12-01-Planeando sobre BUE by Maximiliano Mingo

RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS

Premios BUE

2011

Teatro Cine Plástica Música

07-11 01-12 Teatro

¡CHIST! Antología

Les Luthiers

www.sobrebue.com

Música Restaurantes Festivales Teatro Cine Plástica Bares

01-12 Editorial

4 teatro Filosofía de vida. Ampelmann. Les Luthiers. La familia sin planes (de) trabajar.

8 ciudad Buenos Aires en verano.

9 El personaje Gloria Carrá.

10 plástica Maurice Minkowski. Doque, arte contemporáneo.

14 cine La chica del dragón tatuado. Los Muppets. Agua y sal. Cine en el Malba. A sala llena.

Aviso a los fieles lectores Planeando sobre BUE es un periódico que se va construyendo con opiniones. De aquí, de allá, de todas partes y a muchas voces, especialistas recomiendan lo mejor de las artes y espectáculos de nuestra ciudad. Por eso es importante para nosotros contar también con la opinión de nuestros lectores. Queremos saber cuántos formamos la ronda de lectura del BUE, quiénes son aquellos que nos siguen mes a mes. A los medios tradicionales de hacerse con un ejemplar (esto es, frecuentando los mejores teatros, restaurantes y circuitos culturales donde se encuentran nuestros dispensers de periódicos), sumamos la

posibilidad de contactarnos vía facebook o en la web en donde se puede ver cada número y disfrutarlo online: www.sobrebue.com. En estas vías alternativas de comunicación, además de en nuestro correo electrónico: lectores@sobrebue.com, pueden reportarse, darse a conocer, comentar las notas, aportar críticas constructivas y sugerir recomendaciones, que iremos cubriendo a lo largo de las publicaciones venideras. Queremos ampliar el mapa de sitios entrañables, de lugares tan intensos, divertidos y fascinantes como la misma Buenos

Aires. Y también pensamos que relacionarnos a través de las artes, hablando de ellas, apropiándonos de sus lenguajes, es una forma más de conocerlas, amarlas y aprender a protegerlas. Correr la voz acerca de las actividades de nuestros artistas y acercarnos a nuevos escenarios es la intención de Planeando sobre BUE. Por eso, lectores fieles, los invitamos a participar. ¡Gracias por leer y esperamos comunicarnos pronto! www.sobrebue.com facebook.com/PlaneandosobreBUE lectores@sobrebue.com

16 música Los amados. Walter Malosetti. Javier Malosetti. Fraga, Motta y Giunta. Orquesta Típica Fernández Fierro. Horacio Fontova. Claudia Puyó.

20 restaurantes Sarkis. Reencuentro.

21 heladerías Cadore. Jauja.

22 servicios 23 mario trejo

La foto de tapa: Les Luthiers Foto: Marcos López PLANEANDO SOBRE BUE no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores, ni de la calidad de productos de sus anunciantes. PLANEANDO SOBRE BUE se hace con papel reciclado. Cuando deje de servirle... deshágase de él intentando que vuelva a ser útil. Entréguelo por favor a cartoneros: corra tras ellos y done a su vez este ejemplar. Mejore el medio ambiente con mejores costumbres. STAFF Editor: Miguel D. Granado Redacción: Laura Avila Diseño Gráfico: Diseño Ribeiro Contacto: lectores@sobrebue.com PLANEANDO SOBRE BUE es un periódico de apoyo a las artes y no acepta pauta o anuncios de espectáculos. Se sostiene con el aporte de entidades que apoyan la cultura. Si desea enviar info de su espectáculo será bienvenida. COMERCIALIZACIÓN Gandolfo Media jorge@grupogandolfo.com.ar

Impreso en Kollor Press S.A.

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Teatro

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Premios Planeando sobre BUE 2011 teatro Drama: El cordero de ojos azules (Gonzalo Demaría). Biodrama: Mi vida después (Lola Arias). Comedia dramática: Estado de ira (Ciro Zorzoli). Comedia: Bodegón (Leticia Torres). Comedia Musical: Perdón por ser tan puta (Alejandro Ibarra). Musical: Delirio Gaucho (Radano/ Luca). Danza: La idea fija (Pablo Rotemberg). Teatro físico: Leonardo (Gerardo Hochman). Teatro poético: El amante del amor (Helena Tritek). Obra argentina: Ala de criados (Mauricio Kartun). Circo: Brumadhia (Mariana Sanchéz-Cristina Martí). Teatro off: Un hueco (Juan Pablo Gómez). Stand up: Cosa de minas (Dalia Gutmann). Semimontado: Las d´enfrente (Santiago Doria). Ópera: Lucia di Lammermoor (Leonor Manso). Títeres: La vida es sueño (compañía de títeres UNSAM). Mimo: Mimos en acción (Escobar/ Lerchundi). Unipersonal femenino: Dijeron de mí. Unipersonal masculino: Rodando. Actor unipersonal: Diego Gentile (Matar cansa). Actriz unipersonal: Virginia Innocenti (Dijeron de mí). Payaso: Lila Monti (Povnia). Actor protagónico drama: Rodrigo de la Serna (Lluvia Constante). Actriz protagónica drama: Marcela Ferradás (Las primas).

Actor reparto drama: Luis Ziembrowski (Las islas). Actriz reparto drama: Laura López Moyano (Ala de criados). Actor protagónico comedia: Fernando Migueles (Absentha). Actriz protagónica comedia: Paola Barrientos (Estado de ira). Actor reparto comedia: Iván Moschner (Alemania). Actriz reparto comedia: Victoria Almeida (Espejos circulares). Actor protagónico comedia musical: Omar Calicchio (La anticrista…). Actriz protagónica comedia musical: Laura Conforte (La novicia rebelde). Actor reparto comedia musical: Daniel Campomenosi (La anticrista…). Actriz reparto comedia musical: Melania Lenoir (Noche de reyes). Compañía teatral: La fronda (Absentha). Dirección Drama: Luciano Cáceres (El cordero de ojos azules). Dirección comedia: Ciro Zorzoli (Estado de ira). Dirección comedia musical: Valeria Ambrosio (Bocato di cardinale). Director unipersonal: Alejandro Acobino (Rodando). Música original: Gerardo Gardelín (Perdón por ser tan puta). Coreografía: Carlos Casella (Random). Escenografía: Gonzalo Córdova (El cordero de ojos azules). Iluminación: Eli Sirlin (El cordero de ojos azules / Estado de ira). Vestuario: Cristina Villamor (Los amados). Autor drama: Gonzalo Demaría (El cordero de ojos azules). Autor comedia: Osqui Guzmán (El centésimo mono). Autor comedia musical: Gonzalo Demaría (La anticrista y las langostas contra los vírgenes encratitas).

Comedia dramática

YO RECOMIENDO Gipsy Bonafina En el cuarto de al lado. La historia es bella, y la directora está llena de poesía, aportando mucho, el mensaje es muy bueno además de hacernos reír todo el tiempo, un elenco disfrutable. Teatro Apolo. Av Corrientes 1372.

Rubén Szuchmacher Aunque recién vuelva en marzo, recomiendo Los Talentos, escrita y dirigida por Agustín Mendilaharzu y Walter Jacob, en El Kafka. Uno de los mejores espectáculos de teatro de los últimos años. Una nueva generación de autores, directores y actores que vienen a renovar algo la escena independiente de Buenos Aires. El Kafka espacio teatral. Lambaré 866.

Filosofía de vida Esta es una recomendación gratificante de hacer, texto y actores hacen de Filosofía de vida un evento teatral inmejorable.

asaron treinta y tres años desde la última vez que se los vio juntos en escena a Bebán y Alcón, fue en 1978 cuando hacían Lorenzaccio, de Alfred de Musset, en aquel momento dirigidos por Omar Grasso. Se reencuentran sobre las tablas para ponerle el cuerpo a dos intelectuales que luego de muchos años y en honor a su pasado, se enfrentan entre sí sin otra herramienta que la argumentación y con el objetivo de medirse con su adversario para saber en qué medida han triunfado en su vida. En medio de estos objetivos se deslizan interesantes propuestas del autor mexicano Juan Villoro, |4|

como así también la brillante dirección de Javier Daulte que invita a reflexionar sobre las cuestiones existenciales como el amor, la amistad y la lealtad; y sobre cómo estos valores se las arreglan con el desafío de la vida cotidiana. Estos dos personajes centrales presentan sus existencias llenas de puntos de encuentro como la profesión y las ideologías, además de una mujer que es Clara, interpretada por la talentosa Claudia Lapacó, uno de nuestros más altos valores en escena a quien nuevamente se la disfruta con la liviandad que maneja el escenario. Este personaje ha sido el bálsamo en la vida de estos dos filósofos

que han tomado diferentes caminos en su ética profesional, ellos tienen distintos universos que los rodean además de objetivos tras los cuales corren. Y aquí vienen a reprocharse hechos del pasado. Estos “seres exóticos” –como se autocalifican-, aparentemente demasiado sublimes para las bajezas de la cotidianeidad, son desmitificados en escena y expuestos con todas sus contradicciones “No hay que saber mucho para ser filósofo, es una manera de pensar”, dice en sus textos el personaje que encarna Alfredo Alcón. Esta frase resume el espíritu de la obra del mexicano, quien ha incluido alusiones a filósofos difíciles, que si bien la obra posee un lenguaje coloquial y urbano, suenan por doquier citas a Sartre, Gombrowicz, Kant, Simone de Beauvoir y Wittgenstein, que funcionan como disparadores de situaciones que se transforman en escenas, propiciando la reflexión

de los caminos que cada uno de nosotros toma para ir a un lugar en nuestro camino. En los roles secundarios se encuentran Alexia Moyano y Marco Antonio Caponi. Reflexiono: hay que ser secundario de semejantes monstruos de la escena. Pues bien, actor y actriz logran desarrollar sus personajes con tal perfección que están a la atura de la circunstancias con sus trabajos actorales, poniendo en escena, además de la gran belleza que los distingue a ambos, la justa cuota de humor y sensualidad que la obra requiere. Qué más se puede pedir, algo así no es de todos los días, no se lo pierda porque está dentro de las maravillas de nuestra Corrientes teatral, llame a Plateanet y reserve. // Atilio Tustali Teatro Metropolitan II. Av. Corrientes 1343. Miércoles, jueves y domingos a las 20:30. Viernes a las 21. Sábados, 20 y 22:15.

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Teatro

Ampelmann La cartelera porteña se sigue renovando a pesar de las vacaciones. Uno de los estrenos del mes es esta divertida comedia con insólito trasfondo social, dirigida por Mónica Viñao y protagonizada por Marcela Ferradás, Cutuli y Alfredo Castellani.

l ampelmann es el muñequito que aparece en los semáforos. En Alemania del este no se parece a los del resto del mundo: tiene un sombrerito y es más cabezón. Su rojo es más brillante. Lo diseñó un sociólogo alemán antes de la caída del muro. Después de 1989, los alemanes occidentales invadieron el lugar con sus locales de comida rápida, sus cocacolas y su capitalismo furioso. La hermana del este soportó con paciencia todos los cambios, pero cuando quisieron reemplazar los ampelmann de los semáforos, estalló una pequeña rebelión entre la gente. De esta anécdota verdadera se sostuvo Víctor Winer, el dramaturgo de la obra, para contar una historia que se desarrolla aquí, en Argentina, y habla de las utopías indelebles, de aquellas que marcan a una persona hasta el ridículo. Marta es una mujer que se ha quedado sola cuando su marido, Miguel, se tomó un avión sin avisarle para defender la causa del ampelmann. Unos años después, el cónyuge pródigo regresa buscando el hogar... Pero encuentra que ni Marta, ni su hijo, ni su entorno, han perdurado incólumes en el tiempo, como sí perduran en su corazón las ideas revolucionarias. A pesar de que la idea general pueda parecer melancólica, la obra es muy divertida, porque el autor sabe elegir con gracia situaciones y palabras. Los textos de Winer se estrenaron en España, Francia, México y Estados Unidos. Obtuvo el Primer Premio en la categoría Generación Intermedia del Concurso Internacional de dramaturgia argentina organizado por la Universidad de Nueva York y Argentores, el Florencio Sánchez y el Premio Casa de las Américas por su obra Postal de Vuelo (2005). El libro está magníficamente puesto en escena por Mónica Viñao, avezada directora de más de veinticinco puestas, y los actores cumplen una labor estupenda, en donde cada frase y cada movimiento son aprovechados para hacer reír y recrear un clima en donde las utopías pueden concretarse. Marcela Ferradás siempre sorprende con su versatilidad y su presencia en el escenario. Es una actriz con una notable sensibilidad y una gran calidad interpretativa. Ella da el tono de la comedia desde el primer minuto y tras ella los demás se embarcan en el juego. Cutuli está magnífico en su rol del revolucionario démodé pero querible. Alfredo Castellani logra una divertida composición de su personaje que complementa con un trabajo físico que dispara muchas risas. Juan Ignacio Bianco y Noelia Sciancalepore están a la altura del trío de protagonistas aportando frescura y abriendo otra

línea de conflicto en la que se luce Noelia. La escenografía de Carlos Di Pasquo remite a una especie de plano, un dibujo de una cocina en blanco y negro que parece hecho a mano alzada y que sin embargo tiene profundidad (una heladera que se abre, una mesada). Es muy original y cumple con su objetivo de ambientar y contener la historia. Ampelmann garantiza un estupendo mo-

mento de teatro, que es un arte sin edad, pleno de utopías que por suerte no se mueren nunca. Recomendada para reírse mucho y recordar qué cosas nos enamoraban. // Laura Ávila Teatro SHA. Sarmiento 2255. Tel: 4953 2914. Estreno 12 de febrero. Jueves a Sábados a las 21. Domingos a las 20. Entradas: $80.

