Desrupt Magazine Ed.10 Vol.3 by Desrupt Magazine

YEAR 10 / VOLUME 03 1

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OUR TEAM PUBLISHER & EDITOR-IN-CHIEF

Francisco Martínez Román

SENIOR MARKETING ADVISOR

Ana María Levis

STRATEGIST AND CREATIVE EDITOR

Luis Omar Pérez

SENIOR ART DIRECTOR

Frances Pabón

DIGITAL CONTENT DIRECTOR

Abner García

ART PRODUCTION

blank:canvas Creative Studio BUSINESS DEVELOPMENT

Lauriemar Rivera Laura Vía

ASSISTANT PRODUCTION MANAGER

Kamila Escalona Robert

ADVERTISING & EDITORIAL INQUIRIES

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ON THE COVER FOTOGRAFÍA: Senen Llanos DISEÑO: Frances Pabón

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Published and Distributed by Desrupt Media Strategies 787 948 4374 352 Ave. San Claudio MB 118 San Juan, Puerto Rico 00926

Desrupt Magazine es una publicación de Desrupt Media Strategies. Aunque Desrupt Magazine acepta publicar y anunciar clientes de alta reputación, no asume la responsabilidad de garantizar la autenticidad o calidad de los productos promocionados en la Revista. Las expresiones vertidas por los colaboradores no necesariamente reflejan la opinión de Desrupt Media Strategies. Ninguna parte de esta publicación puede ser utilizada o reproducida sin la previa autorización escrita de Desrupt Media Strategies. Derechos reservados DMS, 2016.

#DesruptMagazine1003

MENSAJE DEL EDITOR Saludos! Cuando leas este mensaje, estaremos enfrentando un cambio de política. Quizás estemos celebrando un nuevo comienzo, quizás una renovada esperanza de cada cuatro años de ahora sí va a salir bien. Como escribió Tito Auger hace ya 20 años, “Soñar tiene algo de engañarnos...” Pero no importa el resultado, estamos ante un momento único y rico en nuestra historia como país, como cultura y como entes creativos e innovadores. Puerto Rico es una cuna de innovación en todo aspecto de la palabra. Cada vez que nos sentamos a redactar una lista de personas, productos y empresas innovadoras que queremos resaltar en la revista, la lista se hace más grande y aveces pensamos que no tenemos las páginas suficientes o el tiempo del mundo para darle ese espacio que se merecen y queremos darle.

de superación, de creatividad, de innovación, de inspiración. Y es que ese precisamente es lo chulo del diseño. El diseño, en todos sus aspectos y vertientes es una extensión de nuestro ser, de nuestro colectivo. Es la mejor expresión de nosotros mismos. Como nos dijo Mies, “La arquitectura es la voluntad de la época traducida al espacio.” Así que, ¡hagámonos sentir! #ThinkGenius. Francisco Martínez Román Editor-in-Chief

Siempre lo he dicho. HAY TANTAS Y TANTAS COSAS COOL PASANDO EN ESTA ISLA. No tenemos nada que envidiar. En el 2016 nada más, los días del año no darián para contar una historia diaria

#TheCrazyOnes

CONTENIDO THE SCOOP

L anzamiento des R upt magazine 10-2.. . . @ audi S an J uan ................................

P rimer C onversatorio para M akers .. ... @ADC.. ...........................................

26 E spacio M inerva . .......................... . 28 90G rados celebra en grande . .......... . 30 L ote 23 S anturce .. ........................ .

COLLABORATIONS

92 ................ ....................

S tart - up – W hat ’ s in your B ackpack ?. by F rankie T ollinche .......................... .

D iseñador PR @ M ilán . ................. . by L aura A quino .. ..............................

12 de J unio de 2016.. ...................... . by Z oribel L ópez ...............................

38 . ............... ....................

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#THECRAZYONES

A ndrés R amos “V elcro ”........................ M arie H elene M orrow .. ......................... M aurizzio P avía .. .................................. R ebeca T iago ....................................... T irzha A lcaide .. ................................... T anya A guayo ...................................... F rederick M illán .................................

ARQ.I.TEC PORTFOLIO

64 ................ ....................

S enen L lanos .................................. fotografía..................................................

CREATIVE CORNER

A aron S tewart S teel S olutions ................................... C ement D esign ..................................... T ecnología + D iseño C abanes .. ............... B rickform ........................................... G arcinox .. ...........................................

#Contenido1003

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#TheCrazyOnes

THE SCOOP

LANZAMIENTO DESRUPT MAGAZINE 10.2

#TheCrazyOnes

THE SCOOP

PRIMER CONVERSATORIO PARA LOS MAKERS EN PUERTO RICO El conversatorio Economía de los Makers en Puerto Rico reunió “Makers”, Directores del FabLab del Turabo, y Sagrado Corazón, fundadores de la plataforma de Crowd Funding Local, parte del board de directores de La Industria Creativa, comerciantes, entre muchos otros; que por primera vez crea un conversatorio dirigido a la comunidad de Makers, educando sobre la importancia de compartir conocimiento y peritaje, y conversar abiertamente sobre los retos, oportunidades y modelos de negocios exitosos que están surgiendo en Puerto Rico, y hacia donde nos debemos de mover como industria. El evento gratuito se llevó a cabo el miércoles, 20 de julio de 2016 en ADC Makers en Puerta de Tierra.

#ADCMakers

Los panelistas presentaron sus aciertos y sus retos, así como sus necesidades para presentar al público no sólo nuevas oportunidades de negocios, sino también cómo el Makers Movement contribuye a la industria creativa y de manufactura local, como potencial de desarrollo económico para el país. Esta fue una oportunidad única para crear lazos y contactos entre los “Makers”, suplidores de materia prima, proveedores de servicios especializados, consultores de negocios, gobierno, entre otros. El panel estuvo compuesto por: •Michelle Gratacós de Twin Dogs Co. •Gregg Williamson de COA Sunglasses •Ruby Dávila de Higher Fashion y Ruby

Dávila Jewelry •Carla López de Azúa de Santurce Pop •Erika Medina de Design in Puerto Rico •Isabel Rullán, Directora de ConPRmetidos y su iniciativa Puerto Rico Global. El evento es una iniciativa de ADC Makers en colaboración con ConPRmetidos, y su iniciativa Puerto Rico Global, y 90Grados. La moderadora y anfitriona del conversatorio lo fue María Teresa Castrillo, junto a su co-fundador, Darién Delgado de ADC MakerSpace, un lugar colaborativo para los Makers de Puerto Rico que, por medio de una membresía, que atiende a una comunidad multidisciplinaria a través del acceso a maquinarias, clases de capacitación, servicios de fabricación y actividades como estas para establecer un compartir. Su objetivo es ser mucho más que un taller, sino servir como una plataforma que fomenta y facilita el crear prototipos, y ayudar a que te desarrolles en un empresario, a que conviertas tu producto en una marca y logres comenzar a manufacturar en esa etapa inicial, somos un puente, para que comiences tu trayectoria y lleves tu producción a otro nivel. Es por esto que nace este primer conservatorio, de una serie de conservatorios que ADC llevará a cabo para esta comunidad.

#ADCMakers

THE SCOOP

LOTE 23 SANTURCE Mies Van de Rohe expreso en un momento que “La arquitectura es la voluntad de la época traducida a espacio.” Una ojeada a la página social de Facebook del proyecto Lote 23 lo describe como “un parque gastronómico localizado en el corazón de Santurce que resalta la oferta culinaria y cultural de Puerto Rico.” Pero Lote 23 va más allá de un parque o una oferta gastronómica. Volviendo a la cita de Mies, es la “voluntad de la época”. Si bien a través de los pasados años la recesión ha sido nuestro punto de referencia, también lo han sido la iniciativa empresarial y creativa. Y este proyecto es quizás uno de sus mejores ejemplos: Tomar un espacio abandonado al tiempo y transformarlo en un “hub” o centro

#SanturceGastronómico

de actividad económica, gastronómica, cultural, artística y social. El abandono se convierte en un canvas. Localizado en la Parada 23 de la Avenida Ponce de León en Santurce, Lote 23, iniciativa de la mente creativa de Cristina Sumaza (también Co-fundadora de ConPRmetidos), cuenta con la participación de reconocidos espacios y nuevas iniciativas de figuras conocidas del ambiente local culinario, tales como Panka, Señor Paleta, Bayard, El Joint Burger, Caneca, Básica Sopería, Baoricua, Henhouse, Dó, Café Regina, Pernilería Los Próceres, Sr. Bigotes,

Doroteas y WOK It!. Lote 23 se une a otras iniciativas y espacios tales como Santurce Pop, Libros A/C, Seriously Creative, Espacio Minerva, Santurce es Ley, entre otros que además de presentar a Santurce como un centro de actividad económica, cultural y social, buscan desarrollar una tarjeta de presentación de Puerto Rico para el mundo. En un espacio donde #somosmas100x35 (gracias a la gente de Brands of Puerto Rico por el hashtag) estas iniciativas se convierten en puntos de partida para otras que irán naciendo a través de toda la isla. Así resaltando la

creatividad y el talento local y la oferta que no solo Puerto Rico le brinda a la población local sino a la economía del visitante. Siempre hemos pensado que Puerto Rico es mucho más que bellas playas y peloteros. Somos talento, creatividad, iniciativa. Lote 23 es un recuerdo de lo que somos posible cuando unimos nuestros talentos y pensamos en colectivo. Si no te has dado la vuelta, ¿qué esperas?

