DOUGLAS SIRK

Med kærlighedens ret

MØRKE SANDHEDER UNDER GLASUREN

Man skal aldrig stole på overfladen hos Douglas Sirk. Hans film ligner ved første øjekast glansbilleder af 1950’ernes perfekte forstadsidyl med velklædte familiemødre, elegant indrettede huse og storslået natur med græssende dådyr i baghaven.

Men under den sirupssøde fernis raser konflikter, klasseoprør, køns- og generationskampe og ikke mindst et opgør med netop korrekthed, dobbeltmoral og efterkrigstidens forlorne pænhed. Hans film er ikke, hvad de giver sig ud for at være, og det er det, der gør dem så utrolig spændende.

Sirk blev født i Tyskland af danske forældre og begyndte sin karriere som teaterinstruktør i Tyskland, inden han flygtede fra nazismen til Hollywood med sin jødiske hustru. Her måtte han begynde fra bunden, men efter ti hårde år fik han etableret sig som en af Universals faste instruktører, og i 1950’erne instruerede han den cyklus af storslåede melodramaer, der står som kronen på hans værk. Det er seks af disse film, vi viser i denne serie.

De smukt indrettede boliger hos Sirk er aldrig blot tavse baggrunde – dekorationerne trænger sig på og dominerer helt billederne, så filmenes personer fremstår som undertrykte fanger i deres egne hjem.

De mange spejle understreger forholdet mellem overfladen og det sande billede, og når kameraet fanger en af filmenes figurer, der sørgmodigt betragter sig selv i spejlet, bliver filmen en refleksion af en refleksion. Så når den tvangspålagte lykkelige slutning kommer, føles den mere sørgelig end sand.

Som Sirk sagde i interviewbogen ’Sirk on Sirk’ om det livssyn, hans film tilbyder: ”There is a wonderful expression: Seeing through a glass darkly. Everything, even life, is inevitably removed from you. You can’t reach, or touch, the real. You just see reflections.”

Douglas Sirks film har dannet inspiration for utallige senere instruktører som Rainer Werner Fassbinder, Pedro Almodóvar og Todd Haynes, og hans intelligente brug af Hollywood-genrer til at servere social kritik og komplekse indsigter, vedbliver med at fascinere. Sophie Engberg Sonne

Med kærlighedens ret Den store læge

TORS 01/12 16:45 + TIRS 27/12 19:15 Med kærlighedens ret

All That Heaven Allows / D. Sirk, 1955 / eng. tale / 89 min.

Cary Scott (Jane Wyman) er en rig og tiltrækkende enke, der hyrer gartneren Ron Kirby (Rock Hudson) til at klippe sin hæk, og snart blomstrer kærligheden mellem hende og den 15 år yngre mand. Hun bliver dog hurtigt offer for naboernes onde sladder og hendes egne børns vrede. Forklædt som romantisk tåreperser er Sirks melodrama et sviende angreb på den amerikanske drøm om det perfekte liv, virtuost filmet af Russell Metty.

LØR 10/12 18:30 + TIRS 20/12 16:30 Dårskabens timer

Written on the Wind / Douglas Sirk, 1956 / eng. tale / 99 min.

Det i manges øjne bedste af Sirks 1950’er-melodramaer rummer alt, hvad hjertet kan begære af ulmende lidenskaber, personlige tragedier og glittede farver. Rock Hudson samarbejdede for sjette gang med Sirk – her i rollen som den sympatiske Mitch, der er husven i en hovedrig texansk familie. Familiens overhoved, en alkoholiseret oliematador, er gift med den unge, selvstændige Lucy (Lauren Bacall). Da Mitch forelsker sig i Lucy, koger følelserne over.

MAN 26/12 18:45 + ONS 04/01 16:45

Den store læge

Magnificent Obsession / D. Sirk, 1954 / eng. tale / 108 min.

Playboyen Bob Merrick (Rock Hudson) forvolder indirekte en filantropisk læges død. Hans forsøg på at bede enken Helen (Jane Wyman) om tilgivelse ender med, at hun ved et uheld bliver blind. For at råde bod på skaden beslutter Merrick at uddanne sig til læge, så han kan kurere Helens blindhed. Via temaerne lys og mørke, syn og blindhed stiller Douglas Sirk skarpt – i overdådige technicolor-farver – på den amerikanske middelklasses moralkodeks.

MAN 12/12 16:45 + FRE 23/12 21:30 Lad andre kun dømme

Imitation of Life / Douglas Sirk, 1959 / eng. tale / 125 min.

Sirks største publikumssucces er – ud over at være en fremragende weepie – også en af de få interessante film om raceproblemer i Hollywoods historie. Den middelmådige skuespillerinde Lora, der har en lille datter, ansætter den sorte kvinde, Annie, som sin tjenestepige. Også Annie har en lille datter. Lora ofrer både sin datter og sin elsker for karrieren, mens Annie bliver fornægtet af datteren, som forsøger at fremstå som hvid.

Lad andre kun dømme

MAN 19/12 19:00 + ONS 28/12 19:00

There's Always Tomorrow

Douglas Sirk, 1956 / eng. tale / 84 min. (99 min. inkl. intro)

’There’s Always Tomorrow’ er nok Sirks mest pessimistiske og ironiske film. Han nedbryder her eftertrykkeligt den sociale fantasi om ”det lykkelige hjem”, der gennemtrængte det amerikanske samfund i 1950’erne. Filmen er optaget i sort/hvid i et regnfuldt Californien og har – som senere Sirk-melodramaer – maskulin regression og usikkerhed i centrum for plottet. EVENT Introduktion ved Politikens filmanmelder Nanna Frank Rasmussen den 19. december.

There's Always Tomorrow

MAN 12/12 19:30 + TORS 29/12 18:30 The Tarnished Angels

Douglas Sirk, 1958 / eng. tale / 91 min.

Sirks egen favoritfilm skildrer den alkoholiserede journalist Burke, som får til opgave at interviewe den tidligere krigspilot Roger Schuman, der nu tjener til livets ophold som turnerende stunt-flyver og faldskærmsudspringer. Burke bliver tiltrukket af Rogers livsstil og af Rogers smukke, forsømte kone, hvilket eksploderer i tragedie. Filmens hovedpersoner begærer hver især noget eller nogen så voldsomt, at lærredet drypper af lyst, spændinger og frustrationer.