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Teatro

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Teatro musical

Les Luthiers ¿Qué es el humor? Una de sus encarnaciones en esta vida seguro son estos cinco hombres de smoking, que vienen haciéndonos reír hace más de cuatro décadas a base de talento, inteligencia y trabajo en equipo.

ocas personas despiertan en nosotros sentimientos unánimes. La admiración y el orgullo que nos generan Les Luthiers son genuinos y consensuados. ¡Todo el mundo los quiere! Su trayectoria está colmada de reconocimiento y sus espectáculos se producen a sala llena. Es que los cinco grandes del buen humor no tienen rival. A la mística especial de combinar teatro con música – actividad sólo para virtuosos- se le suma una corriente de simpatía y frescura que no desaparece a lo largo de los años. Enero los encuentra en Buenos Aires para brindarnos ¡Chist!, un espectáculo que reúne los mejores números de su extensa carrera. La principal razón para verlos es rememorar la alegría de esos viejos hits y solazarnos en su vigencia. La calidad de su mú|6|

sica y el conocimiento que el grupo tiene de sí mismo, como esos equipos de fútbol que hacen pases mágicos de taquito, son otros de sus atractivos. En un mundo tan efímero, los cinco siguen unidos para demostrarnos que el amor (al arte) existe. ¿Cómo comenzaron los Luthiers? En sus años mozos. Estudiantes universitarios, se dedicaban a despuntar el vicio de la música en el coro de la facultad. El que llevaba la batuta era el legendario Gerardo Masana, quien decidió montar como entremés cómico, una antigua partitura bufa, Il figlio del pirata, que su abuelo había traído de su Europa natal. Enseguida se le sumaron algunos músicos: Carlos Núñez Cortés, que estudiaba química, Daniel Rabinovich, que quería ser escribano, Marcos Mundstock, que coqueteaba con la ingeniería, y un jovencísimo

estudiante de medicina: Jorge Maronna. Esto fue en 1964, en el V Festival Nacional de Coros Universitarios. Les fue tan bien con el entremés, que al año siguiente volvieron a presentarse, esta vez montando una obra del propio Masana: la Cantata Laxatón. Un sorprendido y privilegiado auditorio se mató de risa oyendo esa música culta con textos de prospecto de laxante. ¡Y los instrumentos que utilizaban!: construidos con materiales de descarte, eran dignos de una orquesta sinfónica. Ese fue el origen de esta banda, que enseguida pasó a los circuitos profesionales: sus exquisitas aptitudes musicales y su contagioso sentido del humor los llevaron muy lejos y los apartaron de sus carreras convencionales. En 1969 se incorporaron Carlos López Puccio, hoy Licenciado en Dirección orquestal y docente universitario, y Ernesto Acher, un músico eximio que permaneció en el grupo hasta 1986, después de que los Luthiers se presentaran en el Teatro Colón. Gerardo Masana falleció muy joven, pero nos hizo el mejor de los regalos: esta agrupación que pasa sin tapujos de una cumbia epistemológica a un motete adolescente: que se encuentra igual de cómo-

da y chispeante con Los Chalchaleros o con La Orquesta Filarmónica de Madrid. Son amados en España y Latinoamérica. El público los reconoce y los tributa, y los países en donde han actuado no se cansan de galardonarlos: son ciudadanos ilustres en Buenos Aires, el gobierno de España los distinguió con la Orden de Isabel La Católica y recientemente ganaron el Latin Grammy 2011 como premio a la excelencia musical. ¡Chist! contiene entrañables números como La bella y graciosa moza.... (Madrigal), Educación sexual moderna (Cántico enclaustrado), La comisión (Himnovaciones) y muchos otros hallazgos, en donde se lucen sus originales instrumentos (el latín, la mandocleta, el bolarmonio, la guitarra dulce) y sus maravillosos intérpretes, que son a la vez trovadores, actores y humoristas. Un lujo que tendría que ser eterno. Planeando sobre BUE los recomienda para siempre. // Laura Ávila Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857. Tel: 4322- 8000. Del 13 al 15 de enero. Viernes y sábado a las 21. Domingo a las 20.

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Teatro

Stand up & Improvisación

La familia sin planes (de) trabajar En enero el stand up sigue de pie, como su nombre lo indica. El dueño de las risas del tórrido clima veraniego es Pablo Ángeli. Su nuevo espectáculo, La familia sin planes (de) trabajar, esconde una estupenda labor surcada por sus mejores interpretaciones.

a pequeña salita John Lennon, ubicada en lo más alto de la terraza del paseo La Plaza, forma parte de The Cavern, el espacio beatle más conocido de la ciudad. Tiene un escenario con telón rojo y butacas a tono. El público –parejas, grupos de amigos- se acomoda hasta completar la capacidad del recinto. Bajo unas potentes luces, rebotando en los compases de una música dance, irrumpe el protagonista de la noche. Su traje, una especie de mono de mecánico, brillante como para bajar las escaleras de un teatro de revistas, nos deslumbra menos que la inesperada catarata de chistes que empieza a tirar. Rápidos, esquizofrénicos, al vuelo, nos van empujando hacia un territorio en donde prima la risa. Pablo Ángeli hace stand up. Pero también es actor, domina su cuerpo y sus expresiones. Esto convierte su espectáculo en una cruza de monólogo de variedades con toques de unipersonal de teatro. Se lo nota cómodo y divertido en el escenario, y con la sola fuerza de su expresión corporal, su mirada y su filosa lengua, conquista la voluntad de su público. De inmediato se establece con él una especie de pacto,

en donde los asistentes son interpelados y terminan formando parte del show. El carisma de este comediante lima las asperezas y hace que la rutina sea divertida para todos. Pablo Ángeli se especializa en la improvisación. Fue uno de los primeros alumnos de Mosquito Sancineto. Participó en Match de Improvisación (2000), Improvisación registrada (2004), La Pulga en la Oreja (2006), Cualquier cosa menos pobres (2010) y El show de la improvisación (2010) entre otras obras. Paulatinamente fue destacando su perfil de standupista, aunque nunca descuidó su trabajo de improvisar al calor del público que lo acompaña. Este 2011 lo encontró haciendo un ciclo en La Plaza llamado El ilógico, en donde invitaba a un grupo de humor para divertir al público asistente. Docente, clown, actor de televisión, dramaturgo y puestista, se nota que a Ángeli lo atraen el vértigo y los desafíos. En este espectáculo puntual compone cuatro personajes diferentes, hombres y mujeres. Lo suyo es una performance en perpetua agitación, que dispara adrenalina, hace estallar en carcajadas y hasta por momentos se da el lujo de inquietar.

El actor se tira sin red sobre la platea, que es de donde aparece su mejor material como conejos de una galera sin fondo: ¿le falta algún remate? ¡Al frontón, a sacarlo de las reacciones del público! Asistir a una función de La familia... es asistir a un ritual. “La improvisación es un arte –sostiene-, una disciplina de creación y composición, pero especialmente un juego que desafía capacidades humanas, intelectuales y que deja al desnudo nuestra esencia primera; un regreso al juego de la niñez donde no había trabas existenciales, ni prejuicios y donde todo el tiempo creabas un mundo propio”. Este mes de enero lo encontrará también en Mar del Plata, en donde estará desarrollando su interesante espectáculo Improvisa que da miedo, un show compuesto por cuatro historias surgidas de las propuestas del público presente. La consigna es que se refieran a películas de terror, género que ama el protagonista. Pablo recrea cientos de personajes y situaciones en una auténtica maratón. Por suerte no se olvida de los porteños que no abandonamos el barco. Los jueves en The Cavern tienen su sello. // Laura Ávila Sala John Lennon, complejo The Cavern Club en el paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660. Reservas al 5236-3000. Entradas: $50. Desde el 6 de de enero, todos los viernes a las 23.

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Ciudad

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Cultura, diversión y espacios verdes

Buenos Aires en verano No todo el mundo abandona la ciudad en los meses de verano. Para los estoicos porteños que se quedan, Planeando sobre BUE preparó esta nota, que ofrece un abanico de opciones para disfrutar de la ciudad a pesar del calor.

na ventaja que sólo los porteños conocemos, es que en el mes de enero la ciudad queda casi desierta, a tal punto que uno puede volver a enamorase de sus rincones, a disfrutarla como si recién la conociera. El gobierno de la ciudad preparó una serie de eventos que harán aún más gustosa esta breve paz del verano. Una actividad novedosa y divertida será el Autocine en el Rosedal. Es un evento que posibilita una manera distinta de disfrutar el mejor cine bajo las estrellas, sin bajarse del auto. Serán ocho películas seleccionadas por los expertos del BAFICI, cuya lista se guarda celosamente. Comienza el sábado 14 con Los Marziano (Ana Katz, 2011) y continúa el domingo 15 con Torrente 4 (Santiago Segura, 2011), a partir de las 21. Para chicos y grandes estarán las actividades en el Polo circo, que presentará jornadas con talleres, espectáculos, música y números en la carpa central. Estarán enmarcadas en El club del circo. Arrancarán el 14 de enero y se prolongarán, de 16 a 21, de jueves a domingo. Habrá espectáculos y cinco espacios para disfrutar: Circo verde: un espacio al aire libre que

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permitirá ver los espectáculos desde la comodidad de las reposeras y sombrillas. Anfiteatro: circo a cielo abierto. Carpa de recepción: punto de encuentro y de información, y espacio único para los pequeños formatos y números al paso. Carpa Garay: carpa climatizada. Carpa Central: gran carpa climatizada, para ver las galas de cierre. Siete compañías brindarán la magia del circo. El BAFICITO en Parque Centenario es otra buena opción. Los viernes y sábados a las 20:30 se ofrecerá un ciclo de cine para ni-

ños. Inaugurarán las proyecciones con Gaturro (Gustavo Cova, 2010). Para los que gusten más del sol y los espacios abiertos funcionará Buenos Aires Playa: dos playas centrales, una en el Parque Roca y otra en el Parque de los Niños. Contarán con sombrillas, reposeras, duchas, juegos inflables, canchas de fútbol, canchas de voley playero, bandas en vivo, espectáculos de magia, sectores de lectura y muchas atracciones más. Ideal para compartir con la familia. En la del Parque Roca se podrá ingresar con mascotas.

El Planetario estará de estreno: hasta el 22 ofrecerá presentaciones con su nuevo proyector planetario, su nueva cúpula interna, video inmersivo full dome, sonido digital envolvente y butacas con sistema interactivo. También se podrán efectuar observaciones en el parque con su potente telescopio: el sol, la luna, planetas, estrellas, nebulosas y cúmulos estelares. Todas las actividades son gratuitas y sólo se suspenden por lluvia o nubosidad abundante. El plato fuerte para los amantes de la música estará también en el sur. Prometen Rock en el Parque Roca, en el estadio del predio, a partir de las 17:30. El 27 de enero tocarán Catupecu Machu, Tan Biónica y Ambulancia. El 28, Las Pelotas, La Franela y Baltasar Comotto. El 29 será el turno de Kapanga, Carajo, y Parraleños. Todo con entrada libre y gratuita. A disfrutar la ciudad para nosotros solos. Un refrescante chapuzón de cultura y esparcimiento nos espera. // Alda Lamar Buenos Aires Playa se habilita a partir de las 10. Planetario de Buenos Aires. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. Tel: 4771-9393/ 4771-6629. Proyecciones gratuitas: martes a viernes de 14:30 a 17:30. Sábados y domingos de 14:30 a 20. Los eventos pueden variar. Más información: www.agendacultural.buenosaires.gob.ar

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El personaje

El recomendador del mes Gloria Carrá

Foto: Machado Cicala Morassut

Actriz.

Restaurante El progreso. Me gustó. Me tomé un trago muy bueno al llegar en una barra que tiene un buen barman, el lugar es antiguo, enorme y de mucha calidad en su arquitectura, unos pisos increíbles, hay un salón arriba, también podés cenar o almorzar abajo, tiene unos balcones que dan hacia un espacio interno que parecen terracitas, ahí cené muy bien, comí una comida riquísima. Además, la ambientación es estupenda, te sentís muy a gusto ahí adentro, los mozos muy gentiles ¿que más se puede pedir? ¿Que no sea caro? No lo es, andá y probá. Club del progreso. Sarmiento 1334.

Música Onda vaga. Hay que estar muy atentos cuando anuncian que estarán en vivo, suenan muy bien, me alegra mucho escucharlos. Es medio reggae pero más moderno, no sé, algo interesante. El cantante de Onda vaga también tiene otra banda que se llama Nacho y los caracoles, que tiene canciones de Onda vaga y está buenísima también. Me gusta eso de que cuando la escucho me alegra, además es muy buena música. www.ondavaga.net

Bar La Giralda. Desde la infancia me encanta ir a tomar chocolate con leche a La Giralda, guardo tan buenos recuerdos del lugar que siempre me tira pasar cuando estoy cerca, sea invierno o verano. Además me gusta que el lugar se mantenga así, con esa onda de bar viejo, con una identidad bien porteña. Av. Corrientes 1453.

Cine Secretos y mentiras. Las actuaciones son increíbles. O muy creíbles. La actriz principal, la madre, es una genia y es una película que me emociona mucho. Las veces que la veo (y la vi varias veces) siempre me conmueve como la primera vez. El reencuentro de esa madre con esa hija perdida y el reencuentro de esa madre con la otra hija que tiene pero que también está perdida, porque con esa lo que está perdida es la relación, y además todo eso tan bien narrado de la vida: las cosas que uno guarda a la gente más cercana, algunos engaños, en el sentido de temas tabú dentro de cada grupo familiar. Es una película que recomiendo por muchas razones. (Secrets and lies. Mike Leigh, 1996). Con Brenda Blethyn y Marianne Jean-Baptiste. Ganadora de la Palma de oro en Cannes.

