Revista TDI-16

COWORK CENTRAL GABO FERRO SILLAS DE DISEÑO EXPO: NORA LEZANO

MAESTRO A LOS 85 AÑOS, SIGUE SIENDO UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS ORIGINALES DE ARGENTINA. EN ESTA NOTA, HABLA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, DE SUS ÚLTIMOS PROYECTOS Y DE LA ARQUITECTURA DEL FUTURO. OPINAN MARTÍN CHURBA, JORGE GLUSBERG Y JUSTO SOLSONA.

D O S S I E R PURODISEÑO TECNOLOGÍA D I S E Ñ O INNOVACIÓN

COWORK CENTRAL GABO FERRO SILLAS DE DISEÑO EXPO: NORA LEZANO

MAESTRO A LOS 85 AÑOS, SIGUE SIENDO UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS ORIGINALES DE ARGENTINA. EN ESTA NOTA, HABLA DE LAS NUEVAS GENERACIONES, DE SUS ÚLTIMOS PROYECTOS Y DE LA ARQUITECTURA DEL FUTURO. OPINAN MARTÍN CHURBA, JORGE GLUSBERG Y JUSTO SOLSONA.

D O S S I E R PURODISEÑO TECNOLOGÍA D I S E Ñ O INNOVACIÓN

Siento una inexplicable necesidad de presentarme en sociedad. Supongo que, de algún modo, tengo que justificar que a partir de hoy sea yo quien firme los editoriales que abren esta revista. A principios de 2006, Alejandro Larre me convocó para que le diera una mano con un nuevo proyecto editorial de Gruposiete. La idea era, básicamente, desarrollar una publicación que mostrara lo más innovador en los ámbitos de la tecnología, el arte y el diseño. La propuesta me sedujo inmediatamente. ¿Quién no querría colaborar en la creación de un espacio abierto a todas aquellas iniciativas que, de una manera u otra, trasciendan las fronteras de lo habitual? No quiero aburrirlos. Si están leyendo estas líneas, probablemente sepan que, desde el primer día, ése es el espíritu de TDI. Pensándolo bien, creo que no quería hablar sobre mí en este editorial. Simplemente, sentía la necesidad de afirmar –una vez más– las ideas que sustentan a esta publicación desde el comienzo. Eso es todo. Ahora sí, pueden seguir leyendo esta nueva edición de TDI. Espero que les guste.

Juan María Fernández

STAFF

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GRUPOSIETE S.R.L.

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ADMINISTRACIÓN SUSCRIPCIONES

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CATERING DE EXTERIORES

ALEJANDRO LARRE

IMPRESIÓN

COLABORADOR ESPECIAL CORRECCIÓN ADRIANA KOGAN

COLABORAN EN REDACCIÓN EN ESTE NÚMERO

FLOR CODAGNONE, NICOLÁS PÍCCOLI, ALINA MAZZAFERRO, ARIEL MANCUSO, ATAHUALPA PUCHULU, MARTÍN E. GRAZIANO, VICKY GUAZZONE DI PASSALACQUA Y SANTIAGO CORSO.

GALT S.A. / WWW.GALTPRINTING.COM

ASESORÍA CONTABLE

ESTUDIO DUHART - RIVEIRO / 4813 1468

ASESORÍA JURÍDICA

TOMAS ARECHA / 4813 0371

PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO VERÓNICA ROMERO

FOTOGRAFÍA

NORA LEZANO Y SEBASTIÁN ARPESELLA

FOTO DE TAPA NORA LEZANO

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN

GUADALUPE LACLAU - GUADALUPE@REVISTAG7.COM

GRUPOSIETE SE COMUNICA CON:

REPRESENTANTES EN CÓRDOBA

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TDI es una publicación de GRUPOSIETE S.R.L. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor. ISSN: 1850-2962. Propiedad intelectual: en trámite.

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AÑO 3 MAYO 06TECNOLOGÍA ENTREVISTA / COWORK CENTRAL BREVE / NABAZTAG BREVE / LIBRARYTHING TECNO-SHOP

20MÚSICA

ENTREVISTA / GABO FERRO BREVE / PROYECTO GÓMEZ TECNO-SHOP

42DISEÑO

EXPO / SILLAS BREVE / CUALQUIER VERDURA BREVE / BIKE FURNITURE DESIGN-SHOP

52ARTE

EXPO / NORA LEZANO BREVE / MARK KHAISMAN BREVE / MÁQUINAS DE ARTE

66DOSSIER DISEÑO / PURODISEÑO 2009

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NOTA DE TAPA

CLO RINDO TESTA MAES TRO

Cowork Central

OFI CINA CO LEC TIVA

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TEXTO ALINA MAZZAFERRO FOTOS SEBASTIÁN ARPESELLA ____________

EN NOVIEMBRE DE 2007, FERNANDO MACLEN ABRIÓ LAS PUERTAS DEL PRIMER CENTRO DE COWORKING EN ARGENTINA. SE TRATA DE UNA OFICINA TOTALMENTE EQUIPADA, EN LA QUE TRABAJADORES FREELANCE DE TODO EL MUNDO PUEDEN ENCONTRAR UN ESPACIO PROPIO Y ENTRAR EN CONTACTO CON COLEGAS DE TODAS LAS DISCIPLINAS. Dicen que todo empezó en San Francisco, Estados Unidos, cuando un freelancer convocó a otras personas para trabajar junto a él en el living de su casa. Desde entonces, el coworking no ha dejado de crecer. Pero, ¿de qué se trata este fenómeno? Justamente, de trabajar en coworking centers, oficinas compartidas, equipadas con fotocopiadora, impresora y conexión a Internet de alta velocidad, en las que cualquier persona puede alquilar un espacio. Sin embargo, el coworking implica mucho más que pagar por usar un escritorio.

Su esencia está ligada al networking, es decir, el trabajo en red. Por eso, quien se sume a esta movida, estará ingresando a una trama global de relaciones laborales que, sin duda alguna, es una buena fuente de negocios. En los últimos tiempos, esta nueva tendencia –pensada para los freelancers que están hartos de trabajar en casa, pero no pueden mantener una oficina propia– ha tenido especial éxito en Estados Unidos, Canadá y Europa y, de a poco, se está expandiendo por todo el globo.

En Argentina, Cowork Central, el primer centro de coworking del país, abrió sus puertas en noviembre de 2007. La iniciativa fue de Fernando Maclen, un estudiante de diseño de la Universidad de Palermo, que conoció este fenómeno en un viaje a Europa, a través de unos colegas belgas. De regreso en Argentina, la idea de abrir un centro de coworking en Buenos Aires se cruzó en su camino.

“Estaba cursando la materia Gestión de Empresas en la facultad y, para un trabajo práctico, presenté un proyecto en el que proponía abrir una compañía de este tipo”, cuenta Maclen. “Entonces noté que era una idea viable y decidí ponerla en práctica. Mis viejos me ayudaron a financiar el alquiler del lugar y el equipamiento básico para empezar”, dice. Así arrancó Cowork Central.

“El concepto de coworking llegó de la mano de la filosofía del open source (o código abierto) y el trabajo colaborativo”, sostiene Maclen. “Esta idea no es de nadie y es de todos. Quien quiera implementarla en cualquier parte del mundo, es bienvenido por la comunidad. Nosotros, por ejemplo, hemos recibido mucho apoyo en los coworking centers de Estados Unidos. Voy allá seguido y recibo muchos consejos de parte de mis colegas norteamericanos”.

Hoy en día, todas las grandes ciudades del mundo cuentan con más de un centro de coworking, y Buenos Aires no es la excepción. Si bien el de Maclen fue el primero, recientemente se inauguró otro, llamado Coworking Buenos Aires. Lo curioso es que, lejos de competir por quedarse con el mercado, estos núcleos están en permanente contacto. Es que la idea del coworking es, justamente, que los trabajadores puedan fluir de un centro a otro con total libertad, y establecer redes de trabajo con otros coworkers de distintas partes del mundo. “A Cowork Central llegan muchos extranjeros por recomendación de otros centros situados en el exterior del país”, explica Maclen. “Cuando empezamos, no imaginábamos que íbamos a recibir más extranjeros que argentinos, y que en esta oficina se hablaría más inglés que castellano. Los centros de coworking son como locales de McDonalds: los hay en todo el mundo y uno sabe perfectamente con qué se va a encontrar al llegar a uno de ellos. De alguna manera, son hostels para trabajadores, porque reciben a gente de todo el planeta, que comparte un espacio laboral por un tiempo, y después sigue su viaje”.

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EN CONTACTO Parece increíble que, en medio del bullicio de Once, exista un espacio silencioso y armónico, apto para el trabajo. Para llegar a las oficinas de Cowork Central –ubicadas en Corrientes 2560, 4º piso, departamento “H”–, se debe atravesar un infinito hall de anchas paredes que separan el mundo exterior de este microuniverso art nouveau. Altísimas aberturas pintadas de blanco, ventanales con coloridos vitraux y un silencio absoluto hacen de estas oficinas el lugar idóneo para que los freelancers instalen su noteboook y se zambullan en su mambo laboral.

En su primer año de vida, Cowork Central albergó a seis coworkers fijos y muchos visitantes esporádicos, además de funcionar como base de operaciones para el pequeño estudio de diseño que Maclen formó junto a algunos amigos.

Actualmente, hay lugar para diez freelancers que, por una cuota mensual, acceden a múltiples prestaciones. “Cada uno tiene su escritorio y conexión a Internet. Los clientes pueden dejar sus teléfonos y, aquellos que no tengan notebook, su PC. También tenemos una sala de reuniones y una cocina equipada, donde cada uno puede dejar su comida y servirse café sin límites”, detalla Maclen. Cowork Central ofrece también algunas opciones más económicas, diseñadas especialmente para aquellos que necesitan trabajar part-time o, simplemente, usar la oficina una o dos veces por semana. “Los clientes nos cuentan cuáles son sus problemas y necesidades, y nosotros buscamos la solución para facilitarles el trabajo”, continúa.

Ahora bien, ¿por qué alguien abandonaría la comodidad de su hogar para pagar una oficina compartida? “La principal ventaja de este sistema es que uno puede regirse por los mismos horarios que el resto del mundo. El problema de muchos freelancers que trabajan desde su hogar es que nunca

encuentran el momento de parar. En cambio, acá se trabaja de lunes a viernes, de 10 a 19 hs, como en todas las oficinas”, responde Maclen.

“De alguna manera, eso permite que los trabajadores freelance tengan una mejor calidad de vida”. De todos modos, el coworking tiene también otros beneficios, tal vez más tentadores. “En estos espacios, aumentan las posibilidades de hacer buenos negocios. Aquí uno se rodea de gente de todos los rubros que puede aportar un nuevo punto de vista sobre su trabajo. Por otro lado, además de colaborar con las personas que lo rodean, uno puede trabajar a distancia con gente que conoce en centros de coworking en distintas partes del mundo, como hacen muchos freelancers europeos o norteamericanos. Hubo casos de argentinos que viajaron, con nuestra recomendación, a otros centros en Estados Unidos, y enseguida se pusieron en contacto con trabajadores norteamericanos”, afirma Maclen.

Sin embargo, vale la aclaración, el coworking parece guiarse más por la lógica de la solidaridad que por la de los negocios. “Quienes se mueven en el mundo de las nuevas tecnologías, encuentran muchas ventajas en trabajar en espacios como Cowork Central, porque entran en contacto con diseñadores, programadores, personas dedicadas a posicionamiento en buscadores o desarrollo de software”, afirma Maclen. “Cualquiera puede asociarse con ellos, pedirles feedback e intercambiar contactos.

Si tu compañero de oficina no te puede ayudar, tal vez conozca a alguien que pueda hacerlo. Nosotros mismos, desde el estudio de diseño, hemos dado trabajo a freelancers que llegaron buscando un escritorio”, continúa.

“EL CONCEPTO DE COWORKING LLEGÓ DE LA MANO DE LA FILOSOFÍA DEL OPEN SOURCE (O CÓDIGO ABIERTO) Y EL TRABAJO COLABORATIVO. ESTA IDEA NO ES DE NADIE Y ES DE TODOS. QUIEN QUIERA IMPLEMENTARLA EN CUALQUIER PARTE DEL MUNDO, ES BIENVENIDO POR LA COMUNIDAD”.

“LA PRINCIPAL VENTAJA DEL COWORKING ES QUE EL FREELANCER PUEDE REGIRSE POR LOS MISMOS HORARIOS QUE EL RESTO DEL MUNDO. ACÁ SE TRABAJA DE LUNES A VIERNES, DE 10 A 19 HS. ESO PERMITE QUE LOS TRABAJADORES FREEL ANCE TENGAN UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA”.

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10 Si bien estos espacios suelen ser frecuentados por profesionales de las nuevas tecnologías, hay coworkers de todas las disciplinas: escritores, abogados, traductores, periodistas. Cualquiera es bienvenido en Cowork Central. De hecho, el mismo Maclen se ha llevado más de una sorpresa con sus clientes. “Una vez, vino una persona de San Francisco, que trabajaba en un laboratorio de nanotecnología y necesitaba monitorear algunas máquinas desde acá. En otra ocasión, se presentaron unos chicos que programaban equipamientos de energía eléctrica de Estados Unidos.

