許自貴的混世哲學
AKUI美術館
許多談許自貴
室拜訪，直至今日。那些小時候我招呼中的叔叔阿姨們，現在長大了才知道原來他們都是社會藝文圈的 中流砥柱，大家持續不斷地努力創作，將生命奉獻給藝術，再將藝術奉獻給社會。 至於老爸許自貴，我小時候只知道他是一位大家尊敬的藝術家與老師，長大後進入社會並涉獵了藝術 圈，才了解到父親擁有過多重身份與成就，這些在google上就都查得到的。但就我所知，他對這些其實 沒什麼興趣，要的就只是一間大大的工作室，單純地回到他最想要的「藝術家」身份；無論多麼忙碌，
Creating through Chaos: Art of Hsu Tzu-kuey
從小，我便看著父親每日的創作，跟著他參加大大小小的展覽，也常與父親到藝術家友人的家中或工作
他一定會擠出時間來創作。 你們可以想像嗎？如果一天沒有其他行程，除了吃飯睡覺以外，他就創作，平常生活極為簡單，早餐咖啡-創作-午餐-午休-咖啡-創作-晚餐-創作-睡覺，我粗估了一下，他一天的創作時間至少10小時以上， 相當驚人。日復一日，這些都早已遠遠超過基本工時，也沒有休假；還好對他來說，創作根本不是工 作，而是享受，是生活的一部分。 很多人問我有沒有在創作，看看老爸，我可不敢說有。如今我美其名地擔任了美術館負責人，說來慚 愧，能力的確還不及，但我希望可以替老爸分擔創作以外的那些雜事，也希望可以協助他拉拔更多優秀
本書將許自貴這一生的創作做了整理，可以看到老爸這45年來創作上的改變、成長，有對生命的歌 頌、對生活的紀錄，還有老爸最著名的「以詼諧有趣的方式表達他對社會的不滿」等等......邀請你跟我 一起細細品味，與之歡笑、與之感動。
高雄市立美術館
的藝術家，畢竟藝術家不應該被經濟與瑣事所綑綁；誰知道有多少藝術家在台灣就如此被扼殺了呢？
Creating through Chaos: Art of Hsu Tzu-kuey
的混世哲學
許自貴的混世哲學
許自貴是誰？ ◆ 一個天生就只能是藝術家的人。 ◆
恃才傲物，難免有點臭屁，但沒多少人像他這樣，憑著聰明才智與對藝術無窮的野心， 將自己投身到藝術教學、書寫、行政與畫廊經營的同時，還能有那麼懾人的創作量。 ◆ 隨著不同的閱歷，更換過副教授、教授、系主任、院長、校長、總經理等頭銜，
但永遠不變的人生職務，就只有藝術家。 ◆ 他的人生如何跌宕起伏，創作就如何精彩；想知道他獨特的混世哲學嗎？
歡迎跟我們一起走進他的浮世森林中。
Contents 目 錄 出版序
004
人生如何起伏，藝術就如何精彩的許自貴 A Message to the Reader Hsu Tzu-kuey: Splendid Art with Ups and Downs in Life 李玉玲 / 高雄市立美術館館長
Yuling Lee (Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts)
推薦序
008
小心阿貴！ 從「雉雞山莊」到「阿貴美術館」 Watch out for Akui! from Pheasant House to Akui Art Museum 蕭瓊瑞 / 國立成功大學歷史系所教授
Hsiao Chong-ray (Professor, Department of History, National Cheng Kung University)
朋友眼中的許自貴
012
一座不怕燙的溫柔大砲 論許自貴的千變萬化與熱帶斑斕色彩 A Tender Critic Who Never Fears Getting Burned: On Hsu Tzu-kuey’s Various Faces and Tropical Colors
許遠達 / 台南應用科技大學美術系助理教授
Hsu Yuen-ta (Assistant Professor of the Department of Fine Arts, Tainan University of Technology)
232 藝術家的臉，1998，複合媒材，175×92×23cm The Face of an Artist, Mixed media
許自貴 的混世哲學
022
左腦 × 右腦：許自貴的混世哲學 Creating through Chaos: Art of Hsu Tzu-kuey 許自貴創作自述、羅潔尹編撰
Creation Statement of Hsu Tzu-kuey and Compiled by Nita Lo
藝術家簡歷 CV of the Artist
002 003
第一次踏入由工作室改造成的 AKUI 美術
出版序
館中，許自貴的多產與豐富想像讓人覺
人生如何起伏， 藝術就如何精彩的許自貴
得驚喜與訝異，對於台南大橋車站附近 的狹小安靜巷弄中，竟藏著一間這樣創 意繽紛的美術館，著實讓人振奮。隨著 本館研究人員羅潔尹的深入研究，我們 發現許自貴各個時期的創作，都有相當 明顯的風格轉換，也看得出來他跟其他 藝術家一般，一生中都在社會變遷下不 斷面臨著個人的考驗與自省；正如策展
李玉玲 / 高雄市立美術館館長
團隊所說，當我們在閱讀許自貴的創作 歷程時，也正在重新回溯到台灣解嚴前 為建構屬於人們自己的藝術史，補遺主
的濃濃澎湖海風，卻也讓父母親的故鄉
流學術無法面面俱到的地方藝術特色，
成為他的第二故鄉。所以，你說許自貴
探尋高雄邁入現 / 當代藝術的脈絡軌跡，
該是哪裡的人呢？但許自貴真正的出生
高美館接續開館以來持續發展的典藏研
地是高雄，直至高中畢業他才脫開故鄉
究展、「美術高雄」策展系列、藝術史
臍帶去追求更廣闊的天空，近二十年的
料田野調查與研究、資深藝術家主題展、
在地生命經驗，早已深深烙印在他的性
呈顯地方藝術特質與人物形貌的「視覺
格中，無庸置疑。
後的那個當代藝術百家爭鳴的年代，熱 鬧不已。
許自貴的創作力如此驚人，觀察穿透了 人性，加諸在動物身上的描繪如此 精 彩， 讓 人 相 當 期 待 在 展 覽 現場中看到「怪咖」群們 的相遇。也感謝許自貴與
藝術影像資料庫」藝術家紀錄影片等工 作，如今高美館長期以來所累積的藝術
誰會懷疑，不正是高雄的艷陽，才將許
能量，已逐漸將高雄藝術，甚至有別於
自貴涵養成如此一位創作獨特、個性粗
北部觀點的「南方藝術」形貌與特色，
曠、直率、具衝撞力、土地感十足的獨
描繪地越來越為清晰、也越來越為尖銳。
特藝術家呢？美術館策辦資深藝術家的 研究展，有其美學高度與文化視野，藝 術家的創作研究展是奠基高雄在地藝術
的時代中，看起來無足輕重，但有時會
形貌的重要基礎，也是讓眾多出身高雄
成為文化政策下的一個關鍵分野。或許
的藝術家意識到這裡是他們無法斷、捨、
因為工作，許自貴長期蟄居在台南並被
離的文化母胎。
視為台南人之一，但作品中經常散發出
及 AKUI 美術館負責人許多 的投入，讓我們能從展覽與 專書的閱讀中，從藝術家起伏 跌宕的人生歷程中，得到如此多 的啟發並知道藝術還能如何精彩。
許自貴 的混世哲學
「藝術家是哪裡人？」這問題在全球化
玩美攝影團隊的協助，以
(2018.05)
喜愛打籃球的許自貴為自己塑了一尊小像。
004 005
Preface
Hsu Tzu-kuey: Splendid Art with Ups and Downs in Life Yuling Lee (Director of Kaohsiung Museum of Fine Arts)
20 years of living in this place were deeply
of style in each stage of Hsu’s artistic
imprinted in his personality. There is no
development and also that, like other
doubt about it.