Teatro En el cuarto de al lado. Es una obra hermosa. Me gustó mucho cuando me la dieron a leer, es divertida, es profunda, el tema es un poco delicado de tocar pero como está dirigida por Helena Tritek, todo se transforma en poesía, podría llegar a ser grosero si lo agarra cualquier otro director, pero de la forma en que ella lo dirige tiene tanta poesía y

delicadeza que la convierte en algo muy bueno. Posee música en vivo con un gusto tan exquisito que incita a quedarse en la butaca y no irse de la sala. Tiene un vestuario que está buenísimo, me gustó desde que vi los bocetos, la garantía máxima es que está diseñado por Eugenio Zanetti. Al ser de época me encanta ponerme todo lo que hicieron, los peinados son increí-

bles, es una obra con mucha magia. Estreno: 11 de enero en el Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372.

Un sueño Más que un sueño es una locura como tantas que se me ocurren. ¡Quisiera ser una estrella de rock y llenar un River! Hay que estar ahí arriba… pero me gustaría (Risas). |9|

Plástica

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Pintura

Maurice Minkowski En el Museo de Artes plásticas Eduardo Sívori se presenta por estos días y hasta el 20 de febrero, una colección de la obra pictórica perteneciente a Maurice Minkowski que retrata escenas de la vida religiosa y secular de la cultura judía. Además de ser un maravilloso artista, su historia y la de su obra poseen un interesante relato de existencia.

uando el arte está signado a preservar nuestra memoria, no hay circunstancia que lo doblegue. Nacido en 1881 en Varsovia, Polonia. De familia rabínica, Maurice Minkowski vive una feliz infancia educado con los preceptos más humanistas de su cultura.

Lamentablemente queda sordo por un accidente a temprana edad. Se educa en Cracovia. Su pasión por las plásticas y el dominio del dibujo lo llevan a estudiar en la Academia de Arte de Varsovia donde se forma en un entorno de maestros que pregonan la observación de la realidad. Trabajador

incansable, produce una gran cantidad de obras en la cuales relata un período de la historia judía y sus consecuencias, así como las formas de vida espiritual y material, su religiosidad y costumbres. Estas obras reflejan escenas conmovedoras de la vida secular de los judíos.

Viaja por Europa e incluso llega a la Argentina, gracias a la difusión que Julio Pairó, por entonces corresponsal desde Bélgica del diario La Nación, hace de su obra. Se enamora de Buenos Aires y se traslada con su familia en 1928, donde dos años más tarde muere en un accidente, muy cerca de su casa, en la calle Las Heras. Por esta razón es que nuestro país posee la mayor parte de esta obra destinada a preservar para siempre un momento de la historia de la humanidad plasmada de una manera absolutamente maravillosa. Minkowski fue pintor y testigo de una época (siglos XIX y XX). Cuando el Holocausto trajo el final de la vida judía en Europa tal como se había desarrollado por siglos, sus obras se transformaron en un testimonio único de aquel mundo desaparecido, porque su dibujo y pintura corporizaron la vida de los Shtetl, pequeños pueblos europeos detenidos en el tiempo, que protegían a sus habitantes de un entorno agresivo, y eran custodios de los valores de una cultura bíblica de la Europa oriental. Su trabajo obtiene reconocimiento mundial luego de la Segunda Guerra Mundial. Luego de la muerte de Minkowski, sesenta y siete obras fueron rescatadas por un comité y entregadas a la Fundación IWO, que es una organización sin fines de lucro que tiene por objeto investigar, difundir y conservar materiales documentales relativos a la historia, la cultura y los lenguajes del pueblo judío en nuestro país. Se trata de la mayor colección de la obra del artista. Atesoradas durante décadas, las pinturas fueron expuestas durante años en la sede de la trágicamente desaparecida AMIA donde sufrieron graves daños en 1994 a causa de aquel trágico atentado que marcó para siempre la vida de los argentinos. Un grupo de especialistas voluntarios, en una gran labor, rescataron este patrimonio artístico y hoy son expuestas con curaduría de Silvia Wilkis. El arte perdura. // Marilú Arenas La muestra podrá visitarse hasta el 20 de febrero, de martes a viernes de 12 a 20 y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada general: $1, miércoles y sábados, gratis. Av. Infanta Isabel 555. Frente al puente del Rosedal. Otras exposiciones temporarias en el Sivori Leo Vinci. Pensamiento e imagen. Alrededor de 50 esculturas de gran tamaño producidas en distintos períodos, acompañadas de 20 dibujos a color. Hasta el 21 de febrero. José María Cao. Caricaturas. Museo del Dibujo y la Ilustración. Se exhiben alrededor de 80 caricaturas originales (litografías, tintas y técnicas mixtas, entre otras), realizadas por el artista para el periódico Don Quijote a fines del siglo XIX y para las revistas Caras y Caretas y Fray Mocho a principios del siglo XX. Hasta el 12 febrero.

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Plástica

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Premios Planeando sobre BUE 2011 plástica Muestra en galería: Max Gómez Canle, Chambre mental galería Ruth Benzacar. Galería de arte contemporáneo: Planeta Cúbico. Museo: Malba. Artista: Adrián Villar Rojas en la Bienal de Venecia. Artista revelación: Agustín Sirai en el Centro Cultural Recoleta. Curador: Mari Carmen Ramírez - Muestra Carlos Cruz Diez en Malba.

Muestra fotográfica: Robert Doisneau en el Centro Cultural Recoleta. Muestra de museo: Pettoruti en el Malba. Muestra de grabados: Antonio Seguí MAMBA. Grafitti: Medusa Pampa. Centro cultural Recoleta. Grafitti galeria: Manzana entre Fitz Roy, Castillo y Dr. Canard.

Galería de arte

Doque, arte contemporáneo

aúl Flores es un artista plástico con trayectoria ecléctica, me refiero a que nunca dejo de producir arte. Lo recuerdo en una muestra muy interesante que hizo, de uno de los tantos géneros que maneja, la fotografía, en la prestigiosa galería de Ruth Benzacar. Me interesó y busqué su obra, tiene expuestos trabajos en diferentes lugares del mundo. Aquí podemos ver piezas suyas en la colección del Malba. Aportó su mirada innovadora a distintos proyectos empresariales. Es dueño de un desparpajo poco usual para incorporar arte a los distintos rubros que emprendió. En una etapa de su vida vivió en Barcelona y formó pareja laboral con Paula Galli, con quien fue co-fundador y director de la Asociación Doque Arte Contemporáneo, Barcelona/Buenos Aires, con la intención de difundir proyectos de arte contemporáneo iberoamericano. Desde su fundación en el año 2002, se ocupó de la convocatoria, curaduría y producción de trabajos inéditos de artistas visuales. Por mayo del 2011 me comentó que estaba trayendo ese proyecto a Palermo y puso una galería en la vidriera del Podestá. Fui a su encuentro. Solo lo pude ver porque no se puede entrar: es muy interesante la experiencia, es una vidriera que produce de por sí un distanciamiento con la obra que obliga a pararse fuera y mirar. Operación a la que el arte, hoy, nos ha ido desacostumbrando. Los artistas varían. En la actualidad la obra expuesta es de Valeria Maculan, Tatuada. // Pedro Monti En Armenia 1735.

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Agenda Enero 2012 Martes 3 21:30 hs. Swing summit. Fraga-MottaGiunta trío. Todos los martes de enero. Notorious. Callao 966. Miércoles 4 21 hs. Tomi Lebrero. Café Vinilo. Gorriti 3780. 21 hs. Yo amo a mi maestra normal. Unipersonal de Juan Pablo Geretto. Multiteatro. Av. Corrientes 1283. 22hs. Hernán Mandelman quinteto. Procura construir un lenguaje propio conjugando con gran fuerza rítmica el carácter casi lírico de sus melodías, con la capacidad creativa de los grandes músicos que lo acompañan: Juan Cruz de Urquiza, Rodrigo Domínguez, Alan Zimmerman y Ezequiel Dutil. Boris. Gorriti 5568. Jueves 5 21:30 hs. De Gershwin a Jobim. Angel Sucheras (piano y voz) y Jorge Cutello (saxo y voz) hacen un recorrido por los temas clásicos de los compositores que dan nombre al show y también interpretan standards de Miles Davies, Herbie Hancock, Cole Porter y otros. Clásica y Moderna. Callao 892. 22 hs. Mario Parmisano tango jazz trío. Pianista argentino con trayectoria Internacional junto al legendario guitarrista norteamericano Al di Meola, presenta su cuarto CD, Michelangelo. Un tributo al gran Astor Piazzolla. Boris. Gorriti 5568. Viernes 6 22 hs. Horacio Fontova. Cantos de aquí y de allá. El cantautor y actor Fontova interpreta las músicas favoritas de su vida. En formato acústico, homenajea a grandes autores de la música universal, pícaro y profundo. Clásica y Moderna. Callao 892. 22 hs. Sergio Pangaro & Baccarat presentan Grandes éxitos del mañana. En esta oportunidad regresan a Boris Club para regalarnos una noche especial. Boris. Gorriti 5568. 22:30 hs: Kabusacki & Luck Fernando. Kabusacki (guitarra eléctrica y sintetizada). Bárbara Togander (voz y bajo). Matías Mango (teclados). Pablo Dawidowicz (batería). Una Amiga (visuales). Virasoro Bar. Guatemala 4328.

Bárbara Togander Sábado 7 21:30 hs. Alma y vida. El mítico grupo se presenta en La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy). 22 hs. María Volonté. Blue tango tour. Celebra en este show la unión entre el tango y el blues. La acompaña Kevin Carrel Footer, armoniquista de blues, nacido en California. Cuando tocan juntos, la guitarra y la voz de María inundan el escenario con ecos de esos placeres del tango, mientras que en la armónica de Kevin re| 12 |

suena el lamento solitario del alma blusera. Clásica y Moderna. Callao 892. 22:30 hs. Marcelo Gutfraind trío. Marcelo Gutfraind (guitarra), Jerónimo Carmona (contrabajo), Alejandro López (batería). Virasoro Bar. Guatemala 4328. 24 hs. Mauricio Mayer. Ciclo cantautores. Café Vinilo. Gorriti 3780. Domingo 8 21.30 hs. Stephen Magnusson (Desde Australia). Ha trabajado con Jim Black, Charlie Hadden y Ricky Lee Jones, entre otros. Será acompañado por Pedro Giorlandini (teclados), Federico García del Cerro (bajo) y Sergio Beresovsky (batería). Notorious. Callao 966.

07-11 Cine Bares Restaurantes disco solista llamado 12, en esta producción participaron Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Fito Páez, Javier Malosetti y Fran Fattoruso entre otros grandes músicos. Boris. Gorriti 5568. Viernes 13 22 hs. Horacio Fontova. Cantos de aquí y de allá. En formato acústico, homenajea autores de la música universal, pícaro y profundo. Clásica y Moderna: Callao 892. 22:30 hs: Eubel trío jazz. Classics y temas propios Rodrigo Agudelo (guitarra), Juan Bayon (contrabajo), Eleonora Eubel (voz y composición). Entrada: $40. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Sábado 14 22 hs. Javier Malosetti Electrohope. (Ver recomendación en la página 17). Boris. Gorriti 5568. 22:30 hs: Marcelo Gutfraind trío: Gutfraind (guitarra), Maximiliano Kirszner (contrabajo), Carto Brandan (batería) músicos invitados. Virasoro Bar. Guatemala 4328. Domingo 15 21 hs. Ernesto Snajer - Liliana Herrero. Café Vinilo. Gorriti 3780.

Lunes 9 21:30 hs. Club Brasil presenta a Diego Mastrostefano en guitarra y voz, presenta La Djavanera. Tributo a Djavan, uno de los mayores referentes de la música popular brasileña. Acompañado de: Esteban Rotunno (batería); Eddie Lisjak (teclados); Lisandro Seppia (bajo) y Martín Rodríguez (primera guitarra). Notorious. Callao 966.

Lunes 16 19 hs. La bomba de tiempo. Un grupo de 17 músicos que practica la percusión con señas. Desde el comienzo hasta el final la música que hacen está improvisada y dirigida a través de un sistema de señas. Cada concierto es único e impredecible ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131.