También estuvo trabajando acá un hombre que despachaba mercaderías de barcos que zarpaban del puerto de Nueva York. ¡Todo desde nuestra oficina, en Once! Algún tiempo atrás, tuvimos como cliente a un maestro norteamericano que usaba el lugar para darles clases a sus dos hijas y a todos sus alumnos de San Diego, a través de una pantalla. Parece un cuento de ciencia ficción, pero quienes llegan desde el exterior saben que esas cosas son posibles. Por eso, este año queremos atraer, sobre todo, a trabajadores extranjeros”, sostiene Maclen.

Lo que resulta llamativo de todo este asunto es que, en esta época en la que todo se ha vuelto virtual, comienzan a aparecer espacios reales de contacto laboral, en los que se nuclean individuos que antes trabajaban aisladamente, en sus búnkers hogareños. Las redes intangibles trazadas en la Web se vuelven reales y físicas. Así, los coworking centers se llenan de gente con ganas de codearse con especialistas de las más diversas áreas, provenientes del mundo entero. Otros, directamente, llegan dispuestos a dar sus primeros pasos al mando de su propia empresa. “Estos lugares son bárbaros para una compañía start-up. Con dos o tres escritorios, la empresa puede empezar a trabajar y a establecer sus primeros contactos”, asegura Maclen. “Por Cowork Central han pasado muchos emprendedores con pequeños proyectos que, después de un tiempo, pudieron abrir sus propias oficinas”. Mientras tanto, la red de coworkers sigue ampliándose en el mundo entero, ofreciendo cada vez más ventajas y posibilidades.

Entonces, una vez adentro, ¿quién querría dejarla?

WWW. COWORKCENTRAL. COM

Nabaztag

LA MASCOTA SUPERINTELIGENTE TEXTO VICKY GUAZZONE DI PASSALACQUA

LA FIRMA FRANCESA VIOLET CREÓ UN ANIMALITO EXTREMADAMENTE ÚTIL: UN CONEJO QUE LEE, HABLA, RECIBE Y ENVÍA MENSAJES, Y HASTA INFORMA EL ESTADO DEL TIEMPO. Hace tai chi, envía mensajes, sintoniza la radio y hasta obedece órdenes.

Sin embargo, no se trata de un robot ultramoderno y de diseño futurista, sino, simplemente, de un pequeño conejo. Su nombre es Nabaztag, y es el último invento de Violet, una compañía francesa dedicada a la creación de productos y servicios con “tecnología emocional” incorporada.

Pequeño, blanco y con orejitas siempre dispuestas a moverse de acuerdo a su ánimo, esta criatura puede cumplir un montón de funciones, a saber: informar el estado del clima y las principales noticias del día, leer páginas de Internet o, incluso, revisar los e-mails y mensajes de texto que llegan al teléfono celular de su dueño. “¡Ha llegado el correo que esperabas!”, exclamará Nabaztag cuando uno reciba un nuevo mensaje. También es posible indicar a esta simpática mascota cuáles son nuestros horarios de desayuno, almuerzo y cena, de modo que ella se encargue de recordárnoslos. Obviamente, lo que diferencia a Nabaztag de una alarma común y corriente, es su simpática voz, con la que dice cosas del estilo de: “Ya van a ser las dos, ¿vamos a almorzar?”.

Para cobrar vida, este animalito sólo necesita estar enchufado, conectado a una red de Internet Wi-Fi y ser configurado a través de su sitio web. Sin embargo, no todo en la vida de Nabaztag es puramente mecánico. Como cualquier ser de carne y hueso, el conejito también tiene personalidad y, en

ocasiones, busca llamar la atención de su dueño con exclamaciones como: “¡Ey, todavía estoy aquí!” o “Me estoy aburriendo…”. Como si eso fuera poco, Nabaztag tiene la capacidad de relacionarse con sus compañeros, de modo que uno puede enviar mensajes a otras personas que posean uno de estos conejos. Naturalmente, en el mundo de estas mascotas, también hay lugar para el amor. De hecho, los conejos pueden enamorarse ¡y hasta casarse!

Es que, cuando se informa en el sitio web un romance entre dos personas dueñas de un Nabaztag, ambos conejos se sincronizan, de modo que el movimiento de orejas de uno de los animalitos provoque el mismo movimiento en el otro, sin importar la distancia que los separe.

Equipados con la última tecnología, los conejos Nabaztag también son capaces de reconocer unas estampillas digitales, llamadas Ztamps, que pueden ser colocadas en cualquier objeto. Así, un libro que cuente con una de estas estampillas, por ejemplo, podrá ser reconocido y leído en voz alta por el conejo. Otra posibilidad es que una madre reciba el mensaje de que su hijo ya está en casa, si sus llaves cuentan con una Ztamp y son acercadas al animalito.

Por desgracia, estas simpáticas mascotas aún no están disponibles en Argentina. Tal vez su éxito en el mercado europeo sirva para que, en un futuro cercano, los conejos Nabaztag empiecen a reproducirse también en nuestras tierras.

WWW. NABAZTAG. COM

LibraryThing

LECTORES 2.0

TEXTO FLOR CODAGNONE

EN ESTE SITIO, LOS USUARIOS PUEDEN CATALOGAR SUS LIBROS Y CONOCER GENTE CON GUSTOS LITERARIOS SIMILARES. ADEMÁS SE PUEDEN ESCRIBIR RESEÑAS Y RECOMENDAR LECTURAS. En la frenética carrera por ver quién desarrolla la aplicación 2.0 más útil o más bizarra, los responsables de LibraryThing han apostado por el mundo de las letras. En este sitio, uno no sólo puede realizar un inventario y catalogar todos sus libros, sino también conectarse con otras personas que tengan gustos literarios similares. En síntesis, LibraryThing funciona como una biblioteca virtual y, al mismo tiempo, como una red social.

Una de las primeras cosas que uno nota al ingresar a este sitio, es la sencillez del proceso de registración. Completarlo lleva apenas unos segundos. Una vez registrado, el usuario debe agregar sus libros a su biblioteca personal, una tarea –ahora sí– un tanto tediosa. Para hacerlo, uno tiene que buscar los libros –ya sea por título, autor, ISBN (International Standard Book Number ) o palabras clave– a través del motor de LibraryThing, que está enlazado a las bases de datos de Amazon.com, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y Deastore.com, entre otros sitios. Quienes busquen una edición argentina de un libro, pero sólo encuentren la estadounidense, no deben desesperar: a la manera de un wiki, el sitio brinda la posibilidad de corregir y editar todos los datos de cada libro, desde el título y la tapa, hasta las cuestiones más específicas.

Naturalmente, como todo buen lector tiene una opinión formada sobre lo que leyó, LibraryThing permite escribir reseñas, recomendar textos y entablar conversaciones con otros usuarios, como si se tratara de un club de lectura. Así, en este sitio pueden generarse algunas discusiones interesantes. Por otro lado, los residentes de Estados Unidos, Canadá, Francia y Alemania, entre otros países –Argentina aún no es de la partida–, pueden inscribirse en el programa LibraryThing Early Reviewers y recibir libros que todavía no han salido al mercado, para escribir reseñas sobre ellos.

Actualmente, LibraryThing tiene más de 35 millones de libros registrados. En su versión en español, el autor más popular es Gabriel García Márquez (seguido por John R. R. Tolkien), y el libro que más tags recibió, Cien años de soledad. El usuario con la biblioteca más grande tiene 5456 libros. Como en toda buena red social, el sitio también ofrece a los usuarios la posibilidad de formar grupos de discusión. Los hay para todos los gustos: sobre literatura argentina, sobre la editorial Anagrama, y hasta sobre la cultura mapuche.

WWW. LIBRARYTHING. COM

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PRESENTA

My Connection CONECTIVIDAD TOTAL

No es casual que el nuevo sistema de audio desarrollado por Ford para sus líneas Ka, Fiesta, FiestaMax, EcoSport y Ranger se llame My Connection. Es que la principal característica de este novedoso dispositivo es, justamente su conectividad. Por empezar, el sistema My Connection cuenta con dos puertos alojados en la guantera del vehículo, a través de los cuales se pueden conectar dispositivos USB y iPods. Además, está equipado con conectividad bluetooth, que permite no sólo enlazar dispositivos de audio, sino también teléfonos móviles, sin necesidad de utilizar cables. De ese modo, desde el sistema de audio se pueden realizar llamadas, revisar la agenda y chequear las llamadas perdidas, entre otras funciones. Por último, su tecnología Radio Data System (RDS) ofrece información adicional sobre las transmisiones de FM y busca automáticamente frecuencias alternativas para evitar las interferencias.

TECNO-SHOP

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NOTEBOOKS

SONY VAIO POCKETSTYLE PC

Este modelo mide 24,5 centímetros de ancho, 12 de profundidad y pesa sólo 620 gramos. Tiene una pantalla de alta resolución de 8 pulgadas y webcam incorporada. Su procesador es Intel, tiene 2 GB de memoria y 60 GB de disco rígido. También cuenta con conexión Wi-Fi, bluetooth y ranura de expansión de memoria.

BANGHÓ FIT H9

Disponible en blanco y en negro, esta netbook posee microprocesador Intel Atom, disco rígido de 250 GB y memoria de 2 GB. Tiene webcam incorporada, conectividad bluetooth y Wi-Fi.

BANGHÓ EV1508CF-P

Este modelo está equipado con un microprocesador Intel Core 2 Duo P8400, una memoria de 4 GB y un disco rígido de 320 GB. Posee conectividad bluetooth y lector de huellas digitales. Pesa 2,6 kg y su pantalla es de 15,4 pulgadas.

TECNO-SHOP

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TOSHIBA PORTÉGÉ M750

En este equipo se destaca la pantalla táctil panorámica. Cuenta con un procesador Core 2 Duo, disco duro de 160 GB y 3 GB de memoria. Tiene conectividad bluetooth, lector de huellas digitales e incluye el Windows Vista Business.

DELL ADAMO

Este equipo de Dell se destaca por su diseño ultradelgado. Su pantalla de alta definición es de 13,4 pulgadas y el teclado cuenta con retroiluminación. Tiene conectividad Wi-Fi y bluetooth. Su procesador es Intel Core 2 Duo y está disponible con memorias de 2 y 4 GB.

Gabo Ferro

CAN CIONES PELIGROSAS TEXTO MARTÍN E. GRAZIANO FOTO NORA LEZANO

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ES UNO DE LOS NUEVOS REFERENTES ENTRE LOS CANTAUTORES DE NUESTRO PAÍS. AJENO AL RITMO DEL MERCADO DISCOGRÁFICO, SIGUE SU PROPIO CAMINO, BASADO EN LA INDEPENDENCIA Y EL COMPROMISO CON LA BELLEZA. DESDE 2005 HASTA HOY, EDITÓ UN DISCO POR AÑO, ALGUNAS GRABACIONES PIRATAS, UN DVD Y HASTA UN LIBRO SOBRE JUAN MANUEL DE ROSAS. Y TODO PARECE INDICAR QUE NO VA A DETENERSE. Primero es la voz. Quizás Gabo Ferro, como intelectual y compositor, diría que no.

Pero lo que se desliza entre las grietas del espíritu cuando, por primera vez, se lo escucha cantar, es su voz. Hay algo ancestral allí. Hay una flecha que parte hacia el pasado y hacia el futuro, que evoca las tribulaciones y las felicidades de los hombres en cualquier momento de la historia. En esa voz de pájaro, altiva y hasta desafiante, galopa la memoria de la especie. Es, en definitiva, algo que excede a la persona y a su voluntad. “Soy sólo un médium”, dirá el trovador. “En algún punto, siento que soy como esas señoras gordas que se agarran de las manos alrededor de una mesa, abren la boca y, de repente, dicen algo importante”.

Las primeras noticias sobre Gabo llegaron a mediados de los ‘90. Por esos años, era el líder de Porco, un grupo de hardcore nihilista que había ganado cierto prestigio en el underground por sus performances extremas. La noche del 31 de marzo de 1997, Porco se presentó en el Hotel Bauen, en un concierto que, con el tiempo, adquirió una dimensión mítica. Durante el tercer tema, Gabo literalmente enmudeció y, en un gesto poético que acaso fuera el mejor final, apoyó el micrófono en el piso del escenario y huyó caminando por Callao.

A partir de allí, se alejó por completo de la escena musical y dedicó sus días a estudiar Historia en la Universidad de Buenos Aires. En 2004, un encuentro fortuito con la cofradía del sello Azione Artigianale lo acercó de vuelta a la música.

Sin embargo, Gabo había cambiado la piel. Ahora se trataba de un cantautor acústico, que proponía un acercamiento inteligente a las músicas folclóricas –milonga, zamba, chacarera–, la trova renacentista y el primer rock argentino.

En su imaginario poético, con un cuidadoso manejo del idioma, destejía las relaciones humanas con pulso de cirujano.