artists, Hsu has always been encountering challenges and reflecting upon himself
Who would doubt it is exactly the bright
throughout his life amidst the changes of
sun in Kaohsiung that has helped to
the society in Taiwan. Just as indicated by
cultivate such an artist as Hsu with his
the curation team of this exhibition, when
unique artistic creation, ruggedand
we look back at the development of Hsu’s
straight forward personality sometimes
art, we are also looking back at those years
to the point of being blunt, and strong
of diverse and booming development of
attachment to this land? With its aesthetic
contemporary art in Taiwan before and
relevance and cultural vision, the research
after the lift of martial law.
exhibition series on senior artists and their works curated by KMFA lays an important
With Hsu’s astonishing creativity, piercing
in Kaohsiung as “Art of the South” different
foundation for the understanding of the
observation of human nature, and
from the art in northern Taiwan.
past and mapping for the future of the
intriguing expression through the use
history of art that belongs to local people,
development of local art in Kaohsiung.
of animal forms, the encounter with his
filling in the voids about the characteristics
“Where does an artist come from?” In this
Through such an exhibition series, many
“strange creatures” in this exhibition is
of local art uncovered by mainstream
era of globalization, this question may
artists with their roots in Kaohsiung also
something worthy of looking forward to.
academic research, and exploring the
seem to have no importance at all but,
come to the awareness that they cannot
Much gratitude is owed to Hsu Tzu-kuey
h i s t o r i c a l d ev e l o p m e n t o f m o d e r n /
sometimes, it may become a key turning
and will not break, abandon or sever their
and the team of Wanmei Professional
contemporary art in Kaohsiung. Since
point in cultural policies. Probably because
cultural biblical cords with this land.
Photography Studio for their assistance
its inauguration, KMFA has continued to
of his jobs, Hsu has been living in Tainan
The Kaohsiung Museum of Fine Arts (KMFA) is committed to constructing a
and to Hsu Duo, manager of Akui Art
for a long time and, therefore, seen as a
Museum and son of Hsu, for his dedication.
measures such as the collection research
Tainaner. However, his works often give a
the Akui Art Museum, which was converted
Thanks to them, we are inspired to learn
exhibitions, Art of Kaohsiung exhibition
strong vibe evocative of the ocean wind in
from Hsu’s studio, you will definitely be
from the exhibition and from the reading of
series, field research of art history,
Penghu, where Hsu’s parents were from.
surprised and amazed by Hsu’s artistic
the catalogue about how art can become
research exhibitions on senior artists,
The hometown of his parents has become
productivity and rich imagination. It is truly
so splendid with the ups and downs in the
and establishment of theAudio-Visual
Hsu’s second hometown. So, where do
exciting to find such an art museum filled
life of the artist.
Archivesthat contains documentaries
you think Hsu is from? Actually, Hsu
with vibrant creativity hidden in a small and
and image-based records of major
was born in Kaohsiung. It is not until his
quiet alley nearby the Daqiao Train Station
art ists in Taiwan. The artistic energy
graduation from senior high school that he
in Tainan. Through the in-depth research
longaccumulated by KMFA has gradually
left his hometown for a broader stageof
by Nita Lo, one of KMFA’s researchers, we
painted a clearer and sharper picture of art
development in life. However, his nearly
discover that there is a significant change
許自貴 的混世哲學
realize its commitment through different
When you set your foot for the first time in
006 007
推薦序
小心阿貴！ 從「雉雞山莊」 到「阿貴美術館」
那隻矗立在「阿貴美術館」門前的大黑
子們子承父業，許多主持阿貴美術館，
狗，整排錯落而微凸的牙齒，根本就是
許多弟則走入創作，作品比父親還傑出。
阿貴自己的寫照。
有子傳承衣缽，再加上成群的「貴族」 子弟，特別是眾多的女弟子，還有什麼
阿貴愛家，孝順媽媽、疼愛太太，也疼
比這更幸福？
愛小孩，但更愛自己、迷戀自己那張頗
蕭瓊瑞 / 國立成功大學歷史系所教授
有特色的臉。不過，他對社會雖然嚴厲，
高雄市立美術館最近安排了這位混世魔
始終不離批判、嘲諷，卻寬待學生；學
王，率領他的禽獸們，集體占領美術館；
生都愛他，組成「阿貴一族」，簡稱「貴
沒良心的大人們，參觀時，最好有小朋
族」。
友陪同，以免一不小心，又被自以為是 的「阿貴」刺傷了自尊。
Akui 美術館的活潑訪客蕭瓊瑞。
「阿貴美術館」由他的長公子「許多」
阿貴很有賺錢的頭腦，但從來沒見他真
任教，成為學校董事們又愛又恨的藝術
正有錢過，這點大概很像他那位原本是
學院院長。一度還到台北華岡藝校當校
裁縫師父、後來開餐廳的老爸。
長，平息學校師生的衝突，也開創了學
主持，許多的弟弟叫「許多弟」，可惜
謹此敬告眾生肖！小心「阿貴」！
沒有女兒，不然就叫「許多妹」，如果
(2018.04)
再生一個弟弟，就叫「許多弟弟」。兒
校新生的契機。 「雉雞山莊」是老爸開在高雄鳥松的餐 廳，阿貴每天要從鳥松騎一個半小時的
阿貴真的很會辦事，又充滿了自以為是
腳踏車到高雄中學讀書。所有的小孩中，
的正義感，因此，不小心批評了不該批
阿貴最會讀書，卻「不幸」喜歡上了美
評的美麗學妹，鬧上了法庭，差一點犯
術。老爸疼他、也擔心他，交待幾個兄弟：
了「妨害名譽」的刑責。阿貴說：「一
未來賺錢要好好養活這個弟弟。
上法庭，看到了美麗的學妹，我馬上就 後悔了！」幸好學妹的爸爸寬宏大量的
從美國紐約留學回來，正好遇上台灣新
原諒了他。
阿普畫廊的創設，也涉入台南高高畫廊
大概是這樣的教訓，阿貴從此愛上了動
與台北阿普的經營；一副藝術經理人的
物，因為藉著動物，一樣的批判，卻不
模樣，對台灣當代藝術的發展，做出了
會挨告。不過，動物作久了，他和動物
貢獻，但錢還是沒有賺到。最後到學校
也產生了感情，甚至自己也化身為動物；
許自貴 的混世哲學
生代藝術興盛的年代，許自貴參與高雄
Akui 美術館門口的大黑狗總是對著路人齜牙咧嘴。
008 009
Watch out for Akui! from Pheasant House to Akui Art Museum
him into big trouble—he criticized a former
“many” in Chinese). His second son is
female schoolmate in a magazine, got
named Hsu Duo-di (which can mean
sued, and almost received a penalty for
“younger brother of Hsu Duo” or “many
“defamation”.Akui said, “On the sight of
brothers”). If Akui had a daughter or
her in court, I regretted right away what I
another son, he would have named her Hsu
had done.” Fortunately, the schoolmate’s
Duo-mei (“younger sister of Hsu Duo” or
father was willing to drop the charge in the
“many sisters”) and him Hus Duo-didi (the
end.