#SanturceGastronómico

THE SCOOP

ESPACIO MINERVA La diosa Minerva encontró su templo en Santurce, un lugar que rinde culto a las bellas artes, incluyendo la gastronomía y la coctelería, para alimentar tanto el cuerpo como el alma. Espacio Minerva es un espacio alternativo de actividades que ofrece un programa de eventos durante todo el año. El espacio está disponible para la comunidad artística, vecinos, marcas y visitantes de Santurce. Gestionado por un equipo de curadores que diseñan un calendario de actividades, Espacio Minerva asegura ser escenario de eventos interesantes, enriquecedores e innovadores.

#EspacioMinerva

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THE SCOOP

SE REÚNE LA INDUSTRIA DEL DISEÑO EN EL CONVERSATORIO: Discutamos el pasado, presente y futuro de diseño Puertorriqueño.

Colegio de Decoradores y Diseñadores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), Margaret Díaz; el decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico, Arq. Carlos Betancourt Llambías; el coordinador del Departamento de Diseño de la Escuela de Artes Plásticas, Arq. Vladimir García Bonilla; el presidente de IDGROUP Identidad Corporativa, Abner Gutiérrez Mangual y la diseñadora de joyas y consultora de modas y diseño textil, Ruby Dávila Rendón.

Con motivo de su primer aniversario, 90GRADOSº llevó a cabo el conversatorio Discutamos el pasado, presente y futuro del diseño puertorriqueño. Siete diseñadores y arquitectos del país se reunieron en el Salón Kaizen de las oficinas centrales de The Marble Shop y The Tile Shop en Guaynabo, empresas propietarias de 90GRADOSº. En el mismo, se discutieron las fortalezas y debilidades de la industria del diseño local y se plantearon ideas para fortalecerla.

La audiencia presente, en su gran mayoría profesionales de las distintas ramas del diseño y el arte local, expresó sus puntos de vista y los discutió con el panel. La conversación se tornó apasionada en los desacuerdos de puntos de vista, pero en algo sí estuvieron todos de acuerdo: la necesidad de unión y creación de alianzas entre las distintas disciplinas del diseño y las artes — se trajo a colación la importancia de crear un ente con características e intereses similares a los que tuvo en su momento el desaparecido Concilio de Diseño de Puerto Rico — para impulsar y desarrollar las industrias creativas como un importante sector económico del país. También hubo consenso en que los diseñadores deben trabajar con una mentalidad empresarial.

El panel estuvo compuesto por: la presidenta del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR), Arq. Ivonne Marcial; el ex presidente de la Fundación por la Arquitectura, actual presidente de la Asociación de Constructores de Puerto Rico y socio de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, el Arq. Ricardo Álvarez-Díaz; la presidenta del

#90Grados

#TheCrazyOnes

LIFESTYLE

WHAT’S IN

YOUR BACKPACK? Si tu mochila es tu oficina, estas son algunas de las cosas que te recomendamos siempre tengas contigo: Cuando estás comenzando un negocio, tu mochila se convierte en tu oficina. Uno es nómada, y en lo que (como decimos en buen castellano) el “hacha va y viene”, nos permite una flexibilidad de tiempo y espacio que busca ser un “asset” para todo joven empresario. Normalmente, llevo cosas raras y extrañas, pero que toda persona que está comenzando su propio negocio debe de tener. Al principio que no tienes una oficina y no sabes si vas a estar trabajando desde un café, la casa o de la playa, siempre es importante tener consigo todo aquello que pienses que vayas a necesitar para llevar a cabo cualquier trabajo. A la vez necesitas mantener esa mochila “lite” para poder moverte alrededor de la ciudad y de la calle.

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DESIGN

JOVEN DISEÑADOR BORICUA EXPONE EN LA SEMANA DEL DISEÑO DE MILÁN

EDITORIAL LAURA AQUINO 90GRADOS.COM FOTOGRAFÍA SUMINISTRADAS

Gabriel Colón Amador logró el sueño mojado de todo diseñador: ser invitado al Milan Design Week. “The wet dream of design is the reggeaton”, lee una de las tazas del diseñador puertorriqueño gabriel colón amador. Al verla, solté una carcajada. “Ok, gabriel. ¡Explícame!”. “Todo comenzó en una noche fría y oscura en mi apartamento en nueva york. Estaba solo y triste y no sabía qué hacer”, me cuenta mientras toma un sorbo de café en una popular cafetería de santurce. Otra vez, reímos. Ese acto diario de acercar la taza a los labios con una bebida caliente para levantar los ánimos — sea té, café o caldo de pollo para el alma — fue el ritual cotidiano que el joven diseñador desmadejó hasta su más pura esencia en the conversation, su manifesto en tres provocadores actos o capítulos. Gabriel, quien se describe como un “romántico torero o matador tropical” es delgado. Lleva camiseta blanca, mahones negros y espejuelos de pasta negra escondiendo una mirada risueña. Lo distinguen su rosario negro en el cuello, el sombrero de ala ancha y un gran anillo de plata en su dedo índice. Su imagen modesta y conducta apacible encierran una vorágine de ideas y un espíritu con mucho que decir con hilarante sarcasmo, como sus ocho tazas con asa rota. “¿Qué puedo hacer con poco dinero, sin taller ni espacio en mi casa y que logre un gran impacto?”, Relata. El joven arecibeño, egresado de the savannah college of art and design, se encontraba en la encrucijada de todo joven diseñador y artista que quiere comenzar a trazar su carrera. Todo proceso prenatal es oscuro, doloroso e incierto, pero al final, hay luz. O eso dicen. Así que decidió imprimir ocho mensajes de su autoría en tipografía helvética negra sobre unas tazas (mugs) blancas, de esas que se usan como souvenirs y sirven como branding o propaganda para compañías y marcas, a las que luego les rompió el asa con un martillo. El medio cliché utilizado — las tazas y la tipografía helvetica —

hace una crítica directa al diseño. ¿Qué es? ¿Para quién? ¿Para qué? ¿Es buen diseño o es utilitario? ¿Es arte o artesanía? ¿Es algo bien pensado o una ocurrencia tardía por salir del paso? Los argumentos expresados son diatribas dignas de un graffiti subversivo. El recipiente ya no contiene un líquido caliente porque ha perdido su asa, su identidad. Ahora contiene la esencia del diseñador, que cuestionan la existencia y utilidad de su profesión misma. Sin asa que nos proteja, estamos obligados a quemarnos con su contenido. Su manifesto establece los temas de conversación: Design lacks of tuberculosis. (El diseño carece de tuberculosis). Design: the best fashion conclusion. (Diseño: la mejor conclusión de moda). Design is the new popular fetish. (Diseño es el nuevo y popular fetiche). Design, the new game by simulacrum. (Diseño, el nuevo juego por simulacro). Yeah, yeah... Design, whatever. (Sí, sí... Diseño, lo que sea). Design is the apparatus behind the propaganda. (Diseño es el aparato tras la propaganda). Less design more drama (menos diseño, más drama). The wet dream of design is the reggaeton (el sueño mojado del diseño es el reggaetón).