Esa corriente lo trajo hasta estos días, con una producción gestada –sin prisa, pero sin pausa– desde la independencia, totalmente ajena a los comportamientos del mercado cultural. Desde 2005 hasta hoy, grabó cuatro discos oficiales, otros tantos piratas y un DVD. El año pasado, además, logró editar el libro Barbarie y civilización: sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas (1835-1852), una versión de su heterodoxa tesis doctoral sobre la figura de Juan Manuel de Rosas.

Su último paso fue radical. Si bien todos sus discos fueron grabados en poco tiempo, con escaso presupuesto y con ambición documental, en Amar, temer, partir (2008), Gabo llevó la experiencia a un nuevo nivel: el registro en vivo de un disco inédito. Las canciones de este álbum fueron paridas desde el dolor de la ruptura y en el camino hacia la sanación, momentos que él supo retratar como un fotógrafo. “Me prometí no volver a presentar este disco en vivo”, dice Gabo. “Si en algún momento se me ocurre tocar alguna de esas canciones, elijo aquellas que me resultan menos costosas afectivamente”. ¿Es tanta la emoción que te generan las canciones de Amar, temer, partir?

Yo aprendí a cantar, estudié la técnica y, después, la olvidé. En 2005, unos maestros negros del profundo Carolina del Norte, en Estados Unidos, me enseñaron nuevamente. En sus teorías estaba muy presente la idea de que, al cantar, hay que remitir el espíritu al momento en que la canción cuajó. Hay que visitar ese momento. Entonces, prefiero no tocar ciertas canciones, porque sé que me hacen llorar y corro el riesgo de no poder terminarlas. A veces, le doy para adelante, porque sé que el llanto también me permite continuar, y porque ese llanto ya es de felicidad. Pero la verdad es que no me gusta que me vean llorar. Entonces, cuando toco en vivo, trato de descomprimir la situación con humor.

Alguna vez, Andrés Calamaro dijo que jamás se emocionaba durante un concierto, que trataba de mantener cierta distancia.

Y está muy bien. Podemos hacer la analogía con lo que pasa en las escuelas de teatro y actuación. En algunas se utiliza la memoria emotiva para trabajar los personajes, mientras que en otras, enseñan que el cuerpo sólo debe reproducir la cáscara de un drama. Yo no puedo hacer eso. El camino que sigo es muy peligroso, pero es mi trabajo. Es un trabajo costoso, en el verdadero sentido del costo y el beneficio. Puedo cantar sólo unas pocas canciones mías y algunas de otros, sin mojarme.

Con el resto de las canciones no sólo no puedo evitar emocionarme, sino que elijo no hacerlo. Si no me emocionara, sentiría que estoy en falta, que no estoy laburando, que no estoy haciendo las cosas de la mejor manera. Por eso, a veces me acojono tanto con las concepciones lights de “la canción”. ¡La canción es peligrosa! Es peligrosa para uno mismo y para el otro. La canción tiene que conservar ese espíritu de militancia, de atentado poético-literario-musical. ¿Por qué, en tus discos, preferís hacer un registro documental antes que una producción más meticulosa?

Frente a tanto Photoshop de audio –me refiero al Auto-Tune–, trato de devolverle veracidad al documento. Hago esta observación casi con una mirada de historiador. Al ver un documento, todos sabemos que puede haber sido alterado. Eso implicaría una deshonestidad de parte de su autor. Entonces, si estoy generando un documento –y todo registro es documental–, tengo que hacerlo lo más fielmente posible a la realidad.

Si hago un disco muy preproducido, retocado infinitamente, con una gran posproducción, en el que mi voz no es mi voz, y la guitarra no es la guitarra, y lo que se tocó no es lo que se tocó… estoy generando un documento falso.

Una idea dylaniana: entro al estudio, registro el momento y sigo viaje.

Claro. Por ejemplo, Amar, temer, partir también fue grabado en un estudio. Sin embargo, cuando lo escuché, me di cuenta de que eso no podía ser contado en un lugar tan aséptico como un estudio, con esa red de contención. Tenía que contarlo como si estuviera en un bar, como si nosotros nos juntáramos a tomar mate y yo te dijera: “No sabés lo que me pasó”. Entonces, decidí grabar el disco en vivo, con el ruido de risas, perros y bocinazos de fondo. La persona que masterizó el disco quería borrar los bocinazos que se escuchaban en la grabación, pero estaba loco. Los bocinazos no se tocaron, porque el disco se grabó un sábado a la noche y quizás, en ese momento, había una despedida de soltero. Es muy elocuente que, mientras yo cantaba esas canciones, hubiera alguien festejando que iba a casarse. Después de todo, cuando reviso un documento del siglo XVIII y veo un borrón, me llama mucho más la atención el borrón que lo que está escrito.

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“SI NO ME EMOCIONARA CUANDO CANTO, SENTIRÍA QUE ESTOY EN FALTA, QUE NO ESTOY LABURANDO, QUE NO ESTOY HACIENDO LAS COSAS DE LA MEJOR MANERA. POR ESO, A VECES ME ACOJONO TANTO CON LAS CONCEPCIONES LIGHTS DE ‘LA CANCIÓN’. ¡LA CANCIÓN ES PELIGROSA!”.

Esa concepción del disco, ¿no es un berretín de historiador?

Puede ser, pero mirémoslo desde un lugar menos elevado. ¿Cuántas veces escuchaste un disco que te alucinó y, al ir a un recital de ese artista, te pareció que era un perro? Me gusta que a la gente le pase lo contrario, que vaya a un concierto mío y quede impresionada. Además, quiero que mis discos duren para siempre, no que se escuchen sólo mientras exista el new folk. Trato de que el ancla que ata mi obra a un momento determinado, sea muy liviana.

En la portada de Amar, temer, partir, estás envuelto en fuego, y en tu libro sobre Rosas se impone un mundo de sangre. ¿Cómo funcionan esos símbolos en tu imaginario?

Siento atracción por los elementos que acompañan a la humanidad desde la antigüedad: el fuego, el agua, la primera palabra, el cantar, la sangre y el terror.

Yo sólo hablo de eso. En mi universo, todos esos nodos explotan continuamente, y yo respondo como puedo. Por lo general, describo situaciones cotidianas, pero siempre atravesadas por esos grandes elementos simbólicos, que son centrales en la historia del hombre.

Si bien el libro está escrito desde la Academia, puede percibirse también una mirada artística. En tus canciones, además, suele haber un componente semiológico. ¿Te preocupa separar esos dos mundos?

No hay en mí una escisión entre el historiador y el poeta, el intérprete, el escritor de canciones. Soy uno solo. Y aun si hubiera tal separación entre el historiador y el artista, lo cierto es que siempre me intereso por las mismas cosas. Ahora estoy trabajando en otro libro, que se va a editar este año, sobre el concepto de “degeneración”. Opero todo el tiempo con los mismos conceptos. No me pongo menos serio cuando hago una canción, ni más serio cuando escribo un ensayo. Soy muy serio en todo. Por ahí soy demasiado divertido para la Academia y demasiado aburrido para el rock.

Amar, temer, partir, 2008

Todo lo sólido se desvanece en el aire, 2006

Mañana no debe seguir siendo esto, 2007

Canciones que un hombre no debería cantar, 2005

“EN ESTADOS UNIDOS, HABÍA UNOS NEGROS QUE ME SEGUÍAN Y ASEGURABAN QUE, CUANDO YO ABRÍA LA BOCA, DIOS APARECÍA. ME DECÍAN QUE TENÍA QUE CONECTARME CON LO DIVINO. ARRANQUÉ CON UN POCO DE MIEDO, PERO DESPUÉS ME ENTREGUÉ ABSOLUTAMENTE, PORQUE CREO QUE HAY ALGO DIVINO EN LA VOZ HUMANA”.

LA HISTORIA Y LOS CAMBIOS ¿Te reconocés en aquel cantante de Porco?

Por supuesto. Las canciones que llevaba a la sala en aquellos cassettes suenan igual a muchos temas míos de los últimos años. Claro que, en aquel momento, el chiste era atravesar todo con escatología y muerte.

Queríamos hacer hardcore poético. Cuando empecé a escribir, a los 19 años, la primera canción llegó de la mano de un tema como el HIV. Empezamos a preguntarnos qué nos estaba pasando. Fuimos la primera generación sin campañas preventivas, y veíamos cómo amigos y amigas se infectaban y morían. ¡Había que cantar sobre la muerte y el sexo! Estábamos despertando al erotismo en el mismo momento en el que la pulsión de muerte se subsumía a la pulsión erótica. Era un tema complejísimo, ¡y yo quería cantar sobre eso! Ahora ya no tiene sentido cantar sobre eso.

Hoy, hacer un disco como ése, sería putear al pedo.

Una vez que abandonaste Porco, ¿por qué empezaste la carrera de Historia?

Comencé a estudiar exactamente al día siguiente de dejar la banda.

Estaba cansado. El grupo se había metido dentro de una vorágine sin sentido. Hablo de cosas tales como tener que estar todo un año sin hacer un disco, porque ya había salido uno en el ‘96, de no poder hacer nuevas canciones, porque no se podían tocar en vivo ni grabar, de tocar y que cada vez fuera menos gente a vernos. En el último concierto de Porco –que fue un día domingo–, mi cuerpo tomó la decisión por mí. El lunes, a las ocho de la mañana, empecé a cursar. Tanto me duró el estado de mutismo en el que entré aquel día, que mi apodo en la facultad era “El Mudo”. ¿Cómo fue ese proceso de cambio de piel y vuelta a la canción?

Empezó el 10 de julio de 2004. Ese día estaba en el Centro Cultural San Martín, en un encuentro de historiadores. Abajo había un evento en el que un montón de sellos independientes estaban mostrando sus producciones. Hacía siete años que había dejado de ver a todos mis amigos de ese ambiente. Había regalado mis discos, vendido mi micrófono y mi guitarra. No cantaba, no escuchaba música, no iba a conciertos. Cuando bajé a hacer pipí, me encontré con Ariel Minimal y Fósforo (Gustavo García, bajista de Pez) en el stand del sello Azione Artigianale. La alegría de vernos fue enorme. Me decían que no era posible que no estuviera cantando y componiendo, y me dieron todos los discos que Pez había sacado hasta entonces. Yo estaba felicísimo, no lo podía creer. Hasta donde yo sabía, era caro y complicado editar un disco y, de repente, me encontré con que uno podía hacerlo desde su casa. Después me invitaron a ver a Flopa Lestani, que estaba presentando su primer disco.

Fui y me encantó. Me quedó dando vueltas un fragmento de una de sus canciones, que dice: “Que no es el fin del mundo, ya lo sé”. En la parada del colectivo, esperando el 5, me propuse volver a escribir. Cuando me di cuenta de que funcionaba, pedí una guitarra prestada y, en ocho días, salió todo Canciones que un hombre no debería cantar.

Todo lo sólido se desvanece en el aire, tu segundo disco, parece más planificado. ¿En qué contexto nació ese álbum?

Es un disco que está compuesto durante una gira loca en Estados Unidos. Sucedían cosas muy bizarras. Ahí conocí a Devendra Banhart. En un momento, empecé a vivir como una especie de monje. Había unos negros que me seguían y aseguraban que, cuando yo abría la boca, Dios aparecía. Me decían que tenía que conectarme con lo divino. Arranqué con un poco de miedo, pero después me entregué absolutamente, porque creo que hay algo divino en la voz humana. El disco fue compuesto bajo esa luz.

Desde que arrancaste con tu carrera solista, sacaste un disco por año, grabaciones piratas, un DVD y hasta un libro. ¿De dónde surge esa necesidad de expresarte?

Siento que, cuando una obra está terminada y madura, tiene que lanzarse, porque es un registro de ese momento. Sucede que los tiempos del mercado no tienen nada que ver con los tiempos del artista. Quizás a un artista poco prolífico le viene bárbaro, pero cuando uno no coincide, es terrible. Me acuerdo de Mitrídates, un personaje histórico. Era un general persa que, como sabía que iban a intentar envenenarlo, ingería veneno casi a diario para hacerse inmune. En algún sentido, me siento un poquito Mitrídates. Ya probé ese veneno, ya generé los anticuerpos necesarios. Entonces, prefiero desatender el ritmo del mercado.

No puedo dejar la edición de un disco para cuando “le convenga” a mi carrera. De hecho, siempre digo que esto no es una carrera, sino un camino. Cuando corrés, no podés ver nada, así que prefiero caminar.

Voy viendo lo que hay alrededor, a mi propio paso. ¿Percibís alguna transformación en vos, mientras vas recorriendo ese camino?

Sí, me transformo todo el tiempo. ¡Soy un Transformer! (Risas) Celebro mucho las modificaciones que el medio provoca en mí. Las tomo y me las apropio, dejo que me atraviesen. Ahí está la riqueza. Hace poco volví de una gira por España, habiendo vivido muchas experiencias nuevas, que son marcas que me hacen otro. En realidad, el núcleo duro es el mismo –y te diría que es cada vez más radical–, pero en ciertos aspectos me modifico y me dejo modificar. Incluso, puede decirse que, en este momento, celebro la vejez. Claro que no tengo urgencia, pero me fascina estar envejeciendo. Cuando podemos afrontar estos tiempos con salud, la vejez no merece menos que una bienvenida. Entonces, que venga.