same meaning as the name of the second son). His sons follow his footsteps. Hsu Duo
Probably because of his lesson from this
is running the Akui Art Museum and Hsu
incident, Akui became fond of depicting
Duo-di has also embarked on his journey as
animals in his artistic creation for he could
an artist, creating works even outstanding
express his criticism through animal-
than his father’s. With his son inheriting his
shaped sculptures without getting sued.
calling and his “Kuitsu” students, many of
After Akui completed his further studying
However, after a while, he grew so attached
whom are females, Akui cannot be happier.
has never used it to make a fortune. This is
in New York, he returned to Taiwan
to animals that he converted himself into
probably a kind of trait inherited from his
amidst the era of the emergence of new-
one—the big black dog standing in front
The Kaohsiung Museum of Fine Arts
father, who was originally a tailor and then
generation artists. He participated in
of the gate of Akui Art Museum with its
recently arranges an exhibition in which
opened his own restaurant.
the establishment of the Up Art Gallery
uneven and slightly protrusive teeth is a
Akui, a beast kingin human form,leads his
in Kaohsiung. He also engaged in the
splitting image of himself.
beastly subjects to occupy the museum.
Hsiao Chong-ray (Professor, Department of History, National Cheng Kung University)
Akui has the brain to make money but he
The “Pheasant House” was the restaurant
Heartless adults, be aware! Better to bring
operation of the Kao Kao Art Gallery in
a child with you to this exhibition for your
Tainan and the Up Gallery in Taipei. He
Kaohsiung. Back then, it took Akuione
made his contribution to the development
his mother, a good husband to his wife, and
self-esteem might accidentally get bruised
hour and a half of bicycle ride during school
of contemporary art in Taiwan as an art
a loving father to his children. However, he
by the self-righteous Akui.
days to travel from Niaosong to his school,
agent but did not profit from it. Then he
loves himself the most, obsessed with his
Kaohsiung Senior High School. Among all
started teaching and latertook the position
own unique-looking face. Though harsh
Warning in advance to everyone! Watch
the children in his family, Akui was the most
as president of Taipei Hwa Kang Arts
about the society and always critical, he
out for Akui!
academically successful one; however, it
School, both loved and hated by the board
is very kind to his students, who adore
was “unfortunate” for him to fall in love
members of the school. When servingin
him and call themselves “the Clan of Akui”
with art. Worried about the future of his
this position, he helped to solve the conflict
or “Kuitsu” for short in Chinese (literally
beloved son, Akui’sfather told the other
between students and faculty and bring the
meaning “the noble people”).
sons to work hard and make money in the
school the opportunity of a brand-new life.
future to financially support their brother.
Akuiis a capable doer; however, his strong
The Akui Art Museum is now run by his
sense of self-righteous justice once got
elder son, Hsu Duo (literally meaning
許自貴 的混世哲學
A k u i ’s f a t h e r o p e n e d i n N i a o s o n g ,
Akui loves his family. He is a good son to
010 011
的特別「有種」的性格。
朋友眼中的許自貴
捲，自己撩下去。所以，他不但是門溫 柔的大砲，還是門敢講話的大砲，重點
一座不怕燙的溫柔大砲 論許自貴的千變萬化與 熱帶斑斕色彩
一門不怕燙的溫柔大砲
是，他還是門不怕燙的大砲。在一篇文
許自貴對許多看到的人或面對的事，經
章中他跟蕭銘堂 ( 其實就是許自貴跟自
常無法置身於事外，並且不僅如此，他
己對談 ) 說：「人生下來都有肩膀，目
最後總是劍及履及地親身參與事件。而
的就是要扛東西的，如果大家都怕累、
作品則是他自由自在地表現看法的世界；
都要享受，那社會會如何 ? 」3 這，就是
他說 :「我的創作就是我的生活反映，平
溫柔的大砲，許自貴。
常的日子會有許多瑣事煩人，唯有創作 許遠達 / 台南應用科技大學美術系助理教授
才是可以抒解的時候，批判已成為我性
他自紐約回國以後，成立了設計工作室，
格中一部份…」2
為前衛藝術創造展演空間與市場，他也 創立高高畫廊、任阿普畫廊總經理、任
熱帶之巫
息的作品亦人亦獸身披五彩，輻射出區
許自貴這位善於說故事的人，不僅僅在
《南方藝術》雜誌社社長、鄉城生活雜
許自貴是個愛說故事的人，也因此，在
域的熱帶風情。這些萬千熱帶的獸，不
作品裡面說，為了增加當時前衛藝術與
誌藝術總監。在教學方面，他任系所主
內容方面，他的作品緊扣著當代生活諸
僅在色彩上顯現環境所在的區域色彩，
民眾的接觸面，他還寫評論，內容包羅
