5. juli kl. 20.30 Jubileumsgalla – Gjensynsglede! Idrettshallen, Førdehuset

I år vil du møte Unni i fleire ulike samanhengar på Førdefestivalen: Torsdag får ho gjere noko ho tykkjer er veldig kjekt, nemleg å fortelje og synge for born. Då har vi invitert ho «Ut på tur (aldri sur)» til Halbrendstølen i Førde. Saman med Barnas Turlag. På den trivelege og nyrestaurerte stølen vil ho synge og fortelje om «Tussar og troll – i dur og moll». 70

Unni Løvlid is one of the most revered folk musicians in Norway with an international career. She has strong roots in traditional music from her home village, Hornindal, but she often brings this well known material into entirely new sceneries of jazz and contemporary music. At the festival she will have concert for children at a mountain farm, the next day she is on stage with other strong musicians from our region and on Saturday Unni Løvlid is conducting the grand anniversary festival gala.

Håkon Høgemo & Einar Mjølsnes Norge Vestlandsmøtet

Fredag 4. juli kl. 15.30 Draumelaget Sogn og Fjordane (Håkon Høgemo) Storsalen, Førdehuset Laurdag 5. juli kl. 18.00 Håkon Høgemo / Einar Mjølsnes Haarklousalen, Førde kulturskule Om Håkon Høgemo og Einar Mjølsnes kan vi kanskje seie at dei er to alen av same stykket: Meisterspelemenn på hardingsfele og sterke tradisjonsberarar frå Vestlandet. Dei utgjer også dei to mannlege tredelane av trioen Gamaltnymalt (den kvinnelege tredjeparten er Sigrid Moldestad) som vann ein populær Spellemannpris i 2005. Håkon Høgemo frå Årdal er ein av dei mest nytta felespelarane i landet, og kjend for sitt mangeårige samarbeid med Karl Seglem. Han vann også Spellemannprisen så tidleg som i 2000 for plata Solo. Einar Mjølsnes er frå Voss, og spelar mellom anna i gruppa Tørvikbygd.

Tett-på-konserten deira i Haarklousalen vert eit møte mellom to tydelege og sterke tradisjonsberarar. Dei kjem med eit repertoar som i hovudsak er vestlandsk, med fokus på Sogn og Voss. Håkon Høgemo and Einar Mjølsnes are both unique masters and have carried on the traditions of their folk music, to be presented to their audience in Førde. Musicians and storytellers. Wonderful fiddlers with one pure focus – the music. “I prefer music without any frills,” explains Håkon Høgemo. Together with Einar Mjølsnes, he performs high quality folk songs from West Norway, from Jostedalen, Voss and Hardanger. 71

MP3 – Mattias Perez trio Sverige Gladmusikk frå Sverige Den boblande og blide musikken frå vest-Sverige er kjennemerket til denne trioen. Gitaristen Mattias Perez har saman med Nina Perez og Mia Marin på feler funne ein munter grunntone i uttrykket sitt. Dei tre musikarane ei felles smittande speleglede og nyfiken interesse for å finne nye vegar framover frå det vestsvenske materialet. Låtane er tradisjonelle ”polskor, schottisar og valser”, heile tida i ein leikande flørt med andre sjangrar og uttrykk. Den leikne lyden av MP3 har vorte servert både det svenske publikummet og rundt i verda, både gjennom turnear og to album, det siste “Dansa Dansa” som kom i 2012, med ei miks av tradisjonslåtar og eigne komposisjonar. Torsdag 3. juli kl. 19.30 Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal-global i 25 år! Idrettshallen, Førdehuset Fredag 4. juli kl. 12.00 Lunsjkonsert MP3 – Mattias Pérez trio Rådhusterrassen kl. 21.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik Rica SH Mattias Pérez er ein av dei mest etterspurde gitaristane i Sverige. I tillegg til sin eigen trio, er han også gitarist i Outhouse Allstars, Crane Dance Trio, samt at han spelar med Sofia Karlsson og Sigrid Moldestad. 72

Mattias Pérez gitar, Nina Pérez fele Mia Marin femstrengs fele MP3 are counted among the most asteemed groups that play Swedish traditonal music, with bubbling and vigorous music from the western part of Sweden as hallmark. They have one foot deeply rooted in the traditional sound, and the other one pitter-pattering around among other genres and expressions. Their playful sound is greatly loved by both audiences and dancers both in Sweden and abroad.

Bruvoll / Halvorsen Norge Gjensyn med musikalsk radarpar Gitaristen Tore Bruvoll og songaren Jon Anders Halvorsen er eit musikalsk radarpar som hadde stor suksess med platene Nattsang (2004) og Trillar for to (2007). Saman med bandet sitt skapte dei sin eigen «feelgood» folkemusikk med klare referansar til både viser og pop. Etter ein lengre pause med prosjekt på kvar sin kant, vart dei spurde om å gjere ein turné i Nord-Norge i 2013. Dette vart eit så hyggeleg gjensyn at dei bestemte seg for å utforske duoformatet på nytt. Gleda ved å spele akustisk med berre ein gitar og ei stemme i mindre lokale var stor, etter ein periode med bandjobbing på større scener. –Og det er her musikken vår høyrer heime, seier Tore Bruvoll. Nært innpå publikum og nært innpå musikken. Bruvoll / Halvorsen-repertoaret byggjer på norske middelalderballadar, folketonar og eigne låtar. Her er det sjarmerande og rørande historier om kongsdøtre, vakre grøne skogar, morgondraumar, vene møyer og hell i kjærleik. Det blir litt av det gamle, men også ein del nytt materiale skal vere klart til gjensynet i Førde. Det er berre å glede seg!

Søndag 6. juli kl. 13.30 Bruvoll/Halvorsen Kristiansenhuset Tore Bruvoll (guitar) and Jon Anders Halvorsen (singer) had great success with two cd releases some years ago. A real treat of feel good music based on known and unknown Medieval ballads from Telemark in Norway. After a period with different projects (solo and other bands), the duo is back on the road, and welcome you to intimate reunions and more mythical Norwegian ballads.