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Proyecto Gómez

SONIDOS COTIDIANOS

TEXTO ATAHUALPA PUCHULU

RODRIGO GÓMEZ –BATERISTA DE GÖRDOLOCO TRÍO–, GRABA RUIDOS DE TODO TIPO Y LOS TRANSFORMA EN MÚSICA ELECTRÓNICA EXPERIMENTAL. SU CUARTO DISCO, BÁSICO, SERÁ EDITADO EN ESTADOS UNIDOS, CANADÁ Y DISTINTOS PAÍSES DE EUROPA.

“Trabajo con respiraciones, con ruidos registrados por cables conectados a la nada. Arrugo bolsas de nylon, araño distintas superficies o rasgo texturas, como si fueran una guitarra. Esta campera, por ejemplo, puede sonar como un scratch”, dice, con total naturalidad, el cerebro de Proyecto Gómez. Su nombre es Rodrigo Gómez, tiene 32 años, es baterista de Gördoloco Trío –un grupo de jazz experimental– y, en su faceta solista, hace una música que él define como “electrónica trance experimental”.

Su primer disco, Proyecto Gómez, se editó en 2002. Fue grabado con una portastudio, en un cassette de cromo. Según dice, aquel año coincidieron en su cabeza las ganas de emprender un camino solitario y la idea de crear un nuevo lenguaje.

“No sé inglés, así que cuando escucho música en ese idioma no entiendo nada.

Entonces se me ocurrió cantar de forma tal que nadie pueda entender lo que digo, pero que, de todos modos, mis palabras generen algo”, explica Gómez. Con ese concepto como pilar de su música, se puso a trabajar. Un año después de editar su disco debut, lanzó Doble y, en 2004, Veremos, su tercer álbum.

“En mis discos no hay máquinas”, dice Gómez, algo orgulloso. Como buen solista, él se hace cargo de todos los instrumentos, y, tal como asegura, no utiliza pistas de ningún tipo. “Caminando por la calle, uno puede escuchar sonidos increíbles.

Justamente, las máquinas intentan reproducir esos sonidos. Entonces, ¿para qué usar máquinas, si esos ruidos pueden grabarse directamente del ambiente?”. Por eso, Gómez no duda en experimentar: micrófono a la campera, micrófono a una sartén, micrófono a la bolsa, micrófono al piso. Todo vale.

Obviamente, sobre el escenario también hay lugar para la experimentación. En sus shows, Gómez graba en vivo cada capa de sonido y la reproduce al instante. De a poco, capa por capa, va construyendo los temas. De esa manera, cada uno de los sonidos que se oyen en sus presentaciones en vivo ha sido tocado, grabado y loopeado in situ.

En 2009, Proyecto Gómez lanzará su cuarto disco, Básico. Apegenine, un pequeño sello canadiense, se encargará de editarlo y distribuirlo en Estados Unidos, Canadá, Australia y algunos países de Europa. “Tener esta oportunidad de llegar tan lejos es un sueño”, dice Gómez, todavía asombrado por su logro. “De todas maneras, todo esto es fruto del laburo”. Como si la edición internacional de Básico fuera poco, Apegenine también le propuso presentar el disco, en vivo, en Canadá, dentro de unos meses. Hasta el momento, Proyecto Gómez tiene cuatro fechas confirmadas en aquel país, incluyendo un show en el festival Pop Montreal. “Soy el primer y único músico del sello que hará una performance en vivo en ese evento. A veces, es mejor ser importante en un mundo chiquito, que ser chiquito en un mundo importante”, concluye.

WWW. MYSPACE. COM/GOMEZPROYECTO

TECNO-SHOP

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TELÉFONOS

LG SHINE ME970 CRYSTALLIZED – SWAROVSKI ELEMENTS

El LG Shine tiene cuerpo de acero inoxidable, pantalla espejo de 2,2 pulgadas, reproductor de MP3 y MP4, y cámara de 2 megapíxeles con flash, autofocus y zoom digital. Cuenta con conectividad bluetooth y una memoria interna de 50 MB, expandible hasta 1 GB a través de tarjetas MicroSD. Esta edición incluye, además, una plancha autoadhesiva con cristales Crystallized – Swarovski Elements, para ser aplicados sobre el teléfono.

SAMSUNG INNOV8

BLACKBERRY CURVE 8900

Este nuevo modelo de Samsung está equipado con una cámara de 8 megapíxeles con flash y herramientas tales como Smile shot y Blink shot.

Su memoria de 8 GB puede expandirse a 24 GB a través de tarjetas MicroSD. Cuenta con GPS, reproductor DivX, conectividad HDSPA (High Speed Download Packet Data) de hasta 7.2 MB por segundo, y conexión Wi-Fi. La pantalla es de 2,8 pulgadas.

Además de contar con aplicaciones de mensajería e Internet, este nuevo smartphone con teclado QWERTY tiene muchas funcionalidades multimedia. Incluye un reproductor de música y una cámara con autofoco, zoom digital y flash, que permite capturar fotos y videos. También cuenta con GPS y conexión Wi-Fi. Su memoria interna puede expandirse hasta 16 GB, a través de tarjetas MicroSD/SDHC.

MOTOROLA I9

Este equipo clamshell iDEN –un radio digital de dos vías–, cuenta con teclas externas sensibles al tacto. El Motorola i9 tiene, además, reproductor multimedia, cámara digital de 3,1 megapíxeles y memoria interna de 150 MB, expandible hasta 8 GB. Cuenta con conectividad bluetooth.

SONY ERICSSON F305

Éste es el primer modelo de Sony Ericsson que incorpora un sensor de movimiento desarrollado para disfrutar de distintos juegos. Incluye un Memory Stick con 50 juegos. The Sims, Racing Fever, Bowling y Hockey son algunos de ellos. El F305 cuenta, además, con reproductor de MP3, altavoces estéreo, cámara de 2.0 megapíxeles, radio FM y tecnología bluetooth.

TECNO-SHOP

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NOKIA 5800 XPRESSMUSIC

Este equipo 3G está especialmente pensado para los amantes de la música. Cuenta con 8 GB de memoria (y se puede ampliar a 16 GB a través de una tarjeta microSD), compatibilidad con los principales formatos de música digital, ecualizador gráfico y parlantes incorporados con sonido envolvente. Su pantalla panorámica de 3,2 pulgadas es táctil. Además, incorpora una cámara de 3,2 megapíxeles con lente Carl Zeiss y flash de doble LED.

LG FREE TOUCH KP570

Este nuevo teléfono de LG está equipado con una pantalla touchscreen de 3 pulgadas, con sensor de movimiento para juegos y aplicaciones. Además, ofrece una cámara de 3 megapíxeles, radio FM, reproductor de MP3, conectividad bluetooth y ranura para expandir la memoria a través de tarjetas microSD de hasta 8 GB. Lápiz óptico incluido.

CLORINDO TESTA

MAES TRO TEXTO ARIEL MANCUSO FOTOS NORA LEZANO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA JULIA GUTIÉRREZ

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34 AÚN HOY, A LOS 85 AÑOS, ES CONSIDERADO UNO DE LOS ARQUITECTOS MÁS ORIGINALES DE ARGENTINA. ES, ADEMÁS, UN PROLÍFICO PINTOR Y ESCULTOR, QUE DISFRUTA DE PARTICIPAR EN LOS PROYECTOS MÁS DIVERSOS. SUS OBRAS SON VERDADEROS EJEMPLOS DE CREATIVIDAD Y LIBERTAD ARTÍSTICA. CON MUCHO INGENIO Y HUMOR, EN ESTA ENTREVISTA REVELA ALGUNOS SECRETOS DE SU MÉTODO DE TRABAJO, OPINA SOBRE LAS NUEVAS GENERACIONES Y SE ANIMA A PENSAR CÓMO SERÁ LA ARQUITECTURA DEL FUTURO. Clorindo Testa nació en Nápoles, Italia, en 1923. Cuando tenía apenas cinco meses, se trasladó junto a su familia a Argentina. A los 25 años, se graduó como arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y, poco después, ganó una beca de estudios que le permitió recorrer Europa –especialmente Italia– durante unos años. En esa época, se convirtió en un aficionado a la pintura.

Al regresar de su viaje, Testa no perdió el tiempo y se presentó en algunos concursos de arquitectura junto a un grupo de colegas. Enseguida, obtuvo varios premios y, en 1956, ganó el concurso para la construcción del Centro Cívico de Santa Rosa, La Pampa, su primer gran proyecto. Tres años después, proyectó el edificio del Banco de Londres –ubicado en pleno centro porteño–, trabajo que le valió un gran reconocimiento a nivel mundial. En esos años, además, exhibió sus originales pinturas en diversas muestras, obteniendo, en 1961, el Premio Nacional de Pintura del Instituto Di Tella. En los ‘60, además, Testa creó la que probablemente sea su obra arquitectónica más conocida: la Biblioteca Nacional.

En las décadas siguientes, el arquitecto no detuvo su marcha y sus proyectos siguieron destacándose en todo tipo de concursos. Entre otros edificios, le debemos el Hospital Naval Central de Buenos Aires (1970), el Centro Cultural Recoleta (1979), el Buenos Aires Design (1990), el Colegio de Escribanos (1997) y la Ciudad Cultural Konex (2003). Mientras tanto, sus pinturas fueron protagonistas en diversas exposiciones como “Barro de América” (1992), en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, de Caracas, Venezuela, y “Retrospectiva” (1999), en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires.

Sin duda alguna, Clorindo Testa es uno de los arquitectos más originales y multifacéticos de Argentina. Su obra –tanto la arquitectónica como la pictórica– es admirada por las nuevas generaciones, que ven en él a un profesional único, creativo y eternamente inquieto. Actualmente, con 85 años, se mantiene activo, desarrollando proyectos para construir casas particulares, edificios públicos y hasta templos religiosos. “Si alguien viene y me pide que le haga un edificio de departamentos o lo que sea, lo hago con gusto, porque me divierte”, dice él, con total naturalidad.

Siempre mencionás la necesidad de que los trabajos que hacés sean “divertidos”. ¿Cuán importante es eso?

Si mi trabajo no me pareciera divertido, no podría hacerlo. Ya sea proyectar el esquema de una casa, pintar un cuadro o diseñar un edificio público, todo lo hago con gusto, con mucho interés. Da lo mismo que se trate de proyectar una casa de dos dormitorios o el Centro Cívico de La Pampa. Esto es lo que me gusta hacer, así que siempre vengo encantado al estudio.

¿Cuál creés que es tu mejor obra?

Me gustan todas, pero hay que ubicar a cada una de ellas en el tiempo en que fue hecha. Obviamente, hay algunas obras que hoy encararía de otra manera, pero eso no significa que sean feas. ¿Te interesa sorprender con tus creaciones?

Nunca pienso en esos términos, ni se me ocurre. Hago las cosas tal como me gusta hacerlas. Es cierto que uno investiga, trata de hacer siempre algo distinto de lo que ya se hizo, pero no es para sorprender a la gente. Hace poco, estuve trabajando en una capilla ubicada en Gonnet, cerca de La Plata. Sin dudas, es una capilla distinta, bien contemporánea, pero la hice así porque me gustó. ¿Rechazás ofertas de trabajo?

En realidad, no. Quienes deciden proponerme un proyecto saben bien qué es lo que hago, cuáles son los trabajos que me gustan. Nadie va a venir a decirme: “Quisiera que me haga una casa de estilo normando”. Ni se les ocurre. Siempre buscan que diseñe cosas actuales. ¿Alguna vez hiciste trabajos de diseño industrial? ¿Te gustaría incursionar en ese universo?

Lo haría sin ningún problema. Me gustaría, por ejemplo, hacer una cuchara. Uno sabe perfectamente cómo es una cuchara. Entonces, me divertiría que viniera alguien y dijera: “¿Por qué no pensás una nueva cuchara?”. O un tenedor. ¿Siempre esperás que sean otros los que te proponen los trabajos?

Para encarar cosas por las tuyas, tenés que tener vocación de empresario, y yo no la tengo. Tengo vocación de pintor, de artista. Recuerdo una historia que me contó un industrial italiano, muchos años atrás. Él había llegado al país sin nada, a fines del siglo XIX. Antes de embarcarse, la madre le había dado 10.000 liras, que por entonces era muchísima plata. El barco paró en Marsella y, al bajar, el italiano vio a una cocotte en una carroza.

Obviamente, se fue con ella. Al día siguiente, antes de despedirse, sacó la plata del bolsillo y le dijo: “Señora, tome lo que quiera”. Y ella agarró todo.

En el fondo, él quería llegar a Argentina sin plata regalada. Tenía 18 años y venía a hacerse la América. Y lo logró, porque tenía voluntad. Puso varias fábricas e hizo una fortuna, de la nada. Después, repetía constantemente: “Hay que tener voluntad de sobresalir”. ¿Vos cómo hiciste para sobresalir?