任、院長，甚至在 1996 年台北華岡藝校
事。在形式上，許自貴以紙漿為媒材，
在內容上也導入了歷史文化的主體性。
萬象。他寫時事、寫制度、寫收藏、寫
發生停招事件後，毅然地接下校長職位
創造了結合雕塑與繪畫、極具個人風格
這些幽遠的歷史、文化與熱帶森林，在
藝術教育、寫市場、寫文化政策、寫政
的燙手山芋。在《典藏藝術》的一篇專
的「立體繪畫表現」；他認為他的作品
許自貴的結印下成為千變萬化無數的許
治，甚至還寫藝評寫到被告。當初許自
訪中，許自貴表示他為何接下華岡藝校
不僅是雕塑，更是繪畫。許自貴說立體
自貴。
貴以蕭銘堂的筆名發表了一篇〈台灣販
校長，是因為「我不怕燙 !」4 寫藝評的
賣，外國享受〉的文章砲打南部的陳姓
毒舌、重砲、重鹹、幽默、摳洗與辛辣，
雕塑才能表現多向度的視覺，呈現繪畫 倪再沁稱說許自貴的人與他的「立體繪
藝術家品味，還引來其父的提告，在台
這些吸引人們目光的元素，在許自貴的
另一位主角 --- 赤艷的色彩。他的「立
畫表現」，都因無法被分類而經常被歸
灣藝術領域中風風雨雨了一番。之後，
作品裡，一樣不少。
體繪畫表現」作品裡總有令人難忘的斑
類為「其他」。他認為許自貴獨樹一幟
他以蕭銘堂為名，在《南方藝術》與許
斕色彩，那是溫度極高的炙焱熱帶才有
的「其他」，其實就是藝術珍貴的「稀
自貴自己大談四方，語氣詼諧幽默，但
的炫目色彩，總是無窮無盡地出現在許
有種」1。雖說倪再沁這樣的命名，是針
經常直搗問題核心，以今天的話來說，
千變萬化與千言萬語的 許自貴
自貴的作品裡。
對許自貴兼具藝術家與藝評家的稀有多
話題可以從藝術相關的外太空聊到內子
許自貴的人有孫悟空 72 變般的角色面
重角色及作品獨創性而來，然而「稀有
宮。
向，他的作品有千變萬化的風格，其中，
許自貴 的混世哲學
多元的面向。這就指出了許自貴作品中
作品有著千言萬語，而這些千言萬語都
總的來說，許自貴的創作結合了他的生
種」也可以解釋為少數超級「有種」的
活、時事、歷史、文化、環境與想像，
藝術家之一；許自貴無論在提筆砲轟，
許自貴性格通常不是青菜共共ㄟ，或是
披著許自貴視覺經驗裡的熱帶海洋與島
這些內容在他的藝術法器下，超現實氣
甚至是提槍上陣親力親為，都顯現強烈
只有嘴花不開花；他經常都是褲管捲一
嶼的迫視色彩。
012 013
說他是門溫柔的大砲，許自貴的溫柔來
型已然出現在他的創作中，開啟了作品
自對周遭的關懷，如參與「第三波畫會
千變萬化的分身型態。思索主體與周遭
專題展－污染」、批判時勢、批判政治，
自然的關聯性，2005 年《變色龍》系列
或是以「台灣藝術家十款」等幽默辛辣
的出現，標示了許自貴又一代表性系列
的作品，批判社會人、事、物與環境；
作品的重要轉折。他以想像力結合社會
也難怪蕭瓊瑞要稱許自貴的創作是「一
人、事、物與熱帶動物的艷彩，作品表
本厚厚的、蘊含著海洋、都會與叢林性
現了地理、歷史與生活的美好與批判；
格的『社會考古學』」5。
這些變色龍，宛若熱帶叢林之巫化身的 千萬斑爛分身。近來，許自貴又從「我」
也就是這樣的社會文化考古學內涵，使
的內在批判與自然的關係思索中，轉向
得許自貴的作品在內容方面，具有濃厚
對歷史文化的深掘。土地公、媽祖婆、
的在地主體性格，就外部而言，其地域
千里眼、順風耳、龍、虎神、十二生肖等，
性的熱帶風情色彩學，也為作品戴上了
都經由許自貴貼合生活及犀利的觀點，
絕艷的地方色彩，這樣的作品性格在全
呈現出歷史文化的當代面貌。
球化的同質化潮流下，極具作品辨識度。 他從形式轉向象徵內容，是從 1980 年「建
而一定不僅這些作品跟風格而已，千變
築組曲」系列作品個展，以立體派觀念
萬化的許自貴還在變，因為說故事的他，
為基礎的點線面表現建築的題材開始。
一定還有千言萬語不吐不快。(201805)
這樣的表現讓人驚覺他將踏入純粹抽象 造形的領域，加上金門外島服役的身體 限制與生活單調苦悶，他只能讓想像自 我奔馳，繪畫也就朝向跨越現實與想像 之間的表現主義風格。
1. 倪再沁，〈在變局中徘徊的許自貴〉，《藝術家》第 236 期 (1995.03)，頁 456。 2. 許自貴，〈天才和大師的區別〉，《南方藝術》第 5 期
對許自貴來說，這是一個重要的轉折， 這樣的創作模式貼合了許自貴說故事與
(1995.03)，頁 435-39。 3. 蕭銘堂，〈關於許自貴一九九一個展─蕭銘堂與許自貴 對談〉，《雄獅美術》第 248 期 (1991.10)，頁 219。
創作的能力，許自貴成為說故事的人，
4. 張端君，〈我不怕燙！─許自貴為何接掌華岡藝校校長〉，
並在退伍之後的 1984 年展出《夢去旅行》
5. 蕭瓊瑞，〈海洋、都會與叢林─許自貴的社會考古學〉，
個展。早期許自貴作品自詡「東西文化 的省思與自然」6，2000 年半人半獸的造
《典藏藝術》第 041 期 (1996.02)，頁 210-212。 《藝術家》第 386 期 (2007.07)，頁 282。 6. 許自貴〈我的藝術 --- 記第四次個展〉，《藝術家》第 170 期 (1989.07)，頁 299。
驕傲的公羊，2010，複合媒材，43×37×58cm Arrogant Ram, Mixed media
Hsu is not a person who tends to pay lip service only. He often rolls up his sleeves
A Tender Critic Who Never Fears Getting Burned: On Hsu Tzu-kuey’s Various Faces and Tropical Colors Hsu Yuen-ta (Assistant Professor of the Department of Fine Arts, Tainan University of Technology)
and gets work done. Hence, he is not only a tender critic, but also a critic who dares to tell the truth. More importantly, he is a critic who is not afraid of inviting criticism. In an article, he has a conversation with Shiau Ming-tang (himself). He says, “We are all born with shoulders to shoulder our responsibility. If we all stay away from hard work and enjoy the result, what will our society become of?” Hsu does demonstrate the style of a true critic. After returning from New York City, he founded a studio. For avant-garde art, he established Gao Gao Gallery for exhibition space and the
For Hsu Tzu-kuey, he cannot quite detach
art education, the market, cultural policies
himself from people and things he
and politics. His arts reviews even incurred
encounters. Moreover, he actively gets
lawsuits. He wrote an article titled “Sold
involved in certain incidents and shows
in Taiwan, Enjoying in Another Country”
the world in his eyes’ through his artistic
in The Lion Art Monthly under the name
works. He says, “My creations are very the
of Shiau Ming-tang to harshly denounce
reflection of my life. Indeed, many trivial
a female artist’s exhibition. Her father
little things exist in daily life. Only though
filed a lawsuit against him following the
creating artistic works can I release my
publication of the article, which provoked
anxiety. Being critical has become a part of
much discussion in the field of art in
my character.