Fromseier Hockings Danmark Med sensitivitet og hjartevarme Med eit levande, impulsivt og leikande samspel har Fromseier Hockings turnert verda rundt. Virtuost er eit anna adjektiv vi kan bruke om den danske duoen sin musikk, som er tett og presis, og osar av musikalitet. Repertoaret er dei gamle, svingande melodiane i lett blanding med Ditte og Sigurd sine eigne komposisjonar. Dei to musikarane utforskar duoformatet til fulle, og inviterer publikum inn i musikken sin på ein måte som er både sensitiv og hjartevarm. Dette er musikk som både byr opp til dans og innbyr til ettertanke. Sidan Ditte Fromseier starta si musikalske karriere på fele som 4-åring, har ho spelt seg jorda rundt og utdanna seg både innan klassisk musikk og folkemusikk. I tillegg til å vere musikar, er ho i dag adjunkt ved Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole. Sigurd Hockings er ein av dei mest allsidige gitaristane i dansk folkemusikk. Han har sin heilt eigen spelestil, inspirert av både skandinavisk og keltisk musikk. Fromseier Hockings perform as a lively, impulsive and playful duo full of virtuosity. They have toured together worldwide and have through many years of partnership developed a unique intimacy in their music. Old swingy traditional tunes and songs are combined with Ditte and Sigurd’s own compositions. Fromseier Hockings explore every aspect of the duo format and with their performances invite the audience into their musical world with a sensitivity and warmth that invites both dance and reflection. Torsdag 3. juli kl. 12.00 Fromseier Hockings Pikant Restaurant kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet, Vassenden Buss kl. 22.15 frå Førdehuset

Laurdag 5. juli kl. 11.00 Gratis jubileumskonsert med King Ayisoba & band Torgscena, Førde Torg Søndag 6. juli kl. 13.00 Familiesøndag Førdehuset 76

King Ayisoba & band Ghana Moderne kologorytmar frå Ghana King Ayisoba har fornya musikktradisjonen kologo frå nord-aust i Ghana, og skapt ny interesse for denne superrytmiske musikken både i heimlandet og utanfor landegrensene. Dette er musikk som tradisjonelt har vore å høyre på dei lokale barane, i bryllaup og gravferd, på festivalar og elles der folk samlast.Takka vere mellom anna King Ayisoba er dette ikkje berre musikk frå den gong då, men også musikk som vil gå inn i framtida. Kologo er også namnet på den tradisjonelle gitaren Ayisoba spelar på. Den er bygd på ein kalabas, og er eit slags alti-i-eitt instrument med klang, melodi og rytme. Dorgo er ei fløyte som vart brukt til å etterape lammebreking. Den skulle samle jegerane til jakt. Guluku er ei lokal tromme frå områda i nord. King Ayisoba syng på frafra, twi og engelsk. Han har for lengst oppnådd stjernestatus i Ghana, og vert i dag invitert til store internasjonale festivalar med bandet sitt som omfattar både musikarar og dansarar. Til Førde kjem dei rett frå Roskildefestivalen i Danmark for å vere festivalen si jubileumsgåve til eit trufast publikum. GRATISkonserten med King Ayisoba skjer på Torgscena ved Førde Torg, så her er små og store velkomne til nyte ein type vestafrikanske rytmar som aldri før har vore spelt i Førde. Det er dansbart og vel så det! This is the traditional kologo music from the Upper East Region of Ghana brought with the energy and flavor of the twenty first century. King Ayisoba sings in Frafra, Twi and in English and is a big star in Ghana. There is a whole new scene now starting after King Ayisoba introduced the super catchy kologo beats to the bigger audiences in Ghana and abroad. The kologo is a two string guitar with a calabash gourd resonator. The King is bringing other musicians and dancers on this tour, dancing the traditional Frafra dia and kologo dances from the area of Bongo in Northern Ghana. The dance consists of very high jumbs and originates from hunting rituals. King Ayisoba kologo vocal Abaadongo Adontanga dorgo, dans, vokal Ayuune Sulley kalebas, kologo, vokal Asaana Mba dans, vokal Maxwell Dagaati xylofon Gemeka Akligilalatanda guluku-trommer

Trio Teriba Benin Mjuk musikalsk miks frå Benin Sidan dei dukka opp i 2002 har denne kvinnetrioen frå Benin etablert seg med fleire turnéar både i Afrika og Europa. På meisterleg måte miksar Trio Teriba tradisjonsmusikk med meir moderne afrikanske rytmar. Sentralt i musikken står tre fantastiske stemmer, og dei tre akkompagnerer seg sjølv på trommer, klokker, kalabass, kastanjettar med meir. Musikken er melodiøs og mjuk. Den får deg til å sveve. Dans er ein annan ingrediens i konsertane til Trio Teriba. Dei byr på koreograferte innslag, men slår også gjerne til med spontandans – enten solo eller alle tre i lag. Trio Teriba har gjeve ut to plater, GAN NAN HO (2006) og Akpé (2012). Dei har ved fleire høve stått på scena med meir kjende afrikanske artistar som td Angelique Kidjo, og i 2013 er dei med på eit spor på plata hennar. Under Atlantic Music Expo på Kapp Verde i 2013 vart dei både våre og resten av publikum sine yndlingar. No ser vi fram til å kunne presentere dei for festivalpublikum i Førde! Konserten på Hafstadfjellet er i samarbeid med Indre Sunnfjord Turlag. Buss kl. 11.00 frå Førde busstasjon til Hunsrasta ved Bekkjavatnet. Fottur til toppen med guidar frå turlaget. Etter konserten går vi til Bruland, og bussretur til Førde. 78

TRIO TERIBA was created in 2002, and has developed a delicate mix of traditional music combined with modern afro beat. Their strong vocals are the main instruments. Instruments that they master with a natural perfection. Quite naturally the trio also combine song and rhythms with dance – easily performed and slightly choreographied, but always ending up in unaccustomed harmony. The trio is touring quite a lot in Africa and Europe.

Torsdag 3. juli kl. 19.30 Opningskonsert: Førdefestivalen, lokal - global i 25 år Idrettshallen, Førdehuset Fredag 4. juli kl. 14.00 Trio Teriba Festsalen, Førdehuset kl 21.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik Rica SH Laurdag 5. juli kl. 13.00 706 moh: Trio Teriba Hafstadfjellet

Tatiana, ZĂŠkiath og Carine vokal og rytmeinstrument

Astrid Sulheim og Ola Grøsland Norge Slåttar og historier frå Gudbrandsdalen Folkemusikken vår har gått i arv gjennom mange generasjonar, og det er mange historier som skjuler seg bak ein slått. Desse er det ikkje alltid du får høyre. Historiene kring slåttemusikken er ei skattekiste for den gode forteljaren, og ein slik forteljar er Ola Grøsland frå Vågå. Han kjem til Førdefestivalen saman med Astrid Sulheim, den mestvinnande kvinna i A-klassen for flatfele på Landskappleiken. Saman tek dei oss med inn i den rike gudbrandsdalstradisjonen. –Vi vil tilbake til den aller eldste slåttetradisjonen, fortel Astrid Sulheim, som har lært leikane på gamlemåten av bl.a. Rolv Brimi, Knut Kjøk og Amund Bjørgen. Det vil bli både friske springleikar som får det til å rykkje i dansefoten og meir inderlege slåttar der du kan late att augo og drøyme deg bort. Til kvar slått Astrid spelar, har Ola mykje å fortelje. Han kan det meste om tradisjonen og er eit oppkomme av historier. Kanskje tek han ein trall og? Torsdag 3. juli kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet, Vassenden Buss kl. 22.15 frå Førdehuset Fredag 4. juli kl 21.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik Rica SH

Astrid Sulheim fele Ola Grøsland forteljar As the music traditions has been passed on from generation to generation for ages, there are quite a few stories connected to every tune. These stories are not always known, but they are a pure treat…. For a storyteller, like for instance Ola Grøsland from Gudbrandsdalen. Together with first class fiddler Astrid Sulheim, he brings forward the rich tradition from this valley in the eastern part of Norway. The stories will be told in Norwegian, but the music will be available in all languages!