Tal vez fue de casualidad, uno lo va haciendo sin darse cuenta. No es que uno lo intente deliberadamente. Hacés un dibujito, y por ahí después el dibujito funciona. Qué sé yo.

EN PAPEL El año pasado trabajaste con Martín Churba en algunos proyectos puntuales. ¿Cómo nació ese encuentro?

Todo surgió a partir de una obra que hice para ArteBA. En la feria se nos hizo un homenaje a mí, a Enio Iommi y a Gyula Kosice. Me dieron una pared que medía cinco metros por ocho, para que hiciera lo que tuviera ganas. Entonces, hice una serie de pequeños dibujos sobre tiritas de papel, que luego fueron ampliadas, llegando a un tamaño de un metro por cinco. Me pareció muy interesante ese proceso, porque, 30 años atrás, no se podía hacer algo así. Sea como fuere, el resultado fue que la calidad del dibujo cambió. Todas las líneas y las manchas tomaron otra forma, se alteraron los bordes del dibujo. En total, quedaron ocho tiras, y se instalaron una al lado de la otra, formando una especie de mural que cubría toda la pared. ¿Cómo pasaron esas tiras a formar parte de la instalación que hiciste en la vidriera del local de Martín Churba, en la calle Rodríguez Peña?

Tiras parecidas a las que había hecho para ArteBA, con otros dibujos, fueron usadas para esa instalación. La diferencia residió en que esas tiras fueron reproducidas sobre género, y ya no sobre papel como en la feria. Sobre esa base se armó la vidriera. ¿Cómo se trasladó ese trabajo a la colección de ropa de Martín Churba?

La colección surgió de esas mismas manchas de color. Martín logró adaptar esas tiras a la ropa, y quedó realmente muy bien. En comparación con la ropa que hay en Tramando, el local de Martín, que es muy linda y que está llena de detalles, estas prendas son bastante diferentes, porque son mucho más explosivas. Estuvo muy bueno hacer este trabajo. Además, fue algo muy rápido. En su taller, Martín tiene una máquina fabulosa que estampa enseguida lo que uno quiera. Entonces, se hicieron las tiras, se cortaron, y chau. De ahí, las tiras pasaron a la vidriera, y luego se hizo la ropa. Eso fue todo. Martín es así: muy activo, muy rápido. No es de esos tipos que piensan durante cinco horas antes de ponerse a hacer algo. No. Él resuelve. Me llevé muy bien con él, porque también soy así.

En los últimos años, también estuviste involucrado en algunas acciones bastante curiosas. Participaste en el Cow Parade e interviniste una silla para la inauguración del shopping Fontenla. ¿Cómo fueron esas experiencias?

Me divierte hacer ese tipo de cosas, y por eso las hago. Creo que no hay ninguna diferencia entre pintar un cuadro o proyectar el plano de un edificio, y pintar una vaca de tamaño natural o intervenir una silla. Todo está relacionado. El origen de las ideas, en realidad, es siempre el mismo. Tanto en la arquitectura como en la pintura, cuando uno quiere resolver un problema, tiene que sentarse y pensar. ¿Qué fue de la vaca y de la silla que interviniste?

La verdad es que no sé dónde estará esa vaca ahora. Lo de la silla fue bastante curioso. Me la mandaron a mi estudio para que yo la interviniera.

La verdad es que era una silla bastante rara: era como para que se sentara un gigante. Yo pinté el respaldo, el asiento, y también la parte posterior. Esa silla, junto con muchas otras, se subastó. La verdad es que no fui al remate, porque era lejísimos.

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Te gusta trabajar con gente joven, ¿no?

Me gusta vivir en 2008, y me sale naturalmente, sin ningún esfuerzo.

Obviamente, los trabajos que se hacen hoy en el mundo de la arquitectura y la pintura son distintos a los que se veían en 1951, cuando yo empecé. Pasaron casi 60 años, pero uno se adapta naturalmente, a medida que avanzan los años. En cada momento, uno hace lo que tiene que hacer.

Sin embargo, ¿no te cuesta cambiar tu forma de trabajar? ¿Mantenés ciertos procedimientos?

Es cierto que ahora hay computadoras, pero no tiene que ser uno, necesariamente, el que se siente en la computadora a diseñar una determinada perspectiva, por ejemplo. Yo prefiero imaginar la perspectiva, hacer la base, y que luego sea otro el que se ocupe de sentarse en la computadora. ¿Te gusta la idea de seguir trabajando con un papel y un marcador?

Me gustan los papeles. Creo que nunca se van a dejar de lado. Uno está sentado en el café y agarra un papelito, una servilleta…

ESPÍRITU LÚDICO /Por Martín Churba A mediados de 2008, convoqué a Clorindo Testa para que juntos experimentáramos con diferentes técnicas textiles. La idea era, más que nada, invitarlo a jugar a mi casa. Cuando llegó al taller de Tramando, le mostré los trabajos que se podían hacer con mis máquinas. Se entusiasmó como si fuera un nene al que invitás a jugar a tu casa y queda encantado con tus juguetes. Entonces, decidimos empezar a jugar. Pasamos toda una tarde haciendo experimentos sobre distintas telas. A partir de esa experiencia, Clorindo creó una serie de dibujos que, finalmente, sentaron las bases para el trabajo posterior. Con esos diseños como protagonistas, realizamos una instalación en la vidriera del local de Tramando y, más tarde, una colección de prendas únicas, que se llamó Papeles.generosamente.vestidos, y llevó la firma Testa-Churba.

Mientras trabajábamos juntos, tenía la sensación de estar en compañía de una persona contemporánea a mí, que estaba totalmente en contacto con su más tierna infancia y, por lo tanto, muy vinculada a la posibilidad de jugar.

Por momentos, caía en la cuenta de que estaba con un señor de más de 80 años, y no podía creer que sintiera tanta libertad a su lado. En un momento, él mismo contó que, cuando iba al jardín de infantes, le gustaba mucho dibujar y que, hoy en día, seguía nutriéndose de esa sensación para hacer sus trazos y mezclar colores. Me pareció increíble que tuviera tan presentes esas experiencias y que parte de su trabajo creativo estuviera anclado en su infancia. Para mí, Clorindo es un héroe, porque se compromete con la ternura, en un mundo en el que pareciera que todos tenemos que mostrarnos cada vez más duros.

Hasta el día de hoy, él se permite jugar y aportar su inocencia. Su arte es, probablemente, la muestra más grande de su talento. Su obra arquitectónica es genial, justamente, porque está muy vinculada a su obra artística. Por eso, disfruto de todo lo que hace Clorindo.

“CREO QUE NO HAY NINGUNA DIFERENCIA ENTRE PINTAR UN CUADRO O PROYECTAR EL PLANO DE UN EDIFICIO, E INTERVENIR UNA SILLA. TODO ESTÁ RELACIONADO. TANTO EN LA ARQUITECTURA COMO EN LA PINTURA, CUANDO UNO QUIERE RESOLVER UN PROBLEMA, TIENE QUE SENTARSE Y PENSAR”.

“CUANDO EMPECÉ A TRABAJAR, SÓLO HABÍA TRES REFERENTES EN ARQUITECTURA: MIES VAN DER ROHE, LE CORBUSIER Y FRANK LLOYD WRIGHT. ERAN TRES MODOS DIFERENTES DE HACER LAS COSAS. AHORA HAY INFINITAS MANERAS”.

Campus Universidad del Salvador, Pilar, 1998

Biblioteca Nacional, Ciudad de Buenos Aires, 1962-1992

Colegio de Escribanos, Ciudad de Buenos Aires, 1997 Balneario La Perla, Mar del Plata, 1985

Hombre de la esquina rosada, acrílico sobre tela, 2009

Las casas se multiplican, acrílico sobre tela, 2007

Cien manzanas en una ciudad, acrílico sobre tela, 2008

EL ARTISTA-ARQUITECTO /Por Jorge Glusberg Para Clorindo Testa, el artista es, sin duda, indisociable del arquitecto, aun cuando él haya dicho, alguna vez, que intenta diferenciar sus obras plásticas de sus edificios. Tanto el arte como la arquitectura son para Testa dos vías concurrentes de entendimiento y conocimiento, de expresión y comunicación. Es que estamos frente a un humanista, en el más dilatado y noble sentido de un término que siempre define y distingue a los grandes creadores.

La clave es crear; crear espacios estéticos dentro de la galería y sobre el terreno, donde el arte pueda vivir en el hombre y el hombre pueda vivir en la arquitectura. Este juego de concepciones de Testa descansa sobre un fondo ético, como es (o debería ser) natural de todo creador. Sus espacios son, en última instancia, espacios éticos, ya sean pictóricos, objetuales o construidos; y las formas estéticas se encuentran animadas por un espíritu de libertad, de osadía, de pasión, de crítica, emanaciones que le permiten generar el deleite y la impugnación, el patetismo y la ironía.

Arte y arquitectura se alían y se retroalimentan. El artista señala al arquitecto los litigios y las necesidades del hombre contemporáneo. El arquitecto asume la visión descarnada, lúcida, que el artista traza de la realidad social y la historia, pero también incita al artista a hurgar en el pasado y el presente para descubrir causas y orientaciones. Y así, de manera sucesiva y circular, surge

Ciudad Cultural Konex, Ciudad de Buenos Aires, 2003

en una (pre)disposición autobiográfica. Ya sabemos que la arquitectura, por muchas razones, tiene límites de los que el arte carece.

Sin embargo, gracias al arte, la arquitectura de Testa ha podido eludir ciertas acotaciones, o superarlas (y no olvidamos, desde luego, la incidencia de su prestigio): pensemos en ciertas particularidades de las formas externas de edificios tales como el Complejo de La Perla, la sede de Aerolíneas, el Hospital Naval y aun la Biblioteca Nacional y el Banco Hipotecario o, en cuanto a los aspectos internos, el Centro Cultural Recoleta.

Al mismo tiempo, nos es difícil concebir el arte de Testa sin arquitectura, al menos en obras tan singulares como Habitar, trabajar, circular y recrearse (1974), La peste en la ciudad (1977) y Una ciudad (1993), entre otras, especialmente por la utilización, en algunas de ellas, de ciertos códigos del diseño arquitectónico.

En Borges y yo (1960) el admirable escritor se separó en dos personalidades.

“Yo he de quedar en Borges, no en mí (si es que alguien soy), pero me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso rasgueo de una guitarra”, decía. Y también: “Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo y todo es del olvido, o del otro. No sé cuál de los dos escribe esta página”. Testa sabe muy bien quién escribe sus páginas: el artista-arquitecto.

Casa en Martínez, Buenos Aires, 1992

Prendas de la colección Testa-Churba, 2008

CREATIVIDAD PURA /Por Arq. Justo Solsona Me pregunto por qué, en Argentina, Clorindo Testa no es el equivalente de Oscar Niemeyer en Brasil. Será que los argentinos no soportamos la singularidad de un artista-arquitecto, en otras palabras, no valoramos la creatividad –característica principal de la obra de Clorindo, nos guste o no–. Desde ya, no es su arquitectura la que se desarrolla en los estudios más convencionales, pero creo que, actualmente, Clorindo es el arquitecto más interesante. Sus proyectos y obras siempre aportan alguna sorpresa. Sin dudas, ya es hora de que la ciudad –el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en realidad– le dé la posibilidad de materializar sus ideas y construir algún edificio significativo que contribuya al paisaje urbano.

LA CASA DEL FUTURO ¿Te interesa el trabajo de los arquitectos argentinos jóvenes?

Me gusta ver reproducciones de las cosas que se están haciendo ahora. Nunca las veo como un disparate, porque vivo en 2008, y son obras que se corresponden con esta época. Es obvio que no tienen mucho que ver con lo que se hacía en 1951, cuando empecé a trabajar. Antes no veías tanto color, tanta libertad de expresión. En ese momento, sólo había tres referentes en arquitectura: Mies van der Rohe, Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. Eran tres modos diferentes de hacer las cosas. Ahora hay infinitas maneras. Todo se multiplicó. Ya no existen tendencias o caminos tan marcados como en aquellos años. ¿Cuáles crées que son, actualmente, las preocupaciones de los arquitectos jóvenes?

Lo que se busca siempre es innovar, hacer un diseño distinto, algo que esté un poco adelantado a su época. Sucede lo mismo en todos los ámbitos, no sólo en el diseño o la arquitectura. Últimamente, aparecieron varios proyectos que trabajan sobre la idea de viviendas portátiles. ¿Te parece algo valioso o es sólo una experiencia lúdica?

En realidad, en comparación con los avances que se dieron en otros ámbitos, la vivienda siempre mantuvo características similares a las que tenía en la época de las cavernas. En teoría, está bueno que alguien se pueda mudar y llevar consigo su casa, como hacen las tortugas. Si te mudás de Buenos Aires a La Pampa, ¿por qué vas a buscar una casa que te guste, cuando podés llevarte la tuya? De todos modos, en la práctica, creo que es complicadísimo.

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También se están desarrollando proyectos de viviendas ultrabaratas, tanto por el valor social que tienen, como por la innovación que significan.

