TRABAJO DE INVESTIGACIÓN SOBRE EL CUERPO
DESIDERIO SANZ IBÁÑEZ PROYECTOS DE FOTOGRAFÍA CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR EN FOTOGRAFÍA
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Contenido 1.
TEMÁTICA: EL CUERPO
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2.
EL CUERPO DESNUDO
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3.
4.
5.
9
2.1.
Manabu Yamanaka
2.2.
Elliott Erwitt
10
2.3.
Robert Mapplethorpe
10
2.4.
Edward Weston
11
2.5.
lrving Penn
11
2.6.
Lewis Morley
12
2.7.
Natalie Loher
13
ABSTRACCIÓN DESNUDA
13
3.1.
Bill Brandt
14
3.2.
André Kertész
14
3.3.
David Hockney
15
3.4.
Man Ray
15
3.5.
David Hiscock
16
LA PIN-UP
16
4.1.
Yasumasa Morimura
18
4.2.
Bruce McBroom
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PORNOGRAFÍA 5.1.
Dick Jewell
5.2.
Helmut Newton
20 20 21
2
6.
EL INTERIOR DEL CUERPO 6.1.
7.
8.
21 22
Lennart Nilsson
EL CUERPO EN MOVIMIENTO: LA DANZA
22
7.1.
Alexey Brodovitch
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7.2.
Lois Greenfield
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EL CUERPO EN MOVIMIENTO: EL DEPORTE
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8.1.
Chris Smith
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8.2.
Garry Winogrand
26
8.3.
Robert Davies
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Temática: EL CUERPO El cuerpo humano ha fascinado a muchos fotógrafos. Se han creado imágenes de sus formas y texturas, su movimiento, sus cambios con la edad, su fuerza, fragilidad y belleza. Algunos fotógrafos retratan el cuerpo para mostrar deseo, sexo y sensualidad, a fin de conjurar fantasías o como medio de persuasión en publicidad. Otros aprecian el espectáculo del cuerpo que se expresa con la danza y el deporte, mientras que unos cuantos usan la cámara para facilitar la comprensión de cómo funciona el cuerpo. •
formas y texturas
•
movimiento
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•
cambios con la edad
•
fuerza
•
fragilidad y belleza
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•
deseo
•
sexo
•
sensualidad
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•
persuasión en publicidad
•
cuerpo que se expresa con la danza
•
cuerpo que se expresa con el deporte
7
•
cómo funciona el cuerpo (científica y aplicación documental
medicina)
EL CUERPO DESNUDO Nos encontramos rodeados de imágenes de cuerpos desnudos o semidesnudos, dominados por las imágenes de publicidad, productos de belleza y ropa interior. Las revistas más importantes incluyen regularmente fotografías que no hace mucho habrían sido consideradas tabú. Vivimos en una cultura cada vez más permisiva que permite ver más y más carne sin despertar comentarios escandalizados por parte del público. Lo que en su día se consideraron imágenes sexualmente explícitas para el consumo privado, ahora se muestran abiertamente, con independencia del sexo, en las carteleras y las revistas.
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Los cuerpos que se ven en estas imágenes son más o menos, y de forma exclusiva, jóvenes, con una buena figura y bien bronceados.
Por el contrario, el fotógrafo japonés
Manabu Yamanaka Crea desafiantes retratos en sus series de imágenes a tamaño real, en los que muestra mujeres ancianas desnudas, con la piel profundamente arrugada y la barriga flácida. Son fotografías extraordinarias: las personas que aparecen en ellas se sienten dignificadas y completamente cómodas con su desnudez. Ponen de relieve la obsesión que hoy existe con mantener la juventud. En nuestro mundo, donde la cirugía estética para reafirmar las carnes flácidas se ha convertido en algo normal, estas imágenes recuerdan que el envejecimiento no se puede detener.