Taiwan. After that incident, Hsu has had conversations with “Shiau Ming-tang” in Hotart magazine. With a playful tone, his
expresses himself in his works but also
articles deal with many issues and were
criticizes many aspects in the society to
always to the point. To borrow a buzz
familiarize the public with avant-garde art.
phrase in Taiwan, his topics range from
His critical essays cover a variety of topics:
“outer space to inner space.”
current events, the system, collections,
manager of Ah Pu Gallery, the president of Hotart magazine, and the artistic director of Art of Suncity Life. In terms of teaching, he took the responsibility of a chairperson. After Hwa Kang Arts School temporarily stopped recruiting new students, he took the position of the principal without hesitation. In an interview in ARTouch, he reveals that the he took the position because he was not afraid of “getting burned.” All in all, in Hsu’s works, eyecatching elements of criticism, sarcasm and humor coexist.
自畫像，1981，水墨、紙，74×28cm Self-portrait, Ink on paper
許自貴 的混世哲學
A wonderful tale teller like Hsu not only
market. He also worked as the general
1. Hsu Tzu-kuey, “The Distinction between a Genius and a Master”. Hotart Vol. 5 (1995.03), p. 435-439.
2. Shiau Ming-tang, “About Hsu Tzu-kuey 1991 Solo Exhibition: Conversation between Shiau Ming-tang and Hsu Tzu-kuey”, The Lion Art Monthly vol. 248 (Oct. 1991), p. 219.
3. Chang Tuan-chun, “I’m Not Afraid of Getting Burned!- Why Did Hsu Tzu Kuey Take the Position of the Principal of Hwa Kang Arts School?”ARTouch Vol. 41 (Feb. 1996), p. 210-212
016 017
藝術家自序
天生貴子 許自貴
許自貴
常常覺得，可能很少人可以活得像我一
法律上我被稱為沒有信用，但藝術家沒
樣精彩，不是演員，卻可以扮演各種不
有這個問題，只要我對自己的創作負責
同角色，而且每個角色都盡量演好，唯
即可，也因此，我更加投入了創作，一
一不用演的就是藝術家。
天超過十個小時，可能比和尚每日敲木 魚的時間還要久呢！
從小父母就特別寵愛，當學生時老師特 別寵愛，進入社會又常有貴人相助，連
創作對我來說已是日常的修行，更是每
老天也特別寵愛，讓我 18 年前經歷了人
日的麻醉藥跟止痛劑；任何不愉快的事
生最大的一個考驗。
情碰到創作，都會變成生命的催化劑， 使我的作品更加豐富。
因為被當人頭而乍然身背好幾億的債務， 人生中出現了將近 20 個債權人，當台灣
每 次 的 展 覽 都 是 一 個 階 段 的 檢 視， 但
的債權可以轉賣給那些積極的合法討債
2018 年在高美館的展覽，不只是一個階
公司後，我的生活就變成了夢靨，各種
段，甚至幾乎是我一生的檢視。整理作
騷擾、催債，甚至到我的工作室、展覽
品時經常會中斷，有時候拆開陳年包裝
地點去查封作品，隔一段時間就給我來
時，每一件作品都會喚起一堆回憶，一
一次震撼教育；讓我幾乎認定了這輩子
股衝動會讓人連呼吸都變了調子；回想
我甚麼都不能做。
起那些日子的甜美和苦澀，只能說，生 命真是精彩啊！
I Am Walking (Working)，2001，複合媒材，105×59×56cm I Am Walking (Working), Mixed media
Artistic creation has become part of my
Preface by the Artist
life. It is my anesthetic and painkiller, turning all the unpleasant things in my
The Blessed One
life into catalysts that have enriched my works. Each of my exhibitions is a review of a stage of my artistic creation. However, the 2018 exhibition at the Kaohsiung Museum of Fine Arts is more than a review of a stage but almost a review
Hsu Tzu-kuey
of my life. When I was organizing my works for the exhibition, I had to pause frequently for each of my works
I often feel that probably very few are
or her creditor’s rights to debt collectors,
out of the bubble wraps after long-
blessed with such a wonderful life as mine.
my life became a nightmare with different
term storage would evoke a series
I am not an actor but I play different roles.
kinds of harassments from the collectors.
of memories and bring a sense of
I try to act each of my roles well. The only
They even went to my studio or the venues
excitement that made me breathe
role in which I don’t need to actat allbut be
of my exhibitions to seize my works. Their
faster. Looking back at those sweet
myself is the role as an artist.
disturbing actions of debt collection from
and bitter moments in the past, I could
time to time nearly broke me and made me
only say, “Life is so wonderful!”
I was the apple in my parents’ eyes and the
believe that I could do nothing for the rest
favorite studentof my teachers at school.
of my life.
Since I started working, I have often got help from many kind helpers. God loved
Legally, I became a person with no credit.
me so much that He gave me one of the
However, it was not a problem to me
largest challenges in my life 18 years ago.
as an artist for, in that role, I was only responsible for my own works. Therefore,
Because I was registered as the responsible
I became more dedicated to artistic
person of a company, I was suddenly
creation, spending over ten hours each day
burdened with debts of hundreds of
creating my works, probably longer time
millions NT dollars when the company went
than a monk spends in chanting Buddhist
bankrupt. There were nearly 20 creditors.
scriptures and hitting a makara-shaped
When it became legal for one to sell his
wooden block with a stick.