Martes 10 21: 30 hs. Swing sextet. Standards de jazz con influencia de Benny Goodman, interpretados por Cecilia Escudero (voz), Maxi Accavallo (voz), Filli Savloff (guitarra), Héctor Basso (contrabajo), Oscar Linero (batería) y Carlos Acosta (clarinete). Clásica y Moderna. Callao 892. Miércoles 11 21:30 hs. Cuarteto Jorge Anders. Integrado por Jorge Anders (saxo tenor), Alejandro Kalinoski (piano), Fefe Botti (bajo), Diego Alejandro (batería) y la cantante invitada Maryanne Murray, interpretan standards de jazz de Gershwin, Kern, Jobim y otros y temas originales. Anders está radicado en New York y antes de tener su propia Big Band, tocó cinco años con Duke Ellington. Clásica y Moderna. Callao 892. 22 hs. Dan Breitman presenta un repertorio de tango, jazz, pop, cumbia, bolero, reggae, románticos, infantiles y más, me das cada día más. Dan Breitman es actor, cantante, bailarín, clown. Boris. Gorriti 5568. Jueves 12 21:30 hs. De Gershwin a Jobim. Angel Sucheras (piano y voz) y Jorge Cutello (saxo y voz) hacen un recorrido por los temas clásicos de los compositores que dan nombre al show y también interpretan standards de Miles Davies, Herbie Hancock, Cole Porter y otros. Clásica y Moderna. Callao 892. 22 h: Gonzalo Aloras presenta su tercer

La bomba de tiempo 21:30 hs. Swing sextet. Standards de jazz con influencia de Benny Goodman, interpretados por Cecilia Escudero (voz), Maxi Accavallo (voz), Filli Savloff (guitarra), Héctor Basso (contrabajo), Oscar Linero (batería) y Carlos Acosta (clarinete). Clásica y Moderna. Callao 892. 21:30 hs. Josi Dias presenta Eterna Bossa con la participación especial de Alfredo Remus. Rinden tributo a los grandes compositores de la bossa nova, recreando momentos inolvidables de ese movimiento. Con obras de Tom Jobim, Carlos Lyra, João Donato y Rosa Passos, entre otros. Con Charly Arana (guitarra); Esteban Rotunno (batería); Renato dos Santos (pandeiro) y la participación especial de Alfredo Remus (contrabajo). Notorious. Callao 966. Martes 17 21:30 hs. Swing summit. Fraga-MottaGiunta trío. Todos los martes de enero. Notorious. Callao 966. Miércoles 18 22 hs. Dan Breitman presenta un repertorio de tango, jazz, pop, cumbia, bolero,

reggae, románticos, infantiles y más, me das cada día más. Dan Breitman es actor, cantante, bailarín, clown. Boris. Gorriti 5568. Jueves 19 22 hs. Mario Parmisano tango jazz trío. Pianista argentino con 20 años de trayectoria Internacional junto al legendario guitarrista norteamericano Al di Meola, presenta su cuarto CD Michelangelo. Un tributo al gran Astor Piazzolla. Boris. Gorriti 5568. Viernes 20 21:30 hs Javier Martínez - Manal se presenta por única vez en La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy). 22 hs. Omar Mollo, de regreso a Buenos Aires, luego de su extensa estadía y tour europeo, se presenta en esta ocasión junto a Diego Ramos en piano y Omar Massa en bandoneón, con quienes realizará una recorrida por los repertorios de su discografía, compuesto por tangos clásicos, a los que suma su interpretación con el estilo tan intenso, visceral y “decidor” que lo caracteriza. Boris. Gorriti 5568. Sábado 21 21:30 hs. Ricardo Soulé y La Bestia Emplumada en La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy).

Jorge Navarro y Gustavo Bergalli Vuelven para estas exclusivas presentaciones dos de las más trascendentes figuras del jazz argentino. El pianista Jorge Navarro y el trompetista Gustavo Bergalli presentarán un adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico a dúo. Abordarán un repertorio de piezas clave en la historia del género. George Gershwin, Cole Porter, Rodgers and Hart, Herbie Hancock, Duke Ellington serán algunos de los compositores convocados. Viernes 20 y 27 a las 21.30 hs Entrada $ 80. Notorious. Callao 966.

22 hs. Javier Malosetti Electrohope (ver recomendación en la página 17). Boris. Gorriti 5568. 22 hs. María Volonté. Blue tango tour. Celebra en este show la unión entre el tango y el blues. La acompaña Kevin Carrel Footer, armoniquista de blues, nacido en California. Cuando tocan juntos, la guitarra y la voz de María inundan el escenario con ecos de esos placeres del tango, mientras que en la armónica de Kevin resuena el lamento solitario del alma blusera. Clásica y Moderna. Callao 892.

01-12 Plástica Teatro Música Luz de amanecer Raúl Barboza trío presenta Luz de amanecer, todos los jueves y viernes de enero a las 21. Café Vinilo. Gorriti 3780. Entradas: $100. Domingo 22 20: 30 hs. Yo amo a mi maestra normal. Unipersonal de Juan Pablo Geretto. Mierc., Juev., Vier., 21 hs. Sáb. 20:30 y 22:30 hs. Dom. 20:30 hs. Multiteatro. Av. Corrientes 1283.

Teatro Agenda

novada música klezmer. Sobre temas de la cole y la música de Kef, se mezcla el stand up. Boris. Gorriti 5568. Lunes 30 19 hs. La bomba de tiempo. Un grupo de músicos que practica la percusión. Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Martes 31 21: 30 hs. El dúo de Yanes ( piano y voz) y Peso (contrabajo) interpreta temas de Mores, Gardel, Dames y otros en formato de jazz. Clásica y Moderna. Callao 892.

Lunes 23 19 hs. La bomba de tiempo. Un grupo de músicos que practica la percusión con señas. C. C. Konex. Sarmiento 3131. 21:30 hs. Suite 4. El grupo integrado por Agustín Amaya (piano), Damián Romagnoli (flauta traversa), Juan Amaya (percusión) y Eduardo Amaya (bajo) presenta un tributo al compositor francés Claude Bolling interpretando la “Suite for flutte and jazz piano trío”, una inteligente y encantadora combinación de la elegancia barroca con el swing moderno. Clásica y Moderna. Callao 892. Martes 24 21:30 hs. Swing summit. Fraga-MottaGiunta trío. Todos los martes de enero. Notorious. Callao 966. Viernes 27 21:30 hs. Alejandro del Prado en La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy). 22 hs. Horacio Fontova. Cantos de aquí y de allá. El cantautor y actor Horacio “Negro” Fontova interpreta las músicas favoritas de su vida. En formato acústico, homenajea a grandes autores de la música universal, pícaro y profundo. Clásica y Moderna. Callao 892. Sábado 28 21:30 hs. María Rosa Yorio en La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800 (esquina Av. Jujuy). 22 hs. Erica sings Billie, noche de gin y Holiday. Erica García rinde tributo a la inigualable Billie Holiday. Erica se entrega por completo a una banda de jazz que interpretará temas de la extensa discografía de Holiday. Habrá invitados especiales y otras sorpresas, entrada la noche. Boris. Gorriti 5568. 22 hs. María Volonté. Blue tango tour. Celebra en este show la unión entre el tango y el blues. La acompaña Kevin Carrel Footer, armoniquista de blues, nacido en California. Cuando tocan juntos, la guitarra y la voz de María inundan el escenario con ecos de esos placeres del tango, mientras que en la armónica de Kevin resuena el lamento solitario del alma blusera. Clásica y Moderna. Callao 892. Domingo 29 22 hs. Roberto Moldavsky & Kef (Stand up & Klezmer). Humor para todos. Como una nueva campaña, Goy friendly, humor para todos, es un espectáculo donde se combinan el nuevo humor judío, con la re| 13 |

Cine

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Estrenos internacionales

La chica del dragón tatuado Los Muppets Liz Salander, la verdadera protagonista de la historia. Fincher la convocó a Rooney Mara, quien tuvo un papel en Red social, y se nota la voluntad de la actriz para dotar a Liz de una personalidad magnética y compleja. Estéticamente parecida a la versión sueca dirigida por Niels Arden Oplev, Fincher decide cambiar la dinámica entre los protagonistas. Blomkvist no es la máquina sexual del libro sino un periodista honesto y medio aparato. Y Salander no es la mujer agresiva y feroz corporizada por Noomi Rapace sino una gatita herida con un buen corazón. La Chica… no tiene la trascendencia de El club de la pelea, Red social o Pecados capitales sino que es más un ejercicio de estilo enmarcado en un whodunit estrictamente de género. El éxito mayor que han tenido Los Muppets fue en su programa de televisión emitido entre 1976-81 cuando los muñecos creados por Jim Henson y Frank Oz

se transformaron en un fenómeno cultural. Las películas que le siguieron, hasta la última en 1999, no lograron mantenerlos vivos relegándolos más a un sentimiento de nostalgia o a esporádicas apariciones en la web o en publicidades. Henson falleció en 1990, Oz se retiró del arte de la marioneta (siguió interpretando a Yoda pero se dedicó a ser director) y Disney compró la franquicia en 2004. Gracias al éxito de Cómo sobrevivir a mi ex, el actor Jason Segel pudo reunirse con el estudio del ratón y proponerles un resurgimiento de Los Muppets. Inteligentemente Disney lo dejó tranquilo y Segel convocó al director James Bobin, de la serie The Ali G Show y Flight of the Conchords, al guionista Nick Stoller (de Cómo sobrevivir…) y al compositor Bret McEnzie de Flight. Con este espíritu indie e irónico, Los Muppets es un gran ejercicio de nostalgia pero a su vez una divertida y sentida captura a la esencia de los muñecos. Mechando canciones clásicas de programa de tele con nuevos temas y la presentación de Walter, un nuevo muppet, la película tiene todo lo que tenían los muñecos allá por los setenta: una irreverencia ácida y humanista que se puede decodificar en todos los niveles, desde los niños hasta los adultos.

via y se embarca en alta mar. Javier tiene una vida en la ciudad, una bella esposa y un buen pasar. De manera recurrente sueña con ser otro, muy distinto. Se produce una cierta magia. Una situación ambigua en donde convergen las dos historias, alterando la percepción de la realidad. “¿Puede una película contar el misterio de la vida y la muerte, así como el deseo de trascender y mantener vivo un sueño, a pesar de la naturaleza efímera de nuestra

existencia? ¿Puede desenmarañar los hilos invisibles que nos conectan, de algún modo, a todos?” Se pregunta Taube. “Yo creo que no. Sin embargo, una película puede contar una historia sólo como un viaje emotivo y guiarnos a través de la vida imaginada de dos hombres tan iguales como diferentes”. Rodada casi íntegramente en Mar del Plata, presenta una fotografía con bellos colores azules, un poco tristes, texturados

Una adaptación de un best-seller por uno de los mejores directores contemporáneos y una bocanada de aire fresco que viene de los setenta.

on decenas de millones de libros vendidos, la trilogía Millennium escrita por el fallecido periodista sueco Stieg Larsson es blanco fácil para la adaptación hollywoodense. En su país, ya han sido filmadas las tres películas (más una miniserie que expandía los films con escenas cortadas) y han tenido bastante éxito en su paso por el mundo. La pregunta lógica, más allá del mero comercialismo es ¿para qué? David Fincher es uno de los directores cuyo estilo más se asemeja a lo que cuenta el primer libro, Los hombres que no amaban a las mujeres, rebautizado La chica del dragón tatuado en el mundo angloparlante. Mikael Blomkvist, un periodista de la publicación Millennium (y claro alter ego de Larsson) es contratado por un anciano capitán de la industria para que averigüe quién mató a su sobrina preferida hace cuarenta años. De la partida es la hacker-antisocial-neopunk

YO RECOMIENDO Gipsy Bonafina Medianoche en París: Por el romanticismo, la dirección de actores y el casting excelente. Woody Alen es lo más para mí. No sólo como director, sino también como guionista, faceta suya en la que pocos reparan. Muchos dicen que cuenta siempre la misma historia y estoy de acuerdo, pero lo hace con tanta gracia y talento que es como si la contara por primera vez. (Midnight in Paris, Woody Allen, 2011)

Rubén Szuchmacher Si pienso en una buena película digo Psicosis, de Alfred Hitchcock, una joya del cine que fue injustamente relegada al cine B en su época. Matar a la protagonista en la mitad de la película, hizo de Psicosis una ave raris entre los films de suspenso de la época. Solo un genio como Hitchcock pudo llevar adelante esta genial historia. (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960) // Sebastián Tabany Los Muppets. Estreno en Buenos Aires: 12 de enero. La chica del dragón tatuado. Estreno en Buenos Aires: 19 de enero.

Estrenos nacionales

Agua y sal Luego de pasar por la Competencia Oficial Latinoamericana del 25º Festival de Mar del Plata, llega a las pantallas porteñas la segunda película de Alejo Taube.

veces sueño que soy otro. Y que tengo una vida distinta. Lejana”. Con estas palabras Javier, uno de los protagonistas de la nueva película de Alejo Taube, expone el tema de este film: la fantasía de ser otro. Tratada infinidad de veces en literatura, teatro y también en cine (no olvidemos La doble vida de Verónica, de Krzysztof Kieslowski, inspirada tal vez en el clásico cuento de Julio Cortázar, precisamente llamado Lejana), el nostálgico berretín de vivir todas las vidas encuentra en esta película un inspirado canal para expresar sentimientos. La trama es sencilla: Biguá, un trabajador portuario, espera un hijo con su joven no-

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de melancolía. Las imágenes agitan en nosotros la fantasía de aquel que se hace a la mar para dejar todo atrás. Son un hallazgo de Diego Poleri. Taube demuestra que puede manejar muchos registros cinematográficos, superando el cuasi documental que mostró en su lograda opera prima Una de dos (2004), ganadora en la competencia argentina del VI BAFICI. El trabajo de Rafael Spregelburd, componiendo a Javier y a Biguá, es magnífico. Además de dramaturgo y director de teatro, el hombre es un actor con todas las letras. Dos veces protagónico, logra la increíble sensación de que sus personajes son físicamente distintos. Trabaja componiendo desde la situación y lleva adelante una historia que por momentos se torna onírica. El elenco se completa con Mía Maestro, una fresca Paloma Contreras, Daniel Cúparo y Mónica Lairana. Para verla mientras soñamos con ser otros. // María Guadalupe Cuenca Estreno en Buenos Aires: 12 de enero.

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Cine

Premios Planeando sobre BUE 2011 cine Internacionales:

Nacionales:

Director: Benjamin Eisenberg por Sin escape. Película: Nunca me abandones. Rápidos y furiosos 5in control. Blue Valentine. Carlos. 8 minutos antes de morir. Copia certificada. Loco y estúpido amor. Super 8. Habemus papa. Sin escape. Noche de miedo. Pina 3D. El laberinto. Aquel martes después de navidad. La piel que habito. El juego de la fortuna. Guión: Olivier Assayas, Dan Franck, Daniel Leconte por Carlos. Actores: Aaron Eckhart por El laberinto, Mimi Branescu, Mirela Oprisor y Maria Popistasu por Aquel martes después de navidad. Fotografía: Emmanuel Lubezki por El árbol de la vida. Dirección de arte: Rick Carter por Sucker Punch. Edición: Kelly Matsumoto, Fred Raskin, Christian Wagner por Rápido y furioso 5in control.