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Elliott Erwitt Fotografía la playa, un lugar donde desaparecen muchas de las reglas sociales del comportamiento. Muestra la comedia del desnudo al crear agudas e inesperadas yuxtaposiciones de gente con ropa y sin ella, de cuerpos jóvenes y ancianos, y al explorar los rituales de la playa. Otros fotógrafos buscan la belleza del cuerpo desnudo:
Robert Mapplethorpe Fotografiaba hombres y mujeres desnudos que posaban como estatuas clásicas, con iluminación de estudio para resaltar el músculo y el tono; en su trabajo, la carne se convierte en fría y sólida roca.
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Edward Weston Creaba una armonía en las formas del cuerpo desnudo, iluminado con la luz directa del sol, que proporcionaba suaves curvas y sombras simples y oscuras.
lrving Penn Elegía cuerpos carnosos y redondeados para sus famosas fotografías de mujeres desnudas, pues buscaba belleza en la obesidad. Los modelos que elegía eran la antítesis de las estilizadas maniquíes de moda, que había retratado para Vogue.
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Lewis Morley Nacido en Hong Kong, creó una de las fotografías de mujeres desnudas más famosas, aunque el cuerpo apenas puede verse. En el encargo que recibió de fotografiar a Christine Keeler, la mujer que protagonizó el escándalo sexual en Inglaterra en la década de 1960 y que involucró a un ministro del gobierno, Morley la hizo posar sobre una silla de formas curvadas vuelta del revés, con los hombros y el pelo como un eco de su forma.
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La fotografía se ha imitado frecuentemente, pero sin captar la excelencia del original. La fuerza de la imagen proviene del modo en que Keeler esconde la desnudez y, al mismo tiempo, cómo la revela; su torso queda oculto por la silla y sus brazos, pero se vislumbra tentadoramente a través de la rendija en el respaldo de la silla, hacia la que convergen todas las líneas de la imagen.
Natalie Loher Muestra vistas de 360º del cuerpo desnudo de sus amigos en enormes ampliaciones. Posan de cara a la cámara mientras la cámara escanea y escudriña cada detalle. En formato de libro, las fotografías de Loher permiten al espectador girar la figura al pasar las páginas.
ABSTRACCIÓN DESNUDA Los fotógrafos han experimentado ampliamente para crear visiones extrañas y sensuales del cuerpo.
Fotografías de Rafael Navarro 13
Bill Brandt Fotografió modelos desnudas en blanco y negro con una cámara utilizada anteriormente por la policía. Con un objetivo supergranangular, enfoque fijo y sin obturador, creó impresionantes series de imágenes captadas en habitaciones vacías. El objetivo distorsionaba los miembros de la modelo en formas alargadas y sensuales de color blanco, lo que daba lugar a imágenes evocadoras de sueños y pesadillas.
André Kertész El fotógrafo húngaro experimentó retratando el cuerpo desnudo y distorsionado por los espejos de una feria. Los resultados son brutales e inquietantes, con los cuerpos retorcidos y torturados como los de los condenados de las pinturas de Brueghel.
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David Hockney Creó su Photo Collage Nude, (Desnudo en collage, 17 de junio de 1984), de la actriz Theresa Russell a partir de numerosas fotografías macro. El collage -influenciado por las pinturas cubistas y el famoso pin-up de Marilyn Monroemuestra simultáneamente la parte delantera y posterior de Russell.
Man Ray Fotografió el cuerpo desnudo de !a famosa modelo y musa parisina Alice Prin, más conocida como Kiki de Montparnasse, cuya forma y pose recuerdan las curvas de un instrumento de cuerda. Ray pintó las aberturas con forma de “S” de un violín en la copia, a cada lado de su espina dorsal, lo que produjo una inolvidable imagen de un instrumento musical vivo. Bautizó la imagen como Le Violon d’lngres (El violín de lngres), dado que el cuerpo desnudo de Kiki, con un pañuelo enrollado en la cabeza a modo de turbante, recordaba a la protagonista de un cuadro del pintor francés, que era un gran aficionado a la música. En Francia, la frase «Le Violon d’lngres» pasó a formar parte de la jerga para describir la afición de una persona.