鷹神，2010，複合媒材，56×35×35cm The God of the Eagle, Mixed media
左腦 × 右腦
但如果你以為這只是人類一次又一次地
怪咖們又找到了甚麼 ? 想解開這些謎
模仿「造物者」的行動，那倒也把這一
團，我們必須嚴肅地、不嘻皮笑臉地、
屋子的「怪咖」想的太少，把許自貴這
帶著充分好奇地回頭翻看許自貴這個人
個人想的太淺。
一生的經歷，以及他畢生所追求的那些 「藝術」，與你所看到的有何不同。
許自貴的混世哲學
如果說漢嘉在廢紙堆中找到了文字闡釋
Creating through Chaos: Art of Hsu Tzu-kuey
出的人生真理，那許自貴呢？他跟他的
許自貴創作自述、羅潔尹編撰 Creation Statement of Hsu Tzu-kuey and Compiled by Nita Lo
軟心腸、無可救藥的「紙屠夫」 「如果我會寫作，我要寫一本論及人的最大幸福與最大不幸的書。」 －－胡米爾．赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》
就像赫拉巴爾書中，那個在廢品回收站
紙本載體上一度被消解的文字力量，在
日復一日打包、以強酸浸蝕銷毀無盡書
一組組綑綁好的支架上，累積、堆疊，
籍與文件的工人漢嘉，許自貴也像個軟
逐漸成型，一一甦醒，最後匯集成滿屋
心腸、無可救藥的「紙屠夫」，只是他
子的奇異物種，在各個角落裡喃喃道述
的工具不是強酸浸泡池，而是一組大型
著一般人聽不出來的人生哲理。
的揉麵粉機。 這些異種像 Avatar 般，難以在生物圖鑑 上將之索引為「甚麼」，所以讓我們姑
的精裝書中習得大量的文學智慧，從而
且稱之為「怪咖」。那個世界現實與虛
產生與他勞動生命格格不入的深刻哲思；
幻交替成形，大家彼此交換著神秘的微
許自貴則是用他有力的雙手將廢紙撕碎、
笑與訊息；那些微笑與訊息只有許自貴
浸泡、奮力攪揉成黏呼呼的紙漿糰，讓
懂。
許自貴 的混世哲學
漢嘉從那些因為戰爭或政治因素被遺棄
工作中的許自貴神情相當嚴肅與認真，與其作品的可愛形象不同。
022 023
一隻帶著天蠍表現慾的 勞動羊
許自貴認為自己的「混世」哲學中，一
輩子第一次這麼認真地畫。」說這話時，
高一下學期時，許自貴全家從鼓山搬到
直都是左腦、右腦並行，理智與情感交
他掩不住得意的笑容。
當時的鳥松鄉，父親開了一間在當時小
叉運作的。這讓他得以像個藝術過動兒
有名氣的餐廳「雉雞山莊」。從鳥松到
一生中透過想像力塑造動物無數，問許
般，長年不間斷地創作與產出，而同時
當時，父親問他要甚麼獎勵，許自貴討
高雄火車站旁的雄中，許自貴每天騎腳
自貴哪隻動物最能代表自己？他毫不猶
又可以像一位街頭肥皂箱上發表演說的
了一個愛河邊寫生人群中，大家身上揹
踏車往返要花一個半小時，但他可一點
疑地回答：「羊」。
哲學家般，在敘述脈絡的同時也不斷地
著「看起來很厲害」的文青風畫具袋，
也沒浪費時間，沿路觀察路邊風景成為
質疑自我，並重整已然成形的思考，繼
至此就與藝術結上了不解之緣，也對畫
每日的功課 1。
續向下一個轉型邁進。
家這樣的職業充滿了幻想。
是的，這是一頭軟心腸、重情義、說話
當時的他加入了救國團高雄團支部於
老是直來直往、懶得彎彎繞繞的羊，總 是心智堅強到你看不出來他口中侃侃而
二次戰後，在澎湖相識、結婚的父、母
1971 年，十六歲的許自貴考進了高雄中
1968 年主辦的「高雄市寫生隊」2，在藝
談的那些「煩惱」，在爽朗笑容的掩飾
親舉家搬遷到高雄定居，家中三男三女，
學，認識了影響他創作生涯的啟蒙老師
術路上首次結識到有志一同的朋友，包
下到底算不算回事。
許自貴排行老五，還有一個么妹。
羅清雲。
括鳥松鄉近鄰的同校球友蘇志徹，因父 親病逝而長期心情憂悶的李俊賢，還有
身分證上記載了許自貴的生日 1956 年 1
父親原是位西裝裁縫師，但戰後無人訂
來自外校的劉高興、陳隆興、謝志商等
月 20 日，有些文獻寫著他的籍貫來自澎
做西服，從而轉做俱樂部與賽車場的其
人。
湖，但事實上他是 1955 年 10 月 30 日出
他行業；成長於經商家庭，讓許自貴在
生於高雄鹽埕區，不折不扣的「高雄囝
日後除了創作外，也毫不排斥地涉足了
救國團在寒暑假舉辦的「寫生隊」，每
仔」。
藝術市場。
次為期約一周，除了帶學員寫生外，指 導老師也會透過幻燈片講座來交流新
除了是頭勤勞的羊之外，他也是隻帶有
1962 年，七歲的許自貴就讀於高雄光榮
知 3，這對當時想接近藝術的南部師生們
高度表現慾的天蠍；這星座的特質讓他
國小，功課在兄弟姊妹中最為突出，得
來說相當重要，後來確實也孕育出不少
有著用之不竭、取之不盡的靈感爆發力，
到父親相當多的寵愛，制服也是由父親
台灣重要的創作者。
在生活壓力鍋下不斷產出質與量都能讓
親手縫製。 「高雄市寫生隊」的領隊老師大多為當
人為之驚豔的作品，天生只能是個藝術 家。
1968 年，喜愛看書、畫漫畫的許自貴進
創作從不讓許自貴厭倦，如果因為工作
的他，被老師指派去參加沒人要報名的
忙到無暇創作時，他反而變得心慌、沮
愛河寫生比賽，之後……
時在南部各校任教的美術老師，包括朱 沉冬、羅清雲、王國禎、洪根深等人，
許自貴 的混世哲學
入了鹽埕國中就讀，國一擔任學藝股長
天蠍座的許自貴有著高度的表現慾，2008 年他特地將自己塑 造成昂首揚刺的天蠍。
1. 許自貴，〈魂縈夢牽．藝術情懷－創作自述〉，《雄中藝術家—藝術之路》，正修科大藝術中心，高雄市，2002，頁 105。
喪，患得患失。
2. 王慶麟 (1883.2)，《青年筆陣 - 青年的文藝活動》，台北：幼獅文化事業公司出版，頁 108。
「不小心就得了第一名！」「那是我這
3. 倪再沁，高雄現代美術誌，藝術家出版社編輯製作，高雄：高雄市政府文化局出版，2004，頁 151。
024 025
許自貴與他的同儕們對於這個課外活動
罵，以為『驕者必敗』，六人因平常尊
相當熱衷。
朱氏為「朱老師」，每次被罵時，僅由 隊中最年長者蘇志徹舉出「老馬」隊旗
後來總領隊朱沉冬不同意許自貴一夥人
搖晃一番，餘者多半低頭不語或口中唸
在畢業後再加入寫生隊 4，讓這群熱愛寫