Director: Carlos Sorín por El gato desaparece. Película: El estudiante de Santiago Mitre. Guión: El ayuno de Dennis Smith. Actores: Luis Luque y Beatriz Spelzini por El gato desaparece. Luis Ziembrowski por Un amor. Germán de Silva por Las Acacias. Camila Cruz por Caño dorado. Fotografía: Mauricio Riccio por Tiempos menos modernos. Opera prima: Las Acacias de Pablo Giorgelli. Medianeras de Gustavo Taretto. Revelación: Ausente, de Marco Berger. Edición: Cristina Carrasco y Simón Franco por Tiempos menos modernos. Mariano Dawidson por Caño dorado. Documental: Tata Cedrón, el regreso de Juancito caminador, de Fernando Pérez. Crónicas de la gran serpiente, de Darío Arcella. Oro negro, tierra sublevada, de Pino Solanas.

Ciclos de cine

Cine en el Malba

n el marco del divertido ciclo Alegría sin fin + Verano caliente, el Malba exhibe films de comediantes estrellas y clásicos del erotismo estrictamente prohibidos para menores de 18. Nuestras recomendaciones: Para verano caliente: Deep Throat (EEUU, 1972) Cine adulto vintage. Viernes 20 a las 24. Sólo +18.

Para Alegría sin fin: Dr. Jack (EEUU, 1922) Harold Lloyd compone a un ágil y enamoradizo doctor. Sábado 14 a las 15. La culpa la tuvo el otro (Argentina, 1950) Luis Sandrini compone dos personajes ¡y uno de ellos es malvado! De Lucas Demare, con gran elenco. Viernes 27 a las 14. Horse feathers, (EEUU, 1932) Los herma-

A sala llena

humanas y la naturaleza. La escena del banjo, terrible. Domingo 15 a las 20.

a canícula nos lleva a encerrarnos en algún lugar con aire acondicionado. Si el lugar en cuestión además es divertido, tiene barcito, ofertas culturales y sala de cine, mucho mejor. Este mes NoAvestruz se acerca a este perfil soñado. Propone un ciclo llamado A sala llena, organizado por el crítico y realizador Marcos Vieytes, que incluye debate y promete una panzada de nuevos clásicos cinematográficos de los 70 y los 80. La programación completa a continuación: Deliverance (John Boorman, EEUU, 1972). Burt Reynolds, Jon Voight, Ronny Cox y Ned Beatty en un duelo entre las pasiones

nos Marx en estado puro. Viernes 30 a las 16:30. El 21 a las 18 Fernando Martín Peña y Fabio Manes, creadores y conductores de Filmoteca, presentarán películas de grandes cómicos ignotos. Entrada general: $20. Estudiantes y jubilados: $10. Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415. Tel: 4808-6500. www.malba.org.ar

Vestida para matar (Brian de Palma, EEUU, 1980). Michael Caine, Angie Dickinson, Nancy Allen y Keith Gordon protagonizan una especie de thriller erótico con influencias de Hichcock. Domingo 22 a las 20. La cosa (John Carpenter, EEUU, 1982) Inspirada remake de El enigma de otro mundo, cine catástrofe de ficción. Domingo 29 a las 20. Todas las proyecciones son en HD. Bono Contribución: $ 20. NoAvestruz. Humboldt 1857. Tel: 4777-6956.

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Música

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Género musical teatral llamado: La fiesta

Los amados

El Danzón de Los amados, espectáculo concert con pista de baile, cerró el 2011 festejando los 50.000 espectadores. Una puesta teatral con boleros, salsas, chachachá, cumbia colombiana, rock, sumada a una idea genial, ahora en un bellísimo club de barrio con un ambiente para brindar, cenar y bailar cuando el corazón lo pida. En enero regresa para ofrecer lo mejor de la cartelera porteña en la Sala Siranush frente al Club armenio.

ace muchos, pero… muchos años que no les pierdo el pelo a Los amados. Los sigo desde épocas remotas y siempre los he considerado un ejemplo al tesón sumado a la calidad sostenida. Por supuesto han sido y serán referentes de muchos que intentan un pro-

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ducto de arte sabiendo que la constancia y la excelencia son sinónimo de éxito. Alejandro Viola alias el Chino Amado conformó esta maravillosa propuesta musical respaldada por una puesta en escena que a lo largo de más de dos décadas fue puliendo, apostando a un estilo único en

esta ciudad, porque si algo tienen es su autenticidad. Viola sostuvo a lo largo del tiempo una propuesta de escena que logró gracias al trabajo en equipo y al amor a su proyecto: esa banda de personajes supuestamente recolectado de las entrañas de América Latina, mezcla de niña

adolescente recogida de un kibutz en Nicaragua al mando del piano del conjunto, percusionista robado al cine en Guatemala que debió abandonar su exitosa carrera de doble de riesgo. Al requinto un ciego de las Guyanas Francesas, Tito Junquera es el verborrágico contrabajista salvadoreño y sigue la lista de los abanderados de la misión de llevar el mensaje del amor a través de sus canciones. Año a año el espectáculo cambia la puesta en escena y con ella el vestuario, las luces, el guión y la cantante femenina invitada. Han pasado por su espectáculo estrellas de la voz como la famosa Alta Gracia Córdoba, Dina Dulri o actualmente Rosa Bernal. Siempre ha tenido músicos excelentes a los que adiestra en las artes actorales para llevar a cabo la dirección de su espectáculo, cada vez más exquisito. Ha sabido rodearse de los mejores en cada rubro que requiere el espectáculo. La estética de sus presentaciones son responsabilidad de la artista plástica Cristina Villamor, mezcla de duende y maga, capaz de construir un mundo delirante y perfecto en el soporte que le brinda el escenario, hacedora de las más sofisticadas imágenes del género kitsch. Quien presencie un show de Los amados estará también frente a un hecho artístico plástico. La propuesta es imbatible y por esta razón desde hace décadas es premiado por las más diversas entidades y organizaciones, tanto en lo musical como en el género teatro, enumerar los premios y nominaciones obtenidas a lo largo de su historia sería ocupar mucho papel. El formato anterior fue platea y escenario: esto permitía disfrutar de la sabrosa música latinoamericana desde la butaca, a pesar de que muchos intentaban bailar y se formaban arremolinamientos en la sala. Claro está que show tras show estaban quienes encontraban el amor allí, como así también los que correteaban desnudos por los fondos intentando encontrar el suyo, cautivados por el mensaje llevado por Los amados. Pero ahora han tenido una idea genial: le mantienen el formato escenario pero lo han trasladado a un bellísimo club de barrio y además de tener mesas donde se puede cenar y muy bien o tomar una copa, está la pista de baile como nueva adquisición para el disfrute del espectáculo y bailar sus hermosos ritmos. Por todas estas razones y muchas más que descubrirán, los considero ejemplo de quien confía en su proyecto y lo hace funcionar. Deben de ser una de las bandas más vistas a lo largo de sus presentaciones y nunca quisieron salir de formato off. En estos momentos se los encuentra en El Danzón de Los amados que realizan en una de las salas más bellas de la ciudad, un verdadero hallazgo en Palermo viejo, frente al Club armenio. // Juan José Bertolaga Sala Siranush. Armenia 1353. Informes y reservas de mesa al 4775-2877. reservas@salasiranush.com.ar. Viernes y sábados a las 21.

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Música

Jazz

Walter Malosetti La leyenda argentina nos invita a disfrutar del rito de su música mes a mes, año a año, en los templos del jazz de nuestra ciudad. Empezar el 2012 adueñándose de Buenos Aires es un placer, terminar el primer mes gozando de la música de Malosetti padre es un privilegio que no todos se dan cuenta que pueden recibir. Acérquese a la gloria, el 28 en Notorious.

aestro de generaciones, Walter Malosetti es sin lugar a dudas uno de nuestros orgullos nacionales, su aporte a la creación y difusión del jazz ha sido muy valiosa para nuestra cultura, logrando como principal mérito obtener uno de los títulos más difíciles de alcanzar como músico, ser guitarrista de jazz. Recientemente fue distinguido como personalidad de la cultura por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En su extensa carrera ha transitado las más variadas formaciones viendo a lo largo de su experiencia cómo fue creciendo el género musical en nuestro país, haciendo el más valioso aporte en las jams session que integra, lugar y momento en que todo ejecutante se libera y deja rienda suelta a la improvisación. Considero que es allí donde el género crece y se transforma logrando dar identidad al jazz de esta esquina del mundo que tantos compositores y ejecutantes ha dado al panorama del género. Si uno repasa los nombres de nuestros grandes jazzeros, todos han querido estar a su lado. Ha sido convocado por los más talentosos músicos de aquí y del exterior para que ponga el inconfundible sonido

de su guitarra para engalanar las grabaciones que se producen. Realiza actualmente giras por España donde acude con cierta asiduidad por tener a su hija -y hermana de Javier-, radicada en el viejo continente, y a su llegada nunca falta quien arme una serie de shows para disfrutarlo en los distintos puntos de Europa. También transitó la ruta del jazz en EEUU con gran resonancia. Su carrera ha sido y es la de una verdadera leyenda y tener la posibilidad de mes a mes poder asistir a la ceremonia de escuchar su guitarra en los distintos templos de nuestro jazz como son Virasoro, Vinilo, Jazz Vouyer, Boris, Clásica y Moderna, Telonious o como en este caso que es convocado por Notorious, es una de las magias que tiene esta bellísima Buenos Aires. En estas fechas se presentará con músicos invitados: Mauro Vicino (guitarra rítmica) y Pablo Carmona (contrabajo). Quizás debería decir que es la recomendación permanente que hace el BUE, ya que aconsejo que cada vez que lo vea programado vaya: no se lo pierda, es uno de los mayores disfrutes. // R.V. Notorious. Callao 960. Tel: 4813-6888. El sábado 28 a las 21:30. Entradas: $ 70.

Swing, blues y jazz

Javier Malosetti Si tenés la suerte de no irte de vacaciones, vas a disfrutar una ciudad con propuestas que te harán sentir que es toda para vos. Pensá en lo bueno que va a estar saber que cualquier sábado te podés ir a Boris a ver y escuchar a Electrohope, la banda que tiene armada Javier Malosetti que suena de puta madre. Creo que en el segmento de su estilo no hay nada mejor, el tipo tiene un repertorio que ronda entre el blues, jazz, R&R, soul, todo esto mezclado con un perfume afroamericano con la visión y el concepto que enfoca este grupo, que cada vez más se acerca a las sonoridades eléctricas.

avier Malosetti viene teniendo desde hace varios años un trío. Lo acompañaron nada menos que Hernán Jacinto y Oscar Giunta, dos monstruos, y en la actualidad está formando con esta banda integrada por jóvenes y talentosos músicos como son Fabricio Laborde en teclados, en batería Tomy Sainz, Hernán Segret en voz, bajo y guitarra, Damián Carballal en la percusión, además de Malosetti que aporta su consagrado bajo, su voz y las guitarras solistas y a esto le llama Electrohope. El tipo es un capo en todo: ha transitado la comedia musical con éxito recientemente en calle Corrientes, siempre produjo todos sus discos y muchos de ellos fueron galardonados con el Gardel de la música. En la actualidad está transitando la realización de su nuevo álbum Vía Vía, que promete ser otro de sus importantes aportes a la música nacional. En tele dirigió Música para soñar que fue emitido por Telefé. En la actualidad conduce El perse-

guidor, el ciclo de documentales acerca de la historia del blues, el jazz y la música soul, emitido por el canal Encuentro. Va sumando. Empezó como baterista pero en el 86 cambió de instrumento por el bajo. Allí Luis Alberto Spinetta lo tomó como miembro estable de su grupo donde estuvo ocho años. Además trabajó con Rubén Rada, Dino Saluzzi, Lito Vitale, Jaime Ross y Baby López Furst, Alex Acuña, Larry Coryell, Jim Hall y Herb Ellis. Hoy es llamado para engalanar placas de cuanto músico quiere sacar un disco, realiza clínicas y seminarios para los bajistas aficionados y profesionales de todo el país. Desde 2008 usa un instrumento realizado especialmente para él por el gran luthier Mariano Maese, es un doble mástil bajo de cinco cuerdas y una guitarra que llaman el M2. Qué más te puedo decir de él, que más allá de medir dos metros, es un monstruo porque todo lo que hace lo hace tremendo, esto debe ser porque es en sí una pieza formada por su padre, el mito argentino Walter Malosetti. No te lo pierdas. Boris Club de jazz. Gorriti 5568. Tel: 4777-0012. Sábados 14 y 21 a las 22. Entrada: planta alta $60 y $70. Planta baja $80. VIP $100. www.tuentrada.com o en boletería. | 17 |

Música

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Swing

Fraga, Motta y Giunta

os recomendadores del BUE tenemos la tarea de opinar qué es lo mejor que estará en la ciudad. Lo mejor siempre debería ser una sola propuesta, es muy difícil. Como especialista en jazz opino que en enero lo mejor está en Notorious, porque tiene una programación tanto internacional como nacional que es

muy buena, pero si está Oscarcito Giunta en la bata, Pablo Motta en contrabajo y el teclado o piano lo maneja Manuel Fraga, los elijo como lo mejor. Este trío es imbatible. Desde hace un tiempo están presentando un discazo llamado Swing Summit cuyo eje es lo mejor del jazz: el swing. Estos virtuosos se paran so-

bre la estilística de los grandes del jazz de todos los tiempos, desde Oscar Peterson y Nat King Cole hasta Gene Krupa y Art Blakey. El repertorio incluye además obras inmortales de Gershwin, Porter y Ellington, entre otros. ¿Le parece lógico ir? ¡Ja! Pero no me quiero quedar con la sangre en el ojo, así que les digo cuáles son las otras exquisiteces que programó la sala para enero: Stephen Magnusson (Australia). Sábado 7 y domingo 8 a las 21:30.