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David Hiscock El fotógrafo británico modificó una cámara de photo-finish para crear exploraciones de su cuerpo captadas durante varios minutos. Llamó a estas distorsionadas imágenes abstractas “Transmutaciones”; de hecho, tienen el aspecto de sismogramas gigantes.
LA PIN-UP Mucha gente cuelga fotografías en la pared para decir a los demás quiénes son. Otros tienen imágenes de estrellas del cine, con lo que reflejan sus esperanzas, sueños y aspiraciones. Las pin-up son imágenes divertidas de mujeres semidesnudas que ofrecen la falsa promesa de disponibilidad sexual. Millones de mujeres y hombres jóvenes las cuelgan con chinchetas en las paredes de sus dormitorios.
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Durante la segunda guerra mundial, algunos estudios de Hollywood publicaron miles de fotografías de famosos para animar la moral de los soldados. La pin-up de la actriz Betty Grable adornó más taquillas que cualquier otra estrella. Grable, famosa por haber asegurado sus piernas en un millón de dólares, ahora parece extrañamente proporcionada en la fotografía -como si su cabeza fuera demasiado grande. Parte del atractivo de la imagen reside en la cadena que lleva alrededor del tobillo -algo tentadoramente exótico en aquella época.
En la década de 1950, el retrato en color, captado desde un punto de vista elevado, de Marilyn Monroe sobre un mar de satén rojo lanzó a la fama la revista Playboy.
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Yasumasa Morimura Utilizó esta fotografía para realizar su autorretrato.
Bruce McBroom En la década de 1970, de una imagen de Farah Fawcett, fotografiada por Bruce McBroom, se vendieron 20 millones de copias.
De un póster en blanco y negro en el que aparecía un hombre con el torso desnudo que acunaba un bebé se vendieron millones de copias entre las adolescentes en la década de 1980. (Autor de la imagen: SPENCER ROWELL)
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Esta imagen aunó con éxito el sueño de un padre perfecto y un niño perfecto; el hombre parecía ser al mismo tiempo cariñoso, vulnerable y atractivo. Estas imágenes constituyen un excelente indicativo de los gustos de la época. Como tales, pasan rápidamente de moda y se imitan con frecuencia.
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PORNOGRAFÍA La pornografía muestra un cuerpo que sólo interesa sexualmente. Las fotografías pornográficas han evolucionado desarrollando su propio tipo de poses expresiones, lugares, colores e iluminación, que han sido satirizadas y exploradas por fotógrafos y pintores, entre ellos Dick Jewell, Cindy Sherman y Yasumasa Morimura.
Dick Jewell En una serie de collage fotográficos, capta el gesto con que la modelo levanta los brazos por detrás de la cabeza, una pose utilizada en la historia del porno y de las pin-up para indicar disponibilidad y abandono sexual. Jewell observó que esta pose se había asimilado en la corriente fotográfica y que se iba a ver en la moderna fotografía de moda, de artistas del pop y publicidad.
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Helmut Newton Trasladó la pornografía suave desde el estante superior de las noticias hasta las mesas de los cosmopolitas hogares. Uno de sus pares de fotografías, llamado They Are Coming, presenta cuatro modelos desnudas, muy seguras de sí mismas, que caminan hacia el espectador. En una imagen visten ropa muy cara; en la otra están desnudas excepto por sus zapatos de tacón alto -aunque una modelo se ha olvidado qué pie debería estar en el suelo-. Newton consideraba que todos los fotógrafos eran voyeurs y se pasaban el día «mirando a través del agujero».
EL INTERIOR DEL CUERPO La cámara se puede acoplar a microscopios y endoscopios para ayudar a médicos y científicos a conocer el funcionamiento del cuerpo humano. En 1907, William Morton utilizó rayos X para crear una sorprendente imagen del cuerpo de una joven. Los detalles de su collar, los botones de sus botas y el alfiler de su sombrero contribuyen a la rareza de la imagen. Helmut Newton copió esta idea setenta años después para crear un anuncio sobre carísimos diamantes.