唸有詞而已。」5
生的憤青們忿忿不平。於是天性中多少 帶著叛逆細胞的許自貴、李俊賢、蘇志
「寫生隊」班師到哪，「老馬」們就尾
徹、劉高興以及拒絕聯考的小子陳隆興，
隨到哪；這種白目行徑或已讓人預見到
共同以許自貴提議的「老馬」為名，組
這群勇於爭取自我、不服膺權威的年輕
織了「老馬寫生隊」( 可謂後來「午馬畫
人，在未來的藝壇上絕非泛泛之輩，比
會」的前身 ) 與之抗衡。
任何創作者都更能獨樹一格的潛力。
李俊賢見證了過那段過往。
寫生曾是為無數創作者奠基的重要訓練， 未必等同於「創作」，但我們相信許自
「寫生隊雖然集合了頗多的青少年藝術
貴後來能憑藉著想像，創造出如此多面
愛好者，卻因時代氣氛的影響，它的管
貌迥異但又有著寫實生物體徵的人 / 動
理方式有些軍事化，各種行動都必需透
物，並賦予他們靈活生動的表情，早年
過吹哨子集合、點名等方式進行，日久
長期寫生中修練而來的觀察力，應是功
之後，開始有少數學員感覺不適應。在
不可沒。
第四屆救國團寫生隊舉辦的同時，有曾 經參與歷次寫生隊的蘇志徹、陳隆興、
1973 年，升上高三的許自貴就讀於乙組
許自貴、李俊賢、劉高興與林松銘六人
( 文科 )；當同學們都忙於埋首聯考啃讀
共同組成『老馬寫生隊』，故意追隨救
時，他憑仗著考美術系的目標，常常一
國團寫生隊前往各地寫生，卻不參與救
個人理直氣壯地外出寫生。除此之外，
國團寫生隊的作息。」
他也忙於打打籃球、上課時偷偷看翻譯
左上／許自貴高雄中學時代的水彩作品，畫中為寫生隊的友人藝術家陳隆興。 左中／高中時代許自貴第一張被羅清雲老師看上，送去參加比賽得獎的作品。 左下／許自貴寫生 70 年代的愛河風景。 右／高中時期攬鏡自繪的自畫像，糾結的眉頭讓人意識到他對未來的疑惑。
許自貴 的混世哲學
小說或哲學書，擔任美術社社長，甚至 「因為諸位『老馬』成員自負畫藝高強， 以為功力再三年即可超越楊三郎，因此 言行舉止頗為乖張，與救國團寫生隊共 同活動期間，六人經常被朱沉冬破口大
4. 同註三，頁 152-153。 5. 李俊賢，〈日正當中 午馬疾馳〉，《雄獅美術》月刊第 276 期，1994 年 2 月，台北市，頁 60。
026 027
還在校刊《雄中青年》玩起美編；到底
年出版的《梵谷傳》，在 6、70 年代的
這位高三生如此淡定是為何？
台灣造成了相當大的迴響，許多藝術家 都提過這本書激發了他們年輕時的藝術
「因為相信了羅清雲老師口中描繪的『美
夢，當他們左手拿著參考書時，右手翻
術系未來美景』，很好考、很好念、很
的便是這本傳記，其中包括了少年許自
好畢業……。哈！誰知那麼難考啊！後
貴。
來就沒考上。」許自貴再度笑開來，看 不出遺憾。
酷愛寫生的許自貴，閒暇時常常騎著腳 踏車四處晃悠，找尋可以寫生的地點。
高三那年沒考上理想大學的許自貴，開
陽光下，他幻想著自己像梵谷般瘋狂灑
始準備重考，但不甘寂寞的他開始慫恿
汗揮筆，也學著莫內對著晨昏光影進行
當時甫考上文化大學美術系的李俊賢，
描繪實驗；繪畫與閱讀已完全成為這位
跟他一起重考台灣師範大學美術系。
重考生當時的生活重心。
「師範生比較容易在畢業後找到教職。」
與西方藝術資訊與理論的提早接觸，以
這個理由安撫了李媽媽當時不安與疑惑
及 頻 率 密 集 的 寫 生 訓 練， 讓 許 自 貴 在
的心。
1975 年考上了台灣師範大學美術系，因 為多了這一年的「充電」，讓他在言談
1974 重考那年，許自貴除了大量的繪畫
上比其他同儕有更多自信，在創作上也
練習外，也常常到大舞台戲院後方的大
更能保持一貫的熱情。
業書店 ( 位於五福四路 ) 翻看國外畫冊 或閱讀畫家傳記，認識了不少新鮮的西
時至今日，這個人仍然用這份不滅的熱
方藝術理論。
情，試圖去感染自己的兩個孩子，一同 走上藝術這條路。
「我的美術史在進去大學之前幾乎就讀 許自貴 的混世哲學
完了。」這人再度出現得意的口吻：「那 年的閱讀量超讓人滿足，覺得一年抵得 過三年高中生活。」
由余光中翻譯，重光文藝出版社在 1957
自畫像，1981，油畫，72×60cm
Self-portrait, Oil on canvas
028 029
謙卑的鳥，2000，複合媒材，118×66.5×141cm
A Humble Bird, Mixed media
反覆嘗試但不忘自省的 輕狂歲月
1975 至 1979 年間許自貴就讀的師範大學
許自貴對於自己能成為當年師大美術系
寫生時所看到的畫面。當他抽離了過去
美術系，為當時台灣美術權威的最高學
的反動分子，似乎頗為自豪。
熟悉的具象描繪後，畫面中開始產生一
府。大老級的指導教授們具有無可撼搖
些輕快且特異的韻律感。
如果將許自貴五十歲以前的作品一併拿
的地位，也在某種程度主導了台灣近大
繪畫技法對他來說顯然不成問題，畢竟
出來排排站，或許我們會強烈感受到各
半世紀的美術品味。
在雄中時期他那批質與量被啟蒙老師甚
1979 年，二十四歲的許自貴自師大畢業
為激賞的水彩畫作，就已經讓人嗅到他
( 美術系 68 級 )，油畫第一名、版畫第
在材料與構圖上優異的掌控能力。
二名與水彩第三名的成績，成為他年輕
系列間不易脈絡化的問題。 學校教導著這一群未來的準美術老師技 對環境易感並保持著寫日記習慣的許自
術與理論，包括美術史、素描、油畫、
貴，也意識到自己竟「創作面貌如此繁
水彩、構圖、色彩學、解剖學等 ( 雖然
酷愛寫生自然的性格，也讓許自貴的觀
雜」6；安於現狀或不斷複製自己的創作
有些教授未必具備該領域的專長 )。對許
察範圍與社會觸角比一般大學生來得更
畢業後的許自貴旋即任教於台北縣中和
者，很難出現這樣的警訊。
自貴來說，那是一段培養基本功的歲月，
為寬廣。城市、鄉村、田野、漁船等景象，
國中，並在台北市的明生畫廊舉辦了首
就像練功前要先學會蹲馬步。
對自然光影的描摹訓練再度成為他大學
次個展，正式發表了「建築組曲」系列。
時的日常功課，然而這些大多還是停留
當時這系列的創作，也讓他獲得了 1980
在技術上的磨練。
年由《雄獅美術》雜誌社與春之藝廊合
在創作路上不斷摸索前進的人，出現跳 tone 風格的作品是很正常的事，更何況
然而奠基於科學理論與倫理教條的師範
是充滿實驗精神的許自貴。