Tango

Dave Samuels y Oscar Feldman (Estados Unidos). Samuels, amigo de Feldman, el talentoso saxofonista argentino radicado en Nueva York, es uno de los principales vibrafonistas. Presentan el proyecto común Reflexions. Durante su trayectoria profesional, Dave Samuels compartió junto a leyendas como Gerry Mulligan, Oscar Peterson, Chet Baker, Pat Metheny y Frank Zappa. Formó parte de la Big Band de la Naciones Unidas dirigida por Paquito D’Rivera. Sábado 14 y Domingo 15 a las 21:30. Frick-Helbock dúo (Austria). A Helbock lo conocimos en el FIBA Jazz 2010. Regresa con el violinista Simon Frick. El virtuosismo de estos dos músicos austríacos hace de este show una experiencia única. Miércoles 18 y jueves 19 a las 21:30. Jorge Navarro y Gustavo Bergalli (nuestros). Abordarán un repertorio de piezas clave en la historia del género. George Gershwin, Cole Porter, Rodgers and Hart, Herbie Hancock, Duke Ellington, Viernes 20 y 27 a las 21: 30. También estará el maestro Walter Malosetti, pero eso merece una recomendación especial. // Pedro Monti Notorious. Callao 960. Tel: 4813-6888. Entrada $60.

Cantos de aquí y de allá

Orquesta Típica Fernández Fierro Horacio Cerremos el mes de enero abriéndole el corazón a la banda más Fontova rockera del tango.

lguna vez fuiste a ver a la Fernández Fierro? Si no fuiste nunca, atate los cordones y afirmate bien en el pavimento, porque estos doce ángeles reos que componen la orquesta son capaces de hacerte volar. Con su estilo de tango brillante, reminiscencia de aquellas típicas que amenizaban carnavales de antaño, tienen el plus de un sonido actual, intenso, y un repertorio que pinta de cuerpo entero la vida urbana presente.

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Recién venidos de su gira europea, (tocaron en Copenhage para la edición del Womex 2011, feria internacional dedicada a las músicas del mundo), se presentarán en el patio de la Ciudad Cultural Konex, emulando los corralones de las películas de Homero Manzi. En esta ocasión, la banda repasará los temas de su discografía: Envasado en Origen (2002), Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), Tango Antipánico (2005), Mucha mierda (2006) y Fernández Fierro (2009). También presentarán nuevas composiciones, además de ofrecer el valioso souvenir que se trajeron del viejo continente: la edición en vinilo de su último disco, especial para coleccionistas. El encuentro tiene el cometido de festejar los diez años de vigorosa existencia de esta orquesta, que se financia en forma independiente y cooperativa. Su inquietud por la barahúnda cultural los ha llevado a lanzar su propia radio y a organizar el festival Tango Radio CAFF (que este año promete su tercera edición). La Orquesta Típica Fernández Fierro forma así: en violines Federico Terranova, Pablo Jivotovschii y Bruno Giuntini; en viola Charly Pacini; en violonchelo Alfredo Zuccarelli; en contrabajo Yuri Venturin; en bandoneones “El Ministro”, Eugenio Soria, Pablo Gignoli y Julio Coviello; en piano Santiago Bottiroli y en la voz Walter “Chino” Laborde. Furibundos y virtuosos, el suyo es un tango bien porteño de proyección mundial. Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Tel: 4864-3200. Sábado 28 a las 21. Entradas anticipadas $40. En puerta $50.

s una alegría que Clásica y Moderna presente al negro Fontova. Músico, compositor, actor, diseñador y escritor, este superlativo personaje nació en el seno de una familia de artistas clásicos. Su papá era cantante lírico y productor de cine. Su mamá era concertista de piano. Pero el virus del arte venía desde generaciones. Su abuelo fue violinista y su bisabuelo, actor en su Cataluña natal. De este mix tan interesante es digno heredero Fontova. A sus virtudes como músico y letrista se le suma la increíble llegada que tiene con el público y el lugar que ocupa en la memoria colectiva de los argentinos. Quizás sea por su inteligente sentido del humor, don que se toma muy en serio y que constituye una de sus características más cautivantes. Mítico director de arte de Expreso imaginario, actor pionero de la comedia musical en Argentina, ganador del Martín Fierro por su Sonia Braguetti en Peor es nada y suplente eximio de Daniel Rabinovich en la gira que Les Luthiers hizo por España en el 95, además de generador de grupos emblemáticos como el de Fontova y sus sobrinos, o los dúos con Leo Maslíah y Rubén Rada, su trayectoria profesional es variada y sorprendente. Este verano porteño lo encuentra presentando un show de humor, talento y remembranzas: en Cantos de aquí y de allá reversiona sus canciones favoritas y las ofrece en un formato íntimo y cordial. Habrá clásicos suyos, por supuesto, pero también versiones de sus temas más amados de folklore y jazz, boleros y noctur-

nos, canzonetas y rock and roll, milongas y coplas españolas. Su idea es brindar un homenaje a todos aquellos artistas que lo impactaron, autores universales cuya magia está vigente siempre. Además, promete interpretar nuevas composiciones. “Un concierto con estilo, donde las músicas de aquí y de allá se conjugan en la personal interpretación de Horacio, pícaro y profundo”. Eso dice la gacetilla que anuncia el espectáculo. Sabias palabras. Planeando sobre BUE lo recomienda cálidamente. // Abby Sunday Clásica y Moderna. Callao 892. Tel: 4812-8707 / 4811-3670. Viernes 6, 13, 20 y 27 a las 22. Entradas: $100. Conviene reservar.

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Música

Premios Planeando sobre BUE 2011 música Clásica Orquesta: Simón Bolívar (Dir. Gustavo Dudamel). Solista: Jingoo Cho (Violín). Jazz Banda: Mariano Sívori sexteto. Intérprete femenina: Deborah Dixon. Int. masculino: Walter Malosetti. Big Band: Boris Big Band. Blues Banda: Electrohope.

Intérprete femenina: Shirley King. Int. masculino: Javier Malosetti. Rock Banda: Rata Blanca. Intérprete femenina: Erica García Intérprete masculino: Walas (Massacre) Hip Hop: Illya Kuryaki & The Valderramas. Rock Sinfónico: The End. Tango Orquesta: Fernández Fierro. Intérprete femenina: Susana Rinaldi.

Intérprete masculino: Ariel Ardit. Folklore Banda: Los Núñez y Ruiz Guiñazú. Intérprete femenina: Paola Bernal. Intérprete masculino: Tomás Lipán. Flamenco Grupo: Esencia Gitana (Argentina Cádiz). Intérprete femenina: Montse Cortés. Intérprete masculino: David Amaya. Fado Grupo: Xeito Novo

Int. femenina: Karina Beorlegui. Intérprete masculino: Dulio Moreno. Latino Grupo: Los amados. Intérprete femenina: Cecilia Milone. Intérprete masculino: Carlos Casella (Babooshka). Celta: Highland Thistle Pipe Band. Música del mundo: Babel Orkesta. Grupo vocal: Vox Pop. Coro: Gospel Buenos Aires.

Rock nacional

Claudia Puyó L a ciudad tiene sitios y agujeros que guardan historias. El bar La Perla del Once conserva muchas de esas leyendas. Allí fue hecho uno de los himnos de nuestra música, La balsa: que si fue Tanguito, que si fue Litto Nebbia, siempre estará el dilema, pero lo cierto es que se hizo allí, ese lugar albergó en sus mesas a una generación que transformó la música de nuestra latitud. En este momento se comenzaron a producir encuentros de músicos que programan

zapadas que para una generación específica y para quienes desean ver lo mejor y aprender de nuestros grandes están más que interesantes. El sábado 14 se presentará Claudia Puyó acompañada por su banda, Los anestesistas, que para el deleite de la audiencia realizará sus adorados blues y canciones que se encuentran dentro del cancionero popular y que ella hizo famosas, esta será una velada aconsejada para asistir al lugar. La programación ofrece otras noches en

enero que serán para disfrutar: Mono Fontana Y Ale Corvalán el viernes 6, el sábado 7 estará Alma y vida, el viernes 13 el Héctor Starc Trío, el sábado 14 Claudia Puyó y Los anestesistas como decíamos anteriormente, el viernes 20 Manal y Javier Martínez, el sábado 21 Ricardo Soulé y La bestia emplumada, el viernes 27 Alejandro del Prado y el sábado 28 María Rosa Yorio. Creo que estará la flor y nata de nuestros revolucionarios del rock nacional. Esta recomendación es de interés cultural, quien quiera aprender y pasarla bien, vaya. // R.V. Bar La Perla del Once. Av. Rivadavia 2800, esquina Av. Jujuy.

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Restaurantes

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Árabe

YO RECOMIENDO

Sarkis

Gipsy Bonafina

Estas celebraciones de fin de año demandaron buscar restaurantes acordes a los gustos de los amigos con los que se festejó la amistad del año que estaba saliendo por la puerta trasera del escenario con tantos aplausos como se merecía. Cada uno hizo lo mejor que pudo con el tiempo y logró distintos resultados: ya a esta altura de la vida y de la historia sabemos que, salvo situaciones irremediables de la vida de los mortales, el año es bueno según lo que uno hace de él.

Rubén Szuchmacher

ueríamos sentarnos a celebrar con Fito y Marcelo, entonces decidimos tratar de hacerlo en Sarkis. Fue el primer acierto de la reunión: es un restaurante de comida árabe, también con platos armenios, que está en Palermo desde hace muchos años, en Thames y Jufré, a una cuadra de avenida Córdoba al 5100. Te recomiendo que vayas temprano o reserves, que esto último lo hacen hasta las nueve de la noche, porque es muy popular y se llena de gente a pesar de que en los últimos tiempos han extendido el salón hacia las casas vecinas logrando aumentar al doble la cantidad de cubiertos. Lo bueno que tiene es que se puede comer muy bien, con un buen vino y no cuesta más de 120 pesos por persona, como mucho. Mi deleite es pedir varios platos y compartir entre los que estamos reunidos, porque la comida árabe lo requiere. Por ejemplo, pedís un Tabule, que es una ensalada de trigo burgol con tomate concase, cebolla, perejil y aderezos; el famoso Kepe crudo del lugar, pasta de berenjenas, Humus y alguna otra exquisitez que te agrade, te llena bien y no es pesado para estos meses de verano, si

Lelé de Troya. Si bien es un poco caro, me encanta porque tiene habitaciones, cada una de distintos colores. La comida es buena y ves en directo cómo la hacen porque el cocinero está en el centro. Costa Rica 4901. Un restaurante: Artemisia, de la calle Cabrera y Acuña de Figueroa. Excelente menú naturista, lleno de sabores diversos y nada convencionales. Un ambiente muy cálido, una atención atenta y sobre todo una música muy suave que acompaña a los comensales sin molestar las conversaciones. Algo bastante infrecuente en muchos restaurantes de esta ciudad. Cabrera 3877.

bien para los tiempos invernales la carta propone comidas que son apropiadas y no por eso te suben la tarifa. El café es una de las especialidades de la casa por varias razones, es a la turca, el sabor inmejorable, se lo puede acompañar con un postre que siempre propongo cuando voy con amigos, Deditos, son unos

pequeños arrolladitos de masa de hojaldre rellenos con almendras y nueces caramelizadas, recubiertos con almíbar. Una vez terminado el café podrás dar vuelta la taza sobre el platillo y el resultado de lo que queda en el pocillo será utilizado por una bella vidente que lee la borra del café y te predecirá algunos acontecimientos del fu-

turo. Te recomiendo que para esto saques número al pedir el café porque es muy requerida y quizás tengas que esperar demasiado: no quisiera que tardes más en consultar a la adivina que el tiempo que tardás en comer, ya que el lugar se caracteriza por la velocidad en que traen los pedidos. Si pensás en salir con amigos, recordá que esta recomendación es inmejorable: la mejor calidad, el mejor precio y la atracción del lugar, que es muy interesante. // Ale Granado Thames 1101. Tel 4772-4911. Mediodía y noche de martes a domingo y lunes solo a la noche.

Parrilla

Reencuentro Reencuentro recibe los calores veraniegos abriendo, como nueva opción, sus gentiles mesas en la vereda, ideales para avistar la noche porteña desde la ochava de Cabrera y Armenia.

iempre es bueno saber dónde ir a comer después del teatro, o de ver algún recital. Pues bien, en este nuevo Palermo tan lleno de teatros y luga-

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res de eventos, un lugar así es indispensable. Reencuentro está cerca de todo y no en el ojo de la locura del barrio, a dos cuadras de Córdoba y a dos de Scalabri-

ni Ortiz. Es un punto en el que se puede encontrar estacionamiento, cosa poco común en la zona. Esta parrilla los espera con el lujo de un menú campestre en plena urbe. ¿Lo mejor de la carta contra las altas temperaturas? Pincho de verduras grilladas, pamplona, churrasquito de cuadril, pincho de cordero, ensaladas de la huerta. Y para los fanáticos de la carne, unos generosos cortes como el asado cortado fino, el vacío, el bife de chorizo, la tentadora bondiolita y el pechito de cerdo. Los fines de semana, lechón o cordero de la hacienda particular, en Gorchs. El sello de Reencuentro, creado por Mario Elizalde, es un sistema de degustación libre de todos los cortes con costo fijo y servicio esmerado. Que es una de las atracciones del lugar además del menú que se ha detallado, con el plus de una extensa y poco habitual carta de postres. Se lucen la crème brûlée, la mousse de chocolate negro y blanco, la mousse de limón, los frutos rojos del bosque sobre helado de crema, el panqueque de banana, el flan casero, el lemonchamp y copas artísticas que suman helados, cremas, frutas y obleas en forma de torre, como la Copa Reencuentro. Yo les recomiendo comer en las terracitas de la vereda es muy interesante. Además a media cuadra por Armenia está el Club Siranush, donde se presenta El

Danzón de Los amados (están los sábados a las 21 y en febrero también los viernes, no se olviden). Se puede ir y luego pasar a cenar aquí, es una muy buena recomendación esta parrilla. // Marcos Saldívar Cabrera 4801 (y Armenia). Tel: 4833-5666 / 4831-1943.