#PuertoRicoenMilán

DESIGN EL PRIMER CAPÍTULO:

The Park (El Parque) es una serie de fotografías con las tazas, el tema de conversación de The Conversation, sobre una mesa y dos sillas plegables en un parque. En una silla está sentada una persona, a quien no se le ve el rostro, probablemente Gabriel, el diseñador. Del otro lado está el espectador, que formará parte de la conversación y de la obra misma. EL SEGUNDO CAPÍTULO:

The Interviews, es una serie de ocho audios cortos en donde se le pidió a cada persona, en su mayoría diseñadores y profesores, a comentar sobre la aseveración impresa sobre una de las tazas. Esa es la única información que tenían sobre el tema. Una de los entrevistados, Kalpana Arun, comenta, “Cuando leo Less design, more drama, me pregunto, ‘Más drama es bueno. Me gusta más drama. Pero, ¿por qué menos diseño? ¿No hay diseño en el drama? ¿Qué es el drama sino el diseño deliberado de una atmósfera emocional para crear un efecto intencionado?”. EL TERCER CAPÍTULO:

The Kitchen, es un vídeo corto en donde cada taza tiene un usuario que personifica su mensaje y la utiliza de formas alternas, desde un tiesto o un cenicero hasta un cuenco para agua bendita. Aquí, el estilo histriónico de los mensajes se traducen en la actuación.

Que es? Para quien? Para que? Es buen diseno o es utilitario? Es arte o artesania? Es algo bien pensado o una ocurrencia tarda por salir del paso?

Los tres capítulos son un tríptico de medios: fotografía, audio y audiovisual, representando el proceso de documentación que tiene un objeto diseñado. En un salto de fe, Gabriel sometió su trabajo en varias revistas digitales de diseño y fue publicado. Así, se dio a conocer su trabajo y fue invitado por Meet My Project a ser parte de la exhibición colectiva internacional We Are Social Animals – Design e Condivisione en Palazzo Gorani, Via Gorani 6 en Milán, Italia durante la Semana del Diseño de Milán del 12 al 17 de abril de 2016. Acto seguido, lanzó una campaña Kickstarter para cubrir los gastos del viaje y logró recaudar los fondos en poco tiempo. ¿Y cuál es el próximo paso? “Destruir las tazas. Las rompí con un martillo”, me dice. Esa es la vida del diseño: idea, diseño, fabricación, documentación, uso y desecho. Nada es eterno. Y así Gabriel torea con los retos de su proceso de diseño, que parecen invencibles como Minotauro en el laberinto de la vida. No obstante, hay más proyectos pendientes con The Conversation. Sí, la conversación sobre diseño continúa, sea con gusto o con desdén. “Este proyecto me fascina”, le digo. “Estas tazas... las quiero. Aunque sea en las fotos”. Y me contesta, “Están a la venta”. ¡Olé!

#PuertoRicoenMilán

#PuertoRicoenMilรกn

EDITORIAL ZORIBEL LÓPEZ FOTOGRAFÍA SUMINISTRADAS

#TheCrazyOnes

C U LT U R E

12 DE JUNIO DE 2016

Esto no es normalidad. El miedo y la violencia no se puede convertir en lo usual. Mientras sigamos aceptando las divisiones así será nuestra existencia diaria. En en la madrugada del domingo 12 de junio de 2016 una persona armada entró al club Pulse en la ciudad de Orlando y comenzó a disparar con un rifle semiautomático asesinando e hiriendo a las personas que allí se encontraban. El total de víctimas fueron 50 muertos incluyendo a Omar Mateen, the shooter, y 53 heridos. Podría decir que esa mañana fue como cualquier otra para mi, pero a diferencia de todos los domingos no estaba preparandome para ir a trabajar. Yo me encontraba en la ciudad de Chicago, IL. Desperté más temprano de lo usual en la cama inferior de la litera en el cuarto del hijo de una de mis mejores amigas. Ella es residente de Chicago hace año y medio, otra amiga que viajó desde Puerto Rico también se quedaba allí. Nos encontramos en la cocina del apartamento y como la mayoría de las personas, lo primero que hicimos fue mirar nuestras cuentas de social media. Todos nos miramos diciendo casi a la vez, ¿leíste? ¿Viste lo que pasó en Orlando? Solo asintiendo con la cabeza y con una expression de “otra vez, otro mass murder en Estados Unidos”, y continuamos haciendo nuestras rutinas mañaneras para salir de la casa. Ese domingo mis amigas y yo nos dirijíamos a un estudio de yoga para lo que sería el último día de un taller para instructores de yoga ofrecido por el director del Yoga Prison Project. Este proyecto se ha dedicado por mucho tiempo aayudar a personas con traumas físicos y mentales que se encuentran en instituciones penales a través de la práctica de yoga. La ironía de este día hizo que el evento en Orlando se quedara latente en mi mente. Eran las 9:00 de la mañana cuando comenzamos la clase, así que estuvimos desconectadas de facebook y el cyberespacio hasta la noche. De regreso en el apartamento, parecería que estuve horas leyendo los articulos que fueron compartidos. Comencé a notar muchas de las personas que son mis amigos (virtuales y en la realidad) compartían estatus de puertorriqueños fuera de Orlando hablando de personas cercanas a sus vidas que se encontraban allí. Una de las particularidades de ese lugar, es que además de ser un club gay, celebraban la noche Latina y había un gran porciento de puertorriqueños esa noche. Algunos de ellos recientemente se habían mudado al estado de Florida, a la ciudad de Orlando, denominado el municipio número 79 de la isla, especialmente ahora por la migración debido a la situación económica. Los six degrees of separation habían bajado a 3 en algunos

#12deJuniode2016

C U LT U R E la homosexualidad o en contra de los inmigrantes, de los latinos, los mestizos? ¿Fue esto una coincidencia? ¿Entramos los puertorriqueños en ese grupo que se debe preocupar por su seguridad personal en los Estados Unidos? ¿Podemos decir que eso no nos pasaría a nosotros si no nos identificamos como parte de la comunidad LGTBQ? ¿Fue esto una casualidad? ¿Un macabro 2 X 1?

al estado de Florida, a la ciudad de Orlando, denominado el municipio número 79 de la isla, especialmente ahora por la migración debido a la situación económica. Los six degrees of separation habían bajado a 3 en algunos casos a 1. Esto no fue una masacre de esas que mencionan en las noticias, casi al final, antes de los deportes, en el segmento de noticias internacionales. Esto era un titular de última hora, imagino que fue asi en la isla tan pronto se dio la información de la gran cantidad de puertorriqueños que fueron víctimas. Las imagenes no eran de niños en su mayoría blancos, saliendo en fila de una escuela en donde había ocurrido otra masacre, no eran de países lejanos del tercer mundo, dónde se vive con guerras y terrorismo constante. Eran fotos de personas de esta isla. Podrían ser nuestros vecinos, la persona frente a mi en la fila del banco o el del carro del lado en el tapón de las 5:00 de la tarde. Eran fotos de nosotros, de nuestros familiars, de nuestros amigos, compañeros de trabajo, fotos de nuestros hijos. Se rompió la ilusión de seguridad que nos da el “ellos” y el “nosotros”. ¿Fue el objetivo de esta masacre llevar un mensaje de odio en contra de

En los próximos días se estaría dando más información sobre la vida del ejecutor. Fue denominado un crimen de odio dirigido a la comunidad homosexual. Sigue siendo sólo una parte de nuestra población, una minoría. En todos los podcast que escucho, todos los episodios que le siguieron a esa fecha, todos tuvieron un mensaje de solidaridad con las víctimas y familiares de lo ocurrido. Muchos de ellos entrevistaron a miembros de la comunidad LGTBQ. La importancia que tiene este tipo de discoteca o club para esta comunidad era algo en lo que no había pensado. En estas pistas de baile pueden ser honestos y demostrar su sexualidad sin juicios, sin miedos, pueden bailar y hablar con otras personas que comparten su situación; son aceptados. Para muchas de estas personas, gracias a prejuicios sociales, algunas veces por el rechazo de sus propias familias, estos son uno de los pocos lugares donde consiguen ser libres; no pretendo decir que puedo relacionarme con esta situación. Nunca he tenido que negar parte de lo que soy por falta de aceptación, y espero jamas entender lo que se siente ser rechazada por mi familia, pero tengo un gran sentido de empatía y solidaridad porque pude haber sido yo. ¿Cuantas veces no empacamos y vamos a eventos, parques, a vacaciones en la ciudad de Orlando? Ir a Disney World es casi una tradición para muchos puertorriqueños. Tuve una falsa confianza cuando el día anterior a la masacre asistí a un estadio

Nadie debe sentir que el género de la persona a la que ama pueda ser una razón para perder la vida.