Erlend Apneseth Norge Ung jølstring med gode feletakter Torsdag 3. juli kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet, Vassenden Buss kl. 22.15 frå Førdehuset Fredag 4. juli kl. 15.30 Draumelaget Sogn og Fjordane Storsalen, Førdehuset

Erlend Apneseth er ein prisvinnande hardingfelespelar frå Jølster i Sogn og Fjordane, og av dei beste unge folkemusikarane i landet i dag. Han er elitespelemann frå 2012, og gav same året ut plata “Jølster 2012, saman med Sigmund Eikås, Synnøve Bjørset og Gro Marie Svidal. Plata vart nominert til Folkelarmprisen for beste soloplate. Dei siste åra har han etablert seg med eit eige uttrykk der han søker seg mot improvisert musikk og samtidsmusikk, stadig med utgangspunkt i klangane frå hardingfela og folkemusikken. Dette har mellom anna resultert i samarbeid med dansegruppa Carte Blanche, fleire større improvisasjonskonstellasjonar og folk/jazz-baserte grupper, med omfattande konsertverksemd i inn og utland.

I 2012 blei Apneseth, som den sjette i rekka etter Valkyrien Allstars, Gjermund Larsen, Siri Nilsen, Frida Ånnevik og Moskus tildelt Grappas debutantpris. Juryen seier mellom anna at Apneseth «er ein musikar med sterk personlegdom og vilje til å trakke opp sin eigen sti.» Debutalbumet “Blikkspor”, spelt inn i Rainbow studio og produsert av Arve Henriksen, vart sleppt i oktober 2013 til strålande kritikkar. Erlend Apneseth is one of the top young hardangerfiddlers in Norway. After years performing folk music in competitions and concerts, he has in the last years established himself in the contemporary/improvisational music scene, doing collaborations with dancers, musicians and poets. Erlend received the Grappa debutant award in 2012, and released his critically acclaimed debut-album “Blikkspor” in October 2013.

Tone Hulbækmo og Hans Fredrik Jacobsen Norge Musikarar og formidlarar i særklasse Gjennom mange år har dei turnert saman og kvar for seg i inn- og utland, og samarbeidd med musikarar frå mange sjangrar. Hans Fredrik er kjend frå samspelprosjekt med Knut Reiersrud, Sissel Kyrkjebø og Secret Garden. Begge har medverka på den andre sine soloplater, og saman står dei bak både barneplate, norsk folkemusikk i tradisjonell og arrangert form, plater inspirert av andre musikalske kulturar, og ikkje minst plater med middelaldermusikk i Kalenda Maya. Begge har spelt på Førdefestivalen tidlegare, og dei leia dei første talentprosjekta våre. I år kjem dei tilbake som konferansierar når vi inviterer til eit jubileum i jubileet – Talentprosjektet 20 år! Søndag har dei sin eigen konsert med tittelen “Klukkesøndag” i Klokkargarden i Dale.

Laurdag 5. juli kl. 18.00 Talent 2014 – Jubileumskonsert! Teatersalen, Førdehuset Søndag 6. juli kl. 17.30 Hulbækmo/Jacobsen Buss kl. 16.15 frå Førdehuset Klokkargarden, Dale 82

Tone Hulbækmo vokal, harpe, lyre, harmonium Hans Fredrik Jacobsen fløyter, gitar, toradar The musicians and couple Tone Hulbækmo and Hans Fredrik Jacobsen have significant music careers in Norway. They are both known from the medieval music group Kalenda Maya, and Jacobsen is also known from working with a lot Norwegian artists in all genres, like for instance Secret Garden, Knut Reiersrud, Sissel Kyrkjebø, Annbjørg Lien and Henning Sommerro.

Steinar Ofsdal - LARA Nepal, Estland, Norge Steinar - og ein kvartett utanom det vanlege Nepal, Estland, Geilo, Oslo, sekkepipe, munnharpe, seljefløyte, sopransax, fløyter, tabla, darbuka, cello, gitarer, mandolin, lyre, guzheng. Dette er stikkord nok til å få mange assosiasjonar og idéar om ein kvartett utanom det vanlege. Dei fire går laus på musikk frå sine eigne og andre sine tradisjonsområde med krum hals, og med kvar sine musikalske utgangspunkt. LARA: Nepal, Estonia, Geilo, Oslo, bagpipe, jaw harp, willow pipe, soprano saxophone, flutes, tabla, darbuka, violincello, guitars, mandolin, lyra, guzheng. These are keywords that easily give us ideas about a very distinctive group. The four musicians process music from their own and other traditions, with each one’s musical base. Laurdag 5. juli kl. 18.00 Talent 2014 – Jubileumskonsert! Teatersalen, Førdehuset kl. 23.00 Columbi Egg Restaurant Hugleik Rica SH Søndag 6. juli kl. 12.00 Steinar Ofsdal – LARA Rytne Gard, Bygstad. Buss frå Førdehuset kl. 11.15

Steinar Ofsdal fløyter Katariin Raska munnharpe, seljefløyte, sopransax, estisk sekkepipe Sanskriti Shrestha tabla, darbuka, perkusjon Espen Wensaas gitar, mandolin, lyre, guzheng.

DJ Darius Darek Polen, Tyskland Dans, dans, dans! Fredag 4. juli kl. 23.00 Taraf de Haïdouks / Bassekou Kouyaté & Ngoni ba / DJ Darius Darek Festplassen. Konserten vert flytta til Rica SH dersom det vert dårleg vêr. Laurdag 5. juli kl. 23.00 Festivalnatt* Barthold Bar, Rica SH *DJ Darek Darius spelar i Barthold Bar når den opnar kl. 21.30 fram til konsertane startar, og så tek han over scena når siste band har gått av scena.