Eso es algo que va a tener mucho desarrollo en el futuro. Hay muchos países en los que se están llevando a cabo experiencias de ese tipo. Por lo general, las casas realizadas por el Fondo Nacional de la Vivienda (FONAVI) a mediados del siglo XX, eran feas, porque eran una imitación de otras viviendas más caras. Y, definitivamente, ése no es el sentido que deberían tener estas propuestas.

Por otro lado, hay nuevos desarrollos en el terreno de los materiales.

Los materiales que uno utiliza para trabajar, por lo general, están determinados por el lugar en el que uno se encuentra. En cada país se trabaja con distintos elementos. En Argentina es impensable proyectar, por ejemplo, un techo de titanio ondulado. Pero eso no es algo preocupante, porque se lo puede reemplazar por un techo de chapa ondulada. En síntesis, uno se adapta a lo que hay. ¿Cómo creés que serán las viviendas dentro de 40 años?

En algunos aspectos, las casas se van a ir perfeccionando. Habrá mejores materiales, por ejemplo. De todos modos, si uno compara un automóvil actual y uno de hace 50 años, va a notar que, en el fondo, son iguales. Las diferencias de diseño no son tan grandes. Con las casas sucede algo similar. Todas las casas necesitan una cocina y un lugar para comer, por ejemplo. También un baño y un lugar para dormir. Además, puede haber un espacio para charlar con los amigos, que a lo mejor es también la cocina. ¿Tan fácil es la cosa?

Sí, y no va a cambiar. Hay que comer, dormir, conversar… Para cambiar esto, tendrías que hacer que la gente, por ejemplo, pudiera dejar de comer. Recién entonces la cocina dejaría de ser necesaria. A lo mejor, eso sucede en algún momento. Simplemente, habría que inventar unas pildoritas que reemplazaran el bife de chorizo con papas fritas.

Sillas

Dise ño y confort EN ALGÚN MOMENTO DE SU CARRERA, EL ARQUITECTO ESTADOUNIDENSE FRANK LLOYD WRIGHT AFIRMÓ QUE FORMA Y FUNCIÓN DEBERÍAN SER UNA MISMA COSA. EN LAS PRÓXIMAS PÁGINAS SE PUEDE VER CÓMO, EN LA ACTUALIDAD, DISTINTOS DISEÑADORES ARGENTINOS RESUELVEN ESTA ECUACIÓN A LA HORA DE DESARROLLAR SILLAS, SILLONES Y TODO TIPO DE ASIENTOS, PARA OFRECER COMODIDAD E INNOVACIÓN ESTÉTICA AL MISMO TIEMPO.

42/43 Cunion – Javier Leveratto y Matías Quiroga

Placentero - Batti http://www.brionexperimental.com

Sillón Bife – NoBrand http://www.nobrand.com.ar

Banco Rainbow Bando – Marco Sanguinetti y Gerardo Rinaldi http://www.estudiosanguinetti.com.ar

Banco Stool – Carolina Galeano y Francisco Poggi http://www.galeanopoggi.com.ar

Iris – Nudo Design http://www.nudodesign.com

Glow in the dark – Ignacio Pilotto http://ignaciopilotto.wordpress.com

Línea Bowl – IK http://www.equipoik.com.ar

Franciscana – Francisco Dougall

44 Cuarto menguante – Tomás Migueltorena http://tomasmig.blogspot.com

Unidos – Juan Manuel Pantano http://pantanojuan.blogspot.com

Silla Lola – Lucio Traficante

Silla Hueso – Fernando Poggio http://www.fernandopoggio.com

Langosta – Margen Design http://www.margendesign.com.ar

Tu-Na – Usos http://www.usos.com.ar

Silla ZZZ… – Enzo Velasco http://enzovelasco.com.ar

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Cualquier Verdura

DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE

TEXTO FLOR CODAGNONE

UBICADA EN EL CORAZÓN DE SAN TELMO, ESTA CASA-TIENDA OFRECE UNA INFINIDAD DE ARTÍCULOS DE TODO TIPO. UN ESPACIO IDEAL PARA CURIOSOS.

En las apacibles callecitas de San Telmo, hay un lugar que muchos consideran mágico.

Se trata de la casa-tienda Cualquier Verdura (Humberto 1º 517), un espacio en el que es posible encontrar los más variados objetos, nuevos y antiguos, nacionales e importados, siempre únicos y originales. La lista de productos que se pueden descubrir allí es interminable, e incluye muebles, lámparas, discos, ropa, accesorios, artículos de cocina, de bazar, de baño, de jardinería y hasta juguetes. Al tratarse de una casa-tienda, cada cosa se encuentra en su lugar: los talcos, en el baño; las batidoras, en la cocina; las plantas, en el jardín. Todo bien ordenado. Por eso, recorrer los ambientes de Cualquier Verdura resulta una experiencia lúdica, acogedora e interesante.

Los dueños de casa son Violeta y Esteban Brenman, dos hermanos apasionados por el diseño. Esteban es fundador de Decidir.com (una empresa online de servicios crediticios) y de Guía Óleo (el sitio web más completo sobre restaurantes porteños), además de estar involucrado en otros proyectos. Violeta, por su parte, es diseñadora industrial y escribe en D-Culto, un portal dedicado a la difusión del diseño. El primer indicio de que juntos podían hacer grandes cosas, lo tuvieron en 2004. Aquel año, los hermanos crearon un taller en el que desarmaban computadoras y otros objetos tecnológicos, para reciclar sus partes y crear distintos objetos. “Entonces”, cuenta Violeta, “empezamos a imaginar un local en el que pudiéramos vender de todo. En aquel momento, queríamos poner todos los artículos en cajones de verdura y venderlos por kilo. Así surgió el nombre, Cualquier Verdura”.

En 2005, Esteban quiso hacer una inversión inmobiliaria y compró una vieja casa en el corazón de San Telmo. Estaba deteriorada, pero enseguida él y su hermana se enamoraron del lugar. Entonces, decidieron restaurarla y usar ese espacio para instalar el local que habían soñado. “Resolvimos llevar el concepto original al extremo, y tener todo tipo de productos ubicados, cada uno, en el ambiente que ocuparía en una casa hecha y derecha”, dice Violeta. “De esa manera, la propuesta seguía estando en sintonía con el nombre que habíamos pensado en un primer momento”.

Una de las características que define el espíritu de Cualquier Verdura es la manera en que sus dueños mezclan elementos de distintas épocas, combinando diferentes tecnologías. Un buen ejemplo de ello es el uso que le dan a su blog y a Facebook (además de un perfil, cuentan con publicidad en el sitio) para comunicarse con el público. “Al principio no teníamos muchas ganas de poner energía en la Web, porque se trata de un mundo vinculado a nuestros laburos”, reflexiona Violeta. “Sin embargo, decidimos abrir un blog para, de alguna manera, hacer un registro de lo que pasa en el local. Por otro lado, nuestra presencia en Facebook se debe, básicamente, a que es una herramienta muy viral y, naturalmente, muchos de sus usuarios son potenciales compradores de los productos que ofrecemos en Cualquier Verdura”, concluye.

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WWW. CUALQUIERVERDURA. COM.AR

Bike Furniture Design

DISEÑO SOBRE RUEDAS ANDY GREGG HACE SILLAS Y MESAS USANDO PARTES DE VIEJAS BICICLETAS. SUS MODELOS SON CONSIDERADOS UN VERDADERO EJEMPLO DE DISEÑO SUSTENTABLE.

TEXTO ATAHUALPA PUCHULU Andy Gregg tiene un cementerio de bicicletas en su casa. Ésa es, al menos, la primera impresión que uno se lleva al ingresar al sitio de Internet de Bike Furniture Design, su emprendimiento personal. Las fotos no muestran más que pilas y pilas de caños, llantas y piezas de acero y aluminio que, alguna vez, pertenecieron a distintas bicicletas. Sin embargo, al navegar un poco más en la página, uno cae en la cuenta de que, en realidad, el cementerio no es tal, y que todos esos desechos acumulados están allí para reencarnar en un nuevo objeto. Es que Andy Gregg, además de dedicarse a reparar bicicletas desde hace años, es un artista y diseñador capaz de transformar las partes de un rodado en mesas y sillas de todo tipo.

Gregg realizó su primer diseño a principios de los ‘90, mientras estudiaba Bellas Artes en una universidad de Michigan. Para una clase de escultura, tuvo que presentar un proyecto, y él, que trabajaba desde los 14 años en tiendas de bicicletas, no lo dudó. Tomó manubrios viejos, ruedas de aluminio, cuadros y cámaras de neumáticos, los unió y armó una silla. Desde entonces, Gregg no ha dejado de usar su imaginación para crear todo tipo de asientos, sirviéndose principalmente de partes de bicicletas. “Cuando se me ocurrió la idea de crear una silla con estos materiales, no tenía en claro cómo lograrlo. Aprendí mucho haciendo los primeros prototipos. En realidad, ese aprendizaje aún no ha terminado”, declaró, algún tiempo atrás, al sitio Bikehacks.com.

Entre los diseños de Gregg, pueden encontrarse banquetas de bar completamente hechas con llantas de aluminio, sillones con antebrazos de neumáticos y pies de manubrios, o mesas cuyas patas fueron realizadas con ruedas.

Además, este diseñador se las ingenia para convertir los restos de bicicletas

en bancos, espejos y percheros. Naturalmente, hace muebles a pedido y no es raro que un cliente lleve su propia bicicleta al taller, para que Gregg la convierta en algún objeto para la casa.

En Estados Unidos, Bike Furniture Design ha sido señalado, más de una vez, como un ejemplo de lo que se puede hacer en el ámbito del diseño sustentable. El particular modo en que Gregg recicla bicicletas se ha difundido por muchísimos medios, posibilitando que sus obras se vendan mucho, no sólo en Norteamérica, sino también en Gran Bretaña y algunos países asiáticos. Los precios de sus trabajos van desde US$80 hasta US$500.

Si bien Gregg asegura que ama cada uno de sus muebles, no oculta su preferencia por la banqueta S-6. “Es una de mis favoritas”, declaró, el año pasado, a la revista norteamericana Velonews. “Está íntegramente hecha de llantas, por lo que, probablemente, es la forma más pura que he logrado hasta el momento”. A la hora de contar cómo hace para doblar los aros de bicicleta para crear este modelo, Gregg prefiere no dar demasiada información. Con cierta picardía, dice que su técnica se basa, simplemente, en curvar el acero con sus propias manos.

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WWW. BIKEFURNITURE. COM

DESIGN-SHOP MUEBLES ANIMADOS Esta marca nació tres años atrás, como un proyecto de Estudio Sarra. Sus productos proponen una nueva mirada sobre el mobiliario para niños, evitando los clásicos motivos que suelen ornamentar este tipo de objetos. Los muebles están hechos en fibra de madera (MDF) laqueada, con detalles en resina y aluminio.

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WWW. MUEBLESANIMADOS. COM.AR

DESIGN-SHOP LULI GRÜN

Desde 2007, Lucila Grün, diseñadora y Licenciada en Comunicación, busca poner a los accesorios en el centro de la escena. En sus colecciones de “joyería textil” presenta novedosas piezas que combinan algodón con diferentes géneros y coloridos estampados. Si bien el fuerte de la marca son los collares, también produce vinchas, anillos, imanes y hasta caminos de mesa. Todos los objetos desarrollados por Luli Grün tienen a las formas circulares y a las espirales, como protagonistas.

WWW. LULIGRUN.BLOGSPOT. COM

EXPO

NoraLezano

NO HABLEMOS MÁS, ENTONCES… Variadas, “reales”, sin otro patrón de regularidad que el texto que lucen y el borde superior del marco que las guillotina, las mujeres que retrata Nora Lezano pierden la cabeza pero tienen poco de románticas. Hay una relación rara, entre tortuosa y evidente, entre esas cabezas que faltan y el modo firme, a la vez irreductible y relajado, en que los cuerpos desnudos se plantan ante nuestra mirada. Con la cabeza fuera de cuadro, el desnudo es más digno, más duro, más… político. Estamos acostumbrados a que el cuerpo desnudo invite, provoque, desafíe, pero no –y es curioso– a que afirme. Eso es precisamente lo que hacen estos cuerpos que dicen: afirmar, con la lengua del rouge en la pizarra de la carne, esas extrañas consignas “femeninas” –a mitad de camino entre la barricada y la almohada, el rencor y el slogan– que dicen tanto de las mujeres que tatúan como de los sujetos que se detienen a contemplarlas. Cortarle la cara (y con la cara, claro, borrarle los ojos) a un desnudo de mujer podría ser la manera más cómoda de protegerlo, garantizarle alguna impunidad, incluso –llegado el caso– censurarlo. En estos desnudos de Lezano la operación es más retorcida y más simple a la vez: en la decapitación no hay amparo, y mucho menos coartada; las mujeres pierden la cabeza para hablar, para hablar con la voz muda –porque escrita– de un lápiz nunca mejor llamado “de labios”, y también para algo que todavía inquieta más: para mirarnos leer lo que ellas dicen sin que podamos verlas.