#TheCrazyOnes

para un concierto. ¿Podría pasar que alguna persona que deteste a The Cure o a su fanaticada tuviese acceso a ese tipo de arma e hiciera lo mismo? La realidad es que no sé. Seguiré viajando sin miedo, o al menos con un sentido de alerta controlado. Tal vez la solución está en revisar las leyes para obtener armas. Quizás eliminar del mercado este tipo de rifle. Dar mas importancia a la salud mental de los individuos. Implantar medidas mas estrictas de seguridad en los lugares donde se reúnan más de 10 personas. Bajar a 2oz la cantidad de líquidos que se puede llevar en un vuelo en el carry on. Las hipotesis son infinitas. De lo que estoy segura es que ninguna madre debe sentir terror al envíar a sus hijos a la escuela, ninguna persona debe tener que esconder sus creencias religiosas por miedo a represalias, ninguna mujer debe censurar su vestimenta por miedo a ser violada, nadie debe sentir que el género de la persona a la que ama pueda ser una razón para perder la vida.

mi o a mi familia, esto es mi tragedia también. De regreso a San Juan mi vuelo hizo una escala. Me encontré 2 horas en el aeropuerto de Orlando, lleno de puertorriquenos. Me sorprendió que nadie hablaba de ésto, ni en el gate mientras esperabamos a abordar el vuelo. A pesar de que las personas trabajando en ese vuelo todos tenían en su uniforme un pin con un corazón pintado de arco iris en solidaridad con Orlando. Me pregunto cuanto tiempo ocupó en sus mentes esta noticia, cuanto en realidad les hizo pensar, a que punto estamos inmunes a estas imágenes violentas, como si hubiesemos aceptado estos eventos como parte de nuestro “normal”. Esto no es normalidad, el miedo y la violencia no se puede convertir en lo usual, mientras sigamos aceptando las divisiones así sera nuestra existencia diaria.

Se habla mucho de tolerancia, aceptación; estoy empezando a tener opiniones contradictorias con estas palabras. No debemos “aceptar” a una persona que es diferente a nosotros, a mi, a ti. Debemos aceptarlos por el simple hecho de que son seres humanos. No importa las diferencias físicas, de creencias, de opinión, de identificación sexual; son humanos, somos humanos, somos escencialmente lo mismo. Demás está decir que ésto fue un hecho horrible, doloroso y devastador. Si algo debemos entender de una vez y por toda,s es que mientras siguamos viendo estas cosas como noticias ajenas a nosotros seguiremos siendo parte del problema. Entendamos de una vez y por todas que no importa si ninguna de las personas que fallecieron alli son cercanas a

#12deJuniode2016

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#the CRAZY ONES EDITORIAL FRANCISCO MARTÍNEZ ROMÁN FOTOGRAFÍA LUIS MALDONADO SUMINISTRADAS

#THE CCRA

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¿Quién es

“

El hip hop lo vi como una plataforma de expresión para explorar y celebrar la marginalidad - desde el margen para el margen. #TheCrazyOnes

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s Andrés Ramos ? -Y por qué el Rap es su Medio de Comunicación Para muchos de los que crecieron en la década de los 80 y los 90, el hip hop, o rap americano, más allá de un género musical, era la red social del momento. Era un medio de comunicación y de expresión. Era la manera de entablar un diálogo y un intercambio cultural de superación y progreso. “La época de los 80 y los 90 del hip hop era la época dorada del género y yo crecí con ese género,” expresa Andrés Ramos, conocido artísticamente como VELCRO. “El hip hop me habló. Su discurso me engatusó. Lo vi como una plataforma de expresión para explorar y celebrar la marginalidad – desde el margen para el margen.” “La música siempre ha sido un eje en mi vida. Siempre estuvo presente en mi casa. Cuando tenía 6 años, mis padres nos mudan a Puerto Rico y eventualmente montan un restaurante mejicano. Mi padre es mexicano. Mi mamá es dominicana y yo nazco en California. Esa mezcla de culturas y sonidos caribeños siempre han dicho presente. En ese restaurante siempre había música de mariachi. Y mi madre era una aficionada de la guitarra, el acordeón, cantaba,” recuerda con una sonrisa VELCRO. “Siempre hubo un interés por la música. Estudié piano en el Conservatorio y fue durante esa época que me expuse al hip hop. A esa celebración de vida.” El hip hop por su naturaleza, combina diferentes elementos y estilos musicales. Para VELCRO fue ese matrimonio entre la percusión y el lenguaje lo que lo atrajo. “Siempre tuve un interés por la literatura. Me gustaba escribir. Y vi en el rap esa oportunidad de combinar ambos: mi amor por la música y mi pasión por las letras. Ese diálogo e intercambio que siempre debe de estar presente para desarrollar un discurso cultural. En

el hip hop tienes que meterle, como decimos. Tiene que haber ese ‘Lyrical Fitness’. Pero no se puede perder la perspectiva de que como artista eres un eslabón cultural, un abanderado y tienes que cultivar el género dentro de un contexto, en este caso Puerto Rico.” En 1999 montó su propio estudio en su casa y no ha mirado atrás. Ha estado, como DJ o como MC, activo en la escena musical local e internacional desde entonces. Ha colaborado con artistas como Calma Carmona, Superaquello, Gaslab, entre otros. Su estilo es a veces agresivo, pero siempre con un ojo crítico y un borde creativo. Incluso, desde su primera producción, siempre ha buscado la manera de fusionar el arte visual con su música, colaborando con artistas como Sofía Maldonado y Celso González, entre otros, para realizar las caratulas de sus Cd’s, entre otros inventos e iniciativas. “El rap mas que un estilo, siempre ha sido una expresión artística. El elemento visual siempre ha estado presente, mayormente a través del graffiti.” Dice que aún falta mucho camino por andar y mucha buena música por hacer. “Todavía me encantaría hacer un dueto con Stevie Wonder o Chaka Khan,” comenta con una sonrisa. “El hip hop en Puerto Rico se encuentre en buenas manos. Existe una buena cepa de artistas subiendo por ahí.” Entre ellos menciona a PJ Sin Suela, El Negro González, Mike Towers y Robertito Chong. “Uno siempre anda en busca de ese ‘statement’. De forjar su propia voz, su propio estilo. Es todo un proceso en constante evolución y transformación. Nunca termina.”

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¿Quién es

Marie Helene Morrow?

-Y por qué estamos obsesionados con ella ¨El emblema de un escudo nunca se debe tapar¨, dice Marie Helene Morrow, propietaria de la tienda KIYUME en Plaza Las Américas, a uno de sus empleados. A Marie Helene le apasiona lo que hace. Visualiza cada detalle de su negocio e imparte instrucciones, claras y concisas, pero con la humildad y el cariño que siempre la caracterizan. Cada instrucción no pretende ser un regaño sino más bien una lección, una enseñanza. Durante esta mañana tendría la oportunidad de poder sentarme a dialogar un rato con “la elegancia hecha persona.” Así la describiría Celina Nogueras, directora de la firma Muuaaa. Su vida podría ser el esquema preliminar de una película de Hollywood. Sus raíces comerciales y empresariales se pueden trazar a la Austria de finales del siglo 19, cuando su abuelo comenzó un negocio de alquiler de sillas y mesas para la Feria Mundial de 1873 celebrada en Viena. “Mi abuelo tuvo la visión y entendía que los negocios locales, hoteles y restaurantes no tendrían la capacidad para albergar la cantidad de gente que visitaría la ciudad durante la Feria,” comenta Marie Helen. Luego de varias décadas exitosas, se vieron obligados a huir de Austria durante la Segunda Guerra Mundial a causa de ser judíos. “A través de un contacto en los Boys Scouts, de los cuales mi abuelo y padre eran activos, mi padre pudo huir hacia Haití (donde único pudo conseguir la visa) y luego sacar a mis abuelos. Su hermana, esposo e hijo