Sidan 2005 har den polsk-tyske musikkelskaren Darius Darek vore profesjonell DJ og spelt konsertar innanfor det han kallar global klubbmusikk. Han serverer både afrobeat, bollywoodmusikk, cumbia, raggea, balkanbeat, latino ska, mestizo og polka. Darius Darek er svært kreativ og levande oppteken av å vidareutvikle DJ-yrket og finne nye måtar å formidle musikk på i ei musikkverd som er i stadig endring. I dag er han leiar i organisasjonen "Taxi MunDJal MusiX" og han har vore ein pådrivar i etableringa av «Global Club Music Network".

Darius Darek (PL/DE) is producer, DJ and host of "World Beat Party", "Gramophone Vibez - ElectroSwingParty" and "Silent Party" in Bonn, Germany. He is also artistic director & head of "Taxi MunDJal MusiX" and Co-founder of "Global Club Music Network". DJ support at gigs of: Panteon Rococo, Bob Dylan, Caro Emerald, ZAZ, Baba Zula, Shantel. For DJ gigs, see Norwegian text above.

To Tobi Marokko Bli med til torget i Marrakech Brødrene Tobi lærde å spele av bestefaren sin tidleg i barneåra. Musikken vert kalla Gnawi, ein lokal variant av Gnawa, transemusikken som har vorte brukt i healingritual i Nord-Afrika. Musikkforma er eit resultat av møtet mellom islamsk sufi, vestafrikanske tradisjonar og musikken til berberane, urfolket i Marokko. Aissa og Abderahime var lokale barnestjerner. Alt som 10-åringar spelte dei på festdagar i heimbyen. I ungdomsåra var dei profesjonelle musikarar i Marokko før Aissa flytta til Norge i 1988. Her har Aissa blanda tradisjonsmusikken sin med vestleg musikk. Han er ein spennande songar og musikar med mange prosjekt og sitt eige band, Tassili. Abderahime flytta etter til Norge i 1999, for å halde fram samspelet frå barneåra. I familiekonserten på festivalen tek dei små og store med på ei reise tilbake til heimlandet sitt, og eit møte med musikken som finst der på torget i Marrakech. Aissa Tobi vokal, sintir, bandir, karkab, fele, fløyte, saks og tbal Abderahime Tobi vokal og perkusjon

Fredag 4. juli kl. 10.00 - 12.00 Innføringskurs i festdansar frå Marokko kl. 17.30 To Tobi – familiekonsert Festsalen, Førdehuset Søndag 6. juli kl. 13.00 Familiesøndag Førdehuset Aissa and Abderrahime Tobi learned to play gnawi, a local type of gnawa music, from their grand father back home in Morocco. In 1988 Aissa moved to Oslo, Norway, and continued his musical career, establishing the band Tassili. Eleven years later his brother joined him in Norway and they are continuing their musical brotherhood.

Væromslaget Norge Toradarmusikken i sentrum

Væromslaget er ei gruppe som kom saman til Landsfestivalen i gammaldans i Løten i 2013. Alle medlemmane i gruppa er høgt meritterte utøvarar som har spelt saman i ulike konstellasjonar før. Dei er samla rundt eit felles mål: Å løfte fram toradarmusikken i miljøet. Væromslaget gjekk heilt til topps i gruppespelet på Landsfestivalen, og står no fram som eit av dei beste gammaldansorkestera i landet! Førdefestivalen har gjort avtale med FolkOrg om å engasjere dei som går til topps i Landsfestivalen i gammaldans eitt år, til å spele på festivalen i Førde året etter. 86

Stig Nilssen torader, Ronny Kjøsen trekkspel Ole Nilssen trekkspel, Terje Bekkedal gitar Tom Willy Rustad bass Laurdag 5. juli kl. 22.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset Søndag 7. juli kl. 13.00 Familiesøndag Førdehuset Væromslaget was established in 2013 by musicians who want to bring forward the music tradition for diatonic accordion in Norway. They play joyful dance music, and they are recognized as one of the best bands of their genre.

Hanne Bergliot Oftedal Norge All verdas eventyr for store og små! Morgonstund har gull i munn Onsdag 2. juli kl. 09.00 Vieåsen bhg, avd. Tussero Torsdag 3. juli kl. 09.00 Gapahuken, Flatene Fredag 4. juli kl. 09.00 Sunde bhg Søndag 7. juli kl. 13.00 Familiesøndag Førdehuset Hanne Bergliot Oftedal er vaksen opp i Osloområdet, men har budd i Gloppen, Sogn og Fjordane dei siste 25 åra. Ho har arbeidd som musikkterapeut med dei fleste aldersgrupper, som høgskulelærar på musikkterapiutdanninga på Sandane, kulturarbeidar og leiar i kulturlivet. Forteljing og eventyr har i alle år hatt ein sentral plass i arbeidet hennar, både som musikkterapeut, høgskulelærar, kurshaldar, rettleiar og som utøvar i ”Den kulturelle skulesekken”. For nokre år sidan tok ho også forteljarutdanning ved Høgskolen i Oslo og Akershus. I dag har ho bygd opp ei rekkje framsyningar for born, unge og eldre som ho nyttar i bibliotek, på skular, institusjonar o.a. Ho fortel eventyr frå mange land, eg-forteljingar, rim og regler og bruker også song og musikk som del av framsyningane sine.

Hanne Bergliot Oftedal møter du på arrangementa «Morgonstund har gull i munn», onsdag, torsdag og fredag på festivalen. Og søndag på familiedagen møter du ho også! Hanne Bergliot Oftedal is a professional storyteller. She has created quite a number of performances for children, youngsters and adults. She visits libraries, schools and institutions with known and unknown stories and songs – coming from all corners of the world.

Indre Sunnfjord Spelemannslag Norge

Torsdag 3. juli kl. 23.00 Sommarnatt på Jølster Jølstramuseet, Vassenden Buss frå Førdehuset kl. 22.15 Fredag 4. juli kl. 21.00 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset Indre Sunnfjord Spelemannslag har gjennom mange år markert seg som eitt av landets aller fremste spelemannslag, og driv aktivt med konsertar og dansespel. På merittlista står ei rekkje kappleikssigrar, og laget kan dessutan skilte med eit omfattande rekrutteringsarbeid innan spel og dans. Blant medlemmene er det fleire framståande solistar og grupper som har markert seg både lokalt og internasjonalt. Musikalsk leiar: Sigmund Eikås 88

Naustedalen Spelemannslag Norge

Naustedalen Spelemannslag blei starta i fjellgrenda Fimland inst i Naustedalen for vel 60 år sidan og feira 60-årsfest i januar i år. Den første tida kalla laget seg for Instedalen Spelemannslag og hadde med seg 6 – 7 hardingfelespelemenn, trekkspel og gitar. Torsdag 3. juli kl. 21.30 Dansen går i Førdehuset Festsalen, Førdehuset

Eit av dei første åra spelte laget i 6 bryllaup i tillegg til 17. maifest, jonsoktilskiping, skyttarfest i Førde og Sunnfjordstemnet. Seinare tok laget mål av seg til å femne om heile kommunen og skifta namn til Naustedalen Spelemannslag. I dag har laget medlemer frå Naustdal, Førde og Flora kommunar og brukar mest tradisjonsmusikk frå dei same kommunane.