Alan Pauls, Mayo 2004

52/53 MOTHER FUCKER

HASTA EL AMARGO FINAL

54/55

NO QUIERO SER POBRE

ESTA NOCHE NO

SIN CERTEZA NI DUDA

MEJOR ASÍ

VACÍA

Mark Khaisman

ARTE ADHESIVO TEXTO ATAHUALPA PUCHULU

UTILIZANDO LA TRADICIONAL CINTA DE EMBALAR, ESTE UCRANIANO REALIZA OBRAS DE ARTE ÚNICAS. SUS TRABAJOS GANARON VARIOS PREMIOS ALREDEDOR DEL MUNDO. Según el diccionario de la Real Academia Española, un artista es una persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes. Wikipedia, la enciclopedia online más famosa del mundo, amplía: “En el artista siempre se supone una postura especialmente sensible frente al mundo que lo rodea”.

Definitivamente, Mark Khaisman posee esos atributos.

Nacido en Ucrania, Khaisman realiza cuadros utilizando la clásica cinta de embalar marrón, también conocida como cinta canela. Con este material, el artista se las ingenia para crear imágenes de todo tipo, desde representaciones de fotografías espontáneas, hasta retratos de esculturas clásicas, pasando por fotogramas de películas y cuadros abstractos. Su técnica es sencilla. Sobre un plexiglas (un vidrio orgánico transparente, hecho de resina sintética), Khaisman da forma a sus imágenes, superponiendo capas de cinta de embalar para lograr distintos niveles de opacidad. Una vez terminado ese arduo trabajo, una luz proyectada desde atrás le confiere el efecto de sombreado y los distintos tonos al cuadro.

Según Khaisman, el verdadero secreto de su arte se encuentra en la pericia con la que coloca las cintas. “Mi técnica hace foco en el trabajo sobre la flexibilidad y el cruce de las tiras”, dice. “De todas maneras, el público reacciona ante mi arte porque los cuadros se relacionan con él en niveles reconocibles. Tanto el material que utilizo como las imágenes que creo, le son familiares”, declara el artista en su página web. Respecto de la temática que aborda en sus trabajos, el artista sostiene que se basa en distintos arquetipos, tomados de los universos del arte, la arquitectura, la fotografía y las películas. Así, entre sus cuadros pueden verse fotos de adolescentes posando frente a una cámara, reproducciones de sillas antiguas, imágenes tomadas de películas y hasta una representación de la armadura de un archiduque de Francia.

La biografía de Khaisman señala que estudió arquitectura y arte en Moscú.

En la actualidad, reside y trabaja en Filadelfia, Estados Unidos, donde realizó numerosas exposiciones y ganó varios premios. “Trabajé como arquitecto, diseñador de vitrales, director de arte para animaciones y, finalmente, como artista. Nunca en una oficina de correos”, explica, divertido, en una entrevista realizada por el sitio www.urbantactics.de. Según cuenta, sus juegos con la luz comenzaron cuando se dedicaba a realizar vitrales, pero pronto comprendió que ese mismo efecto podía aplicarse a otras formas de arte. “Noté que, utilizando cinta de embalar, podía continuar dialogando con la luz, pero de un modo mucho más original”, dice.

En la cinta de embalar, un material que ofrece posibilidades acotadas para el común de la gente, este artista halló un elemento para desarrollar su arte.

Evidentemente, Mark Khaisman posee “una postura especialmente sensible frente al mundo que lo rodea”.

WWW. KHAISMANSTUDIO. COM

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Máquinas de arte

PEQUEÑAS OBRAS TEXTO SANTIAGO CORSO

HASTA EL 25 DE MAYO, EL CENTRO CULTURAL RECOLETA PRESENTA UNA MUESTRA RETROSPECTIVA SOBRE ESTAS PARTICULARES EXPENDEDORAS DE ARTE. Corría el año 2000. Marcelo Infanti, uno de los responsables de Vía Postal –empresa dedicada a la producción de postales publicitarias–, volvió de un viaje a Estados Unidos con una idea en la cabeza. “En Washington descubrí unas máquinas expendedoras de libros y de productos de diseño”, recuerda. “Tengo muchos amigos en el ambiente artístico, así que enseguida surgió la idea de implementar una nueva manera de comercializar obras de arte”. El paso siguiente fue reciclar viejas expendedoras de cigarrillos y transformarlas en “máquinas de arte” que, desde entonces, se han convertido en un canal alternativo para la exposición, difusión y comercialización de obras originales en formato pequeño.

Este mes, el proyecto cumple ocho años de vida y, para festejarlo, el Centro Cultural Recoleta organizó una muestra retrospectiva. El objetivo de la exposición –que puede visitarse hasta el 25 de mayo– es, naturalmente, repasar la historia de estas particulares máquinas y exhibir las obras que se distribuyeron hasta hoy.

Con la curaduría de Francisco Javier Ríos y Livia Basimiani –creadores de Sonoridad Amarilla, restaurante/galería de arte actualmente cerrado–, más de 400 artistas participaron del proyecto hasta el momento, ofreciendo obras de todo

tipo, desde pinturas y fotografías, hasta collages y piezas de arte digital. Si bien el listado de participantes incluye algunos nombres ilustres como León Ferrari y Emilio García Wehbi, el principal objetivo de las máquinas de arte es dar a conocer el trabajo de nuevos talentos como Claudio Roncoli y Celina Saubidet. Así, por la suma de $20, uno puede comprar una ficha para las máquinas de arte y llevarse una pieza totalmente original, firmada por alguno de estos artistas.

“Lo interesante del proyecto es que cada máquina es una obra de arte en si misma”, explica Infanti. “Todas fueron intervenidas por artistas como Sergio De Loof, Lotty Inchauspe, Alfredo Genovese y Benito Laren, entre otros”. Actualmente, existen siete máquinas de arte que han recorrido diferentes puntos de la Ciudad de Buenos Aires como Tiendamalba, Palais de Glace y FILO, y han estado presentes en eventos como ArteBA, Feria PuroDiseño y Festival Buen Día. “La idea es que el proyecto siga creciendo”, asegura Infanti. “Nuestra meta es colocar máquinas de arte en la mayor cantidad de lugares posibles y llevar obras de arte originales a los lugares menos pensados”, concluye.

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WWW. MAQUINADEARTE. COM.AR

BLOGS 60

TEXTO FLOR CODAGNONE

DISPATCHES FROM THE ISLAND HTTP://DISPATCHESFROMTHEISLAND.BLOGSPOT.COM

Jorge García no sólo es un gran actor (interpreta a Hugo “Hurley” Reyes en la serie Lost), sino también un excelente blogger. Desde su bitácora nos deleita a diario con imágenes, reflexiones y anécdotas de su vida en Hawai, en donde graba la tira desde 2004. El blog es un retrato intimista de García, a través del cual se ve que ama la cocina y la vida entre amigos. El buen humor, atributo que distingue a Hurley en la ficción, es también uno de los rasgos principales del actor.

BERTIGO

HTTP://EDUARDOBERTI.BLOGSPOT.COM

Eduardo Berti, escritor y periodista, es el autor de uno de los más interesantes blogs sobre literatura. Más que una página web, Bertigo resulta un gabinete de curiosidades, el universo íntimo y pequeño de un lector.

Con total frescura, Berti recopila poemas, microrrelatos, fragmentos de textos y fotografías de todos los tiempos. Además, suele convocar a otros escritores para que recomienden cinco libros de ficción.

EMILIO FATUZZO HTTP://EMILIOFATUZZO.BLOGSPOT.COM

Alguna vez, Ernesto Sábato dijo que los cuadros de Emilio Fatuzzo remiten a un “universo trágico, en el que los seres atormentados contemplan un horizonte acaso imposible”. El blog del artista plástico, sin embargo, no tiene nada de tormentoso ni de imposible. En textos cortísimos, Fatuzzo reflexiona sobre el arte, la amistad (hay un interesante intercambio con el músico Abril Sosa) y la vida cotidiana, además de promocionar sus obras, muestras y los talleres que dicta.

NEUROPOESÍA HTTP://NEUROPOESIA.BLOGSPOT.COM

Cuando a Matlop le preguntan qué es la neuropoesía, él responde con un poema: “¡Dejemos de hablar de ella / y salgamos a cazarla!”. Para quien quiera ir más allá, el blogger tiene otra explicación: “A nivel instintivo, defino a la neuropoesía como una masturbación o descarga psicológica y, a nivel espiritual, como un accidente metafísico”. En el blog, Matlop presenta sus ilustraciones, en las que el amarillo y la poesía son protagonistas. El resultado es profundo e intrigante.

BUENA LECHE

HTTP://BUENALECHE.WORDPRESS.COM Entre tantos blogs escritos por chicas para chicas, Buena leche es una bocanada de aire fresco. Ana Clara es una mujer que apenas pasó los 30 años, estudia periodismo y trabaja como productora televisiva. En su blog escribe (y se describe) con coherencia, concisión e inteligencia. Por lo general, habla de sus señas particulares y de sus gustos literarios, fotográficos y musicales.

SERVICIOS ONLINE

TEXTO NICOLÁS PÍCCOLI

FIZY

HTTP://WWW.FIZY.COM

Cada día surgen nuevas alternativas para escuchar música online de manera simple y gratuita. Este sitio ofrece la posibilidad de encontrar, en apenas segundos, el videoclip de la canción que queremos escuchar. Al extraer los contenidos de YouTube, la calidad de audio no es la mejor, pero, en este sitio, la efectividad es lo que cuenta.

SITEVOLUME HTTP://WWW.SITEVOLUME.COM

¿Qué palabras son populares en las redes sociales? ¿De qué se está hablando en las comunidades online más importantes del mundo? Este herramienta intenta responder esas preguntas, rastreando y comparando la popularidad de hasta cinco palabras en varios sitios: Digg, MySpace, YouTube, Flickr y Twitter.

HTML - PDF CONVERTER HTTP://WWW.HTML-PDF-CONVERTER.COM

Este servicio, que permite convertir una página web en un archivo PDF, podría definirse como la unión del mundo digital y el analógico. Para utilizar esta herramienta, no es necesario descargar ningún software ni registrarse. Simplemente hay que indicar la URL del sitio que queremos convertir, y listo.

Quien quiera convertir un PDF en un .DOC, puede encontrar lo que busca en www.pdftoword.com.

CHRON ME HTTP://WWW.CHRONME.COM

Un cronómetro es todo lo que ofrece Chron Me. En este sitio, uno puede medir el tiempo con total exactitud, hasta la milésima fracción de un segundo. Su utilidad distintiva es que permite poner un nombre a cada medición y luego exportar los registros a un archivo de Excel. Todo en una sencilla y elegante interfaz.

MELT MAIL HTTP://WWW.MELTMAIL.COM

Muchos servicios online requieren registración para ser utilizados, y no es extraño que algunas empresas usen esos datos para enviarnos newsletters sin nuestro consentimiento. Por eso, tener una dirección de e-mail desechable es una buena opción. Melt Mail ofrece la posibilidad de crear una cuenta de correo electrónico que caduca en 3, 6, 12 o 24 horas.

Autos

FIAT LINEA

LA FAMILIA FIAT CONTINÚA CRECIENDO, AHORA DE LA MANO DEL NUEVO LINEA. SE TRATA DE UN SEDÁN DE LÍNEAS ELEGANTES, DESARROLLADO POR EL CENTRO STILE FIAT.

PRESENTA

EL SITIO Nº1 DE ARGENTINA PARA COMPRAR Y VENDER AUTOS.

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El Fiat Linea se destaca por sus trazos dinámicos y llenos de estilo. Está equipado con faros antiniebla, llantas de aleación de 15” y detalles cromados. Incorpora un nuevo motor 1.9 de 16V, desarrollado por Fiat Powertrain Technologies.

Alcanza una potencia de 130 CV. Interior sofisticado y confortable, equipado con reproductor de CD y MP3, computadora a bordo, sensor de estacionamiento y piloto automático, entre otras funcionalidades.

Está disponible con caja de cambio manual o automática secuencial Dualogic. Este sistema permite al conductor escoger entre cambios de marcha automáticos o secuenciales con toques en la palanca de cambios, para tener una conducción más deportiva.

Cuenta con sistema de frenos ABS con EBD (distribución electrónica de frenado), doble airbag, y sistema antiaplastamiento en las cuatro puertas.

Tiene telecomando para apertura y cierre de puertas, vidrios y baúl.

In-Edit Cinzano

MÚSICA PARA TUS OJOS Entre el 6 y el 8 de marzo se realizó el Primer Festival Internacional de Cine y Documental Musical In-Edit Cinzano. A lo largo de tres días, se proyectaron cerca de 30 documentales musicales que fueron disfrutados por más de 15 mil personas. Entre otras películas, se exhibieron Ramones: End of the Century, Kurt Cobain: About a Son, Babasónicos x Melero y Johnny Cash at Folsom Prision. El film dirigido por Sergio Bellotti sobre el grupo Los Rodríguez, 100 Pájaros, recibió el premio del jurado en la Sección Oficial Nacional. La banda norteamericana VHS or Beta, en su versión DJ Set, fue la encargada de animar la gala de apertura.