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pudieron escapar para Argentina,” nos relata. “Solo se pudieron llevar algunos muebles y prendas. Todo el dinero se tuvo que quedar en el país.” Nacida y criada en Haití, los recuerdos de sus abuelos son para Marie Helene quizás su más grande tesoro. “Todos los domingos nos sentábamos frente al toca discos a escuchar opera. Nos sentábamos con el libreto, fuera en italiano, francés, no importaba. Para mis abuelos, yo era su hija. De ellos aprendí mucho y la persona quien soy hoy día se los debo a ellos. Yo siempre he dicho que nací sabiendo quien soy. Ellos me ayudaron a moldear ese camino que forje para mí.” A los 14 años, Marie Helene se muda a estudiar en Miami y termina sus estudios universitarios en Manhattanville College en Nueva York. (Fue compañera de clase de la ex gobernadora de Puerto Rico Sila María Calderón, entre otras personas de reconocimiento.) Una vez terminado sus estudios, trabaja con las Naciones Unidas, donde, a través de su colaboración con el Theater Club, tuvo la oportunidad de coordinar un evento donde el acto estelar fue el “Chairman of the Board”, Frank Sinatra. “Uno siempre tiene que mantener los ojos y los oídos bien abiertos. En la radio en Nueva York durante este tiempo había un locutor llamado William B. Williams que cada vez que introducía a Sinatra decía ‘y aquí mi amigo Frank Sinatra’. Llamé a la estación diciendo que trabajaba para las Naciones Unidas

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La vida es una serie de accidentes. Es aprender a valorarlos, amarlos, aceptarlos y cĂłmo reaccionas ante ellos lo que te define. 49

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y que estaba coordinando un evento para el Secretario General con Frank Sinatra y logré conseguir la aceptación de parte de Williams para la actividad¨, dice entre risas mientras recuerda que era solamente una asistente. ¨Te imaginarás. Llegué a la actividad acompañada de Williams y ya Sinatra había comenzado a cantar. Una vez lo vio caminar hacia su silla en primera fila, paró para saludarlo y de una vez reconoció a la ‘bella dama’ que lo acompañaba. ¡Así que Sinatra me reconoció ante todo el mundo y me cantó toda la noche! ¡Imaginarás mi emoción!”, nos relata a carcajadas. De Nueva York, se le presentó la oportunidad de aprender el español como idioma adicional para su labor en NU y se fue a trabajar como voluntaria en el Hospital Presbiteriano en Puerto Rico. Para ese entonces, ya sus padres se habían mudado de Haití a Puerto Rico. “El Presby fue otra aventura. Tuve la oportunidad de atender a don Pedro Albizu Campos cuando fue paciente ahí. Además, tuve la oportunidad de abrir y administrar el Gift Shop”, comparte. “De ahí monte una tienda cruzando la calle de Reinhold donde vendía trajes a $5.75. Fue ahí que conocí a Henry Reinhold. I felt in love like lightning”, recuerda. “Estuvimos juntos 19 años. Tuve la oportunidad de abrir una tienda Reinhold en Velazco que atendiera un mercado más dirigido al diseño y no a la opulencia. Fue en mi primer show que visité en Nueva york para comprar inventario que conocí a este joven diseñador, David

Yurman, y compré su colección para la tienda”. Hoy en día, la tienda David Yurman en Plaza Las Américas es la única tienda de la cadena donde el diseñador no es el dueño. “Con esta nueva Reinhold, quería que el diseño fuera el norte, el eje principal. Yo no vendo o digo algo que yo no pueda defender o crea firmemente. Así son las piezas de la tienda. Las piezas tienen que tener un sentimiento, tienen que llamarte, impactarte”. Esa atención al detalle, esa responsabilidad por su persona y el trabajo y ese amor por el prójimo, sean sus suplidores, clientes, empleados, familiares y amistades son características que definen a Marie Helene. “Mis abuelos siempre me inculcaron ese sentimiento, esa conexión humana. Siempre uno debe de dar el buen ejemplo. Todo comienza con uno”, expresa. “La vida es una serie de accidentes. Es aprender a valorarlos, amarlos, aceptarlos y cómo reaccionar ante ellos es lo que te define”. Con esta frase describe su vida. Si bien su vida ha sido una serie de “accidentes”, Marie Helene, con toda su gracia ha sabido andar su camino y abrir las puertas a nuevas oportunidades. Pocas personas pueden relatar una vida que incluya a Sinatra, Albizu Campos, Sila María, Yurman, Reinhold, y otro sin número de personalidades que definen diversas eras y dejan sus huellas estampadas en nuestra historia colectiva. “He estado ocupada viviendo mi vida”, puntualiza convencida.

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¿Quién es

Maurizzio Pavia ? - Y la importancia del intercambio cultural

Una invitación a Puerto Rico fue la oportunidad que hacía falta para identificar una necesidad y desarrollar una relación cultural que lo llevaría a establecer lazos entre dos comunidades: Argentina y Puerto Rico. “En el 2004 Argentina experimentó un ‘boom’ turístico debido a la devaluación del peso argentino. Estando en Puerto Rico identifiqué que no existía un Consulado de la República de Argentina en la isla, además de que existía escaza, si alguna, información turística de Argentina, fuese comercial, de vacaciones o de estudios,” expresa Maurizzio Pavía. “Es cuando entonces decidimos desarrollar la Oficina de Asistencia Turística de Argentina en el 2006 para promover toda la información necesaria ya fuese cultural, turística y de estudio de Argentina en Puerto Rico. A través de ARGENTUR (como se le conoce a la oficina) logramos desarrollar enlaces turísticos y comerciales que buscan contribuir a ambas regiones, logrando así visitas desde Puerto Rico a ciudades y regiones no muy reconocidas a nivel internacional, pero con riquezas dignas de ver y conocer y buenas oportunidades de negocios y disfrute cultural.”

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Siempre he buscado la manera de unir culturas, personas y oportunidades.

Pero si bien su oficina les provee a los viajeros toda la información necesaria, contactos y recursos para un viaje exitosos y rico en contenido, no debe de confundirse con una agencia de viajes. “Nuestra oficina no es una agencia, en el sentido tradicional de la palabra. Proveemos la información necesaria y correcta para que nuestros clientes puedan viajar tranquilos y disfrutar, soluciones rápidas, viajes promocionales y todo a un costo conveniente, buscando siempre maximizar el presupuesto disponible. Nuestra logística es directa y no tenemos intermediarios. Contamos con una oficina

operativa en Argentina que nos permite trabajar y colaborar directamente con todos los recursos necesarios para que su viaje sea los más ameno posible. Ese es nuestro compromiso: que cada visitante se sienta reconocido, atendido y con una comunicación abierta y constante durante toda su estadía,” revela Pavía con mucho entusiasmo. “Además, somos el único punto de referencia de Argentina con la isla de Puerto Rico.” Motivado siempre por una necesidad social, Maurizzio desarrolla lazos entre culturas y se ha convertido en un portavoz. “Más que un trabajo, es un compromiso personal. Siempre he buscado la manera de unir personas, culturas y oportunidades. ARGENTUR es una extensión de esa motivación interna de poder representar con orgullo a mi país en el extranjero y establecer vínculos y relacionar comunidades.”

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Fashion es moda en inglĂŠs. Y moda es un estilo particular en un momento determinado. #TheCrazyOnes

¿Quién es

Rebeca Tiago?

-Y por qué fashion es tan solo moda en inglés Compartir con Rebeca Tiago es una experiencia. Y, sobre todo, una experiencia educativa. “Loca, own it. Cambia la narrativa.” Esas son quizás las dos mayores lecciones que puedes aprender de ella. Para Rebeca, natural de Corozal, su “love affair” con la moda viene desde pequeña. “Mi abuela era costurera y desde chiquita siempre sentir un amor por la moda, el modelaje, la fotografía y por el cómo vestirse. En casa yo era la ‘problemática’, como le dicen a la que es creativa y artística,” recuerda entre carcajadas. “Pero esa era mi personalidad. Fue algo bien marcado desde pequeño y que me llevaba a estar buscando constantemente cambiar la narrativa.” Es precisamente esa personalidad la que ha sido el eje conductor que ha creado su “marca”. Ser diferente no siempre es el camino fácil. Requiere sacrificio e inversión. Requiere llevar un mensaje con contenido. Sobre todas las cosas, requiere ser atrevido y atreverse a intentar cosas nuevas. “Cuando termine mis estudios en Comunicaciones y Relaciones Públicas en Sagrado, me mude a Miami y cuando regresé a Puerto Rico sentí que estábamos 5-6 años atrasados en muchas de las tendencias. Comencé profesionalmente en el 2006 y noté que en la isla había una falta de educación y de comunicación en la industria de la moda. Así que más que diseñadora, me tome la responsabilidad de llevar un mensaje con contenido, que es para mí la esencia de la educación. A través de ese mensaje podía elevar nuestra industria creativa. Mayor conocimiento se traduce en mayor apoyo y aceptación. Si no me hacen caso, pues voy a educar para que me conozcan.