Konferansierar & Vertar

FINN TOKVAM Journalisten, musikaren og forfattaren frå Flåm er kanskje aller mest kjend som humorist og satirikar frå programma Radio Røynda og P.I.L.S (Populærmusikk Ispedd Litt Sladder). Musikarlivet dyrkar han i populærorkesteret Finn-Erix, der han mellom anna spelar saman med Halvor Folgerø. Det tospannet losa publikum gjennom ein flott festivalgalla for nokre år sidan, og vi håpar på stor gjensynsglede når Finn Tokvam entrar scena i idrettshallen igjen, som konferansier på opningskonserten.

TELLEF KVIFTE er professor i musikkvitskap ved Høgskulen i Telemark (Rauland). Han er også utøvande musikar, innan både folkemusikk, frijazz og elektronika. I mange år leia han talentprosjektet på Førdefestivalen. I år skal han leie Møt artisten-sesjonane (sjå oversikt på innstikk), og vert også med på jubileumsdelen av Talentkonserten.

JO ASGEIR LIE er rektor ved Ole Bull Akademiet på Voss, og i tillegg musikar (Kvarts), komponist, arrangør og produsent. Han har musikkbakgrunn frå klassisk, samtidsmusikk, folkemusikk og jazz, og har mellom anna komponert ein folkemusikkliturgi som vert brukt i Den Norske Kyrkja. Jo Asgeir Lie leiar debatten: How to nourish local music traditions with a global perspective, laurdag 5. juli kl. 11.30 - 13.00 i Kunstsalen, Førdehuset. Debatten går på engelsk. 90

Kursinstruktørar Waldo og Astrid inviterer til eit enkelt intro- / oppfriskingskurs for dei som har lyst til å piffe opp salsapulsen før cubanske Soneros de Verdad spelar opp i Festivalsalen seinare på laurdagskvelden. Innføringskurset i salsadans er gratis for publikum som har billett til Festivalnatt (laurdag) på Rica SH. Laurdag 5. juli kl. 22.15 Innføringskurs i salsadans Rica Sunnfjord Hotel & Spa

BRITA OG GISLE JORDANGER KIRKEEIDE WALDO NORSTAD er cubansk dansar og koreograf busett i Norge. Med smittande engasjement og effektiv pedagogikk lærer han frå seg salsa og andre latindansar til danseglade i alle aldrar. Waldo er ein ettertrakta instruktør både i Norge og utlandet. No er han tilbake på Førdefestivalen for å inspirere endå fleire til å nyte danserytmane der dei skal nytast – nemleg på dansegolvet!

ASTRID STENHAUG

er eit søskenpar som er aktive i det rike dansemiljøet med utspring i Jølster. I år har dei terpa ekstra på den kjende og kjære Jølstraspringaren, for å gjere seg klare til å gje festivalgjengarar i alle aldrar ein times lynkurs i den tradisjonsrike dansen. Målet er klart: Få fleire på dansegolvet!

Torsdag 3. juli kl. 18.00-19.00 Gratis lynkurs i Jølstraspringar Førdehuset

er salsadansar og –instruktør som har vore ein lidenskapleg danseformidlar i Førde dei siste 20 åra. Har etablert og drive Førde Salsaklubb i mange år, og er dessutan festivalen sin faste kursansvarleg. 91

Festivalfilm The Lunchbox

Onsdag 2. juli kl. 18.00 Søndag 6. juli kl. 18.00 Lisjesalen, Førdehuset

Fr./Indisk/Ty.drama/komedie. 1t. 44 min. (A) Ungd/vaksne Indiske Ritesh Batra sin spelefilmdebut vart ein av fjorårets store overraskingar under filmfestivalen i Cannes. Den er snodig, den er lun, den er årets feelgood-film. I Mumbai sitt kaotiske byliv finn vi det finurlege dabbawalah-systemet, med omlag fem tusen lunsjboks-leveringsmenn. Desse hentar den varme maten laga av dei heimeverande konene, får den levert på mannen sin arbeidsplass og tek restane attende igjen. Systemet er 120 år gamalt og feilfritt, vert det sagt… Ila prøver å piffe opp samlivet ved å lage ekstra god mat sin uinteresserte ektemann, men matboksen hamnar i staden hjå den einsame Saajan. Ila skjønar at det er noko som har gått feil, så ho legg ein lapp i neste boks og får svar. Ein lapp blir til mange, og eit vennskap mellom to einsame sjeler oppstår. Historia som vert fortalt gjennom lappane er kløktig fortalt, med gode doser humor. Det visuelle uttrykket er ganske annleis det vi elles tenkjer på med indisk film. Ingen glamorøse dansescener, men dus og delikat realisme. Vi møter India frå innsida, i all sin detaljrikdom. I samarbeid med Kino Førde 92

Internasjonal bokkafé Ustillingssalen, Førdehuset

Mahsa Vahdat er blant artistane du møter i samtale med Tellef Kvifte i serien «Møt artisten». Ta med deg kaffikoppen, finn deg ei god bok og slapp av mellom konsertar og aktivitetar på festivalen. Førde Bibliotek leita fram bøker som høver med temaet på festivalen og andre som kan vere aktuelle. Nokre av bøkene er også til sals. Bokkaféen er også arena for MØT ARTISTEN-serien, der du blir betre kjend med nokre av årets festivalartistar. Sjå oversikt i innstikk. Fri entré. Bokkaféen er eit samarbeid med Førde Bibliotek.

Opplevingar for livet i Førde! Førdefestivalen er den største festivalen i Skandinavia for akustisk tradisjons- og verdsmusikk. Festivalen starta i 1990, og går over fire dagar i veke 27 kvart år. I 2005 vart festivalen knutepunktfestival. HKH Mette-Marit er festivalen sin høge beskyttar. Sidan 2010 har Førdefestivalen stått på det internasjonale musikkmagasinet Songlines si eksklusive liste over dei 25 beste verdsmusikkfestivalane i verda. I mai 2014 var einaste norske festival på The Guardian si 10-på topp liste over europeiske småbyfestivalar.