Fabio Posca y Miranda!

Diego Balut

VHS or Beta

Brenda Gandini

HernĂĄn Lombardi, Ministro de Cultura porteĂąo, y Peta Rivera y Hornos, de B-Side

DOSSIER

LO MEJOR DE ENTRE EL 23 Y EL 29 DE MARZO, SE REALIZÓ EN LA RURAL LA NOVENA EDICIÓN DE ESTA FERIA, UNA DE LAS MÁS IMPORTANTES DEL ÁMBITO DEL DISEÑO A NIVEL NACIONAL. EN LAS PRÓXIMAS PÁGINAS, SE PUEDEN VER LOS PRODUCTOS DE LOS EXPOSITORES PREMIADOS ESTE AÑO, Y LOS ÚLTIMOS LANZAMIENTOS DE LAS MARCAS QUE CONFORMARON LAS SECCIONES PURO VERDE –DEDICADA AL DISEÑO ECOLÓGICO Y SUSTENTABLE– Y LA SELECCIÓN –DONDE SE MOSTRARON LOS TRABAJOS DE LOS NUEVOS TALENTOS–.

GANADORES 69 ANA RASCOVSKY 70 EGO DESIGN 71 FIERA 72 GRACIELA DI MÓNACO 73 HUMAWACA 74 INDARRA.DT X 75 JUAN VELL AVSKY 76 MARIANO DABUL 77 VACAVALIENTE / ESTUDIO ZATLOUKAL

PURODISEÑO 2009 LA SELECCIÓN 78 AGUSTINA FERNÁNDEZ 79 AMORES TRASH COUTURE 80 DESIGNPLUS 81 FERNANDA COHEN 82 GABRIELA SILVA 83 NSBP DISEÑO DE AUTOR 84 PL ANAR 85 SEBASTIÁN HERNÁNDE Z

PURO VERDE 86 12NA 87 ARTECONHACHE 88 ARTS AND TRASH 89 CRUZDELL ACASA 90 GRECA 91 GRUBA 92 MODULAB ECODISEÑO 93 NEUMÁTICA 94 NI CHICHA NI LIMONADA 95 TIKAY ARTES Y LANAS

Ganadores / Premio Iluminación

EGO DESIGN Fundado en 1999 por un equipo de jóvenes diseñadores y productores independientes, Ego Design realiza artefactos de iluminación con diseños innovadores, con una alta carga estética, conceptual y funcional. Sus productos son distribuidos en Latinoamérica, Europa y Sudáfrica. En esta edición de PuroDiseño, presentaron su nuevo modelo, Nuvis.

WWW. EGODESIGN. COM.AR

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Ganadores / Premio Revelación

FIERA Marina Christe y Florencia Cirone son las responsables de este novedoso estudio de diseño. Juntas crean e intervienen objetos de todo tipo, sumándoles color y vitalidad. Entre otros productos, ofrecen sillas, bancos, muebles, lámparas y cuadros.

WWW. FIERA. COM.AR

Ganadores / Premio Accesorios

GRACIEL A DI MÓNACO Después de desempeñarse como artista plástica y profesora de teatro negro, esta rosarina decidió volcarse al mundo de la joyería tres años atrás. En PuroDiseño 2009 presentó las colecciones El hilo de Ariadna y Que sepa abrir la puerta para ir a jugar. Sus piezas tienen un carácter más bien lúdico, y algunas incluyen accesorios intercambiables, realizadas en diversos materiales.

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Ganadores / Premio Diseñador del Año

HUMAWACA Desde el año 2002, esta marca desarrolla accesorios de cuero. Sus bolsos, carteras y demás productos se exportan a Europa y Estados Unidos. En esta edición de PuroDiseño, Humawaca presentó su línea High Tech, que incluye maletines equipados con paneles solares que acumulan energía para cargar teléfonos celulares y bandoleras con controles para reproductores de MP3.

WWW. HUMAWACA. COM.AR

Ganadores / Premio Indumentaria

INDARRA.DTX Esta empresa desarrolla prendas que combinan tecnologĂ­a y materiales naturales, biodegradables y/o reciclados. Entre sus creaciones de indumentaria inteligente se encuentran camperas con controles para reproductores de MP3 y prendas con estampas que cambian de color de acuerdo a la temperatura y la luz del ambiente.

WWW. INDARRADTX. COM

74/75

Ganadores / Premio Joyería Contemporánea

JUAN VELL AVSKY Arquitecto y escultor, trabaja desde hace años en el diseño de joyas.

A través de su labor, desarrolló un universo propio, poblado de objetos con novedosas formas. En esta edición de PuroDiseño, presentó sus nuevas colecciones, Animales sueltos y Pequeñas obras.

WWW. JUANVELLAVSKY. COM.AR

Ganadores / Premio Mobiliario

MARIANO DABUL El lavatorio Vi, creado por el diseñador industrial Mariano Dabul y el grupo sur_faces, responde al concepto de liviandad. Formado por dos láminas que se unen, se trata de un objeto extremadamente innovador para este tipo de mobiliarios. Está hecho en Corian, un resistente material desarrollado por DuPont, que puede repararse fácilmente, lo que aumenta de manera significativa su ciclo de vida.

HTTP:// FOTOLOGUE.JP/ SUR-FACES

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Ganadores / Premio Mejor Stand

VACAVALIENTE / ESTUDIO ZATLOUKAL Pedro Reissig y Matías Fernández Moores dirigen esta empresa dedicada al diseño y la producción de objetos realizados, principalmente, con cuero reciclado. Sus productos son exportados a cerca de 30 países y fueron expuestos en espacios como el Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA) y el Museum Thyssen Bornemisza, en Madrid, entre otros. Su stand fue hecho en conjunto con Estudio Zatloukal.

WWW. VACAVALIENTE. COM

La Selección

AGUSTINA FERNÁNDEZ Siendo muy pequeña, aprendió a cortar, armar y pulir joyas. Desde hace años, se dedica a diseñar y realizar aros, anillos, collares y piezas de platería criolla. Para trabajar, utiliza plata, cobre, piedras semipreciosas, vidrio y nácar, entre otros materiales. Participó en varias muestras colectivas y su trabajo fue reconocido en distintos concursos y exposiciones.

WWW. AFORFEBRE. COM.AR

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La Selecci贸n

AMORES TRASH COUTURE

Esta marca ofrece indumentaria femenina totalmente actual. Sus prendas tienen una inconfundible actitud rocker, sin perder elegancia y sensualidad. Por lo general, se caracterizan por sus colores fuertes y la variedad de texturas.

WWW. AMORESTRASHCOUTURE. COM

La Selección

DESIGNPLUS Con oficinas en Argentina, México e Italia, este estudio diseña todo tipo de productos de uso cotidiano. Conjugando estética y tecnología, desarrollan desde electrodomésticos hasta muebles, pasando por juguetes y mobiliario urbano.

WWW. DESIGNPLUS. IT

80/81

La Selección

FERNANDA COHEN Nació en Buenos Aires, pero en el año 2000 se mudó a Nueva York, donde vive desde entonces. Allí se graduó en la School of Visual Arts, institución en la que hoy en día se desempeña como profesora. Sus ilustraciones recibieron cerca de 60 premios alrededor del mundo.

WWW. FERNANDACOHEN. COM

La Selección

GABRIEL A SILVA Creado en 2005 y dirigido por Gabriela Silva, GSpirit-Shoes es un espacio virtual de diseño, producción y comercialización de calzado artesanal y personalizado para mujer. En la actualidad, cuenta con más de 200 diseños exclusivos. Rockanshoes es el nombre de la nueva colección de la marca, que rescata el glam del rock, el arte, la música y el espíritu bohemio.

WWW. GSPIRIT-SHOES. COM

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La Selección

NSBP DISEÑO DE AUTOR Paola Balcaza y Samir Nait crearon NSBP Diseño de Autor en 2006.

Desde entonces, desarrollaron varias colecciones de indumentaria, caracterizadas por sus detalles sobredimensionados y las texturas contrapuestas. Su última colección, Narcisos, incluye prendas urbanas, aptas para ser usadas todos los días, en todo momento y lugar.

WWW. NSBP. COM.AR

La Selección

PLANAR Utilizando fieltro de lana industrial, este grupo de diseñadores realiza posavasos, centros y caminos de mesa, apoyafuentes y carteras. Según dicen sus responsables, su objetivo es que sus productos “conserven un lenguaje simple y sincero en su composición, expresen lo que son y cómo fueron concebidos”.

WWW. PLANAROBJETOS. COM.AR

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La Selección

SEBASTIÁN HERNÁNDEZ Desde el año 2001, Sebastián Hernández trabaja en talleres de cerámica, especializándose en alfarería. En 2007 obtuvo el título de Técnico en Cerámica Artística. Tiene su propio taller, en el que elabora objetos funcionales y esculturas.

WWW. SHCERAMICA. COM.AR

Puro Verde

12NA Mechi Martínez y Mariano Breccia dieron vida a este emprendimiento en septiembre de 2004. Su propuesta es reciclar prendas con criterios artísticos y, según dicen, “hacer música desde la intervención textil”.

WWW. 12-NA. COM.AR

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Puro Verde

ARTECONHACHE Esta empresa ofrece heladeras totalmente recicladas, equipadas con motores ecol贸gicos y decoradas con novedosos vinilos estampados.

En Arteconhache utilizan tambi茅n pinturas al 贸leo y revestimientos de madera. Como si eso fuera poco, han realizado algunos dise帽os tallados a mano.

WWW. ARTECONHACHE. COM

Puro Verde

ARTS AND TRASH Tatiana Reina es la responsable de este estudio de diseño multidisciplinario, “dedicado a la creatividad y al arte del re-uso”. Entre las propuestas más interesantes de este emprendimiento se encuentran las arañas y lámparas realizadas con vasos plásticos, los cubos luminosos tejidos con viruta de acero y las lámparas de precintos.

WWW. ARTSANDTRASH.BLOGSPOT. COM

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Puro Verde

CRUZDELLACASA Rita Cruz y Lucila Dellacasa son las responsables de este proyecto.

Juntas reciclan indumentaria antigua y materiales de deshecho, para crear prendas y accesorios Ăşnicos. De alguna manera, las piezas de CruzDellacasa buscan rendir tributo a las mujeres que vivieron en ĂŠpocas anteriores, rescatando su sensualidad y elegancia.

WWW. CRUZDELLACASA. COM.AR

Puro Verde

GRECA Este emprendimiento produce piezas únicas y artesanales a partir de materiales reciclados. La materia prima con la que trabajan estos diseñadores es la resina poliéster, un plástico que no permite ser fundido para su reutilización. A partir de una alianza con una empresa botonera, Greca recicla este material para crear collares, pulseras, anillos, prendedores y objetos de decoración.

WWW. GRECAWEB. COM WWW. GRECAWEB. COM

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Puro Verde

GRUBA Este estudio de diseño y arquitectura propone utilizar residuos y materiales de descarte para crear objetos. Los asientos Fetas son hechos con sobrantes de fibra de madera, aglomerado y hierro utilizado en estructuras de hormigón armado. Gruba, además, diseña ambientes con materiales reciclados, reutilizados, biodegradables y reciclables.

WWW. GRUBA. COM.AR

Puro Verde

MODULAB ECODISEﾃ前 Esta empresa chilena realiza bolsos, carteras, billeteras y fundas para notebooks, reutilizando el PVC de carteles de pelﾃｭculas. Actualmente, Modulab ecodiseﾃｱo trabaja junto a los estudios Disney, Fox, Bazuca Films, Warner y UIP.

WWW. MODULAB. CL

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Puro Verde

NEUMÁTICA Este estudio de diseño produce carteras, bolsos y cinturones, reutilizando cámaras de caucho de colectivos, autos, camiones, bicicletas, máquinas agrícolas y viales. El material es provisto por gomerías de barrio y empresas cementeras, que hacen su aporte voluntariamente. Neumática aprovecha, sobre todo, los parches, las válvulas y los sellos de fábrica, para darle a cada objeto un detalle único.

WWW. NEUMATICANET. COM.AR

Puro Verde

NI CHICHA NI LIMONADA La marca, creada por la diseñadora de indumentaria María Soledad Bosio, surgió hace un año, con el objetivo de ofrecer accesorios diferentes, realizados con materiales no convencionales –como cables– reciclados. A través del uso de material de descarte, Ni chicha ni limonada obtiene diferentes formas y texturas, creando anillos, collares, aros y otros accesorios únicos.

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Puro Verde

TIK AY ARTES Y L ANAS

Es un proyecto dedicado a la elaboraci贸n de alfombras, almohadones, accesorios y objetos realizados 铆ntegramente a mano, con lana virgen. Tikay busca revalorizar el trabajo sustentable, por lo que, en la confecci贸n de sus piezas, aplica t茅cnicas ancestrales, como el hilado y la tintura artesanal, el tejido en telar y el afieltrado manual.

WWW. TIKAY. COM.AR