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Lennart Nilsson En la década de 1960, empleó técnicas revolucionarias para fotografiar a un bebé en diferentes etapas de crecimiento dentro del útero de la madre. En las imágenes, el feto parece flotar en el espacio exterior.
EL CUERPO EN MOVIMIENTO: LA DANZA Muchos artistas han fotografiado espectáculos de danza en los que registran las cualidades atléticas y la fuerza o la plasticidad y la armonía del cuerpo.
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Además, siempre han retratado todo lo relacionado con la danza, desde los camerinos hasta la interpretación y el ensayo.
Alexey Brodovitch Director
de
arte
y
fotógrafo,
captó
unas
fotografías
mágicas,
experimentales, granulosas y movidas de bailarines, que publicó en su libro Ballet. Tomadas en la década de 1910, ejercieron una gran influencia en muchos fotoperiodistas y fotógrafos de moda en las siguientes décadas. En ellas, los bailarines dan vueltas y corren delante de la cámara. Brodovitch coloca al espectador en el escenario, entre los intérpretes.
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Lois Greenfield Retrata bailarines de tal modo que realza la acrobacia de sus movimientos. En sus imágenes, los bailarines aparecen congelados en el aire mientras ejecutan sus saltos. Los fotografía como si fueran “figuras recortadas” contra un fondo blanco, en un escenario creado en su estudio, en vez de en el teatro.
EL CUERPO EN MOVIMIENTO: EL DEPORTE El deporte muestra el cuerpo humano en movimiento mientras corre, chuta un balón, salta, rema, nada, bucea, monta a caballo, lanza una pelota y juega a bolos. Toda la experiencia humana se puede resumir en un evento deportivo, cuando el espectro completo de emociones -desde el júbilo de la victoria hasta las lágrimas de la derrota- se desarrolla ante el fotógrafo. Los sentimientos más extremos y los miedos más básicos del hombre se ponen de relieve en el deporte, y en algunos eventos, como las Olimpíadas, se encuentran condensados en los breves segundos de una extraordinaria explosión de energía humana. El cuerpo se ve forzado hasta sus límites. El deporte posee excitación, belleza, agresión y dolor. Los deportistas muestran coraje, pasión, fuerza y gracia, fragilidad y enfado.
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Charles Colton
Neil Leifer
Aaron Chan
Pedro Luis Raota
Aunque algunos fotógrafos se concentran en deportistas profesionales -los más en forma, los más rápidos y los más duros-, las emociones que produce el deporte son experimentadas también por los aficionados. La mayoría de los fotógrafos de deporte buscan la acción, pero algunas de las imágenes más reveladoras ni siquiera muestran la evolución del juego.
Chris Smith Captó ingeniosamente al boxeador Barry McGuigan en su esquina justo antes del asalto final por el campeonato mundial. Su entrenador acuna cariñosamente la cabeza del púgil entre sus manos mientras le aconseja, pero se puede ver que es demasiado tarde: McGuigan ya está derrotado y 25
roto. Sus ojos están muertos, sus hombros flácidos y toda la energía de su cuerpo le ha abandonado. Es una fotografía conmovedora.
La mayoría de las fotografías de deporte están hechas con teleobjetivos para acercar la acción, aunque algunas se captan con grandes angulares. Al igual que con la fotografía de espectáculos de danza, algunos fotógrafos prefieren detener la acción en sus imágenes, mientras que otros permiten cierto grado de desenfoque para transmitir el movimiento del cuerpo.
Garry Winogrand Retrató un jugador de fútbol americano con un gran angular. En una gran imagen, todos los jugadores de ambos equipos son visibles en el centro del campo.
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Robert Davies Hacía fotografías de deporte desde la parte posterior hacia el campo de juego en su serie titulada “Epiphany”. Epiphany es una serie de fotografías creada a partir de fotogramas de películas que muestran detalles de instantes decisivos de los mundiales de fútbol. Captó muchos momentos clave del mundo del deporte, pulsando el botón de pausa del vídeo en la fracción de segundo exacta en la que ocurrían, y luego ampliaba mucho las imágenes, lo que revelaba la rica abstracción cromática de la imagen en pantalla.
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