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Heladerías

Heladería

Cadore

Gabriel Famá

Ubicada en la avenida Corrientes 1695 se encuentra una de las heladerías artesanales que es orgullo de los porteños. Visitada diariamente por centenares de turistas y vecinos, este local guarda en sus conservadoras los helados con las recetas originales de los Olivotti. Hoy sus propietarios son Domingo Delerba y Gabriel Famá, descendientes de aquella dinastía.

ercana cien kilómetros a Venecia se encuentra una ciudad llamada Cadore, próxima al límite con Austria, rodeada por el maravilloso paisaje de los Alpes. En este lugar del mundo se inicia la dinastía de los más excelsos artesanos fabricantes de helados. Desde principios del siglo XIX, como el poeta que considera que sus poemas requieren mejoras para estar listos, los miembros de la familia Olivotti fueron perfeccionando por generaciones sus recetas, hasta lograr hacerse de un puñado de fórmulas que se consideran de las más puras y refinadas. Es este conocimiento el que les dio la seguridad de emprender la aventura de abandonar su región y trasladarse a fines de los años 40 hacia América del sur. Desembarcaron en Buenos Aires. Por breve tiempo se instalaron en la zona de Floresta. Para el año 57 se inauguró

el actual local de Corrientes y Rodríguez Peña con Silvestre Olivotti al frente del mostrador, donde al poco tiempo empezó a trabajar Mingo, como hoy lo conocen sus clientes, que a pesar de su corta edad le ha servido helados a parte de nuestra historia reciente. Virgilio Expósito, recuerda, vivía más en Cadore que en su casa. Pedro Laurent era un cliente fiel. Mingo le servía helado a Olinda Bozán, al querido Luis Sandrini -así lo recuerda-, al maestro

Di Sarli, Tita Merelo, Pepe Biondi, Facundo Cabral, Enrique Serrano, Juan Carlos Puppo, Troilo... El mismo Horacio Salgán es hoy asiduo cliente. Todos ellos venían por su helado antes o después de los teatros (el Alvear y el Astral que se encuentran en la misma cuadra) que junto con el Maipo eran la cuna de la revista porteña. En la actualidad, cuando está en Buenos Aires Andrea Bocceli pasa por su helado. Después empezó a trabajar el sobrino

Gabriel y junto a Mingo, los actuales propietarios nunca dejaron de ser los perfeccionistas de aquellas fórmulas. Aquí se hierve durante catorce horas la leche, el azúcar y las chauchas de vainilla para hacer el sabor dulce de leche, no se usa dulce de leche procesado, es uno de los secretos de la elaboración en uno de sus helados estrella. “Cada sabor atesora su propia historia y tiene un mecanismo de formulación diferente”, aseguran. Las guías especializadas también destacan el de chocolate amargo y el de crema de vainilla. En Cadore se procesa todo lo que se hace con los productos frescos, nunca se quedan con lo que logran, siempre buscan cómo mejorar sin abandonar la receta original. Esta recomendación la hago como antiguo cliente del lugar, soy fiel testigo de su calidad. A lo largo de mi vida he combinado todos los sabores, el sabayón especial, el pistacho, su famoso dulce de leche, el mascarpone, además sacan nuevos sabores como es el caso de la naranja con jengibre que combinado con el chocolate amargo son mi preferidos en esta época, y ni les cuento lo que es el naranja con jengibre con un poco de champagne, como trago; traigan una botella y prueben en el envase de medio kilo in situ. Sin lugar a dudas es uno de los lugares de la mítica calle Corrientes que forma parte de nuestra cultura; sin desmerecer a nadie, para mí los helados de Cadore son como las milanesas de mi abuela, ¡las mejores! // Ale Granado Av. Corrientes 1695. Envíos a domicilio al 4374-3688 o 4373-9797.

Heladería

Jauja Helados diferentes, con gusto a frutas de verdad, a cremas como batidas a mano y a los mejores chocolates. Comerse uno es como entrar al país de Jauja. Apto para golosos y enamorados de lo dulce.

o más parecido a la fábrica de chocolate de Willy Wonka es la carta de gustos de los helados de Jauja. Hay sabores imposibles, en preparaciones que rozan lo insólito. Pero todas –todas- tienen un sabor exquisito, como recién inventado para el placer de nuestros sentidos. Y eso que de afuera la heladería no se parece a la casita de Hansel y Gretel. Emplazada en la calle Cerviño, esta sucursal de la casa original (que queda en la Patagonia), tiene un diseño higiénico y moderno, con sillitas blancas, grandes vidrieras y mucho tráfico de gente que quiere probar los helados. Pero no hay que dejarse engañar. La magia existe. Está en la amabilidad campechana de sus dueños, en la sencillez y la rapidez de la atención y en la delicada sazón de cada gusto, que nos hacen creer que tienen gnomos detrás del mostrador. Los sabores se desprenden de diferentes formas de elaboración: frutas al natural, con crema, caprichos, chocolates. Son tantos, que producen ediciones que se agotan y se renuevan periódicamente. Recomendamos el exclusivo Limsau. Consiste en una maceración de flores de saú-

co con limón. “Es un refresco de origen inglés que hacía nuestro tío Elwin” aseguran Melchor y Camilo Mazzini, los actuales dueños de este negocio familiar que ya lleva unos buenos lustros funcionando. También está bueno el Fruto de la pasión, sabor maracuyá que está hecho a base de pura fruta, sin agregados ni colorantes.

En el rango de frutas con crema, imposible dejar pasar el Calafate con leche de oveja, fabricado con materia prima recién ordeñada y esta rara fruta de origen patagónico. Dura muy poco en la batea. Para los que gustan de bebidas espirituosas también hay buenas opciones: agenden la Frambuesa al Malbec o la Crema de

quinotos con un toquecito de cognac. Existen sabores sólo para valientes, como el capricho de Cerveza (helado de cerveza artesanal de la comarca andina del paralelo 42), o el de Mate cocido con tres de azúcar. ¡Este último es riquísimo! Mi recomendación personal va por el lado del dulce de leche. El Sambaleche (50% sambayón y 50% dulce de leche) no tiene comparación en el mundo. Otro imperdible es el Banacuyá con chocolate: Crema de banana y maracuyá salseado con el chocolate más delicioso del sur. Una verdadera fábrica de sabor. Y lo mejor de todo, utilizan ingredientes orgánicos, naturales, y no le agregan conservantes. La cartelera de gustos se va renovando todos los días, pero no importa: siempre hay algo nuevo para descubrir. ¡Hasta hay un helado relajante! Refrescante limón y relajante Melisa. Para tomarse al fin de un día agitado. También preparan chocolates, cupcakes y huevos de pascua en otoño. Como vemos, el paraíso existe. La promisoria tierra de Jauja. Vayan, prueben y regresen a casa realizados. O como dice Melchor Mazzini, con la lengua fría y el corazón caliente. // Inés Molina Cerviño 3901. Delivery. Tel: 4801-8126. Federico Lacroze 2239. Tel: 4771-5978 y 4772-8391. | 21 |

Servicios

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Escuela

MITRA: La escuela de canto ELKAFKA Puesta en escena: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster con Jorge Ferrari, Gonzalo Córdova y Lautaro Vilo Iniciación teatral: María Zambelli y Francisco Civit Teatro adolescentes: Lorena Ballestrero ELKAFKA espacio teatral. Lambaré 866. Tel: 4862-5439 elkafka@gmail.com

Escuelas de arte Cine Diseño de Imagen y Sonido. U.B.A. Ciudad Universitaria, Pabellón III. Tel: 4783-2899. www.uba.ar Circo Club de trapecistas Estrella del centenario. Ferrari 252. Tel: 4857-3934. www.clubdetrapecistas.com.ar C .C. Rojas. Av. Corrientes 2038. Tel: 4954-5521. www.rojas.uba.ar Comedia musical y danza Arte XXI. Sánchez de Bustamante 158. Tel: 4861-1589. www.artexxidanza.com.ar Proscenio. Av. Cabildo 2857. Tel: 4783-0087. www.proscenio.com.ar Cultura y Comunicación Artilaria. Cabrera 4182. Tel: 4866-5863. www.artilaria.com.ar Periodismo de cine. Taller de 12 clases. Jueves de 21 a 23. Profesor: Sebastián Tabany. Dramaturgia Mauricio Kartun. moka@arnet.com.ar Escenografía Instituto de Diseño Escénico Saulo Benavente. Moreno 3326. Tel: 4864-3778. Fax: 4958-6079. www.saulobenavente.com.ar Gastronomía IAG. Instituto Argentino de Gastronomía. Montevideo 968. Tel: 4816-1414. www.iag.com.ar Música y Canto MITRA. Maestra Mirta Arrua Lichi y Fonoaudióloga Marta Casadó. Junín 114. Tel: 4952-1771. estudio-mitra@hotmail.com Instituto de la Voz. Montevideo 781. Tel: 4812-3127. www.institutodelavoz.com Lucila Gandolfo. Av. Corrientes 1719. Tel: 5811- 4037. Sebastián Holz. www.sebasholz.blogspot.com Sommeliers Escuela Argentina de Sommeliers. Maipú 934 1° piso. Tel: 4313-5166. www.sommeliers.com.ar Teatro Actor Studio Teatro. Av. Díaz Vélez 3842. Anfitrión, a cargo de Berta Goldemberg. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124. www.anfitrionteatro.com.ar. Andamio 90. Paraná 662 1 piso. Tel: 4374-1484. www.andamio90.org. Catalinas Sur. Benito Pérez Galdós 93. Tel: 4300-5707. www.catalinasur.com.ar EMAD. Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Sarmiento 2573. Tel: 4953-9368/9342/9330. www.emad.com.ar Helena Triteck. Av. De Mayo 1360, 1 º B. Tel: 4381-7430. Noralih Gago. Venezuela 3340. Tel: 4931-2124 Roxana Randón. Tel: 4328-1903.

n el corazón del barrio de Congreso, más precisamente en la esquina de Junín y Mitre, se encuentra MITRA, escuela de formación artística. La maestra que lidera este estudio es Mirta Arrúa Lichi, formada en el Conservatorio de música de Morón Alberto Ginastera y con una maestría en canto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Mirta posee una de las voces más bellas

dentro de la lírica nacional (quizás la recuerden como la Carlotta de El fantasma de la ópera), pero ella no se dedicó solamente a cantar, sino que decidió brindar gran parte de su tiempo a investigar y reafirmar una técnica vocal impecable que es la que comparte y enseña para ayudar a formar excelentes cantantes y grandes artistas. La suya es una verdadera vocación de maestra, de las que entregan todo, con generosidad, paciencia y pasión. Esto lo transmitió a todos los docentes que trabajan junto a ella en el estudio. Muchos de los más grandes artistas de la comedia musical porteña se han formado con Mirta, entre ellos: Elena Roger, Fernando Dente, Ivana Rossi, Alejandro Paker, Agustina Vera, Sofía Pachano, Luna Pérez Lenning, Diego Bross, Georgina Barbarrosa y muchos más. Los otros maestros de canto de Mitra son: Pablo Grande, Felipe Forastiere, Esteban Miotto, Adriana Rolla, Romina Casella (to-

dos ellos cantantes profesionales que reparten su tiempo entre la docencia y el escenario). Los maestros de repertorio son Matías Chapiro (ópera), Santiago Rosso, (cámara y comedia musical), Gabriel Botta (tango) y las clases de interpretación están a cargo de Lucila Gandolfo junto a Santiago Rosso. También se ofrecen clases de lenguaje musical y audioperceptiva además de piano y guitarra. El estudio cuenta con la Doctora Sandra Carrera Fernández, otorrinolaringóloga especializada en laringe y la Licenciada Martha Casadó, especialista en cantantes, para que los alumnos tengan los cuidados necesarios para la voz. Es de las escuelas que contagian las ganas de trabajar, con conciencia sobre uno mismo, con esfuerzo y dedicación y mucho amor. Se pueden hacer consultas al 4952-1771 o vía mail a estudio-mitra@speedy.com.ar

tes conflictos a través de la obra. En cada aria, en cada instante, el cantante debe sentir y transmitir mientras canta. Debe saber pararse en un dueto mientras escucha cantar a su partenaire. Este seminario tiene como objetivo poner en contacto a los cantantes con su faceta actoral. Brindar los instrumentos necesarios para trascender la voz como herramienta nexo con la sensibilidad de los espectadores. Se entrenarán técnicas interpretativas que definan el personaje y su circunstancia. Estilo, expresión corporal, ritmos, fisic du rol, entre otras. Taller de juegos teatrales: dictado por Belén Caccia.