教育，嚴謹地規範出何謂「好作品」的
時頗為自豪的紀錄。
辦的「雄獅新人獎」優選獎項。
制式條件，讓部分充滿表現慾與求知慾
讓他從大自然的臨摹轉進真正的創作嘗
他在每次的展覽中，都會透過「創作自
的學生們備感束縛，自然也包括一向恃
試，應該是從大三的〈建築組曲〉系列
「建築組曲」的嘗試對當時的許自貴來
述」不斷剖析自己的心得與感想；「記
才傲物的許自貴。
開始。當時的台灣到處建築工地鷹架林
說，必須捨棄不少過去熟手的繪畫習慣，
立，工人們搭蓋起來的內部空間結構，
或也因為如此，藝評家暨藝術史學家的
吸引了許自貴的注意。
蕭瓊瑞教授，對他這系列的創作評價並
得高中時跟羅清雲老師學畫，他曾告訴 我：『不要只學我的技巧，用你的方法
大一時，許自貴便經常與同學張振宇進
去畫，技巧自然會隨著你要畫的東西產
行著哲學辯論，對於一些哲學思考的過
生。』從那個時候開始，我就不安於一
度崇拜相當不以為然。當時系上的僑生
畫冊上「立體主義」或「絕對主義」這
個固定方法技巧……。」7
或國外來的書刊引進了不少歐美的新思
些西方繪畫理論中對寫實線條、色彩與
「『建築組曲』的作品，大抵包括兩種
潮，帶給他相當的震撼，也更加堅信系
畫面結構的瓦解與重組，都讓一知半解
風格，一是以黏膠上的泥沙，表現出一
正因為如此，許自貴每一個系列的發展
上教授在觀念與教學上過於保守，因而
的他覺得好奇並開始研究這類的繪畫手
種具粗獷質感與量感的雄厚、堅實的趣
不斷地在嘗試與反省中游移；部分來自
常常因為主見太多被趕出課堂，甚至逼
法，試圖用點、線、面來重新簡化自己
味；一是以色面、線條的交錯、交織，
於對自己的高度要求，部分則來自於不
使教授試圖想用分數賄賂他「閉嘴」。
不低。
許自貴 的混世哲學
服輸個性的驅使，有種老想站到「浪頭」 的倔強。
要一位美術系師範生從強勢的規範教條 下走出自己的創作風格，其實並不容易，
6. 許自貴自述手稿。 7. 同註 6。
032 033
形成一種抒情、愉悅的旋律。而在媒材
這些畫面都流露出某種想要投入現實卻
術系考生志願首選，卻無法隨著社會進
上，既用油彩、又用水彩，甚至結合版
又疏離的表情，那種表情我們今天依然
步而有所轉化的系所，充滿了失望與氣
畫的技巧。在這個首次的個展中，已經
仍能從一些師範體系繪畫或傳統類型的
憤。
突顯許自貴重視媒材運用的一些特殊喜
美術競賽中見到，然而那已是許自貴近
好。但這些技巧的運用，並不在炫耀技
四十年前的產物了。
即便如此，許自貴依舊不能免俗地跟其
巧的本身，而在表現上的需要。」8
他人一樣，總是對著家中客人指著過去 就像一些從台灣師範大學畢業的同儕般，
的畫作，得意地談起他當年系展或畢業
師大時期曾與許自貴同租於麗水街日式
許自貴對這間母校抱著又愛又恨的情結。
展的優良獎項。
平房的室友，來自澎湖、後來亦赴美求
1992 年，他創作了一件高達 273 公分的
學的學弟王福東，也曾談過許自貴「建
〈台灣美術教育紀念碑〉，碑上黏附的
然而對觀者而言，那些與他今日創作間
築組曲」系列所產生的影響，讓人看到
是台灣師範學校教學中最常見的「石膏
頗有距離的畫作，在過去曾有如何的榮
少年許自貴在創作上展現的高度時代敏
像」。
光未必打緊，讓人好奇的是，到底台灣
感度。
師範體系培育出來的這批創作者，有多 那是一批擷取自西方傳說的名人胸像，
少人能像他這樣從規範中出走，最後找
「由於許自貴的『產量』驚人，……，
大多是與台灣人生活八桿子打不著的希
到適情適性的表現手法？
尤其是在『建築組曲』展出之後，常常
臘羅馬神話人物，包括維納斯 (Venus)、
可以在『省展』『國展』等一些比賽會
勞孔 (Laocoon)、阿古力巴 (Agrippa) 等；
或許，許自貴性格中潛藏的反骨氣質，
場上，看到一些人學着許自貴『蓋房子
長久以來美術系師生或考生們如同被催
讓他不管是做為一個學生或成為一位老
的方法』。」9
眠般，花了無數光陰用炭筆與饅頭擦反
師，都早已注定了將以一種桀傲不遜的
覆地描繪那些有著完美比例、大眼高鼻
方式，過起精彩跌宕的人生。
今日許自貴的工作室中除了「建築組曲」
的「阿多仔」輪廓。
外，環伺在四周的大學時代繪畫，上面 許自貴對這種脫離現實的創作訓練相當
混有台灣鄉土寫實主義與魔幻寫實詭異
有意見，高雄市立美術館典藏著一座他
基因的繪畫，不能免俗地將台灣社會中
用紅線綑綁的紀念碑，代表了他在刻板
最常見的宗教迷信符號在畫面上排列組
美術教育上所感受到的束縛以及抗議。
台灣美術教育紀念碑 1992，綜合媒材，73 × 110 × 273cm 高雄市立美術館典藏 Monument to the Art Education in Taiwan,Mixed media, Collection of Kaohsiung Museum of Fine Arts
許自貴 的混世哲學
烙印著師範體系標準的繪畫符號。一張
合。另一張四位慵懶打著呵欠，餵食鴿 子的裸男畫面，怪異中透露出些許頹靡
他也曾刊載過一篇〈開刀或禱告—1997
風，許自貴將之用來觀察自然光下的肌
國立台灣師大美術系系展觀後痛思〉10，
肉型體變化的描繪。
不客氣地道出了心中對這個長期身為美
8. 蕭瓊瑞，〈海洋、都會與叢林—許自貴的社會考古學〉，《美的心醉 許自貴 2004-2008》，台南，2008 年，頁 3。 9. 王福東，〈畫壇新秀在紐約〉，《雄獅美術》月刊第 211 期，1988 年 9 月，台北市，頁 162。 10. 許自貴，〈開刀或禱告—1997 國立台灣師大美術系系展觀後痛思〉，《南方藝術》，1997 年 3．4 月第 21 期，南方藝術雜誌， 高雄市，頁 25。
034 035
建築組曲，1979，木板油畫，55×79cm Suite of Architecture Series, Oil on board 此作獲得《雄獅美術》雜誌社與春之藝廊合辦的「雄獅新人獎」1980 年優選獎項。
許自貴 的混世哲學
建築組曲，1979，油畫，147×137cm Suite of Architecture Series,Oil on canvas 許自貴師大時期的「建築組曲」系列，獲師大美術系系展油畫第一名。
036 037