La comunicación, especial en la industria creativa donde todo es tan subjetivo, es de suma importancia, además de la consistencia de ese mensaje,” expresa la diseñadora. “Educación es repetición.” Rebeca ve todo el proceso como uno de evolución y crecimiento. “Más que diseñar o adquirir una pieza, quiero que la experiencia del cliente sea una educativa. Por eso, además de diseñadora, me certifiqué como ‘Image Consultant’. Quería llevar la teoría a la práctica. El porqué de las cosas. Esto me brindó más amor y pasión por lo que hago pues le da un elemento de ciencia al arte,” cuenta la diseñadora, que entre sus clientes se encuentran reconocidas personalidades tales como Miguel Cotto, Don Omar, Elvis Crespo y Daniela Droz, entre otros. Su tienda Rebeca Tiago Image Experience, localizada en el área de Hato Rey, es una extensión de esta visión que comparte. Su estilo es caribeño, divertido, colorido, feliz. El drama y el volumen la distinguen. Pero trabaja todo tipo de siluetas. “Me gusta ver la dinámica del cliente. ¿Qué está buscando? ¿Cuál es su necesidad? Obviamente la gente me conoce por un estilo particular pero no me gusta encajonarme de esa manera. Por eso cuando me dicen que están buscando que les diseñe o les venda algo ‘fashion’, siempre les contesto que ‘Fashion es moda en inglés’. Así de sencillo. Y moda es un estilo particular en un momento determinado.”

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¿Quién es

Tirzha Alcaide?

- Y por qué debes de vivir la vida que amas Empresaria. Diseñadora. Artista. Bloggera. Dating Coach. Son pocas las cosas en esta vida que no ha hecho Tirzha Alcaide. “Inspirar a las mujeres a ser felices con lo que hacen y como son.” Así comienza su entrevista. Directa al punto. “Tenemos que romper con los estereotipos típicos de las mujeres.” Para Tirzha la vida es un experimento, una exploración y, sobre todo, una celebración. “Todo tiene una historia. Cuéntala. Díselo al universo,” expresa entre sonrisas. Hija del reconocido artista musical Miguelito Alcaide, la música y el arte han sido una parte intrínseca de su vida desde temprana edad. Comenzó modelando pasarelas a los 4 años y a los 6 ya participaba en comerciales. La cámara siempre le ha sabido sonreír. Para ella estar frente a una cámara siempre ha sido algo bien natural. “Mi talento está en que no me tienes que dar un libreto. Todo me fluye bien natural,” relata.

Todo tiene una historia. Cuéntala. Díselo al universo.

Luego de participar exitosamente en el Reality “En busca de la nueva diva - Edición Puerto Rico” de MGM en el 2011 (donde llegó finalista junto a la actual ganadora Carmen Batiz – Miss Puerto Rico 1983), Tirzha se ha mantenido activa llevando el mensaje de empoderamiento de las mujeres. “Tenemos que exponernos a otros mundos. A otras perspectivas y experiencias. Tenemos

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que tomar control de nuestra sexualidad y nuestras vidas, ¡y con quien nos vamos a casar!”

Ya sea a través de sus colaboraciones con Metro, su canal Vidamia.tv, el DocuSeries “The Dating Guru” o su línea de prendas y accesorios “Matahari”, su misión es tan clara como es evidente: Vive la vida que amas. “Nadie me valida. Me valido yo,” comenta seriamente. “La vida es una aventura y tan solo la vivimos una vez. Asume posiciones. Se Franca. Se Genuina. Se real, pero, sobre todo, se Tú. Nadie va a vivir la vida por ti.”

¿Quién es

Tanya Aguayo? -Y la importancia de llevar una vida balanceada

fácil. El ‘shock cultural’ fue peor al volver a Puerto Rico que cuando me fui de Puerto Rico a otros países,” relata Tanya mientras conversamos en una panadería en Cupey. “Una vez en Puerto Rico hice de todo un poco. Me dediqué a trabajar en restaurantes, bartending, catering hasta que recibí la llamada del Centro Ecuestre. Había esta inmergida en ese mundo desde los 8 años y trabajé allí como entrenadora y luego como Directora del Centro.”

Lo único tradicional en la vida de Tanya Aguayo es que promociona su negocio de cuidado de perros, Don Nanny by Tanya, a través de Facebook como hacemos muchos. Hasta ahí llego el elemento tradicional. Desde temprana edad su vida ha sido una exploración y un descubrir constante. Egresada de la Academia San José, se graduó de secundaria a los 16 y en 1990 se establece en Haiti en un proyecto de reforestación con los Peace Corps. Un golpe de estado 2 años después, y las vueltas de la vida, la llevan junto a su esposo (un estadounidense que conoció en Haití) a Gambia en África. Allí vivieron entre los miembros de la tribu de los Mandinga, aprendieron su lenguaje, los tambores, la siembra y en 1994 el mundo les concedió un regalo: Forest su primer hijo. A causa de otro golpe de estado, se regresan a Puerto Rico en 1995.

Las cosas buenas no vienen en cantidad sino en calidad.

“Cuando regresamos, re-encajar no fue

Trabajar en el Centro para Tanya fue un regresar a su pasión primaria: los animales. “Trabajé en el Centro hasta que lo cerraron y habiendo regresado a esa pasión por los animales, decidí estudiar Asistencia de Veterinaria, pero descubrí que las clínicas no eran para mí. Fue ahí que combiné la teoría de lo que había aprendido con mi filosofía de vida y establecí Dog Nanny by Tanya,” expresa. “Hay animales para todos. Me topé con que había una falta de conocimiento hacia lo que era el cuido y el compartir con el animal. Busco maximizar el beneficio del animal a la vez que educo a sus dueños sobre la importancia del respeto y la empatía que deben de tener hacia sus mascotas. El trato es individual y nunca mezclo el animal de un cliente con el de otro. ¡Ellos son otro miembro más de la familia!” Entre las muchas otras cosas que definen la filosofía de vida de Tanya, la medicina holística y ese balance de las energías (Reiki), están en el centro de todo. “Es cuando logras esa conexión energética, entre la energía del ser viviente y la energía universal que comienzas a ver cambio y logras balance. El Reiki no es una religión y tampoco está afiliada a una. Es una creencia de que todos somos seres energéticos y debemos de tener las energías alineadas. Esa creencia la transporto al cuido de los animales, siempre pensando en el animal primero y buscando mejorar su calidad de vida. Es un proceso constante de educación para mí, para el animal y para mis clientes.”

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¿Quién es

Frederick Millán

- Y la importancia de la innovación empresarial. nuestros clientes. Siempre buscamos esos cambios que beneficien al cliente, y no necesariamente a USIC o a la industria. Si vamos a disrupt, vamos a disrupt for the better,” expresa Millán, quien actualmente funge como Presidente de USIC. “Es una tradición de compromiso social de la compañía que se fortalece cada año. Siempre buscamos como devolver.” Cuando conversas con Frederick, ciertas cosas te llaman la atención. Primero es su optimismo. Siempre tiene una sonrisa que motiva a las personas a su alrededor. Siempre anda en busca de las oportunidades y no de las excusas. “No importa si el vaso esta medio lleno o medio vacío. Lo que sobra de agua en el vaso son todas las oportunidades,” relata. “Siempre miro las cosas y me pregunto ¿por qué no? No creo en limitaciones. Con esfuerzo, ganas, conocimiento y preparación, todo es posible.”

Con esfuerzo, ganas, conocimiento y preparación, todo es posible.