FESTIVAL FOR HEILE FAMILIEN Festivalen tilbyr eit variert program med konsertar, kurs, utstillingar, barneaktivitetar og turar. Kulturhuset Førdehuset er hovudarena, men vi samarbeider også med andre kulturinstitusjonar, hotell, museum og kyrkje. Frå i alt 30 arenaer tilbyr vi rundt 90 arrangement på 5 dagar.

FØRDEFESTIVALEN SOM HEILSÅRSARRANGØR FolkJazzScena er festivalen sin konsertserie for folkemusikk, jazz og folkjazz. I alt 8-10 arrangement rundt i fylket. I november kvart år står Bornas Verdsdag Førde på programmet; ein gratis familiefestival med verkstadar og aktivitetar for små og store. Festivalen arrangerer også seminar og møteplassar for arrangørar og nettverk på kulturfeltet, åleine eller i samarbeid med andre.

MUSIKALSK MANGFALD MED HØG KVALITET Festivalen inviterer dei beste utøvarane frå dei mange musikktradisjonane i verda til Førde. Med høg kunstnarleg kvalitet og eit modig programval, appellerer festivalen til eit ope og nysgjerrig publikum. Norsk og nordisk tradisjonsmusikk er ein stor og naturleg del av festivalprogrammet, og vi legg særskilt vekt på å få fram unge musikarar og nye produksjonar.

foto: Maria Pagés Compañia – Førdefestivalen 2013 94

Vi takkar våre gode sponsorar og samarbeidspartar!

Lotteri- og stiftingstilsynet, Bondens Marked Førde, Kokkenes Mesterlaug Sogn og Fjordane, Naustdal Dampbakeri, Magne Hafstad as, Bergens Tidende, Sunnfjord Næringsutvikling, Pikant, Førde Kyrkje, Sunnfjord Museum, Jølstramuseet, Rytne Gard, Sunnfjord Folkehøgskule, Bary as, Hellenes as, Norkring, Jakob Sande selskapet, Fjordamattunet, Jølster Rafting, Kontorsenteret, Byggmakker Bruland, Blomsterhagen, Bistro To Kokker og Sunnfjord Kafé og Catering.

Elvetorget

HANDELSHUSET FØRDE

Stiftinga Stiftingsmedlemmer: Sogn og Fjordane fylkeskommune, Førde kommune, Førde ungdomslag, FolkOrg, Indre Sunnfjord Spelemannslag, Sogn og Fjordane Folkemusikklag og Førde industri og næringsamskipnad.

Styre: Kristin Hille Valla (styreleiar), Ivar Svensøy (nestleiar), Arild Herstad, Mari Andrea Ness, Trude Skarvatun, Eva Kristin Svidal og Arne M. Sølvberg. Administrasjon: Hilde Bjørkum (direktør), Torill Faleide (kommunikasjonssjef), Lene Grande (økonomi- og adm.sjef), Sølvi Lien (arrangementssjef i permisjon), Stian Sjursen Takle (arrangementsjef), Fride Hareide Haugen (kontormedarbeidar) og Ingebjørg Nomeland (produsent).

Ø M E R KE T ILJ

1 Trykksak 7

Fotografar (sidetal): Sølve Sundsbø (2), D.Reiakvam (4), Finn Ståle Fehlberg, Vagn Buch (7) Oddleiv Apneseth (8, 21), Ingvil Skeie Ljones (23), Jens Schwarz (11, 26), Marc Ginot (31), Fred van Diem (9, 43), Jodhpur RIFF/ Kavi Bhansali (10, 45), Handan Erek (47), Brynjar Erdahl (18, 56), Arne Svalastog (64) Andreas B. Johansen (73), Vegard Fimland (7, 11, 81) Ivar Øyan (82) Knut Utler (14, 80, 83), Thomas Westling (86), Arve Ullebø (91), Heidi Hattestein (12, 17, 93), Arve Ullebø (95)

Illustrasjonar: Piotr Pucylo. Ansvarleg redaktør: Hilde Bjørkum. I redaksjonen: Torill Faleide og Janne Karin Støylen.

Verda kjem til Førde! Som stolte sponsorar for Førdefestivalen, gratulerer vi arrangørane med 25-årsjubileet. Ta med deg heile familien på herlege festivaldagar 2.-6. juli i Førde!

Vi gler oss!

100

5 dagar | 100 arrangement | 30 arenaer | 300 artistar

Følg Førdefestivalen på Facebook, Instagram og Twitter.

NB! Fullstendig billettinformasjon på fordefestival.no

BILLETTSAL på Billettservice.no tlf. 815 33 133 og hos Narvesen og 7-Eleven. Spørsmål om billettar og program: tlf. 57 72 19 40 og billettar@fordefestival.no FESTIVALPASS Vaksen kr 890 Ungdom/Student (14-20 år/stud.) kr 430 Leg.plikt. Barn (u/14 år) kr 190 Festivalpass Gjev fritt tilgjenge (unummererte plassar) til dei 4 store konsertane i Idrettshallen inkl. dansearrangement og utekonserten på Festplassen 5.juli, samt rabatt på alle andre konsertar og kurs. Unntak: Shanty-rafting og Smaken av India (torsdag), lunsjkonsert MP3-Mattias Pérez Trio (fredag), Mat, musikk og vin (laurdag), festivalfilm og Morgonstund.

Hekla Stålstrenga PLASSBILLETTAR I IDRETTSHALLEN, FØRDEHUSET Passhaldarar kan reservere plassbillettar på tlf. 57 72 19 40 eller epost: billettar@fordefestival.no Tilleggspris for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 40,-. Unummererte plassar på tribuner og galleri. Alle andre konsertarenaer har unummererte plassar.

Ungdom/student betaler kr 50 pr. konsert ved kjøp av festivalpass. Billettpris for born er kr 50 pr konsert, SLIK REISER DU TIL FØRDE: uavhengig av festivalpass. Fly: Widerøe flyr direkte frå Oslo (1 time) og Bergen (30 min), wf.no • Kjøpt festivalpassbillett må bytast i armband på Buss: ruteinfo.net Billettkontoret i Førdehuset, og er personleg. Ruter frå/til Oslo, Bergen, Ålesund og Trondheim. • Buss t/r konsertar utanfor Førde er inkl. i billetten. • Vis gyldig legitimasjon/studentkort ved kjøp av NB! Med atterhald om feil og endringar. Ungdom/Studentpass. • Alle billettprisar er inkludert serviceavgift. BILLETTKONTORET I FØRDEHUSET: • Kjøpte billettar vert ikkje refunderte. Opningstider 30.juni - 6. juli: • Festivalen aksepterer følgjekort. Måndag-tysdag 09.00-20.00 Onsdag 09.00-22.00 Veratterhald Torsdag-laurdag 09.00-24.00 Evt flytting av arrangement pga regn vert bestemt Søndag 10.00-18.00 om morgonen same dag, og vert varsla på Facebook, heimesider og med plakatar på billettkontor og arenaer. Ting billettar på tlf.: 57 72 19 40

101

Musikk i sentrum Torgscena ved Elvetorget er staden for den som vil ha smakebitar av eit omfattande festivalprogram. Alle minikonsertane er gratis, og her er ein oversikt over kva artistar som spelar når. I år inviterer vi også til ein times gratis jubileumskonsert, laurdag 5. juli kl. 11.00, med King Ayisobi & band. Velkomen! Vert på Torgscena er Sveinung Nordtveit.