Día y lugar: martes de enero a las 20 en Av. de Mayo 1158. En este taller se explotarán al máximo todos los recursos lúdicos que acercan al teatro. La propuesta es hacer de los juegos un gran puente para el inicio del aprendizaje teatral. Los alumnos del taller ejercitarán su imaginación y la creación, para estimular su propia libertad de expresión. Todos buscamos ser felices, sentirnos libres, divertirnos. Explotemos las bondades que el teatro nos brinda para eso. Para más información: verano@haceteatro.com www.haceteatro.com

Taller

Hacé teatro

l grupo de formación actoral Hacé teatro dictará talleres durante el verano: Interpretación para cantantes líricos: dictado por James Murray. Inscripción hasta el 8/1. Día y lugar: miércoles de enero a las 20 en Pampa y Vuelta de Obligado. Además de tener la voz adecuada, un cantante de ópera debe tener conocimiento de interpretación escénica, ya que representa un personaje determinado, en una situación determinada, sorteando diferen-

Curso de clown en febrero

Guillermo Angelelli A viso a todos los actores, bailarines, artistas en general que en el mes de febrero de 2012 Guillermo Angelelli dictará un curso de clown para todos los niveles que tendrá lugar en el Teatro Payró (San Martín 766). Casi todos saben la calidad profesional de este maestro, por eso Planeando sobre BUE les recomienda -en caso de que no se vayan en febrero y se queden a disfrutar el último mes de la ciudad quieta-, que no se pier-

dan este aprendizaje, tanto profesional, como humano: quien haya tenido como maestro a Guille sabe de lo que hablo. El seminario será de carácter intensivo, con horario de lunes a viernes de 19 a 22 y tendrá una duración de cuatro semanas, comenzando el lunes 6 de febrero y finalizando el viernes 2 de marzo. La inscripción se realizará previa confirmación via mail a lafabricateatro@yahoo.com.ar

Algo diferente. Ideas.

dar iopereyra@sion.com w w w.dar iopereyra.com.ar

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01-12 Mario Trejo

Tangos públicos y privados 1. Marcel Duchamp, el –aquí sí permítaseme utilizar ese adjetivo tan franeleado que me da vergüenza caer tan bajo—genial (de genio, no de ingenio), el primero en no adherir al cambalache mercantil del cubismo (Picasso) ni del surrealismo (Dalí), dijo de una vez para siempre (creo que en una pensión de Sarmiento al 1500, en el Distrito Federal): “Lugar y fecha de nacimiento son cuestiones que sólo interesan a los imbéciles y a los profesores de literatura española”. Toda esta obertura para recordar que el pasado 11 de diciembre, Carlos Gardel, Carlitos, el Mudo, cumplió 121 años. Duchamp, el otro inmortal, le lleva tres años. Perdón, medio perdón. 2. Terminemos de una vez por todas con la calumnia. Ni lamento do cornudo ni el edulcorante amores contrariados. Ni maniático culto por la mamma o la idische mame (culto bienvenido, si no es llorón). Pertenece a la cultura según Ortega y Gasset: cultura es lo que queda después de que uno ha olvidado todo. Vamos, es lo genuinamente popular. No es meramente Rutebeuf, que ya en el 1200 cantaba sus penurias económicas; ni tampoco François Villon que daba cuenta de sus fechorías dos siglos más tarde. Ni son blues, ni canciones de presidio ni los cinco cantares que forman el cante jondo. No. 3. El tango es la canción que habla y aúlla en voz baja por el paso del tiempo. Alfredo Le Pera susurra “que es un soplo la vida” y que el olvido todo lo destruye. Líneas como estas es posible leerlas en Marvell, en Shakespeare, en Quevedo, en Góngora. 4. Para acercarnos al problemático y febril: yo arriegaría que el tango es poesía existencial. No digo existencialista porque

Usted puede encontrar el BUE en: ABASTO Teatro Beckett. Guardia Vieja 3556 Teatro Del Abasto. Humahuaca 3549 Teatro El Camarín de las Musas. M. Bravo 960 Teatro La Carpintería. Jean Jaures 858 Teatro El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034 Espacio Callejón. Humahuaca 3759 ALMAGRO Teatro El Kafka. Lambaré 866 BELGRANO Proscenio. Av. Cabildo 2857 BOEDO Teatro Timbre 4. Av. Boedo 640 Anfitrión. Venezuela 3340 CENTRO TMGSM. Av. Corrientes 1538 CC de la Cooperación. Av. Corrientes 1543 Clásica y Moderna. Av. Callao 892 Teatro Apolo. Av. Corrientes 1372 Teatro Del Pueblo. Av. Roque Saenz Peña 943 Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062 Teatro Maipo. Esmeralda 443 Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58 Paseo La Plaza. Corrientes 1660 Complejo The Cavern. Av. Corrientes 1660 Club Alemán. Av. Corrientes 350, piso 21 Club Americano. Viamonte 1133, piso 10 Notorious. Callao 966 COLEGIALES Alexander Fleming. Cramer 1180 Gargantúa. Jorge Newbery 3563 PALERMO Teatro El Piccolino. Fitz Roy 2056 Teatro NOAvestruz. Humboldt 1857 Teatro El patio de actores. Lerma 568 Boris. Gorriti 5568 Café Vinilo. Gorriti 3780 Papelera Palermo. Honduras 4945 Resto Museo Evita. Lafinur 2988 Librería Eterna cadencia. Honduras 5574 RECOLETA Galerías de Arte Rubbers. Alvear 1595 Jockey Club. Av. Alvear y Cerrito Centro Cultural Recoleta. Junín 1930 RETIRO British Arts Centre. Suipacha 1333 SAN TELMO Bar Hipopótamo. Brasil y Defensa Bar La poesía. Chile y Bolívar Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo

el gran Jacques Prévert y la Juliette Gréco nunca se pasaron de la raya, fieles al sentido de la medida (“le sens de la mesure”) que, según la ignorancia popular, caracteriza a los franceses y que, desde Rabelais a Lacan pasando por el uruguayo conde de Lautréamont, es minuciosamente desmentida. 5. Mi querida María Elena Walsh, con quién practicamos un compartir con disentimientos (¡qué plúmbeo compartir sería de otra manera!) tiene razón cuando se queja del tratamiento que da Discépolo a la mujer en “Esta noche me emborracho”. Y ejecuta una venganza letal: describir a los tangueros en el local central de Sadaic: “teñidos, peluquines, pelucas y ainda mais”. Pero soslaya estas tres líneas: Fiera venganza la del tiempo que le hace ver deshecho lo que uno amó... 6. Una vez, en Boulder, Colorado, el macanudo grupo de poetas coetáneos de Jack Kerouac que levantó en su memoria el Naropa Institute, me pidió una traducción de “Mi noche triste” (1917, considerado el primer tango canción). Lo prometido es deuda. Me tiré a la pileta y no me quedó más remedio que traducir “bizcochitos” por “cookies” y los matecitos acabaron en bourbon o Jack Daniels, ya no me acuerdo. Pero la experiencia de la traducción (que siempre es un intento y que cuando sale bien lo deja a uno más feliz que con uno de cosecha propia, que ya es una traslación de algo que se siente y piensa simultáneamente) me dejó con estos versos que son para la efímera eternidad: 1-El espejo está empañado y parece que ha llorado por la ausencia de tu amor. 2-De noche, cuando me acuesto, no puedo cerrar la puerta, porque dejándola

abierta me hago ilusión que volvés. 3-Y si vieras la catrera cómo se pone cabrera cuando no nos ve a los dos. 4-Y la lámpara del cuarto también tu ausencia ha sentido porque su luz no ha querido mi noche triste alumbrar. 7. Como en toda gran poesía, cada poema, cada línea es su propio comentario. Y si tiene alguna duda donde dice “catrera” léase “tálamo nupcial” y saque “cabrera” y ponga furioso. 8. Palabras de Caetano Veloso a propósito de Orlando Silva: “Este gran cantor, el mayor según Joao Gilberto, nunca llegó a ser un emblema nacional, como Gardel, y el samba que se había vuelto el ritmo brasileiro por excelencia, nunca llegó a monopolizar lo nacional como ocurrió con el tango en la Argentina”. 9. En nuestro país los escritores (oficiales o con deseos) viven el tango de un modo vergonzante, como un careciente que necesita ser comprendido, tolerado. Basta leer al reciente ciudadano italiano (el de la vena fundamentalista) o al simpático J. J. Sebreli. Rosario tiene una soberbia excepción en Hugo Díaz, el bardo del boulevard, que, además, los dice y canta de lujo. 10. Por decisión unánime del Honorable Congreso de la Nación de la República Oriental del Uruguay, desde hace muchos años el Mudo es uruguayo. No olvidemos que el bandoneón nació en Alemania, Le Pera en Brasil y Gardel en Francia. Cosas de la globalización prematura. 11. Y cierro mirando hacia Domingo Federico, cuyos Saludos recibí como un golpe en la cabeza cuando era un pibe con la oreja alerta y Piazzolla todavía le daba al doble AA con Troilo. Y todo bajo el cielo de Cadícamo.

Aries

Cáncer

Libra

Capricornio

El trabajo marchará muy bien. La presencia de Marte en este sector traerá novedades, entusiasmo y nuevos proyectos que serán muy alentadores. Mercurio intensificará tu naturaleza ágil y emprendedora. Actuando de manera confiada pero prudente, todo saldrá de acuerdo a tus planes. Los viajes traerán satisfacciones y nuevos contactos. Pasarás por un momento conciliatorio en la pareja, sabiendo evitar discusiones estériles.

Tus metas serán ahora más concretas, te sentirás más seguro y podrás resolver asuntos pendientes tanto en lo laboral como en lo personal. Aprenderás a organizarte mejor y a ver la vida con mayor realismo. Momento adecuado para activar los negocios mediante medios de publicidad y una vida social activa. La Luna marcará un nuevo ciclo en cuanto a la vida de pareja; revivirá el amor, los placeres y los viajes compartidos.

Tus ingresos y seguridad serán estables y previsibles. Urano desde el sector del trabajo exalta la creatividad y te permitirá afrontar las tareas pendientes que venías postergando. Es probable que repongas ahora tus reservas luego de un período de mayores gastos. Tu innata sensibilidad social se desplegará logrando la admiración de los demás. Esplendor en la vida de relación. Buen momento para la concepción.

Comenzarás un nuevo ciclo de expansión con muy buenos augurios. La intuición será fundamental a la hora de invertir y realizar transacciones monetarias de envergadura. Sabrás utilizar las experiencias del pasado como fuerza impulsora del presente. Vida social activa, aunque necesitarás por momentos alejarte del bullicio y escuchar tu propia música interior. Replanteos y ajustes positivos en cuanto al amor y la convivencia.

Tauro

Leo

Escorpio

Acuario

Este mes se destacará por el dinamismo, la acción y el movimiento. El medio ambiente reaviva el entusiasmo y avala los cambios renovadores. Ciclo provechoso, ideal para despegar de viejos planes laborales y embarcarte en nuevas propuestas. La segunda quincena se presenta muy positiva para los asuntos del corazón, aunque deberás evitar ser demasiado exigente, ni pretender cambiar al otro.

La capacidad para enfrentar la realidad pondrá al descubierto inciertos y dudosos proyectos laborales así como personas poco confiables propiciando benéficos cambios en los vínculos. La influencia astral fortalece la vitalidad y es símbolo de curación y recuperación en el caso de existir alguna dolencia. Momento ideal para mejorar las relaciones, dejando atrás los errores, conflictos y malos hábitos del pasado.

Período ideal para relacionarte y hacer contactos con personas influyentes que te brindarán su apoyo para encarar nuevos caminos. Los asuntos inmobiliarios y relacionados con bienes raíces podrán ser fuente de progreso y buenas noticias. Venus desde un signo afín, a partir del día 14, activará tus asuntos en general. Comenzarás una etapa de pleno desarrollo y alegrías ya que se verán beneficiados los negocios y el amor.

La comunicación y los asuntos intelectuales ocuparán un lugar destacado este mes. Mercurio en un signo afín augura un positivo intercambio y buenos negocios. Serán posibles los contratos, firmas y acuerdos. Venus, también presente en Acuario, señala un ciclo afortunado en el amor. Podrás manifestar en plenitud tu naturaleza más íntima y apasionada, disfrutarás de la pareja y será posible realizar algún viaje romántico.

Géminis

Virgo

Sagitario

Piscis

Las circunstancias laborales este mes serán muy positivas y habrá mayor eficiencia y productividad. Algunos ajustes en tus gastos extras te permitirán evitar excesos en tu presupuesto. Ciclo favorable para controlar el bolsillo y aumentar los ingresos. Superarás problemas económicos del pasado y podrás avanzar y crear. Hacia fin de mes, la Luna promete un diálogo amoroso que afianzará los sentimientos.

Etapa de mucha actividad y trabajo. Contarás con los recursos energéticos necesarios para cumplir con toda tu tarea. Marte en el signo te llevará a afrontar importantes retos y nuevos desafíos. Venus, desde el día 14, en el sector de la pareja, te movilizará positivamente, despertará grandes pasiones y te permitirá obtener rotundos triunfos en el amor. Una fuerte unión dejará atrás momentos negativos del pasado.

Comenzarás un período de buena cosecha. Tendrás la buena fortuna de poder recoger gran parte de lo sembrado en los últimos tiempos. Verás recompensados tus esfuerzos y sentirás una profunda seguridad que te permitirá proyectarte de manera positiva hacia el futuro. Podrás compartir tus logros con tus seres queridos y no faltarán motivos para festejar y celebrar. Extravagancias en el amor. Viajes.

Iniciarás nuevos contactos que te llevarán a ensanchar tus horizontes profesionales. Será conveniente reflexionar con tranquilidad sobre tus verdaderos deseos y necesidades ya que a partir del día 14 comenzará un período favorable para decidir cambios y modificaciones. Una mayor confianza sobre tu persona prevalecerá sobre todo lo demás. Buscarás nuevos estímulos en el amor y será un tiempo de conquistas y nuevos romances.

Horóscopo Por Susy Forte

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