Frederick Millán llegó a United Surety & Indemnity Company (USIC) en el 2002 y continuó una tradición que tenía sus orígenes en la visión de su fundador Don Antonio Blanes (q.e.p.d.) de siempre buscar ser los primeros en ofrecer el producto y “disrupt” el mercado. “En USIC mantenemos el compromiso de ofrecer servicios de excelencia que garanticen la tranquilidad y el bienestar de

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Segundo es su compromiso no solo con su compañía, sino con sus clientes. “La verdad cambia constantemente,” nos recuerda el empresario. Es por eso que siempre busca una constante renovación de la empresa. Productos tales como USIC Life, UBrave y UGrad, entre otros, pretenden innovar el mercado. “En la vida tu no recibes lo que te mereces. Tu recibes lo que negocies y a veces lo que renegocies. Es por eso que siempre tenemos que estar identificando esas oportunidades y esas necesidades particulares de nuestros clientes. Ellos son el norte. Siempre con la verdad y la honestidad al frente y con el bienestar de ellos en mente.” Sobre que podremos esperar de USIC y Frederick Millán en el futuro cercano, tan solo sonríe. “Este es el momento. We’re not done with disruption,” concluye.

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ARQ.TEC PORTFOLIO

SENEN LLANOS EDITORIAL FRANCISCO MARTÍNEZ ROMÁN FOTOGRAFÍA SENEN LLANOS

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#ArqitecPortfolio

“

Ya mi mente no registra presionar un botón para tomar la foto, solo registra la acción de crear un momento.

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ARQ.TEC PORTFOLIO ¿QUIÉN ES SENEN LLANOS?

Hijo de padre cubano y madre puertorriqueña, el segundo de tres hermanos, padre y esposo. Recién mudado a Puerto Rico después de vivir por un tiempo en Nueva York, siempre inspirado por la ciudad. Apasionado por la fotografía y la pintura con un toque de amor por el espacio y los colores vibrantes. He tenido la oportunidad de exhibir mi trabajo en locales exclusivos de New York como el legendario Cipriani en Wallst. ¿QUÉ TE LLEVÓ A LA FOTOGRAFÍA?

Todo comenzó como un pasatiempo que adquirí de mi padre quien era un aficionado a la fotografía. De adolescente comencé comprando cámaras desechables y adoraba documentar todo. Poco a poco me fui interesando más y decidí aprender lo técnico. Hacer de la fotografía más que solo un hobby y convertirlo en un estilo de vida. ¿CUÁLES SON ALGUNOS FOTÓGRAFOS Y/O PERSONAS QUE INFLUYERON TU ARTE Y TU CARRERA?

He aprendido del trabajo de varios fotógrafos contemporáneos como lo son Joe McNally, Dave La Chappelle, Bill Cunningham, Helmut Newton y Bjorn Oldsen. La variedad de influencias me ayuda a capturar elementos de cada artista y aplicarlo a mi arte. Sin embargo, es en la obra de Howard Schatz donde obtengo mi mayor inspiración. ¿CUÁL ES EL DIÁLOGO QUE BUSCAS CREAR A TRAVÉS DE TUS FOTOGRAFÍAS Y CÓMO LOGRAS ESE DIALOGO?

Me gusta retar a las personas con la sensualidad. Usar los colores y la piel como medio para llevar

una reacción cruda y sin censura. El juego con el agua y el chaos que causa su movimiento añade a esta conversación. ¿VES LA CÁMARA COMO UNA EXTENSIÓN DE TU PERSONA O UN ALTER EGO QUE QUIERE LLEVAR UN MENSAJE ESPECÍFICO?

Más que una extensión, miro la cámara como una herramienta para llevar mi comunicación visual. Me siento afortunado de estar tan cómodo con la cámara que puedo dejar lo técnico atrás y usarla naturalmente. Ya mi mente no registra presionar un botón para tomar la foto, solo registra la acción de crear un momento. ¿QUÉ TE MOTIVA DE LA FOTOGRAFÍA?

La habilidad de crear una historia, de orquestar y dirigir un performance entre la modelo, la pintura y yo. Ver el resultado final de un baile de elementos es increíblemente gratificante. ¿TE CONSIDERAS UN ARTISTA?

Totalmente.

¿TE ENCUENTRAS CONSTANTEMENTE MIRANDO EL MUNDO E IMAGINÁNDOLO COMO SE VERÍA SI FUERA UNA FOTOGRAFÍA?

Tiendo a buscar inspiración en todo lo que me rodea, en los días de las tiendas de libro pasaba horas mirando libros de fotografía. Quería entender cómo cada fotógrafo miraba la sensualidad. ¿HAY ALGO QUE TE PREGUNTAS O PIENSAS EN ESE MOMENTO QUE VAS A TOMAR LA FOTOGRAFÍA O TE DEJAS LLEVAR POR EL MOMENTO?

La gran mayoría de mi trabajo se hace en la preparación, la selección de colores y material para pintar, el escogido de las personas correctas que estén envueltas en el proceso. Una vez estoy en medio del proceso puedo dejarme llevar en el momento y dejar que todo fluya.

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C R E AT I V E C O R N E R

¿Buscando ideas de diseño? ¿Inspración para el hogar, área de trabajo o producto? ¿Google es tu referencia? Todos hemos estado ahí. Es por eso que en esta sección, te presentamos ideas, tendencias, producots y locales llenos de inspiración y creatividad para cualquier tarea o espacio, y lo más cool de todo, es que son LOCALES. Todo lo que te mostramos lo consigues a la vuelta de la esquina. Asi que si es inspiración lo que necesitas, no busques más. Bienvenidos al CREATIVE CORNER de Desrupt.

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C R E AT I V E C O R N E R

AARON STEWART Aaron Stewart nace de la vision de un sueño. Sus socios y propietarios, el boricua Fernando Rodríguez y el norteamericano Aaron Stewart decidieron hace tres años comenzar una nueva aventura y abrir en la Isla esta refrescante propuesta para el mercado puertorriqueño. Fernando, quien estuvo radicado en Estados Unidos por 30 años cuenta con una vasta experiencia en mercadeo, mientras Aaron es diseñador y trabajó con Martha Stewart. Ambos unieron sus conocimientos y talentos para adentrarse en este proyecto con gran acogida en la isla. De manera casi orgánica cada uno tomó su lugar, Aaron en diseño y Fernado en mercadeo. Localizada en el #301 de la Avenida Constitución en Puerta de Tierra, Aaron Stewart Home ofrece una amplia selección de piezas únicas para la casa como ropa de cama, accesorios para el dormitorio y baño, mantelería, así como cristalería y porcelana; accesorios decorativos, iluminación, alfombras, marcos de fotos y velas con fragancias exquisitas. Su concepto trae una nueva perspectiva de un diseño fresco, inspirado por la

#AaronStewart

sensibilidad, el color y la alegría. Para su concepto, Fernando recuerda momentos de su infancia en Puerto Rico. “Yo me crié con González Padin y Velasco, donde decoraban las vitrinas bellas en Navidad y te trataban con esa delicadeza al envolverte tu regalo”. Precisamente eso es lo que Fernando desea evocar al inspirarse en su pasado, en su infancia, en su vida en la isla. “Tenemos cajas de regalo espectaculares, papel de regalo especial, y cintas hermosas, para que en el momento que usted reciba un regalo, sepa que es de Aaron Stewart Home. Asimismo, en Navidad no es raro pasar por la vitrna y disfrutar de una hermosa estampanavideña y hasta ver nieve caer. Una fuernte dentro de la tienda, lectura de cuentos para niños, música navideña en vivo cada sábado son algunos de las actividades que tiene Fernando para hacer de su tienda toda una experiencia, un lugar inolvidable, como él le llama un lifestyle brand. Todas sus marcas son exclusivas y para ellos tienen gran valor. Algunas han sido seleccionadas por relaciones con sus diseñadores y otras por viajes a distintas partes del mundo en la que cada pieza tiene un significado. Cuentan con líneas tales como Kelly Wearstler, Jonathan Adler,

Kim Seybert, Matouk, Sferra, Bordallo Pinheiro y Gastón & Daniela. “Tenemos piezas de Paris, España, Portugal, Estados Unidos, Inglaterra y por supuesto Puerto Rico. Si estamos de viaje y vemos el accesorio perfecto queremos ser los anfitriones de esa marca para el mercado del Caribe”, explica y recalca que la tienda está diseñada como una galería, en la que cada pieza tiene una historia. “Si lo que buscas no lo encuentras contamos con el ASH Lab, donde te diseñamos y conseguimos lo que buscas a tu gusto”. En fin, puedes combinar color y textura en la pieza que desees y de acuerdo a tu presupuesto. “La tienda ofrece artículos en una amplia gama de precios desde pequeños detalles para regalo, hasta lujosa porcelana y alfombras, de la más alta calidad. Aaron Stewart Home es para los apasionados de la moda, el arte, el diseño interior, y la decoración del hogar, mediante un ambiente que estimula todos los sentidos, desde el diseño y decoración del espacio físico, hasta la música y los aromas. Por eso llegar a Aaron Stewart es como sentirse en casa.