King Ayisobi

TORSDAG 3. juli Dersom dårleg vêr gjer at vi må avlyse festivalparaden (laurdag), vil det bli minikonsertar på Torgscena laurdag 5. juli frå kl. 10.30.

11.00 11.15 11.30

Torgscena Torgscena Torgscena

Çigdem Aslan To Tobi Amsterdam Klezmer Band

FREDAG 4. juli 10.30 11.00 11.30

Torgscena Torgscena Torgscena

Bhanwari Devi ensemble, Bassekou Kouyate & Ngoni Ba Talent 2014 Venezuela

Laurdag 5. juli

102

08:30 10.30

Festplassen Sentrum

Festivalfrukost: Ferro Gaita Festivalparade frå Førdehuset til Torgscena

11.00

Torgscena

King Ayisoba & band – GRATIS jubileumskonsert!

Idrettshallen Teatersalen Foajéen Storsalen Uteamfiet

13 Fjordamattunet - 17 km/buss

11 Sunnfjord Museum - 5 km/buss

6 Rica Sunnfjord Hotel

12 Jølstramuseet - 22 km/buss

17 Halbrendstølen 10 Elvetorget

5 Haarklousalen, Førde Kulturskule

Barthold Bar, Festivalsalen, Bartine

16 Hafstadfjellet 9 Kristiansenhuset / Trapp Ned

4 Førde Barneskule (kurs)

Restaurant Hugleik, Amfi Eikaas,

15 Klokkargarden - 42 km/buss 8 Pikant Restaurant og Bar

14 Rytne Gard - 27 km/buss 7 Rådhuset / Langebrutorget

3 Førde Kyrkje

• Kunstsalen • Festsalen • Utstillingssalen • Lisjesalen • Billettkontor

kart

2 Festplassen

Andre scener:

• • • • •

1 - Førdehuset – hovudarena

Festival

103

104 FESTIVALPASS Festivalpass vaksen Ungdom / Studentpass Festivalpass barn

Morgonstund har gull i munn Ut på tur, aldri sur! Opning fotoustilling 25år Festivalfilm: The Lunchbox Cigdem Aslan NB! Florø Tango Azul

PRIS: 890 430 190

KODE: FOR2014 FOR20141 FOR20142 ARENA: Vieåsen bhg, Tussero Halbrendsstøylen Langebrutorget Lisjesalen, FH Blomsterhagen restaurant Storsalen, FH

Pris ordinær konsertbillett

Pris born og m/USpass

Pris m/festivalpass

90 (Resepsjonen FH) 220/130/50 300/170/50

50 - born gratis 150/90/50

Ord./Fpass/USpass, Barn

220/130/50

Slik les du prisane i guiden

Gjennom samarbeidsavtalar med Den Norske Turistforening, Bergens Tidende, Firda og BOB tilbyr vi rabattar på festivalen. Detaljerte opplysningar på fordefestival.no.

Rabattavtalar

Morgonstund har gull i munn Førdekonferansen 2014 Musikk i sentrum Fromseier Hockings Festivalquiz Shanty-rafting på Jølstra, inkl konsert kl 16.00 Storm Weather Shanty Choir Cigdem Aslan Opningskonsert Lokal - Global inkl dans Dansen går i Førdehuset Smaken av India - med Bhanwari Devi Ensemble Sommarnatt på Jølster

09.00-09.30 11.30-12.00 12.00-13.30 12.30-13.30 14.00-15.00 14.00-15.00 15.00-15.30

Morgonstund har gull i munn Møt artisten: Mahsa & Marjan Vahdat Lunsjkonsert MP3 - Mattias Pérez Trio Mahsa & Marjan Vahdat Jorun Marie Kvernberg / Øyvind Sandum Trio Teriba Møt artisten: Bhanwari Devi Ensemble

Fredag 4. juli

09.00-09.30 10.30-16.30 11.00-11.45 12.00-13.00 13.00-14.00 14.00-15.45 16.00-17.00 17.30-18.30 19.30-21.00 21.30-23.30 22.00-24.00 23.00-01.30

Sunde barnehage Utstillingssalen, FH Rådhusterrassen Teatersalen, FH Haarklousalen, FK Festsalen, FH Utstillingssalen, FH

Gapahuken, Flatene Amfi Eikaas, RSH Torgscena, Førde Torg Pikant Restaurant Pikant Restaurant Førdehuset / Førde Camping Langebrutorget Festsalen, FH Idrettshallen, FH Festsalen, FH Hugleik, RSH Jølstramuseet

50 - born gratis Fri entré 280/born 110 inkl. lunsj 220/130/50 220/130/50 220/130/50 Fri entré

50 - born gratis *Påmelding Fri entré 220/130/50 Fri entré 380/300 inkl buss 220/130/50 220/130/50 320/ - /50 (unum) 160 400 280/170/50

Torsdag 3. juli

09.00-09.30 16.00-19.00 18.30-19.00 18.00-19.30 20.00-21.00 20.00-21.30

Onsdag 2. juli

TID: 2.7. - 6.7. 2.7. - 6.7. 2.7. - 6.7.

