revista musica

MÚSICA Y PROTESTA.

VOL # 1

L

a música, como medio para llegar a los sentimientos más abstractos del ser humano, ha sido utilizada muchas veces para servir de vehículo a problemas mucho más tangibles, en la pretención de unir racionalidad y sentimiento en un mensaje único e indisoluble.

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

2

música y pROtesta. vol # 1, 24 nov 2011. dirección general: marcela trujillo. corrector de estilo:marhta clavijo. redacción: laura trujillo.

PORTADA, DIAGRAMACIÓN,ILUSTRACIÓN: MARCELA TRUJILLO. PREPRENSA E IMPRECIÓN: GRAPHIC ARTS, NOV 2011.

3

ARTICULO CANCIÓN SOCIL. PAG 6 LATINOAMERICA. PAG 7-8 GRANDES ARTISTAS PAG 9 SKA PAG 10-12 PUNK PAG 12-14

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

NO SEAS PARTE DEL CONSUMISMO...

PIENSA Y ACTUA DIFERENTE.

4 5

L

a música, como medio para llegar a los sentimientos más abstractos del ser humano, ha sido utilizada muchas veces para servir de vehículo a problemas mucho más tangibles, en la pretención de unir racionalidad y sentimiento en un mensaje único e indisoluble.

N CIO

CAN

.

al i c o

s

D

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

e fuerte contenido reivindicativo, se caracterizaba por su compromiso político y social.

Se pueden fijar sus precursores en las canciones sindicalistas y partidistas de finales del siglo XIX, e incluso en los himnos de las revoluciones liberales.

Uno de sus grandes precursores fue el sindicalista Joe Hill, quien sería condenado a muerte y ejecutado en 1915 por asesinato.

Más inmediatas son las canciones populares de la Guerra Civil

Española (algunas de las cuales serían luego recuperadas por cantautores y grupos de punk y ska) y las canciones francesas de la Resistencia durante la II Guerra Mundial.

Si bien puede hablarse de precursores como Joe Hill, la canción protesta como tal nace entre la década de los 40 y de los 50 en distintos países: en Estados Unidos, con Pete Seeger, Woody Guthrie, Leadbelly o Malvina Reynolds; en Latinoamérica, con Violeta Parra, Víctor Jara, Alfredo Zitarrosa, Anibal Sampayo, Numa Moraes, Los Olimareños, Atahualpa Yupanqui, y en Francia, con Edith Piaff, Georges Brassens y Jacques Brel entre otros.

Esta canción de protesta tomará como base en muchas ocasiones formas musicales del folclore tradicional, haciendo algunos de estos artistas, como Violeta Parra, trabajos de investigación, recopilación y difusión de músicas tradicionales y populares. Pero es en los años 60-70 donde alcanza mayor difusión y repercusión.

6

En Latinoamérica

Chile

Puerto Rico

En latinoamérica los años 60,70 y 80 sería también la época de mayor auge de la canción protesta, con artistas en Argentina como Nacha Guevara, Mercedes Sosa, León Gieco, Manuel Monestel o Ignacio Copani. En Uruguay tambien el famoso Canto Popular con artistas uruguayos como Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Anibal Sampayo, Tabare Etcheverry, Numa Moraes, Los Olimareños, Los Zucará, Pablo Estramín entre otros.

En Chile surgirá el movimiento de la Nueva Canción Chilena, con Víctor Jara, Violeta Parra, Isabel Parra, Ángel Parra, Inti Illimani, Quilapayún, Sol y Lluvia, entre otros.

En la década de los 70 la Canción Protesta tuvo un papel muy importante en Puerto Rico. La mayoría de los cantautores se dedicaban a criticar y a promulgar el disgusto que había en la isla con el gobierno de los Estados Unidos.

Esta música fue ligada en esta época a los grupos y partidos que favorecian de la independencia de Puerto Rico.

Estos movimientos de canción protesta tendrán posteriormente una influencia decisiva en algunos de los intérpretes de canción protesta en España.

En ocasiones algunos de estos cantantes estarán directamente ligados a partidos políticos, llegando a asumir casi el papel de “cantante oficial” del partido; tal es el caso de Alí Primera (ligado al Partido Comunista de Venezuela) o Víctor Jara (ligado al Partido Comunista de Chile).

Cuba En Cuba Carlos Puebla, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez harán canción de corte propagandístico de la Revolución Cubana, y ya en los años 80, Carlos Mejía Godoy hará lo mismo con la Revolución Sandinista en Nicaragua.

La Canción Protesta en este país había sido influenciada por cantautores, cubanos, españoles y estadounidenses, entre otros. Uno de los precursores de la Canción Protesta en Puerto Rico es Noel Hernández, un músico autodidacta que con su voz y guitarra en mano, logró expresar su disgusto y dolor por la situación colonial que se vive en la isla.

Algunas de sus composiciones son, Guerrillero Guerrillero y Cinco Hermanos Presos.

En la actualidad la Canción Protesta se 7

ha convertido es un método para expresar el sentir de la juventud en contra del sistema en el que viven, pero no hay la persecución política que había en la década de los 70.

Del mismo modo, en la década de los 80 aparecerá en Latinoamérica la banda musical chilena Los Prisioneros, cuyas canciones de protesta se convirtirían en un referente obligado de los movimientos anti-dictatoriales (sobre todo en su país, cuyo gobierno era encabezado por el general Augusto Pinochet).