#TheCrazyOnes

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STEEL SOLUTIONS Para Ricardo Santiago, el acero es más que un elemento estructural. Es una expresión creativa y artística. Cuando su padre le entrega las riendas a él y su hermano de lo que en ese momento era Caribbean Steel, su hermano se hace cargo de la división de acero estructural, mientras que Ricardo asume los trabajos mas artísticos y de diseño. Con sobre 15 años de experiencia en el mercado, Santiago, a través de Steel Solutions, presenta una alternativa estética, duradera, de buen gusto y de la más alta calidad para trabajos en stainless steel, ya sean residenciales, comerciales e industriales.

en todo tipo de proyecto, desde residencias privadas, estructuras en cristal, jaulas para gasolineras, esculturas (en especial en colaboración con el reconocido artista Heriberto Nieves), entre otros. Siempre buscamos presentarles a nuestros clientes un producto de calidad y que atienda las necesidades y gustos particulares de cada uno,” expresa. “Nuestro trabajo es sinónimo de calidad y eficiencia. Y

“Hemos tenido la oportunidad de trabajar

#SteelSolutions

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CEMENT DESIGN Cement Design es una empresa multinacional con sede en España, dedicada a la fabricación, distribución e instalación de revestimiento decorativo de cemento. Cemet Design es un producto completamente natural e innovador en el mercado. ¿El resultado? Una decoración puramente artesanal que convierte cualquier espacio en algo único e inimitable. Muy utilizado y recomendado por diseñadores de interiores, arquitectos y amantes del diseño en general. Los productos Cemet Design se trabajan para cualquier superficie como paredes, techos, pisos, fachadas e incluso muebles de interior y exterior. Solo necesita una aplicación hecha a mano. Está disponible en una gama de 120 colores. Es una opción para hacer remodelaciones sin construcción y la solución de decoración más natural y respetuosa con el medio ambiente. Cement Design tiene muchos certificados en reconocimiento de estos valores. Incluyen la marca CE, EMICODE, Applus + y Muuuz Award para la mejor innovación decorativa. Disponible en Loft Haus.

#CementDesign

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TECNOLOGÍA + DISEÑO CABANES Tecnología y Diseño Cabanes, nace en España en 1994 y se especializa en la producción de mobiliario urbano. Cuenta con dos líneas: Cabanes Urban y Cabanes In. Urban es una línea destinada a mobiliario de exterior, como jardineras, zafacones, bancos, fuentes e iluminación, entre otras. Mientras Cabanes In se presenta para interior con piezas íntegras y funcionales con el fin de humanizar el espacio. Es muy utilizada por ejemplo, en hospitales y centros comerciales. Cabanes es sinónimos de calidad, funcionalidad, seguridad y servicio. Su filosofía es cada vez más atenta a la transformación de las costumbres y a la sensible humanización de lo cotidiano público y de la vida urbana. Cabanes lo consigue en Puerto Rico en Loft Haus.

#DiseñoCabanes

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BRICKFORM Alvarez Trading Specialty Cements, especialistas en la construcción de hormigón, restauración, reparación, rehabilitación, protección, recubrimiento y mejoras decorativas para estructuras comerciales, residenciales e industriales en centroamericana y el Caribe, tienen una solución concreta duradera para sus pisos de concreto. Se trata de BRICKFORM, líder mundial por más de 40 años, de la más completa línea de productos decorativos en la industria de concreto. Cuenta con selladores para cemento, productos de limpieza para concreto sin dañarlo y las más innovadoras técnicas para terminaciones. Brickform es una división de Solomon Colors, Inc., un proveedor mundial de concreto coloreado, sistemas de dispensación de colores de hormigón y productos para colorear el concreto. Solomon Colors, Inc. ofrece una línea completa de soluciones de hormigón decorativo con pigmento de concreto seco y líquido para las industrias de concreto, hormigón y albañilería a través de una red global de distribuidores y dos principales instalaciones de producción en los Estados Unidos. Todos los productos BRICKFORM los consigues a través de Alvarez Trading Specialty Cements, distribuidor exclusivo en Puerto Rico.

C R E AT I V E C O R N E R

GARCINOX

Garcinox Corp. es la única compañía en Puerto Rico dedicada exclusivamente al diseño y manufactura de elementos ornamentales y estructurales en acero inoxidable, para uso residencial, comercial e industrial. Sus productos y servicios son de calidad y con un alto nivel de profesionalismo. Son los especialistas en pasamanos, barandas, portones, puertas, esculturas, lámparas, muebles, gabinetes, trabajos industriales, barandas en bronce, skylights, paredes y techos de vidrio, vitrinas y paredes verdes, entre otros. Entre los servicios que ofrecen se encuentran: fabricación, soporte técnico, diseño, trabajos artísticos, cotizaciones y presupuestos, compra de dibujos y layouts, instalaciones y mantenimiento. El equipo de ingenieros ha desarrollado estrategias que permiten lograr acabados y terminaciones de excelencia bajo la implementación de un sistema de control de calidad inigualable. También ofrecen asesoramiento técnico que le garantiza a los clientes la perfección y funcionalidad en sus proyectos.

#Garcinox

# WA N D E R I N G ,

PERU

EDITORIAL Y FOTOGRAFÍA ANA MARIA LEVIS

#TheCrazyOnes

# WA N D E R I N G

#TheCrazyOnes

Una de las pasiones que tengo, aparte de la publicidad, la moda y el yoga, es viajar. Hay algo mágico y único de entrar y vivir el mundo a través de la perspectiva de otros. Igual siento que transportarnos a la vida de otros nos permite ser humanos, regresando a lo que nos une a todos, la madre tierra, o “Pacha Mama,” como le dicen en Perú. Hay muchos mitos de que Machu Picchu es un lugár místico donde existe una conexión con Pacha Mama y les tengo que decir que no es ningún mito. Perú en sí, está entre mis lugares favoritos del mundo, y en parte, porque no solo conecté con Pacha Mama, sino que Pacha Mama se iluminó en mi. Este ensayo fotográfico es la evidencia. Disfruten y planifiquen un viaje en el próximo año. #ThinkGenius

#WanderingPeru

# WA N D E R I N G

HAY ALGO MAGICO Y UNICO DE ENTRAR Y VIVIR EL MUNDO A TRAVES DE LA PERSPECTIVA DE OTROS. ,

#WanderingPeru

#TheCrazyOnes

# WA N D E R I N G MACHU PICHU Aparte de las ruinas recomiendo sacar pases para escalar Wayna Picchu y Machu Picchu. El recorrido comienza con un viaje en tren hasta el pueblo de Aguas Calientes y es la última parada antes del ingreso a los restos del más importante complejo arqueológico del Perú,

ISLA DE TAQUILE Esta isla formó parte del imperio incaico y todavía se pueden notar vestigios de dicha cultura en sus construcciones. Esta visita es un MUST. Les recomiendo que para esta visita no se queden en Juliaca, sino en Puno.

ISLAS DE LOS UROS Los Uros son una cultura ancestral que puebla una seria de islas aritificiales construidas en base a la planta de totora que crece en el mismo lago. Las islas se construyen tejiendo las totoras en los lugares donde crece más tupida y formando una capa natural. Sobre ella construyen sus casas.

CASCO URBANO DE LA CUDAD DE LIMA El casco urbano de la ciudad de Lima ha sido reconocido por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Aquí también se encuentra la Catedral de Lima en la Plaza Mayor, la igelsia más importante de Perú. #TheCrazyOnes

#TheCrazyOnes

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#TheCrazyOnes

my life design stories Kitchen Collection Phoenix. High Quality System

Corso Como 301 Ave. De La Constituciรณn, San Juan, Puerto Rico 00901 | tel 787 977 2000 | hello@poliformpr.com Now open on Saturdays from 10.00 a.m. to 5.30 p.m.