Festivalpass-konsert er utheva med lilla

105

Draumelaget Sogn og Fjordane Bhanwari Devi Ensemble To Tobi - familiekonsert Amsterdam Klezmer Band Ana Moura inkl dans Dansen går i Førdehuset Divna Columbi Egg Taraf de Haïdouks/Bassekou Kouyaté/DJ Darius Darek Festivalfrukost Festivalparade NB! Ny rute Gratis jubileumskonsert Seminar: Lokal/Global Le Trio Joubran 706 moh: Trio Teriba Hemsing og Larsen: TO DAMER TO HERRER Møt artisten: Sivan Perwer String Sisters Sivan Perwer Kong Nor - Grunnlovsframsyning Møt artisten: Fargespill Mat, musikk og vin - Soneros de Verdad - trio Talent 2014 - Jubileumskonsert Håkon Høgemo / Einar Mjølsnes Jubileumsgalla - Gjensynsglede! inkl dans Dansen går i Førdehuset Columbi Egg Festivalnatt Festivalgudsteneste Sudan Dudan Steinar Ofsdal - LARA Familiesøndag Bruvoll / Halvorsen Fargespill: FargeFest i Førde! Earlybird Stringband Hulbækmo / Jacobsen Festivalfilm: The Lunchbox JPP

Førde kyrkje Sunnfjord Museum Rytne gard, Bygstad Førdehuset Kristiansenhuset Idrettshallen, FH Fjordamattunet Klokkargarden, Dale Lisjesalen, FH Festivalsalen, RSH

Festplassen FH - Førde Torg, Rute: FH Torgscena, Førde Torg Kunstsalen, FH Teatersalen, FH Hafstadfjellet Festsalen, FH Utstillingssalen, FH Festplassen Festsalen, FH Storsalen, FH Utstillingssalen, FH Pikant Restaurant Teatersalen, FH Haarklousalen, FK Idrettshallen, FH Festsalen, FH Hugleik, RSH Rica Sunnfjord Hotel

Storsalen, FH Teatersalen, FH Festsalen, FH Langebrutorget Idrettshallen, FH Festsalen, FH Førde kyrkje Hugleik, RSH Festplassen

Fri entré 220/130/50 inkl. buss 240/140/50 inkl. buss Fri entré 220/130/50 300/ - /50 (unum) 240/140/50 inkl. buss 240/140/50 inkl. buss 90 (Resepsjonen FH) 240/140/50

Fri entré Fri entré Fri entré Fri entré 220/130/50 150/90/50 inkl. buss 220/130/50 Fri entré 300/ - /50 220/130/50 240/140/50 Fri entré 550 220/130/50 220/130/50 350/ - /50 (unum) 160 240/140/50 350/200/50

240/140/50 220/130/50 220/130/50 220/130/50 300/ - /50 (unum) 160 220/130/50 240/140/50 280/170/50

FH = Førdehuset, RSH = Rica Sunnfjord Hotel, FK = Førde kulturskule Idrettshallen: Unummererte plassar på tribuner og galleri, tilleggspris for plassbillett på golvplan felt A, B og C kr 40,*Påmelding Førdekonferansen - sjå fordefestival.no

11.00-12.30 11.30-13.00 12.00-13.30 13.00-14.30 13.30-14.30 15.00-16.00 17.00-19.00 17.30-19.00 18.00-19.30 21.30-22.30

Søndag 6. juli

08.30-10.00 10.30-11.00 11.00-11.45 11.30-13.00 12.00-13.00 13.00-13.30 13.30-14.30 14.30-15.00 15.00-16.00 16.30-17.30 16.30-17.30 17.30-18.00 17.30-20.00 18.00-19.30 18.00-19.00 20.30-22.00 22.30-01.00 23.00-01.00 23.00-02.30

Lørdag 5. juli

15.30-17.00 16.00-17.00 17.30-18.10 17.30-18.30 19.30-20.30 21.00-23.30 21.00-22.00 21.00-22.30 23.00-02.30

Marjan Vahdat Ole Hamre - Fargespill

Marjan Vahdat

Mot artisten! Bhanwari Devi

Møt artisten er ein programserie der du gjennom intervju og samtalar kjem tettare på nokre utvalde av dei spennande festivalartistane våre. Møt artisten vert leia av Tellef Kvifte. Fri entré.

Stad: Utstillingssalen, Førdehuset Fredag 4. juli 11.30-12.00 Mahsa og Marjan Vahdat og Erik Hillestad, Kirkelig Kulturverksted. 15.00-15.30 Bhanwari Devi ensemble frå Rajasthan og Divya Bhatia, direktør RIFF.

Laurdag 5. juli 14.30–15.00 Sivan Perwer frå Kurdistan 17.30-18.00 Fargespill – Ole Hamre 106

Sivan Perwer

Ferro Gaita

Hemsing og Larsen

Kurs & Seminar

Taraf de Haïdouks

Torsdag 3. juli

Laurdag 5. juli

Søndag 6. juli

16:00-18:00 Argentinsk tango. Dansekurs. Instruktørar: Pablo Ojeda og Beatriz Romero (Tango Azul) 500/350*NB! To dagar.

11:30-13:00 Roundtable seminar: How to nourish local music traditions with a global perspective. With Erik Hillestad, (record producer) Mahsa Vahdat (musician), Divya Bhatia (festival promoter), Steinar Ofsdal (music academy professor / musician), Helge Skansen (concert promoter). Moderator: Jo-Asgeir Lie (principal Ole Bull Academy of music / musician) Fri entré.

13:00-14:30 Eventyrstund for dei minste - Hanne B. Oftedal. Gratis. Stad: Førdehuset

16:00-18:00 So ro liten tull – songar frå Sogn og Fjordane. (For deltakarar over 15 år.) Instruktør: Unni Løvlid 300/200* 18:00-19:00 Gratis lynkurs i Jølstraspringar Instruktørar: Brita og Gisle Jordanger Kirkeeide Stad: Førdehuset

Fredag 4. juli 10:00-12:00 Tangokurs (forts) 10:00-12:00 Innføringskurs i festdansar frå Marokko Instruktør: Aissa Tobi 300/200*

13:30-14:15 Barneverkstad: Torget i Marrakech. Instruktør: Aissa Tobi 100/50* 22:15-23:00 Innføringskurs i salsadans. Med: Astrid Stenhaug og Waldo Norstad. Gratis for publikum med billett til Festivalnatt! Stad: Rica Sunnfjord Hotel & Spa

Søndag 6.-11. juli Mokurset: Meisterklasse og samspelkurs. Instruktørar: Jorun Marie Kvernberg og Øvyind Sandum Påmelding og info: www.mokurset.no

Informasjon * Pris med festivalpass. Påmelding på epost til kurs@fordefestival.no F.o.m. måndag 30. juni skjer påmelding til Billettkontoret i Førdehuset, tlf. 57 72 19 40. 107

FOTO: BENT ARE IVERSEN / FIRDA MEDIA

MANGFALD. FARGERIKT. PULSERANDE SYNERGIAR. VI ER HER. MANGFALD. FARGERIKT. PULSERANDE SYNERGIAR. VI ER HER. GØY

Vi har vært sponsor for Førdefestivalen sidan 2008. Vi køyrer på vidare. Sjåast på festival! spv.no / 05555

GØY

Velkomen til Førdefestivalen 1.- 5. juli 2015!