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

Mientras tanto, a partir de los 90 aparecerían bandas como Los Tres, Molotov, Manu Chao, y Mano Negra, cuyas canciones de protesta representarían a una gran cantidad de gente,

de la musica, esta significo muchas, cosas, sentimientos, recuerdos, opiniones, etc. y es que este tipo de musica, no solo sirve para acompañar protestas y actos si no para identificar la opinion de cada uno ante un problema y una opinion.

naciendo tambien la conocida musica de protesta, que muestra en sus letras el sentimiento de un pueblo o comunidad sobre diversos temas emblematicos. la musica de protesta es muy conocida en la actualidad y en el caso de Chile fue muy usada hasta ahora, grupos como los jaivas, intillimani, violeta parra, victor jara, los miserables, etc y en caso internacional, silvio rodriguez, boicot, ska-p, etc y unos cuantos más originarios de cada pais.

hasta el día de hoy. desde los inicios 8

9

a

sk

E

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

l ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.

Al ser un género particularmente apto para fusiones ha sido incorporado, a través de distintas

variantes, a los más diversos lenguajes musicales.

Desde un principio, las versiones ska de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a través de las épocas.

Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento. Tiene como objetivo principal borrar la discriminacion principalmente sobre la población negra.

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 50, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las

ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidenses de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido.

Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbeat, de Clement «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster.

Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estados Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de Mento (música)mento de Stanley Motta,

10

hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense.

Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla.

Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competencia para boicotearlos.

El catalizador que inició la carrera musical jamaicana, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses.

Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún

A partir de 1970 destaca otro éxito del ska de Desmond Dekker “Israelites” que sirvió para popularizar el ska en Inglaterra primero y después en Europa.

desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, A finales de la década los músicos de Kingston comienzan a experimentar con la fusión de jazz y rhythm blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso, adaptándolo al gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.

La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas.

Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas.

Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos “Love Skavoovie”, a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra, con un “ska! ska! ska!”. Es probable que fuera una mezcla de ambas, ya que 11

el mismo Cluet Johnson usaba ska como una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.

En el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla del Reino Unido, como Sound of Freedom de Skatalites o Forward March de Derrick Morgan.

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

En 1964, aprovechando la Feria Mundial de Nueva York se presenta este estilo en sociedad ante el mundo, siendo los elegidos para ello Byron Lee & The Dragonaires, con la ayuda de Prince Buster y Peter Tosh.

En ese mismo año, alcanzaba el número 1 en las listas británicas y el 2 norteamericanas de popularidad una

versión del éxito de 1957 de Barbie Gaye, My Boy Lollipop, interpretada por Millie Small, con Ernest Ranglin encargado de los arreglos de guitarra, y Rod Stewart, conocido entonces como Rod the Mod, tocando la armónica.

Durante el resto de la década de 1960, se implanta en Europa rápidamente, gracias a la popularidad de la que gozó en el Reino Unido, país al que se trasladaron un gran número de estrellas jamaicanas como Laurel Aitken, Derrick Morgan o Alton Ellis para proseguir allí sus carreras, pues este estilo contaba con una gran aceptación entre la numerosa colonia antillana que había inmigrado a la metrópolis, donde abundaban los Rude Boys, y entre la juventud británica, principalmente entre los mods.

En los 70 el ska, gracias a los inmigrantes jamaicanos rudeboys, viaja a Inglaterra donde se mezcla con el punk resultando un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable.

K N

L

U P

a ideología de estos nuevos rudies es menos violenta y se enfrentará a la ola de racismo propulsada por la creciente corriente de extrema derecha del país.

Los rudies establecerán así una actitud inconformista y antisistema que era propia del punk.

En la década de 1970 en Latinoamérica, Toño Quirazco, Las Cuatro Monedas y otros versionaron temas clásicos del ska en castellano.

12

Entre finales de los 70 y principios de los 80, en plena era New Wave inglesa, el sello Two Tone —entre otros— dio a conocer a algunos de los grupos más famosos internacionalmente.

Tales fueron Madness, Specials —cuyo teclista Jerry Dammers fundaría el sello Two Tone—, Mientras que por una parte hay bandas que continúan el estilo 2 Tone, como The Busters, Scofflaws, The Pietasters, The Toasters o Pama International otras recuperan el ska clásico, llamado a veces revival, que se distancia completamente de la Segunda Ola y se acerca más a los sonidos originales, como The Slackers junto a Chris Murray, Westbound Train, Hepcat, Inspecter 7 e Israelites.

Ahora también es importante resaltar que en esta ola genera la incursión “masiva” del género musical a Latinoamérica, incursión que daría como resultado la mezcla de los acordes e instrumentalización de cada país; dicho de otra forma,

cada país pasaría a desarrollar su propia forma de ska usando sus instrumentos locales y tradición propios. En Latinoamerica la fuerza de esta denominada ‘Tercera Ola’es muy mezclada con ritmos autóctonos y mezclados con el rock y el punk haciendo se combinacion un producto auditivamente más comercial.

Entre estas propuestas se encuentran:Los Fabulosos Cadillacs, Panteón Rococó, Doctor Krápula, Inspector, Salon Victoria, Los Auténticos Decadentes.

El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales1 En su naturaleza original, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias

en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. La ideología punk contiene muy a menudo una visión crítica del mundo, presentando a las sociedades modernas como limitadoras de la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70’s, los “punks” tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, basada en la idea de “There is no future” (no futuro, no hay futuro).

Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.

Pero, en la actualidad no es igual que hace treinta años, aunque siguen conservando la naturaleza del punk.

• Puede resumirse

en “hazlo tú mismo”, “hazlo a tu manera” (en inglés “Do it yourself”).

• Rechazar los dogmas, y no buscar un único punto de vista.

• No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas, además de estar en contra del consumismo.

13

E

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM

l punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filosófica e idealista y para nada estilista.

La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales.

El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo “políticamente incorrecto” y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente

una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

afinidad a campañas de protesta.

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo, el antirracismo y el antifascismo. A partir

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y

del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Aunque han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista,

14

15

1 # LOV .ATSETORP Y ACISÚM